19.08 – 26.09 2010
Utstillingen DARK CURRENTS presenterer arbeider av tre yngre, skandinaviske fotografer. Felles for disse kunstnerne er utforskingen av et fotografisk og menneskelig mørke, i spennet mellom konseptuelle og naivistiske tilnærminger til mediet.
Arbeidene som vises på utstillingen preges av mørke bildeflater, en klar formal interesse og kameraets særlige evne til å utheve hverdagslige objekter, detaljer og situasjoner fra deres vante sammenheng. Gjennom utsnitt, lysgjengivelse, og skalaforhold lades disse med en underliggende opplevelse av ubehag så vel som absurditet. De tre kunstnerne er alle nylig utdannet ved Högskolan for fotografi i Göteborg.
I det pågående arbeidet History will repeat itself behandler Johan Bergström en form for traumeestetikk. I tråd med teorier om traumets logikk er gjentagelse et sentralt tema i Bergströms serie med fargebilder. Mediebildets fremheving av førstehånds vitneskildringer er her fraværende til fordel for en mer konseptuell undersøkelse av sporene etter en mulig udåd: en serie med ødelagte briller, en nedfelt persienne, et skogholt. Objekter og steder fremstår dels som truende, dels som komiske.
Også i Mårten Langes svart-hvitt serie Anomalies utgjør hverdagslige ting, som et vindu eller et dusjforheng, sentrale motiver. Tingene er avbildet i sine naturlige omgivelser, men tatt med svært sterk blits. Resultatet ligner tidlige åsteds- og bevisfotografier, og kan samtidig minne om bilder tatt i fotostudioets kontrollerte omgivelser. Slik antar de avbildede objektene en skulpturell effekt, hvor dybde, forgrunn og bakgrunn blir sentrale bildeelementer. Motivene nærmer seg det uforståelige når de isoleres og gjengis gjennom det automatiserte kamerablikket – de fremstår som anomalier.
Fra Signe Vads prosjekt Woke up Sticky (2009) vises ett videoarbeid og to store svart-hvitt fotografier, som dreier rundt eksistensielt ubehag. Videoarbeidene trekker veksler på tidlig videokunst ved at kunstneren selv utfører enkle, fysiske handlinger foran kameraet. Samtidig er handlingene begrenset av repetisjon og videokameraets gjengivelse av tid og rom. Også fotografiene gjengir fysisk bevegelse, men her i nære utsnitt av enkelte kroppsdeler i kontrast mot et mørkt bilderom. Hos Vad fremstår den samtidige, menneskelige tilstand som begrenset i sitt utsyn og sin utfoldelse, formulert i et formspråk definert av abstraksjon og absurditet.
Fotogalleriet som institusjon og MELK som nyetablert, kunstnerdrevet visningsrom har et felles mål om å fremme kamerabasert kunst i Norge. Med utstillingen DARK CURRENTS flytter ikke bare MELK fysisk inn på Fotogalleriet, men det kunstnerdrevne visningsrommet entrer også den mer etablerte institusjonens arena med den samme visjonen som ga liv til Fotogalleriet i 1977.
Johan Bergström (f. 1978) har BA fra Högskolan för fotografi i Göteborg. Han er tidligere assistent av fotografen J.H. Engstöm og er representert av Gun Gallery i Stockholm. Han har de siste år deltatt på utstillinger i Sverige, Sveits og Spania. Bergström mottok Robert Frank-stipendet i 2007.
Mårten Lange (f. 1984) har BA fra Högskolan för fotografi i Göteborg og innehar Victor Hasselblad Fellowship Grant for MA, ved University of Creative Arts i Franham, England. Han er representert i Hasselblad-samlingen, og har siste årene deltatt på utstillinger i Sverige, Australia, Frankrike, England, Italia og Sør Afrika. Lange driver fotobokforlaget Farewell books, som blant annet har fått pris for årets vakreste fotobok i Sverige.
Signe Vad (f. 1967) mottok i 2009 MA fra Högskolan för fotografi i Göteborg. Samme år deltok hun på gruppeutstilling på Göteborgs Kunsthall, Centrum for Fotografi i Stockholm og Fotografisk Senter i København, så vel som separatutstillinger i Danmark, Sverige og Østerrike. Hun mottok også Robert Frank-stipendet samme år. Vad driver Galleri Signe Vad i København.
For mer informasjon, kontakt Susanne Ø. Sæther på tlf 22 20 21 20, eller på fg@fotogalleriet.no . Se også www.fotogalleriet.no.
KUNSTNERSAMTALE OG SISTE DAG MED JASON HAVNERAAS’ UTSTILLING: THE SAME with a few small differences
Lanseringsfest, kom!!
Tomter 2008
Espen Tveit vender sitt fotografiske blikk mot fotballtribuner. I flere bøker og utstillinger (80-talls runer, Samtidsarkeologi, RITE) har Tveit fotografert spor av samtiden. Ofte små utsnitt av menneskeskapte omgivelser, eller menneskeskapte gjenstander – som blir sett på med et klart, rolig og poetisk blikk.
I sitt nye prosjekt, FRA SIDEN – fotballbaner, har Espen Tveit valgt å fotografere tribuner. Bildene, viser folketomme omgivelser der tilstedeværelse av naturen, som ofte omringer banene, er en utslagsgivende faktor. Natur er med på å definere plassering, form og materialer for disse byggverkene. Som alltid i Espen Tveits bilder er menneskene fraværende i FRA SIDEN, bare det de har bygget er til skue.
Tribunene er ofte fotografert fra siden, noe som dobler utstillingens tittel. Den setter ikke bare fokus på de som er på siden av fotballbanen, men disse blir sett på med et skråblikk, fylt av undrende humor. Blikket er også lett undersøkende. I et større perspektiv kan vi si at Tveit er interessert i hvordan lokalsamfunnet har tilpasset seg omgivelsene.
I forordet til boken RITE skrev Tveit:
Sjelden er det mennesker på disse plassene, så jeg har lekt med den tanke at alle mennesker, arkiv, og bilder fra vår kultur blir borte. Sekler går, og en dag gjenfinner framtidige arkeologer og historikere våre omgivelser
Boken FRA SIDEN er forventet utgitt høsten 2010.
Espen Tveit, født 1945 i Drammen, tilhørte kretsen rundt Forbundet Frie Fotografer som fornyet kunstnerisk fotografi på slutten av syttitallet. Han var med på den første Fotografiske Vårutstillingen i 1976, samt Høstutstillingen når den ble åpen for fotografisk arbeidende kunstnere i 1979. Hans første separatutstilling var på Preus Museum i 1980 og senere har han deltatt på flere internasjonale utstillinger. Tveit har utgitt tre bøker; 80-talls runer, Samtidsarkeologi og i 2002 ble boken hans RITE kåret til Årets Vakreste Fotobok.