Underskog

Chanson Noir, Post-Industrial, Avant-Pop, NeuFolk, Singer-Songwriter… all these tags are needed when attempting to describe the music of ROME, and yet it can never really be pigeonholed.

The nucleus of the project is Luxembourg-born singer and multi-instrumentalist Jerome Reuter. Reuter often deals with historical and complex topics in his lyrics laced with fragments of world literature. While references to current world affairs and politics have always been rather veiled in ROME’s work so far, "Gates of Europe” sets quite a different tone: the album was written under the direct impressions of the war in Ukraine.

ROME always succeeds in the art of capturing the world’s ineffable in haunting music and moving live performances. Without big gestures, focusing only on the essentials. And that is exactly what makes for the great appeal of ROME.

As support we’re happy to welcome onboard Offermose from Danmark. Surrender to the spell that weaves the world around you! Lay down on the misty waters and watch the starless sky above. Like skin stretched taut over the dome of an empty skull. Soon you shall feel yourself sinking towards the bottomless deep. Through the portal of the mind and into the realm of the soul. Trapped inside the shell of an ancient body. Never ending, ever changing. Echoing the secrets of those who went before. Like the sudden flare of dying embers in a cosmic night!

Preliminära scentider:

20:30 Offermose
21:30 Rome

For alle barn i alderen 3 – 10 år (og voksne som vil være med).

Program for dagen

12.30: Håpebobler, gorilladikt, og elleville rim for barske barn
Diktopplesning med Linde Hagerup, Anne Østgaard og Per Axel Prydz.

13.00: Pause

13.15: Forestillingen «Æsj». Reidar Kjelsen tegner, forteller og leker med fordommer og ting som er tabu.
Vi lover god standup for barna, som også fungerer som en god kreativ inngang til leselyst!

13.45: Pause

14.00: Barneforestilling og konsert «Det er sant at jeg fant» med Lars Beckstrøm (fra De Lillos), Tinken Laurantzon og Mats Monstad. Tar utgangspunkt i både gamle barnevers fra Inger Hagerup, André Bjerke og Arild Nyquist, samt nye rim laget av barn. Særlig egnet for barn som både liker og ikke liker troll og sild.

Ballade.no anmeldte denne forestillingen i 2013 og skrev: “Trioen klarte fra første stund å få et fullsatt Parkteatret til å gå fra fullstendig kaos til å bli helt, helt stille.”

14:30: Pause

14.45: Diktkurs: Ninni Dahle Nyhus skriver dikt med barna, mens Reidar Kjelsen illustrerer. Man er aldri for ung til å boltre seg med ord og setninger! Barnas påfunn kommer videre til uttrykk gjennom Reidars tegnepenn.

Ferdig rundt 1530.

I tradisjonen tro arrangerer Etterstadparken dyrkegruppe høstfest på dyrkeområdet midt i parken på Etterstadsletta. Nytt for i år er muligheten for å stille opp med salg av egne brukte og hjemmelaga ting og tang!

Det blir konsert med Skramlebandet! De er et lokalt band som også skapte god stemning på Hagelarm i Etterstad kolonihage i august 🎶

Gratis servering av mat og drikke for barn og voksne.

Nabolagsmarked for brukt og håndverk:
Alle naboer er velkommen til å ha egen stand. Her kan man selge ting og tang, klær, sko, leker, bøker, interiør og nips, planter, stiklinger, frø, blomsterløk, hjemmelaga syltetøy og andre godsaker. Vi kan tilby bord til stand mot bærehjelp til og fra lageret vårt.

Alle som bor på Etterstad og omegn er hjertelig velkomne til en hyggelig ettermiddag sammen med naboer på dyrkeområdet!
🙌🍁🌻

Ove Tøpfer sier følgende om seg selv og sitt arbeide: “Et kunstverk skal få betrakteren til å tenke, til å tenke selv. Jeg maler i olje og tegner med blekk og vannfarger. Skulpturene mine er av skrapmetall, formet i min lille smie og sveiset sammen til skulpturer. Det kan være fisk, hoder, blekkspruter osv. Maleriene mine er figurativ surrealisme med en kritisk undertone til det ikke alltid kompatible forholdet mellom mennesket og natur. Jeg maler som regel med en liten palett, tre eller fire farger. Jeg er fascinert av samhørigheten – Hvor slutter naturen og hvor begynner mennesket? Vel, det hverken slutter eller begynner, det henger sammen. En eneste stor og uendelig organisk syklus. Jeg er en 1967-modell med atelier og verksted i Vaterland ved Gamlebyen i Fredrikstad. Jeg har tegnet siden jeg kunne holde en blyant, er i bunn og grunn utdannet typograf, men driver nå som heltids kunstner.”

Velkommen til vernissage lørdag 14. oktober kl. 15:00 til 17:00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13:00 til 17:00
t.o.m. søndag 22. oktober.

Liker du å ha det gøy? Nysgjerrig på impro eller teater? Kiler det i magen når du tenker på impro?

Velkommen til dagskurset som gjør impro mindre skummelt og mer gøy!

Improteater er teater uten manus, veldig morsomt og noe alle kan gjøre.

Et dagskurs byr på en grunnleggende intro til impro, der deltakerne vil guides trygt gjennom en rekke morsomme impro-øvelser av en erfaren instruktør.

Øvelsene, eller impro-leker om du vil, er verdens beste måte å lære seg det grunnleggende på, og gjennomføres i fellesskap eller i mindre grupper/par.

Alt dette gjør vi uten at noen må opptre for hverandre, være morsom eller prestere på noe som helst måte.

Hos oss vil du oppdage at det handler om å spille hverandre gode, ha det gøy og at du allerede har alt du trenger for å spille improvisert teater, nemlig deg selv!

Det innebærer blant annet at man sier ja til det man har lyst til å være med på, nei til det man ikke vil være med på, og at det er lov å ombestemme seg underveis.

Hos oss er alt frivillig og feil noe av det beste du kan gjøre.

Et dagskurs for nybegynnere skal gjøre impro mindre skummelt og mer gøy!

På et dagskurs vil man som regel møte andre som heller aldri har drevet med teater før, eller som kanskje har gjort litt tidligere.

For oss er dette det beste utgangspunktet fordi da kan vi gjøre alt feil og slippe unna med det :)

Den som deltar kan se fram til en dag med mye latter, glede og mestringsfølelse!

Deltakerne vil vil få praktisk erfaring med en rekke verktøy som er meget effektive for blant annet å trene opp spontanitet, samarbeid, kreativitet og det å kunne stole på egne ideer.

Alle disse verktøyene har stor overføringsverdi til jobb og privatliv.

Velkommen til det morsomste du kan gjøre i Oslo!

Med Fedrelandet har Margreth Olin laget sin mest storslagne film, og samtidig hennes mest personlige, med Wim Wenders og Liv Ullmann på laget som utøvende produsent.

“Den nye nasjonalfilmen. Me har ein nasjonalsong frå før av. Nå har me også ein nasjonalfilm” – Stavanger Aftenblad

“Mektig og majestetisk opplevelse av den vakreste naturen du kan finne” – NRK Filmpolitiet

www.nfkino.no/film/fedrelandet

Frogner MDG inviterer alle til visning av Olins nyeste film. Etter filmen blir det samtale med regissør Margreth Olin, som har laget filmen som sitt bidrag til klimakampen. “Vi trenger å bli minnet om hva en dypere forbindelse til naturen kan bety for oss”, sier hun.

“Oslo/Fusion er en av Norges lengstlevende filmfestivaler.

Vi er stolte over å være Norges eneste filmfestival med fokus på tematikk rundt utvidet LHBTQIA2S+ og QTIBIPOC personer: identitet, legning og kjønnsuttrykk, sex og seksualitet, kroppspolitikk, rase, legning, kulturell og etnisk minoritetsbakgrunn, skeiv kunst og kultur, politikk og menneskerettigheter.

Festivalen er et arrangement der alle skal føle seg velkomne og trygge, dele opplevelser i og utenfor kinosalen, og se filmer som ligger utenfor det heteronormative, og hvor vi kan se oss selv og våre liv representert, og samtidig få ny lærdom og knytte nye kontakter.

Vi er dedikert til å fremme og øke mangfold, likestilling og aksept gjennom underholdning, filmvisninger, paneldebatter og relaterte arrangementer.

I 2023 feirer vi vår 33. utgave og vi inviterer deg til å bli med oss en hel uke på Cinemateket, Vega Scene og SALT Art and Music."

BATBONER: «Å se Batboner live er som å se en boss-fight i et japansk rollespill.» -Ivar Wedøe, The Smiler
Med tradisjonell deathrock-estetikk blandet med psykedeliske farger og lekenhet gir Batboner deg noe annerledes i en sjanger som (i hvert fall i Norge) er rimelig «annerledes». Musikken er sentrert rundt deathrock, dark punk, gothrock og postpunk, men tar inspirasjon fra en drøss andre sjangere som for eksempel progressive rock, psytrance, black metal og surf. Ikke alt er tydelig i selve musikken men gir seg til uttrykk i maksimalismen og den overhengende kreative filosofien. Musikken er i førersetet og alt som kan plasseres naturlig oppå den musikalske grunnmuren blir (mis)brukt.
Hovedkomponist og gitarist Yod Amygdala (ex-Mehe) sikter musikken på både hjerte og hode, mens tekstforfatter og vokalist Floyd pleier sjelen din med hjemsøkende og rare fragmenter av drømmer, minner og personlige situasjoner. Bassist Dr. Love kompletterte inntil nylig Batboner sammen med trommis Zonetripper som har sluttet etter å ha vært med nesten siden starten. Ny trommis introduseres forhåpentligvis snart. Dr. Love passer på at Yod Amygdala sikter mer på lytternes hjerter enn på deres hoder med sine behagelige men kraftfulle basslinjer. Alt beskrevet over blir kastet i en eneste stor katarsisk smeltedigel. Kom og finn flammen i mørkret med Batboner. Kom og dans sorgene vekk.

DINOSEX lever et sted mellom rølpete dance og elektronisk gothsploitation, mellom undergrunn av og avgrunn, mellom fokusert industri og rotete kommersiell horing. De har en teip ute på Premature Records; og jobber nuh med oppfølger.

Lafteprinsippet lærer du på 30 min.
Dette er for deg som har lyst å sette opp din egen Gapahuk mm.
Basic! Flate knuter, men vil du prøve andre typer, værsågod!
Ligger massevis av gode snutter på nett.
Beste boka jeg har lest er:
Sven Gunnar Håkansson: " Från stock til stuga"
Max 3 deltakere.

Bienvenido
J.O

Skogpilsen har hatt både glansdager og rolige dager. Nå ser den ut til å være død.

Skogspils skjer ikke av seg selv. Noen må lage tråd. Noen bør kanskje ha noe dialog med stedet vi skal være. Skal nerdefaktoren bli komplett må noen ta med tusj og teip. Men først og fremst må folk dukke opp. Og før det må de si ifra at de kommer. Også bør de ta med enn venn. Enten fra skogen eller utenfor. (Invitasjon pleier å kunne ordnes iløpet av kvelden om det er noen som vil inn.)

Dessverre skjer ingenting av det ovennevnte, og skogspilsen er dermed død. Men den fortjener et gravøl. Der kan vi (vel dere, jeg kan kan ikke komme denne gangen) mimre om alt som var bedre før. Kanskje møter dere venner som dere ikke har sett på lenge? Kanskje får dere nye venner? Kanskje bestemmer dere at det er liv laga for skogspils fremover også?

Tiden vil vise.

På gravøl oppfører man seg hyggelig
På gravøl sier man ifra at man kommer
På gravøl introduserer man seg med nick (men gjerne navn også)
På gravøl sier man hei (kondolerer?) til de man ikke kjenner
På gravøl har man på seg teip med nicket sitt skrevet med tusj
På gravøl sitter vi på eget rom til høyre når man går inn på Folk i baren fordi vi var for tregt ute og noen booka før oss
På gravøl tar man med seg enn venn
På gravøl finner dere ut at skogspilsen er verdt å ta vare på, også sørger dere for at den får femten nye år

Østerlide kler folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Skimrende som sol på vann snor vokal og klokkespill seg rundt dryppende perler av gitar. Lyse og eteriske lydbilder avløses av drivende gitarriff og perkusjon på full guffe. Vi får servert bloddryppende historier fra mørkeste middelalder, mirakler og gjengangere, kjærlighet og inderlig himmel-lengsel. I sentrum står som før de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene. Når melodiene og historiene formes på nytt i Østerlides lydverden får de nye sjatteringer av farger, lys og skygge, men er fortsatt de samme: – Nye og gamle på samme tid!

«Liv Ulviks svimlande vakre kveding møter det botnsolide kompet Andreas Haddelands strenger og Ulrik Ibsen Thorsruds perkusjon, og saman lagar dei fascinerande og fengslande musikk» (Folkemusikk)
«Detta är sannerligen en kreativ trio, och deras tolkningar är dramatiska, spännande och minst sagt mångskiftande.» (Lira)

«Muy interesante» (Mundofonias)

«Det er [dette]som gjør Østerlide radikale og nyskapende, og eminent hørverdige.» (Morgenbladet)

«Hervorragender Gesamteindruck» (Jazz-Zeit)

“Osterlide´s elongated and eerie sonic landscapes […] radiate fresh shades of colour, light and shadow” (Rhythms)

«Amazing voice» (Crossing Continents)

«It’s unsettling in the way that your favorite critically acclaimed film is – it’s unsettling, but you love it» (Corpsonore)

“Stort vakrere blir det ikke” (Ballade)

“fresh arrangements […] both adding exotic Eastern, country blues and ambient aroma» (Salt Peantus*)

«Lekent, og helt rått!» (Kultivatorpodden)

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk
Konserten er støttet av FFUK og Norsk Kulturråd
Foto: Ingvil Skeie Ljones
Utdrag, kort presentasjon

Vi inviterer med på en akustisk versjon av Speedfriending hvor vi utforsker byen gjennom folkene vi møter og samtalene vi skaper. Samtalene varer i sju minutter og vi har laget 10 Kulturnatt-spørsmål! Etterpå drar vi videre for å utforske Oslo Kulturnatt!

Sjekk ut Speedfriending-appen for å se hvem du møter på eventet, matche med favoritter og ta initiativ til egne sosiale aktiviteter videre gjennom høsten!

Speedfriending er som speeddating, men med en vennskapelig vri. Målet er å skape nye vennskap gjennom gode og kreative samtaler. Hver samtale varer i sju minutter, og vi gir dere spørsmål og dilemmaer som vil få dere til å tenke, le, og mest av alt – bli bedre kjent.

Det er et begrenset antall plasser, så hvis du er interessert, reserver en plass på så snart som mulig.

Påmelding: app.speedfriending.com/user…
FB-event: fb.com/events/339359191851971

Ta med deg vennene dine eller kom på egenhånd – Speedfriending er åpent for alle som ønsker å ha det gøy og møte nye mennesker!

Vi gleder oss til å se deg der!

PS: Hvis du kjenner til noen vi kan jobbe sammen med for å få til flere slike eventer, så send meg eller oss gjerne en mail eller melding på sosiale medier. Vi opplever at steder skal ha fra 5.000 til 30.000 for at vi skal gjennomføre gratis eventer hvor fremmede blir venner, og det er ikke veldig bærekraftig for oss. (Dette blir vårt arrangement nummer 286) Vi søker både sponsorer eller egnede (romslige og store) lokaler med god stemning.

Vi i Femfilm har vært fans av filmskaper Thea Hvistendahl i lang tid, og nå blir hun snart kjent for hele det norske kinopublikummet: Hun holder nemlig på å ferdigstille spillefilmen HÅNDTERING AV UDØDE, med ingen ringere enn Renate Reinsve og Anders Danielsen Lie i hovedrollene.

Programmet består av 2 musikkvideoer og 4 kortfilmer, alle regissert av Thea Hvistendahl:

• FAEN TA (musikkvideo for Kaja Gunnufsen) (2015), 5 min
• VILL MARK (2016), 5 min
• DEN ISLAMSKE ELEFANTEN (musikkvideo for Karpe) (2016), 7 min
• VIRGINS4LYFE (2018), 17 min
• SATANS BARN (2019), 23 min
• CRAMPS (2020), 9 min

Etter at disse filmene er vist, vil det bli en samtale mellom Thea Hvistendahl og Femfilm-sjef Helene Aalborg – og de tar gjerne imot spørsmål fra publikum. Filmen CRAMPS har attpåtil aldri blitt vist på kino før, da den kom ut i pandemiåret 2020 og kun ble vist på digital kortfilmfestival samme år.

Dette er en unik sjanse til å bli kjent med hele porteføljen til en av Norges mest spennende filmskapere, før debutspillefilmen hennes kommer på kino. Hver av disse filmene er gode hver for seg, og flere av dem har blitt vist i Feministisk Filmklubb tidligere – men alle 6 satt sammen til ett program, i en skikkelig god kinosal og med regissøren til stede? Det blir KNALLBRA. Dette vil du simpelthen ikke gå glipp av!

Arrangementet passer for deg som har lyst til å skryte av at du har sett alle kortfilmene til Thea Hvistendahl når andre folk oppdager henne på kino, eller deg som kjenner litt til henne fra før og vil se mer av hva hun har laget. Eller for deg som simpelthen vil ha en skikkelig god filmopplevelse sammen med oss i Femfilm.

En trenger ikke skrive dikt for å ha utbytte av verkstedet, poesien finnes ofte der en minst forventer det. Det vil uansett handle om den enkeltes uttrykk og tekstlige orientering.

Målgruppe for kurset: For alle som er interessert i å jobbe med sitt eget tekstlige uttrykk.

Foto: Kine Michelle Bruniera

Det blir god tid til lesning av deltakernes tekster. Kurset gir rom for den enkelte til å forfølge spørsmål om hvorfor du skriver, og hva du skriver om.

_

WWC viser I Am Not A Witch av Rungano Nyoni på Kruttverket
_

I en landsby i Zambia blir åtteåringen Shula beskyldt for heksekunst. Som straff får hun valget om å fortsette sitt liv i fangenskap som heks, eller å bli gitt friheten, bare med den absurde klausulen om å oppleve eksistensen som en geit.

_

Globaliseringen raser over eldgammel folketro i Rungano Nyonis oppsiktsvekkende debutfilm. Nyoni har jobbet med zambiske amatørskuespillere, og filmen har en aura av livets absurde autentisitet. Basert på fabelen «La chèvre de monsieur Séguin» (Herr Séguins geit) fra 1869 av Alphonse Daudet, får den muntre, men også vemodige fortellingen skildret situasjoner hvor karakterenes utfordringer kaster lys over reelle samfunnsproblemer.

_

Dette er nestførste visning denne sesongen! Så hvorfor ikke benytte sjansen for å få med deg hele høstens program til bare 300kroner?!?

_

Weird & Wonderful Cinema er en filmklubb som viser rar og vidunderlig film på Kafé Kruttverket på Kroloftet.

_
_

Kruttverket.com dot internett, fjes-bok-greie , og insta

epost: [email protected]

For English, please scroll down

Utstillingen ‘Omissionary’ av Tobias Kvendseth er en undersøkelse av det parallelle, avsidesliggende i ens psyke, et flyktig modus som tilfluktssted og hvordan det kan forvares.

Det sentrale lydverket Parahymnal utforsker den menneskelige stemmen og dens evne til å skape temporære, mentale rom, i samspill med en arkitektonisk installasjon og skulpturelle objekter som søker å være beholdere av disse. Ved å unngå virkeligheten til fordel for fantasi, ved å forvandle rom og gjenstander for å bekrefte indre tilstander, er ønsket å være i besittelse av et sted, en følelse eller en historie.

Tobias Kvendseth er en Bergensbasert kunstner med MFA fra Kunstakademiet i Bergen. Med en praksis bestående av skulptur, installasjon og musikk utforsker Kvendseth det indre — både i arkitektonisk og personlig forstand. De siste årene har han jobbet med skam som emne, og dannet en samling verk av keramikk, tre og gips med den hensikt å representere, utføre eller lindre symptomer av skam. Selv om det meste av verket springer ut fra en subjektiv sammenblanding av kildemateriale og prosess, søker hans arbeid å gi abstrakte følelsesmessige tilstander en håndgripelig form ved å forholde seg til de fysiske rommene, historiene og objektene rundt oss.

_

The exhibition ‘Omissionary’ by Tobias Kvendseth explores the sensory and physical form of omission. Through sound and sculpture he provides tools to contemplate imaginary spaces and our relationship to them as they process into memories.

The central sound piece Parahymnal, explores the human voice and its capacity to allude to momentary spaces, together with an architectural installation and sculptural objects that seek to contain them. By suspending reality in favour of fantasy, by shaping spaces and objects to affirm internal states, the aim is to be in possession of a realm, feeling or history.

Tobias Kvendseth is a Bergen based artist with an MFA from The Art Academy in Bergen. With a practice consisting of sculpture, installation and music, Kvendseth explores the interior — both in the architectural sense and the personal. In recent years he has worked with shame as subject, forming a collection of work from ceramic, wood and plaster with the intention to represent, perform or ease symptoms of shame. Though most of the work springs from a subjective conflation of source material and process, his work seeks to give abstract emotional states a tangible form by relating to the physical spaces, histories and objects that surround us.

Med medlemmer oppkalt etter klassiske norske black metal band ( “ダークスローン (Darkthrone)”, “メイヘム (Mayhem)”, and “エンペラー(Emperor)”) og et fersk album med tittelen «Death Rave» på trappene, er det liten tvil om at Violent Magic Orchestra fra Japan har lite til overs for rigide sjangergrensninger og regelstyrt musikalsk tilnærming. Tvert imot brytes ikke bare sjangergrenser, men også skillelinjene mellom kunstneriske uttrykk generelt får kjørt seg til en sånn grad at det er mer naturlig å omtale VMO som et visuelt kunst- og musikkprosjekt framfor et tradisjonelt band. På scenen preges uttrykket av at det musikalske og det visuelle er like sterke bestanddeler når techno, black metal, industrial og støy sømløst harmonerer og presenteres til publikum som et blendende strobelys direkte mot pupillene.
Det overnevnte særegne uttrykket har heller ikke gått ubemerket hen internasjonalt og VMO har blitt invitert til en rekke festivaler verden rundt inkludert legendariske Roadburn, Dark Mofo, Le Gues Who? og Brutal Assult. Bandet har også høstet inn lovord fra (og platekontrakt med) Converge og Deathwish Inc affillierte Throatruiner Records, og sikret godkjentstempel via gjesteopptreden fra (blant andre) Atilla Csihar fra norske Mayhem på debut albumet “Catastrophic Anonymous” (2016).

Vel kledd i betegnelser som «Kraftwerk gone black metal» og «Blackened Aphex Twin» smadrer Violent Magic Orchestra skillelinjene mellom klubb- og konsertformatet i et spetakkel som bare MÅ oppleves live.

Brainwash Machine fra Borgheim er et multimedia synthwave prosjekt, av og med Hai fra Next Life (1999). Musikken er tidvis progga og kombinerer 8-bits lyder og funk rytmer, med eksplosive visuelle elementer. Ikke helt ulikt artister som Carpenter Brut og Mitch Murder, men med en mer rocka touch. Melodi-drevet og meget dansbart.

Brainwash Machine har et album ute på Draug Media og har vært aktive i den norske rave scenen, og samtidskunst-scenen siden prosjektets oppstart i 2022. Nå jobbes det med det andre albumet, som er like om hjørnet.

Velkommen til en spesiell fotoutstilling i Snekkenes på Borgarsyssel i høstferien.
Fra Sarpsborg kommune og områdesatsning Østre byde har Stefan Andreas Sture fått tilskuddsmidler til å fotografere i Østre bydel. Dette er en bydel full av historie, nostalgi, forfall, gammelt og nytt, nybygg og framtid. Dette er noe av det Sture har sett på med sitt blikk. Han fotograferer med eldre, analoge kameraer – og dermed blir gammelt og nytt blandet sammen i skjønn harmoni i hvert fotografi.
Sarpsborg Arbeiderblad
Sarpsborg kommune
35mm

Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!

Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.

Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.

Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev

Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!

Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.

Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.

Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev

Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!

Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.

Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.

Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev

I årene mellom 1910 og 1930 bygde futuristkunstneren Luigi Russolo Intonarumori, et sett med eksperimentelle, akustiske instrumenter som skulle brukes til å spille ulike typer støymusikk. Instrumentene ble ødelagt under 2. verdenskrig, men komponist Luciano Chessa har rekonstruert det tapte orkesteret basert på skisser og dokumentasjon.

Les mer her: https://www.lucianochessa.com/ofni/

John Hegre, Mariam Gviniashvili, Aleksandra Słyż og Gerard Lebik har alle komponert nye verk under veiledning av Chessa. Verkene ble urfremført under festivalen Sanatorium of Sound i Sokolowsko i Polen i august 2023.

Foto: Helena Majewska

Utøvere:
Klaus Holm, John Hegre, Jon Wesseltoft, Mike McCormick, Guoste Tamulynaite, Magdaléna Manderlová, Mariam Gviniashvili, Martyna Kosecka, Teoniki Rożynek, Aleksandra Słyż, Martyna Poznańska, Zosia Hołubowska, Peter Peszat, Jacek Sotomski, Gerard Lebik, Marek Chołoniewski og Luciano Chessa.

Få også med deg gratis foredrag og demonstrasjon med Luciano Chessa, 14. oktober kl. 17.30 og 15. oktober kl. 12 på Dyrk Bryn. Mer informasjon kommer!

Konserten er en del av prosjektet HILO – Norwegian-Polish Platform for New Music Development – en plattform for samarbeid mellom polske og norske kunstnere, kuratorer, utdanningsinstitusjoner og organisasjoner som jobber med ny musikk. Stiftelsen In Situ Contemporary Art Foundation og The International Cultural Laboratory in Sokolowsko står bak prosjektet, som er finansiert med støtte fra EEA grants og det Polske kulturdepartementert. The Orchestra of Futurist Noise Intoners ble bestilt av Performa i New York.

Christina Kubisch er kjent for sine «electrical walks», et konsept hun har utviklet siden tidlig på 70-tallet. Ved hjelp av spesialdesignede hodetelefoner gjør hun det mulig å høre elektromagnetisk støy som ellers ikke ville vært hørbar.

I verket Strømsanger, skrevet for vokalensemblet Trondheim Voices, har hun tatt utgangspunkt i de elektromagnetiske lydene fra trikken i Trondheim. Vokalistene i Trondheim Voices synger og improviserer sammen med opptak av de elektromagnetiske lydene gjennom verkets tre deler.

Da var det endelig «Get Ready!-time» igjen! Kom og heng ut til et førsteklasses utvalg reggae, både klassiske hits og obskure killers – i all hovedsak fra 1960-tallet, men også krydret med perler fra 1950-tallet og fram til midten av 80-tallet – forvent en killer «across the board»-selection med R&B og jump blues, ska, mento og calypso, rocksteady, reggae, roots, dub, lovers og rub-a-dub. Alt på original vinyl, selvsagt. Party time!!
Gratis inngang!
Hør Hør ligger i Storgata 36.

Stonerrockbandet ga ut tre album og en ep mellom 1999 og 2006, blant annet bautaen «….And Then Take You To A Place Where Jars Are Kept», som fortjent hanket inn både Spellemann- og Alarm-nominasjoner. Comeback-albumet «A Keen Eye for the Obvious» kom i 2017 til strålende kritikker.

Det etterlengtede femtealbum «Ambition Freedom» kom i 2021, men release-turneen for dette ble så og si helt avlyst pga omikron.

Velkommen til Den flyvende scene!
For femte gang letter flyet på Mir scene! Og hva er så om bord på flyet? Det kan bli klovning, karakterer, standup (hva er greia med flymat egentlig?!), magi, musikalske innslag og absurde humorgreier. Og kanskje noen overraskelser!
Det er også noen åpne spotter for den som tør å prøve seg. Åpen spot-bookingen begynner kl. 19.30 og varer til det er fullt. Så møt opp og prøv lykken!
KOM TIDLIG FOR DE BESTE PLASSENE!!!
DØRENE ÅPNER KL 19.00
SHOWSTART KL. 20.00
CC: GRATIS!
Adresse: Toftes gate 69
DJ fra kl. 22.00
VELKOMMEN!
Konf: Knut
Artister:
Stian Valen (standup)
Sarah Løvald (musikk/humor)
Marianne Apenæs (klovn)
Brian (humor)
Torgeir Torsteinsen (dikt/musikk)
Liv Sørli (klovning/karakter)
Fanny Homlung (sketsj)
Ane Elfstedt Glendrange (standup)
Dag Magnus Vestheim (eksperimentell standup)
Karine-Hilde Hoel (musikalsk humor)
Vi har også noen open spots! Kom fra kl 19.30 og meld deg på

Valgkvelden er best sammen med andre. Også dem som ikke tilhører et parti, trenger et sted å gå. På Folk rigger vi til storskjermer og lyd, så du slipper å sitte hjemme alene mens stemmene telles opp. Hvem skal styre Oslo de neste fire årene? Svaret får vi mandag 11. september!

Folk viser NRKs valgsending fra kl. 20:00. Stemmelokalene stenger og de første prognosene kommer allerede kl. 21:00.

Få med deg kommende arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev

Åndelighet uten religion – ved Rolf Erik Solheim

Spiritualitet kan være en opplevelse eller utfordring til å tenke større, at virkelighet er noe mer enn det fysiske. Å søke i seg selv kan noen ganger gi en oversanselig opplevelse, som i kunst og poesi, i musikk og dans, i naturopplevelse og meditasjon. Selv innen forskning, matematikk og naturvitenskap kan det oppstå en mystisk opplevelse, som hos Albert Einstein og Niels Bohr. Og ikke minst hos Platon.

Rolf Erik Solheimer sivilingeniør og opptatt av hva teknologi gjør med naturen og med oss mennesker. Med røtter i økologiske, teknovitenskapelige så vel som esoteriske miljøer, er han klar over at våre valg er under bevisst og ubevisst kontroll av markedsøkonomiens algoritmer. De siste 10 årene har han ledet Arvika Filosofiske Cafe i Sverige.

Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus
(Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo,
Moltke Moes vei 39, Blindern.

Åpent for alle – gratis adgang!

Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!

Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.

Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.

Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev