Nytt på skogen: Nye evenement

Utstilling med kunst og musikk – Danielle de Picciotto “A Nomad’s Point of View”

“A Nomad’s Point of View” (En nomades synspunkt)
Kunst og musikk av
Danielle de Picciotto
blandet media, malerier, video og musikk

Utstillings datoer
19.-26. oktober 2019

Vernissage
Lørdag 19. October • kl14

Finnissage
Lørdag 26. oktober • kl19
SOLO KONSERT
og deretter filmvisning av
“Not Junk Yet – The Art of Lary 7”
en film av Danielle de Picciotto, 2015
Finnissage cc:150kr

mer info:
www.facebook.com/events/134…
schaeffersgate5.no

Danielle de Picciotto ble født på militærbasen Fort Lewis i Tacoma, Washington. I 1987 flyttet hun fra NYC til Berlin for å leve som musiker og kunstner, og sammen Dr. Motte innledet da “Berlin Love Parade”. Deretter innledet hun “*The Ocean Club*” sammen med* Gudrun Gut*, ble vokalist i Space Cowboys, stilte ut kunsten sin og filmene sine på museer rundt hele verden. I 2001 begynte hun å samarbeide med Alexander Hacke, grunnlegger av den anerkjente tysk støy orkesteret Einstürzende Neubauten. I tillegg har hun gitt ut soloalbum av egen originalmusikk.

Danielle beveger seg i den magiske surrealismen i en nomades liv. Hun har vært på vei siden 2010, reist verden rundt nesten uten stans, og maleriene og musikken hennes forteller om hennes fantastiske opplevelser. Karakterene hennes er raringene og kjeltringene som ikke finner trøst i gentrifiseringen som skjer overalt i dag. Hennes nåværende soloalbum “Deliverance” (utgitt i mai 2019 via det britiske selskapet Louder Than War) forteller om denne tilstanden i vår verden. Fortvilelse og håp ligger side om side, og både hennes musikk og visuelle kunst reflekterer deres mørke skygger og skjønnhet.

Danielses komposisjoner er en blanding av dikt, elektroniske lydbilder, melankolske fiolinharmonier og surrealistiske kor som går fra eksperimentelle lyder til mystiske melodier.

Maleriene til Danielle er intrikate lag med blekk på farger som skildrer burleske dansere, reisende og mytiske skapninger. Disse bildene er fremvist på lerret av Danielle de Picciotto under hennes kraftige liveopptredener.

Det blir både utstilling av hennes kunstarbeider samt en intimkonsert under “finissagen.”

Velkommen til en nomades synspunkt!

Kvinnen som sang

«Kvinnen som sang»

En soloforestilling med sang, musikk og en personlig historie

I en alder av 20 år og med kun 150 kroner i lomma la jeg ut på en reise uten å vite hvor jeg skulle ende. Jeg reiste fra Elfenbenskysten til nabolandet Mali. Fra Mali videre til Niger, Nigeria, Kamerun, Den sentralafrikanske republikk og videre til Sudan, Egypt, Israel. Og endelig, nesten 4 år senere, tok jeg et fly fra Tel Aviv i Israel til Fornebu i Norge.
Kouame Sereba

Kouame Sereba har holdt konserter og forestillinger rundt i verden og mer enn 4000 forestillinger i Norge bare i regi av Rikskonsertene.

Hvem er denne mannen, Kouame Sereba? Og hvorfor tittelen “Kvinnen som sang”?

Jeg kommer fra en søskenflokk på 11. Moren min hadde alltid noe å gjøre. Det jeg sitter igjen med nå, er at hun sang. Hun sang alltid hjemme mens hun jobbet, og det var det beste jeg visste da jeg var liten. Hun sang ikke nødvendigvis for oss eller til oss, hun bare sang eller nynnet en sang. Det virket som om hun hadde det bra. Jeg fant trygghet i dette. Denne tryggheten var det kraftigste verktøyet jeg hadde med meg da jeg reiste ut i den store verden.
Kouame Sereba

Kouame Sereba: Sang og fortelling
Erik Wøllo: Lyddesign
Helga Samset: Tekstbearbeiding og regi
Cliff A. Moustache: Regi
Morten Krogvold: Foto

billetter og info:
nordicblacktheatre.no /// osloworld.no

Pål-Kåres Elektroshop konsert!

PÅL-KÅRES ELEKTROSHOP

To av musikk-Norges fremste bakmenn inviterer deg opp i lekegrinda si!
Konsert: Fredag 8. november 2019 | 20:00 | 220kr | id:20
-—————————————————————————————

Pål-Kåres Elektroshop ble til da trommeslager Pål Hausken og komponist og produsent Kåre Chr Vestrheim kjørte en lastebil med trommer, modulærsynther og elektronikk ned til Vestrheims småbruk i Østfold, og lot alle musikalske regler bli igjen hjemme. Ideen om Elektroshop hadde lenge vaket under overflaten, men først nå skulle bakmennene ta seg den store friheten og skape musikk på sine egne premisser.

Pål Hausken startet karrieren i den kritikerroste jazztrioen In The Country, og har det siste tiåret vært en av landets travleste trommeslagere. Han har turnert sammen med et bredt spekter av artister og har satt sitt preg på utgivelser av Thomas Dybdahl, Ida Jenshus, Frida Ånnevik, Solveig Sletthjel og mange flere.

Kåre Chr Vestrheim, som nok en gang er nominert til Spellemannprisen for Årets Produsent, har stått bak suksessplater med flere av landets fremste artister – Highasakite, Odd Nordstoga, Marit Larsen og Motorpsycho, for å nevne noen. Med dette prosjektet tar Vestrheim endelig steget frem på scenen igjen, etter mange år som Norges kanskje aller mest sentrale musikalske bakmann.

I løpet av en uke med lange og inspirerte innspillingsdager på småbruket i Østfold, ble duoens debutalbum til. Lyden av bjørkeved, knirkende dører, fuglekvitter og gullstøv fra Vangelis maler frem miljøbeskrivelser, mens Hauskens dype trommelyd og Vestrheims atmosfæriske synther løper som en rød tråd i duoens musikalske fortelling.

Resultatet er et album som blant øyeblikk av lavmælte, kontemplerende stemninger gir oss heftige og medrivende instrumentell musikk der blandingsforholdet mellom elektronika og improvisasjonsmusikk er som med annen sterk og potent saft: Halvt om halvt.

«Wooden Glory» slippes på HUBRO høsten 2019.

Billetter kjøpes her:
www.ticketmaster.no
www.blaaoslo.no
Teaser


Pål-Kåres Elektroshop @ Blå from A. Leijonhielm on Vimeo.

Karl Heldal / 26. 10 til 8.11 i S9 Galleri

Maler, arkitekt, viseartist og låtskriver Karl Heldal byr på en minikonsert i forbindelse med åpning av sin utstilling i S9 Galleri. Han får følge av sin datter Emilie Heldal Lidsheim på fiolin.

Han begynte på Frogner tegne- og malerskole i 2013 under kyndig veiledning av maler Vibeke Brøgger Klausen. Her har han fått utvikle maleteknikk og kunnskap som i dag har ført til hans egen tilnærming både hva gjelder teknikk og komposisjoner. I tillegg har han tatt et kurs hos maler Dag Lydersen, vår 2017.

Som bakgrunn har han sin utdannelse i arkitektur med Master ved Oslo Arkitekthøgskole 1976. Utdannelsen, som de første 3 årene foregikk i England ved Portsmouth Polytechnic school of Architecture, ga ham en sterk tilknytning til kunst, og særlig malerkunst innen alle kunstretninger fra det siste århundret. I kombinasjon med hans arkitektbakgrunn har han nå kunnet videreføre sin interesse for malerkunst for fullt som pensjonist.

Maleriene (akryl på lerret) består av figurative elementer som brytes opp av arkitektoniske linjer og former; – en søken etter balanse mellom det figurative/konkrete og det abstrakte,- en lek i farge og form som gir plass for det umiddelbare, med et ønske om at tilskueren skal kunne vandre rundt i bildet.

www.karlheldal.no

Velkommen til vernissage lørdag 26. oktober kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00.
Utstillingen kan oppleves t.o.m. fredag 8. november.

Nick Cave & The Bad Seeds

Nick Cave and The Bad Seeds er uten tvil et av verdens beste liveband og nylig gav de ut sitt syvende studioalbum, Ghosteen, til strålende anmeldelser.

islas flotantes: oasis and palms <<<<<

Kom og bli med på en hyggelig kveld hvor Nina Bačun og Tatiana Lozano forteller om sine respektive praksiser og møtepunkter i forhold til tverrfaglige synergier som oppstår gjennom rådgivningstimer, spørreskjemaer, diagnoser, relasjoner og andre mulig metoder som dukker opp i deres tilnærming til forskjellige prosjekter. Dørene åpner kl. 19.00, og samtalen starter 19:30. Velkommen!

Nina Bačun (f. 1981, Osijek i Kroatia) jobber innen kunst- og designfeltet, både med selv-initierte prosjekter og på oppdrag for klienter. Hun er opptatt av samarbeid og tverrfaglig tilnærming, og har siden 2013 jobbet med kollektivet Oaza. Gjennom forelesninger, workshops og presentasjoner har hun som mål å bidra til produksjonen og synliggjøringen av innovativ design i og utenfor Kroatia. Bačun harstudert ved Fakultet for arkitektur, School of Design i Zagreb, og i 2011 fullførte hun sin mastergrad i opplevelsesdesign, underlagt tverrfaglige studier ved Konstfack i Stockholm.

Tatiana Lozano (f. 1985, Bogotá i Colombia) er hjernen bak prosjektene og spontanprogrammeringen ved det kunstnerdrevne –p a l m e r a– som ble opprettet i 2018, etter å ha vært med å drive FELT galleri i perioden 2015-2017. Gjennom fintfølende lytting og nøye observasjoner av kunstnere og av deres arbeid og prosess, gjør hun seg til ressurs for dem gjennom samarbeid, kommunikasjon og medvirkning. Hun er interessert i forholdet mellom kunstner og kurator, og jobber for alternativer som kan være med på å gjøre hierarkiske strukturer og maktfordeling mindre topptung. Hun ser på kameratskap og kjemi som viktig i prosessen. Hun har mastergrad i kunst fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen, og jobber for tiden sin mastereksamen i kuratorpraksis ved KMD. Tatiana bor og arbeider i Bergen med sin katt og sidekick perla negra.

Kunstkonsulentsamling med Åse Løvgren og John Audun Hauge

Hordaland kunstsenter inviterer til en uformell samling for nye, erfarne og blivende kunstkonsulenter, og andre som har interesse for feltet. Denne kvelden blir det mulig å utveksle erfaringer og tanker omkring arbeidet som kunstkonsulent, bli kjent med kolleger, og lære av hverandre. Til samlingen har vi invitert Åse Løvgren og John Audun Hauge som vil fortelle om sine respektive prosjekter.

Åse Løvgren har vært konsulent for Hordaland fylkeskommune på Bergen Katedralskole og Tertnes videregående skule. Begge prosjektene er tilbygg/rehabilitering av eksisterende bygg, og presentasjonen vil fokusere på hvordan det er å jobbe i et bygg som er nesten ferdig, samt presentere de enkelte kunstprosjektene.

John Audun Hauge vil fortelle om prosessen med utsmykkingene på Fjell Lokalmedisinsk senter i Øygarden. Presentasjonen vil vektlegge spesifikke utfordringer med dette prosjektet, de forskjellige utsmykkingene, og prosessen fra byggestart til ferdigstilling.


Hordaland kunstsenter arrangerer jevnlig kunstkonsulentsamlinger. Disse fungerer som en møteplass for mennesker som på forskjellige måter jobber med kunst og offentlig rom, og et forum for kunnskapsdeling, informasjon og rekruttering av nye kunstkonsulenter.

Daniel-Ryan Spaulding / Comedy at Elsker

After nearly 2 years, Daniel-Ryan Spaulding returns to Oslo with his hit one man show from Berlin!

Saturday Oct 19 @ Elsker (Kristian IVs gate 9)
20.00 Doors Open, 20.30 show time
100kr. cash only at the door
Reservations available via eventbrite

Daniel-Ryan Spaulding is an internationally touring Croatian-Canadian stand-up comedian who has performed in over 45 countries worldwide and star of the recent hit video series about a hipster expat “It’s Berlin!”

Expect a wild night of sharp, hilarious, sassy, brutal stand-up about Expat life, Eurotrash, sex, culture, nostalgia, the Dutch, the Norwegian, of course, Berlin!

www.danielryanspaulding.com
www.youtube.com/danielryans…

“Daniel shines when engaged in storytelling, timing his humour well in an admirably relaxed fashion, while his mannerisms and confrontational attitude entertain, as he lets his inner frustrations spill out into hilarious and, at time, brutal anecdotes. Daniel’s combination of camp enthusiasm and fearless outspokenness serve to create a very entertaining show.”

– **** Three Weeks (UK)

TURBO REMASTERED + LEVITATION B BAND ROCKER GAMLA UNG - Konsertstart allerede KL.20.30

På fredagskvelden 18 Rocktober blire helt Texas på Gamla Konsert & Scene igjen når Turbo Remastered innkaller til vrikkende svett høstfest det står partyfaktor 80 på.
Like tøfft som fjorårets og 2017´s stinne kalas skal 80-tallets rockehits igjen øses og pøses rå, på de med ører på!

FACEBOOK

Med seg til å groove folkets hofter lar de Rock´n´Roll-Soul herremennene i Levitation B Band tråkke takta på scenen først.

“FACEBOOK:”https://www.facebook.com/Levitation-B-Band-333238413466009/“FACEBOOKEVENT”

www.facebook.com/events/359…

KOALA QUEEN SER DAGENS LYS I KVELD TORS 17 OKT

KOALA QUEEN gjenfødes ut av rockebandet Charlotte & Thieves, som i 2016 forankret seg i 60/70-talls Rock & Roll på beryktede live-opptredener i Oslo.

Med KOALA QUEEN har bandet heva kvaliteten høyere opp på pallen med moderne lydbilde, samt myknet riffrocken noe med flere melodiske låtvalg, uten å lukke den non-chalante garasjeråkkedøra helt.

VIDEO

FACEBOOK

Å arbeide med variasjoner av Beckett

Sted: Solbakken Folkehøgskole
Tid: 2. november 10 – 16
3. november 10 – 17

Om kurset:
Schouskollektivets ”Variations of Beckett” er en tverrkunstnerisk gruppe som forsker på Samuel Beckett og hans arbeid. Gruppen har et pågående treårig prosjekt der de ønsker å komme nærmere inn på hva Becketts tekster forteller oss, og hvordan disse kan være relevante for oss i dag. Målet er å skape åpne rom der man kan trekke forskjellige paralleller til ulike felt og forskjellige kunstformer, og skape dialoger. På den måten settes Becketts ord på prøve, skaper nye forbindelser, og kan være grenseoverskridende. På Solbakken kommer Schouskollektivet til å dele måten de både forsker på sammen og hver for seg. Alle kunstnerne i gruppen vil holde hver sin workshop-del, som til slutt flettes sammen i en felles visning og diskusjon.

Sophie Barth: Fysiske minner
Sophie vil ta utgangspunkt i sitt arbeid med Becketts stykke “Krapps Siste Spole”, og utfordre dette universet. Hun kommer til å jobbe med det personlige, og ulike utforskende metoder for hvordan en kropp kan huske. Her vil hun trekke inspirasjon fra Jerzy Grotowski og japansk butoh-dans.

Nina Krogh: Å Gjenoppdage ord
Nina vil jobbe utfra den informasjonen som vi i dag opplever i ulike digitale former. Hun utforsker hva som kan skje når alle nå har muligheten til å publisere all slags former for tekster. Hvilken makt har ordet i dette mylderet av kommentarer, blogger, statuser, artikler, bilder, og tekster? Hva innebærer et ord og hvordan fortsetter ord og tekst å påvirke oss i dag? Ord og språk er mer enn kommunikasjon, det er en handling, en lyd som har kraft til å påvirke de rundt seg. Dette var Beckett klar over og det var noe han benyttet seg av i stykkene sine.

Ermioni Garramone: STILL LIFE
Hvorvidt det er å vente under et tre, å sitte i en lenestol, eller å være i et rom med et bord og et vindu – så fremhever Beckett meningsløsheten ved hverdagen. En atmosfære av tomhet gjennomsyrer tekstene hans – en “bevisst tilbaketrekning” – som manifesteres i den materielle verden.
Deltakerne inviteres inn i en utforskning der de skal gjøre studier av det romlige og temporale i henhold til tomhet.

David Tann: “Story vs. Play in Beckett”
Den irske kritikeren Vivian Mercier skrev at “Waiting for Godot” er et stykke hvor “ingenting skjer, to ganger”. I denne workshopen utforskes Becketts teknikker for å holde igjen plottet. Vi ser på hvordan Beckett bruker hverdagslige handlinger, og hvordan de kan være motiv for dramatisk effekt. Her fokuseres det spesielt på gestikk og fysiske rutiner som man ofte forbinder med tradisjonell slapstick og vaudeville humor.

Om Schouskollektivet:
Schouskollektivet er en kunstnerisk forskningsplattform som ble startet av Sophie Barth i 2016 da hun jobber på Deichmanske bibliotek, Grünerløkka. Helt siden begynnelsen har Schouskollektivet vært et tilbud for profesjonelle kunstnere som enten vil utvikle arbeid i prosess eller gjøre studier av forskjellige tematikker i eget kunstnerskap. Schouskollektivet har samarbeidet med Oslo teatersenter siden begynnelsen av 2017, og fortsetter å være en synlig plattform for kunstnere som jobber i spennet mellom teori og praksis. I 2018 ble billedkunstner Nina Krogh med som leder, og har vært med på å starte opp “Variations of Beckett” – et treårig forskningsprosjekt på Samuel Beckett. Gruppen består nå av seks kunstnere totalt, og arbeidene våre publiseres jevnlig i arkivet: www.variationsofbeckett.net.

Om kursholdere:
Nina Krogh har bakgrunn i kunst og offentlig rom fra Kunsthøyskolen i Oslo. Hun jobber med lyd, performance og interaktive installasjoner, og leder “Variations of Beckett” med Sophie Barth.

Sophie Barth er teaterregissør og scenekunstner som jobber med interdisiplinære prosjekter. Hun etablerte Schouskollektivet i 2016.

Ermioni Garramone er arkitekt og scenograf. Grunnlaget for arbeidet hennes er relasjonene mellom rom, objekter og kroppen gjennom deres sameksistens. Hun underviser på Arkitektur – og designhøgskolen i Oslo, og er en del av “Variations of Beckett”-gruppen.

David Tann er en skuespiller og interdisiplinær kunstner fra London som skaper teater i Oslo med Undercover Theatre Company. Han er en del av “Variations of Beckett”- gruppen.

Det er ønskelig at alle deltakere har lest Becketts mest kjente stykke ”Mens Vi Venter på Godot” før workshopen. Den kan leses på norsk eller engelsk eller fransk.
*
Workshopene undervises både på norsk og engelsk.

Arne /// Anka

Vår kjære bartender Arne tar med seg sin andre halvdel Anka og lager tjohei

Bokbad og samtale: Kvinnekamp i Latin-Amerika i dag

Kvinneutvalget i Latin-Amerikagruppene i Norge inviterer til bokbad av boka “Esperanza y paz desde las mujeres: 30 años de luchas recorridas/Håp og fred fra kvinners perspektiv: 30 år med kamp”, og samtale om kvinnekamp i Latin-Amerika med presidentkandidat i Guatemala og Maya Mam urfolkskvinne Thelma Cabrera.

I samtalen møter vi også Vicenta Jerónimo, medlem av Guatemalas nasjonalforsamling, Alejandra Salazar fra Colombia (CNA), Luana Oliveira fra Brasil (MST), Ixmukane Saqihiix Quib Caal (CUC) og Yolanda Catu (CONAVIGUA) som begge er fra Guatemala.

Det blir en kveld full av historier om hvordan kvinner i Latin-Amerika kjemper for sine rettigheter, vi belyser de største utfordringene i denne kampen i dag, og spør hvordan vi kan støtte denne kampen fra Norge.

Mer informasjon kommer.

Meet The Artists: Desire Lines Residency

*scroll down for English*

Møt kunstnerne!

Desire Lines er et nytt initiativ for uavhengig utøvende kunstere, og fem internasjonale kunstnere deltar i vårt Artist-in-Residence-Program. Kunstnerne spesialiserer seg alle i å skape stedsavhengig og forgjengelig kunst i det offentlige rom. De vil vise oss hvordan de ved deres inngripen forandrer vår opplevelse av det offentlige rom gjennom å skape kunst i størrelsesforhold som tilbyr et alternativ til den utbredte bruken av ressurskrevende veggmaleri i stor skala. Prosjektet beveger seg nært inntil paradigmer som nedvekst, delingsøkonomi, adgang og rett til byen, samt eierskapet til våre felles kulturminner. Ved å la midlertidige kunstverk ta plassen fra monolittiske skulpturer, og i prosessen peke på nye muligheter for mangfoldet av uttrykk i våre felles offentlige rom i Oslo.

Prosjektet er støttet av Kulturetaten i Oslo og Bilfritt byliv.

//

Meet the artists participating in Desire Lines week-long residency as they present their work to the public.

Desire Lines Artists-in-Residence Program is a new ´freedom of the city´ initiative for independent public artists. For one week five international artists who specialize in producing site-specific and ephemeral public artworks will demonstrate how human-scale, intervention-based street art practice can offer an alternative to the predominant form of large-scale, resource-heavy muralism. Touching upon the paradigms of degrowth, sharing economy, rights to the city and intangible heritage, temporary artworks will replace monolithic public art sculptures, and in the process point to new potentialities for the diversity of expression in our shared public spaces in Oslo.

This project is supported by Oslo´s Agency for Cultural Affairs and the Car Free City Life Program.

The Party // Trending Release

Duoen Propan sitt andre album, Trending, ble sluppet fredag 6. September. I den anledning ønsker Propan å invitere publikum inn i sitt univers, til en releasefest og konsertforestilling i Propans regi. Dette vil være en sanselig, helhetlig opplevelse, en eksplosjon av glede, en parallell verden du kan dykke inn i og drømme deg tilbake til senere – et arrangement du vil være del av!

I tillegg til livemusikk fra Propan har de fått med seg kanskje det beste bandet i Oslo/Verden, nemlig Moon Relay – for ‘deres musikk er toppen av lykke i våre ører’ – quote Propan.

Når livemusikken tar slutt kommer perfekte DJ Dovile og spinner plater, en herlig mashup av nøyeutvalgt alskens, så du kan danse deg inn i natten!

Save the date!

Moon Relay:
Moon Relay er en Oslo-basert noise-rock-gruppe bestående av Daniel Meyer Grønvold, Håvard Volden, Ola Høyer og Christian Næss. Inspirert av den oppsprukket funken og maskin-estetikken
på slutten av 70-tallet, samt tidlig 80-tallet post-punk og No Wave band, pluss motorik-meets-elektro rytmer fra ‘Planet Rock’s hip-hop stil, kombinerer den Oslo-baserte eksperimentelle rockekvartetten Moon Relay knivskarpt samspill med en
kraftig konseptuellt trøkk. Det er en verden der fuzzete
gitarer blander seg med discobeats, hypnotiserende groover og avantgarde kollasje – et univers å oppholde seg i med andre ord.
Sjekk ut Moon Relays nyeste utgivelse IMI, samt de to de to forrige Moon Relay og Full Stop Etc. alle på Hubro

Propan har siden oppstarten i 2011 utarbeidet et tilspisset og sømløst samspill hvor de forsker på stemmens ulike roller. Med detaljfokusert arbeid har duoen opparbeidet seg tyngde og autoritet
innen feltet og har overrasket både publikum og kritikere med sin hensynsløse innfallsvinkel og tilnærming til musikk.
Åpne improvisasjoner og arrangementer skaper utgangspunktet for Propans lydbilde. Stemmene dekonstrueres og samles i helhetlige lydbilder og teksturer, fengende melodier og groover, både
akustisk, og gjennom forsterkninger og effekter. Suggerende droner, teksturer, lydtepper, stemninger og klanger smelter sammen og blir en plattform åpen for egen tolkning. Slik har duoen etablert et friskt og forskende uttrykket som oser av selvtillit og egenart – Propans
Personlighet.
Sjekk ut Propans rykende ferske utgivelse Trending, samt utgivelsen fra 2017 BABY.

DJ DOVILE spinner plater :) :) :) :)

Don Lom

electro//ghetto//house//rap

Boligskammen Podkastlansering

Velkommen til podkastlansering!

Boligskammen har gått som serie på RadiOrakel i hele høst! I denne serien satte vi oss fore å lære mer om boligpolitikk. Vi har intervjuet folk som sliter på leiemarkedet, folk som ikke får kjøpe, og ulike folk med spisskompetanse på boligpolitikk og boligpolitisk historie. Disse folka har vi invitert til lanseringen, og det blir følgelig et sjeldent kompetent panel som setter seg ned for å diagnostisere den norske boligpolitikken og diskutere mulige løsninger.

Det blir samtaler og rabulisme for enhver smak. Tøyen Foreldreforening kommer og selger sjeldent god somalsk samosa.

Hvem kommer?

Maren Oddvang (leieboer), Arifi Ali (leieboer), Atle Wilhelmsen (leieboer), Jardar Sørvoll (Oslo Met), Lars Aasen (Leieboerforeninga),Anne-Kristine Kronborg (OBOS), Cathrine Brun (Maridalsveien 128).

Vi håper folk er sultne på boligpolitikk og samosa!

Sammen knuser vi boligskammen!

Home Planet: It’s All Relative

In an age in which traditional patriarchal family structures are in question, and in which science and technology allow us, increasingly, to take a deterministic stance on behaviour, personality and social interaction, what is the meaning of biological relation? What are the pros and cons of demystifying familial ties?

Isonians do not live in families according to biological relation – they are assigned family groups according to a process of profiling. The process is not authoritarian – personal preference is key. They are perplexed by the system of biologial ties that is used by the people of the Earth. How is it possible for groups of such incompatible people to get along?

As a gesture of mutual cultural exploration, they are organising an open session in which they will expose the workings of their own family-selection process to the people of the Earth. People of the Earth are invited to try it out, as a temporary exercise, to experience what it might be like to choose your own family.

It’s All Relative is a chamber event taking place during the performance and living installation Home Planet, providing a scheduled meeting between the People of Earth and the travellers from the planet of Isona. The travellers from Isona are played by a group of people who are participating in the full performance, living in a building in the centre of Oslo four days in October, exploring the city and culture of Oslo. Buying a ticket for the chamber event It’s All Relative will also give you the opportunity to visit the Isonian’s base location.

Participation does not require any preparation, and you will learn everything you need to know in order to participate after arriving on the location. You don’t have to perform in front of anaudience, but you (and other participants) are an integral part of the chamber event and will be asked to embody yourself, a person from the Earth.

Contributor:
Designer of It’s All Relative is Kesia Harriet Guillery.
Part of Oslo architecture triennale

The event might be photographed/filmed for public use.

Read more about Home Planet here.

Home Planet: The Food Telescope

All food tells a story – what is yours?

Friends of Isona invite you to reflect on everyday habits, food choices and their impacts on the global ecosystem in a meeting with a new culture.

You are invited to take part in an intimate gathering of sharing food and reflecting on how it relates to identity and culture. From this gentle, safe space we want to zoom out and ask how our food choices impact the larger ecological systems that surround us. Each morsel of food could tell many stories. Join us in imagining what these stories might be.

The Food Telescope is a chamber event taking place during the performance and living installation Home Planet, providing a scheduled meeting between the People of Earth and the travellers from the planet of Isona. The travellers from Isona are played by a group of people who are participating in the full performance, living in a building in the centre of Oslo four days in October, exploring the city and culture of Oslo. Buying a ticket for the chamber event The Food Telescope will also give you the opportunity to visit the Isonian’s base location.

Participation does not require any preparation, and you will learn everything you need to know in order to participate after arriving on the location. You don’t have to perform in front of an audience, but you (and other participants) are an integral part of the chamber event and will be asked to embody yourself, a person from the Earth.

Contributors:
The creators behind The Food Telescope are James Harper and Åslaug Asgeirsdatter Ullerud.

Part of Oslo Architecture Triennale

Tickets:
Friday 18 Ocktober, 14:30-16:30. Buy ticket.
Saturday 19 October, 14:30-16:30. Buy ticket.

The event might be photographed/filmed for public use.

Home Planet: The Assembly Line

The Assembly Line is a Lego building, hardworking, practical labour larp, about proper work ethos and getting stuff done in an endless pursuit for productivity. The Isonians are invited to meet assembly line work anno 2019, as part of a ”return to modern work life”-exercise run by consultants from Billund (DK). There will be singing, coffee breaks and menial labour for the greater good of productivity.

The Assembly Line is a chamber event taking place during the performance and living installation Home Planet, providing a scheduled meeting between the People of Earth and the travellers from the planet of Isona. The travellers from Isona are played by a group of people who are participating in the full performance, living in a building in the centre of Oslo four days in October, exploring the city and culture of Oslo. Buying a ticket for the chamber event The Assembly Line will also give you the opportunity to visit the Isonian’s base location.

Participation does not require any preparation, and you will learn everything you need to know in order to participate after arriving on the location. You don’t have to perform in front of an audience, but you (and other participants) are an integral part of the chamber event and will be asked to embody yourself, a person from the Earth.

Part of Oslo Architecture Triennale

Contributors:
The creator behind The Assembly Line is Charles Bo Nielsen.

The event might be photographed/filmed for public use.

Read more about Home Planet here.

Home Planet: Re-sensing

Life on Isonia is harsh and survival depends on paying attention to all kinds of sensory input, not just to the visual one. From childhood Isonians are trained to sharpen their other senses.

The Isonians know that if they want to live side by side with the People of Earth (PoE), they have to find out if the PoE can come into contact with the Isonians without being dominated by their sense of sight. They have to assess whether the PoE can discard their favourite tool of assessing other people and open up their other senses.

Through a training of the senses by positive experiences the Isonians keep on developing all their senses in a way that makes them more equal to each other. Now they want to share this with People of Earth.

In the age of Instagram and YouTube, we rely heavily on our sense of sight when meeting and valuing each other. In Re-sensing, the participants will only be able to use their other four senses (smell, taste, sound and touch) and interact in a world of darkness. Blindfolded, they can travel into their own memories, will get to know people without being prejudiced by looks and build a sense of community by fulfilling some tasks in this challenging world. Of course the location will be made to fit safety needs and there will also be a safety workshop on how to interact respectfully with people in darkness.

Re-sensing is a chamber event taking place during the performance and living installation Home Planet, providing a scheduled meeting between the People of Earth and the travellers from the planet of Isona. The travellers from Isona are played by a group of people who are participating in the full performance, living in a building in the centre of Oslo four days in October, exploring the city and culture of Oslo. Buying a ticket for the chamber event Re-sensing will also give you the opportunity to visit the Isonian’s base location.

Participation does not require any preparation, and you will learn everything you need to know in order to participate after arriving on the location. You don’t have to perform in front of an audience, but you (and other participants) are an integral part of the chamber event and will be asked to embody yourself, a person from the Earth.

Contributors:
The creators behind Re-sensing is Anna Emilie Groth and Olivia Fischer.

The event might be photographed/filmed for public use.

Read more about Home Planet here.

Workshop on ‘Radical Failure’ by Dance For Me

Dance For Me’s work can be located within the realm of staging the ‘personal’ through their trademark vulnerable and off-key approach to performance making. Their work has been said to offer a condition of solidarity through the embrace of weakness, failure and vulnerability in a way that is as hilarious as it is sincere.

During the workshop the group will be encouraged to create scenes that epically ‘fail’ and then stand-by them as well as celebrate them. They will attempt tasks that are too difficult if not impossible to do, play with anticlimax or boredom and dance on the fragile line of success and failure. Working with the often fragile and absurd nature of life, the group will be offered the opportunity to stage their more unflattering sides through acts of love, rage, bravery or stupidity.

The workshop is free, and open for dancers, performing artists and artists interested in movement work. Students of dance/theatre/performance can apply to participate.

If you have any questions, contact ingrid@bit-teatergarasjen.no

The workshop is a collaboration with PRODA Hordaland and Bergen Dansesenter – regional centre of excellence for dance.

Webpage: danceforme.is

-

“…it offers a condition of solidarity through the embrace of weakness, failure and vulnerability. And within that solidarity that their work offers, we find qualities of tenderness, empathy, laughter, comfort, and even love, for ourselves and each other.” -About the work of Dance For Me, Alexander Roberts – Co-Director Reykjavík Dance Festival and Programme Director MFA Performing Arts at the Iceland University of the Arts.

Dance For Me is the award-winning collaboration of performance makers Pétur Ármannsson (IS) and Brogan Davison (UK). Their first project, Dance for me (2013), propelled them into the international performance scene and they have since made Petra (2014), Stripp (2016) and The Brogan Davison Show (2017). Located within the field of real fiction, their work explores the relationship of a lived life and it’s representation and tackles questions that arise from the act of staging a ‘self’ through their trademark vulnerable and off-key approach to performance making.

Dance For Me’s work has been presented in dance and theatre contexts in Iceland, Germany, Norway, Denmark, the UK, the Netherlands, Finland, Italy, Sweden, Switzerland and Canada in venues such as Lókal International Performance Festival, Reykjavík Dance Festival (Iceland), Mousonturm (Germany), BIT Teatergarasjen (Norway) and Bora Bora, (Denmark).

Photo: Bart Grietens

Home Planet: Unfamiliar Construction

Convention is the greatest limit to architecture: clients have notions about what architecture is; contractors have notions about how things go together; architects have notions about how things should look.

The Isonians are not burdened with such preconceptions about how earthly materials can be used for construction and instead have the ability to see the potential of various materials and techniques with fresh eyes. Unfamiliar Construction is an installation in which Isonians purposefully misuse common earthly building materials in order to challenge the People of the Earth’s perception about how architecture should behave. In this project, the scenario of foreigner versus native is mined for architectural potential, asserting the value of the alien, immigrant perspective in a time when such value is frequently questioned and undermined within global political discourse.

Unfamiliar Construction takes place during the performance and living installation Home Planet, providing a scheduled meeting between the People of Earth and the travellers from the planet of Isona. The travellers from Isona are played by a group of people who are participating in the full performance, living in a building in the centre of Oslo four days in October, exploring the city and culture of Oslo. Buying a ticket for the chamber event Unfamiliar Construction will also give you the opportunity to visit the Isonian’s base location.

Participation does not require any preparation, and you will learn everything you need to know in order to participate after arriving on the location. You don’t have to perform in front of an audience, but you (and other participants) are an integral part of the chamber event and will be asked to embody yourself, a person from the Earth.

Contributors:
The creators behind Unfamiliar Construction is After Architecture: Katie MacDonald and Kyle Schumann.

Tickets:
Friday 18 October, 13:30-16:30. Buy ticket.
Saturday 19 October, 13:30-16:30. Buy ticket.

Part of Oslo Architecture Triennale

The event might be photographed/filmed for public use.

Read more about Home Planet here.

Some Say Participatory Art has Failed. Why do we keep doing it?

In October is time for the International festival Meteor 2019, happening in Bergen, Norway. And this year the festival will also be hosting a Create to Connect → Create to Impact’s partner’s meeting as well as a public presentation and a serious of talks, connecting to the themes of pertner’s common work – the participatory art partices and its impact in the society.

So, we are warmly inviting you to join us in Bergen, to join us at:

Some Say Participatory Art has Failed.
Why do we keep on doing it?

18th October 2019 from 10.00 – 12.00
Visningsrommet USF, Bergen, Norway

It is no secret that many theatre scholars and programmers avoid engaging directly in participatory art. Why do we keep on doing it? Do we have a notion that the general public demands this interaction? What changes when an audience member is asked to join in a direct interaction with an artwork or artist? Do we demand more from the spectator than their engaged act of perceiving, interpreting and processing what is being shown on site? Art and its impact in society around us is a topic that is constantly up for discussion, as it should be. What if we look at it through the participatory art lenses?

We invite you to a presentation of the international network Create to Connect → Create to Impact, which deals with contemporary performing arts, and to a series of talks by professionals connected to the subject, among which:
Lali Pertenava (art historian, Public Art Platform and Tbilisi Academy of Fine Art, Georgia),
Siniša Labrović (performing artist, Croatia),
Willy Thomas (artist, Arsenaal / Lazarus, Belgium),
Dan Podjed (researcher, ZRC SAZU Slovene Academy of Science and Arts, Slovenia),
Alma R. Selimovic and Maja Vižin (leaders of Create to Connect → Create to Impact, Bunker, Slovenia)

See you in Bergen!

More information: tamara.bracic.vidmar@bunker.si

The Create to Connect → Create to Impact project is supported by the Creative Europe programme of the European Union.

#radicalfailure
#meteor2019


Forfatterportrett: Éric Vuillard

Vi har æren av å ønske velkommen til et litterært møte mellom den franske forfatteren Éric Vuillard og oversetter og litteraturkritiker Margunn Vikingstad.

Éric Vuillard (f. 1968) er en fransk filmskaper og forfatter. Han har mottatt en rekke utmerkelser for arbeidet sitt. For romanen Dagsordenen (L’Ordre du jour) fikk han høsten 2017 Goncourt-prisen, Frankrikes eldste litterære pris, som hvert år tildeles et fremstående verk i prosa. Vuillard er eksponent for en tendens i fransk nåtidsprosa som tar historiefaget ut av universitetet, ut av den den akademiske prosaen, og inn i litteraturen. Denne nye formen for historieskrivning nøyer seg ikke med å gjengi fakta, men vil også markere seg som en særegen form for litteratur.

Vuillard er Norgesaktuell med romanen De fattiges krig (La guerre des pauvres), oversatt av Elin Beate Tobiassen og utgitt av Solum Bokvennen.

Margunn Vikingstad er oversetter og litteraturkritiker. Blant hennes seneste oversettelser er Gustave Flauberts Madame Bovary, utgitt på Skald forlag, som hun mottok mye ros for. Hun har også skrevet svært interessant og begeistret om Vuillard for Morgenbladet, hvor hun er fast litteraturkritiker.

Kveldens tolk er Christina Mediaas.

De fattiges krig:
“Slik er arge mennesker, en vakker dag skyter de frem fra folkehodet akkurat som skrømt popper ut av veggene.”

De fattiges krig er en litterær utforskning av den såkalte Bondekrigen – den store tyske bondeoppstanden i årene 1524–1525. Det folkelige opprøret ble utløst av at det skulle innføres en ny skatt som ville medføre at de fattige ble enda fattigere. Denne korte og intense fortellingen skildrer oppstanden og dens grusomme konsekvenser med hovedfokus på en av lederne for Bondekrigen: teologen Thomas Müntzer. Éric Vuillard gir her et viktig og høyst aktuelt bidrag til ulikhetens historie, og i likhet med hans foregående bok, Dagsordenen, trekkes det også her tankevekkende paralleller til vår egen tid.

Per Magnussen Bokhandel selger bøker.

Velkommen!

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen starter 19.30.
cc: 50,-

Home Planet: Welcome Home

Spis middag med en alien!

Isonerne er mennesker som forlot Jorden over 60 år siden, til fordel for en annen planet, og nå er de tilbake – midt i blant oss. Få mulighet til å lære om Isona, deres nye planet, og hjelp dem med å reintegrere i samfunnet igjen, gjennom å åpne opp hjemmet ditt for en felles middag.

Bli med i Home Planet-fiksjonen, ved å invitere en deltaker hjem til huset ditt, for en delvis skriptet middag, og utforsk konseptet kulturell utveksling. Det er absolutt ikke nødvendig å stille med et komplekst, treretters måltid – det som betyr mest er selve møtet. Din(e) besøkende er en Isoner, en alien, og du vil spille rollen som deg selv, en jordboer. Dette blir ikke en forestilling der du kan være passiv publikummer, men et reelt møte, hvor du vil være delaktig og aktiv. Men ikke vær redd, vi vil sørge for at du har all støtten og informasjonen du trenger for å delta fullt ut.

Hvis du ønsker å bli med, skal vi gjøre det vi kan for å sørge for at du får en trygg og hyggelig opplevelse, som tilrettelegges dine behov. Etter at du har meldt deg på som vert, vil en arrangør kontakte deg over telefon eller videochat, for å gi deg informasjon om fiksjonen, konteksten, og besvare eventuelle spørsmål.

Middagen vil finne sted 19. oktober, omtrent mellom 18:00 og 20:00. Frist for påmelding er 14. oktober, klokken 22:00. Du kan melde deg på her.

Welcome Home er et interaktivt arrangement som foregår i løpet av Home Planet. Home Planet er en performance og levende installasjon som foregår kontinuerlig fra 17. til 20. oktober, og hvert enkelt interaktive arrangement som skjer i løpet av performancen tar form som et planlagt møte mellom mennesker fra jorden og de tilreisende fra Isona. Menneskene fra Isona spilles av en gruppe mennesker som deltar i den overordnede performancen, hvor de bor i en bygning i sentrum og utforsker Oslo by og dens kultur. Dersom du kjøper en billett til arrangementet Welcome Home, får du også muligheten til å besøke hovedbasen til de tilreisende fra Isona.

I Welcome Home er det du som er hovedarrangøren: Alt skjer i ditt hjem. Deltakelse vil kreve forberedelse, og du vil få vite alt du trenger for å kunne delta når du ankommer stedet der det vil foregå. Det er ikke slik at du skal fremføre noe foran et publikum, men du (og de andre som kjøper billett) vil være en integrert del av arrangementet og deltar som deg selv, en person fra jorden.

Bidragsytere:
Designerne av Welcome Home is Leïla Teteau-Surel og Nadja Lipsyc.

Arrangementet vil foregå på engelsk.

Arrangementet kan bli fotografert/filmet for offentlig bruk.

Les mer om Home Planet her.

Sykkelfest!

Sykkelen gjør hver dag til en fest! Men på lørdag 19. oktober blir det ekstra mye fest, med sykkelfest arrangert av Syklistenes Landsforening og masse spennende program hele dagen!

Her kan du få fikset sykkelen din gratis, teste de store, spennende lastesyklene til DB Schenker, bli med på sykkelrebus, sykkeltur og se på sykkelshow!

Det blir en fest for hele familien, med mulighet for å kjøpe mat og drikke! Vi håper du tar med venner og kjente og tar turen – gjerne på sykkel (men det er lov å komme med andre transportmidler også, altså).

Se programmet for sykkelturen lenger ned. Hvis du vil delta må du melde deg på (link nederst).

Dette er en del av Syklistenes Landsforening sin Bergensuke. Uken avsluttes med landsmøtet, foreningens høyeste myndighet. Se hele programmet for uken og les mer på syklistene.no/aktuelt/sykke…

HELE DAGEN:

🚲 Gratis enkel sykkelservice

🚲 Sykkelrebus

· Bli kjent med byen på sykkel, alle kan delta.

· Finn poster ved “strategiske” punkter og vinn sykkelrelaterte premier.

🚲 Prøv lastesykkelen til DB Schenker

· Informasjon om ulike lasteløsninger.

· Få et innblikk i en sykkellogistikers hverdag.

· Fremvisning av hvor mye en sykkel kan frakte kontra en bil.

PROGRAM:

11.15 – 11.40 Sykkelshow og trialbane

· Oppvisning av trialsykling med god balanse

12.00 – 12.30 Lykteutdeling

Med kort informasjon om viktigheten av lysbruk og synlighet i trafikken.

12.20 – 12.30 Sykkelservice – tips og triks for en funksjonell sykkel

· Kort informasjon med liste over slitasje- og servicepunkter på sykkelen.

· Anbefalte smørepunkter på en sykkel.

· Hvor rengjøre en sykkel og kort om rengjøringsutstyr.

12.30 – 12.50 Sykkelshow og trialbane

· Oppvisning av trialsykling med god balanse

13.15 – 15.00 Sykkelfilm fra Nasjonal sykkelfilmfestival

· Programmet avsluttes med sykkelfilm fra Nasjonal sykkelfilmfestival.

· Arrangør holder innledning hvor festivalen inviterer seg til andre byer.

· Gratis inngang (liten kinosal) gjennom påmelding.

13.30 – 13.55 Sykkelshow og trialbane

· Oppvisning av trialsykling med god balanse

12.45 – 14.15 Guidet sykkeltur ved påmelding

· Innledning/tale av sykkelsjef Einar Grieg.

· Gratis sykler levert av Bergen bysykkel.

· Åpnet for alle, men krever påmelding her: syklistene.no/pamelding-syk…

Program for sykkelturen: Bedriftsbesøk hos DB Schenker. Kort stopp langs Grønne sykkelruter. Tunnelbefaring på Kristianborg-siden med innlegg fra prosjektleder. Besøk i de nye lokalene til Bergen Bysykkel.

Sykkelseminar med paneldebatt

Hvordan skal bergenserne komme opp på sykkel?

For å få flere til å sykle, er det nødvendig at flere opplever sykling som et trygt, praktisk og effektivt fremkomstmiddel. For å komme dit, må byene skape sammenhengende sykkelveinett som så langt det er mulig er fysisk separert fra annen trafikk. Det kan medføre konflikter når flere ønsker å bruke arealene i en by. Men resultatene fra byer som tilrettelegger for sykkel er heldigvis gode.

I Oslo skapte de sin egen Oslo-standard for sykkeltilrettelegging for å møte utfordringene og behovene i nettopp Oslo.

Hva blir Bergen-standarden?

Bergen har sine egne utfordringer. For eksempel var bysykkelordningen ønsket i 20 år, men kom først på plass i 2018. Evalueringsrapporten fra forrige sykkelstrategi, viste faglige uenigheter mellom forvaltningsnivåene.

Men hva kreves egentlig av Bergen for å tilrettelegge slik at langt flere begynner å sykle?

Og vil Bergens befolkning godta at man fjerner parkeringsplasser og reduserer noe på fremkommeligheten for bil for å bevege seg i samme retning som for eksempel Oslo?

Dette setter rammen for sykkelseminar og paneldebatt om Bergens kommende sykkelstrategi med følgende deltakere:

- Sara Hoffmann fra Direktoratet for sivilingeniør, transport og grønne byrom i Bern, Sveits: Cycling in hilly cities.

- Einar Grieg, sykkelsjef i Bergen: Bergen Bysykkel – starten for en ny vår for sykkel i Bergen.

- Christian Kongsgård, regional sykkelkoordinator i Statens vegvesen: Hvordan gå foran som et godt eksempel. Konkrete verktøy som hever sykkelandelen.

- Marthe Hammer, nestleder i utvalg for miljø og samferdsel, sykkelfeminist: Bergen som sykkelby, faglig uenighet på tvers av etater og nivå, eller politikk?

- Solveig Paule, sekretariatetsleder Miljøløftet. Hvordan samarbeidet om byvekstavtalen gjør at vi kan finne de beste løsningene i fellesskap.

- Hilde Erstad, prosjektleder for sykkelstrategien i Plan- og bygningsetaten. Strategiske grep for å sikre flest mulig syklister i Bergen.

Frokostmøte om sykkelturisme

Syklistenes Landsforening, sammen med Visit Bergen og FjordNorway, inviterer til frokostmøte om sykkelturisme. Vi spanderer frokost, og må vi vite hvor mange som kommer. Så husk å melde deg på ved å sende en e-post til liv@syklistene.no innen torsdag 17.10! :)

Sted: Nordre Nøstekaien 1.

Dette er en del av Syklistenes Landsforening sin Bergensuke. Uken avsluttes med landsmøtet, foreningens høyeste myndighet. Se hele programmet for uken og les mer på syklistene.no/aktuelt/sykke…

08.30-08.45: Frokostmingling

08.45-08.55: SLF – Velkommen! v/Liv J. Paulsen

08.55-09.25: FjordNorway – strategi for internasjonal sykkelturisme. Produktutvikling, prioriteringer og erfaringer med lokale aktører og sykkel-operatør. Innspill og diskusjon! v/Asgeir Blindheim

09.25-09.50: SLF – Interreg-prosjekt mellom Norge og Sverige. Grenseoverskridende sykkelturisme v/Liv J. Paulsen

09.50-10.20: Visit Bergen – Sykkelturisme Bergen, markedsføring og produktutvikling v/ Frode Nergaard Fjeldstad

10.20-10.30: Oppsummering og veien videre

Husk: påmelding til liv@syklistene.no innen 17.10

Dance With The Dead (US) / support: Das Mörtal (CA)

DWTD:
Synthwave-heltene Dance with the dead (US) kommer til Sub Scene 28. februar!
Se for deg en dose tv-spill og 80-talls horrorsoundtracks, en dose metall, og en heftig saus av synth og suggerende elektronika! Duoen Justin Pointer og Tony Kim fra California slapp sitt debutalbum ”Out Of Body” i 2013 til overveldende mottakelse fra både synth-, metal- og EDM-miljøet. De har siden den gang sluppet en rekke album og EP’er. I 2015 startet de som liveband og har siden den gang gjort større headlinerturneer både i USA og Europa. Justin og Tony har kjent hverandre fra barndommen og er inspirert av 80-tallsfilmene de vokste opp med, samt riffa til både Mötley Crüe og Pantera, så vel som elektronika-pionerene Daft Punk, og de har gjort remixer av alt fra Metallica til Queen. Fans av Perturbator og Magic Sword bør kjenne sin besøkelsestid.

Support:

Das mörtal:
Canadisk-chilenske Das Mörtal har skapt en mørk og nostalgisk sound, der han sørger for en generasjonsblanding av alt fra tysk techno, b-filmsoundtracker, 90-tallets tv-spillmusikk og vår tids Youtube-kultur. Musikken er inspirert av blant annet navn som Steve Moore og Aphex Twin. Han slapp Hotline Miami II i 2014 fulgt opp av en mengde EP’er før debutalbumet, Always Loved, kom i 2017. Utgivelsene har mange millioner plays på streamingtjenester og ført til bl.a. listeplasseringer og omfattende turnering sammen med blant annet Perturbator. Das Mortal jobber for tiden med andrealbumet og leverer et show med dansbar og melankolsk synthwave.

Viser bare de nyeste 400.