Nytt på skogen: Nye evenement

Steinars Open Mic

Hver kveld er unik og det er underholdning og bidrag på flere språk og fra «alle» sjangre.

PÅMELDING
Hvem som helst kan opptre;
*musikere
*poeter
*drag queens
*improvisatører
*tryllekunstnere
*historiefortellere
*klovner
*standupkomikere
*andre som vil uttrykke seg på en scene

Alle artister er hjertelig velkomne til å opptre – uansett nivå.
English performers are very welcome!

Send en e-post til steinarsopenmic@gmail.com for å melde deg på i forkant.
Du kan også bare møte opp og skrive deg på listen mellom 19:30 og 20:00. Det er noen få dropin-spotter ledig hver gang. Det lønner seg å være tidlig ute om du vil sikre deg en spot!

Vinsmaking med Musella – biodynamiske viner fra Veneto

Musella produserer biodynamiske viner av høy kvalitet som skiller seg ut fra den klassiske “Valpolicella” vi er vant til å få servert her i nord. De produserer elegante, slankere viner med fokus på friskhet og fruktighet, og som egner seg godt til mat. Musella har aldri latt seg friste til å tilpasse sine viner til den kommersielle etterpørselen, så her kan man få en ny opplevelse av viner man trodde man var vant til å drikke.

Med beliggenhet i et naturreservat, omgitt av vakker, vill natur er det ikke overaskende at bærekraft står i fokus. Maddalena har lenge vært en forkjemper for biodynamisk jordbruk, og fra og med årgang 2014 er alle Musellas viner sertifisert biodynamiske.

Bli med når vi smaker oss gjennom Maddalenas viner og bli inspirert av Musellas biodynamiske verden: Hvordan det hele startet, hvilke utfordringer de står ovenfor og hvordan fremtidsplanene ser ut.

Hjertelig velkommen til en hyggelig og lærerik smaking.

Begrenset antall plasser.
Pris 250 kr, betales i baren ved ankomst.

Get Ready! Boss Dynamite Special m/Tippa & Jonah feat Dynamic D (UK)

Lørdag 5.oktober er Get Ready! tilbake med en Boss Dynamite – Oslo Reggae Weekender-spesial i Leiligheten på Rockefeller! I anledning denne reggae-festivalen har vi invitert med oss de legendariske Tippa & Jonah, samt MC’en Dynamic D, helt fra Birmingham (UK), og står klare for å gi DEG en danseopplevelse av de sjeldne. Vær beredt på scorchin’ tunes du ikke får høre noen andre steder og høy trivselsfaktor på dansegulvet. Vi lover det beste fra 1960 -og 70-tallets tallets Jamaica; ska, rocksteady og reggae servert på originale sjutommere – i tillegg til topp stemning, kjekke folk og et dansegulv «on fire»!

Få for all del også med deg weekenderens første dag på fredagen – da er åsted Bar No. 53 i Gamlebyen, med DJ’s Rudie Sounds og Cello (UK) bak spakene.

Som vanlig er vi i the hottest spot in town, Leiligheten på Rockefeller; inngang på baksiden ved konsertscenen og containeren og opp trappen.

Og husk, in Oslo where ravers swing, it’s the Get Ready thing!

20 års aldersgrense, 50 kroner i døren.

REBELLION THE RECALLER live på Dattera til Hagen

Gjør deg klar for en heftig reggae kveld på Dattera til Hagen med Rebellion the Recaller og Selecta Dominic Reuben etterfulgt av reggae-afterparty!

//
REBELLION THE RECALLER
Rebellion The Recaller er en internasjonalt anerkjent reggae-artist fra Gambia. Han har spilt utallige konserter i Tyskland, Norge og Europa generelt, samt over hele det afrikanske kontinentet. Sistnevnte inkluderer en spesiell invitasjon til å opptre for presidenten av Gambia på nyttårsaften 2010 i Reggae-hovedstaden Banjul.

Hans første hit WE MUST REBEL ble utgitt i 1999, i samarbeid med Suns Of Light. Dette ble starten på det gambiske plateselskapet INSPIRED ONES. Singelen lå på toppti lista i Gambia og Senegal i flere måneder, og debut-singelen spredte seg som ild gjennom resten av Afrika, og deretter til de vestlige bredder: England, Tyskland, Norge, Sveits, og etterhvert resten av Europa.

Denne kvelden har han med seg Selecta DOMINIC REUBEN, som spiller cultural roots reggae selection.

CC: 90 kroner

Billetter selges i døra.


OSLO AFRO ARTS FESTIVAL (OAAF)
Oslo Afro Arts Festival (OAAF) er en pulserende musikkfestival som feirer Afro Arts: kunst og musikk med røtter fra afrikanske tradisjoner og kulturer. Festivalen foregår på ulike scener og lokasjoner på Grønland i Oslo.

Festivalen ønsker synliggjøre den enorme bredden som finnes i afrikansk kunst- og kulturarv, og være en plattform for dette.
Programmet består av konserter, spoken-word, dans, bokbad. workshops, debatter og arrangementer for barn og ungdom. I tillegg arrangerer vi Bakgårdsfest med konserter, marked, verksteder, matsalg og aktiviteter for barn og unge.

//
Konserten er støttet av Oslo Kommune og Kulturrådet.

Torsdagsforedrag: Anselm Kiefers kunstnerskap

Den tyske kunstneren Anselm Kiefer regnes for en av etterkrigstidens mest betydningsfulle kunstnere. Kiefer jobber bredt med både maleri, skulptur, installasjon og grafiske trykk. Både hans bruk av materialer og tematikken i kunstnerskapet hans er nært knyttet til Tysklands historie, særlig landets nære historie og det traumet sivilisasjonen og humanismen har lidd i følge av nazismen, verdenskrig og holocaust.

I forbindelse med den aktuelle utstillingen Anselm Kiefer – Bøker og tresnitt inviterer vi til foredrag med Johanna Zwaig. Hun er mangeårig omviser på Astrup Fearnley Museet og vil i foredraget gi en grunnleggende innsikt og innføring i Kiefers kunstnerskap.

Elvegata International KulturFestival 2019

EIKF går av stabelen for fjerde året på rad. Men i år i en light’versjon.
Chill uten netflix!
Vi begynner tidlig og avslutter sent. Hagen åpner 18:00…
og erfaringsmessig så er her folk på plena 12 timer senere…(!)
Ta med medbragt. Men vi har chips osv(!) for salg…
SÅ DETTE ER STEDET FOR VORS – FEST – NACH!
NB! Pstereo slutter 23… det er da vi slår oss løs! ;)


PROGRAM:

MUSIKAL – VEITA – Ei lokal omskriving av Evita…
QUIZ MED JK – Nynorsken er bytta ut med audiovisuell lydquiz….
DANSEBAND – HANS ORKESTER OG 1 – Kanskje får vi høre hit’n: Farmor…
ONKEL I AMERIKA – AKUSTISK SETT – En gjenganger på festivalen…
DIKTLESNING – Poesi av ymse slag
INNIMELLOM – JAMMING OG OVERRASKELSER? – Kan verte sporadisk allsang
NACHBANDET

Elvegata International KulturFestival 2018

For tredje år på rad arrangeres verdens koseligste hagefestival mellom Ila-kirka og Elgeseter bro, og du er hjertelig velkommen til den beste kvelden i året! I motsetning til sell-outsa på Marinen kommer du inn GRATIS, og holder på en stund lenger, så kom innom da vel!!
Der andre kjører nisje-festival, slår vi på stortromma og durer på med alle-nisjers-festival, innebærende blandt annet opera, tungrock, populærvitenskap, hip-hop, eventyrstund, improdans-workshop og pirater.

Hagen åpner klokka 19 , og stenger forhåpentligvis før politiet kommer…


PROGRAM

OperaBonanza
Weaponz of Mass Destruction
Forsker-Frederic
Eventyrstund
Töddla
Morten Andreas Nome
Contemporary Dance Workshop
Quiz med JK
Knauskoret
Søte Liv i Karibia: Year 2
UniVerbal
Los Nachos Letales 🌮

Elvegata International Kulturfestival 2017

Tidenes happening, ærre! EIKF ble for første gang arrangert ifjor, da verdens kuleste kollektiv bestemte seg å arrangere festival på 6 dagers varsel. Resultatet ble tidenes koseligste kveld, og starten på den BESTE tradisjonen siden Olav den hellige brakk staven. I år er hagen pusset opp til en fantastisk ny festivalscene, og vi får besøk av enda flere fantastiske artister og kulturutøvere i et sammensurium av svenske låtskrivere, NORSKE låtskrivere, piratmusikaler, DJs, 70-talls power-prog, kontra-tenorer, string-swing, storband, vitenskaps-sjåv, beinhard Nach-country, samtidsdans-workshop, og annet svada av BESTE kvalitet!

Kræsjer det med Pstereo, sier du? Tull!
Vi begynner klokka 20 og holder på ut i de latterlig sene nattetimer!


PROGRAM

Harald&Herman&David
DJ Leo Lasaron
Malin Sallstedt (SE)
Andersen/Bell (OSL)
Nachville
Forsker – Fredrik
Kjellerbandet
Candiss
Weapone of Mazz Deztrhuction
U-swing
Sondre Pettersen
Space Drum X-persience (OSL)
Quiz med JK
Espen Alvim presenterer: Det søte liv i Karibia
Teatersport
Oda Frig – contemporary dance workshop

-

Elvegata International Kulturfestival 2016

Velkommen til Elvegata International Kulturfestival 2016!
Det er duka for eit heidundrande program med innslag frå alle kulturens krinkar og krokar.


PROGRAM

20.00 – Festivalområdet åpnar
22.30 – Herman Wildhagen
23.30 – $lick Beats Company
00.15 – Espen som syng noko av Benjamin Britten
00.45 – Leisure Suit Lovers
01.15 – Disneysangar
01.45 – Malin Sallstedt
02.xx – En Klein Nachmusikk

GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION

To individer – ett kunstnerskap. I femti år har Gilbert & George skapt kunst med seg selv som subjekt og objekt. I utstillingen GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION (1971-2016) har duoen valgt ut verk som speiler en produksjon som er like fantastisk som den er enorm.

Helt siden de møttes på Saint Martin’s Scool of Art har de vært uatskillelige, både profesjonelt og privat. Året var 1967, og mens London var preget av det svingende sekstitallet hadde ikke Gilbert & George den minste interesse av å følge samtidens trender. Istedet kledde de seg i pene dresser – sine «responsibility suits» – og startet sin ferd mot å utfordre kunstens og samfunnets mange konvensjoner. Opp gjennom tiden har de med sin kunst, uredde og alltid rett på sak, overrumplet publikum.

The Great Exhibition består av verk fra perioden 1971 til 2016 og utvalget er gjort av Gilbert & George selv. Fra gulv til tak fylles utstillingsrommene på Astrup Fearnley Museet med bilder sombåde er groteske og strenge i sin oppbygning, surrealistiske og symbolske, men konsekvent plassert idet stramme rutenettet som er karakteristisk for duoen. Kunstnerne selv er ofte portrettert i bildene, med blikket rettet rett mot betrakteren.

Gilbert, født i 1943 i Dolomittene i Italia, og George, født 1942 i Plymouth i England, har med sin provoserende kunst et uttalt formål: «å avsløre indre fordommer hos de frisinnede og motsatt – å avsløre det indre frisinnet i de fordomsfulle». Helt siden de siden de startet sitt samarbeid har Gilbert & George bodd og arbeidet i samme East End-kvarter i London, og fulgt med på hvordan tiden har endret omgivelsene deres. Alltid ulastelig antrukket i nesten matchende dresser er de to like mye et subjekt som objekt. Gilbert & George utgjør en udelbar kunstnerisk enhet og sammen har de uten forbehold viet seg selv og hele sitt felles liv til kunsten. Deres hverdag er like kreativ som den er strengt planlagt. Ved å redusere livet i hjemmet og på atelieret i Fournier Street til enkle hverdagslige rutiner – de storhandler en gang i året og spiser samme matrett på samme restaurant hver dag – har de skapt plass til fullstendig kunstnerisk galskap og kreativitet. Punkere og nasjonalister, folkedans og bomber, høstløv og kontaktannonser – med sitt uredde og egenartede blikk utforsker kunstverdens mest ikoniske duo verden slik den omgir oss.

Kuratorer: Daniel Birnbaum og Hans Ulrich Obrist.
Utstillingen er produsert av Luma Arles og Moderna Museet.

Kulturnatt på Astrup Fearnley Museet

Opplev Astrup Fearnley Samlingen gratis under Oslo kulturnatt 2019

Oslo Kulturnatt er Norges største éndagsfestival der Kulturetaten i Oslo kommune og Oslos kulturliv ønsker velkommen til å oppleve byens kulturtilbud – helt gratis!

Denne kvelden kan du oppleve Astrup Fearnley Samlingen med de aktuelle utstillingene Anselm Kiefer – Bøker og tresnitt og Olav Christopher Jenssen – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen!

Bli med på miniomvisninger kl. 18:00, 19:00, 20:00 og 21:00!

Vi deler også ut utvalgte Art Bags gratis – så langt lageret rekker!

13. september er også første visningsdag for høstens store utstilling GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION! I over femti år har Gilbert & George skapt kunst med seg selv som subjekt og objekt. I utstillingen har duoen valgt ut verk som speiler en produksjon som er like fantastisk som den er enorm. Denne utstillingen krever inngangsbillett på kr. 130, men for alle under 18 år og medlemmer av vår kunstklubb, er det som alltid gratis inngang!

Se også vårt Facebook-event!

Mini-litteraturfestival | Kiefers bokhylle

Boken, skriften og litteraturen står sentralt for den tyske kunstneren Anselm Kiefer. Gjennom malerier, skulpturer, installasjoner, artists book og grafikk forsøker han å bearbeide det kollektive traumet etter Holocaust og andre verdenskrig og bygge et nytt visuelt språk. I denne prosessen trekker han inn litteraturhistorien fra Gilgamesh til Ingeborg Bachmann. Her finnes utvalgte elementer fra mytologi, religion, mystisisme, okkultisme, filosofi, poesi og skjønnlitteratur.

I forbindelse med den aktuelle utstillingen Anselm Kiefer – Bøker og tresnitt inviterer vi til en dag med spennede foredrag, opplesninger og omvisninger der publikum får sjansen til å bli bedre kjent med noen av de bøkene og idéene som danner grunnlaget for Kiefers kunstnerskap.

Bidragsytere:
Ole Robert Sunde, Karin Haugane, Øyvind Berg, Leonora Onarheim Bergsjø, Lars Holm Hansen, Jens Braavig, Anita Leirfall og Gunnar B. Kvaran

Fullt program annaonseres snart.
Følg også med på oppdateringer på vårt Facebook-event!

Festivalen er støttet av Fritt Ord.

Natalie Aldema Band hyller Radka Toneff på Herr Nilsen

Radka Toneff inntar en helt spesiell plass i norsk jazzhistorie. Med sitt lavmælte, men intense uttrykk og sin kresne musikalitet har hun gjort et dypt inntrykk på mange mennesker. Hennes høyst personlige og originale kvaliteter, der hun kombinerte impulser fra sin fars musikkarv i Bulgaria med en rekke inspirasjonskilder fra blant annet jazz og rock, førte til at hun ble en ledestjerne for vokalister fra både inn- og utland.

Nå har Natalie Aldema satt sammen et band for å hylle en av Norges fineste jazzvokalister. Aldema er vokalist, komponist, tekstforfatter og bandleder fra Drammen. Hun har sin utdannelse fra K.U.B.A jazzakademi i København, jazzlinja ved NTNU i Trondheim, samt sangtimer med blant andre Karin Krogh. I tillegg til flere turneer innenlands, har Aldema spilt på flere av landets jazzfestivaler; Nattjazz, Oslo jazzfestival, Dølajazz og Trondhjem jazzfestival.

Musikken vi får høre er hentet fra alle Radka Toneff sine album og vil bli framført med emosjonelt uttrykk og musikalsk intensitet av Natalie Aldema Band. Bandet har til nå opptrådt med stor suksess bl.a på Stabekk Kino Kulturhus, LilleKampen Kulturkafe i Oslo, Lillestrøm Jazzklubb og på Glåmdal Jazzklubb. Natalie Aldema Band har base i Oslo og består av et knippe hyggelige musikanter.

Natalie Aldema – vokal.
Asle Røe – gitar.
Morten Kvam – bass.
Jarle Vespestad – trommer.

Kommende konserter med Natalie Aldema Band hyller Radka Toneff:

16/8 Robert Nordmann festival
29/8 Herr Nilsen, Oslo
7/9 Dokkhuset, Trondheim
5/10 Tamburen Gamlebyen, Fredrikstad
17/10 Asker Jazzfestival, Asker
26/10 Smaalene Jazzklubb

Metronomicon Audio presents: now / Masselys / DJ Alli Meir

now

‘now’ (all lower case letters) was founded in 1998 by songwriter Justin Paton with the aim to bring together adventurous multi-instrumentalists who are as much in love with old synthesisers and drum machines as they are with guitars, maracas and classical instruments.

Masselys

Masselys rose from the ashes of Oslo band Salvatore, thanks to key members Bjarne Larsen, Jon Birger ”Jomba” Wormdahl and Kjell Olav Jørgensen. And if you miss Salvatore’s electronic rock, Masselys is quite similar, just more danceable and catchy.

DJ Alli Meir

Skrivekurs med Erling Kittelsen

Forfatter Erling Kittelsen skal ha skrivekurs 26. og 27. oktober 2019 på sitt skriveloft i Kongensgate 16, Oslo.
Klokka 11 – 17-18 lørdag og søndag

Erling Kittelsen er poet, forfatter og dramatiker og har periodevis vært gjestelærer på
Skrivekunstakademiet i Bergen og Forfatterstudiet i Tromsø

Deltagerne leverer rundt 5 sider ferdig tekst i forkant.
Tekstene sendes til er-kit@online.no og jorunn@tekstuniverset.no
innen 30. september. Jorunn videresender til slutt tekstene til de alle deltagerne, så kan de som vil,
sette seg inn i dem.
Fint om alle printer ut sin egen tekst og har med til alle de andre deltagerne.

Det går også fint å skrive en halv side om sine ønsker og forventinger til kurset. Vi starter med å bli kjent, går så igjennom tekstene. Erling sier noe om dem, så samtaler han med forfatteren og til slutt dialog mellom alle. Erling vi gi råd om skrive- og jobbeteknikker og litt om sin egen poetikk. Så gir han alle en individuell oppgave, resultatet leses opp, uhøytidelig og blir gjenstand for samtale.

Minimum 6 deltagere maksimum 12 deltager.

Noen har skrevet mye og kanskje utgitt bøker, andre har nesten ikke skrevet i det hele tatt, og noen har ønske om å komme i gang med å skrive. Erling vil tilpasse tilbakemeldinger til der hvor hver enkelt befinner seg i sin litterære utvikling og prøver å møte hver og en på sine egen måte.

Vi stiller med kaffe, te, brød og knekkebrød
og så har alle med pålegg hver til felles lunsjbord.
Deltagere fra alle skandinaviske land er velkomne.
Andre utlendinger også, men må kunne forstå og snakke norsk.

Påmelding:
Jorunn Greiff Solli

E-post: jorunn@tekstuniverset.no
Tlf: +47 97123102

meditasjon i parken

Join us in Vigeland Park to enjoy the outer peace of nature with the inner peace of meditation.

We will meet at the fountain in Vigeland Park and take a short walk to a quiet area in the park to meditate.

The teacher, Buddhist Monk Gen Kelsang Dragpa, will then guide a 30 minute meditation in English. The meditation is suitable for those who are new to meditation and those who have meditated before.

The meditation will help us to discover the inner peace that already exists within our mind and experience the inner peace and happiness of meditation in beautiful surroundings.

Please bring a blanket or other suitable items with you so you can sit comfortably on the grass.

If the weather is bad on the day, the event will then take place at our Meditation Centre nearby at Majorstuveien 26. This would then also be the meeting point. You can check our website on the day for updates if you are unsure.

Free to attend. Everybody welcome.

Steve Hillage Band + GONG

Steve Hillage Band

Visjonæren Steve Hillage har alltid brutt barrierer for å skape sitt helt egne bidrag inn til musikken. Etter å ha spilt i band med Canterbury-legende Kevin Ayers, beveget Steve seg inn mot avante-garde verdenen og GONG med stjerner som blant annet Daevid Allen, Gilli Smyth, Didier Malherbe og Mike Howlett.

Etter mange år i bransjen har Steve Hillage en lang rekke suksessfulle album å vise til, blant annet Green, L, Fish Rising og Motivation Radio. Når Steve Hillage Band kommer til Cosmopolite i november vil det være i selskap med medlemmer fra GONG, hvor de skal fremføre musikk fra Steve’s mest anerkjente album gjennom tidene.

“Steve Hillage has it in him to become conceivably, the most important improvising guitarist since Jimi Hendrix” (Steve Lake, Melody Maker)

“providing the most exquisite musical moments of the day.. “It’s All Too Much” brought it to a euphoric dreamlike conclusion” (N.M.E)

GONG

I tillegg til å bidra i Steve Hillage Band kommer Gong til å kjøre et eget sett inkludert musikk fra deres seneste album «The Universe Also Explodes» (Kscope Records), som har blitt hyllet som Psychedelic Rock Album of the Year 2019 og nådde topplistinger på UK Rock charts.

Gong regnes som en sentral del av den progressive Canterbury-scenen i England, og har ofte budt på elementer av jazz, psykedelia og eksperimentell rock i musikken sin.

Denne turneen med Steve Hillage Band er i tillegg til slipp av nytt album en feiring av det offisielle 50års-jubileumet til GONG. Deres første offisielle gig som GONG er datert til Actuel Festival i Amougies, Belgia 27.oktober 1969.

#Rock

Diktkurs med Gro Dahle

Du trenger ikke like dikt eller kunne noe om dikt eller ha erfaring med å skrive dikt, for dette er et område hvor det faktisk bare er fint å være uerfaren og uvitende, da er det heller ingen fordommer eller krav, holdninger eller føringer om hva et dikt er. For et dikt kan være hva som helst og hvordan-som-helst, det er bare opp til vår egen kreativitet og oppfinnsomhet hvor grensene for hva et dikt eller en sangtekst er, hvor mulighetene begynner og slutter. Dikt er lek og forskning, dikt er undersøkelse og pust, dikt er tull og tøys og humor eller stort alvor og tyngde, dikt er langt eller kort, stort eller lite, og det fins egentlig ikke noen definisjon, bortsett fra at det er et personlig uttrykk – eller avtrykk – av den som lager diktet. Helt vidåpent med andre ord. Og det kurset gjør er bare å sette fram en hel drøss med metoder og teknikker og verktøy og så prøver vi ut og leker og undersøker og ser hva som skjer. Sånn sett er dette et språk-lek-kurs som ikke krever noe annet av deltagerne enn at vi skal våge oss fram med ordene våre, prøve og lete og leke.

Mandag 23. september 10 – 19.30 ca ( én og en halv times lunsj)
NB Kl 10: Innledning og kort presentasjonsrunde: Hvert vårt yndlingsdikt
Grunnleggende spørsmål: Hva er et dikt egentlig?
Stemme, egenart og personlig uttrykk: Temperament, personlighet, egen stil,
”egen tut på hornet” Det rareste? Det som er mest deg? Et stykke personlighet?
Poetikk: poetiske regler / strukturer/ lovverk / trosbekjennelse. Manifest!
Ulike typer dikt: Barnedikt? Voksendikt? Dikt for eldre? Trøstedikt?
Ulike kriterier, ulike krav?? Fins det kriterier for et godt dikt?
Medstrøms-dikt vs motstrøms-dikt / bruksdikt vs kunst-dikt

Tid og kontekst
Modernismen: ”Modernisme kan sikte til formspråket i snevrere forstand og brukes da gjerne om diktning, spesielt lyrikk, som har brutt med det tradisjonelt «poetiske» i ordvalg, setningsbygning, billedbruk og metrikk og i stedet benytter hverdagsord og dagligtale, frie vers, alogiske ord- og setningsforbindelser, et åpent, flertydig billedspråk
Det store norske leksikon
Wikipedia: ”De «tradisjonelle» uttrykksmåtene var alle utdatert” – ”ønsket en mer direkte konfrontasjon” – ”nåtid og forandring”

Poetikk-oppgave/metatekstoppgave

Kl 11 – 13.30 Trender og perioder i modernismen
Futurismen og Marienetti – 10 t
Dadaismen og Hugo Ball -10t (ordposen/hattedikt)
Surrealismen og André Breton -20t (friskrift, automatskrift)
Projeksjonismen – dr Rorschack – 30t
Lunsj 13.30 – 15
15 – 19 (pauser innimellom)
Tom Phillips og black out-metoden -30t
Imagismen og Ezra Pound -20 – 50t
Skulpturelle dikt, dikt som form og konsept
Symbolisme 40, 50t,
ekspresjonisme 50t,
Konkretisme og Jan Erik vold 60-tallet
Politiske dikt, dikt med budskap 70-tallet
Naturdikt/nynorskdiktet 70tallet
Humre-dikt
Bildedikt, -80t (mer om i morgen)
Kort-prosa, horisontale dikt -90
Postmodernismen -90, -00
Kombinasjons-språk/fagspråk-koblinger -90
Dokumentarismen -90, -00
Samfunnsfenomener -00
Hverdagsdiktet 2000 – 2020t
Sinna-diktet 2015 – 2020t
Det selvbiografiske/biografiske diktet 2015 – 2020t
kl 19.30 Middag

Tirsdag 24. september
kl 9 – 13ca Språklige bilder
sammenligning
metafor
konkretisering
symbol
allegori
besjeling
personifisering
pars pro toto
Zeugma/ Sammenstilling
allusjon (figur, ramme, tid, sted, sitat/referanse, tittel)

Lunsj kl 13 – 14.30
14.30 – 19.30
Poetisk temperatur og ladning, hva øker og senker ladning?
Klisjé-sentimentalitets-lek
Humor
Dimensjoner
Psykologisk
Sosiologisk
Politisk
Samfunnskritisk / normkritisk / feministisk
Miljøkritisk / klimakritisk
Historisk
Religiøs
Pedagogisk
Filosofisk: Etisk, eksistensielt, epistomologisk
Metadimensjon / metadikt

Type-dikt
Spørsmålsdikt / Gåtedikt
Oppramsingsdikt, listedikt
Haikudikt, 3-linjere
Kjærlighetsdikt, sentrallyriske dikt , naturdikt
Dyredikt
Bydikt
Kontrast-dikt
Taledikt, hyllestdikt
Aforismer
Definisjonsdikt / beskrivelsesdikt
Tulledikt / lekedikt
Politiske dikt, religiøse dikt, budskapsdikt
Monolog
Peke-på-dikt/bitte-liten-ting-dikt/detalj-dikt
Google-diktet, facebook-oppdateringsdiktet, twitter-diktet, sms-diktet
Med utgangspunkt i det medbrakte yndlingsdiktet:
Å skrive et motdikt eller et svardikt eller forlengelsesdikt
Episke dikt, fortellende dikt
Systemdikt slik som abc-er, ukedag-dikt, sa-mor-dikt, hval-dikt
Ett dikt for hvert ledd i systemet, tenk grupper innen en hobby f eks
kl 19.30 Middag

Onsdag 25. september
9 – 12.30 ca: : Den syngende teksten / teksten som sang
Lyden: ordenes pust og bokstavenes personligheter
tekster løsrevet semantikk og innhold
lyddikt
Rytme
Rytme løsrevet regelmessig mønster
Gjentagelser og paralleller, strukturer
Pust, puls, driv
Mønster: monometer, dimeter, trimeter, tetrameter, pentameter osv
Iambe (lett, tung), troké (tung lett lett) , daktyl (vals)
Rim
Nonsens dikt,
Bokstavrim: Allitterasjon, assonans
Rim-og-rytme-mønstre, limrick, togstasjonsvekt-dikt
Ulike rimmønstre
Sangtekster, visetekster, jazztekster – viser: med rim, jazz: uten rim

12.30– 14 ca Lunsj

14 – 15 ca Titler
15 – 17: Lese høyt – Lese sakte, synge, nynne, rope, hviske lavt/ høyt, gjenta, messe.

Skulle det bli færre eller flere deltagere, forbeholder vi oss muligheten til å endre timeplanen. Ved flere deltagere er det mulig vi slutter senere på onsdag.
Dere får vite om eventuelle endringer forkant av kurset.

Åpen scene på Henriken

Open mic er tilbake på Henriken, med ny vert og samme gode vibber! En intim kveld fullt av varierte kunstneriske uttrykk; stand-up, musikk, slampoesi, trylling, klovning, historiefortelling, performancekunst m.m. Sitter du inne med et skjult talent? Send meg en melding her på Underskog for påmelding, evt. via Facebook-eventsiden. Vi har også noen walk-in-spotter ledige hver uke, førstemann til mølla!

Denne uken har vi denne foreløpige line-upen:

Jamal Miad (slampoesi)
Karen Marie Ramstad Gunnerud (stand-up)
Niklas Didrik Hellum (stand-up)
Inia James (stand-up)
Emily Grothen (stand-up)
Marthe Feiring (humor)
Sinsenprinsen (rap)
Kristian Jøndal (stand-up)

MC: Knut Normann

Fortsatt spotter ledig! Fortløpende påmelding.

Wergelandsveien 5, 0167 Oslo
Showstart kl. 20.00
Cc: Gratis

Jeffrey Rosen: “We the People” – The US Constitution Today

Eidsvoll 1814 ønsker velkommen til et spennende foredrag med Jeffrey Rosen, leder for the National Constitution Center i Philadelphia, som kan sies å være vårt søstermuseum i USA.

Kom til Juridisk bibliotek i Oslo sentrum og hør om betydningen USAs grunnlov har i dagens USA. Foredragsholderen er en av USAs ledende politiske kommentatorer og skribent for publikasjoner som the Atlantic, New York Times og The New Yorker. Siden han tok over grunnlovssenteret i 2013 har Jeffrey Rosen satset for å skape en institusjon som skal inspirere til medborgerskap og deltagelse: en «America’s Town Hall», som offentlig møteplass mellom folk, folkevalgte og politiske kommentatorer.

Forelesningen er gratis og åpen for alle. Arrangør er Eidsvoll 1814 og prosjektet «Founding Fathers Across the Atlantic» i samarbeid med Juridisk fakultet. Se www.eidsvoll1814.no for mer informasjon.

PS. Rosen holder også foredrag på Eidsvoll 1814 19. august klokken 17.00. Han vil her snakke om arbeidet ved The National Constitution Center. Også dette foredraget er åpent for alle. Museet ligger 40 min. reisetid fra Oslo S.

Litterær hagefest i Adrianstua

Tradisjonen tru, for nittende gang inviterer Trøndersk forfatterlag og Norsk Forfattersentrum til Midt-Norges svar på hovedstadens litterære hageparties: Litterær hagefest i Adrianstua. Hagefesten er ei årlig feiring av aktuelle midtnorske bokutgivelser og forfattere, med program for barn, ungdom og voksne. Årets hagegjest er ingen ringere enn ringreven Ragnar Hovland. Velkommen til en grønn og grøderik hagefest!

Sted: Ringvebukta, Fagerheim allé 99, Trondheim
Tid: Søndag 25. august kl. 13.00-17.30
Arrangementet er gratis og åpent for alle.

PROGRAM
13.00 Opning ved Adrianstuebebuarane Rune F. Hjemås og Heidi-Anett Haugen.
13.15 Barnebokprogram med Henning Lystad og Nina Elisabeth Grøntvedt.
13.45 Quizløype for barn. Diplom ved målgang!
14.00 Hagekunstnar Bella da Silva Buxbom i samtale med Katrine Elise Pedersen.
14.30 Feiring av årets midtnorske forfattarar.
14.45 Hageopplesing. Musa Mutaev og Per Helge Genberg.
15.15 Blå flaggermus. Harald Nortun les og fortel.
15.30 Garden. Oddmund Hagen les dikt frå På garden og i skogen. Erik Stenvik fortel om boka Bondevett.
16.00 Årets hagegjest Ragnar Hovland i samtale med Rune F. Hjemås.
17.00 Hagelyrikk. Debutantane Anna Kristina Knudsen og Erlend Skjetne les. Jon Ståle Ritland og Marte Huke les og fortel.

Sal av mat, drikke og bøker. Ta med varme klede!

Konferansier: Margrethe Aas
Hagekunstnar: Bella da Silva Buxbom
Barnebokquiz: Harald Nortun
Boksal: Norli City Syd
Stand om fribyforfattarane i Trondheim
Miniutstilling om Kristian Kristiansen, den fyrste forfattaren som budde i Adrianstua

Arrangør: Trøndersk forfattarlag, Adrianstua og Norsk Forfattersentrum
Støtta av: Trondheim kommune, Fritt Ord, Norsk Forfattersentrum Medlemsfondet og forfattarane sine forlag

Blanck Mass

Post-industrial electronica

Kunsthagen – Art Garden Festival 2019

Kunsthagen – Art Garden, er en ornamental hage med store steinmønstre etablert over flere år. Den er en uavhengig kunst- og kulturarena med en kooperativ grønn profil som ligger på Solåsen på Nesodden.

Adresse: Hellvikveien 119

Kunsthagen arbeider for å bringe kunstnere innenfor forskjellige disipliner sammen i kreativ utfoldelse. Vi viser kunstnere bosatt på Nesodden og formidler gjerne kunst- og kulturuttrykk fra forskjellige deler av både Norge og verden

I forkant av festivalen arrangeres følgende verksteder for ungdom og barn:
Verksteder: tirsdag 27. august – fredag 30. august
Silketrykk, ukulele, veving og støping i gips og betong.
Resultatet vil bli fremført og vist på festivalen.
Få plasser! Gratis!

Utstillere
Verkstedsutstilling av silketrykk ved Maria Kartveit
Chia-Yu Lin: Visuelle arbeider, akustiske skulpturer
Anita Hillestad: Heklede installasjoner
JameOne: Grafitti og billedkunst
Said Assaban: Billedvev
Elin Eriksen: Malerier: I’m your mirror
Else Krogh-Hansen: Fotografier: Kunsthagen før og nå, plagg og akustiske skulpturer
Elisabeth Medbøe: Installasjoner og performance: Tre, tanke, tilvirkning.
Nesodden – Land of the Free: Fotografi, film og musikk

Elisabeth Medbøe: Installasjon

PROGRAM
Lørdag 31 august:kl. 14: Åpning av festivalen og utstillinger.
Fra kl. 15-17: Felles maleri/maleverksted, mest for barn og unge, performances og akustiske eksperimenter.

17-21: Forestillinger, konserter og film
Dans:
Nasser Mhende og Sebastian Tjørstad fremfører danseforestillingen Balanse.
Konserter:
Verkstedsfremførelse Ukulele ved Christina Christensen
Liv Nome
Sankung Jobareth
Epikurs Euforie
Nesodden land of the free
Film:
Silent Wish av Liv Nome
Nesodden – Land of the Free

Jam med visuals

Epikurs Euforie. Foto: Jan-Morten Bjørnebakk

Søndag: 1. September
kl. 14 -16 utstillinger og felles maleri/maleverksted.
kl. 15-17 performance, dans og akustiske eksperimenter.

Nesodden land of the free. Foto: Anita Hillestad

Årets vertskap er kunstnergruppen Nesodden – Land of the Free. Gruppa er også aktuelle utstillere ut september måned på Interkulturelt museum i Oslo under Karnevalet og består av Else Artillus Krogh-Hansen, Christina Christensen, Maria Kartveit og Anita Hillestad.

Kunsthagen ligger i umiddelbar nærhet til Solåsen busstopp, alle arrangementer er bilfrie. Adkomsten er tilgjengelig for rullestolbrukere. Arrangementet er gratis.* Velkommen!*

Gratis utekonsert med Daniel Kvammen, Sandra Kolstad og Folkehelsa

Klimabrølet blir årets største tverrpolitiske markering. Vis at du bryr deg. Bli med å feire det grønne skiftet! Etter klimabrøl-markeringen inviterer vi til et storslått etterbrøl i Prindsen Hage.

🌱 DANIEL KVAMMEN
I Daniel Kvammens musikalske univers møter bygda, byen, og tenåringsangsten den store kjærligheten – både den lykkelige varianten, men også det underfundige, ulykkelige og ettertenksomme. En norsk popsensasjon!

🌿 SANDRA KOLSTAD
Gjennom sin fengende elektroniske pop og særegne stemme har Sandra Kolstad høstet stor anerkjennelse på den norske såvel som den internasjonal musikkscenen. Sandra Kolstads musikk er frisk, annerledes og i en kategori helt for seg selv.

🌵 FOLKEHELSA
Med den spennende kombinasjonen av fele, synth og bass lager Folkehelsa sjangeroverskridende musikk som både sparker hardt fra seg og samtidig nikker til tradisjonell norsk folkemusikk.

Gratis entré. 20 år leg. plikt.

Bli med å kreve klimahandling! Les mer på http://klimabrolet.no/

The Altern80s Club (August Edition)

Førstkommende fredag vender to titaniske bautaer fra Oslos synthscene tilbake til gjestespakene på The Altern80s Club – og det ingen ringere enn selveste Christer Eriksen (vokalist i Schnodig og In Vein samt DJ Pushover på Klosterenga Café) og Tom Kalstad (DJ Halfface, som for tiden er mest aktiv med klubbkonseptet NAV, New Alternative Venue, på Café Mir)! En sonisk overdose av catchy 80-tallssynth og moderne retrostiler er med andre ord garantert ;-)

The Altern80s Club er et månedlig konsept i Oslo som hyller “tiåret som gjorde dystert catchy” – nemlig ’80-tallet! For kjennere av synth og wave, samt jevnlige innslag av retrobaserte artister fra nyere tid innen alt fra postpunk og indietronisk til synthwave og electropop. Kjente fjes bak miksebordet, slippfester med giveaways samt eksklusive konserter kan også forekomme underveis.

Hold deg oppdatert på: www.facebook.com/altern80s

THE ALTERN80S CLUB I 2019:

Lørdag 14. september
Lørdag 12. oktober
Lørdag 9. november
Lørdag 14. desember: The End

Sted: Leiligheten til Rockefeller Music Hall
Åpningstid: 22:00-03:00
Billett: 50.-
Alder: 20

Kulturnatt på Sub Scene

Benedikt
Det 9-mann&kvinne-sterke bandet slapp i vår endelig albumet de har prøvd å få ferdig de siste fire årene. I vinter slapp de sine to første singler som Gaffa Norge kalte «smekklekker og smart lo-fi-indie av så høy kvalitet at varsellampene bør gå hos de fleste».

Med medlemmer av Jouska, Whales & This Lake, Simen Mitlid & Panda Panda har de smidd sammen et gjennomført og kreativt indiefolk-album, med nikk til både Sufjan Stevens, Elliot Smith og Midlake.

www.facebook.com/benediktan…

Wingdings
Wingdings kaster regelboken i søpla og lar alle dører stå på vidt gap med sin gitardrevne psych-bop.”
Wingdings er virkelig sounden av ❒❀☯☠✰☞☺ Hva det betyr er du nesten nødt til å høre selv. Det man kan si er at den eksperimentelle powertrioen oser av musikalsk overskudd.
I følge Subjekt er de blant alle nykommerne med gitar, bandet å følge med på akkurat nå.

Med elementer fra psych, orientalsk tonespråk, tilbakelent slacker-rock og kreativ (men aldri utilgjengelig) låtskriving, kan det se ut til å stemme. Wingdings ga ut deres debututgivelse 2. August – en dobbelsingel gitt ut på Rohdos Records som blant annet har blitt lagt til i Natt & Dag sine “best akkurat nå”-lister, høstet inn godord fra Subjekt og gitt dem plass i programmet til Øyafestivalens Klubbdag, med tilhørende konkurranse om å spille på selve festivalen. Til høsten står den ferdig innspilte EP’en for tur.

www.facebook.com/Wingdings….

Son of Swayze
Son of Swayze lager musikk som strekker seg over et bredt register innenfor indiefolk/singersongwriter-landskapet. Musikken har et moderne uttrykk, med innflytelse fra flere epoker innen popmusikken. Medlemmene er gode venner fra Sørlandet, men fant først tonen musikalsk da de senere møttes igjen som studenter i Oslo. Høsten 2012 startet de opp bandet som senere fikk navnet Son of Swayze. I mai slapp de debutplata ”Take me home”, MER TEKST HER

www.facebook.com/sonofswayze/

Sånn passe
Sånn Passe er et ungt indiepop-band som består av kule jenter som lager relativt kule sanger. De beskriver seg selv som “Vi er sånn passe og vi er sånn passe gode. Kom på vår neste konsert og dra tilbake som en helt”. Bandet slapp sin første singel i februar i år. Vi fikk øynene opp for dem da de spilte på Åpen Scene på Sub Scene tidligere i år.

www.facebook.com/saannpasse/

Labdi&Bernt + sgrow + Loadmess

Labdi&Bernt (KE/NO)

Kenyanske Labdi Ommes og norske Bernt Isak Wærstad utgjør duoen Unganisha, et musikalsk prosjekt under stadig utvikling som svever i grenselandet mellom kenyansk tradisjonsmusikk og eksperimentell elektronika. Unganisha jakter kontinuerlig etter nye fusjoner av øst-afrikansk musikk og vestlig klubb- og kunstmusikk. Bruddstykker fra to kulturer brukes som byggeklosser til å skape en kulturelt resyntetisert og personlig form for musikk som gjør seg særdeles godt live.

sgrow (NO)

Vilde Nupen og Kristoffer Lislegaard utgjør til sammen duoen sgrow, og er et spennende tilskudd til Norges elektronikascene.

Duoens forkjærlighet for pop-, klubb-, og samtidsmusikk er utgangspunktet for en interessant og særegen tilnærming til lydbehandling og låtformater. Sgrow lager dansemusikk for hjernen og lyttemusikk for hjertet, med nikk til Björk, FKA Twigs og Nicolas Jaar.

Loadmess

Etter konsertene blir det klubbstemning og Loadmess som består av et medlem fra hvert band skal spille. Kristoffer og Bernt Isak utgjør duoen Loadmess som spiller improvisert elektronisk dansemusikk. Med lave skuldre, masse dingser og god stemning byr de opp til dans med musikk som kun blir mulig å oppleve en gang. Ingen requests er mulige, men antall smil og aktiviteten på dansegulvet vil inspirere duoen til hvilket musikalsk landskap de skal improvisere frem. Dette blir duoens første konsert i Oslo.


En helaften for hjerte og sjel på Dattera 15. august! Dørene åpner kl 20, konsertstart ca 21. NB: Det blir også etterfest ut kvelden for alle som ønsker å fortsette dansinga.

CC 100kr
ID 18 år

Støttet av: OSLO KOMMUNE og NORSK JAZZFORUM

Espen Sommer Eide: Imaginalia revisited (2019)

Øyet er et dyr
Kroppen er et øre
Øret er en hånd

En komponist, desillusjonert av begrensningene i menneskets sanseapparat og forestillingsevne, bestemmer seg for å dra tilbake til naturen der han vokste opp. Han reiser til elvene og viddene i Nord-Norge, i håp om å finne nye kilder til musikk utenfor seg selv. Laksen og myggens sansebiologi blir til rytmer og toner bygget på fremmede prinsipper. Samtidig hjemsøkes komponisten stadig av spøkelser fra sin egen fortid, noe som gjør det vanskelig å fullføre verket Imaginalia.

«Imaginalia revisited» er et poetisk og musikalsk verk med mange tematiske tråder. Sentralt står vårt forhold til naturen, og sammenhenger og ulikheter mellom vår måte å se og lytte på, i forhold til andre levende veseners. Verket skaper også nye koplinger og grenseerfaringer mellom bilde og lyd, mellom det synlige og det usynlige, og undersøker gjennom dette hvordan historie og minner former vår sanseerfaring i møtet med et sted.

Espen Sommer Eide er en kunstner og komponist bosatt i Bergen.

Ved å benytte seg av musikk og lyd som både medium og metode, består hans kunstneriske praksis av langvarige engasjement i spesifikke landskap, arkiver og språk og rytmer, med en eksperimentell tilnærming til lokal og erfaringsbasert kunnskap. I tillegg til installasjoner og performanser, har han gjennom musikkprosjektene Alog og Phonophani vært en fremtredende representant for eksperimentell elektronisk musikk i Norge, med en rekke utgivelser på plateselskap som Rune Grammofon, FatCat og Hubro.

Verkene hans har vært utstilt og fremført på steder som Manifesta-biennalen, Bergen Kunsthall, Ultima, Borealis, Henie Onstad kunstsenter, Stedelijk Museum, Sonic Acts, Mutek, GRM, Performa Festival m.fl. Eide har også bidratt til en rekke verk som en del av kunstkollektivet Verdensteatret.

http://sommer.alog.net

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd, Bergen Kommune og BEK. Takk til Mari Kvien Brunvoll for stemme og improvisasjon.

-

Imaginalia revisited (2019)

The eye is an animal
The body is an ear
The ear is a hand

A composer, disillusioned by the limits and weakness of the human imagination, decides to travel back to the nature where he grew up. He journeys to the rivers and tundras of Northern Norway, hoping to get in touch with other sources of music. The sensory biology of salmon and mosquitoes becomes rhythms and harmonies based on unknown principles. All the while the composer is constantly visited by ghosts of his own past, something that makes it ever more difficult to finish the composition ‘Imaginalia’.

«Imaginalia revisited» is a poetic and musical work with multiple thematic threads. At the core lies our relationship to nature, and various connections and differences between our way of seeing and listening, compared to other living beings. The work also generates new connections and liminal experiences between image and sound, between the visible and the invisible, and investigates through this how history and memory shapes our sensory experience of a place.

Espen Sommer Eide is a composer and artist based in Bergen, Norway.

Using music and sound as both method and medium, his artistic practice involves long-term engagement with specific landscapes, archives, languages and rhythms, with an experimental approach to local and embodied knowledge. In addition to installation and performances, he has been a prominent representative of experimental electronic music from Norway, with main projects Alog and Phonophani, and a string of releases on the labels Rune Grammofon, FatCat and Hubro.

His works has been exhibited and performed at Bergen Kunsthall, Bergen Assembly, Manifesta, Marres, Henie Onstad kunstsenter, Stedelijk Museum, De Halle Haarlem, Dark Ecology, Sonic Acts, Mutek festival, GRM/Presences Électronique, Performa Festival, Museo Reina Sofia and more. Eide is also a member of the theatre/art collective Verdensteatret, with extensive international touring and exhibi­tions.

http://sommer.alog.net

Support: Norsk Kulturråd, Bergen Kommune and BEK.
Thank you to Mari Kvien Brunvoll for voice and improvisation.

Zappa, Quite Frankly

NMHs sinfonietta tar skrittet helt ut, og setter opp Zappas Greggory Peccary – et stykke så komplisert at Zappa selv aldri gjorde det på konsert.

I fjor var det 25 år siden Frank Zappa døde, og et førtitalls studenter fra NMH markerte dette med konserten The Frank Zappa Memorial Barbecue.

I år har skolens egen sinfonietta tatt skrittet helt ut, og setter opp en konsert med Greggory Peccary – et stykke så komplisert at Zappa selv aldri gjorde det på konsert.

Det fyller en hel LP-plateside og er en parodi på både Peter og Ulven, syttitallets rockeoperaer og diverse trender og politikere i tiden.

Hovedpersonen er grisen Greggory Peccary (oppkalt etter både Gregory Peck og pave Gregor XIII), som kjører rundt i en rød folkevogn. Han finner opp kalenderen, som lager totalt kaos idet folk plutselig kan begynne å planlegge framover i tid – og finne ut hvor gamle de er.

Musikken er også full av referanser og er innom både Herbie Hancock, Gladiatorenes inntogsmarsj i tillegg til at Frank Zappa nærmest selvfølgelig siterer seg selv på sitt underfundige vis. Dette gjøres for første og kanskje eneste gang i Norge sammen med en annen godbit som opprinnelig er fra den andre siden av LP’en, der Zappa ønsket seg 100 mann, men til slutt klarte seg fint med en sinfonietta: Revised Music for Low Budget Orchestra.

Official Biography: Frank Zappa, American Composer, fl. 1940 – 1993
Official Program Note:

Zappa is best described in his own words, from The Real Frank Zappa Book:

“One day I happened across an article about Sam Goody’s record store in Look magazine which raved about what a wonderful merchandizer he was. The writer said that Mr. Goody could sell anything—and as an example he mentioned that he had even managed to sell an album called Ionisation.”

“The article went on to say something like: ‘This album is nothing but drums—it’s dissonant and terrible; the worst music in the world’ Ahh! Yes! That’s for me!”

“I turned the volume all the way up (in order to get the maximum amount of ‘fi’) and carefully placed the all-purpose osmium-tipped needle on the lead-in spiral to ‘Ionisation.’ I have a nice Catholic mother who likes to watch Roller Derby. When she heard what came out of that little speaker at the bottom of the Decca, she looked at me like I was out of my fucking mind.”

“I bought my first Boulez album when I was in the twelfth grade: a Columbia recording of ‘Le Marteau Sans Maitre’ (The Hammer Without a Master) conducted by Robert Craft, with ‘Zeitmasse’ (Time-mass) by Stockhausen on the other side.”

“I didn’t know anything about twelve-tone music then, but I liked the way it sounded. Since I didn’t have any kind of formal training, it didn’t make any difference to me if I was listening to Lightnin’ Slim, or a vocal group called the Jewels […] or Webern, or Varèse, or Stravinsky. To me it was all good music.”

“What do you do for a living, dad? If one of my kids ever asked me that question, the answer would have to be: ‘What I do is composition.’ I just happen to use material other than notes for the pieces.”

“A composer is a guy who goes around forcing his will on unsuspecting air molecules, often with the assistance of unsuspecting musicians. […] In my compositions, I employ a system of weights, balances, measured tensions and releases—in some way similar to Varese’s aesthetic. The similarities are best illustrated by comparison to a Calder mobile: a multicolored whatchamacallit, dangling in space, that has big blobs of metal connected to pieces of wire, balanced ingeniously against little metal dingleberries on the other end.”

“The orchestra is the ultimate instrument, and conducting one is an unbelievable sensation. Nothing else is like it, except maybe singing doo-wop harmony and hearing the chords come out right.”

“I find music of the classical period boring because it reminds me of ‘painting by numbers’. There are certain things composers of that period were not allowed to do because they were considered to be outside the boundaries of the industrial regulations which determined whether the piece was a symphony, a sonata, or a whatever. All of the norms, as practiced during the olden days, came into being because the guys who paid the bills wanted the ‘tunes’ they were buying to ‘sound a certain way’”.

“It’s all over, folks. Get smart—take out a real estate license. The least you can do is tell your students: ‘DON’T DO IT! STOP THIS MADNESS! DON’T WRITE ANY MORE MODERN MUSIC!’”

“‘Information is not knowledge, knowledge is not wisdom, wisdom is not truth, truth is not beauty, beauty is not love, love is not music. Music is the best.’” – Joe’s Garage, 1979

© mmix zappa family trust.

Åsmund Perssønn Ødegaard – Idées Noires

Åsmund Perssønn Ødegaard går andre året på masterstudiet i jazzkomposisjon for større ensembler, og tar dette med store ensembler svært alvorlig. Nå slås det virkelig på stortromma (i metaforisk forstand) og Lindemansalen fylles med et helt orkester som skal spille komponistens første flersatsige orkesterstykke under komponistens ledelse. Sannsynligvis skal salen fylles med noen publikummere også.

“Men ‘jazz’?” Spør du fortvilet. Vel, mer om det ved en annen anledning. Først og fremst er du invitert til å oppleve en komponist som utfolder seg på tvers av sjangere, en student som skaper full forvirring i studieadministrasjonen – og å se den samme komponisten/studenten/utgiftsposten på nasjonalbudsjettet, ta på seg skylapper og buse gjennom alle anmodninger fra studieveilederne om å ha på seg mer skylapper.

Velkommen til konsert med en jazzmusiker som tar moderne orkestermusikk på alvor!

Illustrasjon: Åsmund Perssønn Ødegaard

Viser bare de nyeste 400.