Nytt på skogen: Nye evenement

Nettie Noodles & Kathmandu Restaurant present – Spinning plates

Ever been to a party at a Nepalese Restaurant with a delicious dumpling tasting menu and an appearance by an iconic Oslo hip hop figure? Well, now’s your chance.

Don’t miss out on a party combo so unlikely, it’s gotta be good.

Kathmandu Restaurant, Trondheimsveien 139b

“Hvordan bruke kultur som verktøy i arbeidet mot diskriminering og rasisme?”

Stiftelsen RKF – Rådet for kulturkompetanse i forebyggende arbeid,
Atlas Kompetanse og Foreldrelandsbyen inviterer til arrangement om identitet, rasisme og diskriminering.

Foredrag:
-Hamza Hirsi, som har gitt ut diktsamlingen “Betongblomst” som skildrer hans opplevelser ved å vokse opp i en drabantby i Oslo øst
-Kareemi Golstan som nylig har utgitt boken “Flyktningkvoten 1999”

I paneldebatten: Kareemi Golstan, Hamza Hirsi og Christina Violeta Thrane Storsve, Adopsjon i endring

Event på facebook

Underleir 2023

Underleir er en godlynt sommerleir for voksne, der vi koblar av fra internett og skjermer, og søker sammen for å hvile, være ute, leke oss og lære nye ting sammen på Phillipshaugen Lodge i naturskjønne Øksendal.

Du velger selv om du vil ha program med mange kurs, eller helst vil styre dagen din helt fritt og ta det med ro. De organiserte aktivitetene med påmelding skjer på dagtid mellom 10.00-17.00. Vi kommer med mer informasjon om kursprogrammet etterhvert.

Har du tenkt deg på leir og lurer på om du kan tenke deg å holde kurs i noe eller arrangere noe artig? Gode forslag? Skriv gjerne her eller ta gjerne kontakt med oss: [email protected]

FEMME BRUTAL på GLOBALISERINGSKONFERANSEN

Femme Brutal gleder seg over å kunne presentere 3 artister som vil opptre på DogA under
Globaliseringskonferansen den 1. oktober. Temaet for dette årets konferanse er: Strategier for en
bedre verden. Vi mener at disse tre artistene, gjennom sin musikk, performance og sine ord, kan gi
innsikt i hvordan vi sammen kan bevege oss mot en bedre verden.

MOSI OA TUNYA

Mosi oa Tunya er et København-basert elektronisk afropunk-prosjekt iverksatt av Linda Lamignan,
sammen med Deodato Siquir, Noella Birisawa og Raven Storm. Gjennom musikk og
historiefortelling utforsker Mosi oa Tunya forestillinger relatert til vandring og diaspora,
transformasjon og kjærlighet.

SIORY

Siory/Søstre, søsterskap. Prosjekt startet I 2019 av den polske artisten Ola Winnicka, en sanger og
låtskriver. Fra 2021 har gruppens medlemmer i tillegg inkludert danserne og koreografene Lama og
Malina. Siory er et feministisk band som blander musikksjangerne og befinner seg et sted mellom:
electro, spoken word, techno, punk og rap, med live trekkspill. Konsertene til Siory innebærer dans
og performancekunst som fokuserer på sosiale temaer, feministisk styrke og kampen det er å leve i
deres katolske, Øst-Europeiske hjemland.

LIVMOR

Livmor kommer fra beistets tarm, treets vise, elvens strøm, den indre heksen som brygger
kjærlighet i en kjele. Som spiser seg selv og blir sterkere.
Et flyktig musikalsk prosjekt fra den tverrfaglige kunstneren Zirenia.

DJ MOR EFRONY

Mor Efrony byr på musikk mellom bandene.

Globaliseringskonferansen presenteres av nettverket The Norwegian Social Forum, en bred allianse
av organisasjoner, med felles mål om å skape en mer demokratisk og rettferdig verden hvor
mennesker, samfunn og miljøet settes over økonomisk profitt.
Globaliseringskonferansen arrangeres 1. og 2. oktober på DogA i Oslo.

Nei til mobilisering, nei til referendumer og nei til krigen

Vi møtes vis-a-vis Russlands ambassade i Oslo i protest mot den erklærte i dag “delvis” mobilisering i Russland!
Putin-regimet er agonisk. Bli med på aksjonen! Synkront med markeringene i Russlands byer i kveld.

Åpen mikrofon i Kjeller’n på Hotel Fredrikstad

Lurer du på noe om stedes fasiliteter, kontakt: jack.revheim (a) gmail.com www.hotelfredrikstad.com Lurer du på noe vedrørende selve arrangementer, kontakt jorunn (a) tekstuniverset.no

Terese Longva og Roar Sletteland – Talk To Me

Talk To Me tar for seg tema knyttet til kroppslighet og subjektivitet, språk og kommunikasjon. Det er en audiovisuell installasjon som består av en serie bevegelige kjeve-skulpturer i glass og metall. Skulpturene beveger seg i varierende tempo, intensitet og rytmiske mønstre.

Terese Longva jobber med performance, video og installasjon. Kroppen og kroppslige opplevelser er ofte utgangspunkt for arbeidene hennes, som et sted for å synliggjøre det politiske. Roar Sletteland driver med mye rart i Bergens samtidskunstfelt, særlig innen musikk-, scene- og lydkunst.

Talk To Me er deres første samarbeidsprosjekt.

Speedfriending x Kulturnatt

Foruten 17. mai, er Oslo kulturnatt sannsynligvis vår favoritt i byen!
Her kan man besøke moskeer og museer, lytte til musikk eller danse til den, man kan prate med eiendomsutviklere, klatre i tårn, besøke båter og det er utekino i parken!
Og vi…

…vi inviterer deg til noe av det beste vi vet om – samtaler med mennesker vi ikke kjenner fra før.

📍Vi tar nemlig turen til Brød & Sirkus for å arrangere Speedfriending og starte vår kulturnatt sammen med nye venner!

Så hvis du vil være med på kulturens svar på 17. mai – men vennene dine vil heller være hjemme på tacofredag, så er dette stedet for å starte kveldens (kul)tur!

Husk å melde deg på i appen eller på speedfriending.com/registration – for arrangementet kommer til å bli fullsatt.

Men, hva er Speedfriending?

✨Dette er speeddating sin vennskapelige og morsomme tvilingsøster, hvor målet er å friendzone hverandre gjennom gode og kreative samtaler. Hver samtale varer i sju minutter, basert på spørsmål og dilemmaer vi stiller i plenum.

🕺Når eventet er formelt ferdig vil det være en god mulighet for å dra ut sammen og oppleve noe av alt det som Kulturnatten i Oslo har å tilby.

Hittil har vi arrangert dette godt over 200 ganger rundt om i Norge og utlandet på festivaler, universiteter og for Forsvaret – og har nylig lansert vår “Tinder for venner”, som du finner på speedfriending.com/intro/

Denne kvelden får vi også besøk av NRK som vil filme i den ene delen av lokalet til en produksjon de gjennomfører. Dette er en produksjon om fire unge mennesker som vil finne nye venner.

Med vennlig hilsen,

En gira gjeng i Speedfriending!

www.facebook.com/events/167…

A-project #12: Vassoura de Bruxa

For English, please scroll down

A-project #12: Vassoura de Bruxa er et mentalt projiseringskammer som hyller kakaobønnen og dens øko-spirituelle røtter i sør-amerikansk kultur. Publikum inviteres til å oppleve bønnen fra Bahia gjennom et daglig rituale i Lydgalleriet.

Lørdag 17. september:
14:00 Åpning i Lydgalleriet
14:30 Performance
15:30 Kunstnersamtale mellom A-project og Tatiana Lozano

Søndag 18., lørdag 24. og søndag 25. september: Lydverk og kakaorituale kl. 12.00, 13.00, 14.00 og 15.00. Hent fribillett på TicketCo, se lenke!
Maks 5 personer til hvert kakaorituale (Varighet ca. 40 minutter). Performance kl. 16.00.

Torsdag 22. og fredag 23. september:
Lydverk og kakaorituale kl. 16, 17 og 18.
Hent fribillett på TicketCo, se lenke!
Maks 5 personer til hvert kakaorituale (Varighet ca. 40 minutter). Performance kl. 19.00.

I 1989 tok soppsykdommen “Vassoura de Bruxa” (Moniliophthora perniciosa) livet av nesten alle kakaotrærne i staten Bahia i Brasil. Resultatet var økonomisk ruin for kakaoindustrien og lokalsamfunnene i Bahia. Det gikk rykter om at noen hadde påført sykdommen med vilje som en form for økoterrorisme, av aktivister som ville straffe den lokale industrien for sin utnyttelse av fattige afro-brasilianske arbeidere. Andre mente det var åndene fra den infødte Tupinambá-stammen som hadde kommet tilbake for å hevne massakren i 1510, da portugisiske kolonister slaktet hundrevis av tupinambáer i skogene og på strendene mellom Olivença and Ilhéus.

Ved hjelp av noen få av de overlevende kakaobuskene klarte det vitenskapelige senteret CEPLAC å utvikle en ny plante som var resistent mot sykdommen. En bieffekt var at kakaobønnene inneholdt tre ganger så mye teobromin som ellers forekommer naturlig i tilsvarende arter. Teobromin har bevissthetsendrende egenskaper gjennom å stimulere signalstoffer som dopamin, serotonin og oxytocin til hjernen.
Hippiene i Bahia hevder at denne kakaobønnen forsterker hørselen, og gjør at vi kan høre lyder i naturen som vi ellers ikke er mottakelige for. De bruker den som et auditivt hallusinogen når de sover ute i skogen og på strendene.

A-project er en serie undersøkelser av kulturell, politisk og esoterisk historie hvor hvert prosjekt er som en omorganisering av symbolske hendelser og mentale projeksjoner. A-project #12 er et samarbeid mellom Eivind Reierstad og danseren Alexandre Guimarães Dos Santos fra Ilhéus Bahia i Brasil.

Forestillingen er støttet av Norsk Kulturråd, Fond for Lyd og Bilde og Billedkunstnernes Vederlagsfond, og co-produsert av BIT Teatergarasjen og Lydgalleriet.

-

A-project #12: Vassoura de Bruxa is a mental projection in which the cocoa bean and its eco-spiritual South American roots are celebrated. The audience is invited to experience the Bahian bean by attending one of the daily rituals in Lydgalleriet.

Saturday 17. September:
14:00 Opening at Lydgalleriet
14:30 Performance
15:30 Artist talk between A-project and Tatiana Lozano

Sunday 18., Saturday 24. and Sunday 25. September: Sound work and cocoa ritual at 12.00, 13.00, 14.00 and 15.00. Get a free ticket at TicketCo, see link!
Max 5 people for each cocoa ritual (duration approx. 40 minutes). Performance at 16.00.

Thursday 22. and Friday 23. September:
Sound work and cocoa ritual at 16.00, 17.00 and 18.00.
Get a free ticket at TicketCo, see link!
Max 5 people for each cocoa ritual (duration approx. 40 minutes). Performance at 19.00.

The performance Vassoura de Bruxa is a mental projection chamber celebrating the Cacao bean and its eco-spiritual roots in South American culture. In 1989 a destructive plant disease “Vassoura de Bruxa” (Moniliophthora perniciosa) infected and killed all but a few of the Cacao trees in the state of Bahia in Brazil, leaving the Bahian Cacao industry and the local communities in economic ruins. Rumour had it that the disease was planted intentionally as an act of bio-terrorism to punish the local industry relying on exploitation of poor Afro-Brazilian workers. Others said indigenous spirit-ghosts of the Tupinambá tribe were returning to revenge the massacre of their tribe in 1510 when the Portuguese colonists
slaughtered several hundred of the Tupinambás in the forests and beaches between Olivença and Ilhéus.

Out of the few surviving Cacao trees the scientists of CEPLAC Bahia developed a new Cacao genetic variant that may resist the disease. As a side effect, it contains 3 times more Theabromina than conventional cacao beans, the substance in Cacao having mind-altering properties through the releasing of the neurotransmitters dopamine, serotonin and oxytocin in the brain. The hippies in Bahia claim that this Cacao bean increases the human ears ability to hear subtle sounds in nature, thus using it as an auditory hallucinogenic drug sleeping out on the beach and in the jungle.

A-project is a series of investigations of cultural, political and esoteric history through a numeric re-arrangement of symbolic events and mental projections, originally initiated by Norwegian artist and
researcher Eivind Reierstad.

A-project #12 is a collaboration between Norwegian artist Eivind Reierstad and the tribal fusion
dancer Alexandre Guimarães Dos Santos from Ilhéus Bahia, Brazil. The performance is supported by Norwegian Arts Council, Fond for Lyd og Bilde and Billedkunstnernes Vederlagsfond. Co-production
BIT-teatergarasjen and Lydgalleriet.

Deeptechno fra Italia, på Blå 24. September – Monument

Velkommen til dans på Blå!

For denne spesielle kvelden flyr vi inn en stor favoritt fra deeptechno scenen: Claudio PRC. Claudio spilte hos Monument for noen år siden, og siden den gang har vi sett han spille på flere klubber i utlandet. En ting er sikkert: denne karen skuffer ikke, og det er akkurat derfor vi lar han spille hele natta.

Mer info finnes også på Facebook og RA.

Velg en mix og lytt til claudio her

alle er velkommen:)

Tøyen Impro Intro to improv @TØYEN (EN)

This course will focus on equipping you with the necessary tools to start improvising – both on stage and in life! The core skills revolve around active listening, collaborative storytelling and spontaneity. None of these are easy, but they are skills that can be practiced and learned together.

Improvisation is all about having fun – but you don’t need to be funny to do improv. In fact, here’s a basic lesson for free: don’t try to be funny! Rather, be a good teammate and we can all find the fun together.

If you’re able to understand this text your English is good enough – that goes for you too, Norwegians!

Tøyen Impro Intro to musical improv @VULKAN (EN)

A social, safe and fun introduction to musical improv!
Intro class for beginners over 18!

Improvising musicals is super scary – but incredibly fun and rewarding!

In this workshop we will introduce you to the basics of using music in improvisation. We take a bottom-up approach, focusing on listening and finding inspiration in music, playing with rhythm and rhyme, and gradually building our way up to singing and performing.

Improvising songs is almost cheating. With a bit of practice anyone can do it, but the audience will be incredibly impressed every time! This workshop will equip you with the basic skills of musical improv that will make you seem like a pro compared to most other improvisers ;)

At the end of the workshop I guarantee we will have improvised some incredible songs and had a bunch of fun!

Tøyen Impro Intro til musikal @TØYEN

En sosial, trygg og morsom intro til musikalimpro!
Dagskurs for nybegynnere over 18 år, med eller uten erfaring fra før!

Synes du det høres skummelt ut å improvisere musikaler? Du er definitivt ikke alene, men musikal-impro er utrolig gøy og givende!

Med de riktige triksene er det faktisk ikke så vanskelig som man skulle tro – og de triksene skal vi dele med deg i denne workshopen.

Etter denne workshopen vil du ha de nødvendige verktøyene for å improvisere musikaler som får deg til å virke proff – både på scenen og på nachspiel.

Vi kan ikke garantere at alle sangene blir av Broadway-kvalitet, men vi kan definitivt garantere at vi kommer til å lage en hel del originale låter og ha det utrolig gøy sammen!

Tøyen Impro IMPROGYM @VULKAN

Velkommen til IMPROGYM! Et kurs for deg med litt erfaring fra før og som går over fire tirsdager!

NB: Improgym har kun 10 plasser.

Hva er IMPROGYM?
Improgym er kort og godt for deg som vil ha mer spilling enn på Tøyen Impros drop-in!

I praksis betyr øvelser der man i større grad spiller for og med hverandre. Målet er å gjøre det enklere å ha det gøy sammen og bli tryggere på det man kan, samtidig som man lærer nye ting. For ordens skyld: det vil være like lite fokus på å prestere her som på alle våre kurs.

Improgym gir deg også muligheten til å spille sammen med de samme menneskene fire tirsdager på rad.

Hvem er IMPROGYM for?
Improgym er for deg som har tatt helgekurs for nybegynnere eller sommerskole hos Tøyen Impro, eller deltatt på minst fire drop-in.

Ta kontakt hvis du er usikker på hva som gjelder for deg før du melder deg på :)

Oppstart: 6. september, 4. oktober og 1. november.

OffLarm: Berggren/Hertzberg/Østli/Rossman på Folk

Velkommen til sanger-/sangskriveraften på Folk! Vi har gleden av å invitere til storstilt konsert med fire av Norges ypperste visesangere i bakgården vår!

Johan Berggren, Vegard Hertzberg, Omar Østli og Rossman har i det siste bitt seg godt inn i norsk visetradisjon og midt under By:Larm kunne det ikke passet bedre å åpne dørene for en gratiskonsert av et annet kaliber.

Denne kvelden vil alle fire være på scenen samtidig og det vil bli servert sanger, skrøner, smisking og enda flere sanger.

Johan Berggren har siden debuten i 2019 skrevet seg inn til å bli en av de mest folkekjære artistene på den norske visesangerfronten. Med sine to spellemannsnominerte plater har Berggren stått fram med pondus og autoritet. Dagbladet mener han er «arven etter Prøysen» og Stavanger Aftenblad kaller han «Lillehammers svar på Bjella og Hellbillies».

Omar Østli er en sanger, låtskriver og gitarist fra Halden. Han har gitt ut åtte soloalbum, og sangene hans beskrives som en blanding av country og Halden-rock. Som musiker er han kjent fra Onkel Tuka og The Salmon Smokers.

Vegard Hertzberg slapp nylig sin første langspiller, Lediggang. Med kassegitaren på ryggen tar Hertzberg oss med fra nachspiel til nachspiel hvor vi introduseres for stonere, studenter, bartendere og stamgjester. Lediggang er fortellinger om rus og rotløshet, kledd i en rufsete akustisk drakt.

Rossman er en visesanger som med lave skuldre, humor og glimt i øyet har sjarmert landet vårt i det lange og det brede i det siste. Prosjektet om å spille i alle Norges kommuner er i full gang, men akkurat i dag har vi fått lurt han til bakgården vår.

Hvordan føle seg fram i universet?

Anders Kvellestad er postdoktor i teoretisk fysikk ved UiO og leder av det internasjonale forskningsprosjektet GAMBIT. Sentrale temaer for hans forskning er supersymmetri og mørk materie, og særlig hva vi kan lære om dette gjennom eksperimentene ved Large Hadron Collider på CERN.
Anders Kvellestad er engasjert i populærvitenskapelig formidling av fysikk, bl.a. gjennom programmet «Abels tårn» på NRK radio, spalten «Ukens spørsmål» i Morgenbladet og deltakelse i diverse podcaster. Han har en særlig interesse for de filosofiske aspektene av kvantefysikken, samt det større samspillet mellom naturvitenskap, filosofi og religion.

I samarbeid med Oslo Folkeakademi!
Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblotek) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.

Prøverommet and Wrap

Prøverommet and Wrap present four artists from different disciplines for a special rendition of Audioglimt – an ongoing series of events organised by Wrap whereby artists from various musical backgrounds are invited to perform their own soundtrack to a given film.

Current artist-in-residence at USF Verftet, Jared Theis, contributes an existing video to be reinterpreted by student of composition at The Grieg Academy, Simão Alves. Classically trained vocalist Emily Adomah uses live electronics and composition to interact with a work-in-progress video / poem by Robert Carter. Other spontaneous occurrences may happen, made possible by the brilliantly diverse facilities at Wrap. Who knows where this could lead!

The bar will be open for this event. Any questions? Contact Laurie (at bit-teatergarasjen dot no / nine two three one zero nine one zero).

- – -

EMILY ADOMAH

Despite her background in the classical music field, Emily Adomah combines several styles in her own music. She creates her musical landscape by using her voice, field recordings and live-electronics. “Long lines and beautiful harmonies are central, and I like to work smaller musical themes into longer stretches.”

SIMÃO ALVES

Simão Alves is studying composition at the Grieg Academy. Being straight out of vidergående, Simão writes “I am still trying to find my own sound and experimenting with different techniques, instruments and styles, however, my love for metal, and a childhood filled with rock and Portuguese music (due to my connection with my dad, a Portuguese singer songwriter), combined with a passion for composing, I am open to many styles and ideas.”

ROBERT CARTER

Robert Carter is an artist and writer from Manchester living in Bergen. His practice incorporates film, print making, painting, photography and spoken word to elaborate on themes of labour; both emotional, artistic and in relation to social class. He graduated from the MFA program at Bergen Art Academy in 2020 with the short film, ‘Notes on Dad’.


(photo by Nayara Leite)

JARED THEIS

Jared Theis is originally from the USA and is one of the current artists-in-residence at USF Verftet. He writes that his work “Speaks to a kind of nostalgia or sentimentality from another time. This human longing of a utopian world or Eden where “everything’s going to be alright”. Music videos and children’s television programming of the 1970s and 80s are important references in building the mythology as well as shape-shifting performers like David Bowie, Prince and Billie Eilish”.

- – -

PRØVEROMMET

Is a space for any kind of artist to try out new material in front of an audience. The format is adaptable and often involves several artists presenting different projects on the same evening, usually on Mondays. The venues change every season. Prøverommet produces these events as part of BIT’s seasonal and festival programmes, always in search for the latest developments in the underground arts scene. This concept provides an opportunity for new voices, thoughts and ideas to be tested out in an informal and dynamic environment. You can read more about the programme here.

PRØVEROMMET AND WRAP

Prøverommet and Wrap present four artists from different disciplines for an extra special edition of Audioglimt.



Current artist-in-residency at USF Verftet, Jared Theis, contributes an existing video to be reinterpreted by student of composition at The Grieg Academy, Simão Alves. Classically trained vocalist Emily Adomah uses live electronics and composition to interact with a work-in-progress video / poem by Robert Carter. Other spontaneous occurrences may happen, made possible by the brilliantly diverse facilities at Wrap. Who knows where this could lead!



Audioglimt is an ongoing series of events organised by Wrap whereby artists from various musical backgrounds are invited to create their own soundtrack, performed live to a given film.



EMILY ADOMAH
 Despite her background in the classical music field, Emily Adomah combines several styles in her own music. She creates her musical landscape by using her voice, field recordings and live-electronics. “Long lines and beautiful harmonies are central, and I like to work smaller musical themes into longer stretches.”


SIMÃO ALVES
 Simão Alves is studying composition at the Grieg Academy. Being straight out of vidergående, Simão writes “I am still trying to find my own sound and experimenting with different techniques, instruments and styles, however, my love for metal, and a childhood filled with rock and Portuguese music (due to my connection with my dad, a Portuguese singer songwriter), combined with a passion for composing, I am open to many styles and ideas.”


ROBERT CARTER 
Robert Carter is an artist and writer from Manchester living in Bergen. His practice incorporates film, print making, painting, photography and spoken word to elaborate on themes of labour; both emotional, artistic and in relation to social class. He graduated from the MFA program at Bergen Art Academy in 2020 with the short film, ‘Notes on Dad’.


JARED THEIS
 Jared Theis is originally from the USA and is one of the current artists-in-residence at USF Verftet. he writes that his work “Speaks to a kind of nostalgia or sentimentality from another time. This human longing of a utopian world or Eden where “everything’s going to be alright”. Music videos and children’s television programming of the 1970s and 80s are important references in building the mythology as well as shape-shifting performers like David Bowie, Prince and Billie Eilish”.
PRØVEROMMET
Prøverommet is a space for any kind of artist to try out new material in front of an audience. The format is adaptable and often involves several artists presenting different projects on the same evening, usually on Mondays. The venues change every season. Prøverommet produces these events as part of BIT’s seasonal and festival programmes, always in search for the latest developments in the underground arts scene. This concept provides an opportunity for new voices, thoughts and ideas to be tested out in an informal and dynamic environment.

Prøverommet operates a continual open-call and reaches out for artists to present in the upcoming seasons. To stay up to date with Prøverommet you can check this webpage proverommet.no
Artists of all backgrounds and disciplines are encouraged to send their ideas to laurie [at] bit-teatergarasjen [dot] no

Konsert med Sangforeningen af Kongens Mænd

Von der Lippe artistformidling og søn har den store glede at få presentere:

Sangforeningen af Kongens Mænd
(Hvilket ble stiftet i det Herrens år 1993, da Korets Medlemmer var Elever ved Toneheim Folkehøiskole, og som siden har fortsatt å forlyste Massene med korsang minst på en årlig basis)

Mannskorets unge (i det minste til sinns) Medlemmer vil forlyste Almuen med en – i all Beskjedenhet – underholdende og givende Koncert hvori et Repertoire bestående såvel av tradisjonell Mannskorlitteratur og mer moderne Sangskatter av populærmusikalsk karakter vil bli fremført.

Lørdag 17 september kl. 16:00 på Folk.

Anarres’ bokmesse hos Folk

Anarres Bokkafé inviterer til bokmesse og fest på Folk i Storgata lørdag 10.september.

Kl 14:00 – 17:00 selges det bøker og merch fra flere forskjellige bokhandler/forlag/aktører.
Kl 17:00 – 20:00 blir det fest med kulturelle innslag. (TBA)

Mer informasjon kommer. Vi gleder oss til å se dere, diskutere litteratur, danse og feire. Hold av dagen.

Har du spørsmål til arrangementet, send gjerne en mail til [email protected]

Boklansering: Carl Jeppesen – En politisk biografi av Tallak Moland

Vi inviterer til lansering av historiker Tallak Molands biografi om Carl Jeppesen hos Arbeidernes Antikvariat torsdag 15. september kl 19:00.

• Gro Røde, formidlingsansvarlig ved Arbeidermuseet, leder boklanseringen.
• Allsang av Gryr i Norden (tekst av Jeppesen), ledet av Trond Ydersbond på gitar.
• Forfatter Tallak Moland holder foredrag.

I fortellingen om arbeiderbevegelsens fremvekst har Carl Jeppesen stått i utkanten, slik han gjør på fotografiet fra fyrstikkarbeiderstreiken i 1889. I virkeligheten var han en sentral aktør, først som sosialistisk agitator, deretter som leder for flere streiker i Kristiania og som formann i det nystiftede Arbeiderpartiet.

Den danskfødte sigarmakeren gjorde en klassereise etter at han kom til Kristiania sammen med sin Hulda. De revolusjonære i partiet mislikte hans borgerlige vaner og manglende støtte i avholdssaken. Han var en mangfoldig og omstridt politiker.

Da som nå, var det maktkamper innen den politiske arbeiderbevegelsen. Etter århundreskiftet stod maktkampen mellom sosialdemokratene og de revolusjonære, ledet av Martin Tranmæl. Et hovedpunkt i boka er Arbeiderpartiets landsmøte i 1918, da de revolusjonære overtok makten i partiet, mens Jeppesen og hans meningsfeller ble taperne. Men på lang sikt var det den sosialdemokratiske linjen som seiret.

Det blir selvsagt anledning til å kjøpe et signert eksemplar av boka. Vil du heller ha den i posten, kan du bestille den her.

Crawlers (UK)

Crawlers kommer til Oslo!

Alt-rock kvartetten fra Liverpool har på kort tid markert seg som et eksepsjonelt godt liveband, og serverer slående låter med kraftfulle tekster. Vi gleder oss til å oppleve dem live i Norge for første gang, når de gjester Sub Scene i Oslo i november!

Crawlers slapp den selvtitulerte debut-EPen sin i oktober 2021, etter å ha jobbet intenst sammen under pandemien. Bandet sier selv at grunge-låta «Statues» ble et slags vendepunkt i låtskrivingen, med tekster om Black Lives Matter. «We’re trying to raise other voices in the rock scene that aren’t as loud about such topics.»

De kaller sounden sin «genreless and genderless», og blir inspirert av blant andre Phoebe Bridgers, Queens of the Stone Age og Bring Me The Horizon. Bandet har også brukt mye tid på blant annet TikTok, hvor de har vokst på imponerende vis, og deler med fansen hvordan bandlivet er bak fasaden.
Bandet solgte ut turneen sin i UK tidligere i år på kun tjue minutter, og har fått millioner av streams på kort tid. Om Crawlers klarer dette så tidlig i karrieren, blir det spennende å se hva som skjer på veien videre. Vi gleder oss!

Sort kanal – norsk folkemusikk

Kveldens Sort Kanal på Radio Nova blir tungt preget av understrenger og sære felestiller. Det blir norsk folkemusikk fra sør for Dovre. Mest hardingfele, men også langeleik, munnharpe, lur, bukkehorn, nøkkelharpe og fløyter. Og kveding, da. Kveldens programleder er Rune Flaten, og supertekniker Ida Larald Brenna sørger for at alt er riktig stemt. Radionova.no eller dab fra 20.30. Programmet er tilgjengelig i noen uker på radionova.no/programmer/sor…

Ohnesorg + Support: Albert og Elise på SALT


OHNESORG

Ohnesorg spiller akustisk musikk med politisk relevans. Ohnesorg betyr «sorgløs» og er inspirert av den vest-tyske studenten Benno Ohnesorg. Han ble skutt og drept av en sivilkledd politimann under en demonstrasjon i Berlin i 1967.

I 2021 slapp de plata «Retten til byen» på plateselskapet nr. 13. Det er et album om livet i byen, da særlig Oslo, hvor tekstene tar for seg aktuelle problemstillinger som boligpolitikk, ensomhet og samhold på tross av skillelinjer. Sju av låtene på plata er tolkninger av protestsanger fra ulike deler av verden, og tre er deres egne komposisjoner. Albumet byr på mer av det lavmælte og melodiske uttrykket Ohnesorg er kjent for, men også lystige sleivspark og ektefølt kampglød.



ALBERT OG ELISE

Albert og Elise er eit band frå Bergen som vidarefører det politiske engasjementet i folkemusikken frå Woody Guthrie, Joe Hill, Pete Seeger, samt frå den svenske progrockscena. Dei speler både eigne og andre sine songar med tekst på norsk.

Bandet har snart 15-års jubileum og har spelt med glede for alt frå kjempande fagforeiningsfolk, hardbarka bluegrassentusiastar, syngjande visenerdar, til engasjerte studentar. Namnet Albert og Elise kjem av dei to syndikalistane Elise Ottesen-Jensen og Albert Jensen: Elise Ottesen fra Sandnes møtte i 1913 den svenske syndikalisten Albert Jensen i Bergen og dette var starten på eit langt samliv. Dei flytta saman til Danmark i 1915, men vart i 1919 utvist for revolusjonært arbeid. Seinare budde dei saman i Sverige og arbeida for sosialismen der. Elise var ei føregangskvinne innan kvinnekamp og gjorde eit stort arbeid innan seksualopplysning.

Fra bandet deltar Kari Anne Drangsland (gitar, trekkspel, vokal), Marte Dælen (gitar, vokal) og Mari Skeie Ljones (fele).



Aldersgrense: 20 år. Billetter på Ticketmaster.

B-open 2022

Det er en glede å ønske velkommen til en ny utgave av kunstfestivalen B-open. 17. og 18. september kan du gå på atelierbesøk og bli bedre kjent med menneskene som skaper kunsten du har sett i gallerier og på museer; på nett eller i offentlig rom. Med over hundre påmeldte kunsthåndverkere og billedkunstnere er det duket for en begivenhetsrik helg!

B-open er en unik kunstfestival fordi den ikke bare viser de endelige resultatene av kunstnernes arbeid, men gir publikum innblikk i hvordan kunstverk blir til og mulighet til å forstå de kunstneriske prosessene på nært hold. B-open ønsker å skape større bevissthet rundt livet til kunstnere og være med på å bryte ned fordommer og kunstnermyter som ikke reflekterer virkeligheten i dag.

Så hva mer kan du oppleve på B-open? Årets festival byr på et rikholdig program med utstillinger, verksteder og spennende arrangementer for alle aldre. På b-open.no finner du komplett kunstneroversikt, samt en nyttig kartfunksjon som gjør planleggingen enklere.

Det er verdt å merke seg at atelierene og fellesskapene i sentrumskjernen holder åpent lørdag 17. september, mens atelierene utenfor sentrum og omegn holder åpent søndag 18. september.

Da gjenstår det bare å ønske god fornøyelse. Sees på festival!


B-open er en selvstendig kunstnerstyrt og ideell organisasjon i Bergen etablert i 2007. Organisatorisk springer B-open ut fra fagorganisasjonene Bildende Kunstneres Forening Hordaland (BKFH) og Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (NKVN) og Hordaland kunstsenter (HKS). Organisasjonens kjernevirksomhet er å arrangere en årlig kunstfestival i september hvor profesjonelle kunsthåndverkere og billedkunstnere åpner sine atelier, verksteder og atelierfellesskap for publikum. Festivalen har gratis adgang for alle og ønsker publikum i alle aldersgrupper velkommen.

B-open 2022 ønsker å rette en stor takk til alle kunstnerne som gjør festivalen mulig. Takk til Bergen kommune, Kulturrådet, Sparebanken Vest, Bildende Kunstneres Forening Hordaland (BKFH), Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (NKVN), Hordaland kunstsenter, og Bergen Bysykkel for sjenerøs støtte.

BodyCartography’s Resisting Extinction

BodyCartography’s Resisting Extinction offers practices for living and dying together on a damaged earth. Resisting Extinction invites us to not only look forward but to look around and notice what we are losing. This ecological crisis is an identity crisis. Everything is shifting. Recognizing grief as a legitimate response to this multi-species mass extinction is a vital step to expand our understanding of what it means to be alive in this swiftly transforming moment. We can’t rely on models that perpetuate this crisis. We need to practice embodied knowing to repair our relational field. We must hone our skills. to improvise, to play, to experiment, to be receptive, to be in the unknown and trust we have the resources in our bodies to negotiate, survive, and thrive.

Internasjonal gruppeutstilling “One Thing to Remember”

“ONE THING TO REMEMBER”
INTERNATIONAL GROUP EXHIBITION
14.-18. SEPTEMBER
GALLERI SCHAEFFERS GATE 5

Vernissage / Art Opening: 14 September • 18:00 (6pm)

Åpningstider / Opening hours:

Onsdag & Torsdag / Wednesday & Thursday • 16-19h (4-7pm)
Fredag – *OSLO KULTURNATT • Friday (Oslo Kulturnatt) • 16-22h (4-7pm)*
Saturday-Sunday • 12-16h (12 Noon -4pm)

Denne gruppen av 35 fantastiske kunstnere fra 11 land deler sine visuelle fortellinger om betydelige øyeblikk fra en minne.

This group of 35 amazing artists from 11 countries share their interesting
stories of a special moment in a memory.

Kurator / Curator: Karmela Berg

Canada: Yael Brotman, Amelie Laurence Fort, France McNeil.
Denmark: Hans Tyrrestrup.
Finland: Pirjo Dufva, Pirjo Heino, Pirjo Keskinen-Vento, Pirjo Partanen, Katri Stenberg.
France: Ralph Brancaccio.
Germany: Simone Ramshorn, Karola Teschler.
Holland: Leny van Elk, Rido Jansen, Arjan Moscoviter, Aldrik Salverda.
Ireland: Tommy Barr.
Israel: Moshe Amar, Karmela Berg, Aliza Gilboa, Shahar Marcus.
Spain: Gerardo Fontane.
Sweden: Anneli Nilsson.
USA:
Boston, MA: Kim Alemian, Susan Denniston, Judy Motzkin, Mary Sherman.
New York City, NY: Beth Barry, Fran Beallor, Irene Christensen, Kim Sillen, Shira Toren, Suki Valentine.
Baltimore, MD: Miriam Evers.
Phoenix AZ: Val Sparks

“Where Does a Body End?” av Aleksandra Stasiak

“Where Does a Body End?”
av Aleksandra Stasiak
blandet media
13.-16. oktober 2022

Vernissage • torsdag 13.10 • kl 18

Åpningstider:
fredag • kl 15-19
lørdag / søndag • kl 12-17

Uansett høy bevissthet, er menneskekroppen et fysisk-kjemisk objekt. Kroppen er bare en klynge av atomer. Menneskestemmer/ord er lydbølger som overføres gjennom luftpartiklene. Vi også påvirker verden ved mekaniske endringer, eller ved å skape fysiske objekter.

Og omvendt. Menneskekroppen påvirkes av omgivelsene, naturkrefter eller landskap; det kan enten være subtile bølger eller stråling. Bare gjennom de fysisk-kjemiske kreftene som rammer menneskekroppen, kan vi sanse og føle. Med andre ord – persepsjon, bevissthet og psykologi eksisterer ikke uten en kropp.

I “Where Does A Body End?”, tenker Aleksandra på kontinuiteten til materie som en kompleks fysisk-kjemisk til ikke-fysisk interaksjon. Hun undrer seg blant aspektene ved tilfeldige eksistensfakta og materiens selektivitet. Fra fascinasjonen av mørke, tomme rom mellom materien – til atomenes bevegelser og deres forbindelse til menneskelige opplevelser.

Ettersom Aleksandra er oppslukt av det faktum at menneskekropper består av det samme som luft, natur eller fjell, bruker Aleksandra aske og brennende prosesser i sitt arbeid. Aske er den enkleste formen for begynnelsen av livssyklusen, men også rester av vulkanske aktiviteter er en av årsakene til geologiske landskapsformasjoner.

Aleksandra er kjemiker med bakgrunn innen naturvitenskap, kunst og samfunnsvitenskap. Hun arbeider ved å overlappe disse feltene sammen, og reflektere videre tilknytning og frakobling til det naturlige miljøet. Naturkrefter, lyder og fysisk-kjemiske prosesser forekommer som de mest innflytelsesrike fagene i hennes praksis.

Hun jobber mest med tegning, tredimensjonale installasjonsformater og ikke-materielle medier. Brenning av ved er en betydelig prosess i praksisen hennes, hvor hun samler og videre bruker rester av trekull og aske. Denne tekniken har sin opprinnelse i kullvandringspraksis. Det gjenspeiler naturens forgjengelige og transormative kvalitet i balanserte naturlige forhold. Dette innebærer også verdien av geologiske strukturer og ikke-fornybare ressurser utover bruken som industriell ressurs.

“Where Does a Body End?” er en sitat fra den amerikanske artisten Michael Gira (Swans, Angels of Light) brukt i dokumentaren med samme tittel. Dette og Aleksandras egen fascinasjon for fysisk-kjemiske fenomener innkapsler hennes egen refleksjon og arbeid.

http://www.aleksandrastasiak.com

•••

ENGELSK


However consciously complex, the human body is a physicochemical object. The human body, flesh, is simply a cluster of atoms. Human voices / words are sound waves that are transmitted through particles of air. Or we affect the world by mechanical changes, like creations of physical objects.

And the opposite. The human body is affected by the surroundings, natural forces or landscapes; be it subtle waves or radiation or mechanical influences. Only through the physicochemical forces that strike the human body, can we sense and feel. In other words – perception, consciousness and psychology do not exist without the body.

In “Where Does A Body End?”, Aleksandra ponders the continuity of matter as complex physio-chemical to non-physical interaction. Her mind wanders among the aspects of random facts of existence and the selectivity of matter. From the fascination of dark, void spaces between the matter – to the movements of atoms and their connection to human experiences.

Observing that the human body consists of the same matter as air, nature or mountains, Aleksandra uses ashes and burning processes in her work. Ashes are the simplest form of the beginning of the life-cycle, and also remnants of volcanic activities being one of the reasons for geological landscape formations.

Aleksandra is a chemist with an interdisciplinary background in science, fine art and social sciences. She works through overlapping and merging these fields together, reflecting connection and disconnection to the natural environment. Natural forces, sounds and physicochemical processes occur as the most influential subjects in her practice.

Drawing, three-dimensional installations and non-material formats are her most often used mediums. Burning wood is a substantial process in her process, where she collects and further uses residual charcoal and ashes. This approach has its origin in fire-walk practices. It reflects the impermanent and transformative qualities of nature in balanced natural conditions. It also implies the value of geological structures and non-renewable resources beyond their use as industrial resources.

“Where does a body end?” are the words of American recording artist Michael Gira (Swans, ex-Angels of Light) used in the documentary of the same title. This and Aleksandra’s own fascination with physicochemical phenomena encapsulates her own reflection and work.

Nick Lowe & Los Straitjackets

Nick Lowe er pubrockens og powerpopens sjuende far i huset, punkens dresskledde helgepappa, Johnny Cashs forhenværende svigersønn – og en av de mest anerkjente nålevende låtskriverne innen pop og rock. Han er også et kjent og kjært fjes på Oslos konsertscener etter en perlerad av konserter overalt fra kjelleren på Muddy Waters til Gamle Logen.

Nå kommer han til Rockefeller på sin “Quality Rock & Roll Revue”-turné, akkompagnert av instrumentalbandet med wrestlingmaskene, Los Straitjackets. I Lowe-biografien Cruel to be Kind (2019) beskriver Will Birch bandet som at de oppfyller to av Lowes viktigste ønsker: De ser rare ut, og de tolker musikkens hans på sin egen måte, så den låter nytt og friskt. A splendid time is guaranteed for all denne kvelden.

Skogspils september 2022 på Gaasa/Folk

Fredag 02.09.2021 er det igjen 1. fredag i måneden og det er klart for ny Skogspils. Det er ikke booket bord, men de som synes det som er en god ide er velkomne til å kontakte Gaasa. Ifølge Filmmannen skal det gå så fint så;). Velkommen!

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Du finner et bilde på linken under

Viser bare de nyeste 400.