Nytt på skogen: Nye evenement

VOOMUSP (NOOB-versjon)

Jeg er ny i byen og bydelen (igjen), og har alliert meg med frøken @føniks for å treffe fintfolket.
Såh. Onsdag, midt i uka, og på Tøyen. På et sted som har øl.
Blir en slags VOOMUSP, det?
Da mangler vi i så fall bare ditt vakre åsyn. Håper vi sees!

Volt: Sandra Poulson – Dust as an Accidental Gift – a lecture performance

Denne lecture performancen dykker ned i det som i dag er formelle verdiskapingssystem i Luanda, som resultat av forsøk på å fjerne det evinnelige «støvet» i byen. Poulson legger ut på en reise der hun henter fram kunnskap hun har samlet ved å eksistere, observere og utveksle i en by der uønskede luftfølsomme partikler fra bakken fører til økonomiske reaksjoner og aktiviteter blant befolkningen.

Sandra Poulson er en kunstner fra Angola som bor og arbeider i London og Luanda. Poulsons arbeider tar for seg Angolas politiske, kulturelle og sosioøkonomiske landskap som case i en analyse av forholdet mellom historie, muntlig tradisjon og globale politiske strukturer. Hun bruker sin lokale erfaring fra Luanda, historie og kunnskap til å undersøke og oppdage nettverk mellom mikropolitiske øyeblikk, og hvordan disse gir gjenklang i makropolitikk.

Poulson ble uteksaminert fra BA Fashion Print ved Central Saint Martins i 2020. Hun har stilt ut blant annet på South London Gallery (2021), Liste Art Fair Basel (2021), Arco Madrid (2021) (separatutstilling), Lagos Biennal (2019), Abuja Art Week (2020), Art Joburg (2020), Firstsite, Colchester (2021), Lethaby Gallery (2021, 2018), Nunnery Gallery (2019) og Copeland Gallery (2018). Poulson har hatt visninger på Guggenheim NY (2021), Salts Basel (2021) og Boda Boda Lounge (2020). Poulson ble tildelt Mullen Lowe Nova Award 2020, Your Nova Award 2020, CSM Deans Award 2020, ble valgt ut til New Contemporaries 2021 og BNC Digital Fellowship 2021.

Poulsons arbeider har blitt omtalt i blant annet Frieze Magazine, New Currency Magazine, Vogue US, Vogue Italia, Vogue Brasil, I-D, The Face, FAD Magazine, Creative Brief, Where’s the frame?, 10 Magazine, Creative Review, Artnet News, Jornal de Angola, AnOther Magazine

Lecture performancen er del av prosjektet The Sound is the Monument av Kiluanji Kia Henda som har mottatt støtte fra Bergen kommune og Fritt Ord. Volts program for 2022 er støttet av Bergen kommune, Kulturrådet og Vestland fylkeskommune (KUP).

FEMME BRUTAL presenterer en kveld med L.A. Witch (US) + The Gutsies på Revolver

L.A. Witch får endelig turnert Europa med andre skiva Playing With Fire som kom ut i 2020. 27.mai kommer de til Oslo og du kan se dem live i kjelleren på Revolver sammen med de lokale heksene i The Gutsies.

Gitarist/vokalist Sade Sanchez, bassist Irita Pai og trommis Ellie Englisg utgjør trioen L.A. Witch og sammen skaper de mystiske, lune rockesanger med en nostalgisk ånd.
Med en trollbindende melodier og en amerikansk vintage sound kan du danse natten inn med L.A. Witch og de lokale, kompromissløse punkerene i The Gutsies.
The Gutsies er en trio fra Oslo som spiller en kombo av 77-pønk og skitten hardcore. Musikken er inspirert av gamle horrorklassikere, mytologi og okkulte fenomener. Sjekk ut demo på bandcamp: Witcheries | Gutsies (bandcamp.com)

Vi i Fremme Brutal gleder oss til L.A. Witch kommer til byen. Deres selvtitulerte første-skive gikk non-stop siden de spilte i byen sist og vi gleder oss til å se dem fremføre låter fra nye skiva Playing With Fire.

DJ Frida Emilie spiller skiver imellom og etter banda.

CC: 250 / 200 (medlemmer av Konsertforeninga, student)

Plakat av Maren Duaas

konsertforeninga.ticketco.e…

I samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd.

Frode Lauvsnes / 28. mai til 10. juni 2022

På sin hjemmeside har Frode Lauvsnes et George Bernard Shaw-sitat: “You use a glass mirror to see your face; you use works of art to see your soul.” Frode maler det innadvendte mennesket. Han ønsker at kunsten skal lokke betrakteren inn i kontemplasjon og refleksjon rundt menneskesinnet og individets plass i et samfunn preget av fremmedgjøring og polarisering.

Frode Lauvsnes (f. 1967) er utdannet cand.polit. med hovedfag i psykologi. Han har alltid likt å tegne mennesker og karikaturer. Han begynte å utforske akrylmaling i 2008 og ble i 2016 juriert medlem av Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK).

Hjemmeside: www.frodelauvsnes.com

Bildegalleri på Facebook / Instagram: Akrylmaling Frode Lauvsnes

Velkommen til vernissage lørdag 28. mai kl. 15.00
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag t.o.m. 10. juni 2022.

Ryddemarked Leil. 105

Jeg rydder i skuffer og skap!
Besøk meg og en bygning med interessant historie

Nytt og brukt! Her er det overraskende mye du ikke visste at du trengte.

Det er ikke kapasitet til å besvare henvendelser på SOME i tidsrommet for markedet.
- Hunder ingen adgang. En hund er allerede i leiligheten (til info hvis du har allergier/hundeangst)
- Det er ikke tilgang på toalett
- Ha gjerne med munnbind i tilfelle det blir folksomt
Facebook

Yuko Mohri: I/O

For English, please scroll down!

I Yuko Mohris skulpturelle installasjon I/O beveger papirruller seg sakte og plukker opp støv og andre partikler fra gallerirommet. De særskilte partiklene fester seg til rullene, som deretter skannes og konverteres til tilfeldige elektroniske input-output signaler.

‍I/O ble stilt ut på Atelier Nord i Oslo i 2021, men på grunn av pandemien kunne ikke kunstneren installere verket personlig. Det å familiarisere seg med det spesifikke gallerirommets egenskaper er en viktig del av dette verket, og i Bergen har Mohri gjort seg kjent med de romlige kvalitetene på Lydgalleriet under monteringen. I/O vokser dermed med omgivelsene og omstendighetene, og skaper en organisk situasjon der de samme lydene og bevegelsene aldri gjentas.
I/O er et ikonisk verk som har blitt vist på ulike måter og i ulike sammenhenger – alltid nøyaktig tilpasset det spesifikke rommet det er en del av.

Yuko Mohri er en internasjonalt kjent japansk kunstner bosatt i Tokyo. Hun jobber ofte med instrumenter i sitt installasjonsarbeid og har samarbeidet med lydkunstnere og komponister som Camille Norment, Ryuichi Sakamoto og Akio Suzuki. Arbeidene hennes har blitt vist på museer og biennaler over hele verden, inkludert den 23. biennalen i Sydney, 2022; São Paulo-biennalen, 2021; Lyon Biennale, 2017 og Kochi-Muziris Biennale i 2016. Mohris stykke I/O er en del av Lydgalleriets program for 2022 med fokus på deres ulike tilknytninger mellom menneske og maskin.

Installasjonen gjennomføres i samarbeid med Atelier Nord.

In Yuko Mohri’s sculptural installation I/O, paper rolls move slowly, picking up dust and other particles from the gallery space. This particular debris attaches itself to the rollers, which then are scanned and converted to random electronic input-output signals.
I/O was exhibited at Atelier Nord in Oslo in 2021, but due to the pandemic, the artist was unable to install the work in person. The acquaintance with the characteristics of a particular space is important, and this time Mohri stayed in Bergen to install I/O while familiarising with Lydgalleriet’s space. The result is a version of I/O in which it has grown with the environment and circumstances, creating an organic situation in which the same sounds and movements are never repeated. I/O is an iconic work having been shown in different ways and in different contexts – always precisely adapted to the specific room of which it is part of.

Yuko Mohri is an internationally renowned Japanese artist living in Tokyo. She often works with instruments in her installation work and has collaborated with sound artists and composers such as Camille Norment, Ryuichi Sakamoto and Akio Suzuki. Her works have been shown at museums and biennials around the world, including the 23rd Biennale of Sydney, 2022; the São Paulo Biennial, 2021; Lyon Biennale, 2017 and Kochi-Muziris Biennale in 2016. Mohri’s piece I/O is part of Lydgalleriet’s program for 2022 with a focus on their different affiliations between human and machine.

The installation is shown in collaboration with Atelier Nord.
Photo: Tor Simen Ulstein / KUNSTDOK.

Hellsinki Industrial Festival

Clubfestival concentrated on darker genres of electronic music. 4th edition.

LINEUP
SUICIDE COMMANDO
FADERHEAD
RUOSKA
MORIS BLAK
KING SATAN
SYSTEM NOIRE
+ 13 more

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Stian Carstensen

Repertoaret spenner fra barokk og balkan til hillbilly og jazz, toppet med egne viser i revytradisjon. Alt dette tilnærmes med solide doser brådiktning i tradisjon etter Myllarguten, Bach og Charlie Parker. Stian er opptatt av improvisasjon i ordets rette forstand, i så stor grad at det ofte tas i mot forslag fra publikum innenfor urimelighetens grenser.

Stian Carstensens instrumentarium består av sekkepipe, banjo, trekkspill(de tre mest forhatte) pedal steel, kaval og og gitar.

Hvor søke midler og hvordan skrive gode søknader?

Kurset med Linda Cecilie Furulund tar for seg både hvordan legge en skikkelig søknadsplan og hvordan skrive de gode søknadene. Kurset bygger på boka «Søknadsjubel – Hvordan leve av kunsten» og over 20 år med kunstgjødsling. Linda Cecilie har nemlig bidratt i over 20 år til mange hundre millioner av tilskuddskroner inn til utvikling av ulike kunstnerskap og kunst/kulturprosjekter, gjennom sitt kulturbyrå Kunstgjødsel. De siste årene har Kunstgjødsel Kulturbyrå hatt egne kurs og veiledninger for forfattere som ønsker å søke om midler for å skrive. Kurset fokuserer på å bygge opp plan og legge strategi for hver enkelt sitt søkerliv, gå litt andre veier for å oppnå tilskuddskronene enn alle andre og skrive søknader som oppnår søknadsjubel. Det blir god tid til 1-1 veiledning underveis i kurset via gjennomføringen av de enkelte oppgavene, og små pauser underveis.

Om kursholder Linda Cecilie Furulund er utdannet Cand. Phil. i kultur og har lang erfaring som kursholder. I sosiale medier er Linda Cecilie aktiv for å inspirere og spre merkunnskap om søknadsliv, kunstgjødsling og inntekter i kunsten via sine kanaler, primært på Instagram og Facebook (a)Kunstgjødsel Linda Cecilie skriver kronikker og har videre planer om å gi ut flere bøker innenfor tematikken kunstnerøkonomi.

Interplanetarisk 17 Mai på MIR!!!

DJ Fortell Dem, DJ Sissyfus og Anja Garbørek har i år igjen påtatt seg ansvaret for å sørge for at Mirs tradisjonelle interplanetariske 17. mai avholdes, og at det denne gangen foregår i en felles virkelighet.
Program for dagen inkluderer både formidling av frekvenser, platte-prating, gode vibrasjoner, hopping og vrikking, fri bass, litt hammond-organ og stabilt grei gruppedynamikk. Fint om alle kan møte opp etter at potetløpet er ferdig.

Motvind 2022: Kjetil Jerve – Harmonic Consciousness

Kjetil Jerve har arbeidet som komponist og utøver med base i Oslo siden 2010. Hans virke spenner vidt; fra mainstream jazz til avantgarde elektronika. Intuisjonens grenseløse kraft er hans fundament for musikalsk skapelse. Han beskriver “Harmonic Consciousness” som en “beskrivelse av bevissthetens samspill med musikken” og som en “iakttagelse av det harmoniske vi til enhver tid er en del av som mennesker”.

Ina Sagstuen – vokal
Adrian Løseth Waade – fiolin
Kasper Værnes – altsaxofon
Erik Kimestad Pedersen – trompet
Heida Mobeck – tuba
Rob Waring – vibrafon
Kjetil Jerve – flygel og kirkeorgel
Kit Downes – Hammond B3
Christian Meaas Svendsen – kontrabass
Erlend Olderskog Albertsen – kontrabass
Andreas Wildhagen – trommer
Stian Balducci – live-sampling

Konserten er støttet av Det Norske Komponistfond

PRIDE OSLO

Oslo Pride er Norges største feiring av skeiv kjærlighet og mangfold. En ti-dagers festival hvor alle kan være akkurat den de er. I 2022 er det Skeivt kulturår som markerer at det er 50 år siden homofili ble avkriminalisert i Norge. Vi gleder oss til til tidenes pridefeiring i Oslo!

Åpningsfest 18.juni

Pride Park 22.-25.juni

Pride House 18,-23.juni

Pride Square 18.-25.juni

Pride Parade lørdag 25.juni

HORSEMEN

Horsemen debuterte med syv tommeren Mr. Sunrise i 1987.
De er representert på samleplatene Maskindans VELKOMMEN!!! CC:100

We Låve Rock 2022

Opplev bl.a. Kayak, Demon, Needlepoint, Elephant9, Tusmørke og Arabs in Aspic!

WLR har gleden av å ønske dere velkommen tilbake til Grønsand Gjestegård, Sætre, Hurum, Asker for WLRF2022 20-21.mai 2022.

Dette er festival nr.9 i rekken og vi kan gi dere 2 dager med internasjonale og nasjonale band i superklassen.

WLRF er en intim festival på en nydelig låve på en av Hurums fineste gårder, med plass til 450 mennesker. VELKOMMEN til en festival med Progrock, Rock, Pop og mere til.

17 mai på Sub Scene

Sub Cafe holder åpent fra 11 til 16, og du kan kjøpe blant annet vafler, is, milkshake, kaffe og leskedrikk. Det ryktes også om DJs!

Mer info i facebook event.

Oslo Day – Bård Berg og Lindstrøm live set

Come see what Katapult Future Fest is about. The Oslo Day ticket is available to the community, starting noon on Friday 20th May and lasting into the night, compromising a program with international speakers, evening concert and djs. Dance into the night with Lindstrøm.

Get your ticket

Lindstrøm is an acclaimed Norwegian producer and dj who established the music label Feedelity in 2002. He often collaborates with fellow producer Prins Thomas, and has also worked with Todd Terje, Todd Lundgren, Christabelle amongst others. He’s a well-known name in the international club scene.

Bård Berg is an up-and-coming producer and artist from Oslo. His house and hip-hop-inspired music is already inspiring other musicians, and his debut-album “Oslo Beats” is already living it’s own life on wavelengths and broadbands.

Metronomicon Audio X Megaslippfest på VIPPA!

Fri entre, god plass!

Center of the Universe
Elektronisk dansemusikk, liksom-orientalsk disco og hyggelig synthpop. Denne kvelden kommer det kanskje også noen gjesteartister?

Hanny
Folk-inspirert indie og vakker musikk fra et av Oslos kultband.

S.L.Y.C.
Folkpop og elektronisk minimalisme.

Nikki Oniyome
Folktronica og triphop. Stemingsfull musikk som ser både bakover og fremover i tid!

Captain Credibles microbit orchestra
Nesoddens gale professor tar med seg sine robotiserte kaniner som kan spille på alt!

DJ Koppen & DJ WHALESHARKATTACKS
Japanske slagere og floorfillers da to av Metronomicon Audios artister slår seg løs som DJ’s!

Metronomicon Audio X
Her kommer friske versjoner av nye og gamle klassikere! X har en overraskende helhetlig lyd til å være laget av 11 forskjellige artister, om du har hørt originalene eller ikke er kanskje ikke så viktig lengere? X fanger lyden av Metronomicon Audio og den norske undergrunnen. Den blir utgitt digitalt og som en LP begrenset til et opplag på 100.

Program:
17:00
DJ Koppen + DJ WHALESHARKATTACKS
18:00
Nikki Oniyome
18:30
Captain Credibles microbit orchestra
19:00
S.L.Y.C.
20:00
Hanny
21:00
Center of the Universe Se mindre

Åpen scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 3. juni!
Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?
Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen, alt fra slampoesi til oldschool punk. Vi har full backline.
Alle er velkommen til å melde seg på, men unge utøvere prioriteres.
Meld deg på til [email protected] innen torsdag 2. juni.

Sort Kanal – Estisk musikk

Programleder Morten Abildsnes presenterer estisk musikk i mange fasonger:
mannskor, sekkepipe, munnharpe, folkeviser, pønk, elektronika, folkemetall, hiphop, visesang m.m.
Etter sending er programmet tilgjengelig til og med 13. juni herfra.
Klikk på datoen 09.05.2022 og deretter på avspilleren øverst på siden.

Cätlin Mägi er med i programmet, her er en video med slåtten Lüttat-tüttat:

Razorbats + Borderline Bitches

Live Wire Concerts i samarbeid med Aye Aye Club presenterer:

RAZORBATS
Razorbats er et av de mest underholdende bandene innen The New Wave of Scandi-rock. Tung inspirert av 70-talls band som Alice Cooper, Cheap Trick og KISS, ispedd elementer av 80-talls hårmetall og pop-punk fra 90-tallet, er Razorbats musikk en hyllest til rockens gullalder! Bandet fikk internasjonal oppmerksomhet med det kritikerroste debutalbumet “Camp Rock” i 2015, og det spredte seg kjapt gjetord på musikknettsider og rockeradioer over store deler av Europa og USA om at det fantes et steintøft band i Europas kulturelle randsone, som var så catchy at det var umulig å ikke la seg rive med.

«Little Ms. Crazy» ble i mars 2021 sluppet som første singel fra albumet «Mainline Rock ’N’ Roll» som kom i april. Låta ble kjapt plukket opp av radiostasjoner i Europa og USA, og har så langt blitt spilt på mer enn 100 radiokanaler og fått fantastiske tilbakemeldinger fra fansen.

«Mainline Rock ’N’ Roll» er bandets klart sterkeste album så langt. Det er en gjennomført partyskive og hyllest til livet som rockere, og tar for seg temaer som drømmer, fest, fristelser, ødelagte forhold og sosialt stigma. Universelle temaer som er en del av det livet man velger som soldat for rocken.
Så bli med en tur på den gærne siden av Styx! Det kan fort bli ganske varmt her, men det er noe inni helvete mye morsommere enn lørdagspizza og Maskorama!

Razorbats har turnert Skandinavia og UK flere ganger. I tillegg til utallige egne headline shows har de delte scene med artister som The Offspring, Rise Against, The Wildhearts og Michael Monroe på festivaler og klubber i inn- og utland. Gjennom flere år med turnering har Razorbats utviklet seg til å bli et forrykende liveband, som elsker å underholde publikum med allsangvennlige hardrock anthems, strålende publikumstekke og et gjennomført rock ’n roll show!

Special Guest
BORDERLINE BITCHES
Borderline Bitches [bårderlain birtsjes] er et norsk rockeband med et engelsk navn. De har holdt det gående alt for lenge, men ser fram til å varme opp for sin tidligere bassist før de trekker seg rolig tilbake inn på øvingslokalet hvor de trives aller best. I egne øyne er de verdens feteste band, men det skal dog nevnes at enkelte av bandmedlemmene er noget svaksynte. Og kanskje litt dævvhørte etter å ha vært for mye i det nevnte øvingslokalet. Men kjekke er de. Og rock blir’e!

Nesodden jazzfestival 2022

Hovedprogrammet finner sted ved Nesoddtangen gård, rett ved bryggen til båten til Aker Brygge.
Lørdag 4. juni får du høre Simin Tander New Quartet som består av Simin Tander, Harpret Bansal, Bjørn Meyer og Samuel Rohrer, Eivind Aarset Quartet med Audun Erlien, Erland Dahlen og Wettle Holte, øko-prosjektet Truet Art med Njål Ølnes, Trygve Seim, Marthe Lea og Marius Kolbenstvedt og Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester under ledelse av Shannon Mowday.
Søndag kommer dronningen Karin Krog med sitt “The In-Between-Times” Hedvig Mollestad Trio, foruten Mollestad er det Ellen Brekken og Ivar Loe Bjørnstad og Trondheim Jazzorkester et stjernelag med Ole Morten Vågan sin musikk.
I tillegg er det Jam Session med stjernegitaristen Simon Övinge (“Halleluja!! Det er jo som å høre en ung Nils-Olav Johansen!”, sitat Jarle Vespestad i intervju med Ernst Viggo Sandbakk) på Flasken Scene lørdag 4. juni kl. 22.00. Og på samme scene blir det feststemning med Babu Raku Orchestra søndag 5. juni kl. 22.00. Babu Raku Orchestra består av med Erik Johannesen, Signe Emmeluth, Marthe Lea, Anders Nærø, Terje Meisingset, Per Zanussi, Ole-Thomas Kolberg, Ståle Liavik Solberg og Anders Mathiesen. Husk at det er fridag på mandag og man kan danse ut i den sene sommernatten!
Ikke bare er det fridag på mandag det er også jazzfestivalens siste dag og selveste Barnas Superdag med Rasmus og Verdens Beste Band, Sarah Camille – “Papillon” hvor hun har med seg Sidiki Camara og Jørn Erik Ahlsen Alkanger. – Og vi får 12 Tusen Øyeblikk, et nydelig prosjekt av Hilde Grønner Flikke med musikk av Intuitive People fra Rolf-Erik Nystrøm og Håkon Thelins Improvisasjonsbasert Samtidsmusikk på NMH
Festivalen avsluttes mandag kveld med Kristin Asbjørnsen Band i Skoklefallsalen med Olav Torget, Eivind Aarset og Anders Engen.

Program:

Lørdag Nesoddtangen gård kl. 15.30:

  • Akershus og Oslo Ungdomsjazzorkester under ledelse av Shannon Mowday
  • Truet Art
  • Simin Tander New Quartet
  • Eivind Aarset Quartet
    Flasken kl. 22.00
  • Simon Övinges Jam Session

Søndag, Nesoddtangen gård kl. 15.30:

  • Terje Mosnes “artist talk” med Karin Krog
  • Trondheim Jazzorkester med Ole Morten Vågan
  • Hedvig Mollestad Trio
    Flasken kl. 22.00
  • Baba Raku Orchestra

Mandag, Nesoddtangen gård kl. 12.00

  • Sarah Camille – Papillon
  • Nesodden Teaterfabrikks Showkor
  • 12 Tusen Øyeblikk med Intuitive People
  • Rasmus og Verdens Beste Band
    Skoklefallsalen, Steinerskolen kl. 19.30
  • Kristin Asbjørnsen Band

Nesodden jazzfestival arrangeres med støtte fra Norsk Kulturråd, Kulturrom, Viken fylkeskommune, Nesodden kommune, Norsk Jazzforum, Østnorsk Jazzsenter og Ung Musikk

“Jazz i huset”

Vokalensemblet Oslo 14 kjører pop-up konserter i utstillingsrommene mellom kl 12 og 13.30

Vokale improvisasjoner med Oslo 14

Oslo 14 er et sangerkollektiv som utforsker fri improvisasjon i ensembleformat. I denne pop up-konserten spiller akustikken og klangen i utstillingsrommene like stor rolle som sangerne selv. Oslo 14 tar akustikken aktivt i bruk, og bruker stemme og pust på nye og kanskje, for noen, uvante måter. Det siste året har sangerne i Oslo 14 hatt gode samarbeid med flere kunstnere og kunstarenaer; blant annet gjennom to konserter i Emanuel Vigelands mausoleum, og med deltakelse i multikunstner Camille Norments performance under åpningen av Munch. Nå skal de synge i Nasjonalmuseet – Arkitektur!

Musikerne i Oslo 14 er:
Bendik Sells, Eva Birgitte Storrusten, Gro-Marthe Dickson, Hedda Hammer Myhre, Ingrid Dyrnes Svendsen, Ingrid Vik Henriksen, Karoline Ruderaas Jerve, Marika Schultze, Petter Bermingrud og Åshild B. Hagen

Kjell Samkopf 70 år: Amelioration Études (urfremføring)

KJELL SAMKOPF 70 ÅR
UROPPFØRELSE AV VERKET «AMELIORATION ÉTUDES» (90 min)
EN MASSIV MØNSTRING AV STILLESLÅENDE SLAGVERKERE

Med slagverkensemblene SISU og PINQUINS, Einar Nielsen og Else Olsen S. og en lang rekke andre slagverkspillende venner og kolleger, nye og gamle, raske og langsomme.
Denne jubileumskonserten feirer komponist, slagverker og pedagog KJELL SAMKOPF – en institusjon i norsk musikkliv!

Det blir også BOKLANSERING av tre nye bind i Samkopfs læreverk «En arbeidsbok for vibrafonister og marimbaister».


amelioration → noun
the act of making something better; improvement: progress brings with it the amelioration of the human condition; change for the better, betterment, enhancement, help, benefit, boost, raising, amendment, refinement, reform; relief, easing, mitigation; rectification, correction, righting, putting right, setting right, putting to rights, sorting out, clearing up, remedy, repair, fix, cure, healing, mending, making good, resolution, settlement, redress; informal tweaking, patching up.
opposite: worsening.


KJELL SAMKOPF (f. 1952) er komponist, slagverker og pedagog, og har i 50 år vært sentral innen utviklingen av klassisk slagverk i Norge. Han er utdannet ved Norges musikkhøgskole og Institutt for Sonologi i Utrecht i Nederland. Hans «Praktisk Trommeskole» i tre bind har vært den mest benyttede lærebok for slagverkere siden den kom ut i 1980, og er solgt i mer en 40.000 eksemplarer. Samkopf ledet slagverkavdelingen ved Norges musikkhøgskole i 20 år, og ble Norges første professor i slagverk i 1994.

Som komponist har Samkopf skrevet over 50 bestillingsverk i ulike sjangre: kammermusikk, orkestermusikk, elektroakustiske verk, musikk til dans, film og NRK-produksjoner, musikk til undervisningsbruk og en rekke verk for slagverk. Musikk til dans inntar en sentral plass i Samkopfs produksjon. Han har bl.a. skrevet musikk til 9 helaftens danseforestillinger.
Samkopf har utgitt over 25 CD-er med egen musikk, der hans sonografiske arbeider – med utradisjonelle lydgivende gjenstander – står i en særstilling. Han er fortsatt aktiv som kunstner, og har fortsatt et stort ubrukt kreativt potensial.


Arrangementet skjer i samarbeid mellom Kulturkirken Jakob og nyMusikk.
Fotograf: Caroline Ho-Bich-Tuyen Dang

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Som en del av 40-årsfeiringen sin, blir dette første mulighet til å oppleve det tyske avantgarde rockebandet i Oslo siden 2008.

Kvelden åpner med et solosett fra Gudrun Gut, et av originalmedlemmene i Neubauten og en pillar i Berlins undergrunnsmiljø de siste førti årene. Med band som Malaria! og Mania D, og i det siste som elektronisk låtskriver, DJ og sjef for plateselskapet Monika Enterprise, har hun definitivt gått sin egen vei.

Einstürzende Neubautens apokalyptiske postpunk-sound oppsto i Øst-Berlins ruiner i 1980. Siden da har bandet aldri gått tom for sin unike, kreativ-destruktive kraft. Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit og Rudolf Moser setter seg stadig nye, kunstneriske mål. Bandets sound har utviklet seg gjennom årene og ligger nå et langt stykke fra de tidlige støyeksplosjonene, men de utforsker fortsatt avantrocken med en rekke forskjellige innfallsvinkler. De har drevet med teaterprosjekter som Heiner Müllers Hamletmaschine, det eksperimentelle Musterhaus-prosjektet, og Lament som handler om begynnelsen på Den første verdenskrig.

Deres siste album, Alles in Allem (2020) handler om Berlin, byen som inspirerte bandets tilblivelse. Berlin utforskes som drømmer, minner og fragmenter. Etter pandemiutsettelser kan Einstürzende Neubauten nå endelig ta fatt på sin verdensturné, og Ultima er vertskap for deres eneste konsert i Norge.
Einstürzende har sikret seg fullstendig kreativ frihet ved å involvere fansen i sin kreative prosess, både gjennom crowdfunding og ved å hente tekster og ideer fra fans i sosiale medier.

Bli med å feire sivilisasjonens undergang med Tysklands lengstlevende avantrock-ensemble.

VÅDE & UNCANNY

Lørdag 10. september spiller Våde og Uncanny på Sub Scene! To hardtslående metalband som begge er aktuelle med ny musikk i nær fremtid.

VÅDE
Våde er et ekstremmetall-band fra Oslo/Kristiansand som ble startet i 2020. Debut-singelen «Shadows on the Soil» ble utgitt i Februar 2022, med tilhørende musikkvideo. Musikken
lever i grenseland mellom den 90-tallets dødsmetall-scene, progmetallens rytmiske landskap, og svartmetallens ekkelhet.
EP-en Spirals blir sluppet i mai 2022, og demonstrerer bandets allsidighet innen sjangeren, og medlemmenes musikalske utforskning hittil. Bandet består av Kjetil Alver Lund (vokal og gitar), Elias Solberg Skjellum (gitar), Sander Batuhan Tesdal (bass), og Andreas Skorpe Sjøen (trommer).

UNCANNY
Gamle, smilende dukker på loftet. Mennesker med masker. En menneskelik utstillingsdukke i et butikkvindu. Fullstendig ufarlig og trygt, men fortsatt en kilde til ubehag og uro. Tiltrekning og avskrekkelse på samme tid. Ambivalens. Vaghet. Uncanny er lyden av gråsonen mellom det kjente og det ukjente. Tre menn med et mål om å skape stemninger du ikke helt greier å slå deg til ro med. The uncanny valley, vakuumet mellom det familiære og det fremmede, regjerer. Bland rytmikken fra Meshuggah, det groteske fra Monolithic, melodiene til Jaga Jazzist, det pompøse fra Benea Reach, det rastløse fra Shining og strø over et tynt lag Allan Holdsworth, og du sitter igjen med Uncanny.
Debut-EPen “uncanny EP” høstet gode kritikker i inn- og utland – hos snevre blogger så vel som større nettsteder. I 2017 ble Uncanny håndplukket av Dillinger Escape Plan til å varme opp for dem på Rockefeller under deres egen avskjedsturné. I 2020 startet innspillingen av debutalbumet som er ventet i 2023. Konserten på Sub Scene blir en eksklusiv sneak peek på nytt materiale.

CC:
150 kr + avgift (18+)
75 kr + avgift (U18)

Prøverommet at Kunsthall 3,14

More about the artists and their projects:

Shelmith Øseth is a 21 year old Kenyan Norwegian freelance dancer, based in Bergen. The project Shelmith will present is inspired by a poem about our inner child. “Picture a child, any child. About the age of 5 or 6. Imagine your childhood hometown, the playground and picture this child sitting there in this playground and waiting. Now years have passed, the child is still waiting. Now imagine that child is you. The person you are now may be much older, but that child is still in that same spot waiting. It’s connected to the feeling of getting stuck in a specific phase of life. A stage of life which was experienced but wasn’t finished. It’s also about acceptance of that which cannot be changed or controlled.”

Eivor Slågedal is an interdisciplinary artist working mainly with sound. She draws inspiration from paganism and folklore, and her latest project involve performances with instruments made from animal bones. For this event Eivor will present ‘I blǿmingjinn’, a performance and musical ritual. The sounds of ants, birds, water and instruments made from animal bones will merge in a ceremony to welcome springtime. The audience is invited to bring an object to the ritual (a flower, pinecone, leaf – anything they associate with spring).

Nising is somewhere between a solo act, a person and a band, playing dreamy and eclectic indie folk. Currently, Nising is producing two follow-ups to the debut album from 2019, and will be playing new music stripped down to the simplest components – voice, mouth harp and kalimba – to test the boundaries of what makes the songs feel like songs and what makes Nising feel like Nising.

Gisle Nataas is a trained architect and creates sound art from architecture and urban spaces. At Kunsthall 3.14, recordings from a Sverre Fehn building and the journey to Bergen will be mixed with sounds from Kunsthall 3.14. ‘Fehn/2’ will be performed by: Gisle Nataas, Signe Schineller and Camilla Nneka Inalu.

Signe Schineller: Enjoyer of life born in Brooklyn. An artistic soul many interests, in search of balance in life. Inspired by life in the city and in the countryside. Uses his talents as an interior designer, ceramicist and yoga teacher.

Gisle Nataas. Born in Bergen, lives in Oslo. Gisle works both as an architect and sound coast in his professional work. Currently touring with the DKS production «Architecture as an instrument».

Camilla Nneka Inalu. Born in Elverum, raised in Oslo and now lives in Bergen. Camilla is now taking a diploma at Bergen School of Architecture. Here she explores the relationship between people, culture and food.

Siavash Kheirkhah is an Iranian artist and filmmaker, currently based in Bergen. He focuses his work on film, video and photography with an experimental approach. The pivotal themes in this work are “dreaming, remembrance, death, and being seen”. Siavash is going to use this event to present an ongoing project. “I will work with a Kinect device to explore the concepts of distance and presence of body through presenting one of my photo-installation projects (‘Paradise of Zahra’) which evolves around the death rite of Iran. I would like to thank Pedram Ahmadpour and Parisa Tejari who are helping me during this experience as the project develops.”

Tickets cost 50 NOK, all welcome!

Any questions? Please email laurie (at) bit-teatergarsjen (dot) no.

CREDITS

Photo of Nising by Ken Robert Haltvik.

Photo of Gisle Nataas by Anny Nataas.

- – -

Prøverommet 2022 is supported by Bergen kommune, BIT Teatergarasjen and Vestland fylkeskommune.

Monument 10 Years: RØDHÅD

Originalt planlagt i 2021 så er denne kvelden mange av oss i Oslo har ventet på! For dere som ikke har hørt om Rødhåd før kan bare glede seg, dette kommer til å bli den råeste techno kvelden i Oslo så langt i år.
Rødhåd har mange år bak seg i Berlins feteste klubber og er kjent for sine lange og intense DJ set.

X Ingen kamera blitz – respekter dansegulvet.

X Vi forbyr alle former for vold, rasisme og sexisme. Opplever du eller ser noe henvender du deg til crew eller vaktene.

Interessert i å vite mer om Monument? De siste 10 årene har vår misjon vært å gi mennesker den beste musikken fra hele verden hvor vi skaper et inklusiv samfunn fylt med kloksap, kjærlighet og engasjement. Vi ønsker å skape et samfunn vi selv vil ta del i.

Følg oss for å være først til å vite om våre arrangementer: mnmt.no/oslo-raves/

Sjekk ut festivalen vår her: festival.mnmt.no

Følg oss på Instagram – instagram.com/mnmt.no/

og sjekk ut Podcasten vår på Soundcloud, YouTube og iTunes.

Sandvika Pride

Sandvika Pride er Bærums største og viktigste feiring av skeiv kjærlighet og mangfold.

Program BAKgården 5.juni:

På scenen:

Podcasttrioen Institusjonen, som beskriver seg selv en ålreit podcast om livet på godt og vondt, laget av tre medmennesker med en rosebukett av psykiske lidelser.


Hverdagsskeiv – En gruppe herlige mennesker som lar oss bli med inn i en helt vanlig skeiv hverdag på snapchat og på instagram.


Musikalsk innslag (TBA)


Politisk debatt der lokale ungdomspolitikere skal debattere tredje juridisk kjønn, seksualundervisning
, psykisk helse
, representasjon og inkludering. 
Moderator: representant fra Ungdomsrådet i Bærum
.

Dragshow: Salty

Vår konferansier og gjest er en av norges største dragartister, nemlig Sondre Tarud kjent som Salty (@saltyeffect).

I tillegg til programmet på scenen blir det stands og lounge med musikk og mingling.

Fantastiske Girls On Wheels (GOW) stiller med musikk, show og god stemning før, og etter, innslagene på scenen.

Stands: Helsestasjon for ungdom, Spillhuset, Flisespikkeriet, Skeiv ungdom Oslo og Viken, FRI Oslo og Viken.

I forbindelse med Sandvika Pride stiller Rud VGS ut sin kunstutstilling der elevene har designet en show piece basert på re-design av IKEA sin STORTROMMA bag.

Etter programmet inviterer FRI Oslo og Viken til Afterparty på Sandvika Folkebad, et stenkast unna BAKgården. Det kommer et eget arrangement for Afterparty.

DR PAPPA KLUBB + DRUKKENBOLT + SORGEN // Vaterland

DR PAPPA KLUBB er avkommet til fem bjørnunger med doktorgrad i ingenting og en felles kjærlighet for bråkete gitarspilling og et promillenivå godt over sperregrensa. Som med andre fedre råket av skilsmisse og campingvogn som fast bopel, viser Dr Pappa Klubb akkurat hva du kan forvente av fem stykk som ikke kan beskrives som unge og hippe – overhodet ingen ting.

DRUKKENBOLT er et partypunkrockband. Stikkord: “Allsang”, “Skåling”, “Gauling”, “Ingen nødrim eller ironi”. Bandet fikk gode tilbakemeldinger på en EP de ga ut i 2019. Ellers er bandet misforstått av de aller fleste. Neste på agendaen blir å huke tak i Staysman for en support-turné.

SORGEN har fire mennesker, høye trommer, tung bass og onanigitar. Lydbildet preges også av trestemt vokal med dialekt tilpasset låtenes individuelle uttrykk. Det går høyt, lavt, bredt og smalt, ofte alt i løpet av et eneste vers. Fint, stygt, slemt og snilt, pakket inn i et familievennlig format.

Mette Hjelmark: Gorillaen ved mitt kjøkkenvindu – og jakten på bevistheten.

En rekke uforklarlige, paranormale opplevelser som forfatteren opplever får henne til å søke etter svar og i sin jakt spør hun mange forskere om råd. Noen forskere svarer at «det du har opplevd strider mot naturlovene, og derfor kan det ikke ha hendt». Men hvordan kan vi vite at vi vet alt, spør forfatteren? Og hvordan kan vi vite at alt kan måles fysisk? Vi vet jo ikke hva vi ikke har sjekket!

Forfatteren tar oss med på en spennende jakt etter svar på sine merkelige og dypt transformerende opplevelser og hun spør om svaret ligger det vi kaller «bevisstheten». Men hvordan kan noe immaterielt som bevissthet og tanker oppstå av aktivitet i hjernecellene?

Foredraget baserer seg på boken: Gorillaen ved mitt kjøkkenvindu – og jakten på bevisstheten (2022). Mette Hjelmark er cand.mag. og har tidligere jobbet som journalist, forskningsjournalist og informasjonsleder.

I godt voksen alder tok hun utdannelse som kognitiv terapeut, samlivsveileder og parterapeut. Boken blir til salgs til spesialpris denne foredragskvelden.

Se forfatterens hjemmeside: www.stressmestring.no

Foredragene er i samarbeid med Oslo Folkeakademi og finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.
Åpent for alle – gratis adgang!

Viser bare de nyeste 400.