Nytt på skogen: Nye evenement

Winter Solstice Night Exhibition 2018

═══════════════════════════
WINTER SOLSTICE 2018 – 7TH EDITION
═══════════════════════════
FULL PROGRAM WILL BE PUBLISHED IN NOVEMBER

EXACT LOCATION WILL REMAIN SECRET UNTIL 13.12

IF YOU WANT TO TAKE PART CONTACT: vandaler.forening@gmail.com, subject: Solstice 2018
(NO CV, NO BIO, NO PORTFOLIO, ONLY PROJECT DESCRIPTION)

IF YOU WANT TO CO-ORGANIZE CONTACT:
vandaler.forening@gmail.com, subject: Team Solstice 2018
═══════════════════════════
SAVE THE DATE! 15.12
LOCATION: will remain secret until 13.12
═══════════════════════════

═══════════════════════════
WHAT IS THE WINTER SOLSTICE? IN SHORT
═══════════════════════════
The Winter Solstice is an art event happening during the night, gathering PERFORMATIVE, RADICAL, CONCEPTUAL, EXPERIMENTAL, ELECTRONIC, CONTEMPORARY, TIME-BASED ART …..and EVERYTHING THAT CANT BE CATEGORIZED AND HAVE YET TO BE DEFINED.

FREE FOOD AND ENTRANCE
═══════════════════════════
WHAT IS THE WINTER SOLSTICE? IN LONG
═══════════════════════════
The Winter Solstice is a roaming noctural art project and cross-disciplinary happening materializing in Oslo during the longest night of the year, initiated in 2012 by the artist Hanan Benammar and since 2015 by Vandaler forening*.

The event aims to gather the local audience around various practices of both emerging and established artists, offering a unique opportunity to experience art works through the night combined with performances, concerts, poetry readings, plays and even yoga sessions. The food and entrance are free.
Since 2012, the Winter Solstice has gathered over 200 artists and performers, attracting 200 to 300 people every year.

The event functions clearly as a space of pro-ject: as throwing something towards the future.

This event is inspired by the Annual Avant Garde Festival of New York, initiated in 1963 by the cellist and performance artist Charlotte Moorman, as well as pre-christian pagan traditions such as Yule and Modranicht, the very origins of christmas.

═══════════════════════════
2017 IN COLLABORATION WITH
═══════════════════════════
NOTAM

Notam is a center for the development and innovative use of technology in music and the arts. The center is a resource for anyone who works with technology as an artistic tool, and is focused on sharing of knowledge and expertise.
═══════════════════════════
Partners and supports 2012-17: Production Network for Electronic Arts in Norway (PNEK), Dans for Voksne, Notam, Kulturradet, Kulturetaten, OCA and many lovely volunteers & friends
═══════════════════════════
*current and previous co-organisers: Hanan Benammar, Mattias Cantzler, Andreas Hald Oxenvad, Morten Minothi Kristiansen, Aksel Høgenhaug, Ingelin Krogh, Garry Williams, Hugo Strand, Martinka Bobrikova, Oscar De Carmen, Bård E. Dahl, and many more friends, volunteers, good will.
═══════════════════════════
www.vandalerforening.org

Tone Hermansen & Anniken Sandvig / 20.10 til 2.11

Tone Hermansen / Fargekraften henter jeg fra naturen og min egen hage, sier Tone Hermansen. Jeg er kolorist og arbeider serielt som i seriene Kaprifol, Herbarium og Naturen i mennesket. I flere arbeider går jeg tett på motivet, tegner og fotograferer realistiske naturstudier. Mange bilder bearbeides til lyriske abstraksjoner hvor essensen er summen av inntrykk.

Hjemmeside: www.tonehermansen.no

Anniken Sandvig / Anniken Sandvig er født og oppvokst I Oslo. Hun bor og arbeider i Lommedalen. Hun er utdannet ved Institutt for tekstil ved KHIO og har arbeidet med vev. De siste årene har hun utforsket maleri og tegning. Hun henter sine motiv fra landskapet og miljøet rundt seg, og forsøker å bearbeide inntrykkene på en intuitiv og leken måte. Hun arbeider med akryl og tempera.

Anniken Sandvig er medlem av NBK. Hun har hatt noen separatutstillinger, blant annet hos Kunsthåndverkerne i Kongens gate, og hun har deltatt på flere gruppeutstillinger i inn- og utland. Hun er innkjøpt av Norsk kulturråd.

Velkommen til vernissage lørdag 20. oktober kl. 15.00 til 17.00 !
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. fredag 2. november

Samfunnsviterquizen

Vår quizmaster, Espen Iversen, har flere års erfaring med å arrangere quiz på Asylet og Siste Sang på Grønland under paraplyen Quizdirektoratet. Han er også kjent fra sine reinspikka popkulturquizer på Smelteverket på søndager. Til Samfunnsviterquizen har han kokt sammen en god blanding med spørsmål.

Program:
17:30-18:00 Dørene åpner
18:00-20:30 Samfunnsviterquizen med Espen Iversen

Meld på et lag på inntil fem personer ved å sende en e-post til samfunnsviterne.osloakershus@gmail.com eller møt opp i døren og finn deg et lag.

Arrangementet er åpent for alle og det er gratis å delta. Ta gjerne med en venn!

#quiz

Luminous Flux – Dataspill-installasjon på Kraft

Billedkunstner og spillutvikler Christian Bøen (f.1978) viser lys- og lydinstallasjonen Luminous Flux i Hvelvet. Bøen kombinerer elementer fra både kunst- og dataspillverdenen i lys- og lydinstallasjonen Luminous Flux. Ideen er hentet fra psykologi- og lyseksperimenter, samt inspirert av tidlig videokunst som The Vasulkas Noisefields fra 1974.

MORK + Djevelkult

MORK
True Norwegian Black Metal-act Mork has risen up from the dark norse soil and through the last couple years made a name in the world of Black Metal.

The creative portion of Mork is one-man driven by Thomas Eriksen, who in solitude spawns black spells and blackened lullabys with a nerve rooted in the dark past. As of the year 2018 Mork has released all three full length creations through legendary Peaceville Records.

However, a handful of creatures have been gathered to form the living and breathing live entity which is Mork. The band has been spreading the plague accross the boarders of the world the last few years and will keep the black flame burning onwards

Djevelkult is a black metal act from Norway.
A cult of darkness and chaos, with the message about blasphemy against man and God.

Juletapas På Smelteverket

Ved forhåndsbestilling tilbyr Smelteverket nydelige juletapas-menyer for selskaper med 20 personer og oppover. Menyene byr på godsaker som gårdspølse med bacon, saftig ribbe, gravlakssalat, amandinepoteter, ovnsstekt kalkun og deilig dessert! Juletapas-menyene koster fra kr 299 per person. Her finner du full oversikt over menyer og priser: smelteverketoslo.no/julemeny/

Ta kontakt med oss på events@smelteverketoslo.no for mer informasjon eller for bestilling.

Smelteverket har også skal legg til flere sesongbaserte retter på menyen frem mot jul, som er tilgjengelig for alle fra og med 1. november.
Her finner du full oversikt over vår vanlig meny og priser: smelteverketoslo.no/menu/

Dere er hjertelig velkomne til å ta turen innom, eller reservere bord på forhånd her: booking@smelteverketoslo.no

Øyvind Hellner: Støykonsert

Øyvind startet sin musikk karriere i 1977. Da med opptak i felt. Maurtuer, kuruker, trikker etc.
I 1982 var han med på å starte bandet Insomnia, som ga seg i 2017. Fra 2005 har han spilt en rekke konserter i inn og utland: solo, duo og prosjekter med helt opptil 12 personer i samme band. På Herr Nilsen får vi høre Øyvind i en duo med den italienske saxofoninsten Dario Fariello. Som oppvarmer har vi lydkunstner Håkon Lie fra Tønsberg

Øyvind framfører en konsert i 3 deler: På akustisk laptop, Korg MS 20, Lyra 8 og stemme

DARIO FARIELLO – er en saksofonist og konsert-arrangør som bor i Oslo.
Han har vært med på å starte ensemblet Bologna Improvisers Orchestra, og den omreisende festivalen Multiversal, som blant annet har arrangert eventer i Trondheim, Oslo, samt flere byer i Norden og Europa. Dario spiller i ulike impro-prosjekter basert i Norge, som for eksempel Resurgam, Sciardac (med Harald Fetveit), FarLie (med Håkon Lie), Hellner/Fariello/Ursin og Sagstuen/Fariello. Han har også ulike samarbeid med samtidsmusikk-komponistene Alexander Chernyshkov og Marina Poleukhina, trioen Farantimm i Berlin, og trioen ZGB i Sveits. Dario har i de siste ti år spilt med jazzmusiker Tristan Honsinger, reist over hele Europa som solomusiker og med det italienske punkjazz-bandet Luther Blissett.

HÅKON LIE:
Med sin eksperimenterende tilnærming til turntablism spiller Håkon nære, kaotiske, intime, fragmentariske og taktile ikke-ballader ved hjelp av knust vinyl, klipte kassettbånd og piezo. Konsertene hans kan være forvirrende, utfordrende og nærmest fysiske opplevelser, som også kan ha humoristiske innslag. I tillegg til å spille, er Håkon en av ildsjelene bak Nonfigurativ musikk i Tønsberg.

Sospira, respira – barokk lunsjkonsert

Barokkmusikk på Kulturhuset i Oslo

Barbara Strozzi, Kapsberger, Monteverdi og Purcell m.m i Labratoriet.
Kombinér konserten med en brunsj på kulturhuset.

Eira Huse, sang
Linnéa Haug, sang og blokkfløyte
Magnus Larsson, theorbe

Hør et lite klipp her

A Farewell to Arms

Ensemble Solis ønsker varmt velkommen til konsert med noe av det vakreste som er skrevet for kor og solo cello på programmet.

I A Farewell to Arms (Richard Rodney Bennett) sammenstilles to beslektede dikt fra 15- og 16-hundretallets England, rundt temaet om den gamle soldaten som minnes tidligere kriger, og hans nåværende rolle i fredelig pensjonstid. I Bennetts komposisjon framstilles cello-soloen som den sentrale karakteren til den solide gamle soldaten som ser tilbake over fordums kamper, og reflekterer over tidens gang, og den militære herlighetens forgjengelighet, ungdom og livet selv. Å komponere for solo-instrument appellerte alltid til Bennett, og i Farewell to Arms integrerte han en veltalende, romantisk cello-stemme.

Verket Svyatis (John Tavener) oppbygning beskrives som en reise til livet etter døden. Solo-celloen representerer presten eller ikonet av Kristus, med melodilinjer som blir spilt i en stil som minner om østlig ortodoks sang. Cellopassasjer alternerer med korseksjoner hvor stemmen, over en konstant underjordisk bordun i bassene, synger linjer fra Trisagion fra den ortodokse liturgien: “O Hellig Gud, hellig og sterk, hellig og udødelig, ha barmhjertighet med oss.” Selv om denne teksten er en del av nesten alle russisk-ortodokse tjenester, refererer partituret til en spesielt gripende handling: De sørgendes sang etter at de kysser avdødes kropp, og når de tenner lys og følger kisten ut av kapellet. Trisagion-teksten gjentas tre ganger, og gir verket en treenig form.

Sammen med bl.a. Samuel Barbers tre frodige og ømme madrigaler i Reincarnations (1937-1940) og den stillferdige To be sung on the water (1968) ønsker vi å ta publikum med på en personlig og gripende reise gjennom et indre landskap av håp, kjærlighet, tap og ungdommens forgjengelighet.

Katrine Pedersen, cello
Ida Cecilie Holm, dirigent

Majorstuen kirke (Kirkeveien 84, Oslo)

Markveien Miniølfestival nr. 11

Molo Bryggeri fra Ålesund, Eiker Ølfabrikk fra Mjøndalen og Frequency Brewery fra Sverige (vokalisten til Enslaved! Omg) kommer på besøk på vår 11. miniølfestival. Gratis inngang, bonger kjøpes i baren!

23. august – 30. september Erik Asla The Stillness of Motion Fotografi

Vi ønsker velkommen til Erik Aslas fotoutstilling «The Stillness of Motion».
Utstillingen blir stående t.o.m. 30. september 2018.
Dette er Aslas første separatutstilling i Norge.

Asla startet sin karriere i Paris. Etter et lengre opphold i kunsthovedstaden, ble han tilbudt jobb hos den legendariske fotograf Herb Ritts i Los Angeles. Ritts var blitt verdenskjent for sine bilder av Hollywoodstjerner, politikere og kulturpersonligheter.
Møtene med kunstnere som Robert Rauschenberg gjorde et så dypt inntrykk på Asla at da han begynte å jobbe selvstendig, søkte han mot en karriere med et kunstnerisk og personlig uttrykk. Hans stemningsfulle bilder av verdenshav og sjø i kontinuerlig bevegelse bærer ofte på en abstrakt kvalitet. De besitter en malerisk stofflighet, i tillegg til en delikat og raffinert koloritt som også gir rom for det meditative.

Utstillingen vil vise 13 av Aslas fotografier.
Bildene vil være tilgjengelige for salg i fire forskjellige størrelser:
50x 75 cm / 75x 112 cm / 100x 150 cm / 120x 180 cm

Se thestillnessofmotion.com

While you whittle

Oppmøte kl. 15:00 ved Hesten trenger hvile / Fjellveien 36. Turen går deretter videre til Hordaland kunstsenter. Arrangementet er ferdig kl. 19:00.

Spikk sammen med Amber Ablett i forbindelse med siste dag av Freja Bäckmans utstilling, I was told I chop wood like a ballet dancer.

Målet for turen er å samle tre som senere kan brukes til spikking. Det blir en fin måte å vandre sammen; å være del av flere samtaler samtidig som en glir fra det ene samtaleemne til det neste. Ved ankomst på Hordaland kunstsenter vil Amber Ablett introdusere oss for håndverket spikking. Det vil ikke handle så mye om å bli ferdig med et funksjonelt objekt (Amber holder også workshops i treskjæring i prosjektet Spoons//Ignoring), men heller om tiden man tilbringer sammen og hva som skjer med treet og oss selv når vi spikker.

På samme måte som med vedhugging, har treskjæring et iboende element av vold ved seg gjennom redskapene en bruker. Det er ofte en ensom aktivitet med, primært forbundet med produksjon. Denne workshopen handler om handlingen, om tiden man tilbringer sammen, og aktiviteten i seg selv.


I de siste 13 årene som kunstner har Amber Ablett jobbet med performance, tekst, lyd og video som en metode for å rette oppmerksomhet på måten vi kommuniserer og er sammen på, samt stille spørsmål ved vårt komplekse forhold til idéen om hjemmet. Mens Ablett bruker tale i mesteparten av sin kunstpraksis som en måte å forstå på, fungerer stillhet vel så bra noen ganger. Hennes arbeider handler ofte om å konfrontere våre standpunkt gjennom å snakke, den andre siden av dette handler om viktigheten av å kunne ignorere som taktikk for å glede seg over ens opplevelser i en ufullkommen verden. Ablett tar i bruk treskjæring av skjeer som en måte å koble ut, snu seg vekk fra, og ikke engasjere seg i, men konsentrere seg om det som er rett foran henne. Skjeene hun lager er et tidsvitne som forteller om politiske og humanitære verdensnyheter gjennom titler, kontrastert av det hjemlige, det tradisjonelle og personlige erfaringer i hennes fysiske interaksjon med tre og håndverk.

Ablett har begynt å holde kurs for å åpne dette prosjektet utad der publikum er invitert til å lære et håndverk, samtidig som de blir klar over den meditative opplevelsen det er og samles om en felles aktivitet, med materialet i hendene og muligheten til å glemme verden for en stund. I alle sine arbeider fokuserer Ablett på det å dele, og inviterer andre til å dele opplevelser enten det er gjennom å lytting i grupper, interaktive performance, eller en invitasjon til en samtale.

Mikael Ramel og Bøler // Ingensteds // 20. September

I 1972 ga Mikael ut klassikeren “Till Dej”. Dette er en sjangerdefinerende skive i viseprog og albumet er virkelig et mesterverk. Mikael har turnert Sverige de siste årene med bandet Mikael Ramel Band Till Dej, altså, over 40 år etter “Till Dej” ble sluppet fyller fortsatt Mikael konsertlokaler med folk som vil høre skiva.

Mikael har samlet et band som består av:

Kenny Håkansson på gitar. Kenny er kjent fra “Kebnekajse”. Han spilte på Mikaels første plater og er nå med på turne igjen.

Göran Lagerberg på bass. Spilte med blandt andre Tages (-60 tallet), Mikael Ramel (-70-tallet) og med Egba (-80-tallet)

Mats Öberg på tangenter og sang. En fantastisk musiker som
har spillt med bl a Frank Zappa og Ale Möller band. Mats møtte Mikael i 2003. Siden da har de spilt sammen i forskjellige konstillasjoner. De ga ut albumet ”Vilken Skillnad” sammen i 2005.

Benna Sörman – Supertrommis som atter en gang spiller med Mikael. Benna har en fortid som trommis for blandt andre Magnus Uggla og Pugh.

Bøler består av:

Olav Midttun Lie (gitar og vokal)
Einar Næss Haugseth (tangenter og vokal)
Torjus Eggen (bass)
Tore Flatjord (trommer)
Øystein Bang (mer trommer)

Sagt om Bøler:

“Beske svar på optimistiske meldinger. Optimistiske vrier på alvorlige situasjoner. De som er bevandret i psykedelisk viserock vet at den spenningen er en av de mest fruktbare beitemarkene for den typen musikk, og at mye av gleden består i å høre et godt band i et godt studio prøve å løse opp, eller stramme til, floken ved hjelp av musikalske og språklige metaforer, omveier, digresjoner. Det er det som ofte ender opp med å bli kalt "bitersøtt.””
– Filip Roshauw, The Switch

THE STUMBLER release-konsert + support MIRJAM BARLAUP

THE STUMBLER
er en 23 år gammel gitarist, vokalist og låtskriver fra Bergen, som i mange år har vært backing-gitarist for andre, deriblant nå aktuelle Idol-artist Kristian Raanes og folkemusikant Vivian Steinsland fra Det Store Korslaget og De Musikalske Dverger, men hvor han nå i større grad kommer til overflaten artistmessig med det beste av selv i mixen av Country, Pop og Rock.

Alikevel har det blitt en del solokonserter siden han startet som 10-åring, som her i fra Perifer-Festivalen på Sotra i 2015:

Gjennom gripende sangtekster og glødende gitarspill gjenspeiler han sin livserfaring inn i et vakkert og mektig musikalsk uttrykk, som gjenspeiler seg på debutsingelen “The Perfect Sorry”.

Som starten på flere singelslepp gjennom høsten, kommer debuten ut fre 21 september, hvor han i storform med bandet sitt kjører en solid releasekonsert på Gamla, og lover i gleden av endelig plateslepp god stemning, feite gitartoner, allsang, noe cover, men og noen av sine musikalske samarbeid inn på scenen.

FACEBOOK

Support:
MIRJAM BARLAUP
er en ung og lovende artist fra Romsdalen.
Hun skriver visepop med hint av folkemusikk og country.
Låtene hennes er preget av fantasifulle metaforer og fengende melodilinjer.
FACEBOOK

DÅRLIG HJORT (N) + BRAINCOATS (Swe) + THE REGENT (N) …

DÅRLIG HJORT

er en æddabædda punktrio som spiller osloråkk. Alle medlemmer har vokst opp i en stereotypisk Disneyfilm; ingen fedre som stakk av, ingen mødre på trygd, og ingen brekte ben.
Folk sier musikken minner om «de som hadde den derre american idiot» eller «litt sånn oslo ess aktig». Sjøl går bandet med olajakke, baseball caps og skulle ønske de var bedre på skateboard.

FACEBOOK
SPOTIFY

Support: BRAINCOATS (første konsert i Oslo noensinne)

Hvis du kjører angst, frustrasjon og sentimental nostalgi i en blender, heller på fengende melodier, energiske hooks og en god slump fuzz er du i nærheten av Braincoats.
Soundet er for old-school til å være new-school, men også for new-school til å være old-school. La oss kalle det soundtracket til en kjempefet kveld midt i en kjip break-up.

FACEBOOK
SPOTIFY

Support: The Regent

Blant norges tigheste punkband troner Trondheimsbaserte Regent.
Med politiske tekster som sparker oppover leverer bandet et show proppfullt av musikalsk overskudd.

FACEBOOK
SPOTIFY

BLUE RINSE PORTAL EDITION

After a series of encounters before the crazy summer, BLUE RINSE will rattle the speaker cones once again as the days are getting shorter. Lydgalleriet is divided into two separate enclaves – dark blue set against bright white- working together as entry and exit points to where one can be bathed in frequency:

PINE CONE (Magdalena Manderlova & Frida Blomberg)
ESPEN SOMMER EIDE
NARCODE (Felipe Ignacio Noriega)
ARTHUR HUREAU
KNUT OLAI MJØS HELLE
RUDI VALDERSNES & JULIE SILSET
CRAIG WELLS & OMAR JOHNSEN
EIRIK HAVNES
JULIE LILLELIEN PORTER

Generating a sense of self through listening, encountering sound waves, patterns in the ebb and flow, blue wine, localised or all encompassing, saturating the body in resonance, where the sound is never written but begins to write itself.

50 NOK/ KMD GRATIS!

https://www.facebook.com/events/721850384820584/

Bli med på Elvelangs i fakkellys!

Høstens vakreste eventyr finner sted torsdag 20. september! Da arrangerer bydelene langs Akerselva Elvelangs i fakkellys for nittende gang. Hvert år, torsdag nærmest høstjevndøgn, erstattes den elektriske belysningen langs Akerselva med 4000 fakler. Langs den ca 8 km lange turveien fra Frysja ved Brekkedammen til Vaterland på Grønland møter publikum på over 100 ulike kulturinnslag: lyskunst, flammer, installasjoner, musikk og dans. Både profesjonelle og amatører deltar. Publikum kan starte hvor de vil bare man følger strømmen NEDOVER langs elva. Arrangementet er gratis og er støttet av Oslo kommune.

Noen vanlige spørsmål- med svar:

1. Hvor og når skjer de forskjellige opptredenene langs Akerselva?
SVAR: Dette er ikke en tradisjonell forestilling, men en 8 km. lang mulighet til overraskelser og opplevelser. Alt starter kl. 20 og holder på langs hele elva til ca. kl. 23, bortsett fra helt øverst der det avsluttes i 22-tiden (området fra Frysja til Nydalen)

2. Hvor begynner arrangementet og hvor bør jeg begynne å gå?
SVAR: Begynn hvor som helst, men gå NEDOVER! Samtlige innslag starter kl. 20.00, langt over 100 til sammen. Vi anbefaler å starte ved en av hovedcenene. Hele løypa er på til sammen 8 km, og går fra Brekkedammen, Frysja til Vaterland, Grønland.

3. Hvordan er tilgjengeligheten langs Akerselva for rullestoler?
SVAR: Gangstien langs Akerselva er farbar for rullestoler, men det kan være noe bratt og det pleier å være mye folk! Starter man tidlig, er det bedre plass. Noen få, korte omveier kan bli nødvendig.

4. Er det tillatt med salg eller gratisutdeling under arrangementet?
SVAR: Nei. Dette skal være en ren kulturopplevelse uten salg, reklame og informasjonsmateriell. Ingen skal stille seg opp for å selge noe i løypa. Publikum følger den offentlige turveien langs elva, mat og drikke kan kjøpes der det selges til vanlig.

5. Kan jeg opptre eller lage et kulturinnslag på egenhånd?
SVAR: NEI! Dette skjer ved påmelding til komiteen som plasserer innslagene. Stiller man seg opp på egen hånd vil man ødelegge for andre.

6. Er det publikums-toaletter langs ruta?
SVAR: Nei ikke fra arrangøren. Mat, drikke og toaletter finns på bydelenes kafeer og restauranter. Bruk dem gjerne.

7. Skal jeg ta med fakkel?
SVAR: Nei! Arrangøren setter ut fakler på bakken på den ene siden av turveien. Elvelangs er ikke et fakkeltog

Annet man bør vite:
Arrangementet er gratis og arrangeres av bydelene langs Akerselva: Nordre Aker, Sagene, Grûnerløkka og Gamle Oslo
Vis hensyn, ta det rolig og pass godt på barna.
Sett gjerne sykler og paraplyer igjen hjemme
Det opprettes Røde Kors Førstehjelpstasjoner i Nydalen, Vøienbrua, Kubaparken og Vaterland

╱grå – BLÅ

Det grå lokomotivet hamrer videre i 133 bpm, sampling, trommemaskiner og live instrumenter forenes i kampen for å gi deg 4 timer med improvisert techno, frigjørende uforutsigbart og behagelig stabilt.

Gråværet skal møtes hardt mot hardt, kom til et beskjedent opplyst Blå der bassbølgene alltid er på. Vår intensjon er å gi deg akkurat det du trenger på gulvet, uten sikkerhetsnettet at noen har produsert musikken på forhånd. Dette er ikke no representasjon – det er presentasjon.

Gateavisa x Retro pres.The Mover (DE) live! Tordag 20 September! @ Jaeger

Gateavisa x RETRO pres. The Mover

The Mover (PCP, DE) | Daniel Gude | MRD | Frida Sarto

Sometimes you gotta look back to go forward. Gateavisa is back and to celebrate the new era of the magazine they’ve launched a club night and teamed up with RETRO and Daniel Gude to bring one of electronic music’s original innovators to Oslo. It’s right there in his name, embodying the progressive spirit of the original movement some twenty years on. The Mover joins the likes of Carl Craig, Kenny Larkin and Omar S under the RETRO banner which continues to hold up a candle to the legacy of electronic music and DJ culture and its unsung heroes. Local DJs MRD and Frida Sarto complete the line-up.

Read Gateavisas interview with the artist here:
www.gateavisa.no/hope-drape…

The Mover

Marc Acardipane is the creator behind ‘The Mover and co-founder of Planet Core Productions (PCP) well known for his hugely prolific career in electronic music spanning 1989 to the present day.

With the 1990 masterpiece, Mescalinium United – We Have Arrived, The Mover mapped out his sonic blueprints spawning the heavier, hardcore end of the techno spectrum. The global impact and influence of this record were huge and its legacy continues in 2017 with Acardipane’s new ‘Planet Phuture’ imprint. The Mover’s haunted shadow is cast over renowned labels such as R&S, Tresor and Industrial Strength, labels who have put out influential releases which showcase his rich array of aliases.

The Mover’s work channels the everyday dark realities of life into dense, uncompromising soundtracks and rhythm structures with an extraordinary forward thinking vision.

Acardipane’s discography possesses a unique timeless quality, difficult to achieve for many who try to follow in his footsteps. He continues to provide inspiration to electronic music’s generations of today, illustrating the unique and powerful state-of-mind his productions bring forth.

MRD is an emerging artist living in Oslo. He made an appearance at Darkrooms at The Villa and is known for his energetic and dark pulsating techno-sets.

DJ Frida Sarto is an up and coming DJ playing those rough techno beats and noises that makes everyone get the moshpit going.

Retro resident Daniel Gude ties it all together with his massive record collection. Detroit techno, Elektro to the latest underground tunes.tekst

KARNEVALET – OPEN CALL FOR KUNSTNERE!

OPEN CALL FOR KUNSTNERE!

NO: (English below)

Bli med 3. mars i feiringen av vårt interkulturelle samfunn!

Vi inviterer deg til å delta i KARNEVALET med dine mest eksperimentelle, karnevaleske, fantasifulle, metamorfe, poetiske og/eller provoserende kunstprosjekter.

Feiringen er en protest mot begrensninger av vår frihet og kreativitet, mot kontrollsamfunnet, konsumerisme og et utdatert menneskesyn.

Gata er vår – så la oss ta den tilbake og bruke den!

SØKNAD >>> www.karnevalet.no/open-call…

CARNIVAL UNION VIL VÆRE ANSVARLIG FOR:

Kuratering og regi av karnevalsparaden
Transport- og reiseutgifter (hvis mulig)
Lager før og etter paraden (max 1 måned)
Kommunikasjon og PR
Dokumentasjon

Merk at Carnival Union IKKE har mulighet til å bidra med støtte til å dekke produksjonskostnader og lønn.

OM KARNEVALET:

Prosjektet KARNEVALET handler om interkulturalitet fordi dette er et av de store politiske smertepunktene i vår tid. Carnival Union jobber ut i fra en forståelse av at kreativitet, lek og kunstnerisk praksis kan være revolusjonerende verktøy for å skape nye fellesskap, nytt språk og nye forestillinger om fremtidens muligheter. Vi mener at kunstneriske strategier kan gi en utdypende erfaring i vår kulturelle forståelse – når et språk, være seg estetisk, fysisk, eller politisk, møter et annet.

Carnival Union bruker karnevalstradisjonen som en kunstnerisk og politisk motstandsstrategi for å protestere mot nyliberale, nasjonalistiske, diskriminerende og rasistiske bevegelser i Norge og Europa. I prosjektet vil vi aktivere en eksperimentell kreativ plattform hvor det interkulturelle samfunn feires og blir synlig som en positiv, nyskapende, kreativ og samlende kraft.

Prosjektet er et samarbeid mellom en rekke kunstnere fra ulike kulturelle fagfelt, teoretikere, skoleklasser, ungdomsklubber, innvandrerorganisasjoner, aktivister og pedagoger med flere. Deltakere i prosjektet vil være barn, unge og voksne fra forskjellige sosiale grupper hvor fellesskap, deltakelse og inkluderende praksis vil synliggjøre nye interkulturelle uttrykk.

KARNEVALET er basert på de europeiske karnevalstradisjonene, men i en aktualisert form. En kjerne i karnevalskulturen er at kunst, kreativitet og frihet skal være for alle, både i et deltakende og utøvende perspektiv.

Prosjektet KARNEVALET vil gå gjennom tre forskjellige faser. I fase 1 arbeider prosjektets deltakere med interkulturelle tema i workshops der de lager kostymer, masker, objekter, skulpturer, bilder, bannere, bevegelse, lyd eller lys til karnevalsparaden. Fase 2 er selve karnevalsparaden i Oslo sentrum 3. mars 2019 der alle individer og grupper som har utviklet forskjellige ting og uttrykk vil samles for å delta i paraden og gatefestivalen. Fase 3 finner sted i form av en utstilling på Interkulturelt Museum hvor alle som har deltatt i prosjektet vil kunne vise tingene og uttrykkene sine på en eller annen måte.

KARNEVALSPARADEN:

Paraden vil starte med en karnevalesk appell ved Vaterlandsbrua på Grønland i Oslo for så å bevege seg gjennom byen, via blant annet Stortinget og andre steder som er viktige i Oslos kulturhistorie, for å ende tilbake ved Vaterlandsbrua. I paraden vil vi bevege oss sammen gjennom byen mens vi bærer eller har på oss tingene vi har laget og utfører diverse handlinger som har blitt arbeidet fram med kroppen, stemmen etc.

Ved paradens slutt vil vi arrangere en gatefestival.

OM CARNIVAL UNION:

Carnival Union er et kunstnerisk samarbeidsprosjekt som består av Venke Aure, Hanan Benammar, Gidsken Braadlie, Camilla Dahl, Marius von der Fehr, Lisa Pacini, Pia Maria Roll og Vigdis Storsveen. Gruppen har bakgrunn innen visuell kunst, performance, forskning, scenekunst, lydkunst og aktivisme.

Carnival Union jobber ut i fra en forståelse av at kreativitet, lek og kunstnerisk praksis kan være revolusjonerende verktøy for å skape nye fellesskap, nytt språk og nye allianser. Vi sammenstiller vår kunstneriske frihet med idealet om en mulig frihet for alle. Vi ønsker å utfordre oss selv, våre kunstnerkollegaer og våre lokalsamfunn med eksperimenter, samarbeid, tenkning og felles eierskap.

KONTAKT:

carnival.union.oslo@gmail.com

MER INFO:

www.karnevalet.no


EN:

OPEN CALL FOR ARTISTS!

Join the celebration of our intercultural society the 3rd of March!

We invite you to participate in KARNEVALET with your most experimental, carnivalesque, imaginative, metamorphic, poetic and/or provoking creations.

The celebration is a protest against limitations of our freedom and creativity, against a society of control, consumerism and bigotry.

The streets belong to us – so let’s take them back and use them!

APPLICATION >>> www.karnevalet.no/open-call…

CARNIVAL UNION WILL BE RESPONSIBLE FOR:

Curating and parade choreography
Transport and travel expenses (where possible)
Storage before and after the parade (max 1 month)
Communication and PR
Documentation

Please note that Carnival Union is not able to cover production costs or remuneration.

ABOUT KARNEVALET:

KARNEVALET is about interculturalism, because this is one of the major political issues of our time. Carnival Union’s work comes from an understanding that creativity, play and artistic practice can be revolutionary tools to create new communities, new languages and new alliances. We believe that artistic strategies can provide profound experience in our understanding of culture – when a language, be it aesthetic, physical, or political, meets another.

Carnival Union uses the carnival tradition as an artistic and political strategy of resistance to protest against neoliberal, nationalist, discriminatory and racist movements in Norway and Europe. In the project we will activate an experimental, creative platform where our intercultural society is celebrated and becomes visible as a positive, innovative, creative and unifying force.

The project is a collaboration between a number of artists from various cultural fields, theorists, school classes, youth clubs, immigrant organisations, activists and educators among others. Participants in the project will be children, young people and adults from different social groups where community, participation and inclusive practice will highlight new intercultural expressions.

KARNEVALET is inspired by the European Carnival traditions in that art, creativity and freedom should be for everyone, both in a participatory and executive perspective.

KARNEVALET will move through three different phases – participatory workshops, the carnival parade and street festival the 3rd of March 2019 and finally an exhibition at Intercultural Museum where anyone who has participated in the project will be able to show their things and expressions in one way or another.

CARNIVAL PARADE:

The parade will start with a carnivalesque appeal at Vaterlands Bridge in Grønland, Oslo before commencing through the city, passing the Parliament and other landmarks important to Oslo’s cultural history, to end up back at Vaterlands Bridge. In the parade we will move together through the city as we carry or wear the things we have made and perform various actions using our bodies, voices, etc.

At the end of the parade we will arrange a street festival.

ABOUT CARNIVAL UNION:

Carnival Union is a collaborative art project whose members are Venke Aure, Hanan Benammar, Gidsken Braadlie, Camilla Dahl, Marius von der Fehr, Lisa Pacini, Pia Maria Roll and Vigdis Storsveen. The group has background in visual arts, performance, research, theater, sound-art and activism.

CU is based on the understanding that creativity, play and artistic practice are tools for creating new ideas, languages and alliances. We conjoin our artistic freedom with the idea of ​​freedom for all. Our aim is to challenge ourselves, our fellow artists and our communities through collective processes, experimentations, thinking and shared ownership.

CONTACT:

carnival.union.oslo@gmail.com

MORE INFO:

www.karnevalet.no

ALARM

ALARM! 22.9.2018 5 pm Stancija Mani, Hrelji 45, Zminj, HR
A reflection on Echoes from invisible Landscapes
co-funded by the EACEA Creative Europe programme (smaller scale cooperation projects) with the kind support of the Alp-Adriatic Alliance
Art, culture, performance, sound and language have the power not just to reflect society but also to instigate change and thus to shape it.
Europe in 2018 is far from the liberal role model many want it to be, and thought it was.
Society is fragmented and fundamental principles of living together in a respectful and democratic, diverse and shared community are being called into question, indeed undermined. Fear-mongering and ignorance in the face of human need are being imbued with political acceptability as right-wing nationalist parties are elected into governments across Europe.
The flood of migrants, whose reasons for fleeing their countries are often rooted in Western colonial exploitation and failure to help in time, is seen as a threat.
Threatening, though, is the separation, the “us and–them” mentality, the endorsement of differences in rights and privileges based on where you were born.
ALARM! The evening and its underlying concept are a reminder, a discourse, a call to the most basic elements of humanity and society.
The situation we are in should not be marked by political preference or allegiances but by the most basic, fundamental facts of living together that make society possible.
ALARM! Art, culture and discourse can and do instigate change. As practices and platforms, individual instances of creativity with broader resonances, they can reflect, distill, formulate and emanate not just their immediate context but also collective histories and future possibilities.
ALARM! The evening will commence with a reception, followed by a podium discussion between Dragica Rajcic and Johann Pätzold, hosted by Colette Schmidt, a cultural journalist who writes for the Austrian Der Standard and lives in Vienna. She also specializes in reporting on far-right extremist movements, human rights and the politics and culture of remembrance. As an author, she is a member of the Austrian theatre collective Theater im Bahnhof. Dragica Rajcic is a Croatian poet and thinker who lives between Austria, Switzerland and Croatia. She writes in the German she learned when she moved to Switzerland; the title of her first published volume of poetry reflects the linguistic and semantic background: Halbgedichte einer Gastfrau. Her work moves intellectually in the frictional space between syntax and semantics, between the expected and the other, between foreignness and the concept of home. Her partially autobiographical writing illuminates the concept of the generality that can grow out of an own trajectory and the shared elements inherent in individuality. Johann Pätzold is a musician and composer and an active member of Sea-Eye, an organization dedicated to saving migrants from the Mediterranean Sea. He worked on a lifeboat and recently published a number of statements online, answering questions posed to him during and after his time at sea. His stories and language reflect the potential brutality in our societies and nonetheless shine with the hope of an absolute imperative amongst some of us to help those less fortunate than ourselves. Sandra Kocuvan is an EU project advisor and represents the cultural department of the Austrian state of Styria in its external and foreign relations. She is also a member of the Alp-Adriatic Alliance commitee.
ALARM! Art, music, discourse and social change are incredibly broad concepts and the evening does not intend to cover comprehensively any single aspect of any of the greater spheres. The evening brings audiences and participants together in a reflective space combining dialogue and performance.
ALARM! Following the live conversation and audience conversations, there will be a short break followed by musical performances by Tamara Obravac with Uroš Rakovec, Tibor Szemzö, Jure Tori, Roberto Paci Dalo, Darla Smoking, Benjamin Finger, Mia Zabelka and Zahra Mani.

PROGRAMME
17:00
ALARM!
Podium discussion hosted by Colette Schmidt, journalist Der Standard
Participants
Dragica Rajcic, poet
Johann Pätzold, Sea-Eye
Sandra Kocuvan, Land Steiermark Kultur and Alp-Adriatic Alliance
19:00
ECHOES AND RESONANCES
Jure Tori
Tamara Obrovac & Uroš Rakovec
Tibor Szemzö
Roberto Paci Dalo
Benjamin Finger
Mia Zabelka
Zahra Mani
Darla Smoking

ALARM is hosted by Mani d.o.o. in the context of Echoes from invisible Landscapes in cooperation with KlangHaus Untergreith

Oslo Whiskyfestival 2018

Mer informasjon: www.owf.no
Billetter:
Billetter kan kjøpes på forhånd her, eller i døren.
Billettpriser 2018 :
Inngangsbillett – dagsbillett : kr. 500,-
– todagers billett : kr. 650,-
Seminar : 300,-
Garderobe : Kr. 20,-
Nye bonghefter med 5 bonger: : Kr. 125,-

Inngangsbilletten inneholder:
– festivalakkreditering
– 10 bonger (dagsbillett) eller 15 bonger (todagersbillett)
- 1 ‘pit-stop dram’ bong (dagsbillett) eller 2 ‘pit-stop dram’ bonger (todagarsbillett)
– 1 Oslo Whiskyfestival ‘nosing’ glass
– festivalhåndbok (med ‘best-i-festival’ stemmeseddel)
– 1 penn
- Oslo Whiskyfestival på Facebook

Perturbator (FR)

Synthwave, darksynth, neon metal, cyber-organisk krautrock, industriell metal, retro future. Adjektivene er mange der Perturbators musikk omtales.

Loppemarked Kjelsås Skole

Loppemarked på Kjelsås!

Lørdag 22/9 – 11-16,
Søndag 23/9 – 12-16

Innlevering av lopper i skolegården fra fredag 21/9 kl 17.

Psykisk Tortur med Lasse Marhaug

Psykisk Tortur er Lars Nicolaysen på trommer og Ronny Wærnes på vokal og elektronikk. Opprinnelig et industrielt prosjekt dannet i 1984 i Bodø, som gjenoppstod 20 år senere under Nødutgangfestivalen i 2006. Lydbildet er dominert av trommer, vokal, akustisk generert feedback og elektroniske lyder. Duoen har spilt på flere avantgardefestivaler i Norge og utland, samt gitt ut plater i Tyskland. Nå samarbeider de gjerne med Norges støygeneral Lasse Marhaug.

Musikk fra Norge har anmeldt sisteplata til Psykisk Tortur:
[…]Dette er herlig musikk for de som virkelig liker rytmisk støy, og til alle andre som er åpent for å bli utfordret litt i musikksmaken[…]

SORT KANAL – Roskildefestivalen 2018

Mye piss på årets Roskildefestival, men Sort Kanal har plukket ut noen av de fineste nyresteinene for deg! Nok engang har Sort Kanal lusket rundt i bakgatene til Roskildefestivalen og serverer i kveld et lite knippe av de artistene som jeg husker best. Vi skal hilse på den japanske legenden Yasuaki Shimizu, og flere japanske legender ved Boris og Merzbow. Vi skal høre egyptisk impro-psykedelia med The Dwarfs of East Agouza. Og ikke minst vår egen Paal Nilssen-Love som leverte de aller beste konsertene i tre forskjellige konstellasjoner. Eminem – hva er det for en fyr??? Bruno Mars – huffda! Programleder er Trond Bremnes og spacepilot og bidragsyter er Ida Brenna.

Mye piss på årets Roskildefestival, men Sort Kanal har plukket ut noen av de fineste nyresteinene for deg!

Kua og alien hører med!

Echoes on the road – live performances

Echoes on the Road 18th – 21st September 2018
curated by Enterprise Z
in the context of
Echoes from invisible Landscapes, a smaller scale cooperation project co-funded by the EACEA
Echoes from invisible Landscapes was launched in July 2016 as an interdisciplinary cultural network spanning the Alp-Adriatic region with curatorial partners from Austria, Slovenia, and Croatia. Enterprise Z invited artists and project participants to collect acoustic “images” from the region and collated them in a sound map, which has been used as the basis for various performances and workshops in the course of the project. The Sound of Europe was conceived as an archive for the acoustic echoes of the region.
Now, approaching the end of the project, Enterprise Z has taken stock of the sonic fragments and is bringing them back into the regional landscape.
Journey
On the 18th September 2018, 3 groups of musicians will set off in retro camper vans to carry live resonances of the Alp-Adriatic region through the landscape.
Starting in Austria, Slovenia and Croatia, each camper van will visit various public spaces, some of which will be announced and some of which will be spontaneous interventions. The artists on board will play for passers-by, engage in dialogue with people and places, and move on.
The process is an ongoing exchange, a dialogue between sounds and places, and between people. The performances can entertain, irritate, fascinate or instigated questions and conversation.
The project is an artistic journey whose essence is in the process, the travel, the encounters and the landscape.
Participants
Austria camper van
Mia Zabelka , Benjamin Finger, Viv Corringham, Peter Zach
Slovenian camper van
Jure Tori, Darla Smoking
Croatian camper van
Zahra Mani, Roberto Paci Dalo
Arrival
On the 21st September 2018, the vans come together at Hrelji 45 in Istria, where Echoes partner Mani d.o.o. and Enterprise Z will host the artists and visitors in an informal exchange between artists, participants and visitors.

Utstilling – “ENCLAVES” (“Enklaver”) på Galleri Schaeffers Gate 5

Utstilling – “ENCLAVES” (“Enklaver”)
kunst av John Dempsey (USA)
og Debra Dow-Iwanusa (USA)
20.-30. september, 2018
GALLERI SCHAEFFERS GATE 5
Schæffers gate 5 • Sofienberg 0558 Oslo • Norway
http://schaeffersgate5.no

Vernissage: kl 18-20 torsdag 20. September

Åpningstider: kl 15-19 onsdager, torsdager & fredager
kl 12-16 lørdager og søndager

schaeffersgate5@gmail.no
mobil tlf (+47) 45218078
trikk 11, 12, 13 til Schous plass
Galleriet er i sidegaten Schæffers gate, like ved Toftes gate og Sofienbergparken

DEBRA KAY DOW-IWANUSA _(BFA, MFA grafikk) _ble født i Saginaw, Michigan og vokste opp i Sedalia, Colorado. Hun bor nå i Poughkeepsie, NY. Debra er inspirert av grafikere Peter Milton, David Becker, Helen Frankenthaler og Michael Mazur. Som hennes slektning Arthur Wesley Dow, stammer Debras inspirasjoner fra naturen med sine variasjoner, balanserte farger og former. Debra har fått flere stipender, og hennes kunst er inkludert i diverse internasjonale samlinger.

JOHN DEMPSEY (BFA, MFA) ble født i Detroit, og bor nå i Flint, Michigan, hvor han har hatt atelier i over 25 år. Han har undervist kunst (maling, tegning) og design på Mott Community College. og underviser nå som tegning instruktør på the College for Creative Studies i Detroit, Michigan. Han har også studert maling på Wayne State University og Arizona State University. Maleriene hans er inkludert i diverse samlinger, inkl. Flint Institute of Art og South Bend Museum of Art, og er også representert i offentlig, private og bedriftseide kunstsamlinger (Pfizer, General Motors, mm)
http://johndempsey.net

DEBRA KAY DOW-IWANUSA – ARTIST STATEMENT (engelsk)

This is my visual testimony to the marks left on the earth’s surface by the ravages of global warming caused by man’s willful ignorance and disregard for the environment in the pursuit of personal and corporate greed. This is also about the current US Government and the domestic and international political realities that drive the administration’s agenda – one that is the embodiment of the willful ignorance and denial of climate change and its subsequent effect upon the environment in the insatiable pursuit of personal and corporate greed.
- Debra Kay Dow-Iwanusa, 2018

JOHN DEMPSEY – ARTIST STATEMENT (engelsk)

Our complex contemporary environment conspires to create a discontinuous experience of place. We occupy our environment sequentially, by immersion and over real time, temporally, spatially and causally. Moving through this variety of industrial, post-industrial, modern and post-modern environments we work to resolve landscape and nature into an understanding of place. The work here at Galleri Schaeffers Gate 5 attempts to visually explore and chronicle this complex circumstance of place.
—John Dempsey, 2018


Studio / Galleri Schaeffers Gate 5
Schæffersgate 5
0558 Oslo
NORWAY
www.schaeffersgate5.no
(+47) 45218078

VOOMUSP september

Sommeren er nesten ikke over! September-utgaven av Vålerenga og omegn midtukeskogspils er plutselig her.
Vi møtes på Galgen. God mat har de også.
Alle er velkomne uansett om de bor der eller ei.

Viser bare de nyeste 400.