Nytt på skogen: Nye evenement

The Altern80s Club (August Edition)

Førstkommende fredag vender to titaniske bautaer fra Oslos synthscene tilbake til gjestespakene på The Altern80s Club – og det ingen ringere enn selveste Christer Eriksen (vokalist i Schnodig og In Vein samt DJ Pushover på Klosterenga Café) og Tom Kalstad (DJ Halfface, som for tiden er mest aktiv med klubbkonseptet NAV, New Alternative Venue, på Café Mir)! En sonisk overdose av catchy 80-tallssynth og moderne retrostiler er med andre ord garantert ;-)

The Altern80s Club er et månedlig konsept i Oslo som hyller “tiåret som gjorde dystert catchy” – nemlig ’80-tallet! For kjennere av synth og wave, samt jevnlige innslag av retrobaserte artister fra nyere tid innen alt fra postpunk og indietronisk til synthwave og electropop. Kjente fjes bak miksebordet, slippfester med giveaways samt eksklusive konserter kan også forekomme underveis.

Hold deg oppdatert på: www.facebook.com/altern80s

THE ALTERN80S CLUB I 2019:

Lørdag 14. september
Lørdag 12. oktober
Lørdag 9. november
Lørdag 14. desember: The End

Sted: Leiligheten til Rockefeller Music Hall
Åpningstid: 22:00-03:00
Billett: 50.-
Alder: 20

Kulturnatt på Sub Scene

Benedikt
Det 9-mann&kvinne-sterke bandet slapp i vår endelig albumet de har prøvd å få ferdig de siste fire årene. I vinter slapp de sine to første singler som Gaffa Norge kalte «smekklekker og smart lo-fi-indie av så høy kvalitet at varsellampene bør gå hos de fleste».

Med medlemmer av Jouska, Whales & This Lake, Simen Mitlid & Panda Panda har de smidd sammen et gjennomført og kreativt indiefolk-album, med nikk til både Sufjan Stevens, Elliot Smith og Midlake.

www.facebook.com/benediktan…

Wingdings
Wingdings kaster regelboken i søpla og lar alle dører stå på vidt gap med sin gitardrevne psych-bop.”
Wingdings er virkelig sounden av ❒❀☯☠✰☞☺ Hva det betyr er du nesten nødt til å høre selv. Det man kan si er at den eksperimentelle powertrioen oser av musikalsk overskudd.
I følge Subjekt er de blant alle nykommerne med gitar, bandet å følge med på akkurat nå.

Med elementer fra psych, orientalsk tonespråk, tilbakelent slacker-rock og kreativ (men aldri utilgjengelig) låtskriving, kan det se ut til å stemme. Wingdings ga ut deres debututgivelse 2. August – en dobbelsingel gitt ut på Rohdos Records som blant annet har blitt lagt til i Natt & Dag sine “best akkurat nå”-lister, høstet inn godord fra Subjekt og gitt dem plass i programmet til Øyafestivalens Klubbdag, med tilhørende konkurranse om å spille på selve festivalen. Til høsten står den ferdig innspilte EP’en for tur.

www.facebook.com/Wingdings….

Son of Swayze
Son of Swayze lager musikk som strekker seg over et bredt register innenfor indiefolk/singersongwriter-landskapet. Musikken har et moderne uttrykk, med innflytelse fra flere epoker innen popmusikken. Medlemmene er gode venner fra Sørlandet, men fant først tonen musikalsk da de senere møttes igjen som studenter i Oslo. Høsten 2012 startet de opp bandet som senere fikk navnet Son of Swayze. I mai slapp de debutplata ”Take me home”, MER TEKST HER

www.facebook.com/sonofswayze/

Sånn passe
Sånn Passe er et ungt indiepop-band som består av kule jenter som lager relativt kule sanger. De beskriver seg selv som “Vi er sånn passe og vi er sånn passe gode. Kom på vår neste konsert og dra tilbake som en helt”. Bandet slapp sin første singel i februar i år. Vi fikk øynene opp for dem da de spilte på Åpen Scene på Sub Scene tidligere i år.

www.facebook.com/saannpasse/

Labdi&Bernt + sgrow + Loadmess

Labdi&Bernt (KE/NO)

Kenyanske Labdi Ommes og norske Bernt Isak Wærstad utgjør duoen Unganisha, et musikalsk prosjekt under stadig utvikling som svever i grenselandet mellom kenyansk tradisjonsmusikk og eksperimentell elektronika. Unganisha jakter kontinuerlig etter nye fusjoner av øst-afrikansk musikk og vestlig klubb- og kunstmusikk. Bruddstykker fra to kulturer brukes som byggeklosser til å skape en kulturelt resyntetisert og personlig form for musikk som gjør seg særdeles godt live.

sgrow (NO)

Vilde Nupen og Kristoffer Lislegaard utgjør til sammen duoen sgrow, og er et spennende tilskudd til Norges elektronikascene.

Duoens forkjærlighet for pop-, klubb-, og samtidsmusikk er utgangspunktet for en interessant og særegen tilnærming til lydbehandling og låtformater. Sgrow lager dansemusikk for hjernen og lyttemusikk for hjertet, med nikk til Björk, FKA Twigs og Nicolas Jaar.

Loadmess

Etter konsertene blir det klubbstemning og Loadmess som består av et medlem fra hvert band skal spille. Kristoffer og Bernt Isak utgjør duoen Loadmess som spiller improvisert elektronisk dansemusikk. Med lave skuldre, masse dingser og god stemning byr de opp til dans med musikk som kun blir mulig å oppleve en gang. Ingen requests er mulige, men antall smil og aktiviteten på dansegulvet vil inspirere duoen til hvilket musikalsk landskap de skal improvisere frem. Dette blir duoens første konsert i Oslo.


En helaften for hjerte og sjel på Dattera 15. august! Dørene åpner kl 20, konsertstart ca 21. NB: Det blir også etterfest ut kvelden for alle som ønsker å fortsette dansinga.

CC 100kr
ID 18 år

Støttet av: OSLO KOMMUNE og NORSK JAZZFORUM

Espen Sommer Eide: Imaginalia revisited (2019)

Øyet er et dyr
Kroppen er et øre
Øret er en hånd

En komponist, desillusjonert av begrensningene i menneskets sanseapparat og forestillingsevne, bestemmer seg for å dra tilbake til naturen der han vokste opp. Han reiser til elvene og viddene i Nord-Norge, i håp om å finne nye kilder til musikk utenfor seg selv. Laksen og myggens sansebiologi blir til rytmer og toner bygget på fremmede prinsipper. Samtidig hjemsøkes komponisten stadig av spøkelser fra sin egen fortid, noe som gjør det vanskelig å fullføre verket Imaginalia.

«Imaginalia revisited» er et poetisk og musikalsk verk med mange tematiske tråder. Sentralt står vårt forhold til naturen, og sammenhenger og ulikheter mellom vår måte å se og lytte på, i forhold til andre levende veseners. Verket skaper også nye koplinger og grenseerfaringer mellom bilde og lyd, mellom det synlige og det usynlige, og undersøker gjennom dette hvordan historie og minner former vår sanseerfaring i møtet med et sted.

Espen Sommer Eide er en kunstner og komponist bosatt i Bergen.

Ved å benytte seg av musikk og lyd som både medium og metode, består hans kunstneriske praksis av langvarige engasjement i spesifikke landskap, arkiver og språk og rytmer, med en eksperimentell tilnærming til lokal og erfaringsbasert kunnskap. I tillegg til installasjoner og performanser, har han gjennom musikkprosjektene Alog og Phonophani vært en fremtredende representant for eksperimentell elektronisk musikk i Norge, med en rekke utgivelser på plateselskap som Rune Grammofon, FatCat og Hubro.

Verkene hans har vært utstilt og fremført på steder som Manifesta-biennalen, Bergen Kunsthall, Ultima, Borealis, Henie Onstad kunstsenter, Stedelijk Museum, Sonic Acts, Mutek, GRM, Performa Festival m.fl. Eide har også bidratt til en rekke verk som en del av kunstkollektivet Verdensteatret.

http://sommer.alog.net

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd, Bergen Kommune og BEK. Takk til Mari Kvien Brunvoll for stemme og improvisasjon.

-

Imaginalia revisited (2019)

The eye is an animal
The body is an ear
The ear is a hand

A composer, disillusioned by the limits and weakness of the human imagination, decides to travel back to the nature where he grew up. He journeys to the rivers and tundras of Northern Norway, hoping to get in touch with other sources of music. The sensory biology of salmon and mosquitoes becomes rhythms and harmonies based on unknown principles. All the while the composer is constantly visited by ghosts of his own past, something that makes it ever more difficult to finish the composition ‘Imaginalia’.

«Imaginalia revisited» is a poetic and musical work with multiple thematic threads. At the core lies our relationship to nature, and various connections and differences between our way of seeing and listening, compared to other living beings. The work also generates new connections and liminal experiences between image and sound, between the visible and the invisible, and investigates through this how history and memory shapes our sensory experience of a place.

Espen Sommer Eide is a composer and artist based in Bergen, Norway.

Using music and sound as both method and medium, his artistic practice involves long-term engagement with specific landscapes, archives, languages and rhythms, with an experimental approach to local and embodied knowledge. In addition to installation and performances, he has been a prominent representative of experimental electronic music from Norway, with main projects Alog and Phonophani, and a string of releases on the labels Rune Grammofon, FatCat and Hubro.

His works has been exhibited and performed at Bergen Kunsthall, Bergen Assembly, Manifesta, Marres, Henie Onstad kunstsenter, Stedelijk Museum, De Halle Haarlem, Dark Ecology, Sonic Acts, Mutek festival, GRM/Presences Électronique, Performa Festival, Museo Reina Sofia and more. Eide is also a member of the theatre/art collective Verdensteatret, with extensive international touring and exhibi­tions.

http://sommer.alog.net

Support: Norsk Kulturråd, Bergen Kommune and BEK.
Thank you to Mari Kvien Brunvoll for voice and improvisation.

Zappa, Quite Frankly

NMHs sinfonietta tar skrittet helt ut, og setter opp Zappas Greggory Peccary – et stykke så komplisert at Zappa selv aldri gjorde det på konsert.

I fjor var det 25 år siden Frank Zappa døde, og et førtitalls studenter fra NMH markerte dette med konserten The Frank Zappa Memorial Barbecue.

I år har skolens egen sinfonietta tatt skrittet helt ut, og setter opp en konsert med Greggory Peccary – et stykke så komplisert at Zappa selv aldri gjorde det på konsert.

Det fyller en hel LP-plateside og er en parodi på både Peter og Ulven, syttitallets rockeoperaer og diverse trender og politikere i tiden.

Hovedpersonen er grisen Greggory Peccary (oppkalt etter både Gregory Peck og pave Gregor XIII), som kjører rundt i en rød folkevogn. Han finner opp kalenderen, som lager totalt kaos idet folk plutselig kan begynne å planlegge framover i tid – og finne ut hvor gamle de er.

Musikken er også full av referanser og er innom både Herbie Hancock, Gladiatorenes inntogsmarsj i tillegg til at Frank Zappa nærmest selvfølgelig siterer seg selv på sitt underfundige vis. Dette gjøres for første og kanskje eneste gang i Norge sammen med en annen godbit som opprinnelig er fra den andre siden av LP’en, der Zappa ønsket seg 100 mann, men til slutt klarte seg fint med en sinfonietta: Revised Music for Low Budget Orchestra.

Program:
The Adventures of Greggory Peccary
Revised Music for Low Budget Orchestra
Rodrigo Bacelar (1995–): Cappella Marziana (urframføring)
Hermod Ringset Bentsen: Unravelling Ravel (urframføring)

Official Biography: Frank Zappa, American Composer, fl. 1940 – 1993
Official Program Note:

Zappa is best described in his own words, from The Real Frank Zappa Book:

“One day I happened across an article about Sam Goody’s record store in Look magazine which raved about what a wonderful merchandizer he was. The writer said that Mr. Goody could sell anything—and as an example he mentioned that he had even managed to sell an album called Ionisation.”

“The article went on to say something like: ‘This album is nothing but drums—it’s dissonant and terrible; the worst music in the world’ Ahh! Yes! That’s for me!”

“I turned the volume all the way up (in order to get the maximum amount of ‘fi’) and carefully placed the all-purpose osmium-tipped needle on the lead-in spiral to ‘Ionisation.’ I have a nice Catholic mother who likes to watch Roller Derby. When she heard what came out of that little speaker at the bottom of the Decca, she looked at me like I was out of my fucking mind.”

“I bought my first Boulez album when I was in the twelfth grade: a Columbia recording of ‘Le Marteau Sans Maitre’ (The Hammer Without a Master) conducted by Robert Craft, with ‘Zeitmasse’ (Time-mass) by Stockhausen on the other side.”

“I didn’t know anything about twelve-tone music then, but I liked the way it sounded. Since I didn’t have any kind of formal training, it didn’t make any difference to me if I was listening to Lightnin’ Slim, or a vocal group called the Jewels […] or Webern, or Varèse, or Stravinsky. To me it was all good music.”

“What do you do for a living, dad? If one of my kids ever asked me that question, the answer would have to be: ‘What I do is composition.’ I just happen to use material other than notes for the pieces.”

“A composer is a guy who goes around forcing his will on unsuspecting air molecules, often with the assistance of unsuspecting musicians. […] In my compositions, I employ a system of weights, balances, measured tensions and releases—in some way similar to Varese’s aesthetic. The similarities are best illustrated by comparison to a Calder mobile: a multicolored whatchamacallit, dangling in space, that has big blobs of metal connected to pieces of wire, balanced ingeniously against little metal dingleberries on the other end.”

“The orchestra is the ultimate instrument, and conducting one is an unbelievable sensation. Nothing else is like it, except maybe singing doo-wop harmony and hearing the chords come out right.”

“I find music of the classical period boring because it reminds me of ‘painting by numbers’. There are certain things composers of that period were not allowed to do because they were considered to be outside the boundaries of the industrial regulations which determined whether the piece was a symphony, a sonata, or a whatever. All of the norms, as practiced during the olden days, came into being because the guys who paid the bills wanted the ‘tunes’ they were buying to ‘sound a certain way’”.

“It’s all over, folks. Get smart—take out a real estate license. The least you can do is tell your students: ‘DON’T DO IT! STOP THIS MADNESS! DON’T WRITE ANY MORE MODERN MUSIC!’”

“‘Information is not knowledge, knowledge is not wisdom, wisdom is not truth, truth is not beauty, beauty is not love, love is not music. Music is the best.’” – Joe’s Garage, 1979

© mmix zappa family trust.

Åsmund Perssønn Ødegaard – Idées Noires

Åsmund Perssønn Ødegaard går andre året på masterstudiet i jazzkomposisjon for større ensembler, og tar dette med store ensembler svært alvorlig. Nå slås det virkelig på stortromma (i metaforisk forstand) og Lindemansalen fylles med et helt orkester som skal spille komponistens første flersatsige orkesterstykke under komponistens ledelse. Sannsynligvis skal salen fylles med noen publikummere også.

“Men ‘jazz’?” Spør du fortvilet. Vel, mer om det ved en annen anledning. Først og fremst er du invitert til å oppleve en komponist som utfolder seg på tvers av sjangere, en student som skaper full forvirring i studieadministrasjonen – og å se den samme komponisten/studenten/utgiftsposten på nasjonalbudsjettet, ta på seg skylapper og buse gjennom alle anmodninger fra studieveilederne om å ha på seg mer skylapper.

Velkommen til konsert med en jazzmusiker som tar moderne orkestermusikk på alvor!

Illustrasjon: Åsmund Perssønn Ødegaard

SHE SEES (SE) / support: Stagedive Suicide

SHE SEES (SE)
Den göteborgbaserte kvintetten SHE SEES spiller apokalyptisk postrock med innslag punk og støy.

SHE SEES leverer de store følelsene innpakket I et skittent lydbilde og mener alltid at “more is more”. Med gitar- og strengbasert støy, veksler de mellom stemninger av angst og ekstase, kaos og oppløsning. Tidligere i år slap de sin debut-EP “När ingen ser” og jobber for tiden med sin første fullengder. Fans av Godspeed You! Black Emperor bør se opp for dette stjerneskuddet.

Konserten på Sub Scene er deres første opptreden utenfor Sverige.

support:

Stagedive Suicide
Med en kombinasjon av glede, sinne og galskap er Stagedive Suicide et nyskapende Oslo-basert hardcoreband som lager like mye liv som musikken er aggressiv! Etter utrettelig mange timer i øvingslokalet har gutta spilt inn sin første EP på Endless Tinnitus Records. Dette kollektive
knyttneveslaget av et firemanns band er nå klare for å vise hva de kan best!

CC: 100,- (18+), 50,- (U18)

Åpen scene på Sub Scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene!

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen, alt fra skatepunk til haiku.
Vi stiller med full backline.

Påmelding innen torsdag 5. september til apenscene@subscene.no

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

MelaKlubb: Oga Jah Works support: Dominic Reuben & Selecta Harmony

Når Mela- og Sommerøyafestivalen stenger for kvelden, fortsetter festen på MelaKlubb/ OFF SØ. Det er fri adgang på disse arrangementene.

Lørdag 17. august på Melahuset:

OGA JAH WORKS support SELECTA HARMONY og DOMINIC REUBEN
23:00 – 03:00 – gratis

We are proud to present one of the worlds’ top reggae selectors playing in Oslo for the very first time!

Jah Works Sound from Japan started in 2004 and in recent years have established themselves as one of the top reggae sounds in the country and also the world. After winning the Japan Rumble Soundclash in 2018, Oga went to esteemed World Clash where he beat some of the worlds top clash sounds to come a strong second place in the whole competition. This really put him and the Jah Works crew on the map and he has been touring the world since then, keeping up his weekly radio show from wherever he finds himself. Spending a lot of time in Jamaica, Oga is well known there and recently starred in Kabaka Pyramids hit video “Reggae Music" Jah Works play all kinds of styles of jamaican music – from old school reggae to the freshest dancehall as well as exclusive duplates. Oga plays with infectious enthusiasm, humour and a joy for the music that lights up any club. We are really looking forwards to experiencing the JAH WORKS vibe in Oslo at Klubb Mela!

Dominic Reuben and Selecta Harmony will warm up and support with fresh roots and culture.

Film & Jollof August

Jollof Rice serveres og noen av de alle beste film fra den afrikansk kontinent vises.

film “The Delivery Boy” by Adekunle Adejuyigbe

dørene åpner kl. 13:00
filmen begynner kl. 14:00

inngang kr 80
Jollof Rice kr 50

Film & Jollof is back for the autumn season!
Serving up the best in African films and the best Jollof Rice once a month at Nordic Black Theatre & Cafeteatret

The first film out is the successfull Nigerian film “The Delivery Boy” by Adekunle Adejuyigbe

The word is that this film is different!!

doors open at 13:00
film starts at 14:00
film kr 80
food kr 50

tickets can be purchased at the door

Kortflix I August: Utvalg fra Grimstad + En Premiere

Kortflix ønsker dere velkommen til oss på Cafeteateret i Hollendergata 8, Grønland

Som i fjor hadde vi utsendt noen til Grimstad for å jakte på det beste av Norsk kortfilm. Og den 27. august er vi stolte av å vise:
-—————————————————————-
Fra 19.30:

Gjemsel av Marlene Lyngstad
Rosalina av Fredrik Hana

Pause: 15 min

The Manchador av Kaveh Tehrani
De Hensynløse av Rikke Gregersen

Pause: 15 min

Chronos av André Chocron
SHE-PACK av Fanny Ovesen

+ Premiere på Eirik Tveitens nye film.
-————————————————————

Som alltids er det gratis inngang!

Etter 5 – Volume 6 – Firegrader

Velkommen tilbake alle sammen. Vi håper alle har hatt en flott ferie og ladet opp de kreative batteriene siden sist vi møttes 😊 Etter 5 er tilbake 28.august på bruket som vanlig. Denne gangen får vi besøk av teamet i Firegrader. Et CGI studio i Norge som har jobbet med blant annet Coca Cola, Studio 54, Tank, Tibe-T, Svane, Minde, Ulvang og Sætre for å nevne noen. De spesialiserer seg innen 2D- og 3D illustrasjon, motion, animasjon, visuelle effekter, VR og AR. Kom innom for å høre deres tanker om bruken av 3D-design samt se noen av deres tidligere arbeid.

Hva er Etter 5?
Vi er en samling av mennesker som ønsker å komme i kontakt med alle kreative, være det i bransjen eller utenfor. Om du er fotograf, AD eller om du strikker eller snekrer. Kom en kom alle!
Stikk innom for en hyggelig kveld med andre kreative mennesker 😃

For de av dere som er sultne etter jobb så tilbyr Bruket en variasjon av snacks i baren samt toast, vaffel og suppe!

Husk å del med venner og kolleger. Vi ønsker at dette skal bli en greie! 😄 Vi gleder oss til å se dere der 🍻

Kampenjazz: Mikoo / Support: Ung Vokal

Mikoo er en ny gruppe av unge norske musikere med basis i og rundt Oslo. I sentrum av bandet er Michaela Antalová, en ung trommeslager og komponist som har overveldet mange av oss de siste par årene.

Bandet Mikoo er sammensatt av fire musikere med basis i samtidsmusikk og i improvisert musikk. Med nyanserte vekslinger i intonasjon, lydbilder, kirkemusikalske lydlandskap, og med store, åpne rom for improvisasjon. Mikoos’ debut-plate slippes i løpet av høsten 2019!

Kveldens support er Ung vokal. Dette er et helt nytt vokalensemble, etablert av Østnorsk jazzsenter. Det samler noen av våre mest lovende, unge sangere fra Østlandsområdet i alderen 15-20 år. Dette er et gehørbasert ensemble med fokus på rytmisk samsang og utforsking av vokalimprovisasjon. Ung Vokal er ledet av Ingebjørg Loe Bjørnstad

Du møter alltid det nye på Kampenjazz!

Kampenjazz: Julekonsert

Konserten vil samle en rekke musikere som bl.a. lar seg inspirere av julen. Kanskje blir det også noen tekster? Det, og mye mer, blir det fra Sagstuen og hennes venner! Noen ganger vil kildene til musikken være åpenbar, andre ganger er opprinnelsen nesten umulig å oppdage. Bli med på leken!

Det vil også i år serveres Mulligatawny-suppe til alle, før vi avslutter med det felles ønsket om at det også neste år må bli «Same procedure as every year, Ina»!

Deretter ønsker vi som vanlig hverandre god jul – og ses igjen neste år – 2020 – på Kampenjazz

Kampenjazz: Helge Lien Trio med Tore Brunborg

Foto C F Wesenberg

Helge Lien Trio og Tore Brunborg er hver for seg musikere som er velkjent for Kampenjazz-publikummet. Sammen er de et kollektiv som er vakkert, lyrisk, rått og eksplosivt!

På scenen en maikveld i 2019 møttes disse fire originale musikerne i et møte som satte dype merker i de som var til stede. Om Maijazz-publikummet slik ble det første, skal nå Kampenjazz også få oppleve denne kvartetten.

Helge Lien Trio ga i år ut sin tiende plate. Trioen har siden starten for tjue år siden vært ett av Norges ledende jazzband. Tore Brunborg har preget den norske jazzen i flere tiår med sin ekspressive stil og store musikalske forståelse. Alle fire er gode Kampenjazz-venner!

Sammen er de dynamitt!

Kampenjazz: Duo JEVAA: Bazz og lyrikk Arild Andersen og Jan Erik Vold

Foto Roar Vestad

Femti år etter at de begge debuterte på Moldejazz gjorde Jan Erik Vold og Arild Andersen en duokonsert samme sted sommeren 2018 til enorm jubel. Samme høsten som Vold jubilerer, gjør de en reprise til glede for også gamle venner.

Jan Erik Vold er i norsk sammenheng ikke bare uttrykket for jazzbeat-poesi. Avantgarde og provoserende. Innsiktsfull og vár. En samfunnsrefser med humoristisk sans. Han er en avantgardist som har evnet å bli folkeeie.

Men Jan Erik Vold er også musiker. I tematikken, i måten han skriver – og ikke minst hvordan han framfører sine tekster. Laidback, med en fortreffelig sans for frasering og timing. Ikke minst er det tydelig i hans mange møter med bass- og jazz-giganten Arild Andersen.

Året etter debuten i Molde for femti år siden, var de sammen på legendariske «Briskeby Blues», og resten er som kjent historie. Høsten 2019 fyller Jan Erik Vold utrolig nok 80 år, like utkrøpen i ord som den gangen.

I dag kan du høre ham i duoformat med pur-unge Andersen, så vidt fylt 74 år. Andersen tonesetter ordene fra Volds forfatterskap. Ikke tilfeldige låter, men med et gjennomarbeidet følge til tekstene. Med et syngende, briljant akkompagnement til Volds vidunderlige, lekende tekster.

Man blir blid ikke bare av å spise loff, man blir også blid av å lytte til Jan Erik Vold og Arild Andersen!

Kampenjazz: Trioens kunst III: Jonas Cambien Trio

Foto Jenny Berger Myhre

Her møter du tre norske trioer som vil vise deg noe av spennvidden i et uttrykk med forløpere som trioene til Nat King Cole, Bill Evans, Keith Jarrett, Paul Bley, Brad Mehldau, Svein Finnerud og mange andre.

Her får du servert tre norske trioer som alle dyrker det akustiske uttrykket. Men som ikke ligner på noen av de nevnte forbildene – eller på hverandre. Tre trioer som bygger på røttene og videreutvikler arven fra denne historien – på hver sin måte.

3 ganger 3 – trio hurra!

Søndag 10. november kl. 20:00 — Trioens kunst III: Jonas Cambien Trio

Jonas Cambien: piano, André Roligheten: treblås, Andreas Wildhagen: trommer

Den som sier at pianotrio skal være piano, bass og trommer, er uten røtter i jazzhistorien. Med seg i sin trio har Cambien to markerte musikere, hver med sine karakteristiske uttrykk: André Roligheten på tenor- og sopran-saksofon og bassklarinett, og Andreas Wildhagen på trommer. En pianotrio med treblås, uten bass. Og du savner ikke bassen ett eneste øyeblikk.

Her er spor etter frijazzens mange røtter, så vel som fra John Cage og minimalistene. Samt mye annet. Musikken er en evig utforsking av klanger, med- og motlyder og perkussive ostinater, servert i et minimalistisk basert akustisk landskap

Her trives det frie og det stramme, det vakre og det røffe, det enkle og det komplekse sammen. Trioen spiller samtidsmusikk man kan nynne til, og frijazz man kan trampe foten til. I følge Audun Vinger passer musikken like godt til en italiensk mafiabegravelse som til et bryllup på Nesodden. Og det har han helt rett i!

Cambien i jazzkjerka? Kom igjen!

Kampenjazz: Trioens kunst II: Maria Kannegaard Trio

Foto Jan Granlie

Her møter du tre norske trioer som vil vise deg noe av spennvidden i et uttrykk med forløpere som trioene til Nat King Cole, Bill Evans, Keith Jarrett, Paul Bley, Brad Mehldau, Svein Finnerud og mange andre.

Her får du servert tre norske trioer som alle dyrker det akustiske uttrykket. Men som ikke ligner på noen av de nevnte forbildene – eller på hverandre. Tre trioer som bygger på røttene og videreutvikler arven fra denne historien – på hver sin måte.

3 ganger 3 – trio hurra!

Søndag 3. november kl. 20:00 – Trioens kunst II: Maria Kannegaard Trio

Maria Kannegaard: piano, Thomas Strønen: trommer, Ole Morten Vågan: bass

Etter at vi i vinter fikk høre at Maria Kannegaard etter lengre tids sykdom hadde samlet trioen sin igjen — med Thomas Strønen på trommer og Ole Morten Vågan på bass — har vi sett fram til denne konserten. Da nyheten kom i vår om at Kampenjazz hadde booket trioen til konsert i november, var det mange hjerter som gledet seg.

Etter comebacket under Jazzfest i Trondheim i mai, har de spilt under Nattjazzen i Bergen og på Moldejazz. Ryktene går om skjellsettende, vakre opplevelser. En trio som har vært manges favoritt er på plass igjen, og kanskje på et høyere nivå enn for seks år siden.

Kannegaards tema er som vakre veteranbiler. Vakre, funksjonelle linjer på utsiden, en effektiv og kompleks organisme under dekselet som sørger for en miljøvennlig formidling. Og når de understøttes av to medmusikanter som kanskje har Norges største ører, kan det ikke bli annet enn vakker musikk.

Dette er konserten der du må være til stede!

Kampenjazz: Trioens kunst I: Moskus

Tre søndager på rad – 27. oktober, 3. og 10. november – kan du møte tre av de fremste norske uttrykkene i dag for et klassisk jazzikalsk uttrykk – pianotrioen.

Her møter du tre norske trioer som vil vise deg noe av spennvidden i et uttrykk med forløpere som trioene til Nat King Cole, Bill Evans, Keith Jarrett, Paul Bley, Brad Mehldau, Svein Finnerud og mange andre.

Her får du servert tre norske trioer som alle dyrker det akustiske uttrykket. Men som ikke ligner på noen av de nevnte forbildene – eller på hverandre. Tre trioer som bygger på røttene og videreutvikler arven fra denne historien – på hver sin måte.

3 ganger 3 – trio hurra!

Anja Lauvdal: piano og synth, Hans Hulbækmo: trommer, Fredrik Luhr Dietrichson: kontrabass

Da pianotrioen Moskus i november 2018 gjorde musikken fra Svein Finnerud Trios skive Plastic Sun på Høvikodden, fikk mange gåsehud. Som Finnerud-trioen gjorde det i sin tid, har pianotrioen Moskus satt sitt tydelige preg på hvordan moderne norsk jazz skal høres ut.

Med den siste plata, «Mirakler», har de ikke bare vist seg som et modent band, men også som et band med en klar musikalsk profil. Dette er lyden av ei gruppe som vet i vilken retning de vil. Men som også er åpen for at de havner et annet sted.

Lekent, kunnskapsrikt, med forståelse for tradisjonene, men ikke med overdreven respekt for den. Moskus veksler mellom utagerende lek og utforsking og dybdesøkende alvor, de kombinerer et personlig og modent uttrykk med ungdommelig energi og ubegrenset åpenhet.

Moskus lukter godt! Svært godt!

Kampenjazz: PLATESLIPP: Jo Skaansar «Fange av mi tid»

Det er gått nesten 10 år siden Skaansars kritikerroste debutalbum «Den blåaste natt». Mange har spurt hvor han ble av. Men ikke Kampenjazz’ vitenrike publikum. De vet godt hvor bassisten og nå psykologen Jo Skaansar har vært. Og ikke minst at han har vært på scenen vår flere ganger.

Nå er endelig Skaansar klar – ikke bare med nytt band, men også med sin andre plate. Ei plate han har kalt «Fange av mi tid». På «Fange av mi tid» er ikke bare Skaansar bassist, bandleder og komponist. Han fortsetter også samarbeidet med 70-årsjubilanten Edvard Hoem.

Med Ine Hoem som en fortsatt viktig samarbeidspartner, og med Helge Lien og Håkon Mjåset Johansen skaper han musikalsk magi, i skjæringspunktet mellom jazz, folkemusikk og visekunst.

Bli fanget av Skaansars tid!

Kampenjazz og Samspill: Udi Shlomo og The Diaspora House Project

Foto K Grabowski

Denne konserten arrangeres i samarbeid mellom Kampenjazz og Samspill International Music Network.

Musikken til Udi Shlomo omfatter både originale komposisjoner og nye arrangementer av tradisjonell folkemusikk. Til sammen legger dette grunnlaget for energisk, varm musikk med rike melodier og spennende rytmer.

Musikk som peker mot alle verdenshjørner – akkurat som den diasporaen prosjektet henter sitt navn fra – utformes og foredras av Shlomo og hans medmusikanter. I tillegg til å skape musikken, er Shlomo også en eminent trommeslager. Av og til må du gi tapt i jakten på hvordan han skaper den musikken du hører fra hans instrument.

Dette er musikk for hjerne, hjerte og fot!

Kampenjazz: Vigleik Storaas/Tor Yttredal Duo

De to spilte sammen første gang for over tretti år siden, og har ennå ikke sluttet. Som duo har de de seineste årene gitt ut de sterkt anbefalelsesverdige skivene «Chamber» (2015) og «Space In Between» (2017), begge på musikerbrødrene Tore og Roger Johansens plateselskap Inner Ear.

Yttredal og Storaas har samarbeidet i mange sammenhenger. Mange kjenner nok til samarbeidet med res.kamp. Elin Rosseland på hennes skive «Fair Play». I duo-formatet står det hovedsakelig originalstoff på programmet, men en og annen standardlåt sniker seg nok også inn. Det er først og fremst den intuitive kommunikasjonen som spiller en avgjørende rolle, med improvisasjoner i fritt spillerom.

Trenger vi å si noe mer?

Kampenjazz og Samspill: Majãz m/ Khaled Habeeb

Foto Nabeeh Samaan

Denne konserten arrangeres i samarbeid med Samspill International Music Network.

De tre syriske musikerne Saleh Mahfoud, Rola Bakheet og Shble Saleem – som utgjør kjernen i Majãz – kom alle til Norge som flyktninger. Det var først her i landet de begynte å spille sammen.

Med åtte musikere med røtter i Midtøsten, Europa og Norge har de gjort det til sitt varemerke ikke å la seg putte i noen kategorier. Men uansett hvor de befinner seg i det musikalske landskapet er de hjemme der.

Noen opplevde kanskje magien på Nasjonal jazzscene da de spilte under fjorårets Oslo World festival? Eller hørte du dem på Kampenjazz’ julekonsert i fjor? Vær klar for ny magi med nye samarbeidspartnere.

Dabke, taraab, pop, jazz? Ja, og mer til!

Kampenjazz: Anne-Marie Giørtz Trio

Foto Alf Solbakken

Lyden av Anne-Marie Giørtz’ stemme har vært en del av norsk jazzhistorie siden 1980-tallet. Siden da har den allsidige vokalisten vært å regne med, i band som Anne-Marie Giørtz kvintett/band, Ab und Zu og Trio de Janeiro. Hun er også lærer på høyskolenivå i musikk.

For ti år siden startet hun denne trioen med Eivind Aarset og Peter Baden. Det meste av musikken er skrevet av Giørtz. Trioen ga ut sin andre og foreløpig siste plate «Capital Punishment for Cars» i 2016.

Eivind Aarset har spilt med Giørtz i snart førti år. Han har vært en sentral pådriver for den elektronisk inspirerte jazzen i Norge i alle disse årene, gjennom egne og andres band. Peter Baden er også en velkjent og svært allsidig musiker. Kampenjazz’ kunnskapsrike publikum kan liste opp så mange sammenhenger de har vært med i at det ville fylle et helt sesongprogram.

Singlende, dundrende slagkraftig – jazz langs endeløse veier!

Kampenjazz: Kjetil Husebø: Piano Transformed

Foto Rein Borgen

Med musikkteknologi som eget bidragende instrument og kreativt verktøy, har Husebø formet et nytt og integrert instrument. Uttrykket skapes av et tett samspill mellom pianospill og elektronikk. Det gjør mer enn å bruke flygelet som lydkilde, elektronikken kontrollerer også uttrykket i sanntid. Han kaller instrumentet «Piano Transformed».

Lyd fra flygelet live-samples på flere måter og med ulike innfallsvinkler og verktøy. Men frykt ikke: det er det akustiske som står i forgrunnen. En vakker, overveldende, medrivende forgrunn, der det analoge blir forent med det digitale og skaper en høyere enhet. Som Roald Helgheim skrev om prosjektet:

Vil du være med, så heng på!

Kampenjazz: PLATESLIPP: Hans Kjorstad «Vendingo utta’om råket»

Foto Knut Utler

Denne kvelden slippes Hans Kjorstads album «Vendingo utta’om råket». Dette er den første skiva felespilleren og jazzmusikeren Kjorstad gir ut med egne komposisjoner. Musikken er melodiøs, dynamisk og med stadig skiftende uttrykk. Den kan meget godt også oppleves som filmatisk.

Verket som framføres er framført offentlig kun én gang tidligere, på Victoria i juni 2017. Musikken tar utgangspunkt i sangbare melodier og utforsker derfra form, melodier og harmonier, pakket inn i varierende harmonisk språk og formprinsipp.

Sjekk ut vendingene!

Oslo Afro Arts Festival, Samspill, Kampenjazz : MOSAMBIQUE TRE FEAT. IVAN MAZUZE

Denne søndagen avsluttes Oslo Afro Arts Festival med en konsert med gruppa Mosambique – «bandet som får folk ned fra barkrakkene og ut på dansegulvet» – i samarbeid med saksofonisten og nå etablert Kampenjazz-venn Ivan Mazuze, som jo har sine røtter i akkurat Mosambik. Vær ikke i tvil: Ivan Mazuzes elegante og lekne saksofontone har sine røtter dypt i afrikansk tradisjon og rytmikk. Kall det verdensjazz, fusion eller afrikansk jazz, resultatet er uansett ekstremt hørbart! For konserten er Mosambique strippet ned til tre musikere, og sammen med Ivan Mazuze gir de deg et musikalsk vitamin-kick fra Mosambik, bokstavelig talt, i alle kanaler! Her sitter du ikke stille!

The Fashion Archives x SALT VOL 48

The Fashion Archives & Friends Market takes place at SALT art & music Saturday 24th August. This is the very same day as the free Passion for Ocean festival and is an extension of the #SjekkLappen Camp + The Fashion For Ocean Runway! You’ll find vintage, 2nd hand, designer clothes & accessories from some of Oslo’s best fashionistas, collectors, Slow Fashion Brands & influencers! Good vibes, music and sweet refreshments in the bar, or yummi international snacks & food from one of the food-trucks // Free entry at SALT and the festival // #FashionRevolutionNorway #ActionForOcean #LovedClothesLast #ReuseFashion #LikeBraBrukt #Sjekklappen #Forhavet #ForHavet

MANNAH releasegig & party featuring DJ Josofina

SJEKK UT MANNAH
DEN NYE SJEFEN AV AFRO-LATIN-POP

som byr deg FRE 9 AUG KL.20.00 på FRI ENTRÈ (ID 23 ÅR)
til sin releasegig releasegig & party featuring DJ JOSOFINE

GAMLA Konsert & Scene & Gamla Beat Bar

Ballet åpner KL.20.00 med Dancehall og Afrohouse-dronninga DJ JOSOFINE og med MANNAH på scenen KL.21.30-22.30, så vær pen og ikke for sen om du skal vinne groove til dine ben 💃🕺

Mer info:
www.gamla.no/ec-arrangement…
www.facebook.com/events/316…

Feministisk kortfilmkveld #3: GIRL GANGS

For tredje år på rad starter Feministisk Filmklubb høstsemesteret med kortfilmkveld på Kulturhuset. Det blir Q&A med filmskaperne etter filmprogrammet.

Vi presenterer et program av kortfilmer om tøffe, edgy og morsomme jentegjenger! Programmet favner alt fra stalljenter til bassengbursdag til satanfrykt på kristenleir.

PROGRAM:

BEVISA DET (5 min)
– Regi: Johanna Pyykkö
– En gjeng småjenter spionerer på en mann som tar lettkledde bilder av seg selv.

.

SHE-PACK (18 min)
– Regi: Fanny Ovesen
– På en bursdagsfeiring i et svømmeanlegg blir det underdog mot alfakvinne. La kampen begynne.

.

HÆSTKUK (14 min)
– Regi: Aasne Vaa Greibrokk
– Ungdomsforventninger møter brutal virkelighet hos en gjeng med hestejenter.

.

ONANERENDE SUBJEKTER (9 min)
– Regi: Andrea Sitara Gran og Marlene Emilie Lyngstad
– En venninnegjeng oppdager en mann som onanerer mens han ser på dem.

.

SATANS BARN (23 min)
– Regi: Thea Hvistendahl
– To jenter knytter bånd på sommerleir, basert på en felles frykt for Satan.

Viser bare de nyeste 400.