Nytt på skogen: Nye evenement

GRATIS MINIFESTIVAL – Bryggelangs i Bjørvika

Velkommen til fine kulturopplevelser på sensommer´n.

Kulturblomstring ÅRETAK byr på en GRATIS konsert- og fortellerkunst serie på bryggekanten i Bjørvika, og vi takker Kulturetaten i Oslo for raus sponsing.

KULTURBLOMSTRING´S FORESTILLINGER:

Søndag 30. august kl. 15-16:30 – Klassisk!
Klassisk matiné , romanser & opera.
www.facebook.com/events/732…

Søndag 30. august kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Havfruefortellinger med musikk.
www.facebook.com/events/600…

Lørdag 5. september kl. 15-16:30 – Folk-jazz!
Nøkken & draugen – en folk-jazz matiné.
www.facebook.com/events/575…

Søndag 6. september kl. 15-16:30 – Jazz-pop!
Live Foyn Friis med band spiller opp.
www.facebook.com/events/124…

Søndag 6. september kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Torgrims ramsalte fortellinger
www.facebook.com/events/297…

STED:
ÅRETAK Kulturbrygge – Nylandsveien 28, 0150 Oslo.
Et lite steinkast ifra Operaen, nedenfor Munch-museet.

PÅMELDING:
Til [email protected] / via det aktuelle arrangementet på facebook (trykk “skal”). Vi har begrensede ant. sitteplasser, og ber deg være tidlig ute om du har behov for å sitte. Ev. kan man medbringe fluktstol etc.

COVID:
Vi følger Oslo kommunes og statlige retningslinjer for smittevern.
www.oslo.kommune.no/koronav…
Munnbind benyttes gjerne for økt sikkerhet.

Ved oppmøte registreres alle publikummere med navn & telefonnummer – grunnet covid-situasjonen.
Denne listen benyttes kun til dette formålet, og slettes etter ti dager.

VELKOMMEN

P.T.S.D. presents: Dj Sandrino meets Panama Kim

6h vinyl bonanza
a safe trip to Kingston, Ibiza, Detroit, Rome, Chicago, London, Oslo, Berlin, Lagos, Calcutta, Amsterdam, Tblisi, Rio de Janeiro… where do you want to go next?

LANDLESS

Filmen følger kampen til en gruppe bosettere over en periode på fire år, fra første spadetak til barrikade, fra 2015 til i dag. Vi blir introdusert for kjernen i organisasjonen, sosiale forhold og bevegelsens krav og mål. Vi innser raskt at The Landless Workers Movement handler om mer enn å vinne land. Bevegelsen er for like rettigheter for alle, den står opp mot diskriminering og sexisme, mot korrupsjon og for en sunn, lokal og bærekraftig matproduksjon for alle.

Kameraet beveger seg langsomt og bildene er rause, noe som gir hovedpersonene et trygt rom å uttrykke seg i. Tempoet i filmen står til bevegelsen filmen skildrer, som representerer en kamp over flere tiår mot noen av de mest aggressive selskapene i landet.

Med avstand fra storbyene og motebasert aktivisme, gir Landless oss et blikk på kampen for sosial rettferdighet og et brukbart kart over hva som må til for å redde denne planeten. Sammen med Occupied Cinema reflekterer denne filmen rundt okkupasjon som et verktøy mot urettferdighet og for et sted å høre til.

#film

PUSH

I Push møter vi Leilani Farha, spesialinspektør for FNs boligprogram. Hennes reiser til byer i forskjellige verdensdeler avdekker uhyggelige likhetstrekk i hvem som blir gjort hjemløse, i bo-områder som blir kjøpt opp og hvorfor dette skjer. «Etter min mening er det en enorm forskjell mellom boligmasse som en verdi og gull som verdi. Gull er ikke å regne som en menneskerett, det å bo er derimot det», sier hun.

Push tar oss med til bomiljøer og aktivister over hele verden. Vi ser at bo-områder gentrifiseres, at folk med lavere inntekt tvinges til å flytte ut, i likhet med for eksempel vårt eget Tøyen. Dette er en virkelighet hvor markedsgrep knyttet til etablering av kaffekjedebutikker og kunstgallerier holdes ansvarlig, men hvor det er en større skygge bak neste sving som ikke er lett å få øye på. Regissør Fredrik Gertten gjør det til sin oppgave å gi skyggen et ansikt, og det er ikke vakkert.

Forskjellen på rik og fattig på globalt nivå har aldri vært større og stadig færre eier stadig mer av klodens samlede ressurser. Det er store verdier samlet opp på få hender, og verdiene vokser best investert i trygge og knappe ressurser. Knapphet følger menneskeheten, trygghet følger det alle trenger å ha, for eksempel et sted å bo. Det Leilani Farha og regissør Gertten avdekker er hvordan både kriminelle, rike selskaper, men også investeringsfond kjøper opp boligmasse av den årsak. I rekken av investorer finner vi mange lands pensjonsfond, som for å sikre sine egne borgeres fremtid bidrar til å ødelegge livet for et annet samfunns borgere.

Dette angår også oss. Ikke bare er vi selv del av et av verdens tyngste pensjonsfond verdt å passe på, investorselskapene banker også på vår egen dør. Britiskbaserte og gigantiske Babcock er et av selskapene som trekkes frem i filmen, blant annet gjennom et større oppkjøp av boligmasse i en av Stockholms forsteder. Samtidig er samme selskap aktivt og omdiskutert inne i oppkjøp av eiendom i hjertet av flere danske byer. Dette rammer vanlige lønnsmottakere i våre naboland. Sjekk gjerne eierforholdet også bak norske investorselskap på boligmarkedet, når de kjøper seg opp i nærområdet ditt.

#film

GHOST TROPIC

Khadija er på vei hjem fra vaskejobb seint på kvelden og klarer å sovne på banen. Når hun våkner ved endestasjonen går det ikke flere tog og ikke har hun penger til taxi. Nattbussen er typisk ute av drift og veien hjem til Molenbeek er urimelig lang. På denne veien møter hun mennesker, de aller fleste hyggelige og hjelpsomme.

For det er kanskje det som mest er budskapet i denne filmen, at menneskene er det håp i, og at menneskene trenger et sted å være og hvile, et rom å fylle med seg selv, mens omverdenen skiftes, hus blir tomme, nabolag rives for å gi plass til andre behov.

Ghost Tropic er skarpskåren i form, så fokusert at den til og med er gjort i ratio 4:3, vakkert skutt på 16mm og med aktivt bruk av fokus. Mye av det vi ser, ser vi bare litt av, episodene og menneskene som flyter forbi gjør nettopp kun det, slik de opptrer i Khadijas natt på byen. Dette er hennes «After Hours», siden det er det Khadija som står i sentrum for oss, elegant gitt liv av skuespilleren Saadia Bentaïeb.

Filmen er gjort på lavt budsjett, selvfinansiert av regissøren og de medvirkende. Den hadde premiere under kritikeruken i Cannes 2019 og har senere vært vist på en rekke festivaler. Bas Devos slapp to filmer i første halvdel av 2019, den fullfinansierte Hellhole som fikk premiere under Berlinfestivalen og den selvfinansierte Ghost Tropic med premiere i Cannes. Begge filmene handler om Brussel.

Se gjerne Ghost Tropic sammen med Push. Der hvor Push gir det brede bildet på hvordan det multinasjonale kverner lokalmiljøer i stykker, viser Ghost Tropic et lokalmiljø i et mikroperspektiv.

#film

Divest releasekonsert

Divest er klare med sitt debutalbum som slippes 25. september. Dette skal feires med releasekonsert på Sub Scene!

Divest er en fersk Oslo-basert indie kvartett med røtter i Moss. Alle bandets medlemmer er barndomsvenner og gjennom oppveksten har bandet skrevet låter sammen og øvd jevnt og trutt. Denne familiære bandfølelsen som band får av å vokse opp og lære å spille i band sammen er noe som preger deres uttrykk. Det er tight, men løst og ledig. Du hører at alle medlemmene kjenner hverandres styrker og svakheter og utnytter det til det fulleste. Du hører at det er en intuitiv musikalsk kommunikasjon mellom dem som bare kan komme ved å dyrke den frem over tid.

Bandet debuterte i fjor med den fantastiske EPen “No Hits Only Hats”, som genererte P3-listing allerede før den var utgitt. Fem sterke spor med knallfengende indierock inspirert av band som the The Strokes og The Velvet Underground. EPen ble fulgt opp av singelen “Passing Through”, der bandet utforsket en noe mer solfylt, poppa og 80-tallsinspirert side av seg selv. Litt mindre New York-røffhet og litt mer Phoenix-aktig Paris-eleganse.

“If You Give It” er andre singel fra bandets kommende debutalbum “Time Well Spent” som slippes 25. september – et album som de har jobbet mot over en lang periode:

“Vårt debutalbum har tatt ti år. Eller egentlig bare noen måneder med låtskriving og studiojobbing. Men til sammen ti år. Ti år med erfaringer, spilling og stirring i taket. Ti år hvor vi har spilt, jobbet, skiftet navn, europaturnert, kontraktskranglet, studert, flyttet sammen, flyttet fra hverandre, gått på og av smeller, klipt like hårfrisyrer, laget oppfølgeralbum til uutgitte skiver, gått elektrisk, elektronisk, klassisk, «tilbake til røttene», laget eventband, studiokollektiv, festivaler, varmet opp, blitt oppvarmet, reist fylker rundt med mobile scener, forkastet musikkvideoer, sett indierocken dø, laget sideprosjekt sammen og hver for oss – uten å gi ut særlig mye musikk”, sier bandet.

Albumet er rett og slett en liten maktdemonstrasjon i effektiv og svært fengende gitarbasert pop/rock. Musikalsk svinger det mellom et rufsete amerikansk uttrykk til det mer elegante og poppa.

Bandet beskriver albumet slik:
– Ti låter om å være ung, dum, smart og trist. Om livet fra før, gjennom begynnelsen og til midten av tjueårene. Vi sluttet å bry oss om det perfekte albumet. Dette er ikke et perfekt album. Det er et ekte album. Skrevet, innspilt og produsert av yours truly nede i et klamt studio på Aleksander Kiellands Plass.

*Grunnet COVID-19 har vi begrenset publikumskapasitet*

Forhåndssalg: billetto.no/e/divest-sub-sc…

CC: 150,- (18+) / 75,- (U18)

Trist Pike

Trist Pike er en duogruppe fra Trondheimsveien som låter som New Order og Black Flag og synger om asfalt og konsekvens. Etter å ha “bewitched, bothered and bewildered” utallige publikummere i inn- og utland i årevis har de omsider sluppet debutalbumet “Den Problematiske Drømmen/Patetisk og Patologisk” hos Fysisk Format. For de som gikk glipp av de utsolgte og panegyrisk mottatte slippkonsertene i Vigeland-mausoleet ønsker gruppen nå å presentere sitt verk i aktuelle omgivelser på en av byens mest seriøse sjapper, Kafé Hærverk.

Skrivekurs med TRUDE MARSTEIN. Helgekurs i Oslo

Det blir fokus på å utvikle gode «leseverktøy» for å kunne skrive bedre selv. For å kunne skrive godt, er det helt nødvendig å bli en mer bevisst leser. Vi vil derfor nærlese tekster av etablerte forfattere, og gå gjennom emner som etablering, perspektiv, dialog, struktur / oppbygging m.m. Det blir gitt spontane skriveoppgaver underveis som knyttes opp mot disse emnene.
Innleverte tekster skal være fra tre til ti sider sammenhengende prosa.

Ugly Grrls Punk Nite at Mir

darkness is brooding, and uglygrrls wish you a morbidly warm welcome into pure disorder.

what does freedom mean, what does the mind mean? questions to ask yourself heile listening to throbbing and thrashing punk. indeed to give you a migrane as you leave

“ugly grrls are godesses of disgust”
-Alex the cat

THE YEAR OF THE DISCOVERY

The Year of Discovery er en semi-dokumentar som tar tilskueren inn i samtaler mellom mennesker på en kafé i Cartagena i Sør-Spania. Opptakene er filmet med et Hi8-kamera, og filmen blir presentert i split-screen panorama. Vi blir ført tilbake til 1992, til et land preget av fortidens fascisme, for å samtidig å ville vise seg frem i en ny tid som en moderne og velfungerende medlemsstat i EU.

Mellom kaffe og sigaretter, mat og drikke, latter og utbrudd av sinne, blir kaféen et sted for intelligens, humor og inderlighet. Vi hører om alt som er viktig for menneskene i dette rommet og alt som har påvirket livene deres: francoismen, arbeidsforhold, unionisme, kapitalisme, EU, den økonomisk situasjonen, helseproblemer, familie og venner. De personlige historiene forbindes til det globale bildet, en arbeiderklasse presset inn i rammene til et stadig mer nyliberalt samfunn.

Men hva skjedde så i 1992? Vi husker Expo i Sevilla og OL i Barcelona og 500-årsmarkeringen for oppdagelsen av Amerika. Men disse festlighetene er ikke det som er i fokus her, de blir en ikke-kongruent bakgrunn til en mørkere virkelighet i disse menneskenes liv.

Her formes det kollektive minnet, bit for bit, og hvert nytt ord legges til det forrige. For alle i Cartagena husker året 1992 for protestene mot nedleggelse av flere store lokale arbeidsplasser. Her eskalerte dette til vold mellom arbeiderne og politiet og i konsekvens til nedbrenningen av det lokale rådhuset.

Denne filmen er et ekko av andre samtidige sosiale bevegelser. Derfor er The Year of Discovery ikke en film om Spania alene, og vi er ikke alene et publikum. Dette er en film om oss alle. Vi sitter ved samme bord, for å dele historiene våre, for å lytte med deltakelse eller motstand, siden dette er vårt felles sted å være. Alt dette handler til sist om tilhørighet og samspillet med samfunnet rundt deg.

#film

OCCUPIED CINEMA

I kjølvannet Jugoslavias fall ble fjorten kinoer privatisert i Beograd alene. Disse ble solgt til relativt tvilsomme investorer. I filmen følger vi okkupasjonen av en av disse kinoene gjort av en gruppe filmskapere, kunstnere, aktivister og tidligere kinoansatte, i deres forsøk på å organisere motstand til den nye eierens plan for bygningen. I løpet av okkupasjonen organiserer de hundrevis av filmvisninger og diskusjoner i kinosalen.

Vi står midt i en fascinerende prosess, med diskusjoner som i et ideologisk teater, hvor klassetilhørighet og kapitalisme er temaer for tilbakevendende uenighet. Deltakerne er fulle av energi, ideer, kunnskap og drømmer, og denne gamle kinoen blir et samlingssted for alt dette. Men kan dette rommet oppfylle alles drømmer, og kan drømmene settes ut i praksis?

Filmen er laget på en måte som får deg til å føle at du er en del av dette intense eventyret, samtidig som den gir en artikulert innsikt i konsekvensene av privatisering av offentlige rom, og nødvendigheten av å organisere og tenke nytt om den type samfunn vi ønsker å leve i.

Sammen med Landless, reflekterer denne filmen rundt okkupasjon som et verktøy mot urettferdighet og for et sted å høre til.

#film

LANDLESS

Filmen følger kampen til en gruppe bosettere over en periode på fire år, fra første spadetak til barrikade, fra 2015 til i dag. Vi blir introdusert for kjernen i organisasjonen, sosiale forhold og bevegelsens krav og mål. Vi innser raskt at The Landless Workers Movement handler om mer enn å vinne land. Bevegelsen er for like rettigheter for alle, den står opp mot diskriminering og sexisme, mot korrupsjon og for en sunn, lokal og bærekraftig matproduksjon for alle.

Kameraet beveger seg langsomt og bildene er rause, noe som gir hovedpersonene et trygt rom å uttrykke seg i. Tempoet i filmen står til bevegelsen filmen skildrer, som representerer en kamp over flere tiår mot noen av de mest aggressive selskapene i landet.

Med avstand fra storbyene og motebasert aktivisme, gir Landless oss et blikk på kampen for sosial rettferdighet og et brukbart kart over hva som må til for å redde denne planeten. Sammen med Occupied Cinema, reflekterer denne filmen rundt okkupasjon som et verktøy mot urettferdighet og for et sted å høre til.

#film

GHOST TROPIC

Khadija er på vei hjem fra vaskejobb seint på kvelden og klarer å sovne på banen. Når hun våkner ved endestasjonen går det ikke flere tog og ikke har hun penger til taxi. Nattbussen er typisk ute av drift og veien hjem til Molenbeek er urimelig lang. På denne veien møter hun mennesker, de aller fleste hyggelige og hjelpsomme.

For det er kanskje det som mest er budskapet i denne filmen, at menneskene er det håp i, og at menneskene trenger et sted å være og hvile, et rom å fylle med seg selv, mens omverdenen skiftes, hus blir tomme, nabolag rives for å gi plass til andre behov.

Ghost Tropic er skarpskåren i form, så fokusert at den til og med er gjort i ratio 4:3, vakkert skutt på 16mm og med aktivt bruk av fokus. Mye av det vi ser, ser vi bare litt av, episodene og menneskene som flyter forbi gjør nettopp kun det, slik de opptrer i Khadijas natt på byen. Dette er hennes «After Hours», elegant gitt liv av skuespilleren Saadia Bentaïeb.

Filmen er gjort på lavt budsjett, selvfinansiert av regissøren og de medvirkende. Den hadde premiere under kritikeruken i Cannes 2019 og har senere vært vist på en rekke festivaler. Bas Devos slapp to filmer i første halvdel av 2019, den fullfinansierte Hellhole som fikk premiere under Berlinfestivalen og den selvfinansierte Ghost Tropic med premiere i Cannes. Begge filmene handler om Brussel.

Se gjerne Ghost Tropic sammen med PUSH. Der hvor PUSH gir det brede bildet på hvordan det multinasjonale kverner lokalmiljøer i stykker, viser Ghost Topic et lokalmiljø i et mikroperspektiv.

#film

PUSH

Kostnadene ved å bo stiger vanvittig i hele den rike verden. Det samme er ikke tilfelle med folks inntekter. I PUSH møter vi Leilani Farha, spesialinspektør for FNs boligprogram. Hennes reiser til byer i forskjellige verdensdeler avdekker uhyggelige likhetstrekk i hvem som blir gjort hjemløse, i boområder som blir kjøpt opp og hvorfor dette skjer. «Etter min mening er det en enorm forskjell mellom boligmasse som en verdi og gull som verdi. Gull er ikke å regne som en menneskerett, det å bo er derimot det», sier hun.

Velkommen!

#film

Kreativitet og livsutfoldelse. Skrivekurs med KJERSTI WOLD

Kreativitet henger nøye sammen med trygghet. I første omgang kan det være ytre omstendigheter som gjør at vi blir hemmet i vårt eget frie uttrykk, men på sikt overtar vi ofte selv og boikotter den iboende kreativiteten med negative forestillinger og selvkritikk. På kurset vil vi jobbe med å etablere et trygt rom der det å skape ikke handler om resultat, karaktergiving eller prestasjon, men om en måte å være til stede på. Det oppstår en naturlig tilstedeværelse i oss når vi er kreative. Da er vi våkne, engasjerte og tett på livets puls.

På kurset vil skriving være vektlagt, men andre kunstneriske/skapende uttrykk vil også bli trukket inn. For at kurset skal ha en dyptgående virkning består det av tre deler: Et igangsetterkurs den 17. og 18 oktober, et 12-ukers selvdrevet hjemmekurs med innlagt kurs/veiledning på Zoom én gang i måneden og et oppsummerings- og gjennomføringskurs den 13. og 14. februar 2021. Oppstartsdelen på Hotell Borge i oktober vil i stor grad vil handle om å bli inspirert og lære seg frisettende teknikker og innfallsvinkler. Deretter jobber hver enkelt med 12 ukers-kurset til Julia Cameron. Dette er et kurs som er nøye beskrevet trinn for trinn i boka «The Artist`s Way», eller «Kreativitet» som utgivelsen heter på norsk. (Boka kan lett skaffes via bibliotek eller bokhandel.) På baksiden av den siste utgaven på engelsk skriver forfatteren av «Eat, Love, Pray», Elizabeth Gilbert, at hun har tatt kurset tre ganger innenfor de siste ti årene – og lært noe viktig hver gang. Enten man er en etablert kunstner som trenger nye impulser, eller rett og slett bare ønsker å glede seg over økt kreativitet i tilværelsen, kan Camerons kurs være svært utbytterikt.

I løpet av de cirka tre månedene som kursdeltakerne jobber på egenhånd, vil det være et månedlig møte på Zoom med Kjersti Wold og de andre deltakerne. Der vil det bli lagt opp til å diskutere prosessen både i plenum og smågrupper, slik at hver enkelt får litt drahjelp til å komme seg videre.

Den siste og avsluttende delen av kurset finner sted på Hotell Borge 13. og 14. februar, hvor gruppen samles og hver og en får mulighet til å lage delmål og planer for hvordan kreativitet skal bli en del av livsutfoldelsen, både her og nå og for fremtiden.

For å få tid og mulighet til å følge opp den enkelte, er det kun plass til 12 deltakere på kurset.

Pris. 8700,-

Denne prisen inkluderer to 2.dagers kurs, samt tre 1-2 timers kurs/møte via Zoom på nettet.

I prisen ligger også de to helgene på Hotell Borge med overnatting i enkeltrom med frokost, lunsj både lørdag og søndag, samt tre retters middag på lørdag. Kaffe, te og frukt på kursdagene er også inkludert.

Kurset avsluttes klokken 16 på henholdsvis søndag 18. oktober og søndag 14. februar. Det vil bli gitt informasjon om reisealternativer til kursstedet og alt praktisk ved påmelding.

Datoer: På Hotell Borge, Nøtterøy: 17. og 18. oktober 2020

13. og 14. februar 2021

Zoom-kurs: 10. november, 8. desember og 5. januar.

Lærer: Kjersti Wold. Hun har utgitt 20 bøker i ulike sjangre og har levd som frilanser hele sitt voksne liv. Hun kjenner mye til hvordan kreativitet både kan være i flyt og stoppe opp. I 30 år har hun gjennom sin kursvirksomhet jobbet med å inspirere andre til å skrive.

Kontakt:
Jorunn Greiff Solli
[email protected]
Tlf: (+47) 97123102

Oslo Åpen Scene

Hver onsdag på Grønland er det Åpen scene med både med nye og erfarne talenter. Her blir det: Standup, musikk, trylling, klovning, improvisasjon, burlesque, poesi, drag, historiefortelling og mer utover høsten.

For påmelding, send oss en e-post på [email protected] Fortell oss litt om hva du holder på med, så er det kanskje en ledig spot til deg.

Kulturblomstring – deilig indiejazz-pop! Live Foyn Friis med band spiller opp.

Velkommen til fine kulturopplevelser på sensommer´n.

Kulturblomstring ÅRETAK byr på en GRATIS konsert- og fortellerkunst serie på bryggekanten i Bjørvika, og vi takker Kulturetaten i Oslo for raus sponsing.

🐟🐟🐟

KULTURBLOMSTRING PRESENTERER:

Live Foyn Friis med band – en egenartet konsert!
Hun er artist, sangerinne, komponist, med et nyskapende & fengende uttrykk.
Vent deg vakker og leken musikk innen jazz-pop-indie sjangeren.

Les om & lytt til Live: livefoynfriis.com

Sagt om Live:

«Intensely ethereal voice, creating a world of beauty and strangeness» – London Jazz News

«Denmark’s New Jazz Star!» – Danmarks Radio & DPA

«Danmarks mest lovende jazz-pop talent er Norsk.» – Dagens Næringsliv

🐟🐟🐟🐟

KULTURBLOMSTRING´S FORESTILLINGER:

Søndag 30. august kl. 15-16:30 – Klassisk!
Klassisk matiné , romanser & opera.
www.facebook.com/events/732…

Søndag 30. august kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Havfruefortellinger med musikk.
www.facebook.com/events/600…

Lørdag 5. september kl. 15-16:30 – Folk-jazz!
Nøkken & draugen – en folk-jazz matiné.
www.facebook.com/events/575…

Søndag 6. september kl. 15-16:30 – Jazz-pop!
Live Foyn Friis med band spiller opp.
www.facebook.com/events/124…

Søndag 6. september kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Torgrims ramsalte fortellinger
www.facebook.com/events/297…

🐟🐟🐟🐟

STED: Åretak kulturbrygge, Nylandsveien 28, 0150 Oslo

Begrenset ant. plasser, så møt opp i god tid om du har behov for å sitte. Ev. ta med fluktstol.

Fortellerforestilling! Torgrims ramsalte skrøner! …

Velkommen til fine kulturopplevelser på sensommer´n.

Kulturblomstring ÅRETAK byr på en GRATIS konsert- og fortellerkunst serie på bryggekanten i Bjørvika, og vi takker Kulturetaten i Oslo for raus sponsing.

🐟🐟🐟🐟

KULTURBLOMSTRING´S FORESTILLINGER:

Søndag 30. august kl. 15-16:30 – Klassisk!
Klassisk matiné , romanser & opera.
www.facebook.com/events/732…

Søndag 30. august kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Havfruefortellinger med musikk.
www.facebook.com/events/600…

Lørdag 5. september kl. 15-16:30 – Folk-jazz!
Nøkken & draugen – en folk-jazz matiné.
www.facebook.com/events/575…

Søndag 6. september kl. 15-16:30 – Jazz-pop!
Live Foyn Friis med band spiller opp.
www.facebook.com/events/124…

Søndag 6. september kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Torgrims ramsalte fortellinger
www.facebook.com/events/297…

🐟🐟🐟🐟

STED: Åretak kulturbrygge, Nylandsveien 28, 0150 Oslo

Begrenset ant. plasser, så møt opp i god tid om du har behov for å sitte. Ev. ta med fluktstol.

Chinelle Markovic / Utstilling

Chinelle Markovic er er født i 1965. Hun har sin utdannelse fra Oslo, Paris, Øst-Berlin og Graz i Østerrike. Fra 2018 har Chinelle bodd og arbeidet på Vinje i Bø i Vesterålen. Hun arbeider også som scenograf og kostymedesigner bl.a. ved Den Norske Opera og Ballett.

Utstillingen hennes er en ferd gjennom særegne landskaper i en natur fylt av farger, og av lys og mørke. Alle arbeider er laget med stoffarger, acryl og blekk.

Velkommen til vernissage lørdag 29. august kl. 15.00 til 17.00
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00.
Utstillingen kan oppleves t.o.m. fredag 11. september.

Kidical Mass Oslo – Verdens bilfrie dag

Oslosyklistene planlegger å gjennomføre et barne og familievennlig sykkelarrangement 22. september.
Vi vil markere at barns autonomi og trygghet ikke prioriteres nok, og at alt for lite gjøres for å nå det nasjonale målet om at 80% av alle turer til skolen skal kunne skje til fots eller på sykkel.

Du trenger ikke være medlem, eller ha barn, men kunne stille deg bak budskapet
om å begrense trafikken, ikke barna.

Fra Svensk Cyklings rapport i fjor: Alexander Ståhle, stadsforskare vid KTH, beskrev hur gatorna under 1900-talet gick från att vara en plats där barn lekte till att bilarna tog över. Precis som att politiken då skapade ett bilsamhälle så behöver beslut fattas idag som ger hållbara städer.

svenskcykling.se/rapporter/…

Thora Dolven Balke: False Spring

For English, please scroll down

Thora Dolven Balke: False Spring

29. august – 27. september 2020

Soloutstillingen «False Spring» er en 6-kanals lyd- og lysinstallasjon for Lydgalleriet av Thora Dolven Balke. Sentralt i utstillingens narrativ er en faktakatalogisering av været mellom 1. januar og slutten av februar 2020, dokumentert av en kvinnelig stemme i et stadig skiftende lydbilde. Repetisjonen av datoer og værmønster blir et bilde av tiden som går med en liste over konkrete, gjenkjennelige fakta som gir en følelse av normalitet og ro.

Samtidig utfoldes arbeidet i månedene før verden endret seg dramatisk på grunn av Covid-19 pandemien, noe som tvang store deler av den globale befolkningen i isolasjon. Siden da har mange forsøk blitt gjort for å observere verden på avstand, gjennom sporing av vitenskapelige fakta i et forsøk på å opprettholde kontrollen. Å snakke om og gjenkjenne værmønster er et universelt tema, med en annen betydning i nyere tid.

Alle språk inneholder et stort utvalg av uttrykk for å beskrive vær, konstruert for å dele råd og gi advarsler. ‘False Spring’ er ett av flere slike ord som er vevd inn i lydinstallasjonen. Belysningen i gallerirommet har blitt iscenesatt for å gi en følelse av suspendert tid. Den lyser på en serie fotografier, trykket på myk silikon og drapert over strukturer i rommet. Fotografiene er av en bil etter at et støt har splintret frontvinduet og sluppet kollisjonsputene. Sammen skaper elementene i installasjonen noe som handler om ustabilitet, men også en potensiell skjønnhet som oppstår når man befinner seg i en ekstraordinær situasjon, tvunget til å observere verden gjennom et nytt blikk, med fornyet fokus og en ny opplevelse av tiden.

En rød tråd i Thora Dolven Balkes arbeid er hvordan mennesker opptrer i usikre situasjoner, og hvordan disse handlingene gjør inntrykk på omgivelsene. Hun jobber med en dokumentarisk tilnærming til lyd, film og fotografering – med materialer laget for å støtte eller forsterke kroppen, direkte via teknologi eller metaforisk som skulpturelle motstykker eller hjelpemidler til fotografiene, filmene og lydverkene. Hun bruker materialer som er laget for å støtte, trøste, undersøke eller øke kroppens evner. Thora Dolven Balke er interessert i språket vi bruker for å beskrive opplevelser som virker umulige, selv om de kanskje er de mest virkelige av alle; opplevelser relatert til menneskets egen skjørhet, til tid, til en følelse av fellesskap og til selvbevaring.

Lys: Poul Toft Iversen. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd, Bergen kommune og Notam.

Praktisk info:

Til åpningen lørdag 29. august vil dørene være åpne mellom
kl. 12– 17, samtidig som Hordaland Kunstsenter og Entrée også åpner i nabolaget med nye utstillinger. Vi vil følge gjeldende retningslinjer for smittervern under åpningen.

––

The solo exhibition «False Spring» is a 6 channel sound and light installation for Lydgalleriet, with a series of new sculptural photographs by Thora Dolven Balke. At the centre of the narrative is a measured, factual cataloguing of the daily weather between 1st of january and end of february 2020, documented by a female voice in an ever-shifting sound scape. This repetition of dates and weather patterns becomes an image of time passing, with a list of concrete, recogniseable facts giving a sense of normalcy and calm. Still, the work unfolds in the months before the world changed dramatically due to the Covid-19 pandemic, forcing large parts of the global population into isolation. Since then many have been made to observe the world at a distance, whilst tracking scientific facts in an attempt to maintain control. Conversing about and recognising patterns of weather is one of the most universal subjects, but one that bears new significance and increasing uncertainty in recent times.

Every language contains a large variety of expressions to describe weather, constructed to share advice and give warnings to subsequent generations. ‘False Spring’ is one of several such expressions and words that are woven into the sound piece. The lighting in the gallery space has been staged to give a sense of time suspended. It falls on a series of images printed on soft silicone and draped across structures in the space, taken of a car after an impact has splintered its front window and released the air bags. Together the elements in the installation create an ongoing moment that is about instability, but also the potential beauty that arises when you find yourself in an extraordinary situation, forced to observe the world through new eyes, with renewed focus and a new experience of time.

A line through Thora Dolven Balke’s work could be how humans act in precarious situations, and how those actions are inscribed on their surroundings. She works in the studio next to a more documentary approach with sound, film and photography – with materials made to support or augment the body directly via technology, or metaphorically as sculptural counterparts or aids to the photographs, films and sound works. The cameras and recording-devices she uses act as prosthetics, dictating both her distance to the subject and the resulting artifacts. This idea of the prosthetic, or the aid, is something that recurs throughout her works. She uses materials that are made to support, comfort, examine or increase the abilities of the body. Thora Dolven Balke is interested in the language we use to describe experiences that seem impossible, although they are perhaps the most real of all; experiences related to your own fragility, to time, to a sense of community and to self-preservation.

Light: Poul Toft Iversen. The exhibition is supported by Arts Council Norway, Bergen Municipality and Notam.

Practical info:

For the opening on Saturday Aug 29th, doors are open between
12–5 p.m simultaneously as neighbouring exhibition spaces Hordaland Kunstsenter and Entrée open with new exhibitions close by. We will follow current health guidelines to secure your safety during the visit.

Oslo Kunsthåndverkmarked, Kirkeristen

Årlig marked for profesjonelle Kunsthåndverkere .
Kunsthåndverkere fra forskjellige steder i Norge samles om et utendørs marked i Kirkeristen, bak Oslo Domkirke.
Her vises og selges arbeider innenfor keramikk, glass, smykker og tekstil
Vakre gjenstander gleder lenge !

Fredag
11-18

Lørdag
11-17

Jo har faktisk skjedd!

Slippfest på Godthåp torsdag 20. august klokka 18.

Kveldens program:
Velkommen ved redaktør Bente Lothe Orheim.
Takk og opplesing av forfatteren.
Et musikalsk innslag fra det glade 80-tall!

Salg av boka på stedet.

Velkommen!

Smittevernregler:
- Vent på å bli plassert av
- Kun bordservering.
- Kun ferdsel i lokalet ved toalettbesøk, ankomst og når man forlater stedet.
- Hold 1-meters avstand til de utenfor husholdet/kjæreste/familie.
- Praktiser god håndhygiene.
- Følg stedets rettningslinjer gjeldende smittevern

Påmelding via linken på facebook

halv(g)ØY! 2020

Ledelsen i ØY! har kommet fram til at det er så lenge siden sist at vi ikke husker helt når det var.
Altså blir det halv(g)ØY! i år!!!!

Det hele går av stabelen like ved Svartdalsparken nedi Kværnerbydalen nå på lørdag fra 15.00 – 23.00

Program som følger:

17.30 Trondheimsveien 16 spiller stien inn.
18.00 Vernissage! Det elektriske korps tar stien med oss.
20.00ish COU spiller i bregneland.

DJ fortel dem i mellomtidene. Dj DAB i ny og ne?

Varm grill, badevann, mini-bar, suppe, merch, kunst m.m.

cc 50 eller mer

vipzzzzz

Trenger navn og nummer på alle som kommer. Tar smittevernet på alvor og holder avstand.
Har sprit til invortes og utvortes bruk.

Ta med deg ditt beste munnbind og kom.
Ta med mat og drikke om du vil.

Halaisen!!!!

Femi Kuti & The Positive Force

Fela Kuti var kongen av afrobeat, Afrikas Bob Marley, James Brown, Curtis Mayfield og Marvin Gaye i samme person. På 80-tallet begynte sønnen hans å spille med, og i 1987 fikk han sitt eget band – The Positive Force. Nå har sønnen,Femi Kuti, overtatt tronen og hoffet, og er i dag en av verdensdelens fremste artister – selve hjerte å sjel av den moderne afrobeat.

Kontinuerlig i karrieren har Femi jobbet med å ekspandere sjangerbredden ved å tilføre hint av punk og hip-hop, samtidig som de har beholdt afrobeatens tradisjonelle røtter og politiske engasjement. Som talsmann for UNICEF’s korstog for barns rettigheter og utdanning- og forebygging av HIV/AIDS, er Femi anerkjent som en leder og stor inspirasjon mot kolonial mentalitet og økonomiske vanskeligheter.

På albumet One People One World går Femi tilbake til musikkens afrikanske røtter. Hint av reggae, soul, R&B og andre tradisjonelle afrikanske elementer er med å tilføre dybde og kompleksitet. Selv sier han “On this album, I kept to my roots and let the music flow through me, without diluting it. I didn’t think funk, or Afrobeat, or anything else. If you hear something in the melodies, it may be there, but as a composer, I surrendered to the higher forces that give me this gift to play music and let it flow out of me.”

Vi er stolte og ydmyke over å kunne presentere en av vår tids største afrikanske musikere på Cosmopolite med fullt band og dansere torsdag 25.mars!

Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara har i løpet av det siste tiåret etablert seg som en av de mest interessante stemmene og vitale formidlerne av moderne afrikansk musikk. Hun tar kunsten sin til spennende høyder på sitt nyeste, kritikerroste album «Fenfo», som for øvrig høstet en GRAMMY-nominasjon. Diawara, som også er en suksessfull skuespiller, vokste opp på Elfenbenskysten med maliske foreldre og har en rik musikkarv å bygge på.

Fatoumata Diawara har valgt å synge på språket ‘bambara’, for å holde i hevd og fremme sine røtter, riktignok ikledd en ny, futuristisk melodisk drakt. Tekstene berører denne kulturelle arven, på godt og vondt. Hennes musikalske uttrykk kommer til livs når hun blander den vestafrikanske musikktradisjonen med impulser fra vestlig popmusikk. Det er den gjennomgående sjangerblandingen som gjør at musikken blir tidløs, og virkelig frigjør seg fra datostempling.

Fatoumata Diawara er en viktig stemme på mange måter, og i over lang tid har hun kjempet for rettighetene til barn og kvinner. Underveis i karrieren har hun også samarbeidet med størrelser som Bobby Womack, Roberto Fonseca, Paul McCartney og Damon Albarn’s American Express. I fjor under Oslo World, fylte hun Cosmopolite til randen og ga oss en eksepsjonell konsertopplevelse. Vi forventer intet mindre fra henne denne gangen, og ser frem til å kunne presentere Fatoumata Diawara på Cosmopolite den 12.mars!

Martin Taylor, Ulf Wakenius & Eric Wakenius: Great Guitar Night!

De har med seg en unik musikalsk arv fra europeisk jazz etter en årrekke med turnering og innspillinger med veteranene Stephane Grappelli og Oscar Peterson. Martin Taylor er kanskje den største fingerspillgitaristen i verden, og har turnert overalt med Rolling Stones-bassisten Bill Wymans Rhythm Kings og fylt gitarstolen for Django Reinhardt. Ulf Wakenius jobbet med Oscar Peterson i 10 år, har fylt gitarstolen for Joe Pass, Herb Ellis og Barney Kessel. Eric Wakenius er et nyere tilskudd, men viser et helt utrolig talent på gitar og vokal.

Ikke nok med det, så har Taylor og Wakenius x2 opp gjennom samarbeidet med storheter som Pat Metheny, Herbie Hancock, Jeff Beck, George Harrison, Mike Brecker, Jamie Cullum, Martha High, Ray Brown og Michel Legrand, for å nevne noen.

Pat Metheny, om Martin Taylor

“Martin Taylor is one the most awesome solo guitars players in the history of the instrument!”

Jeff Beck, om Martin Taylor

“He out-shred´s all of us put together… I´ve never seen anything like it.”

Oscar Peterson, om Ulf Wakenius

“Ulf Wakenius is one of the greatest guitar players in the world today!”

John McLaughlin, om Ulf Wakenius

“He plays the guitar like he was born with it already in his hands”

John Scofield, om Eric Wakenius

”Eric is incredible!”

Mike Stern, om Eric Wakenius

”I love what you do!”

Ida Nielsen & The Funkbots

Line-up:

Ida Nielsen – Bass, vokal
Kuku Agami – Rap/ Spoken word
Mika Vandborg – Gitar, koring
Patrick Dorcean – Trommer, Electronikk

Den danske funkbassisten er en del av en veldig eksklusiv klubb av musikere; nemlig de Prince anså som funky nok til å ha i sin innerste sirkel. Hun ble fast medlem i hans New Power Generation, i tillegg til sidebandet hans PRINCE & 3RDEYEGIRL. Ved siden av dette jobbet hun med sitt soloprosjekt, som hun i dag turnerer med verden over.

«time 2 stop worrying (bout the weird stuff)” er det nye albumet til bassisten Ida Nielsen, som nok en gang viser Idas mangfoldige repertoar: oldschool funk mikset med hiphop og neo-soul. Hennes nyeste utgivelse inviterer oss inn i et mer intimt univers enn hennes tidligere album – og med enda mer sjel. Du vil oppdage en mykere side av hennes komposisjonelle musikerskap, men Idas høyst gjenkjennelige lydbilde skjærer fremdeles gjennom denne nedstrippede musikalske innstillingen. Og for basselskere er det selvfølgelig mange perler: smoothe basslinjer, groovie rytmer og sjelfulle bassoloer.

Ida Nielsen & The Funkbots lover å levere et storspekket og høyenergisk funk-show fullpakket med «good vibes» & «tight grooves»!

Scott Henderson Trio

Line-up:
Scott Henderson: gitar
Archibald Ligonniere: trommer
Romain Labaye: bass

Prisbelønte Scott Hendersons imponerende arbeid gjennom årene som bandleder av gruppen TRIBAL TECH, bandleder for sin egen banebrytende trio, og sidemann til noen av de fremste jazzartistene i deres generasjon (inkludert storheten Joe Zawinul), har resultert i at han er blitt en av de fremste musikalske profilene innenfor jazz og blues.

Det er få som kan gjøre det Scott Henderson gjør, når han beveger seg fra det eksplosive gitarspillet til Hendrix og Stevie Ray Vaughan over på de harmoniske høydene til Herbie Hancock over bare noen få barer. Henderson har spilt sammen med storheter som fiolinist Jean-Luc Ponty, bassisten Jeff Berlin, Weather Report’s Joe Zawinul, og var den originale gitaristen til Chick Corea Elektric Band.

I tillegg til å være en gitarist og komponist i verdensklasse, har Scott Hendersons slående vakre tone evnen til å blande blues, rock, funk og jazz, som skaper en sjelfull og unik stemme på gitaren. People Mover, Hendersons nyeste og mest gjennomførte arbeid som bandleder, er en trio-plate som for øyeblikket spilles live av bandet hans med Archibald Ligonniere på trommer og Romain Labaye på bass. Trioen har turnert over hele verden, og 19.november er det Oslo og Cosmopolite som står for tur.

Mike Stern & Bill Evans Band fet.Tom Kennedy & Nicolas Viccaro

Line-up:

Mike Stern – el.guitar
Bill Evans – Sax
Tom Kennedy – el.bass
Nicolas Viccaro – Trommer

Norgesvennen Mike Stern er en av verdens mest respekterte gitarister. Han har litt av en merittliste også: Bare 23 år gammel ble han med i Blood, Sweat & Tears, som han spilte med i tre år. Deretter gikk han videre til bandet til Billy Cobham, før han i 1981 ble gitaristen til Miles Davis – et samarbeid som strakte seg over flere år. Listen over samarbeidspartnere er som et hvem-er-hvem innen jazz og rock, og omfatter navn som Steps Ahead, Jaco Pastorius, Michael Brecker og Chick Corea.

Som soloartist har Mike Stern også hatt betydelig suksess. Han har gitt ut en lang rekke kritikerroste album siden 1985, der i hvert fall seks av dem har blitt nominert til Grammy. Hans nyeste album er ”Eleven” fra 2019, med Mike Stern & Jeff Lorber Fusion Band. Cosmopolite fikk besøk av prosjektet i fjor til stor suksess og fullt hus, og intet mindre er å forvente denne høsten. Mike Stern tar nemlig med seg saksofonisten Bill Evans (spilt med blant andre Herbie Hancock, Lee Ritenour, Dave Grusin, John Scofield, Mick Jagger og Willie Nelson), bassist Tom Kennedy og trommeslageren Nicolas Viccaro. Sammen utgjør de Mike Stern & Bill Evans Band, et unikt prosjekt for første gang i Norge!

Viser bare de nyeste 400.