Nytt på skogen: Nye evenement

Snodig elektropopaften med Adrian Cox og Electrond

ADRIAN COX
Adrian Cox er Askild Hagens artistnavn og seriøse pop-alibi og ga ut sin første lp allerede i 1987. Adrian Cox har en forkjærlighet for korte elektropop-låter (gjerne under ett minutt) med synth, klarinett og med underfundig hverdagslyrikk på norsk.
Hagen er kjent som tekstforfatter i blant annet Nytt på nytt, men står også bak en rekke musikalske humorprosjekter som Hedemarkens Sønner, Mormor & de 8000 ungene, Mingus Schulze Trio og Oslo International Playback Free Jazz Festival.
Adrian Cox er aktuell med albumet “33/99”
www.facebook.com/adriancoxo…
open.spotify.com/artist/0Sv…

ELECTROND
Electrond er et alter ego for Trond Gjellum, trommeslager i progrockbandene Panzerpappa og Suburban Savages. Som Electrond spiller han progressiv bitpop, snurrige sanger om alt og ingenting, pakket inn i et lydbilde der analog varme og det kjølige digitale går hånd. Referansene favner fra Kraftwerk og Goblin via King Crimson og John Carpenter, til Front 242. Electrond har det siste året spilt konserter i så forskjellige byer som Oslo, Athen og Drammen, og slapp februar 2019 en singel. En EP kommer i løpet av våren 2020.

www.facebook.com/ElectrondM…
electrond.bandcamp.com/rele…

DuEls

«DuEls» er en reise i Vigeland-museet koreografert av fransk-belgiske Damien Jalet og islandske Erna Omarsdottir, fremført av dansere fra Nagelhus Schia Productions og Iceland Dance Company, til musikk av blant annet Radioheads Thom Yorke.

Gjennom en serie korte og viscerale dansestykker fremført i form av en vandreforestilling gjennom museets ulike saler, bidrar dansen til å frigjøre den konsentrerte energien i Gustav Vigelands skulpturer. Ved å omfavne skulpturenes mytologiske egenskaper, bruker danserne sine levende og forgjengelige kropper til å portrettere dualiteten og de indre kampene i Vigelands udødelige skulpturer.

Billetter selges via TicketCo.
ticketco.events/no/nb/m?utf…

Forestillinger:
1. februar kl. 18.00 / Forestillingen kl. 20.00 er full
2. februar kl. 18.00 / 20.00
4. februar kl. 18.00 / 20.00

Den store utflyttingsfesten

Vi flytter til Deichman Bjørvika, og tiden er inne for å ta et heidundrende farvel med det gamle hovedbiblioteket på Hammersborg.

Denne ene natten forvandler vi den ærbødige midtsalen til Norges kuleste klubb. Bli med og dans biblioteket ut av sitt gamle bokpalass!

Over hodene våre blir det ekstrem akrobatikk, og på scenen får du en lineup du aldri før har opplevd på et bibliotek:

• Roastfish & Cornbread Sound System
• Carmen Villain
• DJ Ra-Shidi
• DJ Strangefruit
• Subsdans

Prindsen hage står for en hyggelig bar med alt du måtte begjære. Kommer du tidsnok, får du også noen gratis smakebiter fra restauranten som åpner i Deichman Bjørvika.

Det er fare for kø, så vi anbefaler deg å komme tidlig.

Velkommen til en historisk fest på det gamle hovedbiblioteket!

NB! 20 års aldersgrense.

Takk for alt, Hammersborg

Bli med når vi takker av bygningen som siden 1933 har gjort tjeneste som Oslos hovedbibliotek. Hva har dette huset betydd for byen vår og menneskene i den? Vi deler minner og historier og tanker om folkebibliotekets framtid.

På scenen får vi musikalske innslag fra Trygve Seim, Olve Flakne og andre.

Professor Mari Hvattum fra Arkitektur- og designhøgskolen reflekterer over klassiske bygg og byens utvikling.

Forfatter og forlagsredaktør Nazneen Khan-Østrem gjør seg tanker om det å å høre til i et Oslo i bevegelse.

Direktør for Deichman Hovedbiblioteket og Deichman Bjørvika, Merete Lie, deler sine betraktninger rundt det store skiftet som biblioteket gjennomgår.

I den staselige midtsalen byr vi deg på suppe kokt av kokkene som vil bemanne restauranten på det nye Deichman Bjørvika.

Både inngang og mat er gratis.

Det blir også mulighet for å få med seg en siste omvisning i det gamle hovedbiblioteket, men vær obs på at vi kun har begrensede plasser. Skaff deg gratis omvisningsbillett her: deichman.hoopla.no/sales/

Velkommen til en verdig og hyggelig markering av det gamle hovedbiblioteket!

SEX JUDAS FEAT. RICKY – With special guest Raymond T. Hauger

funkete disco, house, afro, punk, elektronika
SEX JUDAS FEAT. RICKY
Lørdag 15. februar | 20:00 | CC: 200 | Id 20år

Sex Judas feat. Ricky er endelig tilbake på Blå og denne gangen har de med seg Raymond T. Hauger (Beglomeg) som special guest!

Prosjektet som ble startet som et solo-prosjekt av Tore Ost Gjedrem (Ost&Kjex), har vokst seg til å bli et fler-hodet danseorkester som uhemmet blander det beste fra postpunk, disco, afro og elektronika.

Sex Judas har gitt ut en rekke singler på utenlandske etiketter. I 2018 kom debut albumet «Go Down Judas», som sikret ensemblet Spellemannsprisen i kategorien elektronika.

Et nytt album er under arbeid og i løpet av sommeren kommer en ep med vokal bidrag fra Raymond T. Hauger (Beglomeg) og Linn Nystadnes (Deathcrush).

I bandet spiller flere kjente skikkelser fra Oslos musikkliv, som Ivar Winther (ex Snuten & Piledriver), Tracee Meyn (Ost&Kjex), Sidiki Camara (kjent bla for sine samarbeid med Bill Frisell og Bugge Wesseltoft), Kristian Edvardsen (Mungolian Jet Set), Tore Brevik (Mungolian Jet Set) og gjestevokalist Raymond T. Hauger (Beglomeg).

Sex Judas er et kick ass live band, og ønsker du funk i analen er dette kvelden for deg, pus!

NÆSTEN MENNESKE | installation på Blågårdens Bibliotek

Næsten Menneske | installation på Blågårdens Bibliotek
23.-26. januar

Installationen Næsten Menneske undersøger hvordan vi bygger vores liv omkring daglige ritualer. Gennem en række lydoptagelser af mennesker som fortæller om sin hverdag, skabes der et billede af vores udflydende, men også præcise, forhold til tid, samt ønsket om at kontrollere, og samtidigt nyde tilværelsen. I installationen er lydoptagelserne sat sammen og fortolket som lydværk (Aune) og lavet om til rum i tekstil og keramik (Frogner og Steffensen).

Vi ønsker at skabe et rum for fortolkning hvor man som besøgende kan lytte til andre menneskers fortællinger om tilsyneladende små hændelser, der gennem repetition og tid bliver en stor del af vores liv og hvem vi føler vi er.

Therese Aune (komponist)
Tora Frogner (kunstner)
Thalia Steffensen (designer)

__

PROGRAM

Morgenfernisering | Næsten Menneske
torsdag 23.01. | kl. 07.30 – 09.30

Tidlig torsdag morgen inviterer vi til at opleve installationen Næsten Menneske blandt reolerne på Blågårdens Bibliotek. Mens byen langsomt vågner, kan du nyde en gratis kop kaffe eller te, samt noget for ganen, mens du træder ind i Næsten Menneske-universet. Her kan du sidde ned eller gå omkring, blive eller gå som du selv ønsker. Vi håber du har lyst til at begynde din dag sammen med os på biblioteket.

Aftenreception | Næsten Menneske
lørdag 25.01. | kl 19.00-21.00
Lørdag aften inviterer vi til en lille reception for installationen Næsten Menneske. Vi byder på noget at drikke og siger måske nogle ord. Therese Aune kommer også til at holde en minikoncert, der blandt andet består af noget materiale der tager udgangspunkt i arbejdet med installationen. Vi håber I kan tænke jer at fejre installationen i vores selskab!

__
Mer om os:
www.torafrogner.com
www.thereseaune.com

Gateavisa x Hausmania

IMO
HJERNEDØD
LIVE ACT TBA

Æ på hausmania

Erling Ramskjell er en interessant poet og låtskriver. Tekstene er av det filosofiske slaget, og bruken av gode metaforer og interessante nyord er fremtredende i Ramskjell sitt lyriske univers. Over en sterk og tydelig vokal spiller Ramskjell gitar. Noen ganger er det vart og velklingende fingerspill, andre ganger er det mer rytmisk og sterkt.
Etter konserten på Antikvariatet i Trondheim avslutter han lett spøkefullt med å si at vi nå kan gå ut og drikke sprit eller sloss, eller hva som enn måtte være den lokale skikken. Jeg tror ikke så mange får lyst til å sloss etter å ha overvært konserten med Erling Ramskjell. Man blir ikke aggressiv av verken musikk eller tekst, snarere får man mer lyst til å bruke tida til å filosofere over meningen med livet, kaosteori/kaospraksis og døden som en morsom metafor.

nyMusikk Salong: Møt komponisten Stefan Prins

Science fiction eller samtid? Om å komponere for akustiske instrumenter og digitale avatarer.

Den belgiske komponisten STEFAN PRINS arbeider med hvordan teknologi kan ha uante effekter på både musikken og mennesket. Med en bakgrunn som både pianist og elektroingeniør, er han opptatt av teknologiens muligheter for å lage ny musikk, men også teknologiens påvirkning på mennesket. Han er også del av en generasjon komponister der eksperimenter, samarbeid med utøvere og improvisasjon er sentrale verktøy i komposisjonsprosessen.

I nyMusikks Salong «Møt komponisten» vil Prins utdype sitt mål om å utfordre ”scenens” etablerte og trygge rammer; om hvorfor ny musikk må være en kritisk observatør for å ha en fremtid; og om sammenhengen mellom instrument, teknologi og komposisjon.

Cellist INGVILD NESDAL SANDNES fremfører i anledningen hans komposisjon «Ensuite» fra 2012. I dette stykket håndterer Prins spørsmålet om hvordan en kan skape flerstemthet med et enkelt instrument. Heller enn å illustrere flere samtidige musikalske lag, skriver komponisten for ulike fysiske spillemåter, der hver gruppe av handlinger fungerer som stemme.

PROGRAM
Stefan Prins: «Ensuite» (2012) for solo cello – med Ingvild Nesdal Sandnes
- Pause -
Samtale med Stefan Prins og Bjørnar Habbestad, kunstnerisk leder i nyMusikk

Nathalie Forget og ondes Martenot

Det tidlige elektroniske instrumentet ONDES MARTENOT er gjort kjent gjennom både skrekkfilmer, Messiaen og Radiohead. En av verdens fremste kjennere av ondes Martenot, NATHALIE FORGET, kommer til Oslo for å presentere det sjeldne instrumentet.

Programmet er sett sammen av musikk av komponister som FRANÇOIS SARHAN, TRISTAN MURAIL, ANASTASIA ZORINA og NATHALIE FORGET selv. Avslutningsvis spilles «Outremer», et stort anlagt verk for tape og ondes av BERNARD PARMEGIANI.

Den franske cellisten MAURICE MARTENOT (1898-1980) ønsket å lage et instrument som hadde celloens ekspressive karakter. Han hadde vært radiooperatør under første verdenskrig, og så potensialet i å bruke radiorør til å lage lydbølger via elektroniske pulser.

Han var inspirert av den tilfeldige overlappingen av toner mellom radio-oscillatorene, og startet å lage sitt eget instrument i 1920-årene. Instrumentet – ondes Martenot – ble patentert samme år som en nær slektning, thereminen, i 1928.

PROGRAM
Anastasia Zorina/Nathalie Forget: «Claq —→ Polaroïd III Better Zen» (2015) 5’
Tristan Murail: «La conquête de l’Antarctique» (1982) 9’
Nathalie Forget: «Oiseau -Lune» (2019) 3’
François Sarhan: «Succombe totalement à tes obsessions» (2008-2015) 4’

pause

Bernard Parmegiani: «Outremer» (1969) 21’

SAMT #4: Kvalitet og kuratering – innafor eller utafor

Om kuratering, kvalitet og utvelgelseskriterier i samtidsmusikkfeltet.

Hva skal til for at et kunstverk eller et kunstnerskap blir oppfatta som relevant? Hvordan jobber kuratorer med utvelgelse av verk og kunstnere?

I denne utgaven tar SAMT for seg hvordan makt og innflytelse blir forvaltet i samtidsmusikkfeltet, på scenen og i plateform.

Med festivalsjef Peter Meanwell (Borealis), platedirektør og festivalsjef Andreas Meland (Sildajazz/Hubro) og Signe Emmeluth (AllEars/Improverk). Kunstnerisk leder i nyMusikk, Bjørnar Habbestad, modererer samtalen.

SAMT – Forum for samtidsmusikk – er en arena for debatt, presentasjon og samtale om utfordringer knyttet til det å utøve profesjonell virksomhet på kunstmusikkfeltet.

Gratis inngang
Dørene åpner 18:30, programstart 19:00

Foto: Fabian Fjeldvik.

Temakveld med Josefine Klougart: Om natur og skrift. Litteraturen som erfaringsrom

Med utgangspunkt i sin seinaste roman New Forest og sitt noverande romanprosjekt vil Josefine Klougart snakke om natur og skrift, og om litteraturen som erfaringsrom. Arrangmentet er gratis og ope for alle, og det er billig (faktisk veldig billig) bar! Vel møtt.

Alpha Crucis – Afrikansk samtidskunst

Alpha Crucis – Afrikansk samtidskunst utgjør siste kapittel i utstillingsserien som Gunnar B. Kvaran lanserte i 2005 for å utforske kunstscenen i forskjellige land og på forskjellige kontinenter. De øvrige utstillingene har tatt for seg USA, Brasil, India, Kina og Europa før turen nå har kommet til Afrika. Utstillingen har som formål å vise originaliteten og mangfoldet blant afrikanske kunstnere som lever og arbeider i Afrika sør for Sahara.

Kunstnere: Seni Awa Camara (1945, Senegal), Omar Victor Diop (1980, Senegal), John Goba (1944-2019, Sierra Leone), Kay Hassan (1956, Sør-Afrika), Romuald Hazoumè (1962, Benin), Nicholas Hlobo (1975, Sør-Afrika), Lebohang Kganye (1990, Sør-Afrika), Houston Maludi (1978, DR Kongo), Abu Bakarr Mansaray (1970, Sierra Leone), Senzeni Marasela (1977, Sør-Afrika), JP Mika (1980, DR Kongo), Fabrice Monteiro (1972, Benin/Senegal), Rigobert Nimi (1965, DR Kongo), Wura-Natasha Ogunji (1970, Nigeria), Chéri Samba (1956, DR Kongo), Amadou Sanogo (1977, Mali), Billie Zangewa (1973, Sør-Afrika).

*Kurator: *André Magnin

Ximena Alarcón: Long Distance Improvisation in Real Time

For English, please scroll down!

Lydgalleriet og PARABOL presenterer et fragment av Long Distance Improvisation in Real Time av Ximena Alarcón, en innspilt improvisasjon blant ni colombianske og latinamerikanske innvandrerkvinner bosatt i Oslo, Barcelona og London den 7. mai 2019.

Verket er kuratert i sammenheng med de andre utstillingene på Kunsthall 3.14, Kjersti Sundland: Concepts of O og Rocky Horton: Between Man and Man.

Long Distance Improvisation in Real Time aktiverer et muntlig arkiv med vitnemål fra colombianske kvinner i diaspora. I alle tre byene lytter improvisatørene i hodetelefoner til det samme materialet, men med lokale og tilfeldige aktiveringer. Gjennom improvisasjonen blir synkronisiteter mellom improvisatørenes uttrykk et gestalt for lagdelte, kollektive minner. Stillheter og frakoblinger er en del av internettets og mobiltelefonenes estetikk, og avstandsmediert lytting. Parallelt med migrasjonsprosessen inviterer Long Distance Improvisation in Real Time oss til å lytte til mellomrommene i historisk minne om migrasjon og konflikt.

INTIMAL-prosjektet ble utviklet av Ximena Alarcón ved RITMO Center, Universitetet i Oslo takket være et individuelt Marie Sklodowska Curie-stipend. Den telematiske forestillingen ble støttet av Melahuset og VoxLab, Oslo; PHONOS Foundation (Pompeu Fabra University), Barcelona; Iklectik ArtLab og CRiSAP (University of Arts London), London.

Improvisatører: Anita Ramirez, Calu, Dr. Liliana Rodriguez, Lucia Nikolaia, Manigua, Myriam Ojeda Patiño, Silvia Villalba Martínez, Violeta Ospina, Yamile Calderón Bermúdez. Samarbeidspartnere: Bruna Scott, Janeth Rojas, Lida Franco.


Lydgalleriet and PARABOL presents a fragment of Long Distance Improvisation in Real Time by Ximena Alarcón, a recorded improvisation among nine Colombian and Latin American immigrant women residing in Oslo, Barcelona and London on 7th May, 2019.

The piece is curated in relation to the other exhibitions at Kunsthall 3.14, Kjersti Sundland: Concepts of O og Rocky Horton: Between Man and Man.

Long Distance Improvisation in Real Time activates an oral archive with testimonies of Colombian women in diaspora. In all three cities, the improvisors listen in headphones to the same material, but with local and random activation. Throughout the improvisation, synchronicities between the improvisors’ expressions are fortuitous and appear as a layered collective memory. Silences and disconnections are part of the aesthetics of the Internet and cell phones, and distance-mediated listening. In parallel with the migration process, Long Distance Improvisation in Real Time invites us to listen to intermediate spaces of historical memory of migration and conflict.

The INTIMAL project was developed by Ximena Alarcón at RITMO Center, University of Oslo thanks to a Marie Sklodowska Curie Individual Fellowship. The telematic performance was supported by Melahuset and VoxLab, Oslo; PHONOS Foundation (Pompeu Fabra University), Barcelona; Iklectik ArtLab and CRiSAP (University of Arts London), London.

‍Improvisers: Anita Ramirez, Calu, Dr. Liliana Rodriguez, Lucia Nikolaia, Manigua, Myriam Ojeda Patiño, Silvia Villalba Martínez, Violeta Ospina, Yamile Calderón Bermúdez. Collaborators: Bruna Scott, Janeth Rojas, Lida Franco.

Kim Dürbeck Supercrates vol. 1

Kim Kommer til Hør Hør og bretter ut samlingen sin fra 22-03:00 fredag 31 januar. Japanese citypop, vietnamese 45s, world music, soundtrack, libary og norwegian weirdo.

Kim Dürbeck, electronic music producer, crate digger extraordinaire and one half of the duo Superkind that was founded in Japan in 2016 with partner Rulefinn (NO). His love for timeless disco productions, techno and 12" singles lays the fundation for a broad spectre of curiosities in Dürbeck’s DJ sets. Kim was also known as Kimichi. Dürbeck has a strong timeline as one of the most dedicated Dj’s from Norway’s music capital Oslo, supporting international artists such as Glenn Underground (US), Ben Klock (DE), Boo Williams (US), Black DevilDisco Club (FR), Onra (FR), Ashley Beedle (UK), Anhony Naples (US), Robert Del Naja Massive Attack (UK) and Giorgio Moroder (IT). Kim has strong roots in electronical music and a big passion for disco, soul and jazz on wax. Kim is currently a resident dj at Ingensteds in Oslo with Rulefinn as Superkind.

SWEETDREAMSAREMADEOFTHIS

HEDDA HØRRAN:

SWEETDREAMSAREMADEOFTHIS
321_0
- a big big bang – a kiss – a true life love story – the biggest
of them all – the greatest greatest greatest – welcome to TRASH LAND
of milk and honey – two fists of solid rock

*

Åpning: lørdag 18. januar, kl.13.00 – 16.00
Utstilling: 18. januar – 7. februar 2020
Åpningstider: tors: kl.12.00 – 16.00, lør – søn: kl.12.00 – 16.00

*

Lørdag 18.januar fra kl.13.00 ønsker Heimdal Kunstforening hjertelig velkommen til åpning av Hedda Hørrans soloutstilling, «SWEETDREAMSAREMADEOFTHIS321_0 – a big big bang – a kiss – a true life love story – the biggest of them all – the greatest greatest greatest – welcome to_TRASH LAND_of milk and honey – two fists of solid rock» en utstilling hvor du befinner deg i krysningspunktet mellom drøm og mareritt, søppel og natur.

*

Alt er natur, er søppel, henger sammen med og er avhengig av alt. Life is life.

*

Hørrans utstilling er en utforskning av bygningsmaterialer, og et forsøk på å kontrollere materialene og utstillingsrommet. Det handler om å miste og å ta kontroll. Hun arbeider innen sjangrene installasjon, skulptur og maleri, og til denne utstillingen var ønsket fra starten av å jobbe med, for henne, et ukjent materiale og en ny teknikk. Ved Heimdal Kunstforening arbeider Hørran nå beinhardt og desperat for å holde verden sammen og huset stående, ved å mure søyler.

*

Hedda Hørrans ønske er å fullstendig ta over stedene hun stiller ut ved. Å være et sted, se det, samarbeide med det, og samtidig motarbeide det. «Going places and doing things».
På utstillingens siste visningsdag fredag 7.februar inviteres utstillingens publikum tilbake til finissage. Det blir konsert med Sweet Shoes, inspirert av utstillingen! Det blir fest! Det blir bar! Det blir bra! Kanskje fyrverkeri? Kom!

*

Finissage: fredag 7.februar kl.19.00 – 24.00.

*

Utstillingen er støttet av Kulturrådet, Trondheim Kommune og Norske Kunstforeninger.

SubJapan Nyttårsmochifest

Godt nytt år alle sammen og velkommen til rottas år 2020! For sjette år på råd arrangerer vi den eneste ordentlige nyttårs-mochifesten i Norge.

I Norge svir man av tusenlapper på fyrverkeri. Mens i Japan begynner ikke det nye året før man har banket ris med en svær hammer. Vi skal altså lage typisk japansk nyttårsmat, nemlig “mochi”!
Mochi er ris-stappe formet til små «kaker» med mye deilig tilbehør. Vi selger dem i kafeen og man kan i tillegg banke sin egen mochi om man vil.

Program 14.00-18.00:
Vi banker mochi hele tiden så kom innom når det passer best for deg! Det kan være lurt å komme litt utover dagen siden det ofte blir lang kø når vi åpner.

Det blir kanskje også et musikalsk innslag i løpet av dagen!

Gratis inngang og åpent for alle.

Arrangør: SubJapan.
SubJapan har som mål å skape en avslappet setting der japanere og andre som er interessert i Japan kan knytte nye vennskap, dele erfaringer og utvide nettverket sitt. Vi har ukentlige treff i caféen til Sub Scene, språkkafé og andre events innimellom. Bli med!

Team Me // Parkteatret

Team Me ble gjenforent i vår, og spilte i sommer på alt fra Træna og Pstereo til X-Games og Festspillene i Nord-Norge. Fredag 17.januar spiller de Parkteatret, deres første konsert i Oslo på snart fem år!

Det mannskapsrike indiebandet, har siden sist mønstret på to nye musikere med Ofelia Østrem Ossum (Einar Stray Orchestra) og Andreas Westhagen (Carnival Kids), og teller nå hele åtte musikere på scenen, inkludert to trommeslagere og cello. Ifølge anmeldelsene etter sommerens konserter låter bandet bedre enn noensinne.

Team Me la på få år verden for sine føtter, etter at grunnlegger Marius Drogsås Hagen lastet opp et bidrag til NRK P3s Urørt-finale i 2010. Debutalbumet «To The Treetops!» (2011) vant Spellemannsprisen for årets popalbum, og bandet spilte konserter og festivaler over hele verden.

Men etter fire kritikerroste utgivelser og nesten 500 konserter, ble båndet brått oppløst i 2015. Fem år uten pause hadde skapt stor slitasje. Medlemmene gikk videre til å starte og spille i andre prosjekter som Insomniac Bears, Imitating Aeroplanes, The Hallway, Killer Kid Mozart, Twin Pines Mall, Ludvig Moon og Gundelach. Marius har også produsert album for band som Sløtface og Spielbergs.

Når Team Me er tilbake, er det ikke bare for å spille nye konserter. Flere nye låter er allerede sluppet og mer ny musikk er på vei!

18 års aldersgrense.

LilleLyd//Februarutgaven

LilleLyd er en (nesten) månedlig happening for spennende musikk litt utenom allfarvei.

AMBITOPIA
Eirik Lie har spilt gitar og bassgitar i flere band, flere sjangre og flere år enn han tør tenke på. Bosatt i Trondheim i mange år, hvor han på 70-tallet spilte 50-tallsrock med Naboens Rockeband (2 album), storbandjazz med Bodega Band (3 album), på 80-tallet blues med Milorg Blues Band. Alle disse med landsomfattende turnéer bak seg. På 80- og 90-tallet jobbet han som komponist og musiker for de fleste av Trondheims friteatergrupper, bl.a. Petrusjka Teater, Magnavox og Teater Visuell, med turnéer både i Norge og utlandet. I 1996 ga han ut en CD, “12 Bilder”, med musikk fra ulike teaterprosjekter og installasjoner.
Under navnet Ambitopia spiller han bassgitar, gjennom delvis hjemmelaget elektronikk, en slags lavmælt ambient (ikke uinspirert av Brian Eno) med opptil åtte loops gående samtidig. Ingenting er spilt inn på forhånd, og med uforutsigbar (og upålitelig) elektronikk vet man aldri hva resultatet blir. Kanskje blir det groovy, kanskje blir det svevende og mystisk, kanskje blir det begge deler.

ALWANZATAR
Alwanzatar er en bemannet romsonde fortapt i kosmisk tåke og sfærenes syrlige sang. På synthesizere fra de siste hundre årene fremføres folkemusikk fra andre planeter. Eneste medlem Krizla spiller theremin, modulærsynth, analoge synthesizere og tverrfløyte gjennom tung båndekko. Alwanzatar har gitt ut en håndfull kassetter siden 2014 samt tre album på Apollon Records. Siste album, “Helsfyr Terminal Ekspress”, kom i 2019. Alwanzatar har spilt hyppige konserter de siste årene i inn- og utland, med stadig nye sammensetninger av elektroniske og akustiske instrumenter.
alwanzatar.bandcamp.com
soundcloud.com/cunt-krizlakh
www.facebook.com/alwanzatar/

AGNES IDA PETTERSEN
Agnes Ida Pettersen jobber som komponist i Oslo. I sitt soloprosjekt remixer hun samples fra egne akustiske verk kombinert med samples fra virkeligheten og kanskje noen softsynter med eget innhold. Mest fordi det er gøy, sier hun, men og for å få frem nye rom og ideer i musikken sin. www.agnesidapettersen.com

ELECTROND
Electrond er Trond Gjellum, trommeslager i progrockbandene Panzerpappa og Suburban Savages. Som Electrond spiller han analoge synther, laptop, perkusjon, ymse elektroniske duppeditter og synger snurrige sanger om alt og ingenting. Dette er pakket inn i et lydbilde der analog varme og det kjølige digitale går hånd i hånd i et musikalsk univers inspirert av alt fra Kraftwerk, Goblin og Tangerine Dream via King Crimson, John Carpenter og Cabaret Voltaire til Nine Inch Nails.
www.facebook.com/ElectrondM…
electrond.bandcamp.com/rele…

Slippfest for Mads Bjørkli’s “Knuste hjerter”

Velkommen til Mads Bjørklis nye singel: «Knuste Hjerter 2020».

Mads har gått under radaren så lenge at du trenger ekkolodd for å finne han. Med bakgrunn fra pønkmiljøet, opptredener på Oslos åpne scener og en rekke huskonserter har Mads opparbeidet seg nok sub-kulturell kapital til å vare ut uka. To titalls lyttere på Spotify kan ikke ta feil: Mads er en stjerne på Oslos audiovisuelle himmel.

“Singer/songwriter Mads Bjørkli minner oss om hva slags musikk som virkelig er ektefølt. Et sårt, ikke-kommersialisert rop om hjelp.” – NattogDag

Nanna K. Hougaard: Department of X

For English, please scroll down!

I lydinstallasjonen Department of X blir beskueren sentrum for et fiktivt møte mellom forskere innenfor ulike disipliner, hvor samtalene følger et uforutsigbart mønster som hverken leder til enighet eller uenighet. Åtte forskere fra astrofysikk, filosofi, hjerneforskning, informatikk, evolusjonsbiologi, antropologi og dans er blitt intervjuet med utgangspunkt i et utvalg av sine akademiske artikler.
Utfra kartlagte temaer mellom forskernes uttalelser, genererer en algoritme kombinasjoner som transformeres kontinuerlig.

Med Department of X forsøker Hougaard å bryte ned eksisterende mønstre for kunnskapsproduksjon ved å nullstille og gjenforene forståelsen av hvordan vitenskapelig kunnskap fungerer. Verket åpner opp for uendelige potensialer av kunnskapsproduksjon ved å sette opp mulige forbindelser mellom emner som ikke har noen umiddelbar sammenheng.

Nanna K. Hougaard er en dansk kunstner bosatt i Trondheim. Hun jobber ofte med installatoriske og tidsbaserte verk som undersøker forbindelser mellom natur og kultur, hvordan verden skapes og transformeres, og hvordan vi skaper viten om den. Hougaard har en en tverrfaglig bachelor fra Aarhus Universitet og en MFA fra Kunstakademiet i Trondheim. Hun startet i 2014 foreningen Underfladen, som blant annet står bak den interdisiplinære kunstfestivalen Mørke Dage.

Lydgalleriets åpningstider er torsdag–søndag 12-17 i utstillingsperioden.


In the sound installation Department of X, the viewer becomes the center of a fictitious meeting between researchers in various disciplines, where the conversations follow an unpredictable pattern that neither leads to agreement nor disagreement. Eight researchers from astrophysics, philosophy, brain research, informatics, evolutionary biology, anthropology and dance have been interviewed based on a selection of their academic articles. Based on mapped themes between the researchers’ statements, an algorithm generates combinations that are continuously transformed..

With Department of X, Nanna K. Hougaard attempts to break down existing patterns of knowledge production by resetting and reuniting the understanding of how scientific knowledge works. The work opens up endless potentials of knowledge production by establishing possible links between topics that have no immediate connection.

Nanna K. Hougaard is a Danish artist living in Trondheim. She often works with installation and time-based works that explore the connections between nature and culture, how the world is created and transformed, and how we create knowledge about it. Hougaard holds an interdisciplinary bachelor from Aarhus University and an MFA from the Academy of Fine Arts in Trondheim. She started the association Underfladen in 2014, which organises the interdisciplinary art festival Mørke Dage.

Opening hours at Lydgalleriet are Tuesday-Sunday 12–17 during the exhibition.

Åpen scene på Henriken

Velkommen til en intim kveld full av varierte kunstneriske uttrykk; stand-up, musikk, slampoesi, trylling, klovning, burlesque, drag, historiefortelling, performancekunst m.m. Sitter du inne med et skjult talent? Send oss en melding her på Underskog eller på Facebook for påmelding. Vi har vanligvis noen walk-in-spotter ledige hver uke, førstemann til mølla!

Showstart kl. 20.00
Cc: Gratis

Slippfest for Gylne Runes album – Hard, hedmarksk bygde-RAP!

Kom og svett ut ribbefettet og sikre deg et eks av Gylne Rune-kassett mens vi enda har dem.


På No. 53 i Gamlebyen. Det kommer også til å bli mulig å få tak i andre utgivelser fra Records of the Fleshgod. Send PM om du vil vi skal ta med noe spesielt.

Jeg har bursdag og skal spille gøyal bråkemusikk

Hvert år forsøker jeg å feire bursdagen min på beste vis:
selvbestemt musikk, enkel tilgang på bajer og pizza, perfekt lokasjon.

I år har jeg fått med meg sjølvaste Ronny Råskinn på å kokkelere noe røddig spetakkel.
Vi drar i gang musikken kl 22.00 og holder det gående til stengetid og lover BÅDE feit gitar og volum man kan føre samtaler med.

Vaterland er stedet,
byens soleklart beste sted for kameratslig stemning, lommebokvennlig drikke og kortreist pizza.

Gratis inngang, alle rettigheter og garanti for en kveld uten trassige mennesker. Kom så.

Kampenjazz: Johan Lindvall Trio

Foto Christian Winther

Johan Lindvall Trio drømmer om en annen type jazzmusikk. En musikk som er åpen og inkluderende, og ikke ekskluderende og nedlatende. En musikk som ser framover, uten å ignorere det som har vært.

Drømmen om et sted der alt møtes, samspill, likestilling og flat struktur, uten at individets røst og særegenheter kastes på båten. Trioen er ydmyke i forhold til det å stå i en tung jazztradisjon, og har ingen behov for å skape nye sannheter som sjangeren de opererer innenfor.

Med en åpen tilnærming og ydmykhet i forhold til hverandre, til materialet og til tradisjonen de står i møtes de i et intenst samspill i originallåtene til Johan Lindvall.

No City, No Tree, No Lake! Bare Johan Lindvalls Trio!

Kampenjazz: Kalle

Foto: Johan Lindvall

Møt Kalle – akkurat det du vil ha en søndag kveld i januar. Ikke snømannen Kalle, han ville smeltet i denne musikkens glød. Men en kvartett som satser på det humoristiske, på det ekspressive, på det dansende.

En kvartett som ikke er redd for å dra ut i det som kan synes enkelt, men som er så alt annet enn det. Heiða Mobecks tuba, Karl Hjalmar Nybergs saksofon, Hannah Narvesens trommer, Martin Miguels gitar, musikere med sterke stemmer i Skrap og Broen, Megalodon Collective, Left Exit, Migu 5, røttene til denne musikken er mange og svært forskjellige.

Naivistiske riff, hardt og dansemykt. Kvartetten Kalle er grei og god som gull.

Fot for Kalle!

Sugar Shack Soul Club

Oslos eneste northern soul-klubb er tilbake! Det er duket for en kveld med musikk du aldri hører ellers i Oslo – sjelfull musikk fra ca. 1957 til 1972 – soul, funk, gospel og rhythm’n’blues – alt av det dansbare slaget, og alt servert på original vinyl. Alt fra kjente klassikere fra plateselskap som Motown og Stax, til obskuriteter fra ghettoen i New York, Detroit, Chicago og Los Angeles. Puss danseskoene og møt opp i Storgata 36!

Draumkvedet – et møte mellom norsk visjonsdikt og de gamle gregorianske sangene for 13. dag jul.

Draumkvedet er fortellingen om Olav Åsteson, som en julaften faller i så dyp søvn at han ikke våkner før trettendedag jul. I drømme har han reist over brua som skiller de levendes land fra dødsriket, han har sett glimt av både helvete og himmelriket og han har møtt jomfru Maria. I et dommedagssyn har han sett St. Mikael og Kristus selv dømme menneskenes sjeler i kamp med Djevelen og fått kjennskap til deres skjebne etter døden. Da Olav endelig våkner, rir han til kirken i all hast for å fortelle om alt dette.

Trettendedag jul var en stor festdag i kirken i middelalderen: Epiphania Domini, Herrens åpenbaring, ble feiret til minne om at Kristus var kommet til verden som konge. Kirkemusikken var felles for hele det katolske Europa. Det er dette vi kaller gregoriansk sang, og den lød også i Norge. På akkurat denne dagen sang man om de hellige tre konger som kom for å hylle Jesusbarnet med gaver, og presten leste den samme historien fra evangeliet.

Som visjonsdikt med tydelige tema fra katolsk kristendom er Draumkvedet enestående blant norske folkeviser. Det ble til i senmiddelalderen før reformasjonen og har hatt størst utbredelse i Telemark, der det er overlevert i muntlig kvedartradisjon frem til nyere tid. Det er mange melodiformler knyttet til stoffet, og det er tradisjon for at sangere fremfører Draumkvedet med forskjellige melodier til de ulike avsnittene.

Trettendedag jul var en stor festdag i kirken i middelalderen: Epiphania Domini, Herrens åpenbaring, ble feiret til minne om at Kristus var kommet til verden som konge. Kirkemusikken var felles for hele det katolske Europa. Det er dette vi kaller gregoriansk sang, og den lød også i Norge. På akkurat denne dagen sang man om de hellige tre konger som kom for å hylle Jesusbarnet med gaver, og presten leste den samme historien fra evangeliet.

Det er rammefortellingen om Olav i kirken som er utgangspunktet for konsertprosjektet Draumkvedet. Hva om den faktisk var sann? Hva var det kirkegjengerne kunne høre den dagen for alle disse hundreårene siden? I diktet leser vi at Olav står i kirkedøra og forteller om drømmene sine, mens presten står foran alteret og messer sine tekster. Mellom de to er menigheten publikum til begge beretningene: den høykirkelige oppe fra alteret og den visjonære fra døra. Med de gamle gregorianske sangene for dagen sammen med Draumkvedet fra folkesangtradisjonen gjør vi en norsk middelalderlegende levende.

Nils Økland fra Haugesund er ein av dei fremste felespillerne i Norge, og ein fornywr av tradisjonell folkemusikk. Både som utøver og som komponist har han bygget broer mellom folkemusikk, kunstmusikk og improvisasjonsmusikk og den vidåpne holdnngen til musikk har gjort han til en ettertraktet medmusiker.

Økland Spiller med en nær og var tone og nærmest hvisker melodiene til lytteren, samtidig som han har kraft og driv når det trengs. Han er uredd i møte med ny musikk og speler blant annet sammen med fri-rockbandet Lumen Drones og impro-bandet 1982 ved siden av sitt eget ensemble. Nils Økland komponerer det meste av musikken selv, fra vakre melodiske ballader og atmosfæriske eksperimenter videre til mørkere lydbilder.

Rolf Lislevand, lutt og barokkgitar, er en av de mest karismatiske figurene i dagens tidlige musikkscene. Han ble født i Oslo i 1961 og studerte klassisk gitar ved Norges Musikkhøgskole fra 1980 til 1984. Han fortsatte studiene med Hopkinson Smith og Eugène Dombois ved Schola Cantorum Basiliensis i Sveits og spilte senere med flere av Jordi Savalls ensembler. Han har også sitt eget Ensemble Kapsberger. Lislevand, hvis soloinnspillinger har vunnet en rekke priser, har vært professor i lutt og historisk fremføring ved Trossingen Musikhochschule siden 1993.

Lislevand er en norsk musiker av europeisk storformat, – mer kjent utenfor landets grenser enn innenfor. Utgangspunktet er middelaldermusikk, men Lislevand gir musikken nytt liv og låter som en barokkmusikers drøm om fremtiden. Han er veldig aktiv og har omtrent 200 reisedøgn i året. Lislevand er bosatt i Italia og er professor i lutt og historisk framføringspraksis i Tyskland, – og lidenskaplig opptatt av energien det gir å spille på lutt.

Berit Opheim er en av våre mest ettertraktede folkesangere. Med ei nyfiken holdning til musikk har hun stadig funnet nye uttrykk, blant annet i tidligmusikk, middelaldermusikk, samtidsmusikk og improvisert musikk. Den musikalske allsidigheten hennes har vunnet mange lytterskarer på tvers av sjangrene, og ho leker seg stadig i krysningsfeltet mellom dem. Opheim begynte karrieren på slutten av 1980-talet, og er kjent for sin konsentrerte formidling, sceniske ro og dypvarme stemme.

Arrangementstidspunkt/konsertstart : 19:30
Dørene åpner : 18:30
Varighet: Ca 90 minutter
Ledsager = Gratis uten billett, må vise gyldig ledsagerbevis

Rudie Sounds

Freddy og Miguel fra Rudie Sounds har i en årrekke holdt dansegulv i Oslo varme, og denne fredagen i januar tar de med sitt utsøkte utvalg av vintage jamaikansk musikk til Storgata 36! Det blir boss reggae, ska, rocksteady og garantert en god start på det nye året!

Viser bare de nyeste 400.