Nytt på skogen: Nye evenement

The Electric Buffet

The Electric Buffet presents a smorgasbord of fresh new electronic music from four Oslo-based electronic artists – all performing new material LIIIIIIIIIVE!!! The show starts at 21.00 sharp so come early to get the best seats and catch it all ;P

Trio Katastrofa

Wild Balkan and heavy polskas! With improvisation as the base Trio Katastrofa cook up melodies from Bulgaria and the Nordics.
The trio consists of the accordionist/pupeteer Matija Solce from Slovenia, violinist virtuoso Sofia Högstadius from Sweden and the multi genre Swedish-Chilean drummer Stefan Hedborg.
Supporting Dj: TBA!

Kompressorkanonen

Kompressor’n kjører ny elektronisk musikk-soirée på Mir. Sjappa ligger fortsatt i Toftes gate og det er fortsatt helt gratis å komme inn. Vel møtt :)

Heart Asks Pleasure First : DJ Tante Gerd + Are Fuzz

I en retrofuturistisk samtid der alt, inkludert livet selv, foregår etter innfallsmetoden, spiller Tante Gerd og Are Fuzz opp til dans for Mir-folket.
I/you/they wave

21-01
CC: gratis,-

#Djs

Jazz is the teacher

Rombjørn spiller gammel jazz fra 60 – 70 tallet på ekte vinyl.

#Dj

Norsk Interplanetarisk Selskap

Norsk Interplanetarisk Selskap spiller Spacedisco, Northern Lights Soul og GAMMAL R’n’B. Groovy, vrient og vidunderlig. Det er en Dijay altså.

SYNC

SYNC er techno, elektro, dub, acid og funky, dansbare, psykedeliske live elektroniske jammer med trommemaskiner, synther og samplere. Av og til med vokal eller instrument.
En liten gruppe musikere improviserer live, med den intensiteten og uforutsigbarheten det alltid innebærer! Blir det samspill? Virker de 200 kablene? Får de SYNC??
For publikum er det vanskelig å ikke danse med begge armene over hodet.
Robin henter deltagere fra fjern og nær, her finner vi både stjerner og ukjente artister som Syncer sammen.

MPC 1000 – Mischa
MPC 2000XL – Robo
MPC Live – Åsmund
med
DJ Helene Rickhard!

MirQuiz

Mengder av spørsmål om alt og ingenting – som vanlig.

Skumle planer om å ha geografi-tema i musikken… Velkommen alle!!
#quiz

Arttalks

New Exhibition:

ZOYA TAYLOR:
Born in Vancouver, Canada, early childhood in Germany, raised in Kingston, Jamaica and a resident of Oslo for more than twenty years, she now feels herself to be both of many places and no place at all.

Vernissage kl. 19:00 – free entrance

Arttalks begynner kl. 20:00 – free entrance

Arttalks begins at 8pm
Interviews & Performances from:

ZOYA TAYLOR
we’ll hear more from this fascinating artist about her new exhibition which focuses on small picutres.

B DA SUFI – Sene-gambian rapper converses on his new blues-hip hop fusion ablum “Flowing into the Blues”.

MUNCH MALO
a visual artist who is launching a new chocolate inspired by, and featuring, Edvard Munch.

ARMAN SURIZEHI
comedian and actor who has enjoyed a lot of success on social media and web tv in the last years. Soon to be on TV??

Hver Arttalks invitere vi 4-5 kunstnere for et intervju og for å vise oss litt av hva de holder på med.

Filmskapere, forfattere, dansere, musikere, regissøre, skuespillere + kan oppleves.
Publikum kommer nærmere kunstnere og kunstere kommer nærmere publikumet!

fra kl. 20:00 – 22:00

gratis inngang

Artist Talk – Anders Holen

Velkommen til Artist Talk med Anders Holen!

Anders Holen er aktuell i utstillingen Sol og vår i januar – Neste generasjon i norsk samtidskunst, der han er en av seks unge kunstnere. Holen arbeider med skulptur og installasjon og grunnlaget for hans kunstnerskap baserer seg på en interesse for objektorientert filosofi, samt teorier om objektenes potensiale og virkningskraft. I skulpturene hans finnes det en bakenforliggende undersøkelse av hvordan alle ting er situasjonsbetinget og hvordan historisk fremstilling kan lades med verdi og betydning.

Anders Holen (f.1986) bor og arbeider i Oslo. Holen er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og arbeider med skulptur og installasjon. Hans kunstneriske prosess er beslektet med et objektorientert tankesett, der ønsket om å forstå verden uten mennesket i sentrum står sentralt. Holens arbeider er vist ved steder som Contemporary Art Centre Vilnius, Kunsthall Oslo, Helper Projects, New York, og Vigeland Museet under Skulpturbiennalen 2017.

Artist Talk – Miriam Hansen

Velkommen til Artist Talk med Miriam Hansen!

Miriam Hansen er aktuell i utstillingen Sol og vår i januar – Neste generasjon i norsk samtidskunst, der hun er en av seks unge kunstnere. Hun arbeider med installasjon og video, der objekter, materielle prosesser og levende organismer plasseres sammen for å danne helhetlige miljøer. Siden 2015 har planter og vekstlys vært sentrale elementer i hennes installasjoner. Utformingen av installasjonene skjer med utgangspunkt i plantene og deres spesifikke mytologi, historie og funksjon.

Torsdagsforedrag: Ina Hagen om Miriam Hansen

Velkommen til foredraget “Heksesabbat – Myter og normbrudd i Miriam Hansens kunstnerskap” med Ina Hagen.

Den myteomspunnede giftplanten Bulmeurt er sentral i Miriam Hansens verk Since You Seldom Spoke,You Were Rarely Wrong (2018-19) som vises i den aktuelle utstillingen Sol og vår i januar – Neste generasjon i norsk samtidskunst. I dette foredraget vil kunstner og skribent Ina Hagen diskutere koblingen verket har til heksekunst, Heksen som motkulturelt ikon og hennes aktualitet i samtidskunsten.

Ina Hagen (f. 1989) er kunstner og skribent basert i Oslo. Hun bidrar regelmessig til det nordiske nettstedet Kunstkritikk og har skrevet for en rekke ulike nett- og papirpublikasjoner for kunst, kultur og byplanlegging, samt for utstillinger og egenutgivelser. Hagen har en bachelorgrad i kunst fra Kunsthøyskolen i Oslo (2014) og er nesteleder for UKS (Unge Kunstneres Samfund), et visningssted for internasjonal samtidskunst og en landsdekkende medlemsorganisasjon for kunstnere. Hagen driver den diskursive plattformen Louise Dany sammen med kunstner Daisuke Kosugi.

Market: The Fashion Archives

The Fashion Archives offers vintage, 2nd hand, designer clothes and accessories from some of Oslo’s best fashionistas, collectors, slow fashion brands and bloggers, in addition to good vibes, music and food and drinks for sale if treasure hunting makes you hungry. Open from 12:00-17:00!

Progkjeller#10: PYSJ/Electrond/Laconic Zero + DJ Monde Arabe

PYSJ
PYSJ elsker gulfargens enkelhet og en kompleks blanding av musikalske påvirkninger – teksturrike bevissthetsstrømmer, så vel som det minimalistiske og repetitive. I dette settet tar de publikum fra et fritonalt droneland til et funky discoland! Dans med oss!

PYSJ på Spotify: sptfy.com/Mns
PYSJ på YouTube: www.youtube.com/channel/UCK…

ELECTROND
Electrond er Trond Gjellum, trommeslager i progrockbandene Panzerpappa og Suburban Savages. Som Electrond spiller han analoge synther, laptop, perkusjon, ymse elektroniske duppeditter, og synger snurrige sanger om alt og ingenting, pakket inn i et lydbilde som der analog varme og det kjølige digitale går hånd i hånd i et musikalsk univers inspirert av alt fra Kraftwerk, Goblin og Tangerine Dream via King Crimson, John Carpenter og Cabaret Voltaire til Nine Inch Nails.

LACONIC ZERO
Kompromissløs og knallhard elektro-metall leveres av Trond Jensen. Dette enmanns støyrock orkesteret har fått langreist ros fra blant andre The Wire, Lightning Bolt og produsent-legenden Kramer. Den nye fullengderen “Sun To Death” (Handmade Records) ble kritikerrost for sitt utfordrende og surrealistiske uttrykk.

Kunstnersamtale med Victor Lind og Simon Stranger

Den kritikerroste forfatteren Simon Stranger og kunstneren Victor Lind møtes til en samtale rundt noen av livets store spørsmål. Med utgangspunkt i Victor Linds utstilling «Hva betyr det at Martin Heidegger er vestens største tenker i det 20. århundre?» og Simon Strangers siste roman «Leksikon om lys og mørke» vil de snakke om antisemittisme, hva som er rett og galt, etikk og estetikk, kunsten og livet.

Simon Stranger (f. 1976) er fra Oslo. Han har siden debuten i 2003 utgitt en rekke bøker for barn, ungdom og voksne, og ble i 2014 nominert til Nordisk Råds Litteraturpris for De som ikke finnes. Bøkene har høstet svært gode kritikker og er oversatt til femten språk. «Leksikon om lys og mørke» er hans femte roman for voksne og er fortellingen om Strangers jødiske svigerfamilie og krigsforbryteren Henry Rinnan.

Minikonferanse 9.3. om Heidegger og de svarte heftene

Hva betyr det at Heidegger er Vestens største tenker i det 20. århundret?

Victor Linds videoinstallasjon “Hva betyr det at Heidegger er Vestens største tenker i det 20. århundret?” tar for seg forholdet mellom filosofen Martin Heidegger og den jødiske poeten Paul Celan i lys av den pågående publiseringen av Heideggers såkalte Svarte hefter (2014 –). Publikasjonene, som inneholder utprøvende formuleringer og tekststykker fra 30- til 70-tallet, har gjenopplivet kontroversen om Heideggers nazisme og antisemittisme. Konferansen tar utgangspunkt i spørsmålet som blir stilt av Linds verk, og vil utforske de svarte heftenes betydning for vår forståelse av Heideggers tenkning fra ulike perspektiver.

///Program///
(med forbehold om endringer)

09:30 – 10:00:
- Registrering/kaffe

10:00 – 10:30:
- Innledning ved Gustav Jørgen Pedersen og visning av Victor Linds “Hva betyr det at Heidegger er Vestens største tenker i det 20. århundret?”

10:30 – 10:45:
- Hein Berdinesen (HVL) & Lars Petter Storm Torjussen (UiB) “Presentasjon av kommende antologi om Heidegger og de svarte heftene”

10:45 – 11:45:
- Hans Ruin (Södertörn Högskola)
“Att tänka det hebreiska arvet – Heidegger, Bultmann och Jonas som läsare av Paulus”
-Forberedt respons (tba) og spørsmål fra salen

11:45 – 13:00:
- Lunsj

13:00 – 14:00:
- Anne Granberg (UiB): “Fra besluttsomhet til skjebne: Heidegger og nazismen”
- Lars Holm-Hansen: “Heideggers metapolitikk”
- Forberedt respons (Ørjan Steiro Mortensen) og spørsmål fra salen

14:00 – 14:15:
- Pause

14:15 – 15:15:
- Nils Gilje (UiB): “Hitlers filosofer – Heidegger og nazi-filosofien i ‘Det tredje rike’”
- Rune Fritz Nicolaisen (UiB): “Hva er det som gjør Heideggers tenkning så spesiell i filosofiens historie, og hvorfor er det så mange som helst vil glemme ham?”
- Forberedt respons (tba) og spørsmål fra salen

15:15 – 15:30:
- Visning av Victor Linds “Hva betyr det at Heidegger er Vestens største tenker i det 20. århundret?”

15:30 – 16:30:
- Åpen samtale mellom deltagerne og publikum

16:30
- Avslutning ved Gustav Jørgen Pedersen

Arrangører: Gustav Jørgen Pedersen, Julie Leding, Egor Letov og Ingrid Halland, i samarbeid med Kunstplass og Victor Lind.

Faglige spørsmål stilles Gustav Jørgen Pedersen pedersen.gustav (at) gmail.com

NB! PÅMELDING KREVES – innen 6.3.
Deltageravgift inkl. lunsj: 100,- , 50,- for studenter/pensjonister
For påmelding, Vipps KUNSTPLASS #76306
eller kontakt Henriette Stensdal: henriette@kunstplass5.no, mobil 91748241

VICTOR LIND «HVA BETYR DET AT MARTIN HEIDEGGER ER VESTENS STØRSTE TENKER I DET 20. ÅRHUNDRET?»

Kunstplass har gleden av å ønske velkommen til Victor Linds utstilling «HVA BETYR DET AT MARTIN HEIDEGGER ER VESTENS STØRSTE TENKER I DET 20. ÅRHUNDRET?».

Victor Lind har vært en viktig kunstpolitisk stemme i Norge siden 1970-tallet. I sine arbeider problematiserer han historieskriving, offentlig hukommelse og det kollektive minnet.

Kunstplass samarbeider for 8. år på rad med Human International Film Festival 25.2. – 3.3. og Victor Lind er med denne utstillingen årets festivalkunstner.

Victor Lind om «HVA BETYR DET AT MARTIN HEIDEGGER ER VESTENS STØRSTE TENKER I DET 20. ÅRHUNDRE?»

Verket tar opp forholdet mellom dikteren Paul Celan og tenkeren Martin Heidegger. Det er gjennom dette forholdet jeg stiller spørsmålet i verkets tittel.

Møtene mellom Celan og Heidegger reiser påtrengende spørsmål om forhold mellom kunst, filosofi, politikk og etikk, som er aktuelle i Vestens situasjon i dag: Er kunst et uttrykk for filosofi? Bør en filosofi også vurderes etter sine politiske påstander? Kan filosofen forsvare det uhyrlige og samtidig være ‘stor’? Hvorfor leter poeten etter etiske svar?

Har det noe å si for kunsten og kunstens vilkår at Heidegger hylles som vestens største tenker i dag? Jeg antyder dette spørsmålet i et verk som ligger i et skjæringspunkt mellom kunst, filosofi og politikk. Jeg kan ikke unnlate å stille dette spørsmålet fordi det er vanskelig.

I 2014-15 ble Heideggers «Svarte hefter» (tenkedagbøker) publisert, og disse gjør hans nazistiske og antisemittiske standpunkter tydelige og tilgjengelige.

Tenkeren Martin Heidegger og poeten Paul Celan – for meg og mange etterkrigstidens største dikter – leser hverandres verker og oppsøker hverandre flere ganger. Celan var sterkt påvirket av Heideggers skrifter og sliter med å forene sin beundring for Heideggers ideer om litteratur med sin avsky for filosofens nazistiske fortid.
De hadde kontakt fra 1951 til 1970, og Celan besøker Heidegger i 1967, 1969 og 1970.

Dikteren Paul Celan roper gjennom sin diktning inderlig til oss fra massegravene. Celan selv satt i arbeidsleir under krigen fordi han var jøde. Begge hans jødiske foreldre ble deportert, satt i konsentrasjonsleir og døde der. Hans inderlige kjære mor ble drept av nakkeskudd.

Dette er en videoinstallasjon med animasjoner, foto, tekster og lyd.
Den er i tre deler, med ulike lengder, som kjøres samtidig på tre felt.
Sammenfall av bilder på de tre feltene vil gjentas etter 116 år, 70 døgn, og noen timer og minutter.

SE OGSÅ:
Lørdag 9. mars: Minikonferanse om Heidegger og de svarte heftene

Torsdag 28.februar 18:00: Kunstnersamtale: Victor Lind og Simon Stranger

Takk til Fritt Ord for støtte til utstillingen/arrangement, og til Kulturrådet og Kulturetaten for arrangør-/driftstøtte.

Klassisk på Kampen med KIT Trio

*KIT trio *spiller musikk for enhver musikkelsker. Besetningen mezzosopran, fiolin/bratsj og cello tilbyr et unikt sound. Trioen har klassisk musikk som sin ledesnor, men de har også innslag av folketoner og jazzstandarder på sine konserter. Med egne arrangementer av håndplukkede låter leker de seg gjennom de musikalske mulighetene besetningen deres gir dem. Uttrykket deres er nedstrippet og ærlig, og de varmer ethvert publikum med sin åpenhjertige tilstedeværelse.

https://www.facebook.com/events/440072496533621/

Programmet denne søndagsmatiné inneholder alt fra tyske romansesanger og nordisk senromantikk til jødisk cabaretmusikk, brasilianske melodier og fransk opera. Der eldre komponister som Offenbach, Elling, Strauss og Bizet får sin rettmessige plass, inkluderer vi også litt yngre stemmer, som Milhaud og Villa-Lobos. Et utvalg av deres klassiske favoritter !

*Therése Thylin – Mezzosopran
Isa Caroline Holmesland – Fiolin/bratsj (Oslo Strings)
Kaja Fjellberg Pettersen – Cello (Oslo Strings) *

KIT Trio med franske sangen Mon Histoire (D. Milhaud) https://www.youtube.com/watch?v=rD1SaM3cQng

KIT Trio med arien Habaneran (G. Bizet) : https://www.youtube.com/watch?v=xVzuC9RGC_0

Billetter i baren. kr 150 per pers

Café Society Oslo

Velkommen til den tredje CAFÉ SOCIETY OSLO!

Tricia Boutté – vokal
Lars Frank – saxofon, klarinett
Bjørn Vidar Solli – gitar
David Arthur Skinner – piano, MC
Svein Aarbostad – kontrabass
Joseph Wiggan – steppdans

Of Grace And Hatred

Lørdag 16. mars // Dører åpner 20:00 // CC: 100,- (18+) / 50,- (u18)

Bergensbandet Of Grace And Hatred er resultatet av frustrasjon, aggressivitet og latter. Låtmaterialet er hardpakket med melodibasert nådeløshet i skadelig tempo. Om det er punk, hardcore eller samurai-core for den del kan publikum få avgjøre, for bandet er det gjennomslagskraften som står i lederposisjon.

Med medlemmer fra blandt annet Social Suicide, Sectarian Love og Tirades er det ingen tvil om at erfaringen er på plass hva konsertvirksomhet angår. Energi, treffsikkerhet, melodi og frustrasjon er nøkkelord for hva som kan forventes når firkløveret tar løs.

Of Grace and Hatred slapp i høst debutskiva "Toxic Vows» på Loyal Blood Records (Barren Womb, Bokassa, mm.) og har mottatt strålende kritikker inn- og utland.

Fans av band som Blood Brothers, The Locust, The Armed, Drive Like Jehu og Converge bør kjenne sin besøkelsestid når Of Grace And Hatred inntar hovedstaden.

Tøyen Impro – Improteater Nivå 2

Improteater for nybegynnere-kurset lærer deg nyttige verktøy for improvisert teater gjennom lek, læring og spontanitet.


Improteater Nivå 2 lar deg bruke verktøyene til å skape fortellinger og skape scener sammen, samt å lære nye verktøy.

​​Hensikten med kurset er å gjøre deltakerne tryggere på seg selv og verktøyene man bruker. Det er fortsatt fokus på trygge rammer og inkludering, slik at ingen må gjøre noe de ikke er komfortable med.

Alle kurs går over to dager, lørdag og søndag fra 10-15 og 11-16 og er for deltakere fra 18 år og oppover. Begrenset antall plasser.

Improteater Nivå 2 krever at du har tatt Improteater for nybegynnere.

Hvis du har tatt kurs andre steder og ønsker å begynne rett på Nivå 2 ber vi om at du kontakter oss før påmelding.

Promoe & Don Martin releaseparty

John Dee | 15. februar
Releaseparty: Promoe & Don Martin
Support: Nalband, DJ Chali

De to skandinaviske hiphop-legendene Promoe og Don Martin har laget plate sammen, og inviterer til slippfest på John Dee.

Albumet «Public Enemy» er en kort og konsis plate for en tid i konflikt og krise. Alle som har sett Looptroop Rockers eller Don Martin live skjønner at det blir fest når gutta har releaseparty for den nye plata. Og med så solide kataloger i baklomma hver for seg er det duket for en legendarisk kveld. Med seg har de LTRs egen CosMIC.

«Norsk-svensk samarbeid på sitt beste.» (Dagsavisen 5/6)

«Som album generelt er «Public Enemy» derimot et helstøpt prosjekt. Et opprørsk manifest som har preget begge rappernes karrierer siden dag én, men i dag føles mer aktuelt enn noensinne.» (Dagbladet 5/6)

«Jag kan verkligen inte norska överhuvudtaget. Vågar därför inte ens kommentera något om Don Martins verser. Men ljudmässigt låter de bra i alla fall.» (Nöjesguiden)

Lansering: Tenker hjernen? språk, menneske, teknikk

Litteratur på Blå og Vidarforlaget inviterer til lansering av Arild Utakers nye essaysamling “Tenker Hjernen? språk, menneske, teknikk”.

Boken prøver å si noe om språklighet som et grunnleggende trekk ved vår menneskelige eksistens. Den tar opp sammenhenger mellom språk og tenkning, tenkning og kunnskap, kunnskap og vitenskap, og den knytter språket til kroppen, til øre og øye, hånd og munn, og til eldre og moderne kommunikasjonsteknologier eller «språkteknologier», fra tale til skrift og fra telegraf til telefon. Den gir innsikt i gamle og nye betydninger av grammatikk, logikk, retorikk og etikk, utvikler begreper om teknologi og teknikk, fremhever feiltakelser og ufrivillig viten som veier til sannhet og den snakker om språkets grenser. Ikke minst fører den leseren inn i tankene til noen av dem som har tenkt best om språk.

I panelet sitter nevropsykolog og forfatter Ylva Østby, Remi Nilsen fra Le Monde Diplomatique, sosiolog Øyvind Pålshaugen, filosof Amund Børdahl og Arild Utaker.

Velkommen til lansering og samtale om hjernen, språk, sansning og teknologi.

Dørene åpner 19:00. Samtalen begynner 19:30.

Seminar: Tradisjonskunst og kritikk

Kva er eigentleg kritikk? Korleis vurderer ein kvaliteten på tradisjonskunst, og kva krevst for å vurdere han? Er det annleis enn for annan kunst? Må ein formulere kritikken ulikt for eksperten og for allmennlesaren? Og kva slags tradisjonskunstkritikk vil vi ha?

Magasinet Folkemusikk inviterer til seminar på Tradisjonskunst og folkemusikk, Universitetet i Søraust-Noreg, Rauland, høgborga for kritisk refleksjon kring tradisjonskunsten i dag.

I panelet sit

  • Ånon Egeland (USN, Folkemusikk)
  • Bodil Akselvoll (USN)
  • Kjell Bitustøyl (Telemarksavisa, redaktør i Spelemannsbladet 1997–2007)
  • Marianne Lystrup (Folkemusikk; journ., red. og kritikar i Vårt Land 1976–2014).

Ordstyrar: Audun Stokke Hole, redaktør for magasinet Folkemusikk

Vi sest på Rauland internasjonale vinterfestival, USN Campus Rauland torsdag kl 10–12!

Norsk for mødre på Torshov

Velkommen til Norsk for mødre på Deichman Torshov!

Dette er en samtalegruppe/internasjonal barselgruppe med fokus på norsk språk og utfordringer vi møter som mødre til små barn i Oslo.

Her kan du som gravid eller mor til små barn, en gang i uka snakke med andre mødre og slik styrke ditt språk og kunnskap relatert til foreldrerollen.

Tema er blant andre:
-klær og utstyr for små barn
-kosthold og hva er matpakka
-sykdom og smitte
-helsestasjon, fastlege og legevakt
-utvikling, personlighet, atferd og psykisk helse
-levering og henting i barnehage
-foreldresamtale og foreldremøte
-aktiviteter i og utenfor hjemmet
-barnevern og barnehagens plikter
-barn med flere språk

Praktisk informasjon:

▪ Det er gratis å delta
▪ Vi møtes torsdager kl 12.00-14:00
▪ Du må kunne litt norsk for å ha utbytte
▪ Barn kan være med, vi arrangerer barnepass om ønsket

Arrangement i regi av Nabo Oslo.

Påfyll: frokostforedrag om “Bygården – Historier om drømmer, virkelighet og norsk boligpolitikk”

Brian Cliff Olguin og Mirjam Sorge Folkvord har skrevet boka "Bygården – Historier om drømmer, virkelighet og norsk boligpolitikk", som tar utgangspunkt i livet i en bygård på Søndre Åsen på Torshov.

Hva skjer i et område når store deler av en kommunal bygård selges på det private markedet? I møte med menneskene som bor der forteller de historien om norsk boligpolitikk og en bygård som i nesten hundre år har vært i kommunens eie, men som nå står ovenfor et tidsskille. Det er en historie om fortid og nåtid, om de som er innenfor og de som faller utenfor.

Foredraget er gratis og åpent for alle, men man må melde seg på. Vi byr på frokostservering med enkel brødmat og kaffe og te.

Hjertelig velkommen til påfyll for kropp og sinn!

Påmelding til torshov@deichman.no, tlf: 22 22 29 84 eller kom innom biblioteket.

Drop-in lesesirkel

Deichman Torshov inviterer til drop-in lesesirkel tirsdager 17.30, i odddetallsuker. Det er ingen behov for å ha lest noe på forhånd – vi leser dagens utvalgte tekst sammen i gruppa.

Vi diskuterer en ny novelle og et nytt dikt hver gang, og hva vi leser er en overraskelse. Bibliotekaren velger litteratur og leder lesefellesskapet. Vi stopper underveis i lesingen og snakker om det vi har lest. Denne måten å dele lesing på kalles shared reading og er inspirert fra England, der flere hundre grupper samles hver uke for å lese sammen. Velkommen! Passer for ungdom og voksne. Lesesirkelen er gratis.

Liker du denne måten å lese på så er det mulig å gå på lesesirkel hver uke, det arrangeres nemlig også drop-in lesesirkel på Deichman Hovedbiblioteket kl 17.30, tirsdager i partallsuker.

Sjekk vår arrangementskalender for oppdatert informasjon og andre arrangement.

Utstilling: BAROQUE GROTESQUE – for synhets glede

BAROQUE GROTESQUE
– For the Delight of the Eye

“Beauty is the perfection of sensual knowledge as such. Beauty is in the experience and is tied to the subjective.”
– Aesthetica, Alexander Buamgarten (1714-1762)

Kunstfotografi utstillingen Baroque Grotesque av norsk-amerikaneren Tom Garretson søker en ny formell poesi som bærer skjønnhet frem til hvor styggheten befinner seg. Ved å bruke kjente historiske gjenstander fra oldtidens kunst og arkitektur i både Hellas og Roma, samt fra renessansen og barokkens tid, fusjonerer Garretson disse fotografiske bildene med manipulerte “stygge” figurative gjenstander av moderne tider. Dette resulterer i en visuell transformasjon der publikumets gjenkjennelse og fantasi går hånd i hånd. Barok Grotesque – For synets glede.

THE CONCEPT

Five years studying art history and aesthetic philosophy has served as a springboard for my latest art photography project, Baroque Grotesque. The inspiration derives from studying the aesthetic theories of philosophers such as Plato, Aristotle, Kant, Baumgarten, Baudrillard, Nietzsche, Danto, and many others. However, it was never my intention to repeat their postulations in my work but to instead respond visually to their ideas. Theory and rhetoric destroy the poetry in art.

Cultural perceptions and ideals of beauty and unattainable perfection is something I’ve used in the extreme in this project. Instead of repeating these cultural assumptions, I have instead sought to apply such aesthetic theories in exaggeration, in distortion, so as to seek out the ugly, the dissonant, the perverse and the grotesque to create new forms of visual poetry.

My process has been to photograph objects of antique art and architecture from Ancient Greece, Ancient Rome, the Renaissance, and the Baroque era, found in collections housed in London, Paris, Naples, and Rome. Also, contemporary objects such as a corpse, tires, car wreck, etc. considered “ugly” were photographed. These figurative objects were in turn transformed into completely abstract images, and then again further manipulated (cut-up, kaleidoscope, depth layering, mirror symmetry) so as to change them back into something approaching the figurative within the viewer’s mind. The meaning of the works is entirely subjective, allowing the viewer to access their own free-association from their subconscious.

Further, I have used the characteristics of the baroque era as my modus operandi and guidelines: pictures are infused with an emotional intensity; they capture a moment of time, frozen; instability plays a key role, playing on diagonals, energy and movement, inviting the viewer to come closer into the work to become directly involved in creating their own meaning which may not be found in the work’s original intent; and finally, it is a play on the real, the idealized becoming not idealized, where interrupted contours fuse with the effects of light to direct the viewer’s focus into their own reflected psyche. The Baroque fascination with trompe l’oeil is also a direct influence on this project. All of these works adhere to the Baroque aesthetic in the context of the photographic image but in non-traditional methods and forms, exaggerated, theatrical and extravagant. Pareidolia, the psychological phenomenon in which the mind responds to a stimulus to perceive a familiar pattern where none exists, plays a significant part in this exhibition’s works.

Baroque Grotesque takes beauty into the realm of the “ugly”, to seek out a new formal poetry. The canon of Western art becomes unrecognizable, but its style is recognizable by the viewer, connoting something they feel they have seen, but cannot exactly place. The works are transformed, becoming entirely different works which exist solely inside the mind of the viewer. The original meanings are lost, re-created by the viewer’s responses to the work. Photography is used in an entirely non-traditional format.

BAROQUE GROTESQUE
Utstillingsdatoer: 14.-24. March 2019
Vernissage: Thursday, 14. March ~ 18-20h (6-8pm)
Galleri Schaeffers Gate 5
Schæffers gate 5, 0558 Sofienberg, Oslo
tel (+47) 45218078
kontakt: Mark Steiner

website: http://schaeffersgate5.no
email: schaeffersgate5@gmail.com
facebook: facebook.com/SchaeffersGate5
instagram.com/schaeffersgate5

Open normally during exhibitions on
Thursdays & Fridays* (4-7pm), Saturdays & Sundays (12 Noon – 4pm)

Artist Contact:
Tom Garretson
Tel. (+47) 481 45 048
info@tomgarretson.com
www.tomgarretson.com

TOM GARRETSON
biography 2018

Tom Garretson is a multi-disciplinary Native American/Norwegian artist working in the fields of art photography, music, writing, theatre and performance art.

In the late 1970’s as a teenager he was active in New York City rock/art underground scene based around the infamous nightclub Max’s Kansas City. That scene’s infusion of renegade art, literature, alternative music, theatre and film would have a lasting influence upon him. Simultaneously, at the age of 15, he was introduced to the music, films and art of the Weimar period by an elderly refugee German librarian. This provided him with a life-long interest in German Expressionism, Surrealism, Dada, and in the films, theatre and art works of that period. Ultimately this resulted in the recording Sound and Smoke: The Music of the Berlin Cabaret Era, a project he instigated and produced in 2004, after receiving a grant to do research in Berlin. The CD received international accolades, with noted German historian and author of the period Peter Jelavich writing, “This is the best modern recording of Weimar cabaret music I’ve ever heard — and I’ve heard a lot!”

Garretson received his education in Musicology, Composition and Poetic Drama at New York University, and studied Jazz Guitar at Loyola School of Music in New Orleans. In 2010 he received his degree in Art Photography from the Oslo School of Art Photography (Oslo Fotokunstskole). Further, he decided to complete his studies in Musicology at the University of Oslo, while simultaneously obtaining a bachelor’s degree in art history. He completed his master’s degree in art history in 2016 there also, writing his thesis on “Dancing on the Abyss: George Grosz, Otto Dix, Christian Schad and the Influence of Cabaret Culture.”

As a musician and composer, he performed with Burnt Sienna, Cosa Nostra, and The Flames of Paradise. He has produced numerous albums for Lydia Lunch, Einmal Kommt die Liebe, the Ophelia Orchestra, and as executive producer for Karin Krog, Silje Nergaard and Arve Tellefsen, as well as produced demos for Anne Grete Preus and the artist Tom Hugo.

From 1990 to 2004 he worked in the music industry, gaining extensive professional experience as a producer, director, and as a consultant in marketing and promotion. He has been employed by PolyGram to head the labels Verve Jazz and Phillips Classics in Norway; as Label Director for Sony Music he oversaw Columbia Jazz and Sony Classics in Norway; as a live event producer for NGM (London and Oslo) producing stadium concerts, musicals, and tours with internationally renowned classical and jazz musicians and singers such as Dame Kiri Te Kanawa and Shirley Bassey, among others.

In 1998 he formed his own creative arts and management company WildStar World with the intention of using his considerable professional experience in marketing, promotion and contracting, in the interest of furthering his own and other artists’ artistic endeavors. His first signing to his company was in the management of acclaimed artist Lydia Lunch, whom he continues to have a close association with today. He also managed the jazz singer Silje Nergaard’s career, raising her status from “a dead artist” in the industry to becoming the best-selling jazz artist in Norway, and the no. 2 best-selling jazz artist in Europe, after obtaining a recording contract for her with Universal Music. Universal Music also hired him as an independent promotion and marketing expert, resulting in three consecutive no. 1, platinum-selling albums for that artist. He also booked national and international touring for Nergaard, traveling to Asian countries and also spent three weeks in Germany for a National Representation Tour with the Crown Prince of Norway, HRM Prince Haakon, hired by the Foreign Service (Utenriksdepartement) in Norway to produce the tour in 2002. In 2004, he decided to leave the music industry and devote his time to studies and to focus on his own creative works.

As an actor, writer and performer he has appeared in his own avant-garde performances such as the AlterPorn Cabaret in Oslo, Norway, and in numerous Edward Weiss Off-Broadway theatre plays in New York. He has also performed his own dramatic poetry performances in the US, Norway and Italy. His photographing of transvestites was featured in the first episode of NRK TV’s Jentene Fra Toten (The Girls from Toten) in 2010. In 2012 he played the part of “Diablo” in A Short Film About Incompetence directed by Matt Willis-Jones. He has also lectured at the University of Chicago in Paris in 2015 on “Art Versus Commerce: The Struggle for Artistic Independence”, and again in 2017 on “Berlin Cabaret is at the Heart of Transgression”, for their Transgressive Cultures Conference. He has also appeared on NRK P2 National Radio discussing Berlin cabaret as an art form.

His writings and photography have appeared in many magazines, newspapers and books in the USA, the UK and Norway. Most recently his photographs of Lydia Lunch were featured in the French television series Vernon Subutex, written by Virginie Despentes, and also in Pleading the Blood: The Art and Performances of Ron Athey (Intellect Books Ltd., 2013), The Gun Is Loaded (2008) by Lydia Lunch, and No Wave by Marc Masters (2007), both published by Black Dog Publishing UK. He was also a regular contributor of writing and photography to Paraphilia Magazine (USA and UK) from 2008 to 2013. He has exhibited in the USA, China and in Norway in solo and group exhibitions of his photography, also mixing performance art with photography and involving the public as active performers in his works.

In June of 2008, he was invited to perform with noted artists Annie Sprinkle and Elizabeth Stephens at the European Cultural Capital 2008 festival, in Stavanger, Norway. The performance caused a media riot and quickly became an exercise in media manipulation and self-righteous censorship. He also recorded, wrote and produced an album with Sprinkle and Stephens, entitled Love Art Lab, (Provocateur Media, 2008) using the pseudonym of “Guttersaint”. In August the following year, he was invited to perform his work “Burning Lights” at the Venice Biennale’s Spanish Pavilion, for a live performance hosted by Sprinkle and Stephens, for their Eco-Sexual Blue Wedding to The Sea. He was also the event photographer. That same year he collaborated with the Iranian art photographer Adel Bonakdarpour under the moniker of Phototerroristas, in a work titled US THEM, using photography and performance to explore terrorism, the work of Dr. Stanley Milgram, and negative categorization and objectification in juxtaposed photographic images with confrontational, manipulative behavior. In 2011, he completed a three-year “Exquisite Corpse” art photography project titled “On Pleasure” with Lydia Lunch and the Chinese artist Joyce Lui Ying. In 2012, he performed a photographic performance art piece in his solo art exhibition at the Låvegalleriet, Galleri Lyshuset, in Skarnes, Norway, titled Name Your Poison.

Garretson continues to work as an independent artist working outside the mainstream, institutionalized art scene, in the disciplines of art photography, music, writing and performance internationally while being based in Norway.

Eyehategod / BLÅ

BLÅ | MANDAG 7. OKTOBER 2019

Mer info kommer snart.

www.blaaoslo.no
www.ticketmaster.no

Viser bare de nyeste 400.