Nytt på skogen: Nye evenement

Kultur- og underholdningsquiz NOVEMBER

Her melder du deg på quizzen for november! – det er fem plasser på hvert bord, og vi har meldt på to lag så vi har totalt ti plasser.

Påmelding ved å skrive i tråden at man kommer. Alle er velkomne!

Quizstart: 19.30

Sarpoetica tirsdag 5. november 2019

Poesi er så mangt og lever ut sine ord i flere kanaler enn før. Denne kvelden har vi forsøkt å samle poeter av forskjellige slag. Og dermed med forskjellige inngangsporter til poesien. I tillegg vil du få et musisk og poetisk gjenhør med komposisjonen Fugleflukt av Karsten Brustad.

Poesi på nett og i bok

Møt Instagrampoet Jon Espen Ajer Stenerød, haikudikter Fredman Lundgård, Mari Oseland som debuterte med diktsamlingen «Oss» i fjor – og blogg-poet Stefan Andreas Sture. Det blir både samtaler og opplesninger.

Fugleflukt av Haukeland, Brustad og Sture

Denne kvelden får vi også et gjenhør med Fugleflukt, et musikkstykke av komponist Karsten Brustad, inspirert av Arnold Haukelands skulptur «Fugleflukt».

«Fugleflukt» er et verk av komponist Karsten Brustad fra Sarpsborg. Verket er skrevet i 2005 og tar utgangspunkt i skulpturen ”Fugleflukt” av Arnold Haukeland. Skulpturen er et internasjonalt berømt kunstverk og ble satt opp på initiativ av Sykehusets venner. Det ble skjenket av Haukeland til Sarpsborg kommune i 1972, og står plassert utenfor Helsehuset i Sarpsborg.

Komposisjonen «Fugleflukt» ble i 2005 skrevet for tre sarpsborgmusikere tilknyttet til Sarpsborg kulturskole, og de vil også fremføre verket denne gangen. Maria Dahl, fiolin, Gjermund Titlestad, gitar og Marianne Aarum, fløyte. I forkant får vi høre Stefan Andreas Sture lese sitt eget dikt inspirert av samme kunstverk.

Dans for voksne: KURUMI KADOYA + HÅKON LIE

Du trur det er slutt på undergrunnen. Og at det blinker retro-alarm når noen sier HARSH NOISE-KONSERT I ET BILVERKSTED, men støyen er fersk og japansk som bare faen, og vi ække hypp på å lefle med den trua der. Ikke du heller. Ikke nå, som vi trenger undergrunn og musikk for hard tid mer enn noen gang.

KURUMI KADOYA spiller på en Drift Box. Hu har den med fra Osaka, der både hun og boksen er laga. For ikke særlig lenge sida, altså. Det blir friskt!!

HÅKON LIE spiller med vinylplater. De er kanskje ikke særlig kantete i seg sjøl, men det er ikke tull det han klemmer ut av dem.

Noen vil ha det firkanta og voluminøst. Andre vil ha det rundt og flatt… Nei æsj. Glem det. Bare kom på konserten. Den starter klokka ni.

For å komme inn når du står utafor porten, må du ringe et telefonnummer: 91831389.

TA MED KONTANTER!

Det koster en hundrings.

Igjen:

Konsert kl 21.
CC 100

Motherload – filmvisning

Syklistforeningens Oslo-avdeling presenterer dokumentaren Motherload. En dugnadsfinansiert film om lastesykler, bærekraft, fellesskap og mobilitet i en bilsentrisk verden.

Filmmaker Liz Canning cycled everywhere until she had twins in 2008. Hauling babies via car was not only unsustainable but took the freedom and adventure out of life, and Liz felt trapped. She Googled “family bike” and uncovered a global movement of people replacing cars with cargo bikes: long-frame bicycles designed for carrying passengers and heavy loads. Liz set out to learn more, and MOTHERLOAD was born.

Ta med en venn som vurderer å skaffe seg lastesykkel, dette er filmen som vil overbevise dem!

Se traileren her: youtu.be/C9lA1rqREVU

Det blir holdt en kort innledning til filmen, og etter visning samles vi til samtale i foajeen ledet av Geir Anders Rybakken Ørslien, redaktør for transportsykkel.no, trebarnsfar og hverdagssyklist.

Begrensa plass, så ikke vent med å skaffe billett!

Billetten er også et lodd, det trekkes fine premier blant alle i salen før filmen.

Filmen har engelsk tale og vises uten undertekster.

Velkommen!

Tamaryn // Some Ember

Tamaryn has been crafting gothic dreampop and soaring shoegaze records for the better part of a decade. With each subsequent release she has both expanded her sonic palette and playfully deconstructed it, the project itself an iconoclastic exploration involving a variety of collaborators and genre-melding that has spanned three previous albums, an EP and a handful of singles. While 2015’s lush Cranekiss marked a synth-inflected left turn for the artist, Dreaming the Dark pushes her sound even further. It’s simultaneously her hardest, darkest record and still somehow her most accessible, landing squarely in the sweet spot between between pop and post-punk.
tamaryn.bandcamp.com

Some Ember has evolved from a solo dream pop bedroom project, tp a four-piece goth rock outfit, then a hardware-based synth duo, and back again.
someember.bandcamp.com

Sissel Endresen – Varige verdier

Utstillingen «Varige verdier» med akrylmalerier og giclèe-trykk av Sissel Endresen
kan ses i Dalype galleri i dag kl 13-17.
Utstillingen står til søndag 20. oktober.

Galleriets åpningstider er onsdag til søndag kl 13-17.
Mandag og tirsdag stengt.

I underetasjen vises malerier av Mona Ranvik og Agnethe Steineger.

Volt: Alexandra Pirici – Movement: Capture and Elusiveness

KODE 1, Festsalen
Nordahl Bruns gate 9, 5014 Bergen

I foredraget vil Alexandra Pirici introdusere sin performative praksis og snakke om nyere forskning på kroppen som et sted for produksjon, både av økonomisk verdi og poetisk mening.

Foredraget starter med Piricis tidligere arbeider, der hun tok i bruk ‘embodiment’ (‘kroppslighet’) for å utfordre og destabilisere monumentale konstruksjoner og fastsatte historiske narrativ. Videre tar hun for seg sin nyere interesse for innfangningen og abstraksjonen av, samt materialiteten og det unnvikende ved bevegelser og den levende kroppen – sett i forhold til eldre og nyere industrielle perioder, fra industriell taylorisme til dagens dataøkonomi

Pirici koreograferer pågående handlinger og performative miljøer som forener dans, skulptur, det talte ord og musikk. Arbeidene hennes handler om monumentalitet eller historien til bestemte steder og institusjoner, for å kunne leke med og omskape eksisterende hierarkier. De reflekterer over historien og funksjonen til gester i kunst og populærkultur, og tar opp spørsmål om kroppen – dens nærvær eller fravær, dens avbildning og avbildningens politikk. Hennes pågående performative handlinger er del av private og offentlige samlinger som levende verk

Alexandra Pirici er en kunstner med bakgrunn innen dans og koreografi som arbeider uten disiplinære skillelinjer innen rekke medier. Arbeidene hennes utforsker ofte stedspesifikke historier, institusjonelle hierarkier, kroppens nærvær og grenser, og gestens funksjon i kunsten.

Arbeidene hennes er blitt stilt ut i tiårsutstillingen Skulptur Projekte Munster 2017; i den 55. utgaven av Venezia-biennalen (den rumenske paviljongen); Tate Modern, London; New Museum, New York; den niende Berlin-biennalen; Manifesta 10; Centre Pompidou, Paris; Museum Ludwig, Köln; The Russian Museum, St. Petersburg; Neuer Berliner Kunstverein; Van Abbemuseum Eindhoven; museet for moderne kunst Warszawa og mange andre steder.

Som en del av Volts presentasjon av Alexandra Piricis arbeid i Bergen, vil hun også holde en workshop for en mindre gruppe deltagere på KODE søndag 20. oktober. Se Volts hjemmeside for informasjon om påmelding til workshopen.

Med støtte fra Bergen kommune – Internasjonal kunst- og kulturutveksling. Programmet til Volt i 2019 er støttet av Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune (KUP), KORO (URO) og Kulturrådet.

Fotokreditt: Alexandra Pirici, Human Landscape, 2019, ongoing action for a live performer and a hologram. Part of Urbane Kunste Ruhr, Ruhr Ding – Territories. Foto: Henning Rogge.

Volt: Alexandra Pirici – Performative Memory – a workshop

KODE 4
Rasmus Meyers allé 9, 5015 Bergen

Søndag 20.oktober 2019 kl. 11:00–15:00

Workshopen er gratis. Den er for utøvere, kunstnere som arbeider med performance, dansere, kunstnere og mer generelt, for folk som er interessert i workshopen.

Denne workshopen er tredelt. Den begynner med en vandring gjennom en av utstillingene ved KODE. Derpå følger en del der workshopdeltakerne skal øve på å gi eksisterende kunstverk ny form gjennom kroppene sine, finne personlige forbindelser til dem og eksperimentere med materialisering og med performative uttrykk for disse nye forbindelsene.

Workshopens siste del består i en generell teoretisk introduksjon til Alexandra Piricis praksis med enactment / embodiment – en form for adapsjon, å gi noe ny form, å uttrykke det på nytt, å skape eller avdekke nye betydninger ved allerede eksisterende kunstverk, kulturobjekter, livsformer eller mediehendelser, samt å forestille seg og fabulere rundt nye, ikke-ennå-eksisterende objekter, hendelser og former.

Alexandra Pirici er en kunstner med bakgrunn innen dans og koreografi som arbeider uten disiplinære skillelinjer og på tvers av en rekke medier, og skaper verk som forener dans, skulptur, det talte ord, musikk og performance. Prosjektene hennes utforsker ofte stedspesifikke historier, institusjonelle hierarkier, kroppens nærvær og grenser, og gestens funksjon i kunsten.

Arbeidene hennes har blitt stilt ut flere steder internasjonalt, blant annet ved New Museum, New York; Centre Pompidou, Paris; Museum Ludwig, Köln; The State Russian Museum, St. Petersburg; Neuer Berliner Kunstverein; Tate Modern, London; Museum of Modern Art, Warszawa; Van Abbe-museet i Eindhoven, og mange andre steder. Hun har også deltatt på Skulptur Projekte Münster, Venezia-biennalen, Manifesta 10 og den niende Berlin-biennalen.

Påmelding:
Begrenset antall deltakere. Hvis du vil delta i workshopen, send en kort biografi og et par linjer om hvorfor du ønsker å delta til: marieATv-o-l-tDOTno
Påmelding innen 17. oktober.

Som en del av Volts presentasjon av Alexandra Piricis arbeid i Bergen, vil hun også holde et åpent foredrag på KODE 1 mandag 21. oktober klokken 20.00.

Med støtte fra Bergen kommune – Internasjonal kunst- og kulturutveksling.
Programmet til Volt i 2019 er støttet av Kulturrådet, Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune (KUP) og KORO (URO).

Fotokreditt: Alexandra Pirici, Aggregate, 2017-2019, exhibition view Art Basel Messeplatz. Foto: Andrei Dinu

BRYNHILD BYE-TILLER: ”PARTICIPATORY OBSERVATION AND DOCUMENTARY METHODS IN EDIT PALESTINE”

BRYNHILD BYE-TILLER: PARTICIPATORY OBSERVATION AND DOCUMENTARY METHODS IN EDIT PALESTINE
Åpning: Lørdag, 26. oktober, kl.13.00 – 16.00
Utstilling: 27. oktober – 24. november 2019
Åpningstider: Tors: kl.12.00 – 16.00, lør – søn: kl.12.00 – 16.00

Lørdag 26.oktober fra kl.13.00 ønsker Heimdal Kunstforening hjertelig velkommen til åpning av Brynhild Bye-Tillers soloutstilling, Participatory observation and documentary methods in Edit Palestine.

*

I sine arbeider undersøker Brynhild Bye-Tiller spørsmål knyttet til metode for innsamling og bearbeiding av dokumentarisk materiale, kulturelle stereotypier og bevegelse i rom og flate i historiefortellende fotografiske uttrykk. Mennesker, hverdagsmotiver og fortettede situasjoner i private og offentlige rom i Palestina er gjennomgående i arbeidet “Palestinian gestures”. Ved hjelp av deltakelse direkte i et miljø viser Bye-Tiller hvordan deltakelse kan endre dokumentarfotografiet. Hun undersøker hvilke strukturer og metoder som tillater at menneskelig kontakt blandes med tradisjonelle fotografiske tilnærminger. I et nytt samarbeid med palestinske Balqees Rjoub har deltakelse ført til en felles bok; East Jerusalem, Palestine. Rjoub har skrevet frie tekster til Bye-Tillers fotografier fra Jerusalem. Boka lanseres under utstillingsåpningen lørdag 26.oktober.

*

I foredragsform, et sted mellom å være performativ og informativ, vil Bye-Tiller legge fram sin kunstneriske strategi med eksempler fra prosjektene hun har gjennomført. Foredraget vil si noe om dokumentar og deltakelse, hvilke spørsmål hun stiller, hvilke metoder hun bruker og kunstnerrollen i et konfliktområde

*

Foredrag: Lørdag 9. og 16. november kl.13.00-14.00.

*

Utstillingen er støttet av Kulturrådet, Trondheim Kommune og Norske Kunstforeninger.

MISPLACED NEIGHBOURHOOD – " A Tribute To Marillion" …

Marillions offisielle fanklubb i Norge, Sverige og Danmark – The Web Scandinavia – fyller 20 år i år, og det markeres med en skikkelig fest i god tradisjon på stamstedet GAMLA, hvor Misplaced Neighbourhood nå gjør sin 9. konsert.

Misplaced Neighbourhood, her med Marillions gitarist Steve Rothary til venstre, spilte på The Web of Scandinavias aller første fanklubb-aften på Amatøren oktober 2003, og siden har de arrangert hele ti konserter med dem på Gamla, samt på John Dee som vor- og nachspiel til Marillion i 2007 og 2009. Ved tre anledninger har de også fått med seg Steve Rothery fra Marillion som gjest på scenen.

Det er hele fem år siden Misplaced Neighbourhood spilte i Oslo sist, da med stand-inns Simon Rogers på gitar og Trond Gjellum på trommer. Men nå kommer de tilbake med sin klassiske besetning bestående av Ludo på bass, Visitor på gitar, Octo på trommer, Rich på vokal og Jany på keyboards. Og man kan som vanlig forvente oss en lang og god konsert med det beste fra Marillions 80-talls katalog på setlista.

“THE WEB”http://www.web-scandinavia.com
THE WEB FACEBOOK
MISPLACED NEIGHBOURHOOD
FACEBOOKEVENT

Ildebrando Pizzettis Messa di Requiem

Ensemble Solis ønsker hjertelig velkommen til første konsert i vårt nye “hjem”, Ris kirke. På programmet står musikk av Ildebrando Pizzetti, Kjell Mørk Karlsen og James MacMillan.

Både Pizzetti og Mørk Karlsen opplevde å miste sine livsledsagere brått og uventet, og skrev musikken til sine rekvier kort tid etter tapet. Begge komponistene henter inspirasjon fra den gregorianske sangtradisjonen, presentert i et moderne tonespråk.

Skotten MacMillan feirer 60 år i 2019, og vi framfører tre av hans Strathclyde-motetter. MacMillan er svært opptatt av tidligmusikk, og motettene preges av en blanding av det arkaiske, gammelmodige, sammen med et moderne musikalsk uttrykk. Han benytter seg også av elementer fra skotsk folkemusikk, og integrerer ornamentikk fra denne sangtradisjonen.

Hør opptak fra Ensemble Solis’ forrige konsert! Håper at det kan gi mersmak :) sites.google.com/view/ensem…

Ensemble Solis består på denne konserten av 14 dyktige sangere og dirigeres av Ida Cecilie Holm. Siden oppstarten i 2012 har Ensemble Solis vært et prosjektbasert kor, men fra og med denne høsten starter kammerkoret opp på fast basis og “Pizzettis Requiem” er det faste ensemblets første konsertprosjekt.

Inngang: 200kr / 100kr (student)
Billettsalg i døren og på www.ticketco.events

Konserten er støttet av Oslo kommune

Sture Dagsland på Hausmania

Gjennom en eventyrsøkende ånd og en progressivt vekslende instrumentering skaper Sturle Dagsland et unikt, ekspressivt og dynamisk lydbilde dominert av Sturles hemningsløse innovative stemme. Han berører både moderne, folketradisjonelle og primale vokalutrykk i en rå fusjon av frenetiske skrik, englesang, hymner, joik og strupesang som river vekk referanser og drar deg med på en reise inn i en annen verden. Sammen med multi-instrumentalist og bror Sjur turnerer de jenvlig på store festivaler over hele verden, og i Oktober kommer de til Oslo og Hausmania Kulturhus.

REDESIGN & OMSØM AV KLÆR med Veronika Svensson Glitsch

Da kan du lære å lage helt nye plagg ut av de brukte klærne eller gjøre endringer på klærne slik at de passer deg bedre. Du får veiledning til å få fram dine egne ideer og ønsker. Vi spretter fra hverandre deler av plaggene og setter delene sammen på en ny måte til det plagget vi ønsker å sy eller tilpasser plagget etter egen kropp og stilønsker. Vi jobber med innprøving på egen kropp. Du får veiledning i sømteknikk slik at du får et proft resultat.
Finn fram brukte klær som har litt ulike stoffkvaliteter, noen tykke, noen tynne, noen vevde, noen strikka (jerseystoff eller tykkere strikkeplagg). Det kan også være kjekt å ha med knapper, glidelåser, strikk og liknende som du kanskje trenger til de nye plaggene. Du kan også velge å kombinere de brukte klærne med metervare, ta i såfall med de stoffene du ønsker å bruke.

MÅL: Å lære hvordan man kan bruke gamle klær for å lage nye plagg etter egne ideer. Hvordan modellere på byste kombinert med prøving på egen kropp til plagget begynner å ta form. Hvordan sy plagget med en profesjonell sømteknikk som gir plagget god kvalitet.
Ingen spesielle forkunnskaper kreves. Kurset passer både for nybegynnere og viderekomne innen søm av klær.

INNHOLD: Vi jobber med å sprette fra hverandre brukte plagg hvor vi liker material/farge/mønster og bygge sammen delene på en ny måte slik at et nytt plagg oppstår med den designen vi liker og som passer til egen klesstil. Vi modellerer med stoffene på en byste og/eller nåler direkte på egen kropp. På denne måten blir plaggene målsydd til egen størrelse. For at plaggene skal bli brukervennlige, gjør vi det sømtekniske arbeidet så proft at plaggene blir likeverdige med nye plagg.

Redesign-kurs med Ingrid Vik Lysne

På kurset lærer du å redesigne klær og å utvikle dine egne redesign-ideer. Du får hjelp med symaskinen og til å sy om gamle klær til nye og kule. Kanskje har du en kjole du vil sy om til en bukse? Eller en jakke med litt feil fasong? Eller en kjedelig genser du ikke helt vet hva du skal gjøre med? Kom på kurs🎉

KLASSISK PÅ KAMPEN med Unionen Gitar Trio

De tre gitaristene er gode venner. Karl og Frank arrangerer Norsk Gitarfestival hver sommer, Frank og Aslak snakker begge fjord-norsk. Aslak og Karl har kaffeklubb på fredager. Frank og Aslak er nordmenn, Karl er svensk. Sammen har vi en union. Jämtland og Herjedalen snakker vi ikke om.

På konserten vil publikum få høre det fantastiske verket «Le Tombeau de Couperin» av Maurice Ravel, arrangert av svensken for trioen. Utgangspunktet er Ravels piano-, og den seinere orkesterversjonen. Det er fantastisk musikk med glitter, bravur og funky harmonier som får et helt nytt liv i denne besetningen. Vi kommer også til å spille ganske raskt, for den som liker show.

Det blir også kjent, og mindre kjent, pianomusikk av Edvard Grieg (også arrangert av svensken). Bondens sang, Brudmarsj og Gangar, for å nevne noen. Vi håper at publikum synes at musikken er lika herlig som vi gjør, og at de ikke Gangar hjem midt i konserten.

Sist og…. minst (det er jo tross alt minimalisme) spiller vi Opening av Philip Glass.

Leszek Możdżer / Adam Pierończyk

Konserten er dedikert minnet om den polske jazz- og filmmusikk-komponisten Krzysztof Komeda og er en del av Polske filmdager den største polske kunstfestivalen i Norge.

Leszek Możdżer, en pianist i verdensklasse som skiller seg ut med sitt særegne og modige musikalske uttrykk, møter igjen Adam Pierończyk, saksofonvirtuos, komponist og bandleder og anerkjent som en av de mest kreative europeiske musikere. Deres første kunstneriske samarbeid på 90-tallet førte til innspilling av to kritikerroste album: 19-9-1999 og Live in Sophia. Konserten blir en sjelden anledning til å høre de fremragende musikerne etter at de begge i en årrekke har gjort se g bemerket i den store jazz-verdenen. Duoen vil fortrylle Cosmopolite med sin dype, sterke og uforlignelige klang i egne komposisjoner og i to komposisjoner av Krzysztof Komeda.

Leszek Możdżer har blitt kalt det største funnet i polsk jazz det siste tiåret. Hans klassiske bakgrunn gir et solid grunnlag for hans improvisatoriske frihet, samt frihet til å skape nye musikk-landskaper preget av hans egne timbre, veltalenhet og harmoni. Det gjør at musikken hans ofte har en subtil og mystisk stemning. I jazz- og pop-sammenhenger har han bl. a. spilt sammen med Marcus Miller, David Gilmour, John Scofield, Pat Metheny, Lester Bowie, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Tomasz Stańko, Anna Maria Jopek og Michał Urbaniak. Filmmusikk er også et område Mozdzer beveget seg fritt i. Eksempler kan være hans samarbeid med Zbigniew Preisner og Jan A. P. Kaczmarek. Han har ellers skrevet egen film-, teater- og operamusikk og selger gjerne til gull- og platinatroféer i hjemlandet.

Adam Pierończyk er omtalt av den internasjonale pressen som en av de største banebryterne i polsk jazzmusikk. Han har spilt inn over 20 album under eget navn, og mange av dem ble tildelt priser og utmerkelser. Adam som bl.a. har mottatt den prestisjefylte polske musikkprisen “FRYDERYK” i kategori “Årets beste jazzmusiker” og “Årets beste jazzalbum”, ble 15 ganger valgt som “Beste sopran-saksofonist” av magasinet “Jazz Forum”. Han opptrer på musikkscener over hele verdenen og har samarbeidet med Sam Rivers, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Gary Thomas, Greg Osby, Bobby McFerrin, Jeff ‘Tain’ Watts, Trilok Gurtu, Tomasz Stańko, Ted Curson, Avishai Cohen, Lage Lund, Orlando Le Fleming, Joe Martin, Jean-Paul Bourelly, Anthony Cox, Joey Calderazzo

Line – up:

- Leszek Możdżer – piano
- Adam Pieronczyk – sopran sax og tenor sax

Den polske komponisten Krzysztof Komeda gikk bort for 50 år siden. Han var mannen som la grunnlaget for moderne jazz i Polen på 50-tallet og komponisten som senere åpnet dørene til musikkstudioer i Hollywood. Komeda har dessuten lagt musikalske broer mellom Polen og Norden, som han regelmessig besøkte fra 1960 og 1966. Hjertelig velkommen til seminaret “KOMEDA REVISITED”, der hans verk settes i et nytt lys.

Seminaret holdes i forkant av konserten på vår lille scene Belleville.

QUI VIVE! – An Exhibition Trilogy

Welcome to “QUI VIVE!” Part II of the exhibition trilogy taking place at Kunstplass from September to December 2019.

VERNISSAGE Part II: Thursday 10 October 18.00-20.00
EXHIBITION PERIOD: 10 October – 10 November
ARTISTS: Shi Tou (China), Berni Searle (South Africa) and Bente Sommerfeldt-Colberg (Norway).

Kunstplass is proud to present:

SHI TOU: At Kunstplass Shi Tou will exhibit pictures from three photo series “Under Water”, “Together” and “Yue fen pai / Family”. Shi Tou has created the photos together with her partner Ming Ming, and they serve as a documentation of their own lives, encounters, feelings, and dedication. The works contain (in)direct comments on (eco)feminism, LGBTI issues, over-consumption, environmental protection, social control and lack of freedom of expression. It is worth mentioning that in 2019, it is 30 years since the peaceful student protests and the dream of democracy was violently stopped by the authorities at Tiananmen Square. Hailed as “one of the most outstanding female artists in contemporary China” the pioneering and versatile Shi Tou, a professional painter-photographer-filmmaker, has been actively performing and exhibiting internationally since 1992.

BERNI SEARLE will exhibit two video installations at Kunstplass. Black smoke rising trilogy (2009-10), comprising Lull, Gateway and Moonlight and shown consecutively as single-screen projections was sparked by the rising levels of discontent in the South Africa. An insidious by product of these frustrations played itself out in the brutal wave of attacks against foreigners in 2008. The double screen projection Mute is a response to these xenophobic attacks. In 2019 it is 25 years since Apartheid fell, but South Africa is still characterized by racism and segregation. Born in in Cape Town in 1964, Berni Searle works with photography and the moving image. Often, but not exclusively, using herself in her work, she performs for the camera, producing works that explore issues of self-representation, the relationship between personal and collective identity and narratives connected to history, memory and place. Berne Searle is an international renowned artist born in Cape Town with an impressive bio including Venice Biennale, MOMA, Brooklyn Museum and numerous awards.

BENTE SOMMERFELDT-COLBERG’S installation “Time” is inspired by an hourglass and will be a supporting element throughout the exhibition period. The hourglass is traditionally a visualization of the past, present and future. The work “Time” symbolizes both hope and uncertainty as the sand flows over a glass sphere and spreads around the work. Sommerfeldt-Colberg got her education at the Art Academy in Bergen. She has had numerous solo and group exhibitions including Kunstnerforbundet, Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Oslo Kunstforening, Kongsberg Kunstforening, Østfold Kunstnersenter, Soft and seven times at The National Annual Autumn Exhibition at Kunstnernes hus.

ABOUT QUI VIVE!
Kunstplass is proud to present the following artists Shi Tou (China), Berni Searle (South Africa), Heidi Kilpeläinen (Finland), Kathy Jetnil-Kijiner (Marshall Islands), Aka Niviâna (Greenland), Dan Lin (Hawaii), from Norway Maria Sundby, Bente Sommerfeldt-Colberg, Vanna Bowles, Unn Sønju and a curated outside video program by HÆRK.

The French saying “QUI VIVE!” can be translated directly into “Whose side do you support?”. Today the proverb has evolved to have a broader meaning “To observe attentively, to look for the problems, solutions or opportunities”. In this exhibition trilogy we have invited artists from around the world and the audience to be especially vigilant, keep an eye on what is happening to our planet and point to alternative directions and solutions, and hence the exclamation mark instead of a question mark.

The exhibition concept is based on the fact that we must wake up, and jointly address global issues that affect each of us, across national borders, such as the climate crisis.

There are obvious inter-linkages between sustainable development, environmental issues and the climate crisis globally. Kunstplass places special emphasis on the UN’s sustainability goals: gender equality (goal 5), responsible consumption and production (goal 12), stop climate change (goal 13), peace and justice (goal 16) and of course cooperation goal17).

Kunstplass is for the second year in a row collaborating with Oslo World Music Festival 29 October to 3 November. The two internationally renowned artists Shi Tou (China) and Berni Searle (South Africa) are this year’s Oslo World’s festival artists at Kunstplass. Shi Tou also exhibits a large satirical picture “Breathe” at Kulturhuset.

The artists who are invited to participate in this project are inspired by both political issues and human phenomena, such as 25 years of democracy in South Africa – a country still affected by xenophobia and segregation (Berni Searle), ecofeminism, LGBTI issues and the gender equality backlash in China (Shi Tou), over-consumption and litter in the Oslo Fjord (Maria Sundby ), anti-war sentiments (Unn Sønju), rage and discomfort (Heidi Kilpeläinen), beautiful dystopia (Vanna Bowles) and hope and uncertainty (Bente Sommefeldt-Colberg).

These feelings and themes can undoubtedly find their mirror image elsewhere on earth, because everything is connected.

In this project, we are particularly inspired by the poem “Rise: From One Island To Another” by Kathy Jetnil-Kijiner from the Marshall Islands and Aka Niviâna from Greenland made into a film by Dan Lin from Hawaii. The message is simply put: there is not a “them” and “us”, but a common “we”. We are connected with the world and the world is connected to us.

The artists and Kunstplass are both impatient and sleepless, and carries with it a critique of power from the grasroots. We believe artists through their art can inspire and contribute with their creative strengths to positive changes.

PART I: 5 September to 5 October
Artists: Maria Sundby, Bente Sommerfeldt-Colberg, Vanna Bowles, Dan Lin, Kathy Jetnil-Kijiner and Aka Niviâna. Public video program outside curated by HÆRK.
Included Oslo Art Weekend 12- 15 September, Oslo Culture Night 13 September and HÆRK-event 28 September.

PART III: 21 November – 15 November
Artists: Unn Sønju, Heidi Kilpeläinen, + HÆRK video program outside

QUI VIVE! is supported by: Kulturrådet, Kulturetaten and Stiftelsen Fritt Ord.

Midtuke-elektrofest

MIDTUKE-ELECTROFEST presenterer
Bazalt
Hilmar O Jaxen
Electrond

Friske og uthvilte etter sommerferien fant tre spennende band ut at tiden var inne for å dele scene for å kunne tilby et elektronikaelskeende publikum ei full pakke en kald og klar novemberkveld. Vi regner med stor kos, rensing av øreganger, heftig dansing og mye moro når kablene plugges inn og boksene slås på.

BAZALT

Bazalt består av Ilja Baduljin (RU/NO) og Hallvard Müller (NO/DE). De fant tonen (sic) under et SYNC-arrangement i Oslo 2017, der de spilte improvisert techno. Dette har de fortsatt med, men instrumentene har med tiden endret seg og Bazalt har nå funnet sin form med 100% improvisert techno spilt på analoge, modulære synther. De har spilt på en rekke fester og klubbarrangementer rundt omkring i Norge.

Ilja Baduljin er i tillegg halvparten av VJ-duoen We Are Worms, og sørger for at det enhver Bazalt-fremføring også er en sterk visuell opplevelse. Han er dessuten en erfaren DJ og sørger for å bygge opp Bazalts liveopptredener på en måte som fungerer godt innenfor klubbverdenen.

Hallvard Müller har føttene solid plantet i industriell musikk fra 70 og 80-tallet og sørger alltid for å utfordre lytterne med inspirasjon hentet herfra. Han har dessuten en forkjærlighet for skraping, surring, virring og alt som går litt i utakt og lyder som slipestein. Han er dessuten med i Monument, både som skribent og som arrangør av Monument Festival.

Til tross for at Bazalt i hovedsak dreier seg om techno, går de ikke av veien for å gjøre helt andre ting som stumfilmkonserter eller ambient-industriell-drone-lydlandskap. Det har skjedd, og det kommer til å skje igjen!

Soundcloud: soundcloud.com/bazaltnorway
Facebook: m.facebook.com/BazaltNorway
Instagram: instagram.com/bazalt_norway

HILMAR O JAXEN

På en klar dag kan du høre euforiske beats og behagelige akkorder lekke ut fra taket på Oslos eldste kino. Det tideligee projektorrommet rommer to eventyrlystne menn, omgitt av arpeggiatorer, vocodere, analoge trommemaskiner og fire hundre meter MIDI-kabel. Hilmar O Jaxen er lydhør og brautende, intim men tverr. To menn i sin verste alder på en seng av skeive synther, tunge beats og nådeløs eufori. Elektronisk, kaleidoskopisk, – en fest du ikke visste fantes. Nils Jakob Langvik (Det är jag som är döden/DU, Anja Garbarek) jobber som lyddesigner for radio, teater, film, og tv.
Hilmar Bergendahl Larsen (Bogus Blimp, Det är jag som är döden/DU, Sea Change) er en multiinstrumentalist, og jobber som teknisk sjef på iParkteatret Scene i Oslo.

Hilmar O Jaxen @ Instagram
Hilmar O Jaxen @ SoundCloud

ELECTROND

Electrond spiller progressiv bitpop (eller new wave space disco house, om du vil), og er Trond Gjellum, trommeslager i progrockbandene Panzerpappa og Suburban Savages. Som Electrond spiller han analoge synther, laptop, perkusjon, ymse elektroniske duppeditter og synger snurrige sanger om alt og ingenting. Dette er pakket inn i et lydbilde der analog varme og det kjølige digitale går hånd i hånd i et musikalsk univers inspirert av alt fra Kraftwerk, Goblin og Tangerine Dream via King Crimson, Mouse on Mars, John Carpenter og Cabaret Voltaire til Nine Inch Nails. Electrond er et genuint soloprosjekt, hvor Trond skriver, spiller og produserer alt på egenhånd.

Konsertene hans dyrker humor og tilgjengelighet, og inneholder elementer av tilfeldighet, humor og risiko som gjør at det aldri blir kjedelig. I en tidsalder hvor mange elektroniske artisters liveshow består av å stå krumbøyd og stirre inn i en laptopskjerm, er Electrond ikledd en 3M kjeledress og trakterer på teatralsk vis en rekke synther og effektbokser.
Electrond har troen på at et liveshow skal være underholdning, og han insisterer på at humor så absolutt har en plass i musikken.

Siden mars 2018 har han spilt en rekke konserter i Norge, og i september 2019 spilte han på rockeklubben The Zoo i Athen, Hellas. Debutsingelen “Speedy Gonzales Rides Again” kom i februar 2019, og han jobber nå med en EP som skal slippes våren 2020.

www.facebook.com/ElectrondM…
electrond.bandcamp.com/rele…

Pere Ubu – avskjedsturné

I 1975 sa Pere Ubu hei og hallo til omverdenen med den smått apokalyptiske syvtommeren «30 Seconds Over Tokyo», en utgivelse som staket ut nesten 45 år med avantgardistisk rock.

Pere Ubu har aldri opplevd de aller største kommersielle suksessene, men på den andre siden har bandet fra Cleveland, Ohio vært inspirasjonskilden til en endeløs liste med artister. Den aller mest åpenbare å nevne er «vår egen» Bob Hund, som oversatte teksten på «A Final Solution» og gjorde den til sin egen, livefavoritten «Ett Fall Och En Lösning».

I oktober returnerer de amerikanske ringrevene til Oslo og BLÅ. Med seg har de sitt splitter nye album «The Long Goodbye» som slippes i juli. Grunnlegger David Thomas har uttalt – som tittelen gjennspeiler – at dette også blir bandets siste.

David Fricke i Rolling Stone har allerede tinget albumet som mer i retning av electro garage noe også førstesingelen «What I Heard On The Pop radio» også gir oss følelsen av. Det blir en behørlig gjennomgang av det blodferske låtutvalget og så klart en solid dose med låter som spenner gjennom hele karrieren.

Vi takker Pere Ubu for musikken og håper så mange som mulig kommer og tar et siste farvel til dette fantastiske bandet!

The Altern80s Club

Førstkommende lørdag markerer det tredje siste kapittelet av The Altern80s Club før nedleggelse i desember, og i den anledning returnerer ingen ringere enn selveste Halden Bil Og Bass-legende Marius Lunde bak gjestespakene for første gang siden 2015! Det bys med andre ord på et forrykende sammensurium av lekre synthperler, snertne obskuriteter og en symbolsk atpåklatt retro fra dørene åpnes kl. 22.00.

Facebook-event: www.facebook.com/events/484218585462999

The Altern80s Club er et månedlig konsept i Oslo som hyller “tiåret som gjorde dystert catchy” – nemlig ’80-tallet! For kjennere av synth og wave, samt jevnlige innslag av retrobaserte artister fra nyere tid innen alt fra postpunk og indietronisk til synthwave og electropop. Kjente fjes bak miksebordet, slippfester med giveaways samt eksklusive konserter kan også forekomme underveis.

Hold deg oppdatert på: www.facebook.com/altern80s

Åpningstid: 22:00-03:00 | Inngang: 50.- | Alder: 20

HISTORIKK:
Konseptet ble etter to års planlegging etablert på Skuret Bar & Scene i Oslo i 2009, og har vokst seg til å bli en populær, liten nisjeklubb på både John DEE og Rockefeller Music Hall med til tider ett og annet kjent ansikt som gjeste-DJ bak spakene. Blant disse: Larry Mullins (Toby Dammit / Nick Cave & The Bad Seeds / Iggy Pop And The Stooges / Swans / The Residents), Alex Møklebust (Seigmen / Zeromancer), komiker Christer Torjussen, skuespiller / regissør / forfatter / produsent Thomas Robsahm, popdronningene Karin Park, Sandra Kolstad og Lucy Swann, Geir Bratland (Dimmu Borgir / eks-Apoptygma Berzerk / Godseed / Morten Abel), Hanne Kristine Haugsand (Melodi Grand Prix / Eurovision Song Contest / Psykosister / Pust), Ole Martin Vilberg (DJ Omar / Omar V / HS Records / FullPupp), britiske komiker og radiovert Paul B. Edwards (PunkyRadio.com), Leif (And The Future) Haaland, Isak Rypdal (Electro Spectre / Freeloader / Doctor No), fotograf, forfatter og musiker Tarjei Krogh (Anstalt / Oslo Synth Band), Årabrot-musiker Kjetil Nernes, Kristian Rangnes (Monomen / Weideborg II / Faxmaskin / Serena Maneesh), Bjørn Brem (Gothminister), Per Aksel Lundgreen (eks-Apoptygma Berzerk / Shatoo / Chinese Detectives / Rossetti’s Compass / Angst Pop / Cronos Titan), DJ Reidar Deadswan Engesbak (Iconoclastic), DJ TinTin & Madjazzt, Elian «Eveghost» Jentoft (Christ vs. Warhol / Goth Bomb / Strategy), Stein Halvorsen fra Midnight Magic på Radio Nova, Hommage Records-grunnlegger Øystein Moe, Innova Topp 20 Maxi Import-legende og platesnurrende radiotekniker Christian Gogstad, Magic Beat-programvert Pål Hverven, Roy Julian Digre (Technomancer / Zone Tripper) og usannsynlig mange fler i tillegg til intime så vel som eksklusive live-opptredener fra Glenn Main Henriksen (“Norske Talenter”-favoritt og fedrelandets svar på Jean-Michel Jarre), Agregat og Magickal Era.

I 2011 feiret legendariske Trans-X (”Living On Video”) og belgiske Absolute Body Control (Dirk Ivens / The Klinik / Sonar / Dive / Monolith / Insekt) 30 år med sine aller første konserter på norsk grunn i The Altern80s Clubs regi, og i 2013 gjorde kanadiske Psyche (Darrin C. Huss) det samme med et eksklusivt comeback fra Oslo-baserte The Oscillators som support (etter to års forespørsel om gjenforening). Utover dette har konseptet (i samarbeid med Mute, Columbia Records, Warner Music, Sony Music, EMI Music og Playground Music) også stått for slippfester for Kraftwerk, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Erasure, Alphaville og John Carpenter, fungert som DJ-support for Recoil (Depeche Modes forhenværende fjerde medlem Alan Wilder), arrangert konsert-etterfester for Depeche Mode og Nitzer Ebb i Bergen, for New Order under Slottsfjellfestivalen i Tønsberg og for Human League i Oslo, og holdt suksessfulle “vennskapskvelder” med et av Norges eldste klubbkonsepter – Shadowlove.

Åpen scene på Sub Scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 8. november!

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen, alt fra krøstpønk til haiku.
Vi har full backline.

Meld deg på til apenscene@subscene.no innen torsdag 7. november.

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Førpremiere med regissørbesøk: Sorry Brødre, det ble meg

SORRY BRØDRE, DET BLE MEG er en dokumentar om poeten hele Norge kjenner, men få vet noe om. Jan Erik Vold er fortsatt aktivt med i samfunnsdebatten, diktene hans både leses og brukes, og flere år etter at han spilte inn plater med Chet Baker og Jan Garbarek er han stadig er en svært ettertraktet performer. Men hvor kommer det store engasjementet fra, og hvorfor fortsetter han stadig å være en rullende stein? Sammen med Jan Erik Vold besøker Elsa Kvamme steder som har formet ham og verkene hans – som barndomshjemmet på Bislett, 50-tallets jazzklubber i New York, og Dagbladets redaksjon, hvor faren Ragnar Vold arbeidet som utenriksredaktør.

SORRY BRØDRE, DET BLE MEG er en dokumentar laget i et poetisk formspråk, hvor nåtid kombineres med fortid, og dikt med biografisk materiale. Musikken er laget av Trygve Seim og jazzgruppen The Source, og foto er ved Tore Vollan (Cold Case Hammarskjøld) og Viggo Knudsen. For regissør Elsa Kvamme utgjør dette siste del av en dokumentar-trilogi om mennesker som gjør og har gjort en forskjell, som ellers omfatter Det umuliges kunst (2017) og Opprørsskolen (2018).

Kristinsdottir/Willyson: Lille Leiolf

I Lille Leiolf møter vi ekteparet Alfred og Rita dagen før åpningen av «Eyolfs minde – senter for åpenhet».

Opprinnelig skulle de lage et barnehjem, en idé Rita unnfanget etter at deres sønn Eyolf druknet.

Men med årene er prosjektet omdefinert: Gjennom total selvutlevering skal store og små lære å knuse skammen over ikke å være elsket, eller ikke å elske.

Bygningen er oppført utelukkende i glass, for å maksimere innsikt og utsyn.

Med Lille Leiolf har Kristinsdottir/Willyson laget en fjerde akt til Henrik Ibsens Lille Eyolf. Det en forestilling om morsrollen, ansvar og skam – og konseptuell arkitektur.

Fra manus:

RITA

Anyway, du sitter der i skumringstimen, dagen har blitt brukt til å dele, ta inn og tømme deg. Men nå sitter du altså der alene, på et gulv av glass. Omgivelsene snevres inn i takt med mørkets frembrudd. Men ettersom lyset gradvis skrus på i glasshuset, befinner du deg til slutt midt inne i et speil.

Inni speilet vil du intuitivt få en forståelse av at du er synlig, utenfra, men for deg er omverdenen nå utestengt. Du har kun deg selv å se på, hvor enn du snur hodet. Så du blir tvunget til å møte ditt eget blikk i den mest selvkritiske og selvbevisste tiden på døgnet. Selvrefleksjon. Samtidig kan vi observere og gi deg tilbakemelding på hvordan du ser ut fra utsiden.

www.kristinsdottirwillyson.no

DNA?AND? Feat N.U. Unruh (Einstürtzende Neubauten)

DNA?AND? har brukt uka sammen med Einstürtzende Neubautens NU Unruh på å bygge egne instrumenter. Dette blir debutkonserten deres sammen, på den nye instrumentparken!

DNA?AND? er et friimprovisasjons-kollektiv med noen unge med Down syndrom, og noen voksne uten. De spiller på det de kan få fingra i.

DNA?AND? har holdt på siden 2013, og prøvd å utvikle en musikalitet som ikke avhenger av teknisk finesse, men av tilstedeværelse, spontanitet, lytting og timing, som ungdommene er bedre på enn de fleste.

For å utvikle dette videre — kanskje for å komme litt bort fra forventningene som lett oppstår når man ser noen med et tradisjonelt instrument, kanskje for å utforske lyder som ikke er så knytta til de instrumentene, og kanskje for å se om vi kan jevne ut hierarkiet som er vanskelig å unngå når noen er voksne og spiller noe de har lært og andre ikke. Så hvis nye instrument gjør det vrient for de voksne, er det bare bra.

Konserten starter nokså presis!

Cc 100

Foto: Jannik Abel

Norsk Sakprosafestival 2019

Det er klart for årets store kunnskapsmønstring: Fakta- og kunnskapsdagen, debattparadiset Norsk Sakprosafestival skjer som vanleg på Litteraturhuset i Oslo, og er som alltid ope for alle, og stort sett gratis. Her får du sjå og lytte til nokre av dei viktigaste sakprosaforfattarane frå verda og Noreg. Årets tema er “krise”, i biologisk, geologisk, psykologisk, politisk og andre meiningar av ordet. Etterpå fagprogrammet inviterer vi til overskotsfest hos Fritt ord i Uranienborgveien 2.

FULLT PROGRAM LIGG HER: issuu.com/nffo4/docs/_nff_p…

Antony Beevor, lecture and conversation! Sissel + Peder = sant! Aage Borchgrevink, Inger Merete Hobbelstad, Sissel Gran, Peder Kjøs, Thomas Erikson Föreläsare, Kamzy Gunaratnam, Iselin Shumba, Shwan Dler Qaradaki, Anna Fiske, Morten A. Strøksnes, Henrik Hellstenius, Are Brean og Geir Olve Skeie, Anne Sverdrup-Thygeson, Henrik H. Svensen, Kristina Quintano, Kjersti Sandvik, Maria Berg Reinertsen, Tanja Orning og Kritisk kvartett ved Frode Helmich Pedersen, Eirik Vassenden og Carina Beddari er nokre av dei som skal forelese, prate, spele, diskutere eller vis fram sakprosa under Norsk sakprosafestival 2019.

Sikre deg billettar til arrangementa som går i Wergeland:

Antony Beevor og Mari Jonassen: sakprosafestivalen.ticketco…

Carstein Jensen og Kristina Quintano:
www.facebook.com/events/357…

Thomas Erikson og Anna Florén: sakprosafestivalen.ticketco…

Sissel Gran og Peder Kjøs: sakprosafestivalen.ticketco…

Third Cultue Kids (Iselin Shumba, Kamzy Gunaratnam og Peder Kjøs): sakprosafestivalen.ticketco…

Og så er det bergensbanden Kritisk Kvartett, som tradisjonen tro har Sakprosaspesial. Denne gangen diskuterer dei mellom anna vår kontroversielle venn Thomas Erikson. Mist ikkje dette, det kan bli opplysande og engasjerande!

GÅR DET TIL HELVETE? spør Norsk sakprosafestival 2019
og går rett til der det brenn, til krig, klimaendringar, samlivsbrot
og flukt. Vi inviterer nokre av dei fremste ekspertane
i verda på ymse kriser for å gjere oss klokare på dei mørkaste
temaa. Krigsforfattar Antony Beevor held eit foredrag om
«den største krigen», og danske Carsten Jensen om flukt,
krig og klima. Vi skal sjå kriser i kvitauget, for krise kan òg
bety vendepunkt. Frå då vi trudde på ragnarok, og ikkje minst
oppgjennom etterkrigstida har vi forteljingar om korleis folk
byggjer nye og betre verder på ruinane frå den førre krisa. Kva
kjem ut av krisene vi ser i dag?
Terapeutane Sissel Gran og Peder Kjøs går til time med kvarandre.
Eirik Lande held lysbildeshow med kontaktannonsar
frå før Tinder og samtaler med Sissel Gran om kvardagskrisa:
relasjonane. Kvifor er det så vanskeleg å vere kjærastar? Eller
å få kjærastar?
Både olje- og laksenæring skal under lupa på festivalen, og
det skal også litterær slakt. Thomas Eriksons bøker har vore
slakta på spektakulært vis. Men folk held fram med å kjøpe
bøkene hans. På festivalen kan du oppleve Erikson i samtale
om eige forfattarskap og om mottakinga av bøkene hans i
Noreg.
Temaa er mørke i år, men målet er, som kvart år, at vi skal gå
frå Sakprosafestivalen som opplyste menneske. Med oss på
vegen ut får vi òg vite kva musikk kan gjere for noko godt med
tenkinga vår og måten vi taklar livet på.

Så vi rundar dagen av i ein optimistisk tone, med ein overskotsfest i Stiftelsen Fritt Ords lokalar i Uranienborgveien 2.

Alt unnteke arrangementa i Wergeland er gratis og ope for alle.

Festivalkomitéen er Kristina Quintano, Mari Jonassen, Maria Berg Reinertsen, Reidar Muller og festivalleiar Mette Karlsvik.

Kunstverk i bannar © Shwan Dler Qaradaki.

Sakprosafestivalen er stødd av Stiftelsen Fritt Ord, Kulturrådet og Oslo kommune, og er eigd av Norsk faglitterær forfatter- og oversetterforening – NFFO.

Kristinsdottir/Willyson: Lille Leiolf

I Lille Leiolf møter vi ekteparet Alfred og Rita dagen før åpningen av «Eyolfs minde – senter for åpenhet».

Opprinnelig skulle de lage et barnehjem, en idé Rita unnfanget etter at deres sønn Eyolf druknet.

Men med årene er prosjektet omdefinert: Gjennom total selvutlevering skal store og små lære å knuse skammen over ikke å være elsket, eller ikke å elske.

Bygningen er oppført utelukkende i glass, for å maksimere innsikt og utsyn.

Med Lille Leiolf har Kristinsdottir/Willyson laget en fjerde akt til Henrik Ibsens Lille Eyolf. Det en forestilling om morsrollen, ansvar og skam – og konseptuell arkitektur.

Fra manus:

RITA

Anyway, du sitter der i skumringstimen, dagen har blitt brukt til å dele, ta inn og tømme deg. Men nå sitter du altså der alene, på et gulv av glass. Omgivelsene snevres inn i takt med mørkets frembrudd. Men ettersom lyset gradvis skrus på i glasshuset, befinner du deg til slutt midt inne i et speil.

Inni speilet vil du intuitivt få en forståelse av at du er synlig, utenfra, men for deg er omverdenen nå utestengt. Du har kun deg selv å se på, hvor enn du snur hodet. Så du blir tvunget til å møte ditt eget blikk i den mest selvkritiske og selvbevisste tiden på døgnet. Selvrefleksjon. Samtidig kan vi observere og gi deg tilbakemelding på hvordan du ser ut fra utsiden.

www.kristinsdottirwillyson.no

Kristinsdottir/Willyson: Lille Leiolf

I Lille Leiolf møter vi ekteparet Alfred og Rita dagen før åpningen av «Eyolfs minde – senter for åpenhet».

Opprinnelig skulle de lage et barnehjem, en idé Rita unnfanget etter at deres sønn Eyolf druknet.

Men med årene er prosjektet omdefinert: Gjennom total selvutlevering skal store og små lære å knuse skammen over ikke å være elsket, eller ikke å elske.

Bygningen er oppført utelukkende i glass, for å maksimere innsikt og utsyn.

Med Lille Leiolf har Kristinsdottir/Willyson laget en fjerde akt til Henrik Ibsens Lille Eyolf. Det en forestilling om morsrollen, ansvar og skam – og konseptuell arkitektur.

Fra manus:

RITA

Anyway, du sitter der i skumringstimen, dagen har blitt brukt til å dele, ta inn og tømme deg. Men nå sitter du altså der alene, på et gulv av glass. Omgivelsene snevres inn i takt med mørkets frembrudd. Men ettersom lyset gradvis skrus på i glasshuset, befinner du deg til slutt midt inne i et speil.

Inni speilet vil du intuitivt få en forståelse av at du er synlig, utenfra, men for deg er omverdenen nå utestengt. Du har kun deg selv å se på, hvor enn du snur hodet. Så du blir tvunget til å møte ditt eget blikk i den mest selvkritiske og selvbevisste tiden på døgnet. Selvrefleksjon. Samtidig kan vi observere og gi deg tilbakemelding på hvordan du ser ut fra utsiden.

www.kristinsdottirwillyson.no

Kristinsdottir/Willyson: Lille Leiolf

I Lille Leiolf møter vi ekteparet Alfred og Rita dagen før åpningen av «Eyolfs minde – senter for åpenhet».

Opprinnelig skulle de lage et barnehjem, en idé Rita unnfanget etter at deres sønn Eyolf druknet.

Men med årene er prosjektet omdefinert: Gjennom total selvutlevering skal store og små lære å knuse skammen over ikke å være elsket, eller ikke å elske.

Bygningen er oppført utelukkende i glass, for å maksimere innsikt og utsyn.

Med Lille Leiolf har Kristinsdottir/Willyson laget en fjerde akt til Henrik Ibsens Lille Eyolf. Det en forestilling om morsrollen, ansvar og skam – og konseptuell arkitektur.

Fra manus:

RITA

Anyway, du sitter der i skumringstimen, dagen har blitt brukt til å dele, ta inn og tømme deg. Men nå sitter du altså der alene, på et gulv av glass. Omgivelsene snevres inn i takt med mørkets frembrudd. Men ettersom lyset gradvis skrus på i glasshuset, befinner du deg til slutt midt inne i et speil.

Inni speilet vil du intuitivt få en forståelse av at du er synlig, utenfra, men for deg er omverdenen nå utestengt. Du har kun deg selv å se på, hvor enn du snur hodet. Så du blir tvunget til å møte ditt eget blikk i den mest selvkritiske og selvbevisste tiden på døgnet. Selvrefleksjon. Samtidig kan vi observere og gi deg tilbakemelding på hvordan du ser ut fra utsiden.

www.kristinsdottirwillyson.no

Nightwatchers – Modern Love – Avind

Nightwatchers er et anarko-powerpop-band vi er sykt gira på å ha på besøk i Norge, og deres album La Paix Ou Le Sable er et catchy ballespark mot fransk kolonialisme.

Modern Love er oss. Fra Oslo. Spiller punk. Føler oss hjemme på No.53.

Avind er singer/songwriter Tonje Tafjord og bandet hennes. Nydelig indierock.

Lars Jakob Rudjord solo på Ståoppjazz

Vakker og melodisk instrumentalmusikk signert Lars Jakob Rudjord, som garantert får deg til å senke pulsen. Liker du Nils Frahm, Olafur Arnalds eller Max Richter, bør du få med deg denne! Lars Jakob Rudjord er pianist og komponist med base på den forblåste Listahalvøya langs sørvestlandskysten. Med sitt særpregede, nordiske sound er han i ferd med å markere seg som en av de mest spennende norske utøverene innenfor den moderne klassiske sjangeren.

Han er aktuell med sitt tredje album i februar 2020, og konserten 25.10 markerer også slippet av den første singelen. «When I Love in Fall» er en knitrende og varm høstlåt som garantert varmer på kjølige oktoberdager!

Media har meldt følgende om tidligere utgivelser:
“Lars Jakob Rudjord creates music full of such grace and beauty that it can only be described as briming with culture and poise” – Overblown (UK), “I particularly love the musical phrasing and expression in Rudjord’s piano playing, those tiny subtle accents and pauses that help form patterns in the music.” – Nordic Music Review (UK) og “The feeling for me is of a soundtrack composer in a modern classicalists skin such is the visual feeling of the material … you will be pressing start all over again.” – Drifting, Almost Falling (US).

Lars Jakob Rudjord: piano, keyboards, elektronikk

Viser bare de nyeste 400.