Nytt på skogen: Nye evenement

“Vemodig Disco”

Hva betyr den lille fakten, det hun gjorde med håret sitt der? Hva er de lydene vi lager som lyttere? Og når går den lyden fra å være anerkjennende til avvisende, og akkurat hvilken nyanse velger vi? Hvilke rammer eksisterer i dette rommet, som gjør at akkurat det du gjorde der ble pinlig eller bare litt off? Kan det tenkes at vi legger for mye i alt dette? At vi i det hele tatt legger for mye i ting? Hva betyr det til slutt, sånn egentlig?

Dette er inspirasjonen bak Små Grås avgangsforestilling “Vemodig Disco”. Det vil si menneskenes språk, timing, humoren, alvoret, og hva vi henger oss opp i og synes er viktig. Og betydningsfullt.

“Alt vi synes er viktig og betydningsfullt, det vil bli glemt (…) Det er underlig å tenke på at vi ikke vet hva som i fremtiden vil bli regnet som viktig og betydningsfullt, eller smått og latterlig” (Tsjekhov)

Konsertformatet utfordres hos Små Grå, og settes inn i en scenisk form med bevegelse og koreografi, tekst og humor. Skrevet og gjennomkomponert musikk og improviserte strekk glir over i hverandre, og tematikken og innholdet veksler mellom det hverdagslige og prosaiske, og det abstrakte og mer uhåndgripelige. Små Grå bringer sine egne liv og betraktninger fram, men inviterer også publikum inn til refleksjon.

Som del av forestillingen vises også «Små Grå Film», som er laget i samarbeid Kim Hiorthøy.

Små Grå ble etablert i 2008. Siden deres første store produksjon «Kaninkostymet og andre historier fra artens oppstandelse» i Oslo i 2009, har ensemblet samarbeidet med komponister og koreografer som Ørjan Matre, Sidsel Endresen, Bjørn Kruse, Håkon Thelin, Lisa Dillan og Kim Hiorthøy.
Små Grå har spilt på Ultimafestivalen i Oslo, Dansefestival Barens, Stavanger Kunstmuseum, Spriten Kunsthall, Landemark, DogA, Trondheim Kunstmuseum og LiteraturHaus i København for å nevne noe. Våren ‘21 fullførte ensemblet Masterstudiet i utøvende improvisasjon ved Norges Musikkhøyskole.
På andre arenaer jobber sangerne i prosjekter som Band of Gold (Mortvedt), Pitsj og Plutselig Barneteater (Kruse,) og Ontz, Hanne Hukkelberg og ME&I (Solberg,).

Se: «Små Grå Film», Laget i samarbeid med Kim Hiorthøy
Vemodig Disco teaser 1

Vemodig Disco teaser 2

Les: Artikkel i Ballade Vemodig Disco og Små Grå, skrevet av Johanna Kleive.

Mer om Små Grå:www.smaagraa.com

Lyddesign: Asle Karstad
Lysdesign: Even Evensen
Film: Kim Hiorthøy
Ytre øyne: Snelle Hall, Sidsel Endresen og Jo Strømgren
Små Grå : Benedikte Kruse, Mai Elise Solberg Nina Mortvedt

Rom 11- deWangen-produksjoner

deWangen-produksjoner inviterer til en skranglete sci-fi-flirt med motiver som kretser rundt avsondrethet, nærhet og avstand, det fremmede og det fortrolige’.
ROM11 er en satellitt, en kapsel av ideer, forsøk, minner, levd og ufødt liv, død og drømmer.
En kvinne lever i et besynderlig kretsløp av feilmeldinger, farevarsel, virkelighetsflukt og hull i substansen.
Vi byr på en eksklusiv opplevelse, for kun 6 gjester om gangen i et mettet, trangt og ganske overgrodd rom med gode stoler.

Forestillingen er støttet av Norsk kulturråd.

Idé, utvikling, regi: Claire de Wangen og Morten Bendiksen
Lyd og lys: Morten Bendiksen
Scenografi: Morten Bendiksen, Claire de Wangen og Ida Straume
Skuespiller: Madeleine F. Røseth
Manus: Claire de Wangen, Madeleine F. Røseth og Helene Skogland
Floor manager: Ida Straume
Video og voice: Oddrun Valestrand, Andrei Faitas, Fredrik Petrov, Jonathan Ibsen, Mathias Høyland
Låtskriver “Obvious”: Dorothea Økland

Audioglimt! Konsert og film med Tijs Ham and Alwynne Pritchard!

Welcome to a new edition of Audioglimt with Dutch sound artist/musician Tijs Ham and British vocalist/composer/performer Alwynne Pritchard!
Ham and Pritchard have chosen to perform their own soundtrack to a selection of early abstract short films.

Doors open at 19.00. Concert begins at 20.00.
The bar is open before and after the concert.
Entrence kr. 80/60 (VIPS)

Films:
Symphonie Diagonale by Viking Eggeling
Rhythmus 21 by Hans Richter
Anémic Cinéma by Marcel Duchamp
Generative Graphics by John Whitney
Lichtspiel Opus I by Walther Ruttmann
Cover photo: Andrius Šliažas

Taking inspiration from early experiments in abstract film, marked by hypnotic movements and abstract shapes, Alwynne Pritchard and Tijs Ham will create a sonic counterpart, in conversation with the unique visual language. The films, created by the likes of Walther Ruttmann, Hans Richter, and others, are read, almost like an animated score, a guide, full of potential clues, possible interpretations, refrains, and motifs. At the same time, this ‘reading’ is focused on the open spaces between the lines, moving back and forth between ‘following’, ‘countering’ and ‘exploring’ beyond that which is given.

Audioglimt is Wrap’s longest running concert series, challenging artists from various musical backgrounds and genres to create their own soundtrack to be performed live to a given film (or films). This invitation has been taken up by many of Bergens most respected and adventurous musicians, resulting in a rich and inspiring series of 26 concerts since 2016. All Audioglimt concerts are documented, and many can be viewed online. Visit wrap.hdu.no/audioglimt.html to explore the catalogue!

About the musicians:
Tijs Ham is a Dutch sound artist and musician currently living in Bergen, Norway. Using the artist name Tapage, he has released a long string of albums and e.p.‘s on various international record labels.
He is the co-founder of the ’Soundlings Collective’ and has worked for the STEIM (Studio for Electro-Instrumental Music) Foundation in Amsterdam between 2011 and 2017 in various capacities. He is a member of The Void*, a trio playing and recording experimental electronic music.
His artistic practice is situated on the crossover between sound art and live electronics and involves designing new electronic music instruments, compositions, and performances. In particular, his interests focus on the use of chaotic processes and exploring the unstable, unpredictable timbres that come into play when these processes reach their tipping points. These concerns form the basis for a Ph.D. in Artistic
Research that Tijs Ham is currently undertaking at the University of Bergen.
Alwynne Pritchard is a British composer, vocalist, actor and writer based in Bergen. In her music and performances she explores relationships between musical expression and the human voice and body. She has appeared as an actor, vocalist and physical performer in a number of stage productions, as well as directing and developing choreography for her work. In 2015, she formed the music-theatre company Neither Nor with her partner Thorolf Thuestad.
After undergraduate studies at the Guildhall School of Music and Drama and the Royal Academy of Music in London, Alwynne went on to obtain a Masters in Musicology and a PhD in composition from the University of Bristol. She is an Associate of the Royal Academy of Music.
Alwynne has composed for, and performed with, leading musicians and ensembles at venues and festivals across the globe.

DNA?AND? med Sara Li Stenrud og Tore Bøe!

Om DNA?AND? nytter det liksom ikke å si at man allerede har sett dem. De gjør nye ting med nye folk hele tida, og endrer seg støtt. Kanskje har det noe å si at en del av bandet befinner seg på et sted i livet der mye skjer på en gang.
DNA?AND? er et kollektiv der omtrent halvparten er ungdommer med Down syndrom eller liknende, mens den andre halvparten er voksne musikere som mangler det syndromet, og som følgelig kan ha litt vanskelig for å henge med i svinga når ungdommene fyrer løs.
For dette er ikke noen anstalt der noen med tilkjempa autoritet trer meninger og måter å gjøre ting på ned over hue på andre, bare sånn for å få bekrefta sin egen stilling og sine egne måter å gjøre ting på. Det er ingen som lærer noen noe som helst, og ingen som bestemmer mer enn andre hva som skal spilles. Derfor spiller ikke DNA?AND? låter. Det er improvisasjon som gjelder. Hvis det blir kaos, er det greit. Hvis ikke, er det også greit.
“Hvorfor kanke ungdommene spille aleine?”, er det ofte noen som spør. Joa, det kan de, og det gjør de, men for det første ville det det ville være løgn å framstille opplegget som om de voksne ikke var med, og for det andre er det en fin ting for alle parter at vi faktisk kan spille sammen. Vi har noen egenskaper de ikke har, og de har noen vi ikke har.
Det er jo en utbredt holdning at disse bandmedlemmene burde ha vært fjerna før fødselen. Det sier en del om samfunns-idealene til store deler av befolkninga, og hvordan generelle holdninger – som like gjerne kan gjelde folk med andre hudfarger som folk med andre ideer – skinner gjennom på områder der det er mindre politisk ukorrekt å uttrykke dem, og viser hvilket samfunnssystem stadig fler synes å ville ha uten å ville si det. Derfor er det kult å se det de kan, som vi andre bare kan misunne dem.

Recognizing, reducing and abandoning the root of our problems – Teaching and meditation

*Meditations for a meaningful and happy life – Thursdays 6-7 pm

07/10 Recognizing, reducing and abandoning the root of our problems.*

https://www.meditasjonioslo.no/gp-thursday

On Thursdays in our one hour sessions (18:00-19:00), we will emphasize the practice of meditation.

*Kadampa Meditasjonssenter Oslo, Majorstuveien 26, Oslo *

This series focuses on the stages of the path to enlightenment, powerful ways of developing positive attitudes that will enrich our lives.

The goal is to get some experience of how to find our meditation object and remain focused on it so it can function to increase our qualities of wisdom and compassion and our feelings of peace and wellbeing.

Gen Dragpa will teach the subjects from the book ‘The Mirror of Dharma with Additions’

07/10 Recognizing, reducing and abandoning the root of our problems.
14/10 Practising the three higher trainings.
21/10 Wishing to attain permanent happiness

meditasjonioslo.org [email protected] 450 51 928

#meditation, #talk, #mindfulness, #Buddhism, #Oslo

FLTY BRGR GRL + support: De Klits

Lørdag 23. oktober // Kl 19:30 // CC: 150,- / 75,- // Fri alder

FLTY BRGR GRL er et nytt garasjepop-prosjekt basert i Oslo som vekker samme cool girl energy som Snail Mail og Soccer Mommy.
Namra Beatrix Saleem på vokal og synth og Sarah Christin Calvert på gitar lager creepye og sukkersøte låter inspirert av sommer, forelskelser og burgere. Bandet har akkurat sluppet albumet “Love You Forever” på eget selskap.
Live har duoen med seg trommis Ragnhild Nelvik Bruseth, Marcus Anthony Calvert på gitar og Abdi Baisa på bass.

Support: De Klits
De Klits er en Oslobasert riot grrrl punketrio som oppsto under pandemien av tre jenter som fant hverandre gjennom sosiale medier. To av medlemmene hadde ingen tidligere banderfaring og lærte seg instrumentene mens bandet tok form. De Klits tar inspirasjon fra
hardcore punk, norsk 70-talls punk og ikke minst riot grrrl-band som Bikini Kill, Bratmobile og Mommy Long Legs. Tekstene varierer mellom seriøse og humoristiske, og omhandler blant annet temaer som feminisme, seksualitet og homofobi. Trioen er opptatt av at kvinner skal ha en plass i punk- og hardcoremiljøet og håper å inspirere andre til å ta
opp instrumenter og starte band.

Seminar: Film, virkelighet og fantasi

PROGRAM:

LØRDAG 16. OKTOBER

10:00 Registrering og kaffe
10:30–11:10 Velkommen ved Mona Sjøli. Introforelesning ved Carl Plantinga «Alternative Realities: Film, realism and the imagination» (i opptak)
11:10–11:25 Pause
11:25–11:40 Gunnar Iversen «Science fiction: Fantasi, forestillingsevne og sosial kritikk» (i opptak)
11:40–13:30 FILMVISNING Little Joe (Jessica Hausner, 2019, 1t 45 min)
13:30–14:15 Lunsj
14:15–15:10 Anne Gjelsvik «Filmen, mitt vindu mot verden»
15:10–15:30 Pause
15:30-15:40 Introduksjon ved Ingeborg Holmene
15:40–17:10 FILMVISNING Flukt (Jonas Poher Rasmussen, 2020, 1 t 23 min)

SØNDAG 17. OKTOBER

10-10:30 Registrering og kaffe
10:30–12:30 FILMVISNING La den rette komme inn (Thomas Alfredson, 2008, 1 t 54 min)
12:30–12:45 Pause
12:45–13:30 Margrethe Bruun Vaage «Film og moral: om straff og hevn» (i opptak)
13:30–14:15 Lunsj
14:15–15:10 Anne-Lise With «Minnevirkelighet»
15:10–15:30 Pause
15:30–17:00 FILMVISNING Distant Voices, Still Lives (Terence Davis, 1988, 1 t 25 min)

Obs! På grunn av koronasituasjonen vil tre av foreleserne levere foredragene sine eksklusivt til oss digitalt, i opptak.

Les mer om foredragsholderne: filmklubb.no/2021/09/hva-gl…

Les mer om filmene: filmklubb.no/2021/09/hvor-n…

Med forbehold om endringer. Aldersgrense for seminaret: 15 år.

Filmhelgen «Film, virkelighet og fantasi» arrangeres av Norsk filmklubbforbund, i samarbeid med Z filmtidsskrift og Norsk filmkritikerlag.

Arrangementet er støttet av Fritt Ord og Norsk filminstitutt.

Spenstig elektrofest og slippfest for Electrond “In A Socially Less Distanced Future”

Electrond spiller musikk som har blitt beskrevet som elektroprog, avantprogtronica, bip-prog – bare for å nevne noen sjangre som blir brakt på banen. Electrond er soloprosjektet til Trond Gjellum, kjent som trommeslager i det progressive rockebandene Panzerpappa og Suburban Savages. I tillegg til sin mangeårige kjærlighet til progressiv rock, har han samtidig også likt elektronisk musikk i mange former – særlig catchy og energisk avantsynthpop fra åttitallet (les: Kraftwerk, Devo, Fat Gadget) – og ville prøve å lage en fusjon av disse.

Han fant ikke rom for dette i de andre bandene, og slik ble Electrond født. Resultatet? En anmelder beskrev musikken som “If Devo and 80’s King Crimson had a baby, it would sound like Electrond”. Vi snakker med andre ord energisk og tilstedeværende elektronisk musikk for hjerte og hjerne.
Electrond skriver, arrangerer, spiller inn og mikser musikken. Han fremfører også musikken alene på scenen, og i en tid da elektronisk livemusikk ofte fremføres av en eller flere musikere krumbøyd over en laptop eller miksepult, velger Electrond å skape liv og røre på scenen med teatralske tricks og danse-moves, ikledd en 3M støvdress og spillende en rekke analoge og digitale dupeditter.
Siden mars 2018 har Electrond spilt en lang rekke konserter rundt om i Norge, og i september 2019 spilte han på The Zoo, en kjent rockeklubb i Athen, Hellas. Siden starten i 2019 har det kommet en knippe singler og ep-er, og den 17. september kom debutalbumet “In A Less Socially Distanced Future”. Det er tilgjengelig på alle mulige strømmetjenester, som nedlasting – og som kassett i begrenset opplag!

DJ Brødrene Moe står for underholdningen før og etter konserten.

Skiva kan strømmes, lastes ned, eller kjøpes på kassett ved å gå til denne lenkesamlingen
.

Facebook
Bandcamp
TikTok
Instagram
Spotify

Workshop! Fluid Corpus Manipulation: Creative and Programmatic Approaches to Sound Banks

Mer info og påmelding HER!!

Workshop’en holdes på Harald Schjeldrups Hus i Forskningsparken/Gaustad og er GRATIS!

The Fluid Corpus Manipulation Project
The Fluid Corpus Manipulation (FluCoMa) project is about trying to enable and animate development of the music potential of signal analysis, machine listening and machine learning technologies. We aim to do this by providing open source implementations in a range of environments (Max, SuperCollider, PureData and the command line), supported by workshops and learning materials, in the hope of seeding a sustainable community for exchange and exploration.

The project has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 725899).

A great deal of music making with computers involves processing, combining and playing with record sound in various forms, and as storage gets cheaper and archives larger, our collections become harder to manage and explore. Meanwhile, advances in signal processing and machine learning show promise for working fluently with these collections, but their musical potential is hard to explore because these technologies have not always been readily available in music software.

These musical questions are not, and can not be, solely technical. As repeated controversies to do with the applications of machine learning make clear, the increasingly urgent questions of how questions are formulated, and by / for whom will be of lasting cultural consequence. As well as equipping participants with a understanding of what these technologies can do, we aim also to help develop a critical perspective on their possible role in creative practice.

This two-day workshop will give participants a hand-on introduction to these technologies and their possible usefulness using the Fluid Corpus Manipulation toolkits, available for Max, Supercollider, Pure Data and the command line. We will explore topics in signal decomposition and analysis; dataset exploration; and machine listening/learning in relation to musical tasks of curating and developing a corpus in the context of one’s piece/instrument/system.

Femme Brutal: Viviankrist, Skitzosatan & DJ Toyota Carina

VIVIANKRIST:
Viviankrist er Eri Isaka Fuzz-Kristiansen, en Oslo-basert Japansk artist tidligere kjent som Vivian Slaugther fra black metal bandet Gallhammer.
Siden 2017 har hun utgitt en rekke utgivelser av eksperimentell elektronisk musikk under navnet Viviankrist og Gallkrist. Hun produserer hard og vakker støymusikk med modulær synth. I august kom drone albumet Korrumpert Integritet på Taxi Driver Records og nylig slapp hun kassetten Det Lukter Geit ヤギの匂いがする under monikeren Gallkrist på Taiwanske Bad Moon Rising Records.
Vi gleder oss til å se denne black metal og støymusikk legenden på scenen på Mir!
viviankrist.bandcamp.com

SKITZOSATAN
«Lyrics making you ill at ease like a butterfly knife. It is a bit more radical than beating someone with a book from Sigmund Freud.» – Honest Critique @hosestcritique_
Vi spiller king-size-elektro-punk-performance-art-shitkid-kakofoni-feminist-samtidsmusikk. Er et band på 3 mennesker. Vi kler oss i noe klær også opptrer vi. Ser faen så masse frem til å spille for dere.
Og vi ser faen så masse frem til å se Skitzosatan spille.
Bilde av Karen Gimle
DJ TOYATA CARINA
Toyota Carina spiller raske, sakte, vibrerende, pulserende, hjerteskjærende, dirrende, suggerende, provisoriske rytmer som får deg til å transporteres til langstrakte sanddyner som beveger seg i takt med sandormene som smyger seg rundt under dem. Kveldens sett er en ode til psykomanien som oppstår når ustabile mennesker forelsker seg i hverandre.

CC: 170 / 120 (medlemmer av Konsertforeninga, student)
Dører 20:00 // konsertstart 21:00
I samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd.

—— ENGLISH ——

VIVIANKRIST
Viviankrist is Eri Isaka Fuzz-Kristiansen, a Oslo-based Japanese artist formerly known as Vivian Slaughter, frontwoman of Black Metal band Gallhammer.
Since 2017 she has put out a lot of experimental electronic music releases as Viviankrist and Gallkrist. She produces hard and beautiful noice music with modular synths. In august she released the drone album «Korrumpert Integritet» on Taxi Driver Records and most recently the tape
Det Lukter Geit ヤギの匂いがする under the moniker Gallkrist came out on Bad Moon Rising Records.
We are very excited to see this Black Metal and Noise music legend on the Mir stage!
SKITZOSATAN
Skitzosatan plays king-size-electro-punk-performance-art-shitkid-cacophony-femininst-contemporary music. A group of 3 people. Who dress up in clothes and perform.
Photo by Karen Gimle

DJ TOYATA CARINA
DJ Toyota Carina will spin records before and after the concerts.
«If you can’t do it good, do it hard» – Lydia Lunch See Less

Kampenjazz: Lyder Øverås Røed Kvintett

Foto: Jonathan Vivaas Kise

Det er to år siden trompeteren Lyder Øvreås Røed slapp sin første plate i eget navn, «The Moon Doesn’t Drink», på Jazzland. Nå kommer kvintetten hans – sterkt koronaforsinket – endelig til Kampenjazz. Og om man ikke får ståpels av musikkutøvelsen til denne kvintetten, så er det ikke Røeds feil. Heller ikke hans medmusikanter. Da får du selv ta ut dottene i ørene dine.

Dette er jazz, dette er musikk å låne ører til. «Låtene er fulle av lag med tekstur og atmosfære, som lagd for mørke, sene kvelder», skrev Alisa Larsen i anmeldelsen av plata i Bergens Tidende. Det er derfor passende at Lyder Røed og hans venner kommer til oss og lyser opp vår tilværelse på en av høstens mørke dager.

Lyder Røed kommer med sola til Kampenjazz!

Skogspils november på Asylet

Fredag 5.november er det igjen 1. fredag i måneden og det er klart for ny Skogspils!
Jeg booker "det blå rommet” på Asylet fra kl. 19.00.
Velkommen til nye og gamle underskogere!
På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!
Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!
Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før
Fotoregler: Det er ikke lov å poste nærbilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller taes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av situasjonen og stemningen. Eventets illustrasjonsbilde kan være et eksempel på et slikt bilde.

Oktoberpils i Bergen

Nye og gamle, hjertelig velkommen!

Vi har reservert bord til seks personer, utvider hvis nødvendig.

Sign up!

Folkelarm

Folkelarm er Oslos største folkemusikkfestival. Vi har fokus på nordisk folkemusikk og inviterer band fra alle de nordiske landene. Her får du folkemusikk i alle mulige blandinger fra helt trad. til blandinger med elektronika, rock og jazz.

Lørdag 27.11.21.

Kappleik – Oslokappleiken
10:00 – 16:00 Kappleik – Intimscenen
10:00 – 16:00 Kappleik – Klubbscenen
10:00 – 18:00 Kappleik – Hovedscenen
18:10 – 19:10 Ungdomsdans – Lille Oslo
21:00 – 21:30 Prisutdeling – Lille Oslo

Konserter

17:30-18:00 Den Underlege Draken, Danseforestilling – Klubbscenen

19:10-19:40 Kvedarkvintetten – Klubbscenen

19:50-20:20 Synnøve Brøndbo Plassen – Hovedscenen

20:20-20:50 Ingeborg Ulberg Sommer – Hovedscenen

20:50-21:20 Sivert Holmen – Hovedscenen

21:30-22:00 Ævestaden – Klubbscenen

22:40-23:10 Katarina Barruk – Hovedscenen

23:20-23:50 Sigrid Stubsveen – Klubbscenen

23:50-00:20 Lillebo & Stubsveen – Klubbscenen

00:30 – 01:00 Trio Wolski – Hovedscenen

Folkelarm

Folkelarm er Oslos største folkemusikkfestival. Vi har fokus på nordisk folkemusikk og inviterer band fra alle de nordiske landene. Her får du folkemusikk i alle mulige blandinger fra helt trad. til blandinger med elektronika, rock og jazz.

Vi har også et spennende seminarprogram torsdag og fredag

Fredag 26.11.21.

Seminarer

10:00 – 11:30 Frilansfrokost – MØST/CREO/Samspill/Balansekunst – Klubbscenen

13:00 – 13:45 Promotering via sosiale medier – Sirpa Lahti/Maetka – Klubbscenen

14:00 – 15:30 The Folk Music Podcast – Anders Lillebo – Klubbscenen

Konserter

16:20 – 16:50 Al Andaluz – Hovedscenen

17:20 – 17:50 Vesselil – Klubbscenen

18:20 – 18:50 Meelodi – Hovedscenen

19:00 – 19:30 Trio Törn – Klubbscenen

20:10 – 20:40 Jeffery´s Reverie – Hovedscenen

20:50 – 21:20 Pauanne – Klubbscenen

22:20 – 22:50 Vassvik – Hovedscenen

23:00 – 23:30 Floating Sofa Quartet – Klubbscenen

23:50 – 00:20 Stampestuen – Hovedscenen

00:30 – 01:00 Beata Bermuda – Klubbscenen

Folkelarm

Folkelarm er Oslos største folkemusikkfestival. Vi har fokus på nordisk folkemusikk og inviterer band fra alle de nordiske landene. Her får du folkemusikk i alle mulige blandinger fra helt trad. til blandinger med elektronika, rock og jazz.

Vi har også et spennende seminarprogram og deler ut Folkelarmprisen, folkemusikkens egen spellemannspris. Folkelarmprisen er gratis og etterpå blir det jam, dans og buskspel.

Her er programmet for torsdagen:

Torsdag
Seminarer
11:00 – 15:00 “Rekrutteringsseminar” – FolkOrg – Intimscenen
12:00 – 12:45 “Mangfold og Innovasjon” – Marte Wilhelmsen Solheim
13:00 – 13:45 “Det priviligerte ubehaget” – Thomas Michael Walle
14:00 – 14:45 “Publikumsutvikling og Mangfold” – Marit Stokkenes
16:30 – 18:00 “Folkemusikkritikk” – Kultivator/Folkemusikk/Ballade

Folkelarmprisen
18:30 – 20:00 Folkelarmprisen – Gratis
20:00 – 00:00 Mingling, jam og dans – Gratis

Billetter selges her: www.folkelarm.no

Skrive / lese-ferie på vakre HOTELL BORGE i Vestfold

Tekstuniverset har ikke noe opplegg utover det å informere om dette tilbudet og samle litteraturinteresserte

. Det eneste faste er at vi møtes til måltidene.
Vi satser vi på spontane møter og hyggelige samtaler.
Alle står fritt til å finne på ting og tang.

Jeg lager en facebookgruppe for alle som skal eller vurderer å benytte seg av denne muligheten. Ta kontakt med meg dersom du vil jeg skal legge deg til i gruppa.
Jorunn Greiff Solli [email protected] Tlf: 97 123 102

Sex Judas feat. Ricky – Live at Kafé Hærverk

Sex Judas feat. Ricky – Live at Kafé Hærverk

Med en blanding av punk funk, disco, elektronika og tradisjonsmusikk fra Mali, har de snudd Hærverk på hodet de siste månedene. Nå er det klart for den første konserten etter gjenåpningen, full on!

I bandet spiller:
Ivar Winther – Gitar / Keys
Tracee Meyn – Vox
Kristian Edvardsen – Bass
Sidiki Camara – Djembe / Ngoni
Tore Gjedrem – Vox / Beats
Tore Brevik – Perk
Doors 20.00
On stage kl. 22.00

Fremtidens Levninger

Tittel: Fremtidens Levninger
Sted: Deichman Grünerløkka, Sofienbergparken
Tid: 28 oktober 2021, klokken 18:00 – 22:00
Medvirkende kunstnere: Laurie Lax, Mekdes W Shebeta, Beate Petersen, Kjersti Sundland, Ole Christian Ellestad, Nora Adwan, Linn Cecilie Ulvin, Samuel Brzeski.

60 000 mennesker ligger begravet i Sofienbergparken. De er levninger fra den tiden stedet huset Oslos største gravplass (1858-1931). Det var de fattige i byen som hadde blitt hardest rammet av koleraepidemien noen år tidligere, og grunnet plassmangel ved de eldste kirkegårdene ble Sofienberg gravlund anlagt.

Værforhold og tele presser beinrestene opp av jorden. Våren 2020 ble åtte kunstnere invitert til en dialog med levningene som fremdeles, om enn flyktig, «insisterer» på sitt nærvær, men som i dag er borte fra det kollektive minnet. «Fremtidens Levninger» gir form til en hjemsøkende dimensjon i våre liv. «Ordet hjemsøkt», på engelsk «Haunted», ble av den franske filosofen Jacques Derrida omdannet til en egen viten om væren i hans begrep Hauntologi. I følge Derrida peker Hauntologi mot at all eksistens også består av det vi ikke kan se, det som har vært. Steder vi oppsøker, er både levende og døde på en gang.

Levningene i jorda har gitt liv og åpner for nye og uventede perspektiver. Torsdag den 28. oktober kl 18.00 inviterer kunstnerne til videovisning, opplesninger og performance. Arrangementet begynner på Deichman Grünerløkka og avsluttes med performancer og visning av temporære videoskulpturer i Sofienbergparken. Arrangementet avsluttes klokken 22 00. Velkommen!

Alrunen forteller

Wild Seeds har gleden av å invitere til en performativ opplevelse med den myteomspunnede planten Alrune (Mandragora Autumnalis og Mandragora Officinalis på latin). Performancen gjøres av Hannah Mjølsnes i samarbeid med Viktor Pedersen, og er utviklet gjennom en rekke direkte erfaringer de selv har hatt med planten.

Alrune er ikke kjent for folk flest i dag, men i middelalderens Europa og frem til slutten av 1800 tallet florerte det med historier om Alrunen som skulle bringe beskyttelse og rikdom. En var besatt av Alrunen på grunn av dens karakteristiske frodige rotvekst som minner om lemmer. Den så ut som et lite menneske dratt opp av jorda. I tillegg til å kunne bringe stor rikdom, var den en bevissthetsforandrende plante, dødelig giftig i større doser, og vant dermed en ekstra aura av ærefrykt. Middelaldermanuskripter tegner et bilder av det som ser ut som en skapning midt mellom menneske og plante. Store blader springer ut fra hodet og den har røtter som ligner fingre og tær. Den har også ofte et brydd uttrykk over å ha blitt trukket opp av jorden mot dens vilje. Hvor kom egentlig denne mystiske figuren fra? Og hva ville den ekte Alrunen fortelle, om den selv kunne gjengi sin historie?

Alrunen har krysset veier med menneskene opp gjennom historien, og ervervet mange navn. Vi inviterer til en opplevelse med Alrunen som tar oss helt tilbake til roten av alle fortellingene om den, bokstavelig talt. Kanskje vil vi også oppnå en dypere forståelse av dens mange hemmeligheter og krefter.

I arbeidet med performancen har Hannah Mjølsnes gått i dialog med Alrunen gjennom meditasjonsøvelser og kultivering. Dette har gjort at Alrunen i stor grad har fått påvirke performancens form og innhold.

Arrangementet foregår på norsk. Plasser er begrenset. Vennligst send en epost til: [email protected] for påmelding eller spørsmål.

Hannah Mjølsnes (f. 1987) er utdannet billedkunstner fra Kunstakademiet i Oslo og California Intitute of the Arts i USA. Hun arbeider med å samle sanselig kunnskap om ulike viltvoksende medisinplanter og skaper situasjoner der mennesker får erfare disse plantene på nye måter.

Ruun + Psykopath

Kampenjazz: Miman Plateslipp

Foto: Christer Männikus.

Da den svenske poeten Harry Martinson skrev diktsyklusen «Aniara», var det som reaksjon på atomvåpnenes trussel om utslettelse. Verket er like aktuelt i dag, med et miljøtruende Damoklessverd hengende over menneskeheten.

Trioen Miman tar sitt navn fra romskipet Aniaras allvitende datamaskin, en Mima med kunstig intelligens som vet alt. Miman kan kun kommunisere gjennom gåter og kryptiske fragmenter, og er derfor en maskin som av mange ble gudserklært.

Musikerne føler seg like hjemme i frijazz, i folkemusikken og i samtidsmusikken. Tonale teksturer smelter sammen akustisk og elektrisk, og skaper et sted der stilarter og tidsaldre går i oppløsning. Det eneste som gjenstår er musikkens kvalitet og budskap.

Etter tre plater og et stort antall konserter står Miman som et vitne om den kollektive tankens potensiale i musikk. Med felles idéer og komposisjoner som startpunkt ligger kosmos åpent. Det kan improviseres, og det kan skapes ny musikk.

På konserten blir det slipp av albumet «1000 Bitar», innspilt i Leikanger i Sogn og Fjordane sommeren 2020. Albumets tittel kan selv være en mimatisk og apokryfisk referanse, … eller kanskje ikke?

Mellom kaos og kosmos – en liten blåsa i Guds andes glas

Diktkurs med Gro Dahle

Vi skal skrive dikt, vi skal leke og lage. Vi skal skape pust og pauser, vi skal inn i poesien. Ordet «Poesi» kommer fra gresk «poieo» som betyr: å skape. «Vers» kommer fra latin «versus» og betyr å vri og vende. Å det er dette vi skal på dette diktkurset: vi skal skape og vri og vende på ordene, prøve ut, undersøke og eksperimentere, leke og bli kjent med en haug ulike teknikker og metoder, slik som språklige bilder, slik som rytme, vi skal stille spørsmål og lage lister, finne opp ord ingen har hørt før, få språket til å danse. Ordet «lyrikk» kommer fra strengeinstrumentet lyre, og lyrikk handler om musikalitet, om tekster som synger med språket sitt. Ordet «Dikt» kommer fra tysk: «Dicht» som betyr tykk, og da blir dikt: tykke tekster. Og vi skal mate språket og få opp ladningen, konsentrasjonen og se hva som skjer når vi går dit det brenner, finne trykket og la det koke!

TA GJERNE MED:
Et dikt dere liker til 3 ting: presentasjonsrunden, en oppgave og høytlesing!

Åpen scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 1. oktober!
Trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på? Vil du vise frem en låt du har laget, eller trenger diktet ditt et publikum?
Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen. Alle er velkommen til å melde seg på, men unge utøvere prioriteres.
Meld deg på til [email protected] innen torsdag 30. september.

Spaceport Norway 2021 – The Life Sessions (Oslo)

Etter en lang pause grunnet global pandemi, er vi klare til å komme tilbake!

Spaceport Norway 2021 – The Life Sessions – er en serie med fem arrangementer i fem ulike byer høsten 2021, hvor vi ser nærmere på romfart og romvirksomhets relevans for livet på – og utenfor – jorden.

Vi starter med Oslo 20 oktober kl 17:00 på Mesh Community, der hovedtema er hva som skjer på månen, Mars og lenger ut i solsystemet.

Noe av det du vil oppleve denne kvelden, er:

  • Foredrag om planene for månen og Artemis-programmet de neste år, av måneeksperten James Carpenter fra European Space Agency (ESA)
  • Oppdatering fra det norske RIMFAX-teamet, som nå har en radar på Mars som potensielt kan finne spor etter liv
  • Møte med en tegneseriekunstner som jobber med et stort fremtidsepos ingen før har sett
  • En utstilling fra Høyskolen Kristiania, hvor DU får anledning til være en del av juryen av arbeider som skal være med konkurransen “ART for ARTemis”, arrangert av ESA og Airbus.

Og mer!

Som fysisk deltager vil du denne kvelden få møte norske space start-ups, ledere fra romindustrien og investorer – og vi vil legge alt til rette for at det skal bli en inspirerende, lærerik, verdifull OG hyggelig kveld (som gjerne må fortsette etter programmet er ferdig)

The LIFE sessions vil være gratis for alle digitale deltagere – vil vi gi deg så mye vi kan via skjermen, inkludert muligheten til å stille spørsmål og delta i annen interaktivitet.

Vi er tilbake, we want more space – og vi håper å se DEG i Oslo 20 oktober!

The Life Sessions er støttet av Norsk Romsenter, og vil også ha arrangementer i Bergen, Trondheim, Bodø og Stavanger. Disse vil ha egne programmer og linker for påmelding – følg med på våre web og Facebook-sider for oppdatert informasjon.

Spaceport Norway er Nordens største møteplass for innovasjon og næringsutvikling knyttet til romteknologi, infrastruktur og tjenester, og ble første gang arrangert i Stavanger i 2017.

Høstsabbat 2021

Velkommen til konsert og film- Audioglimt på Wrap med Sindre Sortland and Arne Sandvoll!

Velkommen til konsert og film- Audioglimt med Sindre Sortland and Arne Sandvoll !
Sindre og Arne spiller til Veslefrikk med fela (dansefilm, ballett fra 1948), Nattoget (dokumentar fra 1950) The Cook (Buster Keaton fra 1918)

Doors open at 19.00. Concert begins at 20.00.
The bar is open before and after the concert.
Entrance kr. 80/60 (VIPPS)

Sindre Sortland and Arne Sandvoll are musicians with a broad and eclectic background, who’s passion for experimental instruments and improvised soundscapes has brought them together in a number of projects, including composition workshops for BIT20’s outreach program, instrument building workshops at Wrap and the creation of a car horn organ.

MORE ABOUT FILMS:
Veslefrikk med fela – a ballet film from 1948 by Ny Norsk Ballet, choreographed for the silver screen by Gerd Kjølaas.
Nattoget – A mysterious silent documentary commissioned by the national railway in 1950, which follows the passengers and senior staff on a night train. The description provided by the national archive states that the ending of this film is of a fictional nature.
The Cook – A Buster Keaton silent comedy from 1918.

Sindre and Arne have performed together in ensembles such as Tom Tveits and the Two Missing Seven Dwarfs Orchestra, and Bergen Impro Storband.
Arne’s experience covers everything from DJ’ing to theatre, via extensive international touring with folk-rockers Wardruna and other bands.
Sindre has a Cand Philol degree in classical guitar from the Grieg Academy in Bergen and has specialised in Bossa Nova which he studied in Brazil. He has performed his own Norwegian (Nynorsk) interpretations of Bossa Nova songs at schools across Norway, and on the library boat Epos. He has a long and broad experience teaching music and instrument building at various schools such as Vaksdal Kulturskule where he has worked since 2002.
For their Audioglimt concert they will each bring a collection of exotic and self made instruments, both acoustic and electronic. They have chosen three films from the National Library film archives.

Audioglimt invites artists from various musical backgrounds and genres to create their own soundtrack to be performed live to a given film. It’s a challenge to do this, but the invitation has been taken up by many of Bergens most respected and adventurous musicians, resulting in a rich and inspiring concert series with 24 concerts between 2016 and the beginning of this new season!

Audioglimt er støttet av Bergen Kommune-musikk og Norsk Kulturråd-arrangørstøtte, musikk

Sing ‘n’ Swing PREMIERE

Sing ‘n’ Swing ønsker å gi publikum en smak av hvordan det var å være til stede under en av Count Basies legendariske konserter på The Sands i Las Vegas. Petter Hauglum Bermingrud og Gro-Marthe Dickson i samarbeid med Drammen Storband og David Hveem vil hylle den fantastiske storbandtradisjonen; musikken, showet, gleden, og vise at storbandjazz også kan være popmusikk. Storband er fornøyelse, og jazzen er ikke skummel eller sær eller farlig, den er fantastisk – og den fortjener kulturell viderebringelse. Publikum oppfordres til å ta på seg finstasen og bli med på å bringe tilbake magien fra storbandets storhetstid.

Petter Hauglum Bermingrud (Drammen) har gjennom flere år opparbeidet seg en spisskompetanse som jazzsanger/crooner med storband. Han har sin bachelor i utøvende jazzvokal fra Universitetet i Stavanger, og har også karriere som utøvende plateartist, låtskriver og vokalist.

Gro-Marthe Dickson (Hokksund) er en jazzsanger som har vokst opp med storbandmusikk strømmende ut fra høyttalerne. Hun er utdannet fra Institutt for rytmisk institutt (UiA) i Kristiansand, og har karriere som utøvende plateartist og vokalist.

Nåværende utgave av Drammen storband ble startet i 2011 og har i år jubileum! De har samlet fulle hus på sin lokale scene på Union i Drammen og spilt på jazzklubber på østlandet, også på Kongsberg Jazzfestival. Storbandet har tidligere samarbeidet med navn som Karin Krog, Laila Dalseth, og Majken Christiansen, samt flere lokale vokalister, og gleder seg nå stort til å spille igjen etter et svært stille pandemi-år.

Femme Brutal: Diva™/ Mac Lewandowski (PL) + Alam Niya (FR) + DJ METAN

DIVA™ (PL) /MAC LEWANDOWSKI (THEY/THEM) (PL)

er kjent som multimediakunstner, artist, den vi alle venter på, den
fødte frontfigur, et ikon, en diva, en selvutnevnt kjendis, DJ.
Med utgangspunkt i sine egne opplevelser og minner prøver de å forstå
kjønn som noe som overskrider menneskelig forståelse. De interesserer
seg for kunst som en måte å etablere et forhold til deltakerne på
gjennom samhandling, og det rituelle, flyktige og nesten mystiske
vesenet performativ kunst har, ved å snu om på hva vi anser som hellig
og vanhellig, normativt og normbrytende. Deres kunstneriske praksis er
tett knyttet til representasjon, å ta rom tilbake, gjennom konstant kamp
i den offentlige debatten om rettighetene til de ikke-heteronormative.

ALAM NIYA (FR)

er en multidisiplinær fransk kunstner. Hun skal fremføre en ekspansiv
lyd-performance hvor hun skaper et drømmeaktig rom for transe, en
kollektiv introspeksjon. Mellom sukk, hvisk og vokale eksplosjoner
bruker hun stemmen sin som et instrument og som et utgangspunkt for
improvisering. Med denne mutanten av en stemme utforsker hun soniske
teksturer på viddene av det teknologiske og det organiske. Hun ønsker å
uttrykke de fysiske sidene av lyd ved hjelp av opptak fra verden og
lyddesign. For å bygge videre på sitt forrige verk (Tendre Ael); er Alam
Niya på søken etter en ekte og helbredende retning i livet hvor hun kan
ta avstand fra konfrontasjoner og omfavne en mørk ømhet, en radikal
nærhet.

DJ METAN spiller gass heavy fun house etter konsertene.

CC: 170 / 120 (medlemmer av Konsertforeninga, student)

Dører 20:00 // konsertstart 21:00

I samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd.

—— ENGLISH ——

We are trilled for this autumns first Femme Brutal concerts at Mir and
proud to present two exciting artists who will have their first
performances in Oslo just for us!

DIVA™/MAC LEWANDOWSKI (THEY/THEM) (PL)

A person known as a multimedia artist, performer, the one everyone is
waiting for, born headliner, an icon, a diva, celebrity by choice, DJ.
Base don their own experience and memory, they try to understand gender
as something that goes beyond human cognition. They is interested in art
as a way of establishing relationships with the participant through
joint action, the ritual, ephemeral and almost mythical nature of the
performative act by switching the roles of what is considered to be
sacred and profane, normative and non-normative. Their artistic practice
is closely related to representation, regaining a place, through
constant fight in public discourse on the rights of non-heteronormative.

ALAM NIYA (FR)

is a multidisciplinary french artist. Here she presents an immersive
sound performance to create a dreamlike space of trance, a collective
introspection. Between sighs, whispers and vocal explosion, she uses her
voice as an instrument and a support for improvisation. This mutant
voice explore its way through sonic textures at the edge of
technological and organic. She wants to express the physicality of
sound, with a practice of field recording and sound design. In the
continuity of her previous project (Tendre Ael); Alam Niya is looking
for a raw healing path, she turn away from confrontation to embrace a
dark sweetness, a radical intimacy.
No track has been released under this name yet. The first publications
will be the testimony of a precise moment and space based on the
recording of her live performances.

DJ METAN plays gass heavy fun house after the concerts.

Doors 20:00 // concert 21:00

Viser bare de nyeste 400.