Byvandring i Prindsen og de fattiges kvartal
fredag 15. september på Folk i Storgata i Oslo
Innenfor noen få hundre meter rundt Storgata finnes det skatter av rik sosialhistorie. Her lå både Tukthuset og Tvangsarbeidsanstalten Prinds Christian Augusts Minde – Prindsen. Oslo byarkiv tar deg med på en vandring i tvangsarbeidets og de fattiges historie.
Oppstart ved fontenen på Youngstorget kl 18:00. De fattiges historie er del av historien om arbeiderklassens kår i byen. Neste stopp er restene av tukthusmuren som gjennomborer sentrum politistasjon. I tukthuset skulle tiggere og løsgjengere straffes med hardt arbeid. Siste stopp er Prindsen, som står med fabrikkbygninger og hovedhus slik det sto i 1900. Her åpner vi det gamle veveriet og avslutter inne i tvangsarbeidsanstaltens hovedbygg, Mangelsgården, som nå er utestedet Folk i Storgata. Her blir det selvsagt anledning til å få noe godt i glasset.
Tid: Fredag 15. september kl 18:00
Oppmøte: Ved fontenen på Youngstorget. Vi avslutter på utestedet Folk i Storgata.
Omvisere: Johanne Bergkvist med flere, Oslo byarkiv.
Få med deg kommende arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev
Pride-fest og konsert med De ubrukelige og Ohnesorg
lørdag 1. juli på Folk i Storgata i Oslo
1. juli går årets Pride-parade av stabelen, og etter paraden inviterer vi til fest og utekonsert i den fantastiske bakgården til Folk.
KL 17:00: OHNEOSORG
Ohnesorg er kjent for sine sjelfulle tolkninger av protestviser fra hele verden, i tillegg til stadig flere egne låter. Akustisk gitar, klarinett, kallabash og lavmælt gitar skaper et originalt og magisk uttrykk som trollbinder og begeistrer. Ohnesorg debuterte med «Sanger for rastløse» i 2018 og kom med oppfølgeren «Retten til byen» i 2021, begge på Plateselskapet No. 13.
KL 18:00: De UBRUKELIGE
De Ubrukelige er et viseband i spagaten mellom nord og sør, kyst og storby, nordnorsk direkthet og fransk temperament. De vant Norsk Viseforums artiststipend i 2019 og platedebuterte med «Sukker og margarin» samme år. I april 2023 ga de ut sitt andre album «Knekke Knoka Brenne Bru» i samarbeid med Olivias Rekorder, det første norske plateselskapet for skeiv og kvinnelig tekst og musikk.
Bli med å feire livet, sommeren og retten til å være den man er.
Fri entré!
Få med deg kommende konserter og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev
Åpning av MOMENTUM 12: Together as to gather
lørdag 10. juni på Galleri F15 Moss i Andre byer
MOMENTUM 12: Together as to gather
Kuratert av Tenthaus
Galleri F 15 og Tenthaus ønsker deg hjertelig velkommen til åpningen av den tolvte utgaven av MOMENTUM, som finner sted i Galleri F 15, lørdag 10. juni kl. 14:00.
«MOMENTUM 12: Together as to gather» er den første biennalen som kurateres av et kunstnerkollektiv og inkluderer samarbeid med over 90 kunstnere, kollektiver og institusjoner.
Tenthaus praktiserer en samlemetode. Tanken er å ta utgangspunkt i praksisen til kunstnerne de inviterer og fortsette derfra, for deretter å samles for å finne frem til trådene som binder dem sammen.
Denne praksisen sprer seg gjennom hele kollektivets økosystem, både lokalt og internasjonalt, til å inkludere kunstnere, designere, redaktører, aviser, kunstnerdrevne gallerier, internasjonale biennaler og lokale skoler, som deler et bredt spekter av kunstprosjekter i løpet av biennalen. Gjennom denne prosessen utforsker «MOMENTUM 12: Together as to gather» hva som intuitivt kommer ut av å samle mennesker, steder og tider.
MOMENTUM-biennalen ble etablert i 1998 og arrangeres og produseres av Galleri F 15. I over to tiår har biennalen gjennomgående støttet overbevisende kuratoriske visjoner og fungert som en plattform for å utforske utstillingsformatet, både i nordisk sammenheng og med et internasjonalt perspektiv.
«MOMENTUM 12: Together as to gather» finner sted 10. juni til 8. oktober 2023 i Galleri F 15 på Jeløy og i Moss.
PROGRAM ÅPNING
14:00-15:00 Velkommen ved direktør Dag Aak Sveinar, Galleri F 15
Takk fra Tenthaus med flere
Musikalsk innslag ved Maiken Mathisen Schau: Lasse Thoresen «With an Open Hand or a Clenched Fist?» op.6 (1976)
15:00 Skumaction med kunstner Stephanie Lüning
14:00–16:00 Blikkåpner sinne-performance
14:00–18:00 Kollektiv maling med Stephanie Lüning
16:00-18:00 Live radio: intervjuer med kunstnere og innblikk i biennalen
17:00 Gudskul: Gudkitchen og karaokeparty
19:00 DJ-set med M12-kunstnere
Gratis inngang.
PRAKTISK INFO:
- MAT OG DRIKKE -
Mat og drikke kan kjøpes gjennom hele dagen.
10:00-17:00 Alby kafé
Fra 17:00 Food trucks
- FINN FREM -
MOMENTUM-biennalen finner sted på Galleri F 15 på Jeløy i Moss.
Tog:
Moss ligger en 30-40 minutters togtur fra Oslo. Billetter fra Vy: www.vy.no
Fra Moss sentrum/togstasjonen tar det ca 45 minutter å gå til Galleri F 15.
Det går også shuttlebuss mellom togstasjonen og galleriet lørdag 10. juni og søndag 11. juni.
Gratis buss fra Oslo:
Det vil gå buss tur/retur Oslo – Galleri F 15 lørdag 10. juni, med avgang kl. 12:00 fra Thon Hotel Opera / Oslo S og retur kl. 18:00. Påmelding kreves: bit.ly/busToG15
Mer informasjon:
gallerif15.no/exhibitions_m…
momentum12.info
Tony Roos i S9 Galleri 20.mai til 2.juni 2023
I perioden lørdag 20. mai — fredag 2. juni på S9 Galleri i Oslo (10 forestillinger)
Tony Roos sier følgende om sitt arbeide: “I mitt arbeide ønsker jeg å formidle en følelse av virkelighet. Jeg kaller maleriene moderne realisme. Realisme skildrer virkeligheten så mye som mulig, slik jeg ser det. Jeg har viet meg med stor entusiasme til å skildre ting som kan oppfattes som gamle, men som fortsatt finnes rundt oss. Det kan noen ganger oppleves som romantisk, men er også en påminnelse om det enkle og naturlige. I mine arbeider er lyset, kontrastene og et kraftfullt maleri, av stor betydning for den overordnede strukturen i motivene.”
Tony Roos er født i desember 1958, i Gøteborg. Han studerte ved Hovedskous Målarskola Gøteborg 1976-1979, 3-årig litografisk opplæring.
Som profesjonell kunstner har han i utgangspunktet hele Norden som arbeidsfelt og kan vise til en lang karriere og utallige utstillinger.
Webside: www.tonyroos.se
Velkommen til vernissage lørdag 20. mai kl. 15:00 til 17:00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13:00 til 17:00 til 2. juni
Rodeløkkas store markedsdag
søndag 14. mai på Rodeløkka i Oslo
Gater, bakgårder og hager på Rodeløkka åpnes opp til markedsdag. Markedsdagen holdes i Fjellgata, Langgata, Solhauggata, Tromsøgata og andre sidegater. Her selges det meste av ting og tang. Barna har egne boder med salg av leker. Det blir også muligheter for å kjøpe kaffe med noe til. Vi håper på godt vær og god stemning. Velkommen!
Origami Arktika – Hjem til a’mor på Mir
i dag på Mir i Oslo
Ikke noe sted vi har spilt så mye som på Mir. Spilt musikk, spilt tid og møye, men aldri melk. Skal bli fint å komme tilbake til a’mor i Toftesgate, nymalt og lekker.
Vi spiller gammelveiv og nydans etter beste evne. Det blir platesalg, om du mangler noe fra vår mangslungne katalog. Også assosierte band og prosjekter. Kan det være at du fremdeles ikke har skaffet deg vår siste utgivelse, grenselos? Fysisk format er å få under konserten. Evt. signert med tenna.
NB! Tidlig konsertstart, fordi onsdag og Mir. Tidspunktet 21.00 er ikke et ølsalgsknep.
Alexander Rishaug: Conversations with Land
I perioden fredag 12. mai — søndag 18. juni på Lydgalleriet i Bergen (23 forestillinger)
For English, please scroll down!
Med utstillingen Conversations with Land som åpner på Lydgalleriet fredag 12.mai, tar Alexander Rishaug utgangspunkt i lyden av Midtfjellet Vindpark. Han undersøker hvordan lydene fra vindparken transformerer og endrer vår opplevelse av natur og landskap. Midtfjellet Vindpark er lokalisert på Fitjar, Stord, ca. 65 km fra Bergen og består av 55 vindturbiner. I mars 2023 reiste Rishaug, Arne Skaug Olsen og Anna Näumann på befaring til Midtfjellet Vindpark. Målet med feltarbeidet var å undersøke, kartlegge, og å gjøre lydopptak av landskapet. Lyden fra vindparken er utgangspunktet for en flerkanals lydinstallasjon som inviterer publikum til å aktivt lytte. Ved å bevege seg rundt i galleriet vil en fornemme en subtil vibrasjon og dyp sonisk aktivitet som danner organiske avtrykk, noe som kan oppleves som ‘a shifting baseline’, et miniatyrlandskap i langsom og nærmest usynlig endring. Rommet er lyssatt av lysdesigner Birk Nygaard.
Conversations with Land er del av et kontinuerlig kunstprosjekt som utforsker lyden av det norske landskapet i et historisk perspektiv, lydøkologi, landskapsutnyttelse og geopolitiske prosesser. Gjennom lytting som metode ønsker Rishaug å gå i dialog med og undersøke de psykogeologiske og psykoakustiske fenomenene som er knyttet til bestemte steder. Prosjektet startet i 2017 da Rishaug gjorde lydopptak i Høyblokka i Regjeringskvartalet i Oslo. Utstillingen på Lydgalleriet gir et innblikk i Rishaugs praksis og speiler hans metoder gjennom lyd og materialitet. Dyp lytting. På 80-tallet utviklet den amerikanske komponisten Pauline Oliveros begrepet og praksisen ‘Deep Listening’. Oliveros forstod lytting som en metode for radikal tilstedeværelse og som en iboende empatisk og helbredende handling. Dyp lytting innebærer å gå innunder overflaten av det vi hører, og gjennom å fokusere, utvide vår bevissthet omkring lyd og sted. En metode som gjør det mulig å være tilstede og lytte til våre akustiske omgivelser, alt som bebor det og alt som er der.
En sentral og avsluttende del av utstillingen på Lydgalleriet er en lydvandring til Midtfjellet Vindpark den 17. juni, inspirert av Oliveros ‘Deep Listening’ metode. Publikum vil bli transportert i buss tur retur Lydgalleriet – Fitjar. Lokal fermentør Arne Skaug Olsen har sanket stedegne planter og råvarer for å komponere en kompleks og unik smaksopplevelse for Midtfjellet. Lydvandringen vil bestå av: en gåtur langs grusveien som strekker seg gjennom turbinparken, en kollektiv lytteseanse og en introduksjon til stedets geologi og historie av en kjentperson. Hvordan former menneskelige inngrep i landskap vår opplevelse av et sted?
Vandringen gir publikum muligheten til å besøke området utstillingen tar utgangspunkt i, lytte til stedet, og danne egne erfaringer om Midtfjellet og dets egenverdi. Diskusjoner omkring grønn energi og etablering av nye vindturbinparker diskuteres kontinuerlig i media, men ikke alle har opplevd eller lyttet til en vindturbinpark på kloss hold. Hvordan lytter vi til fortiden, samtiden og en potensiell fremtid? Er det mulig å lytte til verden fra et ikke-antroposentrisk perspektiv? Kan vi forestille oss hvordan et fjell eller en trestubbe lytter til et landskap i endring? Selv om et slikt tankeeksperiment kanskje kan virke fremmed kan det bidra til å gi oss ny kunnskap og innsikt om oss selv og våre omgivelser.
Bindende påmelding til lydvandringen med navn og telefonnummer sendes til:
[email protected]/ pris: 100 ,-
Alexander Rishaug er en lydkunstner og komponist som opererer i skjæringspunktet mellom lyd, kunst og naturvitenskapelig forskning, med fokus på stedsbaserte undersøkelser, lytting, akustisk økologi og hvordan lyd transformerer og former vår opplevelse av sted, tid og rom. Rishaug har sin utdannelse fra Nordland kunst og filmhøyskole i Kabelvåg (1991-1993), NTNU, Kunstakademiet i Trondheim (1996-2000) og avsluttet nylig etPhD-stipendiat innen Program for Kunstnerisk Forskning ved Kunstakademiet, UiT Norges Arktiske Universitet, Tromsø (2018–2022).
Conversations with Land er produsert i samarbeid med Birk Nygaard, Arne Skaug Olsen, Anna Näumann og Lydgalleriet. Utstillingen og lydvandringen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond, Norsk Kulturråd og KORO. Kuratert av Julie Lillelien Porter.
-
With the exhibition Conversations with Land, opening at Lydgalleriet 12th May, Alexander Rishaug uses the sound of Midtfjellet Vindpark as his starting point, investigating how the sounds from the wind farm transform and alter our experience of nature and landscape. Midtfjellet Vindpark is located in Fitjar, Stord, about 65 km from Bergen and consists of 55 wind turbines. In March 2023 Rishaug, Arne Skaug Olsen, and Anna Näumann went on a field trip to the wind farm aiming to investigate, map and record the sounds of the landscape. These sounds form the base for a multi-channel sound installation that invites the audience to listen actively. By moving around in the gallery space, one will perceive a subtle vibration and deep sonic activity that forms organic imprints, a phenomenon which can be experienced as a ‘shifting baseline’, a miniature landscape in slow and almost invisible change. The space is lit by lighting designer Birk Nygaard.
Conversations with Land is part of an ongoing art project that explores the sound of the Norwegian landscape in a historical perspective, sound ecology, landscape exploitation and geopolitical processes. Through listening as a method, Rishaug wants to engage in a dialogue with and investigate the psychogeological and psychoacoustic phenomena associated with specific places. The project began in 2017 when Rishaug visited and recorded sounds in the government quarter in Oslo. His exhibition at Lydgalleriet provides insight into Rishaug’s practice and reflects his methods through sound and materiality. Deep listening. In the 1980s, the American composer Pauline Oliveros developed the concept and practice of ‘Deep Listening’. Oliveros understood listening as a method of radical presence and as an inherently empathetic and healing action. Deep listening involves going beneath the surface of what we hear, and by focusing, expanding our awareness of sound and place. A method that makes it possible to be present and listen to our acoustic surroundings, everything that inhabits it and everything that is there.
A central and concluding part of the exhibition at Lydgalleriet is a sound walk to Midtfjellet Vindpark on June 17th, inspired by Oliveros’ ‘Deep Listening’ method. The audience will be transported by bus round-trip from Lydgalleriet to Fitjar. Local fermenter Arne Skaug Olsen has collected local plants and ingredients to compose a complex and unique taste experience for Midtfjellet. The sound walk will consist of a walk along the gravel road that stretches through the turbine park, a collective listening session, and an introduction to the site’s geology and history by a local person that will share knowledge. How do human interventions in the landscape shape our experience of a place?
The walk gives the audience the opportunity to visit the area that the exhibition is based on, listen to the place and form their own experiences about Midtfjellet and its inherent value. Discussions about green energy and the establishment of new wind turbine parks are continuously discussed in the media, but not everyone has experienced or listened to a wind turbine park up close. How do we listen to the past, present, and potential future? Is it possible to listen to the world from a non-anthropocentric perspective? Can we imagine how a mountain or a tree trunk listens to a changing landscape? Although such a thought experiment may seem foreign, it can contribute to giving us new knowledge and insight about ourselves and our surroundings.
Binding registration for the sound walk with name and phone number is sent to: [email protected] / price: NOK 100,-
Alexander Rishaug is a sound artist and composer operating at the intersection of sound, art, and scientific research, with a focus on site-specific investigations, listening, acoustic ecology, and how sound transforms and shapes our experience of place, time, and space. Rishaug has his education from the Nordland Art and Film School in Kabelvåg (1991-1993), NTNU, Academy of Fine Art in Trondheim (1996-2000), and recently completed a PhD fellowship in the Programme for Artistic Research at the Academy of Fine Art, UiT The Arctic University of Norway, Tromsø (2018-2022).
Conversations with Land is produced in collaboration with Birk Nygaard, Arne Skaug Olsen, Anna Näumann and Lydgalleriet. The exhibition and sound walk are supported by the Norwegian Society of Visual Artists, Arts Council Norway and KORO. Curated by Julie Lillelien Porter. Photo: Alexander Rishaug.
Dikteren er alltid større enn diktatoren – Vysotskij i gjendiktning
tirsdag 20. juni på Folk i Storgata i Oslo
Dørene åpner kl 17:00. Konsertstart kl 18:00.
Vladimir Vysotskij (1938-1980) eksisterte ikke offisielt og fikk aldri gitt ut noen plater mens han levde. Likevel var han den mest kjente personen i hele Sovjetunionen. Sovjetlederen Leonid Bresjnev kalte ham den farligste opposisjonelle av dem alle: «Det denne mannen har mellom hendene er ikke en gitar, men en bombe, og dersom vi ikke får stoppet sangene hans så er det vårt system som ligger på søppeldynga om 10 år».
Bresjnev fikk rett. Dikteren er alltid er større enn diktatoren. I dag er det Vladimir Vysotskijs sanger ukrainerne synger for å holde motet oppe i tilfluktsrommene mens bombene faller.
Jørn Simen Øverli har arbeidet med Vysotskijs sanger siden 80-tallet, har vunnet Spellemannpris og skrevet bok om sangpoeten. Her foretar han en nytolkning av sentrale sanger sammen med den unge saksofonisten Zakarias Meyer Øverli og den nye jazzstjerna Siril Malmedal Hauge.
Få med deg kommende arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev
Grommas Råvareforedling på Søndagsmarkedet
søndag 14. mai på Brenneriveien 9 i Oslo
Den 14. mai står Grommas Råvareforedling på Søndagsmarkedet i Ingensgate ved Blå.
Det blir salg av konfekt, karamell, syltetøy, karamellsaus og andre søte saker laget for hånd med ekte råvarer. Jeg tar også med bringebæreddiken!
Jeg står der, innendørs, fra kl 1200 og til jeg er utsolgt (senest kl 1700).
Kom innom for en prat og en smaksprøve, og en hyggelig handel.
Ektefolk: Synne Sørgjerd og Lars Kolberg
torsdag 25. mai på Folk i Storgata i Oslo
SYNNE SØRGJERD
Synne Sørgjerd går i tog under parolen «mindre grining, mer klining». Hvis Kaja Gunnufsen var større i kjeften, Raga Rockers var en søt jente med oppmerksomhetsbehov og Cezinando ikke var rapper, ville de vært Synne Sørgjerd – som med radikal åpenhet har lyst til å fortelle deg en historie som er sann.
LARS KOLBERG
Lars Kolberg er en prestesønn fra Snertingdal som lager ekte køntrimusikk på norsk som ingen har gjort på lange tider. Det kan til tider høres ut som du har funnet en gjenglemt kassett i hanskerommet i Opelen til onkelen din.
Ektefolk er ei nyoppstarta scene på Folk i Storgata der vi hver tredje torsdag i måneden inviterer til konsert med visesangerschwung. Ektefolk vil presentere høyt og lavt fra den norske musikkscenen og vil gi artistene en unik mulighet til å komme tett innpå et lyttende publikum og vise versa.
Fri entré!
Få med deg flere spennende arrangementer på Folk! Abonnér på vårt nyhetsbrev: folkistorgata.no/nyhetsbrev
Quiz på Folk onsdag 10. mai
onsdag 10. mai på Folk i Storgata i Oslo
Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!
Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.
Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.
Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev
Sort Kanal – Fra Malawi til Sumatra
I perioden mandag 8. mai — søndag 14. mai på Radio Nova dab i Overalt (2 forestillinger)
Morten Abildsnes presenterer tradisjonsmusikk og litt avantgarde fra flere verdenshjørner
The Saragossa Manuscript (1965)
tirsdag 9. mai på Kruttverket i Oslo
_
_
WWC viser The Saragossa Manuscript av Wojciech Has på Kruttverket
_
Et surrealistisk mesterverk regnet som en av Polens viktigste filmer. I slående sort hvitt reiser vi gjennom landskap som minner om maleriene til Salvador Dalí og Max Ernst, fullt av forlokkende demoner, skamløse rikinger, mystikere og spøkelser.
_
En fransk offiser befinner seg i den lille byen Saragossa under Napoleonskrigen, hvor han søker tilflukt i et forlatt hus. Fienden dukker opp i det han studerer en mystisk bok, men istedenfor å arrestere franskmannen lar de ham oversette den vanvittige teksten tilsynelatende skrevet av hans bestefar. Derfra reiser vi gjennom historier inni historier som omfatter alt fra det grusomme til det humoristiske, og det romantiske. Det er en grandios og makaber satire ulikt noe annet, vel verdt å se for alle som er interessert i det underlige ekstravagante.
_
Til denne visningen kan vi lokke med nye puter (!!!) til våre “pinnestoler”, for ekstra komfort gjennom denne tre timer lange drømmen av en film. Kom, kom!
_
Etter visning kan man bli med på en uformell prat om filmen, og baren på Kruttverket er åpen for den som er tørst!
_
_
Weird & Wonderful Cinema er en filmklubb som viser rar og vidunderlig film på Kafé Kruttverket på Kroloftet.
_
_
Kruttverket.com dot internett, fjes-bok-greie , og insta
epost: [email protected]
MODULERT GRAND PRIX VOL 7
lørdag 13. mai på Mir i Oslo
Dette vakre konseptet får sin renessanse! Live remiksing og modulering med Grand Prix på prosjektor! Noen husker kanskje konspeptet fra sine første runder på Spasibar 2006 2007 Internasjonalen etc. Vi ville ha en runde til!
Kom tidsnok! Vi begynner når MGP Begynner!
Artister:
Captain Credible
Ilkama
Contrarian
Mona Sigler
DJ Neinas
Sannergata
Benjamin Bruheim
Gunerius
Anja Garbørek og Sprængt Torsk
Powpow
Ada Odegard Risberg
Kristoffer Lislegaard
P-Productions: 13. & 14. mai 2023
I perioden lørdag 13. mai — søndag 14. mai på S9 Galleri i Oslo (2 forestillinger)
P-Productions er tilbake med nok en variert festhelg full av overraskelser. Polkaninene lanserer sin fjerde CD, Kari Eldnes og Odd Hoff-Petersen er hovedutstillere, og Dragana Ilic er blant gjesteutstillerene.
Polkaninene lanserer «Nede på bunnen», bandets fjerde plate, hos S9 Galleri 13. mai. «Nede på bunnen» er i all hovedsak en ti sanger lang syklus om verdens undergang til popmusikk-akkompagnement. Polkaninene er David Lirot, Elan Loli, Halfdan Knudsen og Kengurumaskinen. Etter ordinær vernissagetid, kl 17:00, vil det bli mulig å lytte til hele CD’en for de som ønsker det.
Odd Hoff-Petersen er født i 1945, og utdannet ved Westerdal. Han er medlem av Tegnerforbundet/NBK, og har deltatt på kollektivutstillinger, samt hatt separatutstillinger av bokillustrasjoner og bilder. Han har mottatt Tegnerforbundets reisestipend og fått Tegnerforbundets pris, Kråkeegget, for illustrasjon til plakat for Den Norske Bokklubben. Han har dessuten jobbet som Art Director, grafisk designer og illustratør.
Om bildene sier Odd: «Stofflighet og tekstur har blitt viktigere og viktigere for meg. I disse bildene leker jeg litt med farger, papp og papir og prøver å gi dem noen elementer med organisk uttrykk. Motivene kan være landskap, stemninger, inntrykk, kanskje noe annet. Men ofte en horisont som kan få mange uttrykk. Faktisk laget bare for moro skyld. Uten særlige dypere meninger, selvrealisering eller leting etter livsfilosofi. La ikke titlene begrense deg. Tolkning er opp til den som ser…»
Kari Eldnes sier følgende om sitt arbeide:
syn – hørsel – følelser – tanker – smak – lukt
Impulsene bearbeides ofte lenge og blir til minner før de omdannes til mitt uttrykk i flater, former og farger.
Utdannelse: Nydalen Kunstskole (trinn 1-4 og tilleggskurs), samt enkeltstående kurs i foto og grafikk. Innkjøpt av: Ullensaker Kommune, Akershus Fylkeskommune og diverse privat i Norge og Spania. Juryert medlem av NFUK (Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere)
Velkommen til vernissage lørdag 13. mai kl. 15:00 til 17:00
Åpent også søndag 13:00 til 17:00.
SGURVIN LIVE
fredag 12. mai på Sentrum senter for samtiden i Oslo
Dørene åpner 19
Konsertstart 21
og som alltid:
øl, sprit og suppe i baren!
Phantom Chips lavterskel-bråkesynth-mekkeworkshop med suppe
fredag 12. mai på Dalbakkveien 38 i Oslo
Phantom Chips aka Tara Pattenden er utvilsomt en av de kuleste gjengangerne i Dans for voksnes historie, blant annet som halvparten av den legendariske støyduoen Kunt. Hun lager også elektroniske instrument, og på denne workshopen lærer oss hvordan vi kan lage et sånt og tilpasse det til oss sjøl.
Vi skal gå nøyere inn på hvordan noen av komponentene virker, men du trenger ingen spesielle forkunnskaper for å være med.
Du trenger ikke å kunne lodde heller. Vi kobler opp på breadboards. Hvis du vli lodde sammen delene og bygge dem inn i en boks, kan du gjøre det på Dans for voksnes mekkeklubb en annen dag, for eksempel på mandag.
Vi anbefaler å se Phantom Chips live. Det kan du gjøre dagen før, i konsertserien F/eks på Café Mir!
Det koster 250 å være med. Da får du med komponentene som du kan flyttte fra breadboardet en annen dag. Hvis du vil ha breadboardet også koster det 320. Plass til åtte deltakere.
Det var tanken å ha workshopen på NOTAM, men de er i flyttemodus, så den er flytta til Dalbakkveien 38. Nærmeste t-bane er Hellerud eller Godlia. Det er bare å ringe hvis du lurer på no: 91831389
www.phantomchips.com
underskog.no/kalender/11960…
Markus Lindholm: Evolusjon, menneskesyn og kosmologi.
tirsdag 9. mai på Universitetet i Oslo, Georg Sverdrups hus (UB) i Oslo
I 2023 er det 200 år siden den britiske naturforskeren Alfred Russel Wallace ble født. Han oppdaget teorien om evolusjon ved naturlig seleksjon på samme tid og uavhengig av Darwin. Likevel kom Wallace til å utvikle et evolusjons- og samfunnssyn som ble ganske forskjellig fra det de fleste kjenner som darwinisme. Wallace så på menneskets utvikling, samfunn og moralsk modning som en direkte videreføring av biologisk evolusjon, som la grunnen for en kosmologi med klare metafysiske elementer. Foredraget er basert på jubileumsbiografien Barbeint i Amazonas. Historien om Alfred Russel Wallace, av Markus Lindholm. Markus Lindholm er biolog og professor i naturfagsdidaktikk ved Steinerhøyskolen. Han er særlig opptatt av forholdet mellom evolusjon, naturforståelse og menneskesyn, og har skrevet en rekke artikler og bøker om slike emner.
Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus
(Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo,
Moltke Moes vei 39, Blindern.
Åpent for alle – gratis adgang!
Håndbok i trivsel på konsert med eksperimentell musikk, vol. II
fredag 5. mai på nyMusikk i Oslo
Enten du er musikkstudent, erfaren musiker, eller bare litt nysgjerrig på ny og eksperimentell musikk, er du velkommen til vår kontorkonsert i Platous gate 18. Det blir lave skuldre, soloer og trio på kontoret, trommer i trappa og ASMR på loftet.
Programmet er kuratert av Maia Viken, komponist og masterstudent ved NMH, og kunstnerisk leder Bjørnar Habbestad i nyMusikk.
Program:
Johanna Ruotsalainen: Otava (2010)
Eirik Sanner (Eufonium)
Luciano Berio: Sequenza 7b(1969)
Cathrine Oseid (Saksofon)
Luigi Nono: Post-prae-ludium (1987/2022)
Magnus Løvseth (Tuba), Eirik Sanner (Eufonium), Cathrine Oseid (Saksofon)
Coarse & Kristin Stubberud: ArtSMR(video, 2020)
Magnus Breivik Løvseth (Tuba, konsept), Eirik Sanner (Tuba, konsept), Kristin Stubberud (Video), Henrik Evensen (Act)
Jonas Evenstad (Slagverk ) solo
Vi ønsker nye, erfarne, unge og eldre lyttere velkommen til nyMusikks lokaler i Platous gate 18!
Vernissage: OM ET ØYEBLIKK
onsdag 10. mai på Sub Scene i Oslo
Velkommen til vernissage på Sub Scene. I gruppeutstillingen OM ET ØYEBLIKK viser seks unge talenter fra Henie Onstads mentorprogram sine fotografiske arbeider. Baren serverer alkoholfritt og vi snurrer plater utover kvelden. Utstillingen vises til og med 20. juni i kafeens åpningstider.
Utstillere:
Marius Cir
Eira Klepsvik Filtvedt
Sofia Hesjedal
Valeriia Baranchuk
Lisa Hubbuck
Olivia Heymanns
Utstillingen er støttet av Oslo Kommune og Kulturrådet.
Åpen dag Natur vgs
torsdag 11. mai på Natur vgs i Oslo
På grunn av utvidet søknadsfrist inviterer vi til åpen dag torsdag 11. mai kl. 18-19.30. Velkommen!
Europadagen 9. mai!
tirsdag 9. mai på Internasjonalen i Oslo
Kl. 17: Dørene (og baren!) åpner
Kl. 18: Kort velkomsttale
+ Quiz!
Avsluttes kl. 21
Æ Å Workshop for ungdom: Hvordan komme i gang med å skrive manus og dialog for spill
lørdag 6. mai på K-U-K i Trondheim
*
Er du interessert i spill, og har lyst til å lære mer om hvordan du designer et spill? Ozan Drøsdal vil innlede workshopen med å fortelle om hvordan han sjøl jobber med sine spill. Drøsdal har sjøl skrevet og animert flere spill, og vil vise fram sin metode. Det legges opp til arbeid med konkrete oppgaver.
*
Ozan Drøsdal er prosjektleder, forfatter og animatør i selskapet Perfectly Paranormal. Selskapet er kanskje det eineste i Norge som fokuserer på å lage narrative komediespill. Han har skrevet og animert spillene Manual Samuel og Helheim Hassle, og skrevet dialogen til My Child Lebensborn. For tida jobber han spillet The Holy Gosh Darn. I tillegg driver han Youtube-kanalen The Ozan Show Norge.
*
Workshopen varer i to timer og passer for ungdom mellom 13 og 20 år. Ta med noe å skrive på og med. Datamaskin er også lov.
*
Workshopen vil foregå på K-U-K Kjøpmannsgata Ung Kunst i Kjøpmannsgata 38, Trondheim.
Workshopen er en del av Æ Å Trondheim litteraturfestival, og arrangeres i samarbeid med Midtnorsk filmsenter og K-U-K.
*
Gratis inngang. Påmelding ved å hente ut gratisbillett.
Æ Å Trondheim litteraturfestival 2023
I perioden torsdag 4. mai — lørdag 6. mai på DIGS i Trondheim (4 forestillinger)
Nabolag er noe vi har til felles: gater, snarveier og dører vi deler, men også landskap og kultur. Naboskap starter med ord, med kommunikasjon, med et ønske om å forstå og bli forstått. Grensene for naboskap er også flytende, noe de siste åras flyktningestrømmer har vist oss. Nabolag fordrer også naboskap, hvor vi enten titter inn til naboen gjennom ei gardin eller låner litt sukker. Det som kjennetegner en god nabo, er kanskje akkurat det som kjennetegner et godt medmenneske. Nå som Æ Å Trondheim litteraturfestival har sitt 20-årsjubileum, vil vi derfor invitere nabolaget vårt med på festivalen. Velkommen skal du være!
*
Program:
*
Naja Marie Aidt (GL/DK) / Balsam Karam (Kurdistan/SE) / Daryna Gladun (UK) / Dagur Hjartarson (IS) / Ragnar Helgi Ólafsson (IS) / Reza Mohammadi (IN/UK) / Priya Bains / Silje Linge Haaland / Kristina Quintano / Stefan Geiß / Kåre Kolve / Marte Huke / Ingrid Storholmen / Arild Vange / Gunnar Wærness / Tora Seljebø / Markus Lantto / Ozan Drøsdal / Mathias R. Samuelsen / Tunglið forlag (IS) / Beijing Trondheim / Guro Kulset Merakerås / Anne Dorte Lunås / Zsofia Domsa / Benedikte Fiskergaard Ytterli / Martin Ingebrigtsen
Torsdag 4. mai
Skolebesøk
For inviterte klasser
10.00 Markus Lantto leser for barn
*
Digitalt: Om ytringsfrihet og skriving i krisetid
Daryna Gladun i samtale om flukt og krig, med Benedikte Fiskergaard Ytterli
DIGS, 250/150 inngang for hele kvelden
19.00 Åpning
Performance ved Ingrid Storholmen og Marte Huke
*
Naja Marie Aidt Foto: Mikkel Tjellesen
19.30 Kan man skrive om døden?
Naja Marie Aidt samtaler med Zsofia Domsa om sorg og språk
Samtalen vil foregå på dansk og norsk
*
20.30 Tre leser høgt
Arild Vange, Reza Mohammadi og Naja Marie Aidt
*
Fredag 5. mai
Skolebesøk
For inviterte klasser
10.00 Markus Lantto leser for barn
*
Digitalt Om ytringsfrihet og skriving i krisetid
Daryna Gladun i samtale om flukt og krig, med Benedikte Fiskergaard Ytterli
DIGS, 250/150 inngang for hele kvelden
19.00 Kan journalistikk redde liv?
Kristina Quintano og Stefan Geiß i samtale med Guro Kulset Merakerås
*
20.00 To leser høgt
Ingrid Storholmen og Gunnar Wærness
*
20.45 Æ Å feirer sine favorittlyrikkdebutanter 2021–2022
*
Møt debutantene til samtale med Martin Ingebrigtsen
*
Balsam Karam Foto: Carla Orrego Veliz
21.45 Singulariteten
Balsam Karam leser akkompagnert av Kåre Kolve
Opplesninga vil foregå på svensk
*
Lørdag 6. mai
K-U-K, gratis inngang
11.00 Workshop for ungdom: Spill og mekanikk
Workshop for ungdom i samarbeid med Midtnorsk filmsenter. Hvordan lage gode
spillnarrativ og utvikle karakterer med Ozan Drøsdal, Perfectly Paranormal
Påmelding via TicketCo her.
*
DIGS, 250/150 inngang for dagprogrammet
14.00 Om ytringsfrihet og skriving i krisetid
Daryna Gladun i samtale om flukt og krig, med Benedikte Fiskergaard Ytterli
Samtalen vil foregå på engelsk
*
14.30 Tre leser høgt
Priya Bains, Silje Linge Haaland og Marte Huke
*
15.15 Beijing Trondheim og Tunglið
Presentasjonen vil foregå på engelsk
*
DIGS, 250/200 inngang for kveldsprogrammet
*
Ragnar Helgi Ólafsson Foto: Bicnick
19.00 Fire leser høgt
Tora Seljebø, Daryna Gladun, Dagur Hjartarson og Ragnar Helgi Ólafsson
*
20.00 Skjæringspunkt
Balsam Karam i samtale om opprør, flukt og morskap, med Anne Dorte Lunås
Samtala vil foregå på svensk og norsk
*
21.00 Kåre og Marimba hjelper til
Med Markus Lantto
*
21.30 Samuelsens saftige styrkeprøve
Rund av festivalen med en kviss!
Praktisk informasjon
Dato: 4. mai 2023 til 6. mai 2023
Sted: DIGS, Krambugata 2, Trondheim
Festivalpass: 600 / 400 (student/honnør/medlem i Norsk Forfattersentrum)
Enkelbilletter: 250 / 150 (student/honnør/medlem i Norsk Forfattersentrum)
Tronsmo 50 år!
lørdag 13. mai på Tronsmo bokhandel i Oslo og ett annet sted
TRONSMO FYLLER FEMTI
Lørdag 13. mai feirer vi 50 år som uavhengig bokhandel.
Fra 12 til 16 blir det kake, ballonger, tilbud på knallbra bøker og jazz ved Bilbo Nova Trio som sørger for bossa stemning i butikken.
Fra 17.00 fortsetter vi festen på Blå hvor vi inviterer til gratiskonsert med våre favoritter Los Plantronics – verdens frakkeste Death Surf Mariachi-band.
Men det holder jo ikke med ett orkester på en slik dag så Paul-Ronney Angel Trio åpner ballet! Disse dj’ene snurrer plater før og etter konsertene:
Alex Rosén
Erik Næss
Audun «Soul City» Vinger
DJ Hit Me
Micke «Basher» Manasse
Øyvind ”Phørtiphem” Pharo
Dr Midnatt
Selecta Harmony
Lars Martin Dahl
Olefonken
Stiften solid plassert i rillene der.
Mer gjester blir muligens annonsert!
Velkommen skal dere være alle som en!
Volt: Satch Hoyt – Afro-Sonic Mapping
torsdag 4. mai på Landmark i Bergen
Et lydforedrag ved kunstneren Satch Hoyt, etterfulgt av en live konsert av Hoyt og Dirk Leyers.
I magine a counter-journey through a multi-media mixing board of Afro-sonic resistance beginning on the southwest coast of Africa in 1481 and playing back live the layered improvisations of musicians and artists from Angola, Brazil, the Democratic Republic of the Congo and Portugal. With breath-taking scope, Hoyt has scrambled the signals of settlers and colonial theft. He chronicles here his archival research and exuberant artistic collaborations across a map of Afro-sensibility that resoundingly displays that culture is a living activity and a practice of creative hospitality. Tsitsi Ella Jaji, forfatter av “Africa in Stereo: Music, Modernism and Pan-African Solidarity” (2014).
Hoyts performance Un-Muting aktiverer en form for lydlig tilbakelevering. I prosjektet har Hoyt fått tilgang til samlinger av musikkinstrumenter fra det afrikanske kontinentet som har ligget bortgjemt i etnografiske museers magasiner. Hoyt vekker instrumentene fra dvalen og aktiverer dem ved å spille på dem, og ta opp lydene de lager.Oppå disse opptakene legger kunstneren til flere elektroniske og akustiske lag i studio, noe som resulterer i en framføring av gamle og moderne lyder der tiden bryter sammen, og samtidigheten i de historiske instrumentene framheves. Denne gjenopprettelsen av lydlig identitet bringer ikke bare instrumentene tilbake til sin opprinnelige funksjon, men gjør dem i stand til å bryte fri fra sitt fangenskap i vestlige institusjoner og vestlig estetisk kanon.
Performancen ble opprinnelig laget i 2022 til Transition Exhibition at the Brücke-Museum in Berlin, og Un-Muting vil i år bli framført i nye versjoner ved MARKK Hamburg, British Museum London, og andre institusjoner som har store samlinger musikkinstrumenter fra det afrikanske kontinentet.
BIO
Den jamaikansk-britiske billedkunstneren og musikeren Satch Hoyt er født i London, og bor for tiden i Berlin. Hans mangfoldige kunstnerskap – som spenner fra skulptur, lydinstallasjon og maleri til performance, konserter og innspillinger – forenes av en utforsking av det kunstneren kaller den “evige afro-soniske signifikant” og hvordan den beveger seg mellom kulturer, folk og steder i den afrikanske diasporaen. Som kurator Rujeko Hockley bemerket i Prospect 4: The Lotus in Spite of the Swamp (2017): for Hoyt – a spiritualist and a believer in ritual and retention – those four evocative words refer to the ‘mnemonic network of sound’ that was enslaved Africans’ ‘sole companion during the forced migration of the Middle Passage. It was, and is, a hard-won somatic toolkit for remembering where you come from and who you are – and, maybe, where you’re going – against all the many odds.
Senere utstillinger og prosjekter er blant annet Broken Music Vol. 2, Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); Pressure, Kingston Biennial, National Gallery of Jamaica (2022); Afro-Sonic Mapping, HKW, Berlin (2019); Get Up, Stand Up Now: Generations of Black Creative Pioneers, Somerset House, London (2019); Respect: Hip Hop Style and Wisdom, Oakland Museum of California (2018); Dakart, Dakar Biennale of Contemporary African Art, Senegal (2018).
Dirk Leyers er produsent, DJ og samarbeidspartner, som har vært ledende innen elektronisk musikk i over et tiår. Leyers var tidlig fascinert av instrumenter, og hans lidenskap for musikk utviklet seg etter at han flyttet til Köln på slutten av 1990-tallet og møtte Matias Aguayo. Sammen utviklet de det utviklet banebrytende prosjektet Closer Musik på det Köln-baserte plateselskapet Kompakt. Closer Musik hadde stor innvirkning på sjangeren minimal/ambient tekno med singelen One, Two, Three: No Gravity (2000) og albumet After Love (2002). Som soloartist lanserte Leyers en ny bølge eksperimentell elektronika med EP-ene Wellen (2005, Kompakt) og Alma (2008, Klang Elektronik). Suksessen gjorde ham til en etterspurt lydtekniker, produsent, remikser og musiker, og han satte sitt preg på innspillinger med med Satch Hoyt, så vel som Alter Ego, Hunee, Khan, Mouse on Mars og mange flere med sin særegne stil.
Siden 2012 har Leyers arbeidet med prosjektet Africaine 808 sammen med DJ Nomad. Utgivelsene deres er utgitt på New York-plateselskapene Golf Channel Recordings og W.T. Records. Leyers har også bidratt til over 100 produksjoner på tysk radio. Komposisjonene hans var en del av hørespillet Auressio, som ble sendt på Bayerischer Rundfunk i 2010, og ARD-Radio-Feature i 2011. He regisserte Import Export Bamako for Westdeutscher Rundfunk i 2013.
Takk til Bergen Kunsthall!
Volt sitt program i 2023 er støttet av Kulturrådet og Bergen kommune.
Verden vi skapte (The World We Made) – internasjonal gruppeutstilling
I perioden onsdag 3. mai — søndag 14. mai på Galleri Schaeffers Gate 5 i Oslo (10 forestillinger)
Internasjonal gruppeutstilling • Internasjonal gruppeutstilling
VERDEN VI LAGDE (THE WORLD WE MADE)
3.-14. mai 2023
Vernissage
Onsdag • onsdag • 3. mai 2023 • kl 17-20
Åpningstider
Onsdag • Torsdag • Fredag
kl 15-18
Lørdag • Søndag
kl 12–16
“Denne internasjonale gruppeutstillingen er fokusert på den globale klimakrisen, på overforbruk, på forsøpling – noe som resulterer i en verden vi og tidligere generasjoner alle skapte uten å ta hensyn til konsekvensene for fremtidige generasjoner…”
_
Irene Christensen_ (USA/Norge)_
Vebjørg Hagene Thoe (Norge)
Hildur Hermannsdóttir (Island/Norge)
Linn de Lange (Norge)
Grete Marstein (Norge)
Vernita Nemec (USA)
Ted Sonnenschein (USA/Tyskland)
Aleksandra Stastiak (Polen/Norge)
kuratert av Irene Christensen, Grete Marstein & Mark Steiner
Get Ready! 13-årsjubileum m/REGGAE SCORCHER (SWE)
lørdag 10. juni på Hør Hør i Oslo
YES, folkens! Get Ready! har 13-årsjubileum og feirer i stor stil med vår svenske «søsterklubb» REGGAE SCORCHER (Malmö) lørdag 10.juni på Hør Hør! Vi begynner klokken 18 i bakgården og fortsetter festen til stengetid, så dette blir en skikkelig «alldayer»: REGGAE SCORCHER stiller mannsterke med plateboksene bugnende av killer tunes og joiner Get Ready!‘s resident DJ’s bak platespillerne for et uovertruffent utvalg reggae, både klassiske hits og obskure killers fra 1950-tallet og fram til midten av 80-tallet – med hovedvekt på 1960-tallet: ska, rocksteady og reggae. Alt på original vinyl, selvsagt. Party time!!
I 13 år har vi kjørt månedlige kvelder og mer her i Oslo, og for å feire både dette og årene som kommer med et smell lover vi en dag og kveld med fantastisk musikk, veldig kjekke folk, og herlige vibes – “the hottest sounds around at the hottest spot in town!“: Hør Hør!
Gratis inngang!!
Oslo’s Get Ready! club celebrate its 13th anniversary in STYLE with guest DJ’s REGGAE SCORCHER (Malmö, SWE) on the 10th of June. Book those flights now, this will be a party you don’t wanna miss! Top tunes, top people and top vibes guaranteed. Do not hesitate to ask us if you have any questions.
Hør Hør ligger i Storgata 36 og er åpent tir–tor 17–01, og fre–lør 15–03. ”deferred_media" data-fade-in=“true” data-html=“<img alt="[Bilde]" class="image_full" data-image-id="1072436" src="//images.underskog.no/620x/https://underskog.no/image/get/1072436" />” style=“width: 620px”>
Den flyvende scene
søndag 30. april på Mir i Oslo
Gratis, splitter nytt show på Mir med klovning, musikk, standup og mye mer. Kom!!