Nytt på skogen: Nye evenement

Kampenjazz Plateslipp Christian Wallumrød Ensemble

Foto: Colin Eick

Christian Wallumrød er en av Norges mest prominente musikere og komponister på den samtidige kunstmusikkscenen, og Christian Wallumrød Ensemble er ett av hans hovedprosjekter. Gjennom 15 år med konsertvirksomhet i Norge, Europa, Japan og USA og seks kritikerroste utgivelser har ensemblet befestet seg som en viktig stemme i norsk musikkliv.

«Jeg vet knapt om noen som har tilført norsk musikkliv mer nyskapt særpreg enn Christian Wallumrød de siste tiårene», skrev en gang Aftenpostens Arild R. Andersen.

Nå kommer ett av de fremste samtidsmusikalske ensemblene for ny musikk i Europa til Kampenjazz igjen. Her bør det bli stinn brakke!

Det aller ypperste av moderne kammermusikk!

Smittevernregler

Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.

Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
Det tilbys enkel mat og drikke.
Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
Hold smittesikker avstand også ved innslipp!

Tidsmaskin til 1798 – Oslo havn

Lyst til å tur i Oslo havn 1798! Sitte på bryggekanten, dingle med beina og se på solnedgangen over Kvadraturen i september 1798?

Vi har bygget et VR rom (cave) så du kan oppleve å ha byen omkring deg på store lerret. Og med en trådløs game controller kan du utforske gamle Oslo sammen med venner og familie.

Dette er bare åpen visning en kort tid nå i uke 40. Du kan velge å donere fra 0 til 200 for billetten. Dette går til å videreutvikle opplevelsen.

lenke til FB-event

Folkelarm Digital

Folkelarm blir digital i år!
Fredag 27. november og lørdag 28. november kan du få med deg Folkelarm fra din egen stue!

Folkelarm strømmes i 2020
2020 ble veldig annerledes enn vi hadde sett for oss, og vi måtte hive oss rundt og tenke nytt. På grunn av pandemien og all usikkerheten rundt denne har vi valgt å strømme alle konsertene våre, så i år får du festivalen hjem i din egen stue! Så koble dataen til storskjerm og stereoanlegg og unn deg konserter med noen av de mest spennende folkemusikerne i landet!

Folkelarmprisen fredag 27. november 2020
Folkelarmprisen strømmes fra Riksscenen hjem i de tusen hjem fredag kveld. Her blir det utdeling av priser til de beste platene i hver kategori, musikalske innslag og kåring av årets folkemusiker 2020. I år skal vi også avsløre hvem som vinner Introfolk – årets unge folkemusiker og GRAMO-stipendet på 100.000kr. Denne dagen skal vi også vise Frikars dansefilm Skaut.

Folkelarmkonserter lørdag 28. november 2020
På lørdagen byr vi på musikk fra 10:00 – 22:00. Det blir 14 konserter fra morgen til kveld! Det er et variert program og mye spennende å glede seg til. Det blir en fin blanding av kjente og kjære artister og morgendagens stjerner. På grunn av pandemien har vi bare norske artister i år.

Billetter og program
Billetter, fullstendig program og link til strømminga blir lagt ut på www.folkelarm.no når det nærmer seg.
Det blir ikke åpent for publikum på Riksscenen i år, det blir kun noen få inviterte bransjefolk i salen.

ROAR KJÆRNSTAD – Antydninger

«Jeg har en hang til skrekkfilmer, særlig de med litt med dårlig kvalitet, som frembringer en forutinntatt opplevelse. Jeg dikter min egen film ut av det, til tider over i det melankolske som antyder et annet narrativ. Jeg vil forfatte mine bilder med kullstift eller trykksverte, snarere enn med ord» – Roar Kjærnstad

På utstillingen “Antydninger” viser Kjærnstad en kombinasjon av monotypier, tresnitt og kulltegninger.

Roar Kjærnstad (f. 1975) er utdannet ved Det Kongelige Akademi i Antwerpen, Nederland og Nansenskolen på Lillehammer. Han arbeider innenfor flere uttrykksformer, fra maleri til papirbasert kunst, og liker å eksperimentere med ulike grafiske teknikker.
Siden debuten i 1999 har Kjærnstad hatt en rekke separatutstillinger og deltatt på flere kollektivutstillinger i inn- og utland. Han er blant annet innkjøpt av Hedmark Fylkeskommune, Namdalsmuseet, Bredtvedt Kvinnefengsel, Stange Kommune og Durham University, England. Denne høsten ble han tildelt arbeidsstipend fra Stange Kommune.

Folkelarm Digital

Folkelarm blir digital i år!
Fredag 27. november og lørdag 28. november kan du få med deg Folkelarm fra din egen stue!

Folkelarm strømmes i 2020
2020 ble veldig annerledes enn vi hadde sett for oss, og vi måtte hive oss rundt og tenke nytt. På grunn av pandemien og all usikkerheten rundt denne har vi valgt å strømme alle konsertene våre, så i år får du festivalen hjem i din egen stue! Så koble dataen til storskjerm og stereoanlegg og unn deg konserter med noen av de mest spennende folkemusikerne i landet!

Folkelarmprisen fredag 27. november 2020
Folkelarmprisen strømmes fra Riksscenen hjem i de tusen hjem fredag kveld. Her blir det utdeling av priser til de beste platene i hver kategori, musikalske innslag og kåring av årets folkemusiker 2020. I år skal vi også avsløre hvem som vinner Introfolk – årets unge folkemusiker og GRAMO-stipendet på 100.000kr. Denne dagen skal vi også vise Frikars dansefilm Skaut.

Folkelarmkonserter lørdag 28. november 2020
På lørdagen byr vi på musikk fra 10:00 – 22:00. Det blir 14 konserter fra morgen til kveld! Det er et variert program og mye spennende å glede seg til. Det blir en fin blanding av kjente og kjære artister og morgendagens stjerner. På grunn av pandemien har vi bare norske artister i år.

Billetter og program
Billetter, fullstendig program og link til strømminga blir lagt ut på www.folkelarm.no når det nærmer seg.
Det blir ikke åpent for publikum på Riksscenen i år, det blir kun noen få inviterte bransjefolk i salen.

Djupare under hörtröskeln

Djupare under hörtröskeln av Risto Holopainen är ett hörspel om ett radioprogram för marginell musik. Det blir folkmusik, Beethoven-pastisch, komplicerade språkspel med alltför många regler, absurditeter och fiktiv samtidsmusik.

I rollerna:
Trude-Sofie Anthonsen, programledare
Lise Herland, före detta programledare
Håkon M. Vassvik, komponisten Hagerup
Øyvind Torvund, f.d. programledarens man
Siri Austeen, komponisten Vinyl
Ewa Jacobsson, komponisten Mantissa

Tillsammans med hörspelet visas också en utställning med ny grafik.

Producerat av Notam med stöd från Kulturrådet och Oslo Kommun, kulturetaten. Hörspelet kan också höras som en serie i sju episoder på RadiOrakel, måndagar 19.00.

Oktober skogspils

Det er tid for skogspils igjen, selv under pandemien, og det er booket to bord for tilsammen 12 personer på “blå rommet” på Asylet for fredag 02.10 – fra kl. 19.00


På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Det er ikke lov å poste nærbilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller taes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av situasjonen og stemningen. Eventets illustrasjonsbilde kan være et eksempel på et slikt bilde.

Lytteklubb #9: Korjenic, Blattmann & Haugen (live)


Lytteklubb er et arrangement på MIR hvor platesamlere, musikere og kunstnere presenterer musikk fra et vidt spekter av musikktradisjoner.


I den niende utgaven gjester en helt ny trio bestående av Admir Korjenic, Joakim Blattmann og Aleksander Haugen. Det spilles plater før og etter konserten – droner, ambient, kraut og wave.


Gratis inngang.


////


ADMIR KORJENIC

Admir har en fascinasjon for minimalistiske komposisjoner, droner og ambient musikk. I sine egne verk jobber han ofte med få elementer, store lydlandskap og sine egne, prosesserte feltopptak. Mikroskopiske variasjoner i lydbildet og bruk av feedback og ekko skyver de seige lydene fremover i langsomt tempo. Musikken er ofte melankolsk av natur og peker mot en slags usikker, science fiction-inspirert fremtid.

Admir har gitt ut musikk på Maksimal, Drum Island records, Take It Easy Policy, NLS og Case Records. Det jobbes med en ny plate til Or neste år.

Admir Korjenic (f. 1984) bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelor i digital kultur og media fra Universitetet i Bergen og har arbeidet som produsent ved Lydgalleriet, Ekko, Borealis og Østre. Han lager musikk og lydkunst under eget navn.

https://www.admirkorjenic.net


////


JOAKIM BLATTMANN

Joakim Blattmanns arbeid med lyd omfatter skulpturelle installasjoner, komposisjon, audiovisuelle arbeider og konserter. I konsertuttrykket er prosesserte feltopptak, båndmaskiner, diverse elektronikk og ulike strengeinstrumenter ofte brukte verktøy.

I 2019 gav han ut albumet Bird Helmet på Dinzu Artefacts, og neste album på Or ferdigstilles denne høsten. Blattmann har de siste årene gjort konserter ved blant annet Emanuel Vigelands Mausoleum og i Bergen Domkirke under Ekko Festivalen med Admir Korjenic. Han har også et pågående samarbeid med videokunstner Clemens Wilhelm (DE), hvor arbeider er fremført ved bla Timespan Museum (GB) og ACUD i Berlin. �

Sammen med Ricardo del Pozo var han kurator for konsert- og performanceprogrammet Spaces Speak i Oslo, og sammen med Aleksander Haugen utgjør han duoen Skarstein.

https://dinzuartefacts.bandcamp.com/album/bird-helmet
joakimblattmann.com


////


ALEKSANDER HAUGEN

Aleksander Haugen med fartstid fra ulike band innen ulike sjangre, har de siste årene figurert som støy- og droneimproprosjektet Lahestan både live og på plate. Haugen har for vane å bevege seg i ulike retninger i den eksperimentelle enden av musikkstripa, og trives like godt med stillferdig droning som med industriell støy. Den røde tråden er improvisasjon, og et ønske om å ikke gjøre det samme to ganger på rad. Øyeblikket fanger, nemlig.

Haugen har også gjort ulike samarbeidsprosjekter, blant annet duoprosjektet Skarstein sammen med Joakim Blattmann, han har jobbet med den franske kunstneren Paul Takahashi, samarbeidet med duoen Sort Jesus/Rød Jesus, og har samarbeidet med gitaristen FNS (Fredrik Ness Sevendal) i flere sammenhenger. Han har også gjort støykonsert i en underjordisk tunnel i et nedlagt fort i Kaunas, Litauen. Som Lahestan gjør han denne høsten også en mini-turné med Strangerous og Håkon Lie, og han går i studio for å spille inn den tredje plata i samarbeidsprosjektet med nevnte FNS.

https://soundcloud.com/lahestan


Søndagskrydder på Wrap = Utstilling – Vokalworkshop – Indisk matkurs – Lunsj – Arbeidsvisning med …

Denne søndagen har vi gleden av å presentere et variert program av kunstnere som vi har kjent lenge – den vakre utstillingen “Du finn meg på kanten” av poeten og scenekunstneren Fanny Holmin og fotokunstner Svein Olav Humberset, en prøvevisning av forestillingen DOG / GOD II av den fantastiske britiske komponisten, vokalisten, skuespilleren og forfatteren Alwynne Pritchard. Alwynne vil også gi en gratis vokalworkshop, og det blir indisk matkurs streamet fra Wrap med Shrute Karkhanis!

Søndagskrydder har som mål å være en plattform for kunstneriske eksperimenter og tverrfaglig kunst, alt innenfor en avslappet sosial og inkluderende ramme, inkludert matlagingskurs, aktiviteter for barn, og samtaler og diskusjoner som virker relevante og aktuelle for vår tid og situasjon.

11.30 Utstillingsåpning “Du finn meg på kanten” fotografi og tekst av Svein Olav Humberset og Fanny Holmin.

12.00 Vokalworkshop med Alwynne Pritchard, du kan delta på Wrap eller via Zoom. Påmelding per e-post om du vil gjøre kurset på Wrap: [email protected]

12.00 Indisk matkurs, med Shruti Karkhanis @hjemmelaget fra hjemlandet. Hun vil blant annet lage samosas med tilbehør som daddel og tamerind saus, og myntesaus. Matkurset streames på facebook direkte fra Wrap 

13.30 Servering av lunsj fra matkurset med Shruti Karkhanis, NOK 170,- (vi bruker vipps) Lunsj må bestilles, begrenset plass, send e-post til [email protected]

14.30 Prøvevisning DOG/GOD II med Alwynne Pritchard

https://www.facebook.com/591708022/videos/10158950199308023/?extid=EDeglsO71qwhHc25

Mikkel Rev /// MIR


Ambient/Techno/Trance + 100% Audio Trips—-

F/eks: Frvldz / Mads Kjeldgaard

(^O^☆♪)
Den 30. September presenterer F/eks to kunstnere i hver sin ende av den elektroniske skalaen — fra de algoritmiske akkordene til Mads Kjeldgaard til Frvldz’ fri-improvisert ambient med elektronisk prosessert trompet!
Det er duket for nok en bra kveld på Mir! ♥‿♥

FRVLDZ
Frvldz er Ingrid Frivold i fri lek hovedsakelig med trompeten, der hun lager lydlandskaper ved elektronisk behandling av klanger. Ingrid gjorde sin første konsert som Frvldz på Khartoum 8. mars 2019 og har siden spilt en rekke konserter både i Norge og utenlands, i tillegg til en 3-timers sending på RadiOrakel i mars. Hun har vært aktiv også under vårens nedstenging, med både konserter på Brakkesyke, Blitz-TV sammen med Sysselmann, og mye mer.
Ingrid Frivold er et kjent navn i Oslos undergrunns-scene. Hun kuraterte impro-serien Jazz in Khartoum våren 2019, og har gjort konserter med blant andre Faith og Okay Kaya i år, vært bærende element på “Faust” sin remix av Lydia Laskas “Levitation” og er kjent fra band som Beglomeg og Frank Znort Quartet.

MADS KJELDGAARD
Mads Kjeldgaard er en komponist og lydkunstner som arbeider med elektronisk musikk.
Hans hovedinteresse er computer-musikk. Gjennom bruk av selvskrevne algoritmiske systemer og DIY-elektronikk undersøker han konsepter som tid, persepsjon, og “levende” lydomgivelser. Ved å uttrykke seg hovedsakelig gjennom programvare, ender komposisjonene hans ofte opp som kode som rammer inn omstendighetene for komposisjon, heller enn det spesifike ved kunstformen.
Kjeldgaard har laget elektronisk musikk siden barndommen, først gjennom sample-basert hiphop. Dette har manifiestert seg i en livslang nysgjerrighet rundt kunsten å sample, samt anskaffelse, arkivering og manipulasjon av materiale som lar seg sample — fra crate-digging i gamle vinylsjapper til å utforske verden av klanger og lyder med en mikrofon.
Han har studert Elektronisk Musikkomposisjon ved Dansk Institut for elektronisk Musik (DIEM), i tillegg til å ha en grad i journalistikk. Han arbeider ved Norsk Senter for Kunst og Teknologi (aka Notam) i Oslo (F/eks sitt yndlingssted!), og er del av nyMusikk sin Composer Group.
Som utvikler bidrar han til en rekke open source programvare-prosjekter relatert til digital kunst.
I 2019 vant han en gull-pris ved the International Spatial Audio Conference.
CC: 170 / 120 (medlemmer av Konsertforeninga, student)
Vi anbefaler å kjøpe billett på forhånd:
konsertforeninga.ticketco.e…
Dørene åpner kl 15:30 på Mir. Kom tidlig om du vil!
Konsertstart 19:30.
F/ eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell popmusikk, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturrådet.

— ENGLISH —
(^O^☆♪)
September 30th F/eks is presenting two artists in their respective ends of the electronic scale — from the algorithmic chords of Mads Kjeldgaard to the freely improvised ambient of Frvldz with electronically processed trumpet! No doubt we have another awesome night at Mir ahead of us! ♥‿♥

FRVLDZ
Frvldz is the pseudonym of Ingrid Frivold in free play with the trumpet, creating soundscapes through electronic processing. The first concert as Frvldz happened at Khartoum on the 8th of March 2019, and she has since performed extensively both in Norway and abroad.
Ingrid Frivold is a well known name in Oslo’s underground scene. She curated the improv-series Jazz in Khartoum during the spring of 2019, and has played concerts with among others Faith and Okay Kaya earlier this year, as well as being the pillar of “Faust”’s remix og Lydia Laska’s “Levitation”. Ingrid is known from bands such as Beglomeg and Frank Znort Quartet.

MADS KJELDGAARD
Mads Kjeldgaard is an electronic music composer.
His main field of interest as a composer is computer music. Using selfauthored algorithmic systems and DIY electronics, he explores ideas of time, perception and “living” sound environments. By expressing himself mainly in software, his compositions often end up as code outlining the conditions of composition, rather than the specificities of the artform.
Kjeldgaard has been making electronic music since childhood. In his formative years he became interested in making sample-based hiphop music. This has manifested itself in a lifelong curiosity in the art of sampling as well as the acquisition, archiving and manipulation of sampleable material – from digging through piles of smelly vinyl records on thrift store floors to exploring the world of timbres with a microphone.
He has studied Electronic Music Composition at the Danish Institute of Electronic Music (DIEM) at the Royal Academy of Music and has a degree in journalism from the Danish School of Media and Journalism. He works at The Norwegian Center for Arts and Technology (aka Notam) in Oslo and is part of nyMusikk’s Composer Group.
As a developer, he contributes to various open source software projects related to digital art.
In 2019 he won a gold award at the International Spatial Audio Conference.

CC: 170 / 120 (members of Konsertforeninga, student)
Doors open at 15:30 at Mir. Come early if you want to!
First concert at 19:30.
F/eks is a concert series for electronic music and experimental pop music, curated by Jenny Berger Myhre and produced by Femme Brutal, in collaboration with Konsertforeninga. Kindly supported by Oslo Kommune and Kulturrådet.

Lanseringskonsert: Kristabel “Into Lo”

Endelig er plata ferdig, og det må feires med en ordentlig konsert på et av de fineste stedene i byen!
Det er selvsagt fullt smittevern, så det er kun plass til 60 sittende, og du oppfordres herved til å forhåndsbestille billett, så du er garantert plass.
Gjør du det, kommer digitalt album din vei dagen derpå på mail.
Jeg har satt prisen til 150,- så jeg får dekket utgifter, men du er selvsagt velkommen til å gi mer. Vil gjerne betale de som spiller for meg, nemlig!
Tider: (OG DISSE GJELDER VIRKELIG, SÅ KOM LITT FØR)
20:30-20:50 spiller Lola Plays noen gamle viser som aldri har sett dagens lys.
21:00 – 21:20 spiller Charlotte Jacobsen, HURRA!!!
21:30 spiller Kristabel hele skiva fra start til slutt.
Kom og feire med oss!

Hilsen Christelle, Christian og Marte (og kanskje en ny gitarist) ❤

Suvatne

Kristian Suvatne (Sunlab)
Ambient – acid – trance
soundcloud.com/kristiansuvatne

Dajani på MIR

David flytter til sogn & fjordane og er ikke tilbake før mai 2021, kom og ta noen glass med han på Mir?? David tar med skiver.

Uglygrrls b2b Post Traumatisk Stress Disko

Toyota Carina fra Uglygrrls b2b Dj Sandrino fra post traumatisk stress disko på MIR
Hump Day Vinyl Bonanza
techno
experimental
disco
aciiid
house
waves

SaraLand spiller riller

elektro mm

MirQuiz

Vit vås, Vinn vin!
Hver mandag er det ny mulighet til å vise hvor flinke dere er til å vite unyttige ting på lavt nivå.
Spørsmålene dreier seg om allmenne kunnskaper; ikke sport, noe musikk.
Det bør være maks 4 personer på hvert lag dersom dere vil konkurrere, og så mange dere vil om dere er med for moro skyld.
Laget med flest poeng får premie, og en heldig taper mottar også en påskjønnelse.
Quizmaster er MIRs trofaste Thomas Jovin
Velkommen alle!

Steinars Open Mic

Kom på Café Mir i Markveien 61 hver tirsdag for en hyggelig kveld med et variert utvalg av scenekunst.
SHOWSTART: KL 20
Cc: Gratis
Dørene og uteserveringen åpner: 15:30
Show: 20:00-22:00

PÅMELDING
Hvem som helst kan opptre:
- Musikere
- Poeter
- Drag queens og kings
- Improvisatører
- Tryllekunstnere
- Historiefortellere
- Klovner
- Standupkomikere
- Andre som vil uttrykke seg på en scene
Send e-post til [email protected] for å melde deg på i forveien. Tar laaang tid å få svar, men du får svar. Lønner seg å være tidlig ute for å sikre seg en forhåndsspot!
Alle artister er hjertelig velkomne til å opptre, uansett nivå eller sjanger.
English performers are very welcome!

Fritt Fall: Seks konserter samma dag!

Fritt Fall her endra format, og har fra nå av mange konserter på søndager i stedet for to annenhver lørdag.

Først i denne rekka:

VIVIANKRIST
CHRISTIAN WINTHER
MAGNUS NERGAARD
SVEIN EGIL HATLEVIK
ELINA WAAGE MIKALSEN
KARL BJORÅ

VIVIANKRIST
var frontfigur i det japanske ekstremmetal-bandet Gallhammer. I fjor slapp hun albumet Morgenrøde. Hva da? Stemme? Sax? Synth?
SVEIN EGIL HATLEVIK
spiller ofte som Zwezz. Det var kanskje det navnet som egentlig skulle stått her. Han har forstått det å være kompromissløs. Med støy, dasser eller ulike typer metal.
ELINA WAAGE MIKALSEN
fant vi på Ultimafestivalen, der hun spiller vennligsinna elektronisk musikk på noe som starta som en vev. Før det visste vi ingen ting. Følg med på henne!
CHRISTIAN WINTHER
spiller gitar. Hvis du har hørt eller hørt om Listen to Girl, Monkey Plot, Torg eller bråkebandet Ich Bin N!ntendo, vet du litt om ham.
MAGNUS NERGAARD
har også vært med i Ich Bin N!ntendo og Monkey Plot, men han spiller bass. Begge de to har forresten NMHs jazzutdanning i ryggen, mens sistemann er fra Jazzlinja i Trondheim:
KARL BJORÅ
spiller pedal steel. Men … det er jo han med gitaren i Yes Deer og Megalodon Collective!

Foto: Viviankrist av Mark Swaffield

Djupare under hörtröskeln

Folkmusik, Beethoven-pastischer, komplicerade språkspel med alltför många regler, absurditeter och fiktiv samtidsmusik. Djupare under hörtröskeln sänds som en följetång i 7 episoder måndagar kl 19.00 med start 14 september på RadiOrakel.

Hörspelet kan också ses som en installation med tillhörande utställning utanför Deichmanske på Schous Plass fram till 6 oktober. Mer om det här:
https://underskog.no/samtale/304182_djupare-under-hörtröskeln

Barnas søndag: Askanu Hip Hop

En ny sesong med Barnas søndag – teater, konserter, sirkus og mer på Nordic Black Theatre & Cafeteatret hver søndag!

Barnas søndag – sesongstart 20. september
og hver søndag frem til slutten av november
på Nordic Black Theatre & Cafeteatret
Hollendergata 8, 0190 Oslo

Første konsert er med:

Askanu Hip Hop

- B Da Sufi & Gael By Nature og DJ Slingshot

En hip hop konsert alle kan være med på! B Da Sufi og Gael lage god stemning og rapper med intelligens og humør om tema som språk, hvor de kommer fra, å jobbe hardt og hip hop stereotyper. De rapper på engelsk, fransk, wollof og norsk og er klar å underholde hele familien!

dørene åpner kl. 13:00 – konsert kl. 14:00

Barnas søndag er gratis – men alle må laste ned billett
BILLETTER: nordicblacktheatre.ticketco…

Askanu Hip Hop konserten er produsert i samarbeid med Samspill International Music Network

SMITTEVERNSREGLER
Vi følger myndighetenes smittevernsregler og sørger for en trygg opplevelse.
• Billetter “kjøpes” på TicketCo og selges ikke i døren.
• Vi tar i mot bestillingen ved bordet ditt. Betaling kun med kort/Vipps.
• Dørene åpner én time før konsertstart og vi anbefaler at du kommer tidlig

Sort Kanal — DJ Movidar 03: Jazz fra 1970-tallet

Det blir jazz hovedsaklig fra 1970-tallet (sneier innom slutten 60-tallet også). Alt er fra egne LP-er og mye av det er musikk jeg har vokst opp med. Det er fire artister fra UK/US og resten er norske. Det er bare et par låter som er “ren jazz”, resten er cross-over mot andre sjangere.

Jeg vil tro mange av Sort Kanals lyttere fra forrige årtusen kjenner – og har – denne musikken. For nyere lyttere kan det være mye interessant her.

Spillelista legges ut på Sort Kanals hjemmeside kort tid etter sending.

Sort Kanal sender hver mandag kveld på Radio Nova (dab) i tidsrommet 2030-2200. Programmet streames under sending fra Radio Nova (øverst på sida), så du behøver ikke oppholde deg i Oslo-området for å høre programmet. Radio Nova er også tilgjengelig på nettradio som for eksempel TuneIn.

Mer om Sort Kanal på Wikipedia

Dessuten er de siste fem programmene (og vel så det) som er sendt tilgjengelig for lytting fra Sort Kanals side på Radio Nova.

B-OPEN 2020

26. og 27. september er det endelig duket for en ny utgave av B-open. Den siste helgen i september kan du bli bedre kjent med noen av kunstnerne som jobber i Bergen. Kanskje er det noen i ditt eget nabolag du er nysgjerrig på?
 
Årets festival byr på et rikholdig program med utstillinger, verksteder og arrangementer for alle aldre. Det blir flere omvisninger på både norsk og engelsk. I år som i fjor deles byen i to: Atelierene og fellesskapene i sentrumskjernen holder åpent 26. september, mens de utenfor sentrum og omegn holder åpent 27. september. For å gjøre det lettere å komme seg rundt er det satt opp et gratis busstilbud. På b-open.no finner du komplett kunstneroversikt, samt en nyttig kartfunksjon som gjør planleggingen enklere.

Etter utsettelsen i april er det en sann glede å endelig kunne invitere til festival. Samtidig vil vi forsikre både publikum og deltakende kunstnere om at den pågående koronasituasjonen tas på alvor. Vi har derfor begrensede plasser på våre omvisninger med forhåndspåmelding i tillegg til at bussene kjører med noe redusert kapasitet. I mindre lokaler ber vi deg å unngå trengsel og respektere én-metersregelen. Vi anbefaler også at du registrerer deg for smittesporing ved inngangen av stedene du besøker. B-open ønsker å skape en god og trygg opplevelse for alle som deltar, og vi ber derfor om at du holder deg oppdatert på gjeldende retningslinjer utstedt av norske myndigheter.
 
B-open er en annerledes kunstfestival fordi den ikke bare viser det endelige resultatet kunstnerne skaper. Under festivalen kan du få innblikk i kunstnernes arbeidshverdag på atelieret og i atelierfellesskapene. Gjennom møter og samtaler kan du bedre forstå deres kunstneriske prosesser.

Velkommen til B-open 2020!


B-open 2020 ønsker å takke alle kunstnerne som gjør festivalen mulig ved å åpne sine dører for oss. Takk til Kulturrådet, Sparebanken Vest, Bergen kommune, Bildende Kunstneres Forening Hordaland (BKFH), Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (NKVN) og Hordaland kunstsenter for økonomisk støtte.

Åpen scene på Sub Scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 2. oktober!

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen. Vi har full backline.

Meld deg på til [email protected] innen torsdag 1. oktober.

På grunn av Covid-19 blir det kun åpent for fire innslag. Alle er velkommen til å melde seg på, men unge utøvere prioroteres.

Audioglimt med Owen Weaver and Leo Preston

Weaver & Preston perform live soundtracks to two new dance films choreographed by Malin Nøss Vangsnes and thud! moving endangered spaces
Last year Owen Weaver performed an Audioglimt concert with 12 very different soundtracks to 12 different short films by various artists that he has worked with throughout his career. It was a magical evening and it drove home the potential of creating an Audioglimt where the film is as new and local as the live soundtrack.
It so happens that Owen lives with the dancer/choreographer Malin Nøss Vangsnes, so we asked if they would like to join forces with History Disposal Unit (Leo Preston and Veronica Robles Thorseth) to create this new double bill (two brand-new dance films with sound-tracks performed by two musicians) and they accepted!
In the early 2000’s Leo Preston discovered the joys of cutting contemporary dance footage to funk and hip hop grooves, showing the results at “old Wrap” and on the official Day of Dance DVD’s produced by Wrap and Bergen Dansesenter. When he heard Owen and Malin listening to New Orleans funk legends, The Meters, he knew this collaboration was a good idea. Though funk might not be the most dominant genre in this performance (English understatement), rhythmical electric guitar (Preston) and drums (Weaver) are the point of departure!
Covid 19 infection control:
Wrap has introduced several measures to insure safety and infection control. We ask that everyone respects our guidelines.
Admission to this concert is limited in order that everyone can sit at least 1 meter apart.
All national guidelines are also (of course) applicable!
Doors open at 19.00. Concert begins at 20.00.
The bar is open before and after the concert.
Due to our Covid 19 safety measures, we will not be serving homemade food (as has been the tradition at Audioglimt concerts).
Entrace kr. 80/60 (VIPS)
If you can’t make it in real life, we will be live streaming the concert (follow this space for details!).
The films are:
Nacht [ feminine ] by Malin Nøss Vangsnes and Maximilian Großmann.
A short description of the film is as follows: woman, gestures, POTUS, fuck you, put on make-up and carry on.
Freshly Washed Eyes by Veronica Robles Thorseth – the second version of a series of works deriving from the same inspiration: A reflection on her work by sculptor Ambrosia Tønnesen from an interview in Morgenbladet in 1939.
Owen Weaver first came to Bergen with a fugazi-inspired noise opera with the theatre group Object Collection in 2016 (Borealis festival). Since then he has continued to be involved in projects of all shapes and sizes in Bergen and around the world, with a host of critically acclaimed performances and recordings behind him.
Leo Preston is an interdisciplinary artist and multi-instrumentalist that has played with various local bands and musicians. He has composed and done sound design for various performances, perhaps most notably those of his own company (in the period 2003 – 2012) which featured spoken word over heavy grooves.
Malin Nøss Vangsnes is an active dancer, choreographer and teacher in Bergen’s independent dance scene. She trained at Laban Conservatory of Music and Dance and has worked with various projects internationally, such as SQx Dance Company with whom she has toured extensively in Canada.
Mai Veronica Lykke Robles Thorseth is from Peru and Norway. She is an interdisciplinary dance artist, alias thud! moving endangered spaces. She also co-founded and works with the project Wrap Arts Centre. She studied at The Laban Centre of Movement and Dance, University of Bergen and Academy of Art and Design in Bergen. She works as a curator, performer and artist with dance installation and endangered spaces – space as both a physical place, situations and incidents.

Lars Elling – utstilling «Blindkontur» 17.9-3.10

The exhibition consists of all new works in egg oil tempera and mixed media drawings created in Oslo and in Cape Town. The ancient medium of egg oil tempera has become one of Elling’s trademarks over the last decades. He creates the visual effect of a burst of memory, where the almost experienced or almost seen is presented in a dreamlike and poetic expression. One can see how the different works in “Blindkontur” are results of Ellings change of surroundings from Oslo, to his studio in South-Africa, with a range of earthy colours such as dark greens, terracottas and ochres.

The artist reflects:
I was halfway through my work towards a new exhibition. It was supposed to be about subjects that have always held my interests; how my inner twelve-year-old is still at work, behind layers of experience from adult life, and how my painting practice is most at home in the gap between biography and fiction. I had read something by the author Per Petterson, about retaining one’s inner savage Viking. The wild character from childhood games who would not respond to the dinner bell when evening falls but would remain in the deep forests. Because, what most would call reality is no match for the joy of play and imagination.

But then Death came, in the shape of a raging gland in my fathers’ abdomen. Overnight he changed from a self-deprecating grin to a desperate howl of pain and fear. I sat by his sickbed, shaken by the horror of this absolute reality. No inner storybook Viking to be found here, proudly sitting on a mountain top, waiting to be summoned to Valhalla. No words of comforting wisdom from the deathbed, no resolving of unresolved matters. Just the sudden, insane collapse. A dream from which he could not wake.

I drew. Dozens of unprecise drawings without lifting my eyes from this wreck of a man in front of me. To comfort myself. Blind contour. And I knew If I didn’t get this right, if my show did not reflect this overwhelming experience, my work would be fraudulent. My inner viking would be a cowardly escapist and the paintings would be sweet nostalgia. I had to postpone. Håkon Bleken painted his father’s “lit de parade”, a painting hard to look at but even harder to look away from. I wanted to paint my father in free fall between this world and nothing. I wanted to paint a beautiful image of the grotesque and frightening, and I wanted every brushstroke to be an act of comfort. For the man and for the image itself. It took the months it required.
I had wanted this to be an exhibition about the exuberant and life affirming. And partly it is. Halfway at least. The rest is absence. A blind contour.

Kiyoshi Yamamotos – “Broken Hearts are for Assholes” – S12 Galleri og Verksted

S12 Galleri og Verksted er stolt av å kunne presentere utstillingen ”Broken Hearts are For Assholes”, med den anerkjente og Bergensetablerte multikunstneren Kiyoshi Yamamoto, i perioden 11. september til 20. desember 2020. Tittelen siterer en sang av den amerikanske artisten Frank Zappa, og kan være en pekepinn mot noe av den mistilliten og aversjonen kunstneren i utgangspunktet kjente nettopp mot materialet – glass – som han gjennom sitt opphold i vårt kunstneriske verksted har skapt om i en legende prosess til intenst vakker, umiskjennelig personlig og imøtekommende kunst.

Kiyoshi Yamamoto

Kiyoshi Yamamoto (1982-) har sin utdanning fra Kunst og Designhøgskolen i Bergen, Escola de Bellas Artes, Rio de Janeiro, Brasil, og St. Martin’s School for Art and Design i London, England. Yamamoto har hatt en rekke separatutstillinger, blant annet ved Buskerud Kunstsenter, Heimdal Kunstforening, Norske Grafikere og Soft Galleri. Hans arbeider er innkjøpe av blant andre Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, KODE Kunstmuseer og komponisthjem, og Norges ambassade i Brasilia.

Tekstil

Kiyoshi er grenseoverskridende i sine arbeider som både forener og utfordrer tradisjonelle kunstarenaer og metoder. Han har blant annet bakgrunn fra studier i mote. Som kunstner er han mest kjent for sine arbeider med tekstil. Med sine duker, sjal, og lerreter former han vår opplevelse både skulpturelt og arkitektonisk. Gjennom en serie utstillinger på flere av Norges ledende kunstarenaer og gallerier har han markert seg som en banebrytende kunstner i et grenseoverskridende landskap mellom materialbaserte objekter, via billedkunst og grafikk, til utsmykninger eller installasjon og performance.

Farger

Ikke minst kjennetegnes Kiyoshi for sitt fargespråk. Tidvis gnistrende, sprakende og konfronterende, mens også andre ganger tankefullt, poetisk og harmoniserende arbeider han i en palett vi ikke ofte møter i vår lokale, mosebelagte gråstein og tåkeheim. Den utfordrer og inviterer snarere til et korallrev av opplevelser. Ikke ulik skalaer vi har sett hos store utenlandske kunstnere som Josef Albers, Paul Gauguin, og ikke minst Henri Matisse, men også fra norske Johannes Rian, bidrar Kiyoshis farger til det fortellende. Sammen med formen og formatet etablerer fargene hans betingelser, og kraftige argumenter. Samtidig er de ikke til å motstå, og gleder oss. Som i Mark Rothkos karakteristiske og meditative abstraksjoner, henter Kiyoshi Yamamotos kunst oss inn i kontemplative rom som både tilbyr ro, og surrealistisk iver samtidig. Hans fargekartlegging kan i objektene tidvis også forekomme oss psykedeliske, i den forstand at de bidrar til å utvide vår indre opplevelse.

Glass

Som antydet innledningsvis hadde Kiyoshi en traumatisk opplevelse med glass som ung etter en trafikkulykke hvor han fikk kjenne skår tett på kroppen. Hans tidligere verkstedsprosjekt på S12 handlet derfor om å finne frem til materialets legende egenskaper. Han spurte seg om glass i samarbeid med farge også kan være verktøy for helbredelse? Svaret har utkrystallisert seg i et møte mellom hva han selv beskriver som kjærlighet, frykt og oppdagelse.

Kampenjazz Shannon Mowdays LILA Plateslipp

Foto C F Wesenberg

Shannon Mowday: saksofoner og komposisjon, Helge Lien: piano, Johannes Eick: bass, Erik Nylander: trommer

Hvorvidt du ser på Shannon Mowday som norsk eller sørafrikansk musiker er opp til deg. Sikkert er det at etter over ti år i Norge, har hun slått dype røtter også i det norske musikklandskapet. Det er allikevel ingen tvil også om hennes røtter i Cape Town. Men en ting står klart, hun er regnet blant de beste av Kampenjazz’ venner!

Kvartetten LILA hadde sin første konsert på Oslo jazzfestival i 2019. De spilte seinere også i Sør-Afrika. Denne kvelden slipper Mowday og hennes kumpaner sin første plate, «The Land In-Between», utgitt på OK World.

I mai 2017 ble den tre år gamle jenta Courtney Pieters brutalt voldtatt og drept i Cape Town. Albumet er dedisert til Pieters og alle ofre for kjønnsbasert vold og andre overgrep.

På bakgrunn av blant annet bandlederens erfaringer med det å være en fremmed i omgivelser skapt av andre, søker kvartetten å finne et uttrykk for det som er felles, å utforske det som skiller og sammen skape en arena for felles utfoldelse.

Smittevernregler

Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.

Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
Det tilbys enkel mat og drikke.
Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
Hold smittesikker avstand også ved innslipp!

Kampenjazz: Backcountry

Foto Per Heimly

Vi trenger vel ikke si mer – to av de fremste stemmene i norsk jazz de siste tiårene sammen som duo. Mange av oss husker med stor glede, da de som nystartet duo spilte på Kampenjazz høsten 2016. Nå er de tilbake, fire år og ni dager seinere. I mellomtida har de gitt ut ei plate, «Backcountry», og har på trappene et helt nytt album, «Folk Songs», spilt inn Høybråten kirke i slutten av mai i år.

Vi blir ikke bare servert hardbarket americana, jazz og blues for folk med hår på armene, vi blir også servert det sakrale, det vâre, det vakre og det sårbare. Servert av to mestre som sammen skaper magi.

De anretter musikk som ofte finner sin gjenklang i, men også langt overskrider duoens navn. Et Backcountry er ikke bare det bakstreverske, det tilbakeliggende. Det dreier seg like mye om kampen for å overleve under tøffe rammebetingelser, og dermed om hvor viktig det er å være lydhør overfor de samme omgivelsene!

Tøffere enn toget, mykere enn snø!

Smittevernregler

Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.

Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
Det tilbys enkel mat og drikke.
Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
Hold smittesikker avstand også ved innslipp!
Hold deg orientert om hva som skjer:

UTSOLGT: Short Form Improv Workshop with Tøyen Impro

We take our safety responsibilities very seriuosly and have adapted all our courses to Folkehelseinstituttet’s guidelines. Please contact us if you have any questions regarding this or any other matter.

This workshops is dedicated purely to learning and playing short form improv games, in a fun and safe way!

In other words, you’ll learn and play A LOT of fun shortform games in this five hour workshop!

NB: Only 14 spots available.

Improv games are perhaps best known from the improvisational comedy television show “Whose Line Is It Anyway”. They’re super funny and you don’t have to be Ryan Stiles or Colin Mochrie to play them! Just be you.

The workshop will cover:

  • The rules of the game for many different games.
  • How to play the games.
  • How to use one game to discover a new game.
  • How to ask for, and use audience suggestions.
    As always: safety first, meaning among other things you’re free to participate as much as you’d like.

This workshop is open for all levels, no experience needed. All games will be adapted to your experience level. It will be taught in English, but you can perform in Norwegian or whatever language that works best for you. Even made up ones.

If you have any requests for games you want to play please let us know in advance, so we can add that to the list of games to play this day!

About the teacher:
This workshop is taught by Terje Brevik, the founder of Tøyen Impro. Before that he was the co-founder and director of Impro Neuf, Norway’s largest and most inclusive improv community, where he founded the Oslo Impro Festival in 2017.

Terje also teaches applied improv, identifying and improving people skills in a business setting. He’s been teaching improv in Norway and abroad for more than half a decade.

Terje performs regularly in Oslo as a part of Marienettes, BBC and Pusekatt. He’s a wonderful and engaging teacher who creates an amazing and welcoming learning
environment. Read more at terjebrevik.com

Viser bare de nyeste 400.