Nytt på skogen: Nye evenement

Souad Massi

Cosmopolite markerer den internasjonale kvinnedagen 8. mars med Souad Massi, en artist som bærer styrken til Algeriske kvinner i sin stemme. I 2002 ble hun utnevnt til ridder av «The order of Arts and Letters» og i 2005 ble hun ambassadør for FNS mikrokreditt-program for å hjelpe kvinner i Afrika. Med sangtekster som går imot tyranni og forfekter toleranse og altruisme er en konsert med Massi en ypperlig anledning for å dyrke solidaritet med kvinner verden over.

«Den vakreste kvinnestemmen i Nord-Afrika» er en av beskrivelsene som står ved Souad Massi, den algerisk-franske sangerinnen som har skrevet og sunget om frihet, rettferdighet og mot i over 20 år.

Massi har levet sitt voksne liv i eksil i Paris etter at hun flyktet fra Algerie for mange år siden. Etter sangopptredener med heavy metal-bandet Atakor og flere frittalende uttalelser mottok hun dødstrusler og følte seg ikke lengre trykk i sitt hjemland.

Med stolthet for sine berbiske røtter synger Massi chaabi – folkemusikk fra Nord-Afrika, og inspireres av både folk, country, rock, calypso og bossa nova. Musikk fra områder som Sahel, Karribien og Brasil har inspirert sangerinnen til å komponere sitt tiende og siste album – Sequana.

Albumet, med sin sterke politiske etos, er tatt inn i varmen av internasjonale anmeldere. I Sequana har Massi skrevet en sang til de afghanerne som flykter fra Taliban «i det de klamrer seg fast til flyet som letter i Kabul». Sangen heter «Dessine Moi Un Pays» (Tegn et land for meg) og er Massis empatiske håndstrekning fra en som vet veldig godt hva et liv i eksil innebærer.

Sangtekstene har sterke poetiske kvaliteter med linjer som «Tegn meg et hjem med store vinduer, – så lyset kan trenge inn til mitt hjerte». Og: «Tegn til meg en fugl, en fri fugl som ingen kan eie.»

Tamikrest

Tamikrest spiller blues fra Sahara med hardtslående elektrisk gitarbombast!

«Hypnotisk nomade-rock, best på sitt mest subtile» – TIMEOUT LONDON

Tamikrest er et band som lever i eksil. På grunn av regionale konflikter har bandet ikke kunnet bo i Kidal i Mali på mange år. Tamikrest kan oversettes til både «allianse» og «fremtiden», som står til behovene til Tamasheq-folket, en nomadisk befolkning i Mali som ønsker uavhengighet og bestemmelse over egne landområder.

Lydbildet er karakterisert av elektrisk gitar, vokal, youyous, bass, trommer djembé og ulike rytmeinstrumenter.

«Det er ikke lett å følge Tinariwen i fotsporene, men Tamikrest er de mest lovende og unge utfordrerne blant de nye Tamasheq-talende bluesbandene som blander tradisjonsmusikk med elementer fra indie-rock.» – THE GUARDIAN

Med deres siste album Tamotaït, fra 2020, proklamerer Tamikrest sine lengsler, gjennom drømmer om ørkenen over ulmende lydlandskaper, skriver Financial Times i sin anmeldelse av utgivelsen.

Tamotaït er på mange måter et nødrop, og selve ordet oversatt betyr «et håp for positiv endring».

«I motsetning til å bli definert av afrikansk musikk, eller protest-musikk, så er Tamikrest et band som utvider dette ordforrådet. Tamotaït utvider ikke bare verden slik vi kjenner den, men den dytter oss nærmere og viser oss en vei til hva musikk kan bli.» – FOLK RADIO UK

Line-up:

Ousmane Ag Mossa – vokal, gitar

Cheikh Ag Tiglia – vokal, bass

Nicolas Grupp – trommer

Paul Salvagnac – gitar

Proceso Eterno

10-12. mars. går den syvende utgaven Oslo International Flamenco Festival av stabelen!

I samarbeid med Cosmopolite Scenen presenterer og avslutter vi denne 7. utgaven med en flamenco-forestilling i verdensklasse “Proceso Eterno” av Patricia Guerrero som av Spanias kulturdepartement er tildelt prisen beste flamencodanser.

Om Proceso Eterno:
Patricia Guerrero gjør oss til en del av sin bekjennelse i form av en dans som konstruerer og dekonstruerer seg selv i hver bevegelse, mens hun utfører sine utopier vel vitende om at det også finnes dystopi. Hun danser for deg, dere som ser på henne, dere som føler henne. Patricia Guerrero kjenner til gammel tradisjon og tilhører avantgarde. Samtids, vågal, kreativ, fri, feministisk, kvinne…, bailaora.

Forestillinger hennes “Catedral” fikk henne på topp som artist, og satte henne også fri som kvinne.

I dette stykket, «Proceso Eterno», dykker Patricia Guerrero ned i livets prosess, der looper og mønstre gjentar seg hele tiden fra et utgangspunkt som skal nås igjen og igjen. En konstant skapt av frykten for å bryte sosiale barrierer skapt av oss selv.

Musikalsk komposisjon, fremføring, originalitet fra en av de største gitaristene Dani de Morón, leder for en generasjon unge flamencogitarer i dag; Sergio «El Colorao» tilhører «Coloraos»-dynastiet fra Granada, med en søt og flamencostemme som vekker sansene; og perkusjon av Agustín Díassera, alltid sammen med Patricia i hennes verk, og bringer hans rytmiske og musikalske visdom og teknikk bidra med sin visdom og musikalske og rytmiske teknikk. "Proceso Eterno ’’ er et enkelt stykke med et manin fokus på musikk og ren dans, som viser moderne flamenco på sitt beste.

Philip Lassiter

Med musikalske røtter i Texas Funk, Alabama Gospel, New Orleans Jazz and Nashville Soul, er Philip Lassiter en trompetist med ikke mindre enn elleve Grammy-priser under beltet! Lassiter er og kjent som en prisvinnende arrangør av horn og strengeinstrumenter og særlig som arrangør for Prince og hans band «New Power Generation».

«Philip Lassiter er anerkjent som en av de fremste arrangørene av hornmusikk i hele bransjen.» – SOUL AND JAZZ FUNK

Som sønn av en predikant lærte Philip hvordan å bergta en forsamling – en evne han har tatt med seg i sin karriere som solotrompetist. Lassiter har blomstret innen det afro-amerikanske gospel-miljøet, som han kaller «en av de mest anerkjente miljøene i verden, fordi de er de dyktigste artistene!»

Lassiter har høstet kredibilitet som en foretrukket arrangør og trompetspiller for artister som: Ariana Grande, Timbaland, Roberta Flack, Hamilton med Barack Obama og Kelly Rowland.

Hans fjerde og siste soloalbum kom ut i 2021 med tittelen «Live in Love».

Selv om Lassiter har en fot trygt plantet i old school funk, tar han steget i et nytt landskap i de ti låtene på «Live in Love», og beskriver musikken selv slik:

«Du hører mye om hip hop blandet med jazz i våre dager men også neo-soul blandet med jazz. Men, jeg vet ikke om jeg har hørt så mange store ensembler med neo-soul/hip-hop/jazz. Det er hva vi leverer!»

Line up:

Niek De Bruijn – trommer
Glenn Gaddum – bass
Richie Reichgelt- gitar
Jordy Kalfsvel – keyboard
Kris Rietveld – vokal
Philip Lassiter- trompet, keyboard

Joe Louis Walker

«En nasjonalskatt» – Herbie Hancock

«Bluesens Chick Corea» – Chick Corea

«Bluesmannen» – Aretha Franklin

Det sies om «Roots»-musikere at de eldes som årgangsvin, noe som ifølge anmeldere i høyeste grad gjelder Joe Louis Walker. Den 72 år gamle elgitaristen og bluessangeren leverer energiske sceneshow og produserer album på løpende rekke.

I begynnelsen av 2023 kan vi se frem til utgivelsen «The Weight of The World» som sies å være skapt av en «maestro» på høyden av sin karriere.

Walker blir kalt en «musikers musiker», en god beskrivelse for en sanger, gitarspiller og låtskriver som kjenner bluessjangeren så godt at han mestrer å innovere tradisjonen. Hans musikalske bakgrunn er bred, og begynte da han plukket opp gitaren som 6-åring, sang gospel i The Spiritual Corinthians og gjennom samarbeid med musikere som Tower of Power, Ike Turner, B.B King og inspirerende vennskap med Jimi Hendrix og Michael Bloomfield.

Walker er medlem av Blues Hall of Fame, har vunnet Blues Music Award seks ganger og blir beskrevet av National Public Radio i USA som “et legendarisk og grensesprengende ikon i moderne blues”.

Magasinet Blues Revue beskriver Walkers musikk som spennende, sjelfull, ektefølt og trollbindende.

Mike Stern Band feat. Dennis Chambers, Leni Stern, Bob Franceschini og Chris Minh Doky

Mike Stern er en av Cosmopolites hus favorittgjengangere, og denne gangen har han med seg sin kone, gitaristen Leni Stern og flere andre store musikere med seg på scenen!

«Mike er ikke bare en trollmann av bebop, han har også en formidabel følelse for jazz. Og med de samme kjennetegnene mestrer han rock og blues. Han er på begge sider av det musikalske spektrumet», forklarer den grammy-vinnende produsenten Jeff Lorber, som Stern samarbeidet med på sitt siste album Eleven som kom i 2019.

Stern har ved flere anledninger blitt anerkjent som en av de største jazzgitaristene i sin generasjon. Han ble utnevnt til den beste jazzgitaristen i 1993 av magasinet Guitar player, og i 2009 ble han listet opp som en av de 75 beste jazzgitaristene gjennom tidene.

Som en av de største jazzgitaristene har Stern den unike evnen til å spille både med finessen og lyrismen til Jim Hall, den drivende svingen til Wes Montgomery og den turbulente stilen til Jimi Hendrix.

På sin merittliste har han å ha spilt i Blood, Sweat and Tears i tre år, å ha vært den faste gitaristen til Miles Davis, samt utgivelsen av 18 kritikerroste album.

Jon Chappell i Guitar Magazine skriver: «Sterns talent begrenser seg ikke bare til å være en magiker på gripebrettet, men han er også en ektefølt og moden komponist som utviser store dybder.»

Leni Stern ble valgt ut som en av de 50 mest sensasjonelle kvinnelige gitaristene gjennom tidene i Guitar Player-magasinet. Magasinet beskrev henne som en som overskrider musikalske sjangre i sin eventyrlystenhet!

Leni Stern har det siste tiåret blandet jazzlydbildet med utforskninger av Vestafrikanske stiler, ved å reise til Mali og Senegal og fremføre med blant annet Salif Keita. Gitaristen sier selv om hennes personlige syn på musikk at: «Musikk er det sanneste, mest vakre uttrykket av den menneskelige spiriten, den krysser grenser, oppløser klan-tankegang og binder oss sammen – hvis vi tillater den å gjøre nettopp dette.»

Dennis Chambers er et barnegeni som begynte å spille trommer allerede som fireåring. Chambers er godt kjent blant perkusjonister for sin teknikk og sin hurtighet. Hans musikalske stil er kraftfull, musikalsk og groovy. Chambers spiller et stort utvalg av sjangre, og er nok mest kjent for jazz-fusion, funk og latin-amerikansk musikk.

Bob Franceschini er saksofonisten som har turnert, spilt inn, skrevet og produsert for artister som Tower of Power, Chaka Khan, Richard Bona, Paul Simon og Jennifer Lopez. Franceschini spiller innen sjangrene jazz, pop, salsa, funk, R&B og latinamerikansk jazz, og har spilt inn sammen med Mike Stern på hans fem siste grammy-nominerte utgivelser.

Chris Minh Doky er en bassist som hører til i mange ulike sjangre og forumer – fra popverdenen, til jazzklubber og på filharmoniske scener og operahus. Formspråket og stemmen hans som musiker har blitt sammenlignet med rollen en solo-cellist inntar, men med den fullendte lyden av en akustisk bass som åpner opp større dimensjoner til hele ensemblet.

Judith Hill

Hill fikk internasjonal oppmerksomhet av sin fremførelse under Michael Jacksons minnestund og da hun sang duetten «I Just Can’t Stop Loving You» under hans This Is It turne. «Å iaktta Michael Jackson åpnet øynene mine og jeg så hva det er å være en ekte artist» har Hill sagt om tiden på turneen.

Som protesje av Prince har Hill vært bakgrunns sangerinne på hans konserter og sammen spilte de inn hennes kritikerroste soloalbum Back in Time fra 2015. På bakgrunn av å ha samarbeidet med både MJ og Prince var Hill med i dokumentaren «20 feet from Stardom» som handlet om nettopp å være bakgrunns sanger for noen av de største artistene i vår tid.

«Baby I’m Hollywood» er Hills siste utgivelse og handler ifølge artisten selv om aksept av sin egen historie og å ikke skjule hvem hun er. Hill er vokst opp i LA og har japansk mor og afro-amerikansk far. Moren Michiko og faren Robert (Peewee) møttes i et 70-talls funk band. Begge foreldrene bidrar i «Baby I’m Hollywood» og står på scenen sammen med datteren under konserten på Cosmopolite – Michiko på keyboard og Peewee på bass!

“Albumet er en kraftig deklamering av talent… vakkert, genuint og uforglemmelig» – ROCK AND BLUES MAGAZINE

Line up:

Judith Hill – vokal / keyboard / gitar
Michiko Hill – keyboard
Peewee Hill – bass
John Staten – trommer

Santrofi

«En velkommen tilbakekomst for Ghanas highlife-musikk» konkluderte The Guardian da de anmeldte Alewa, det første albumet utgitt av Santrofi.

Med Alewa ønsket Santrofi å skape en ny bølge av musikksjangeren highlife, med røtter i fortiden, men med kunnskap om fremtiden hentet ut av gatelivet i Accra, ifølge bandet selv.

Oktetten er utstyrt med trombone, gitar, trommer, tarna og keyboards – et lydbilde som får alle til å ville danse! Den hete og pasjonsfylte cocktailen består av highlife, karibiske stilarter, soukous og nigeriansk afrobeat.

The Guardian beskriver highlife som “søskenbarnet til afrobeat”, og at sjangeren er lettere og luftigere alternativ til den intense og funk-fylte afrobeaten. Highlife er en musikksjanger med røtter i Ghana, hvor sjømenn fra Portugal og Spania reiste til ulike kystbyer og blandet musikkuttrykk. Highlife er en symbiose mellom afrikansk metre og vestlige jazzmelodier med rytmiske strukturer fra akan- og kpanlogomusikk, spilt med vestlige instrumenter.

Santrofis lidenskap er å skape en renessanse for higlife, ikke bare i verden, men også i Ghana – hvor den yngre generasjon ikke enda har fått oppdage denne rike musikktradisjonen.

«Highlife består som en rik og vital kraft» – THE QUIETUS

«Highlife har alltid vært en optimistisk musikk (noe vi virkelig trenger nå) og denne svært velkomne debuten er like oppfriskende som en kald Fanta servert en ettermiddag i Accra» – RYTHMPASSPORT

Line up:

Robert Koomson – vokal

Emmanuel Ofori Bass – bass og bakgrunnsvokal

Bernard Gyamfi – trombone

Nobert Arthur – trompet

Prince Larbi – trommer

Dominic Quarchie – gitar

Emmanuel Kuntu – perkusjon

Emmanuel Agyeman – keyboard og bakgrunnsvokal

Arctic Duo – Arild Andersen & Daniele di Bonaventura

Arctic Duo er jazzlegendene Arild Andersens og Daniele di Bonaventuras nye prosjekt. Det startet for over et år siden i Italia med en konsert og samarbeidet utviklet seg så videre gjennom flere treff der de gjestet ulike europeiske jazzfestivaler, både i Ungarn, Romania og Norge.

Duoens egenkomponerte låter har en smak av eleganse og noe raffinert, og beveger seg fra en varm middelhavsklang til mer dempete nordeuropeiske toner og ender opp i en luftig arktisk atmosfære.

Daniele di Bonaventura kommer fra Fermo i Marche-regionen og er komponist, arrangør, pianist og bandeneonist.

Gjennom sin etter hvert lange karriere har han spilt med alle de største musikerne i hjemlandet – som Enrico Rava, Paolo Fresu og Stefano Bollani bare for å nevne noen få, og ikke bare musikere innen jazz og tango, men også i klassiske ensembler og med samtidsmusikere.

Di Bonaventura betar sitt publikum med sin spesielle følsomhet og lytteevne i sin musikk. Det er ofte noe sårt og lengselsfullt i spillet hans, men også kraftfullt, humoristisk og tradisjonsrikt.

Komponist og bassist Arild Andersen, har siden 1967 vært ansett som Norges ledende jazzbassist. Nesten like lenge har han vært en av de mest kjente og respekterte norske musikere i det internasjonale jazzmiljøet.

I september i år ble Andersen utnevnt til Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin fremragende innsats for jazzmusikken.

Med en vital og vidtfavnende tilstedeværelse i norsk og internasjonalt musikkliv, gjør at Andersen i dag har en unik status som en tradisjonsbærende og fornyende utøver i verdensklasse på sitt instrument.

Nå, i en alder av 76, er han fortsatt et kraftsenter i norsk jazz, og i manges øyne den viktigste norske forvalteren av den moderne jazztradisjonen som har røtter og stamme i amerikansk etterkrigsjazz. Når den siden 1970 også gradvis har fått et sterkt og gjenkjennelig europeisk og norsk grein- og bladverk, skyldes det ikke minst Andersens rause bidrag gjennom over 50 år.

Line-up:

Daniele di Bonaventura – bandoneòn, live electronic
Arild Andersen – kontrabass, live electronic

Mariana Mazú

Med sitt debutalbum «La bella indifferencia» trådte den argentinske vokalisten Mariana Mazú inn i rampelyset i sitt hjemland og stakk av med Gardel-prisen for både årets beste tangoalbum og beste tangoartist i 2021.

Albumet er produsert av den anerkjente musikeren Acho Estol, og har resultert i over én milion avspillinger på Spotify. Etter suksessen med sin første europaturné i 2022 legger Mazú nå ut på en ny konsertrunde der hun blir akkompagnert av en av landets ledende gitarister, Leonardo Andersen, og den anerkjente norske fiolinisten Karl Espegard.

Espegard er fiolinist og medlem av det kritikerroste tangoensemblet El Muro Tango. Han har opptrådt i prestisjetunge konsertsaler som Amsterdams Royal Concertgebouw, Moscow International House of Music og Munich Philharmonic Hall. Andersen er en ettertraktet gitarist og komponist fra Argentina, som jobber med ledende internasjonale artister som Nicky Nicole, Abel Pintos og Franco Luciani. Med sistnevnte vant han den argentinske Grammy-prisen for beste instrumentale tangoalbum i 2021.

«Med sin eklektiske og fordomsfrie stil representerer hun et friskt pust i dagens tango. Det er nok å lytte til hennes prisvinnende debutalbum for å bekrefte at musikken fra Buenos Aires har – og ikke burde ha – grenser.» (Maximilian Carranza – Tribuna)

Simon Phillips – Protocol V

En av verdens mest anerkjente og respekterte trommeslagere, spilt med blant annet Toto, Jeff Beck og Mick Jagger – kommer tilbake til Cosmopolite med nytt album!

I 2022 ble Protocol V utgitt, bandet som spilte inn plata kommer for å spille denne energirike og drivende samlingen av låter som vi kan forvente fra Protocol-arven.

Simon Phillips er en av verdens mest anerkjente og respekterte trommeslagere, med en stil som ikke bare reflekterer hans tekniske ferdigheter, men også hans distinkte musikalitet. Enten det er rock, fusion eller jazz, spiller Simon med den samme presisjonen og intensiteten, aldri med mangel på feeling og persepsjon.

Allerede som tolvåring begynte reisen som profesjonell musiker, men det var da han spilte i musikalen Jesus Christ Superstar i London som sekstenåring at hans karriere tok fart. I løpet av sitt livsløp har han spilt med en rekke anerkjente musikere, deriblant Mick Jagger, The Who, Jeff Beck, Peter Gabriel, Judas Priest, Stanley Clarke, Michael Schenker og Jack Bruce – for å nevne noen.

Han slapp sitt først album ‘Protokoll’ i 1988 etterfulgt av ‘Force Majeure’ i 1992, ‘Symbiosis’ i 1995 og ‘Another Lifetime’ i 1997. På sistnevnte album viser han nok et lag av enormt ressurssterkt spill og komponering med en helt ny motivasjon – noe han mener er takket være tilflyttingen til USA på starten av 90-tallet. Han ga senere ut live-albumet ‘Out of the Blue’ i 1998, jazzalbumet ‘Vantage Point’ fra 1999 og ‘Inertia’ fra 2000 – innspilt med Dream Theater’s Derek Sherinian.

Simon Phillips har siden 1992 vært fast trommeslager i Toto, utenom visse unntakstilstander som gikk ut på å oppnå personlige milepæler – å turnere med eget band, og å utvide karrieren som komponist og produsent. Hans entusiasme og fascinasjon for de ulike musikkstilene og hans genuine interesse for lyd og arrangering, vil alltid føre han til videre utvidelse av sin karriere.

Line Up:
Simon Phillips – trommer
Alex Still – gitar
Ernest Tibbs – bass
Otamaro Ruiz – keyboard
Jacob Scesney – saksofon

Cristina Branco

«Branco har en egen form for drømmende innlevelse, som speiler både den portugisiske folkesjelen og hennes egen sårbarhet» skrev Dagbladets anmelder da Cristina Branco var i Norge ved en tidligere anledning. Sangerinnen har vært tilbake i Norge flere ganger og det norske publikummet har trykket den varme men samtidig melankolske fadosangerinnen til sitt bryst.

I 2022 feirer Branco 25-årsjubileum som artist og hun kan se tilbake på 17 album og utallige konserter og festivalopptredener over hele verden. Samme år gir hun ut albumet «Amoras numa Tarde de Outono» i samarbeid med pianisten João Paulo Esteves da Silva, basert på materiale duoen har utviklet over et tyve år langt samarbeid.

Branco tolker fado og fusjonerer samtidsmusikkens stiluttrykk med tekster fra kjente portugisiske poeter.

«En av de vakreste stemmene i Portugisisk musikk» – TIME OUT

«Cristina Branco gir nytt liv til Portugisisk folklore og beriker fado med jazz og musikk fra verden» – FRANCE MUSIQUE

Fado er urban folkemusikk fra portugisiske havnebyer. Fado betyr «skjebne», og det er nettopp menneskeskjebner som Branco er så anerkjent for å formidle på et sjelsettende vis. På konvensjonsbrytende vis makter Branco å bringe nye uttrykk og tolkninger inn i fado, sunget med lengsel, følsomhet, eleganse og forføreriske toner.

«Cristina Branco hever fadosjangeren til nye høyder» – MDR KULTUR (ALE)

Line-up:
Cristina Branco – vokal
Bernardo Couto – portugisisk gitar
Bernardo Moreira – kontrabass
Luís Figueiredo – piano

Rokia Konè & Jacknife Lee

«Rokia Konés sangtekster er historier om universell menneskelige streben etter å bli hørt og anerkjent.» sier Jacknife Lee, som har produsert Konés internasjonale debutalbum BAMANAN.

«Rosen fra Bamako» er Konés kallenavn, gitt til henne av publikum for den sterke skjønnheten hun bærer i sin stemme. Stemmen hennes svever – ren, klar og sann idet hun hyller bamanan-folket, deres språk, kultur og tradisjoner.

Den samme dagen det tok sted et statskupp i Mali i 2020, rett før strømmen gikk og portforbudet ble innført, spilte Koné inn vokalen til låten «N’yanyan», som er hovedsingelen på BAMANAN.

«Et kraftfult eksempel på motstandskamp». – AFROPUNK

Selv om Koné ikke kommer fra en griotfamilie, så skriver hun som en griot. Hun er en kulturell vokter som minnes historien og bærer samfunnets samvittighet. «Griotens rolle er å forevige tradisjonen» sier Koné selv.

«Hennes dypfølte spirituelle rytmer og lidenskapelige tekster har utfordret den Malinesiske psyken» – THE FACE

SONGLINES om BAMANAN:

«Dette albumet blir garantert en klassiker.»

Gyedu-Blay Ambolley & His Sekondi Band

«Gudfaren av Hiplife» som er oppført på Legends Hall of Fame: Gyedu-blay Ambolley, har formet Ghanas musikkverden siden 70-tallet og fortsetter å gjøre det med sin nyeste utgivelse!

Med sitt siste album Hi-Life Jazz, puster Ambolley nytt liv inn i klassikere fra jazzkatalogen ved å legge til hans signaturstil fra highlife! Arbeider som blir knadd og bearbeidet er John Coltrane’s Love Supreme, Thelonius Monks Round Midnite og Miles Davis All Blues.

«Afro-amerikansk jazz, soul og funk med highlife fra Ghana, foredlet med hans Simigwa-stil og drevet frem av polyrytmer» – PAN AFRICAN MUSIC

Ambolley var den første musikeren fra Ghana til å bringe inn rap sammen med rytmene i highlife – slik skapte han musikksjangeren Simigwa, og fikk tittelen «The Simigwa Do Man».

Hans frie måte å synge på mener han selv kommer av å ha studert James Brown og Ray Charles. Ebo Taylor har også vært essensiell for å oppdage herkomsten til Ghanas musikalske røtter.

En musikalsk naturkraft – oppløftende, underholdende og spirituell!

Line-up:

Justice NII Adjiri Williams – perkusjon

Isaac Kwaku Ansong – trompet

Gyedublay Ambolley – saxofon, vokal

Peter Mensah Kadesh – trommer

Joshua Nkansah – gitar

Benjamin Osabotey – trombone

Charles Oduro Donkor – Bass

Isaac Kobreni Karikari – Keys

QUINTA ESSENTIA – Lyrisk pianokonsert ❤


Musikeren har plukket et utvalg av sine komposisjoner – melodisk “filmmusikk” av tidløs karakter.

Gratis konsert – Frivillig donasjon (200 /100) vippser man gjerne til støtte for musikeren, og tas imot med stor takk!

Velkommen 🙂

Folk før: Lædel – et skarpretterdynasti i Kristiania

Folk i Storgata presenterer foredragsserien «Folk før» i samarbeid med Oslo byarkiv. I denne serien vil vi ta for oss folk og forhold i Oslo i gamle dager.

Andre foredrag er «Lædel – et skarpretterdynasti i Kristiania» ved Johanne Bergkvist, historiker ved Oslo byarkiv.

I hundre år, fra 1737 til 1837 gikk bøddeljobben i Christiania i arv fra far til sønn i Lædelfamilien, for hvem var vel bedre rustet til en slik skrekkelig tjeneste enn den som hadde lært dette fra barnsben av? De var stadig i konflikt med byens borgere. Hvordan så de på seg selv og jobben de gjorde. Og hvem var menneskene de henrettet?

Arrangementet er åpent og gratis.


Få med deg kommende arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se https://folkistorgata.no/nyhetsbrev/

Quiz på Folk

Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!

Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.

Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.


Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se http://folkistorgata.no/nyhetsbrev

Quiz på Folk

Folk inviterer til en trivelig allmennquiz med spennende spørsmål, godt selskap, og deilige forfriskninger!

Quizmaster Lars Quizaksen Tveiten har hold quiz i ti år, hovedsakelig i Moss, og har også ødelagt mang en adventstid landet over med sin nokså vriene digitale adventsquiz.

Denne kvelden står spørsmål om musikk, mat, øl, Disney, geografi, idrett, litteratur, film og historie på menyen, så samle et lag av venner og bli med på quizkveld.


Få med deg kommende quizer og andre arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se http://folkistorgata.no/nyhetsbrev

Skogspils Januar 2023

Takk for sist


Si gjerne i fra når du vet om du kommer, så jeg vet om jeg skal reservere bord :)

På skogspils presenterer vi oss gjerne med nick. Dette er ikke primært for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men er greitt å huske hvem du har møtt på i skogen dagen derpå – så vær forberedt på navnelappress.

Vær snillest med de nyeste, alltid.

Spør før du klemmer, drikk hva du vil!

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival er Oslos største festival for ny norsk og internasjonal dokumentarfilm. Festivalen strekker seg over syv dager, og inkluderer både et norsk og et internasjonalt konkurranseprogram. I tillegg til et mangfoldig filmprogram, inviterer vi til debatter, seminarer, forestillinger, samtaler og et program med særlig fokus på aktuelle samfunnsspørsmål og menneskerettighetstemaer.

Festivalen foregår på Vega Scene, Vika kino og Kunstplass 6. mars – 12. mars 2023

Folk på Prindsen – En historie om alkohol, klassereise og elendighet i 1800-tallets Kristiania

Folk i Storgata presenterer foredragsserien «Folk før» i samarbeid med Oslo byarkiv. I denne serien vil vi ta for oss folk og forhold i Oslo i gamle dager.

Første foredrag er «Folk på Prindsen – En historie om alkohol, klassereise og elendighet i 1800-tallets Kristiania» ved Caroline Juterud, historiker ved Oslo byarkiv.

I foredraget vil Caroline fortelle om noen av menneskene på Prindsen – tvangsarbeidsanstalten Prinds Christian Augusts Minde. En av dem var Jens Christian Sivertsen (bildet), som klaget på behandlingen han fikk.

Arrangementet er åpent og gratis.


Få med deg kommende arrangementer ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se https://folkistorgata.no/nyhetsbrev/

Ruun + Undergang

Ruun er tilbake på Blå og har med seg det danske dødsmetallbandet Undergang.

Winter Solstice 2022: 10 years jubileum

The Winter Solstice is a roaming nocturnal art project and cross-disciplinary happening materializing in Oslo during the longest night of the year, initiated in 2012 by Vandaler forening. This is an idealistic event, organized with very small means with the high ambition to offer a unique experience to the audience and participating artists.

Every year, the Winter Solstice gathers the local audience around various practices of both emerging and established artists, offering a unique opportunity to experience visual arts through the night combined with performances, concerts, poetry readings, plays and many art forms in between, with a high coefficient of experimental arts.

Since 2012, the Winter Solstice has gathered over 130 artists, attracting 200 to 300 people every year. The event’s sole meaning is contained in the word project: throwing something into the future.

This event is inspired by the Annual Avant Garde Festival of New York, initiated in 1963 by the cellist and performance artist Charlotte Moorman, as well as pre-christian pagan traditions such as Yule and Modranicht, the very origins of christmas.

The Winter Solstice 2022 is supported by Kulturrådet, made in collaboration with Notam.

Julemarked på Gamle Munch

Silketrykk, malerier og kunstbøker. Silketrykkets Venner, Harald Marken, Victor Herrero, Ocht Forlag, Fredens Krem, Tim Galic, Shof Tha God, Sindre Brathen, Kim Henning Andreassen

Testing av bydel Alna

Patle and Ridder proudly presents: Testing av bydel Alna.

Foto: Kjetil Ree (Attribution-ShareAlike 3.0 Unported)

Bydelstestingen har endelig gjenoppstått etter nesten ti år med tørke. Vi pusser støvet av ølkranene og tester bydelens obskure utvalg av sjenkesteder. Gjør deg klar for gokart, for vi starter nemlig begivenheten hos Harald Huysman – landets største gokartsenter. Motorsenteret har nemlig bar, og drikkemenyen garanterer for at vi ikke slipper til bak rattet. Med utsikt til kjørebanen nyter vi kveldens første dråper akkompagnert av pizza og tapas.

Vi forlater gokartsenteret før promillen blir for høy. Ellers gidder vi ikke å gå de 20 minuttene det tar bort til Hellerud T. Her tar vi banen

Red: Dropper bratt bakke etter tips fra lokalkjente!

Bra du oppdaget dette, @taran. Jeg tenker vi tar bussen fra Smalvollveien i stedet, og det er bare ti minutter til fots fra gokartsenteret.
opp til Haugerud for å oppleve bydelens store gitarhelt. Vi synger med når Torkel fra Madox entrer scenen til Haugerud Kro. Det sies at ølprisene skal være snille, og det liker vi.

Siste stopp på T-banens linje 2 er Ellingsrudåsen, og dette blir også vår endestasjon. Mariannes Café holder nemlig åpent helt til klokka 1, bare et steinkast unna T-banestasjonen. Nå har promillen steget såpass mye at vi kan risikere å menge oss med lokalbefolkningen. Arrangørene tar selvsagt ikke ansvar for eventuelle nachspiel med disse. Ønsker du en trygg avslutning, opplyser Ruter om at siste avgang går mot byen kl. 00.25.

Les mer om forrige testing av bydel Alna (2013).

Julehefteverksted

Julehefteverksted lager barn og voksne tegneserier sammen. Vi finner på historier, tegner figurer og skriver det de sier. Til slutt har alle sitt eget unike julehefte. En perfekt julegave!

Passer for alle over 5 år
Kursleder: Tore Strand Olsen

Utmark: Agnes Hvizdalek + Slow Madonna

Agnes Hvizdalek er improvisasjonsmusiker, vokalist og komponist. Hun er opptatt av eksperimentell musikk og av stemmen som instrument, noe som preger hennes abstrakte vokalmusikk. Musikken utforsker samspillet mellom intuisjon og refleksjon, mellom individet, det kollektive og omverdenen. Agnes er født i Østerrike og flyttet til Norge i 2008.

Slow Madonna består av den italienske vokalisten Andrea Silvia Giordano og den amerikanske kontrabassisten John Andrew Wilhite-Hannisdal. De maler vakre, skjøre, og særegne bilder og bruker dynamikk, tid og svevende toner til å samtidig skape spenning og ro, inspirert av både samtidsmusikk og folkemusikk.

Andrea Silvia Giordano er italiensk musiker basert i Oslo. Hennes verk tar inspirasjon fra jazz, samtidsmusikk, noise og italiensk folkemusikk. Hun har jobbet sammen med kjente italienske musikere som Stefano Battaglia og har turnert Europa med sin duo Ōtonn, og i Norge jobber hun med bl.a. Ingar Zach og Alessandra Rombolà.

John Andrew Wilhite-Hannisdal er en amerikansk kontrabassist og komponist bosatt i Norge. J.A. er aktiv i både Europa og i USA og samarbeider med musikere og komponister som Katt Hernandez, Derek Baron, Elliott Sharp, og mange andre. Hans komposisjoner har vært fremført på bl.a. Den Norske Opera, METEOR og Ultimafestivalen.

Utmark har holdt på siden 2008 og er Bergen Kunsthalls egen konsertserie med norske og internasjonale artister innen en rekke sjangre, med fokus på alternative uttrykk og eksperimentell, utfordrende og nyskapende musikk. Dette blir siste konsert i serien.

Dørene åpner 20:00
Konsert 21:00

Maria Emilie Moen på Designernes Julemarked på DogA 11-17

Maria Emilie Moen selger nydelige porselensmykker og andre håndlavede herligheter på julemarkedet på DogA! Løp og kjøp!

Julemarked på Folk

I samarbeid med våre naboer Mangelsgården og Hør Hør inviterer vi til julemarked på Folk hver lørdag fram til jul.

Vi får besøk av en spennende bukett kunstnere, designere, musikere og bruktselgere som selger alt fra klær og sko, til kunst og design, duftlys, skulpturer og nips. Trenger du ideer til originale julegaver litt utenom det vanlige? Da er dette plassen for deg!

Ta turen innom Folk i Storgata de tre første lørdagene i desember for en hyggelig julehandel. Dørene åpner kl 12:00, og markedet varer til kl 18:00.

Få med deg kommende arrangementer og happenings ved å abonnere på vårt nyhetsbrev! Se folkistorgata.no/nyhetsbrev/

Alwanzatar <> Brainwash Machine

Alwanzatar og Brainwash Machine inntar Hotboxkjelleren lørdag 10. desember.

ALWANZATAR

Alwanzatar er en klardrøm i et fremmed solsystem, på vei til en utenomjordisk avgudstjeneste i en dekadent høykultur. I mørke grotter under byer som allerede var gamle da dinosaurene levde, runger elektroniske klanger fra romskipteknologi koblet om til å lage musikk. Minner om dub, krautrock, acid house og psykedelia blander seg med lyden av en glemt analog fremtid. Musikken fremføres på synthesizere fra de siste hundre årene, tverrfløyte og vokal, av Krizla (Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Covens of the Antichrist). Alwanzatar’s femte album, «Kosmisk skrekk» er ute nå på Apollon Records.

alwanzatar.bandcamp.com
open.spotify.com/artist/5O4…

-

BRAINWASH MACHINE

8-bit synthwave fra Borgheim med bakgrunn fra metal og hardcore punk. Prosjektet ble startet av Hai Nguyen Dinh (Next Life) i 2022 og har ett album ute på Draug Media, samt ett nytt som er like rundt hjørnet. Brainwash machine er melodiøst, intenst og dansbart. Et sammensatt multimedia show der rommet danser med musikken.

on.soundcloud.com/eAzdQ

-

Viser bare de nyeste 400.