Nytt på skogen: Nye evenement

The Altern80s Club (Agregat-konsert & gjeste-DJer Eskild Trulsen & Terje Sæther)

Oslos sagnomsuste elektropopband Agregat gjør sin aller første – og høyst intime – liveopptreden på nærmere 10 år på The Altern80s Club i takterrassebaren Leiligheten til Rockefeller, tett etterfulgt av Eskild Trulsen (Anstalt, Pust, SKL, Beta Frequency) og musikkprodusent Terje Sæther bak DJ-spakene med kun den beste synthmusikken 80-tallet hadde å servere og avec. Velkommen!

Arrangement: www.facebook.com/events/2262217017438378

The Altern80s Club er et månedlig konsept i Oslo som hyller “tiåret som gjorde dystert catchy” – nemlig ’80-tallet! For kjennere av synth og wave, samt jevnlige innslag av retrobaserte artister fra nyere tid innen alt fra postpunk og indietronisk til synthwave og electropop. Kjente fjes bak miksebordet, slippfester med giveaways samt eksklusive konserter kan også forekomme underveis.

Åpningstid: 22:00-03:00
Inngang: 50.-
Alder: 20

Hold deg oppdatert på: www.facebook.com/altern80s

KanonCon

KanonCon er en ny festival for alle som liker tegneserier, retro-spill, retro-leker, figurer, kort- og brettspill.

Collective Classroom for Love and Resistance presents “Rolling Classroom” !

Det “Kollektive klasserommet for kjærlighet og motstand” er et kunstprosjekt som springer ut fra en workshop “Rød Vinter Oslo” som ble holdt av Vladan Jeremić og Rena Raedle i november 2018 på Interkulturelt Museum innenfor rammen av “KARNEVALET”.

De kommende aktivitetene i det «Kollektive Klasserommet " er planlagt til to dager før KARNEVALET, fredag 1.og lørdag 2. mars 2019 på Interkulturelt Museum / IKM, Tøyenbekken 5 Grønland Oslo, kl 11-17.
Alle interesserte er invitert til å ferdigstille sine bidrag til KARNEVALET på IKM – individuelt eller sammen med kolleger, aktivister og kunstnere.

For Karnevalsparaden den 3.mars , har Rena Raedle og Vladan Jeremic utviklet et mobilt klasserom, “Rolling Classroom”, i form av et flyttbart kunstnerisk objekt, en skulptur på hjul, som fungerer som en talerstol. Objekter, taler, slagord eller bannere knyttet til problemstillinger utarbeidet i Rød Vinter-verkstedet, kan monteres på skulpturen/talerstolen, for å brukes og distribueres under paraden.
Karnevalet er en feiring av det flerkulturelle samfunnet som Oslo har blitt og en protest mot rasisme, islamofobi og diskriminering.
Det mobile klasserommet « Rolling Classroom» vil stå klart til bruk ved startpunktet for KARNEVALET kl. 15 på Vaterlandsbrua, i Oslo 3. mars 2019.

Takk for deres inspirerende bidrag til verkstedet “Rød Vinter Oslo”: Katharina Barbosa, Amanda Fayant, Merete Mortensen, Anita Hillestad, Rachel Dagnall, Mona Bentzen, Eshraq Jwabra, Sarah Sten Holm, Lisa Pacini, Conley Scheepers, Joana Gelazyte, Gareth Hawkins, Marius von der Fehr, Ileana Alvarez Reyes, Gidsken Braadlie , Ivan Oliversen, Madeleine Park, and Camilla Dahl.

For Pete’s Sake + Pablo Matisse (SE) på Last Train

Lørdag 16/2 kl 21 – For Pete’s Sake + Pablo Matisse (SE) 200,-

FOR PETE’S SAKE
Fire karer med bånd ikke bare tilbake til Europas viktigste straight edge band, Sportswear, men lenger enn det: vi snakker tre tiår med sjelfull, rasende, atletisk, desperat og søkende hardcore.
www.facebook.com/ForPetesSa…

PABLO MATISSE
Med medlemmar från The Soundtrack of Our Lives, Division of Laura Lee och Affordable Hybrid är detta ett band som redan erövrat världen, dock inte tillsammans. Än! For fans av Hüsker Dü, Drive Like Jehu, Void, Rites of Spring og Minor Threat.
www.facebook.com/PABLOMATIS…

Orgelkonsert

Frank Benson – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen

Frank Benson (f. 1976) er en av de mest fascinerende skulptører i sin generasjon av amerikanske samtidskunstnere.

Han har skapt en betydelig samling skulpturer og fotografier, likevel teller ikke samlingen en stor mengde verk ettersom Benson jobber perfeksjonistisk, langsomt og meditativt i den kreative skaperprosessen.

I løpet av de siste femten årene har Astrup Fearnley Museet fulgt Bensons kunstneriske utvikling og produksjon tett, og vi har kunnet inkludere flere av hans viktige verk i samlingen. Utstillingen vil for første gang vise alle disse verkene samlet og gi en god oversikt over hans kunstneriske produksjon.

Sol og vår i januar – Neste generasjon i norsk samtidskunst

I denne utstillingen setter Astrup Fearnley Museet søkelyset på en ny generasjon norske samtidskunstnere som representerer et bredt spenn av konseptuelle premisser og visuelle uttrykk.

I tillegg til kunstnerne, presenterer prosjektet en ny generasjon norske skribenter og trekker samtidig frem kunstsamleren som en konstruktiv del av den norske samtidskunstverden. Det gjøres en unik sammenkobling mellom disse aktørene; seks unge kunstnere kobles til hver sin kunstskribent og kunstsamler. Trioene skaper slik et rammeverk for prosjektet som danner grunnlaget for en interessant og viktig dialog mellom kunstnere, skribenter og samlere.

Utstillingen er et samarbeid mellom Astrup Fearnley Museet og Talent Norge. Museet har vært ansvarlig for å kuratere og arrangere selve utstillingen, mens Talent Norge har bidradd med generøs økonomisk støtte til kunstnerne og skribentene.

I utstillingen har vi valgt å fremheve det mangfoldet som preger norsk samtidskunst, representert ved følgende kunstnere: Miriam Hansen, Johanne Hestvold, Anders Holen, Henrik Olai Kaarstein, Mercedes Mühleisen og Constance Tenvik.

Myhre & Ólafsson // Lars Ove Stene Fossheim

Endelig får vi besøk av den kritikerroste duoen Jo Berger Myhre og Ólafur Björn Ólafsson! Og vi gleder oss til å høre hva den oppfinnsomme gitaristen Lars Ove Stene Fossheim, kjent fra bl.a. Broen, Skadedyr og Snøskred finner på i soloformatet!


Myhre & Ólafsson
Norwegian bass player Jo Berger Myhre (Nils Petter Molvær, Splashgirl, Susanna, Mariam the Believer) and Icelandic drummer/keyboarist Ólafur Björn Ólafsson (Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson, Skúli Sverrisson) teams up for time-stopping instrumental music.

Their first album titled «The Third Script» was released on Hubro in June 2017. Silently, it found it´s way to the hearts of critics, audiences and musical peers alike, resulting in wonderful reviews, an invitation to Nordur and Nidur festival curated by Sigur Rós, worldwide radio airplay and a nomination for the Norwegian Grammy Award, in the open category

Lars Ove Stene Fossheim
Lars Ove Stene Fossheim is a unique guitar player known from bands such as Broen, Skadedyr and Snøskred. Often heard playing frenetically guitar solos with wiggling feet and hips and a kind of funky Andrian Belew inspired lick lurking in the background. His musical background is as diverse and colorful as the bands mentioned and he carries a great love for British folk-guitarists from the 70’s, Michael Jackson, text based compositions, Norwegian Black Metal from the 90’s, Eivind Mo and Tetuzi Akiyama as well as graphic scores and Beastie Boys. All this and more are shoved into the music of the bands he is a part of. The idea of a “solo guitar project” has been lurking in the back of Lars Ove’s head for a long time, and now it is time to put the idea into life.

CC: 100/50

Doors 20:00
Concert 21:00

Skogspils 1. mars på Venner

Skogspils arrangeres hver første fredag i måneden, og er åpen for alle skogens medlemmer!

Takk for sist
Vi fortsetter å teste ut Venner i Smalgangen som nytt Skogspilssted

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Pionérer – Kunstnersamtale

Møt kunstnerne Synnøve Persen og Britta Marakatt-Labba i samtale med dr.philos. Knut Ljøgodt.

Samtalen finner sted i utstillingen Historier: Tre generasjoner samiske kunstnere, som åpner for publikum klokken 11.00 samme dag.

Utstillingen viser 60 verk av 13 kunstnere, og er den største presentasjonen av samisk kunst i Oslo noen sinne. To av de mest sentrale verkene i utstillingen er Synnøve Persens video Hellige landskap og Britta Marakatt-Labbas tekstilfrise Historjá.

Begge kunstnerne har et sterkt engasjement for samisk kunst og samfunn, blant annet som medstiftere av Samisk Kunstnergruppe (Masi-gruppen), i den politiske utviklingen fra 1970-årene og framover – og som kvinnelige kunstnere i et opprinnelig mannsdominert felt. Disse temaene – og verkene i utstillingen – blir utgangspunkt for samtalen med Knut Ljøgodt, som også er hovedkurator i utstillingen.

I denne brosjyren finner du introduksjon til utstillingen og kunstnerbiografier på norsk, nord-samisk og engelsk (pdf): www.kongehuset.no/binfil/do…

Sted: Dronning Sonja KunstStall, inngang fra Parkveien
Tid: 8. februar klokken 16.00
Billetter i døren
Arrangementet inngår i den ordinære inngangsbilletten på kroner 100,- Vi anbefaler derfor alle å komme tidlig og få med seg den spennende utstillingen med det samme.

Arabs In Aspic / Ring Van Möbius @ The Water Rats (London)

London calling! Koperviks store sønner, Ring van Möbius og Trøndelags gamle hopp- og rockhelter, Arabs in Aspic inntar London for en kveld med sløy Hammondføring og hæla i taket. Bor du i eller befinner deg i London, stikk innom og hils på!

Marta Hagen / Sofia Aarvik på Sub Scene

Marta Hagen
Marta Hagen er en 21 år gammel fløytist, sanger og produsent fra Oslo. Med fløytefills og myk vokal slippes ut i et groovy landskap inspirert av jazz og r’n’b.

Høsten 2017 kom hun med låten «Loungin», som ble starten på albumet «Awoken», som hun slapp rett før jul.
Tre av låtene fra skiva er allerede rukket å blitt anbefalt av P3 Urørt.

open.spotify.com/album/4oN5…


Sofia Aarvik
Sofia Aarvik er en singer-songwriter med føttene plantet i soulens verden. Med varme og oppriktighet formidler hun sanger med et bredt spekter av følelser. Det første som slår deg i møte med Sofia Aarviks musikk er hennes modne vokal, som gir assosiasjonene til ikoner som Annie Lennox og Tanita Tikaram.

Med en kombinasjon av mystikk og bevegende inderlighet drar hun oss inn i hennes personlige landskap, med musikalske referanser til artister som Lauryn Hill og India.Arie.

Sofia Aarvik er for tiden i studio og spiller inn sin første plate, som slippes i august.

soundcloud.com/sofia_aarvik

Leireklubb

_

Hver torsdag møtes vi her på Kroloftet for å leke oss, få trimmet fingermotorikken litt og kanskje lage en liten kopp, en skulptur eller Høstutstillingens nye hot shot.
Det er lavterskel, alt er lov og vi skal først og fremst ha det gøy.

Vi kjører drop-in til 180,-/gangen, materialkostnader og brenning er inkludert innenfor rimelighetens grenser.

Velkommen skal dere være!

Ledet av Silja Axelsen.

_
_
_


Finne frem?
Vi ligger i Frysjaveien 40, inngang 7 på baksiden av bygget :)

🚍 Buss:

🚗 Kjører du bil bør du kjøre inn fra frysjaveien. Bruk denne lenken hvis du skal kjøre etter google kart, alt annet blir bare tøv og fanteri: "%{color:green}Kart lenke%

🚴🏻‍♀️ Sykkler du er det fineste å sykkle oppover Akerselva fra Nydalen "%{color:green}Kart lenke%

_
_

PS! Det finnes muligheter for å leie arbeidsplass på keramikkverkstedet – ta kontakt for mer info 😊

_
_

Det finnes muligheter for å leie alle mullige arbeidplasser både heltid og deltid på kroloftet. Kikk litt på nettsidene våre og gjerne både fjesbok og insta – ta kontakt for mer info 😊


Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert

De gleder seg til nok en gang å videreføre tradisjonen med å presentere et pent knippe av sine unge og lovende musikanter.
Framtidas stjerner høres alltid først på Kampenjazz! Og vi gleder oss til å høre dem igjen.

Kampenjazz: Mapping Oceans

Her får du oppleve musikalsk spontanitet av ypperste kaliber. Dette blir en konsert full av nytelse og undring! Mapping Oceans er en jazztrio utenfor allfarvei. Trioen har fokus på kollektiv improvisasjon der musikerne improviserer frem musikk som gjerne kan høres ut som komposisjoner, men som alltid er spontan og skapt i nuet. Musikken varierer fra lyriske perler og meditative klangflater til heftige rytmer og eruptive vulkaner. Dette er musikere som har sine egne tydelige uttrykk men som i beste Nils Arne Eggen-forstand evner å gjøre samspille. Å skape noe større en delene det er bygget på. I 2018 slapp de plata «Marea», et album Terje Mosnes beskrev som «et veldig annerledes ‘pianotrioalbum’, men desto mer av et spill levende og til tider rett så besettende kammerjazzalbum».

Kampenjazz: Lysne & Eilertsen — Support: AOJO

Foto Kristoffer Eikrem
Den akustiske gitaristen Jo David M. Lysne, med bassist Mats Eilertsen slapp på slutten av 2017 plata «Meander». Begge to er kjent med å stå – og sitte – på Kampenjazz’ scene.
Musikken er åpenbart inspirert av Lysnes inntrykk fra Filefjell og mange opphold på hans bestefars hytte der. Men musikken tegner historier og linjer som går langt utover dette, med dramaturgi og lyrikk, Lysne lover også klanger som kan bringe tankene mot det Fjerne Østen. Andre Kampenvenner kommer også.
AOJO – Akershus og Oslo Ungdomsjazzorkester – er support denne kvelden. Orkesteret ble startet opp høsten 2014 med medvirkning fra Østnorsk jazzsenter og hadde sin debutkonsert på Kampenjazz i desember samme år. Bandet består i dag av femten musikere i alderen 14 til 20 år. Saksofonisten og komponisten Shannon Mowday er musikalsk leder for bandet.
Etter en strålende konsert våren 2018 kommer de unge nå tilbake!

Kampenjazz: Bjørn Marius Hegges Occurrences

Bjørn Marius Hegge har raskt etablert seg som en sterk basstemme i norsk jazz. Hans band Hegge ble Spellemann-vinner i 2017 med albumet «Vi är ledsna men du får inte längre vara barn». Dokkhuset ga sist høst Hegge mulighet til å skrive ny musikk for et nytt band, Occurences, i konsertserien Blanke ark. Nå kommer dette prosjektet til Kampenjazz. Occurrences er mer kammermusikalsk og mindre røffe, enn Hegges tidligere prosjekter. Musikken vil være nyskrevet, med tekster som Hegge skriver selv og tekster han henter fra andre.
Det er bare én ting å si: Be there – or be damned!

Samspill og Kampenjazz presenterer Meditations & Prayers med Shruthi Rajasekar

Mathilde Groos Viddal – res.kamp. 2016 – kommer tilbake med prosjektet hun avsluttet sin residensplikt med for tre år siden. Mediations & Prayers – A silent demand for meditation het det, og de som var der for tre år siden vil garantert søke tilbake. For maken til opplevelse er det sjelden man får – selv på Kampenjazz!
Meditations & Prayers bygger på fri improvisasjon, indisk raga og koraler basert på nordiske salmer og folketoner.

Med seg denne gangen har de Shruthi Rajasekar, an Indian-American composer and vocalist. Trained in both the Carnatic (South Indian classical) and Western classical idioms.

Meditations & Prayers og Shruthi Rajasekar spiller sammen for første gang på Kampenjazz, med en stille oppfordring til samhandling, refleksjon og meditasjon.
Musikk på «blå» resept for generell vederkvegelse og spirituell vekst!

Kampenjazz: Passe Planta

Passa planta er eit nytt og spennande band med unge musikarar som fann kvarandre under studiane på Noregs musikkhøgskule. Bandet vart først samla i anledning bassist Henrik S. Dalen sitt eksamensprosjekt våren 2018. Dette resulterte i ein legendarisk konsert på Nasjonal Jazzscene og vart startskotet for bandets ferd vidare i den magiske verda av musikk og venskap. Musikken er tidvis svært strukturert, tidvis ikkje, tidvis kontemplativ, tidvis lett tilgjengeleg og uhøgtideleg, men ikke alltid! Den ber alltid preg av bandets felles ønske om å lage det dei sjølv kallar «ein stor musikalsk regnboge!».

Her er det noko for ein kvar smak!

Samspill og Kampenjazz presenterer Andreas Røysum Ensemble

Andreas Røysum har komponert musikk for en tentett bestående av noen av hans favorittmusikere fra Oslo. De kommer til Kampenjazz med lommene stappfulle av ny musikk. Denne musikken hører du første gang i kjerka vår. I dette ensemblet blandes Røysums fascinasjon for tradisjonsmusikk fra Asia og Afrika med brodden fra frijazzen og den utstrakte formsansen fra samtidsmusikken. Røysum lover oss at det blir fengende, gledesspredende, energisk og eventyrlysten musikk.

Skriveworkshop med Edy Poppy på Lifjellstua 1.-3. februar 2019

Program
Workshopen starter om kvelden fredag 1. februar og fortsetter med skriveøkter lørdag og fram til lunsj søndag 3. februar. I tillegg til selve workshopen, vil kurspakken inneholde valgfritt tilbud om måltider og overnatting. Vi har plass til minimum 8 og maksimum 15 deltakere.

Påmelding
Påmeldingsfrist 20. januar 2019 – men prinsippet “først til mølla” gjelder!

Reisetid fra Oslo er om lag 2,5 timer med bil, Norway Bussekspress Haukeliekspressen eller NSB Sørlandsbanen. PS Du kan reise med toget fra Oslo fredag ettermiddag kl. 16.25 og fint rekke oppstarten fredag kveld kl. 19.30.

En insprierende avkopling i fine naturomgivelser, lunt og sosialt og utforskende! – vel møtt til en vinterhelg til fjells i litteraturens tegn!

Om autofiksjon
Bakerst i romanen sin Anatomi. Monotoni. skriver Edy Poppy: ”PS: Alt jeg har skrevet er sant, bortsett fra det jeg har funnet på.” Romanen er, i følge forfatteren Siri Hustvedt, et fremragende eksempel på autofiksjon. Det er altså god grunn til at nettopp Edy Poppy underviser i denne type litteratur. Via det hun kaller «varm» skriving (usensurert, spontant, fort) og «kald» skriving (analytisk, grublende, sakte), samt oppgaver, samtaler og tilbakemeldinger får du hjelp til å lete etter episoder i ditt eget liv som har litterært potensial. Deltakerne kan gjerne ta med personlige gjenstander, bilder, lukter, lyder, notater osv til inspirasjon i skriveprosessen. Selve stedet og omgivelsene vil også brukes som inspirasjon!

Om Edy Poppy
Edy Poppy (f. 1975) vokste opp på en gård i Bø i Telemark, men har tilbrakt flere år i utlandet, nå bor hun i Oslo. Hun harpublisert en rekke tekster i antologier og tidsskrift. I 2005 debuterte hun med romanen Anatomi. Monotoni. Novellesamlingen Sammen.Brudd.kom i 2011. Anatomi. Monotoni er oversatt til en rekke språk, og i 2018 ble den oversatt til engelsk og er lansert i USA, England og Irland. Edy Poppy holder populære skrivekurs i ulike settinger; nylig holdt hun en workshop i Dublin hos Irish Writers Center.

Om Lifjellstua
Lifellstua er ei tradisjonsrik turisthytte på Lifjell i Telemark ca 800 m.o.h. ved porten inn til høgfjellet. Det er gode muligheter for korte og lange skiturer i løypenettet ved hytta eller oppe på fjellet. Fire vennepar fra Bø overtok Lifjellstua i 2017 for å drifte den som lokalt serverings- og overnattingssted med fokus på kortreist kvalitet og gode opplevelser. Lifjellstua passer godt for et slikt helgekurs innenfor ei lun og hyggelig ramme.

Get Ready!

Lørdag 16. februar er det endelig Get Ready! i Leiligheten på Rockefeller igjen, og denne gangen har vi fått med oss våre gode venner Rudie Sounds på festen! Rudie Sounds-gutta trenger vel ingen nærmere presentasjon, men har du ikke fått det med deg så betyr dette topp plater og minst like topp partystemning! Velkommen skal DU være til en danseopplevelse av de sjeldne!

Vær beredt på scorchin’ tunes du ikke får høre noen andre steder og høy trivselsfaktor på dansegulvet. Slå deg løs til det beste fra 60- og 70-tallets Jamaica – en fest av ska, rocksteady og tidlig reggae av ypperste kvalitet for din «dancing pleasure». Alt på originale syvtommere selvsagt.

Eksklusive killers loves; rett og slett “the hottest sounds around at the hottest spot in town!” Så unn deg et besøk på byens både cooleste og triveligste klubb for en unik danseopplevelse.

“In Oslo where ravers swing, it’s the Get Ready! thing.”

Som vanlig er vi i Leiligheten på Rockefeller; inngang på baksiden ved konsertscenen og containeren og opp trappen.

20 års aldersgrense, 50 kroner i døren.

Skrivekurs med Erling Kittelsen

Erling Kittelsen er poet, forfatter og dramatiker
og har periodevis vært gjestelærer på
Skrivekunstakademiet i Bergen og Forfatterstudiet i Tromsø
Minimum 6 deltagere maksimum 12 deltager.

Deltagerne leverer rundt 5 sider ferdig tekst i forkant.
Det går også fint å skrive en halv side om sine ønsker og forventinger til kurset. Vi starter med å bli kjent, går så igjennom tekstene. Erling sier noe om dem, så samtaler han med forfatteren og til slutt dialog mellom alle. Neste dag gir Erling råd om skrive- og jobbeteknikker og litt om sin egen poetikk. Så gir han alle en individuell oppgave, den jobbes med et par timer, resultatet leses opp, uhøytidelig og blir gjenstand for samtale.

Noen har skrevet mye og kanskje utgitt bøker, andre har nesten ikke skrevet i det hele tatt, og noen har ønske om å komme i gang med å skrive. Erling vil tilpasse tilbakemeldinger til der hvor hver enkelt befinner seg i sin litterære utvikling og prøver å møte hver og en på sine egen måte.

Tekstene sendes til er-kit@online.no og jorunn@tekstuniverset.no
innen 25. mars. Jorunn videresender til slutt tekstene til de alle deltagerne, så kan de som vil, sette seg inn i dem

Vi stiller med kaffe, te, nøtter, kjeks, brød og knekkebrød
og så har alle med pålegg hver til felles lunsjbord.

Deltagere fra alle skandinaviske land er velkomne.
Andre utlendinger også, men må kunne forstå og snakke norsk.

Skrivekurs med Gro Dahle på Litteraturhuset i Bergen

Vi arbeider oss raskt gjennom seksti språklige metoder i famle-fase-skriving for å lage oss et myldrerom av ideer, innfall og begynnelser – og noen tekster som kommer ferdige og forløste og til stor forundring.
Tanken er å bli bevisst muligheter og lære teknikker ved å skrive oss gjennom en del grep og virkemidler, noe som gjør deltagerne kjent med verktøykassa i skrivehåndverket og med strategier til all slags skriving, faglig, skjønnlitterært eller privat minneskriving.
Selv om kurset sikter mot grunnleggende tilnærmingsmåter som kan brukes i alle sjangre, vil teknikkene kunne gi kreative innganger til tankeprosesser som kan anvendes på mange måter: i skjønnlitteratur, teater, bildekunst, video/filmproduksjon, fagskriving, journalistikk, taler, sanger, viser, teater, film og reklame – i forskning og i livet selv som tilstedeværelse øvelse, øvelser til å sanse, tenke, være. Lærere vil kunne få en god del morsomme skriveoppgaver for elevene sine, og forfattere vil kanskje få noen nye gode tekster til prosjektet sitt.

Timeplan:
Mandag 25. mars
10 – 13 ca Famlefasens vidunderlige verden!
innganger til språkets store underjordiske rike!
Tilnærmingsmåter og prosesser, intuitive vs analytisk
Å tjuvlåne! Å leke med lyder, gamle teknikker og andres ord
Å storme! Friskriften – å følge etter ordene gjennom gresset
Tilfeldighetenes muligheter og magi!
Tilfeldige utgangspunkt, projeksjoner
lunsj
13.45 – 15.30ca Kunsten å gjøre tanker synlige og gi veggen stemme!
Bildespråk: Sammenligning, konkretisering, metaphor, allegori
15.45 – 17 ca Dyrenes karneval og sorgens buede nakke!
Mer bildespråk: Sammenstillinger og ikoner, arketyper og referanser,
besjelinger, personifiseringer, metonymer og allusjoner av ulike slag.
Middag
17.45 – 20: Hukommelse, glemsel og løgn:
Å bruke seg selv og levende modeller

Tirsdag 26. mars
10 – 13 ca Jeg er ikke alltid jeg: å kamuflere og sy om et liv
Å vinkle inn og vikle ut: Synsvinkel, perspektiv, ståsted
Én stemme, mange stemmer: Temperament, temperature, tempo
Lunsj
13.45 – 15.30 ca Sier jeg, sier du!
Å leke med snakkemåter, enkelt-replikker og vekslinger,
roller og mønstre, agenda og prosjekt,
språkfarge, monolali, rytmer og strukturer

15.45 – 17 Hvem? Hva? Hvor? Når? Situasjoner, tid og sted
Motor: Hemmeligheter, kontraster og konflikter
17. 45 – 19 ca
Velv bakom velv!
Å leke med løft og dybde, dimensjon og undertekst.
Psykologisk, sosiologisk, politisk, samfunnskritisk, historisk, filosofisk,
Eksistensielt, epistomologisk, etisk, og så er det METAdimensjonen.
19 – 20 ca
Hvordan løfte en engel?
Det viktige tittelarbeidet, 40 tittel-teknikker til tekst, foredrag, kunst

Jacob Kirkegaard: Stereocilia for 2 Ears

PARABOL – Kunsthall 3.14 i samarbeid med Lydgalleriet: Første kunstner og verk for 2019 er Jacob Kirkegaard med «Stereocilia for 2 Ears», – et lydverk redigert fra akustiske opptak av spontane oto-akustiske utslipp – klynger av samtidig utstrålede toner fra begge ører hos en enkelt person.

Tegning: Signe Lupnow.

-

PARABOL – Lydgalleriet in collaboration with Kunsthall 3.14: Lydgalleriet selects a sound work that will be featured through the parabolic loudspeaker sited in the Kunsthall 3.14’s entrance hall.

With a particular focus on special commissions and edits, the loudspeaker’s adjacent location offers an ambience and mode of address corresponding with the simultaneous exhibition.

‍First artist and work for 2019 out is Jacob Kirkegaard with «Stereocilia for 2 Ears», a sound piece edited from acoustic recordings of spontaneous otoacoustic emissions – clusters of simultaneously emitted tones from both ears of a single person.

Risto Holopainen og Per Hess: Neonmeditasjoner

Lydgalleriet er glade for å kunne presentere utstillingen «Neonmeditasjoner», med en live performance kl. 19.30 på åpningsdagen!

I «Neonmeditasjoner» brukes sensorer og fargefiltre for å omforme farger og valører til et lydbilde. Dette skjer direkte på samme måte som øyet ser farger og valører og sender signalene videre til vår hjerne. Lyden illustrerer ikke, men er direkte knyttet til de farger og valører som avleses.

Hver minste bevegelse av sensorene gir endret avlesning og endret lyd; systemet er meget følsomt og ingen avlesning kan gjentas uten avvik. Derfor får lydbildet et organisk forløp, ikke et mekanisk, og hver fremføring blir unik.

Farger kan sees som energiprosesser hvor materien både beholder og reflekterer energi og forteller oss noe fundamentalt om vår virkelighet. Men hva kan lyd fortelle oss i denne sammenhengen? Lyd utvider vår sansning og forsterker vår romlige opplevelse. Lyd og fargerommet møtes.

«Neonmeditasjoner» realiseres med støtte fra Norsk Kulturråd, Norsk Komponistforening, NOTAM og Norske Billedkunstneres Vederlagsfond.

Lydgalleriet is happy to present the exhibition «Neonmeditasjoner», with a live performance at 7.30 PM on the opening night!

In «Neonmeditasjoner», sensors and colour filters are used to transform colours and denominations into a sound image. This happens directly in the same way as the eye sees colours and denominations, and transmits the signals to our brain. The sound does not illustrate – but is directly related to the colours and denominations that are read.

Every smallest movement of the sensors provides changed reading and changed sound; the system is very sensitive and no readings can be repeated without any deviations. Therefore, the sound image gets an organic course, not a mechanical one, and each feed is unique.

Colours can be seen as energy processes where matter both retains and reflects energy and tells us something fundamental about our reality. But what can sound tell us in this context? Sound expands our sensory presence and enhances our spatial experience. Soundspace and colourspace meet.

«Neonmeditasjoner» is realised with support from the Norwegian Arts Council, the Norwegian Composers’ Association, NOTAM and the Norwegian Visual Arts Remuneration Fund.

Martin White & Matthew Berka «Is this OK?»

Martin White & Matthew Berka
Is this OK?
14.02-31.03.2019

(For Norwegian please scroll down)

Oslo Kunstforening is excited to present «Is this OK?», a collaboration between Oslo based Australian artist Martin White and London based Australian artist Matthew Berka. Throughout the exhibition the artists will create a performative and spatialized video documentary – the subject of the work being Oslo Kunstforening. The exhibition requires both that the duo will be working live in the gallery and also that the gallery’s administration are present each day that the exhibition is open. The working and opening hours have been changed to Wed – Sun 12 – 5pm.

Artistic labour is usually dislocated from the exhibition format, and is therefore also dislocated from the public. Cultural labour on an institutional level, that is the labour of the people working at institutions, is similarly dislocated and invisible from the public’s view. «Is this OK?» relocates multiple levels of artistic labour into the exhibition format.

The process of superimposing the work associated with an exhibition into the exhibition itself will bring the public into contact with both the labour of the artists and labour of the people working at and for an institution. This brings the viewers into a direct relationship with the institution, the artists and the exhibition; making transparent what is usually opaque. Relating as it does to institutional critique, relational art and new institutionalism, and in an era of heightened institutional consideration of public reception and internal power structures, «Is this OK?» is in many ways relevant, challenging, ambitious and experimental.

Martin White (b. 1978) and Matthew Berka (b. 1992) have collaborated previously on performance works using live video, video interviews and documentary techniques in a live context. White studied Fine Art at RMIT in Melbourne and completed his MFA at the Norwegian National Academy of Art in Oslo in 2017. In 2002, he received a post-graduate diploma in Dramatic Art from the VCA in Melbourne. He has previously directed theatre, film and television. White’s work has been shown at film and performance festivals internationally and he has exhibited in group shows in Melbourne, Malmö and Oslo. White had a solo show for Tokonoma at MELK in 2018 and has an upcoming solo show at Podium. Alongside his artistic practice, White has published essays and reviews, sat on award and grant panels, worked as a researcher, and occasionally taught. Matthew Berka lives and works in London. He holds a Bachelor of Fine Art (Media Arts/Sound) from RMIT University. Previous exhibitions and screenings include SUPER FIELD, Melbourne (2017), The Ecology of Place, Melbourne (2017), Image Inverts, Close-Up Cinema, London (2017) and Home Movies, Bologna (2017). In addition to his practice he has curated exhibitions and screenings, worked as a video editor and collaborator in theatre and film.

Oslo Kunstforening is supported by the City of Oslo and Arts Council Norway.

More information here: en.oslokunstforening.no/mar…


-——-

Oslo Kunstforening er veldig glad for å kunne presentere «Is this OK?», et samarbeid mellom den Oslo-baserte australske kunstneren Martin White og den London-baserte australske kunstneren Matthew Berka. Kunstnerne vil skape en performativ og romorientert videodokumentar gjennom utstillingsperioden – hvor Oslo Kunstforening gjøres til gjenstand for undersøkelse. Utstillingen krever både at duoen arbeider live i galleriet og at galleriets administrasjon er til stede hver dag utstillingen er åpen. Åpnings- og arbeidstider blir med dette endret til: ons – søn kl. 12-17.

Kunstnerisk arbeid blir ofte holdt adskilt fra utstillingsformatet, og lever derfor også adskilt fra publikum og offentligheten. Kulturelt arbeid på institusjonsnivå, altså arbeid utført av de som jobber ved institusjonene, er på likt vis adskilt fra publikums skue. «Is this OK?» relokaliserer flere nivåer av kunstnerisk praksis til utstillingsformatet.

Prosessen bak å gradvis plassere arbeid forbundet med en utstilling inn i selve utstillingen vil sette publikum i kontakt med både kunstnernes arbeid og arbeid utført av menneskene som jobber i og for en institusjon. Dette setter beskuerne i direkte kontakt med institusjonen, kunstnerne og utstillingen; og synliggjør det som normalt er opakt. Med relevans til institusjonskritikk, relasjonell kunst og new institutionalism, og i en tid preget av høyere institusjonell omtanke for publikumsforståelse samt interne maktstrukturer, er «Is this OK?» på mange vis relevant, utfordrende, ambisiøs og eksperimentell.

Martin White (f. 1978) og Matthew Berka (f. 1992) har tidligere samarbeidet rundt performative arbeid med bruk av live video, videointervju og dokumentasjonsteknikker i en live kontekst. White studerte Fine Art ved RMIT i Melbourne og fullførte sin MFA ved Kunstakademiet i Oslo i 2017. Han mottok en post-graduate diploma i Dramatic Art fra VCA i Melbourne i 2002. Han har tidligere regissert teater, film og TV. Whites arbeid har blitt vist på film og performance-festivaler internasjonalt og han har tatt del i gruppeutstillinger i Melbourne, Malmø og Oslo. Han kunne ses i en solopresentasjon for Tokonoma ved MELK i 2018 og har en kommende soloutstilling ved Podium. White har publisert noveller og anmeldelser, figurert i pris- og stipendpaneler, arbeidet som forsker og undervist ved siden av sin kunstneriske praksis. Berka har en BFA (Media Arts/Sound) fra RMIT University i Melbourne. Tidligere utstillinger og visninger inkluderer SUPER FIELD, Melbourne (2017); The Ecology of Place, Melbourne (2017); Image Inverts, Close-Up Cinema, London (2017) og Home Movies, Bologna (2017). Han har kuratert utstillinger og filmvisninger, jobbet som videoredigerer og samarbeidspartner innen teater og film i tillegg til sin kunstneriske praksis.

Oslo Kunstforening er støttet av Oslo Kommune og Kulturrådet.

Mer informasjon her: www.oslokunstforening.no/ma…

Exhibition opening: Martin White & Matthew Berka «Is this OK?»

Martin White & Matthew Berka
Is this OK?
14.02-31.03.2019

(For Norwegian please scroll down)

Oslo Kunstforening is excited to present «Is this OK?», a collaboration between Oslo based Australian artist Martin White and London based Australian artist Matthew Berka. Throughout the exhibition the artists will create a performative and spatialized video documentary – the subject of the work being Oslo Kunstforening. The exhibition requires both that the duo will be working live in the gallery and also that the gallery’s administration are present each day that the exhibition is open. The working and opening hours have been changed to Wed – Sun 12 – 5pm.

Artistic labour is usually dislocated from the exhibition format, and is therefore also dislocated from the public. Cultural labour on an institutional level, that is the labour of the people working at institutions, is similarly dislocated and invisible from the public’s view. «Is this OK?» relocates multiple levels of artistic labour into the exhibition format.

The process of superimposing the work associated with an exhibition into the exhibition itself will bring the public into contact with both the labour of the artists and labour of the people working at and for an institution. This brings the viewers into a direct relationship with the institution, the artists and the exhibition; making transparent what is usually opaque. Relating as it does to institutional critique, relational art and new institutionalism, and in an era of heightened institutional consideration of public reception and internal power structures, «Is this OK?» is in many ways relevant, challenging, ambitious and experimental.

Martin White (b. 1978) and Matthew Berka (b. 1992) have collaborated previously on performance works using live video, video interviews and documentary techniques in a live context. White studied Fine Art at RMIT in Melbourne and completed his MFA at the Norwegian National Academy of Art in Oslo in 2017. In 2002, he received a post-graduate diploma in Dramatic Art from the VCA in Melbourne. He has previously directed theatre, film and television. White’s work has been shown at film and performance festivals internationally and he has exhibited in group shows in Melbourne, Malmö and Oslo. White had a solo show for Tokonoma at MELK in 2018 and has an upcoming solo show at Podium. Alongside his artistic practice, White has published essays and reviews, sat on award and grant panels, worked as a researcher, and occasionally taught. Matthew Berka lives and works in London. He holds a Bachelor of Fine Art (Media Arts/Sound) from RMIT University. Previous exhibitions and screenings include SUPER FIELD, Melbourne (2017), The Ecology of Place, Melbourne (2017), Image Inverts, Close-Up Cinema, London (2017) and Home Movies, Bologna (2017). In addition to his practice he has curated exhibitions and screenings, worked as a video editor and collaborator in theatre and film.

Oslo Kunstforening is supported by the City of Oslo and Arts Council Norway.

More information here: en.oslokunstforening.no/mar…


-——-

Oslo Kunstforening er veldig glad for å kunne presentere «Is this OK?», et samarbeid mellom den Oslo-baserte australske kunstneren Martin White og den London-baserte australske kunstneren Matthew Berka. Kunstnerne vil skape en performativ og romorientert videodokumentar gjennom utstillingsperioden – hvor Oslo Kunstforening gjøres til gjenstand for undersøkelse. Utstillingen krever både at duoen arbeider live i galleriet og at galleriets administrasjon er til stede hver dag utstillingen er åpen. Åpnings- og arbeidstider blir med dette endret til: ons – søn kl. 12-17.

Kunstnerisk arbeid blir ofte holdt adskilt fra utstillingsformatet, og lever derfor også adskilt fra publikum og offentligheten. Kulturelt arbeid på institusjonsnivå, altså arbeid utført av de som jobber ved institusjonene, er på likt vis adskilt fra publikums skue. «Is this OK?» relokaliserer flere nivåer av kunstnerisk praksis til utstillingsformatet.

Prosessen bak å gradvis plassere arbeid forbundet med en utstilling inn i selve utstillingen vil sette publikum i kontakt med både kunstnernes arbeid og arbeid utført av menneskene som jobber i og for en institusjon. Dette setter beskuerne i direkte kontakt med institusjonen, kunstnerne og utstillingen; og synliggjør det som normalt er opakt. Med relevans til institusjonskritikk, relasjonell kunst og new institutionalism, og i en tid preget av høyere institusjonell omtanke for publikumsforståelse samt interne maktstrukturer, er «Is this OK?» på mange vis relevant, utfordrende, ambisiøs og eksperimentell.

Martin White (f. 1978) og Matthew Berka (f. 1992) har tidligere samarbeidet rundt performative arbeid med bruk av live video, videointervju og dokumentasjonsteknikker i en live kontekst. White studerte Fine Art ved RMIT i Melbourne og fullførte sin MFA ved Kunstakademiet i Oslo i 2017. Han mottok en post-graduate diploma i Dramatic Art fra VCA i Melbourne i 2002. Han har tidligere regissert teater, film og TV. Whites arbeid har blitt vist på film og performance-festivaler internasjonalt og han har tatt del i gruppeutstillinger i Melbourne, Malmø og Oslo. Han kunne ses i en solopresentasjon for Tokonoma ved MELK i 2018 og har en kommende soloutstilling ved Podium. White har publisert noveller og anmeldelser, figurert i pris- og stipendpaneler, arbeidet som forsker og undervist ved siden av sin kunstneriske praksis. Berka har en BFA (Media Arts/Sound) fra RMIT University i Melbourne. Tidligere utstillinger og visninger inkluderer SUPER FIELD, Melbourne (2017); The Ecology of Place, Melbourne (2017); Image Inverts, Close-Up Cinema, London (2017) og Home Movies, Bologna (2017). Han har kuratert utstillinger og filmvisninger, jobbet som videoredigerer og samarbeidspartner innen teater og film i tillegg til sin kunstneriske praksis.

Oslo Kunstforening er støttet av Oslo Kommune og Kulturrådet.

Mer informasjon her: www.oslokunstforening.no/ma…

Träden (Träd, Gräs och Stenar) + support & DJs

TRÄDEN (Träd, Gräs och Stenar)
Det legendariske svenske bandet Träd, Gräs och Stenar har siden slutten av 60-tallet kultivert et unikt lydbilde, og regnes som et av de mest innflytelsesrike bandene på den eksperimentelle rockescenen.

Bandet har i senere år bestått av Reine Fiske og Hanna Östergren, i tillegg til de gamle traverne Jakob Sjöholm og Sigge Krantz. I 2018 byttet de navn til Träden, og ga ut en selvtitulert plate som med den største selvfølgelighet føyer seg inn i en allerede ikonisk katalog.

Träden er et band med enorm kultstatus, men lever ikke på gamle meritter. Under Motvindfestivalen serverte de publikummet på Hærverk nærmere to timer med rystende, vakker og transcenderende rock. Vi hadde ikke noe annet valg enn å invitere dem tilbake til Hærverk, og er svært fornøyde med at de spiller to kvelder på rad hos oss i starten av februar. Dette blir en unik mulighet til å få med seg en institusjon i skandinavisk musikkhistorie på kloss hold!

Kveldene på Hærverk vil være helstøpte opplevelser, med fantastiske oppvarmingsartister og DJs hele natta.

SUPPORT:

1. februar: HANS KJORSTAD, ANDREAS RØYSUM & SANSKRITI SHRESTHA
Hans Kjorstad & Andreas Røysum har spilt mange ganger på Hærverk i forskjellige band og konstellasjoner. Mange husker sikkert også den fantastiske konserten Sanskriti Shrestha spilte under Motvind. De har i løpet av de siste årene gjort en håndfull triokonserter. Musikken er improvisert innenfor et harmonisk rammeverk som henter fra indisk klassisk musikk og norsk folkemusikk.

2. februar: JØRGEN MATHISEN
Jørgen Mathisen har vært en av landets definerende saksofonister de siste 15 årene. Man kan ha hørt han i band som Krokofant, The Core, Zanussi Five og Momentum. Han har også jobba mye med solospill, men det er det kun de aller heldigste som har fått med seg. En sjelden mulighet til å høre det kanskjer aller villeste saksofonspillet for tiden!

Union Carbide Productions

Egon Holstad sier: “Union Carbide Productions er det nærmeste Europa har kommet et The Stooges. Jeg elsker dem, og de har betydd helt ufattelig mye, fordi de kom inn på et tidspunkt der man trengte akkurat dem mer enn noe. 31 år etter debuten tar man dem kanskje mer for gitt, men det burde man ikke. De var sanseløst bra og var helt alene om å gjøre det de bedrev på siste halvdel av åttitallet. Å sette på de tre første skivene deres gir meg fortsatt følelsen av at hodet skal eksplodere av lykke, og en genuin trang il å bedrive hærverk og sparke ned tilfeldig inventar og mennesker rundt meg, ringe drøy telefonterror til ekskjæresters foreldre og drite i konsekvensene. Union Carbide er soundtrack til livsbejaende umoral og mentalt kaos. Det er perfekt rock.”

Union Carbide Productions debuterte i 1987 med albumet “In The Air Tonight”. Bandet ble raskt verdensberømt for sitt bemerkelsesverdige provoserende image, kaoslignende forestillinger og energisk drevet rock’n’roll. Alltid ledet av deres karismatiske frontmann Ebbot Lundberg. Bandet er inspirert av Captain Beefheart, The Stooges, Wham, Black Flag og Love, og på 80-tallet lanserte Union Carbide Productions fornyet rockemusikk. De har blant annet fans som Kurt Cobain, Sonic Youth og Pussy Galore.

Union Carbide Productions korte, kaotiske karriere og fire klassiske album har vært en stor inspirasjon for skandinaviske artister som The Hellacopters, Turboneger og Broder Daniel. Etter splittelsen i 1993, gikk daværende bandmedlemmene Ebbot Lundberg, Ian Person og Björn Olssen videre, og skapte bandet The Soundtrack of Our Lives. Nå er bandet midlertidig tilbake og i år er det både 25 år siden splittelsen samt deres første besøk i USA i 1988.

Viser bare de nyeste 400.