Nytt på skogen: Nye evenement

MGMT

Sakset fra wok-a-fella: MGMT kom tidligere i år med sitt fjerde album, og de bringer gaver i kraft av både nye låter og eldre superhits på Sentrum Scene i desember.

Brooklyn-duoen MGMT ble dannet i 2002, og albumdebuterte med et smell i 2007 med «Oracular Spectacular». Deres deilige eksentriske og elektroniske pop-psykedelia ga dem tre umiddelbare hits i singlene «Time To Pretend», «Electric Feel» og «Kids».

Etter den Grammy-nominerte debuten fulgte de opp med 2010s «Congratulations» og et selvtitulert album i 2013, to album som tok dem ut i smalere farvann. På årets album «Little Dark Age» er de tilbake i et langt mer melodiøst landskap, med et lydbilde som tydelig lener seg på 80-tallets synthsfærer. Som Musikknyheter sa det i sin anmeldelse: «For det er, på tross av ulike kreative utskeiinger, kjærligheten for melodi som er fellesnevneren gjennom hele deres historie.»

Utmark presenterer: Bardo Pond og Dead C

Ettersom det er relativt sjelden The Dead C turnerer utenfor New Zealand, er vi spesielt stolte over å kunne presentere dem i Bergen. Trioen, som i 1986 ble etablert i universitetsbyen Dunedin på sørøyen av New Zealand, består av Bruce Russell (el-gitar), Michael Morley (vokal, gitar, laptop mm.) og Robbie Yeats (trommer). Lydbildet karakteriseres av en fri og improvisert tilnærming til rock, ledet an av lo-fi gitarsekvenser og Morleys særegne vokal, der den siste plasserer seg et sted mellom mørk mumling og noe som kan minne om høystemt salmesang. Bandet fikk sitt internasjonale gjennombrudd med dobbel-albumet Harsh 70s Reality, utgitt på Siltbreeze i 1992, og i 2006 ble samlealbumet Vain Erudite and Stupid: Selected Works 1987 – 2005, som oppsummerte deres første 18 år som band, utgitt på Ba Da Bing Records. De senere årene har bandet tilført elektronikk og sampling til sitt instrumentelle repertoar, men uten på noen måte å gi slipp på det rufsete gitar-kaoset som gjennom over 30 år har vært definerende for deres musikalske uttrykk.

Bardo Pond er som band bare noen få år yngre enn The Dead C. Gruppen ble dannet i 1991 i Philadelphia, Pennsylvania, og består i dag av Michael Gibbons (gitar), John Gibbons (gitar), Isobel Sollenberger (fløyte og vokal), Clint Takeda (bassgitar) og Jason Kourkounis (trommer). Gjennom sin nesten 30 år lange karriere har bandet blitt klassifisert på mangfoldig vis; space rock, acid rock, post-rock, shoegazing, noise og psychedelic rock. Bardo Pond ble ansett som selve flaggskipet for «Psychedelphia» space rock-bevegelsen på 90-tallet, med forvrengt dronegitar, hvit støy og et hav av feedback. Bardo Pond er i hovedsak influert av avantgardistisk frijazz og No wave-scenen fra 70/80-tallets New York, og med klare linjer til ledende space rock-band (Hawkwind og Pink Floyd), tyske Krautrockband (Ash Ra Tempel, Guru Guru) og eksperimentelle indieband fra 80- og 90-tallet (Sonic Youth, My Bloody Valentine og Spacemen 3). Bardo Pond er i dag tilknyttet plateselskapet Fire Records i London.

Som vanlig blir det platesnurr med Utmark lydsystem, og etter konserten overtar DJ Klunks for å gjøre kvelden dansbar.

Dørene åpner 21:00
Konsertstart 21:45

Arttalks

ARTTALKS

med

EHI
Elisabeth Gmeiner
Bright Wamwanduka
& Jankeh Njie Jamanca

Det blir intervju med alle gjester pluss opptreden på scene!

onsdag 6. juni
kl. 20:00
Gratis inngang

Hver Arttalks er det intervju og performance med 3-4 artister

alle gjestene blir intervjuet før de viser litt av hva de holder på med for tiden…. publikum kommer nærmere kunstnere og kunstnere kommer nærmere publikumet!

KATE PENDRY: “New Guidelines for Human Interaction from the European Department of Social Archeology …

Vi er stolte av å kunne presentere Kate Pendry som vil fremføre “New Guidelines for Human Interaction from the European Department of Social Archeology, or: (HOW NOT TO BE) ASSHOLES IN OSLO”.
Opprinnelig en del av performanceprogrammet" I won´t do what you tell me",kuratert av Kunst Vardo i 2016, er dette en stand-up performance med vekt på ord: drivende rytmer som graver i den lagvise historien fra stedet, Hausmanns gate 34, Oslo: 59.91920219999999/ 10.75197449999996
«Rask, men ikke andpusten, rik, men ikke ugjennomtrengelig, et oralt/auralt kaleidoskop og en ondskaps-lunefull kritikk av et samfunn som dokumenterer alt og husker ingenting.»

Forestillingen er på Engelsk.
Utstillingen KAMP åpner 18. Performance starter 19.00
(Det er fri entré men begrenset med plasser så vær ute i god tid)

Kate Pendry er født i London og har bodd i Oslo siden 1995. Hun er utdannet ved Mountview Theatre School London, og er både skuespiller, dramatiker og slampoet. Pendry har skrevet og produsert over 50 teaterstykker, der flere er blitt spilt en rekke steder i Europa. Siden hun kom til Norge har hun brukt sin klassiske teaterbakgrunn i et brett omfang av kunstneriske uttrykk, inklusive VR installasjoner, performance, kuratering, lydkunst , radio og selvsagt ren teater. Innholdet i hennes arbeider regnes for å være politisk og personlig, og noen ganger kontroversielt. Pendry er blitt nominert to ganger til Ibsen prisen for dramatikk, og hun vann prisen i 2010 for sitt skuespill om en ( fiktiv) Norsk skolemassaker «Erasmus Tyrannus Rex».

SV-lunsj: En sosialistisk kulturpolitikk, sett fra Stortinget.

Tid: Tirsdag 5. juni kl 11.30
Sted: SV-kontoret i Bergen, St. Jakobs plass 9, 7. etg.

Stortingsrepresentant og medlem av Familie – og kulturkomiteen Freddy Øvstegård innleder.

Gi Freddy beskjed!
Vi utfordrer særlig SV-medlemmer som jobber i kulturfeltet om å delta på møtet for å fortelle Freddy om hvor skoen trykker.

Ta med matpakken på SV-lunsj. Vi stiller med kaffe og te.

Velkommen!

Kinetic Brass Collective spiller i Musikkpaviljongen

Hva skjer når man blander en frijazz sopransaksofonist med en punk-trommeslager, en storbandstrompetist, en orkesterarrangør, en moderne jazzbarytonsaksofonist, en meksikansk cajonista og en fyr som begynte å spille musikk for første gang da han fikk en tenorsaksofon i presang til 57-årsdagen? Da får man den energiske, lekne og litt uforutsigbare lyden av Kinetic Brass Collective, et brassjazzband fra Oslo, Norge.

Nå tar vi med våre instrumenter og vår eklektiske lyd og spiller i Musikkpaviljongen i Spikersuppa i sommervarmen.

Sommerfest, salongutstilling og galleribursdag!

Galleri Nobel fyller 23 år og inviterer både kunstnere, venner og kunder til å feire med oss!
Det blir både sommerfest, galleribursdag og åpning av salongutstilling! Velkommen!
*LØRDAG 2. JUNI KL 12 – 16
*

Hver kunstner vil levere minst ett nytt verk til salongutstillingen – og foto av verkene ligger ute på våre nettsider: www.gallerinobel.com
Invitér gjerne venner og kjente via vårt facebookevent: www.facebook.com/events/217…

Stand up comedy: Steve Hofstetter (USA)

Last year was a blast, so here he is again, onstage at Smelteverket!

Hofstetter was the host and executive producer of season one of Laughs (FOX) and he has been on The Late Late Show with Craig Ferguson and E! True Hollywood Story, Comics Unleashed, Comedy All-Stars, Quite Frankly, White Boyz in the Hood, Countdown, and more.

Now is your chance to find out what the fuss is about during this no-holds-barred stand-up performance, featuring some of his unfiltered observations about life.

Age Limit: 20 years old
more info:
www.smelteverketoslo.no
booking@smelteverketoslo.no


Showet i 2017 var en braksuksess, så her er han igjen – på scenen til Smelteverket!

Steve Hofstetter er en av Youtubes mest populære komikere med over 80 millioner visninger. Han er også programleder av tv-showet «Finding Babe Ruth» på FS1 (FOX).

Hofstetter var også programleder og produsent av sesong 1 av «Laughs» (FOX). I tillegg har han vært å se på tv show som The Late Late Show med Craig Ferguson, E! True Hollywood Story, Comic Unleashed, Comedy All-Stars, Quite Frankly, White Boyz in the Hood, Countdown og mye mer.

Nå har du sjansen til å oppleve mannen selv og høre om noen av hans ufiltrerte observasjoner i livet.

Showet er på engelsk.

Aldersgrense: 20 år
Mer info: www.smelteverketoslo.no
Bordreservasjon: booking@smelteverketoslo.no

Designsalg hos Futura Classics

Velkommen til Futuras store lagersalg :)
Vi gjentar suksessen fra tidligere, og inviterer til vårt årlige designsalg lørdag 9. og søndag 10.juni.

Kun denne helgen selger vi unna utstillingsvarer og rydder lageret før sommeren. Her blir det mange godbiter til kupp-priser og garantert god stemning!

Global Oslo Music & BHLB present Tropique Magnifique!

Global Oslo Music & BHLB present Tropique Magnifique!
A night dedicated to the most unlikely grooves from Africa & South America,
new and old, rare & deep, all mixed with expertise.
The music is carefully selected each time,
and will present new findings within 60s to 90s Tropical rarities
as well as the freshest releases with a Tropical flavour.

BHLB has been DJing since the year 2000 at various clubs in Norway and abroad,
and has been a primus motor for clubs like Nomaden & Turkish Delight.

BHLB at Mixcloud: www.mixcloud.com/BHLB/

Funana / Cadence / Antique Zouk / Caribbean Disco / Compas / Coladeira / Morna/ Cumbia / Palenque / Gwo-Ka / Afrobeat / Soukous / Highlife / Voodoo Drums / Biguine / Batucada / Bossanova / Samba / Tropicalia / Ethio Funk / Brass & Perc / Tropical Bass / African Boogie / Pan Funk / Angolian Soul / Brazilian Breaks / Tropical Edits !!

CC: Free!

4th Oslo All-Day Sacred Harp Singing

Hva er så Sacred Harp Singing? En happening der sanginteresserte møtes for å synge fra boken The Sacred Harp. En amerikansk sangtradisjon som vektlegger det sosiale møtet og øyeblikkets opplevelse. Et musikalsk fenomen som har slått an i Europa og som nå kommer til Norge. En medrivende sangopplevelse som gir energi og skaper samhørighet.

4th Oslo All-Day Sacred Harp singing arrangeres fra fredag 1. juni til og med søndag 3. juni og vi ønsker alle interesserte velkommen.

Fredag 1. juni – INTRODUKSJON TIL SACRED HARP SINGING MED ALDO CERESA
underskog.no/kalender/11365…

Lørdag 2. juni – FJERDE OSLO ALL DAY SINGING
Den fjerde Oslo All Day finner sted i Uranienborgveien 2 (gul villa bak slottet). Registrering fra klokken 10.00; syngingen starter klokken 10:30 og avsluttes klokken 16.00.

Søndag 3. juni – SACRED HARP SYNGING PÅ LADEGÅRDEN
Oslo Ladegård, Oslo gate 13, St. Hallvards Plass, klokken 13.00 – 16.00
Velkommen til sangtreff på Ladegården! Vi skal synge i Bispeborgens vinterhall fra 1200-tallet, som er Norges eldste stående verdslige rom.

Sanggruppen Oslo Sacred Harp startet i 2013 og møtes to ganger måneden for å synge fra The Sacred Harp.

Oslo Sacred Harp

facebook.com/groups/oslosacredharp/
www.facebook.com/events/129…

Lydspråk: Håndbok for lydarbeid i visingsrom

Det er hull i språket vi bruker om lyd og lytting. Mange ord og uttrykk er engelske låneord, andre ord har uklar betydning. I tillegg er det mange tekniske, vitenskaplige og psykologiske spesialord, som ikke så lett lar seg overføre til dagligtale. Ofte går vi veien om det visuelle feltet for å omtale lyder, som f.eks. lys og mørk. Eller vi er hensatt til å bruke lydmalende ord, som omf!, fsss! eller prrrt! for å omtale lyder vi hører.

I samtalen vil Julie Lillelien Porter og Jørgen Larsson snakke om hvordan de har prøvd å fylle i hullene i det norske lydspråket i arbeidet med Lydgalleriets siste utgivelse «Håndbok for lydarbeid i visningsrom». Boken er laget for å hjelpe kunstnere, kuratorer, montører og andre som skal bruke lyd som en del av et kunstnerisk uttrykk i visningsrom for kunst og å utvikle samtale om utfordringene som er vanligst i kunstformidling og utstillingsproduksjon.
Boken inneholder praktiske øvelser med verktøy for akustisk analyse og enkle studier i lydteknologi, i tillegg til en mengde tips og forslag til hvordan man kan løse typiske lydproblemer.

Samtalen rundes av med noen enkle lyddemonstrasjoner og akustikkvandring.


Lydgalleriet er en utstillingsplattform for lydkunst og lydrelatert kunstpraksis basert i Bergen sentrum. Galleriet utforsker mangfoldet av eksperimentell, lydbasert kunst og auditive kulturer gjennom utstillinger, konserter, workshops og intervensjoner i offentlig rom.

Julie Lillelien Porter (f.1975), kunstnerisk leder ved Lydgalleriet. Utdannet billedkunstner fra Glasgow School of Art og Kunsthøgskolen i Bergen med stedsspesifikk kunst som hovedretning. Aktiv i Bergens kunstscene i mange år, blant annet som en del av kunstnergruppen Ytter. Hun var produsent for konferansen Ephemeral Sustainability i 2012, en konferanse om lydkunst, stedsspesifikk og flyktig kunst.

Jørgen Larsson (f.1972) er utdannet pianist og lydkunstner. Hans verk har blitt vist i gallerier i Norge og internasjonalt. Leder av Bergen senter for elektronisk kunst, BEK (2000) og Lydgalleriet (2007-12) der han organiserte over 40 utstillinger. Kuratert graffitiprosjekt på Bergen Kunsthall og Sentralbadet (2003-2006). Han komponerer musikk for dans og filmer og improviserer jevnlig for stille filmer.

Kunstbokmessen Bastard er et årlig arrangement i regi av Oppland kunstsenter i samarbeid med Norsk Litteraturfestival 2018. Messen utforsker skjæringspunktet mellom visuell kunst og litteratur, og består av aktuelle publikasjoner, samtaler og presentasjoner der disse to feltene bryter inn i hverandre. Messen arrangeres for 2. gang i 2018._tekst__tekst__tekst__tekst_*tekst*

YES featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman

Denne utgaven av YES er sentrert rundt originalvokalisten Jon Anderson, gitaristen Trevor Rabin som sto bak superhiten «Owner Of A Lonely Heart», samt bandets klassiske keyboardist Rick Wakeman – the definitive lineup of the greatest band in the history of progressive rock, som de selv uttrykker det. Wakeman assosieres mest med bandets progæra på 70-tallet, Rabin forbindes med «popperioden» på 80-tallet, mens Anderson representerer broen mellom de to periodene. Bandet kompletteres denne kvelden av en ekstraordinær rytmeseksjon med Lee Pomeroy på bass og Louis Molino III på trommer.

Turneen markerer 50-årsjubileet for det som kanskje er progrockens mest suksessfulle band. YES ble etablert av Jon Anderson og avdøde Chris Squire i 1968, og har siden solgt millioner av plater verden over. Album som «Fragile», «Close To The Edge», «Tales From Topographic Oceans», «Going For The One» og «90125» er alle store klassikere i musikkhistorien. På settlisten står hits som «Owner Of A Lonely Heart», «Roundabout» og «Changes».

«It was an incredible evening that Yes fans have waited for a long time, and one that delivered an experience that sent the sold-out audience home with smiles.» (Ultimate Classic Rock)

«… every song sounds like a celebration. every song is uplifting.»(Classic Rock Magazine)

Billetter i salg mandag 12. mars kl. 10.00.
Bill. kr. 510,- + bill.avg. (ståplass hovedsal) / kr. 750,- + bill.avg. (sitteplass galleri) / kr. 1.500,- + bill.avg. (VIP-billett). 18 år leg.

VIP-billetter inkluderer:
- Sitteplass galleri
- Top price seated ticket
- Preshow meet and greet with Jon Anderson, Trevor Rabin and Rick Wakeman
- Photo opportunity
- Official tour poster
- Commemorative set list
- Tour tote bag
- VIP lanyard and laminate

Barnehelg på Oslo Pix

Oslo Pix arrangerer barnehelg fra 12.00 – 16.00 både lørdag og søndag i festivalgaten og inne i kinosalen.

Har du noen gang vurdert å gå på ski på den røde løper? Eller vil du prøve deg som detektiv og kodeknuser? Kom å lek med Sprell Riktige Leker. Det Andre Teatret improviserer historier ut av ingenting, det vil bli vist animert kortfilm på storskjermen i gata. I teltet kan barna lage sitt eget periskop, kryptografihjul og få ansiktsmaling. I tillegg kan du få med deg en rekke barnefilmer på Saga kino.

Filmfestivalen Oslo Pix arrangeres 4.-10. juni og årets hovedevent kan du følge her: bit.ly/2HWTglk

Program:

LØRDAG 9. JUNI:
11.00 Film på Saga: Kiki’s Budservice.
12.00 Film på Saga: Nabospionen.
13.15 Film på Saga: Gordon & Paddy.
18.00 Film på Saga kino: Love, Simon.

I festivalgata;
kl. 12.00 – 16.00 Detektiv-verksted i anledning førpremieren på Nabospionen, skiløp på rød løper, ansiktsmaling ++
kl. 13.00 Animert franske kortfilmer på storskjermen
kl. 15.00 Det Andre Teatret improviserer historier ut av ingenting

SØNDAG 10. juni:
kl. 13.00 Film på Saga: Nabospionen.
kl. 13.30 Film på Saga: Gordon & Paddy.
kl. 15.15 Film på Saga: Kiki’s Budservice.

I festivalgata:
kl. 12.00 – 16.00 Detektiv-verksted i anledning førpremieren på Nabospionen, skiløp på rød løper, ansiktsmaling
kl. 13.00 Animert tsjekkiske kortfilmer på storskjermen
kl. 15.00 Det Andre Teatret improviserer historier ut av ingenting

NAV (Now! Alternative Venue): The Party

Konseptet er såre enkelt: Alternativ musikk, bra folk, humor og god drikke!

Sjangere vi tar for oss inkluderer: Indie, shoegaze, indieelektronika, melodic postmetal, alternative pop, post punk, melodic deathmetal, gothrock, elektropop, futurepop, old school EBM, metalcore, 80, 90, 2000 osv.

Fredrik Christie tar seg av indiepop/rock og Tom Kalstad resten. Alle vet at Tom Kalstad er et vandrende musikkleksikon som elsker å dele musikk med andre, så dere kan se frem til mye nytt og gammelt i alle nevnte sjangre.

Nå serverer’em øl på NAV!

Vi sees!

#party, #club, #metal, #rock

Fest med lansering av boka “Frihetens mødre”

Manifest og Forlaget Oktober har gleden av å invitere alle frihetselskere til bokbad og sommerfest i Jægers trivelige bakgård!

Harald Eia intervjuer Magnus E. Marsdal om «Frihetens mødre: Jakten på et bedre liv i USA og Norge», boka som vil sette en ny dagsorden for kampen om frihetsbegrepet.

Forlaget skriver:
_«Frihetens mødre er en fascinerende beretning om frihet, det mest sentrale begrepet i Vestens politiske kultur. Med utgangspunkt i livet til oldemoren Sanna og søsteren Lina, undersøker Magnus E. Marsdal hvor den individuelle friheten står sterkest: i den norske velferdsstaten eller i Land of the Free?»
_
Etter samtalen feirer vi frihet, likhet og sommer med sprudlende drikke, fine folk og masse god musikk for alle som vil danse bort sommernatta.

Amen Dunes

Amen Dunes kommer til Oslo og øst for elva. Lenke til omtale av sisteskiva: pitchfork.com/reviews/album…

FB-arrangement

Konsert med Undertoner

Venner, kjente, familie, fans, tidligere og kanskje fremtidige kormedlemmer, og de som bare er nysgjerrig og glad i korsang, vi ønsker alle hjertelig velkommen til konsert på Deichman hovedbibliotek mandag 11. juni.


Blandakoret Undertoner ble startet høsten 2015 med formål å synge og ha det gøy. Undertoner har sin opprinnelse i nettsamfunnet Underskog, men er åpent for alle. Vi har tidligere opptrådt på Drøbak Korfestival, på skogspils og i konfirmasjon, og vi har hatt pop-up konsert på t-banen, men dette er vår første helt egne konsert i Oslo!

Repertoaret består av gamle og nye sanger fra populærmusikken. Vår dirigent Gro-Marthe Dickson (@gromma) leder og dirigerer oss med humor og varme.

Velkommen!

Melodica Festival Oslo #3

Ohoy! We’re happy to invite you all to the 3rd edition of Melodica Festival Oslo! We are looking forward to share a handful of amazing songwriters with you. The exact program is ready soon, and here are the artists performing over the weekend:

Synne Sanden (NO)
Hello Piedpiper (DE)
Kreg Viesselman (US)
ZANA (NO)
ALPINE DWELLER (AT)
Tomas Drefvelin – artistside (NO)
Suzanne Starr (US/NO)
White Note (FR)
Ingrid Frivold (NO)
Liv Solveig (NO/DE)

Obviously you have to keep the dates free for the festival!!!

The Melodica Festival is a non profit event organized by musicians and music lovers for musicians and music lovers. Melodica currently operates in cities like Melbourne, Sydney, Reykjavik, Aarhus, Hamburg, Cologne, Berlin, Groningen, Paris, Vienna, New York City and since 2016 also Oslo. All Melodica Festivals share a strong sense of community and aim to develop and strengthen the network between both local and international independent acoustic artists. You can expect a unique atmosphere, so bring your ears and friends to listen to artists from both Norway and abroad!

It’s all going down on Thursday 31.08 and Friday 01.09 at Hvaskjer – Soria Moria, on Torshov, with Ava Freddy as host. The events are free of charge, but we encourage the audience to contribute with donations to support the musicians. As we are quite a bunch of artists, we start at 19:00 sharp both evenings.

See you all there ♥ ♥ ♥

Konsert: Ava Freddy // Peter Piek

Multiinstrumentalisten Peter Piek er en eklektisk artist og kunstner fra Leipzig i Tyskland. Han befinner seg i et grenseoverskridende uttrykk gjennom musikk, billed- og skrivekunst. Han har en karakteristisk fremtoning med sin høyde og særegne stil, og gjør akkurat som han vil. Peter Piek har spilt drøye 700 konserter omkring i Europa, Kina og USA, og er en selvlært og trygg formidler. Stemmen hans er luftig og lys, og han har en unik sound som kan gi assosiasjoner til Thom Yorke, Bon Iver og Sufjan Stevens.

Eng:
Peter Piek is an eclectic artist who does not draw lines between music, painting and writing, be it of lyrics or books. Born in former Karl-Marx-City, East Germany Piek, a tall guy with floppy hair, just does what he likes. That’s when it gets good. Just like “+”, the 4th album by the singing artist painter who plays guitars, drums, piano and bass at the same time.
As a painter, Piek created round, revolvable and weightless imagery, and now invents sung paintings.

After approximately 700 concerts throughout Europe, China and the US, the self-taught Piek is confident about his trade. Peter Piek sings in a pained, breathy voice, which is his unique trademark and sounds a bit somewhere between Thom Yorke, Bon Iver and Sufjan Stevens.
“+” is a masterpiece free of weaknesses. The sound sits just right, every chord is in the right place and Piek’s singing gently coaxes the listeners’ ears, a little more with every listen. This all sounds simpler than it is, and therefore is reminiscent of the painted artwork from the same hand.

Piek is not parsimonious with color, however the patterns are key for the intended effect. ‘+’ is a energetic pop record that features a wide range of influences. Fast and slow songs. Basically a bunch of love songs. You’ll find a lot of guitar, a lot of drums and electronic elements which is the new influence in Peters sound.

Links:

www.peterpiek.com

www.facebook.com/peterpiek

Spotify: open.spotify.com/artist/43u…

peterpiek.bandcamp.com

Youtube: www.youtube.com/peterpiek

Instagram: www.instagram.com/peterpiek/

AVA FREDDY
Ava Freddy er artist og låtskriver, opprinnelig fra Nord-Norge, men vokst opp i Østfold. Gjennom mange år som liveartist har hun utviklet et særegent musikalsk uttrykk, fundert i singer/songwriter-tradisjonen, med låter på norsk og engelsk. Hun lar toner fra piano og gitar følge tekstene, som igjen formidler stemninger, drømmer og opplevelser. Hun tar deg med i en verden av bilder og forestillinger du både kan nikke gjenkjennende til og forundre deg over. Hun er like gjerne budbringer for tankene til et forgiftet eple, som for et menneske med voksesmerter. Uansett tema og fasong på låtene er det imidlertid den karakteristiske stemmen og de alternative perspektivene som er den røde tråden i Ava Freddys musikk. Første album, “Appily Ever After” – produsert av Ava Freddy – ble utgitt våren 2017 av plateselskapet Pretty Young Thing.

Lenker:
www.facebook.com/avafreddy
www.avafreddy.com
www.soundcloud.com/avafreddy
Spotify: open.spotify.com/artist/4Al…
Instagram: @ava_freddy

Billetter: 100 / 50
Vel møtt!!

“Kamp – min, din og alle andres”

Velkommen til åpning 1 juni kl.18.00 samtidig med Hausmania festivalen.
Podium galleri , Hausmanns gate 34

Kunstnere
Hanan Benammar, Amelia Beavis Harrison, Thierry Geoffroy , Christian Hennie, Lars Sandås, Ina Wudtke, Rena Rädle og Vladan Jeremic.

Special guest : Kate Pendry som fremfør sin performance “New Guidelines for Human Interaction from the European Department of Social Archeology, eller: (HOW NOT TO BE) ASSHOLES IN OSLO”.
Dette er en stand-up performance med vekt på ord: drivende rytmer som graver i den lagvise historien fra stedet, Hausmanns gate 34, Oslo: 59.91920219999999/ 10.75197449999996 «Rask, men ikke andpusten, rik, men ikke ugjennomtrengelig, et oralt/auralt kaleidoskop og en ondskaps-lunefull kritikk av et samfunn som dokumenterer alt og husker ingenting.»
Opprinnelig fremført i performanceprogrammet I won´t do what you tell me, kuraterta av Kunst Vardo / Amelia Beavis Harrison i 2016

Start kl.19.00 Fri entré , men begrenset med plasser -så vær tidlig for å ikke gå glipp av en fantastsik og viktig forestilling.

Utstillingen er åpen Lø 2.juni, Søn 3.juni 12-16 , Fre 8.juni Lø 9.juni Søn 10 juni kl 12-16

4.juni kl.11 inviterer vi til en samtale i utstillingen med Støttekomiteen for Vest-Sahara – annonseres i eget event.

Tittelen viser til utstillingens fokus på aktivisme i form av kunstprosjekter som tutforsker og setter lys på ulike former av “kamp”.
Arbeidene som vises utforsker kampen for tilværelsen i forskjellig form og ulike tidsaldere ; som den pågående kampen i det okkuperte Vest Sahara, eller et historisk folkeopprør i Norge og kamp for bedre livsvilkår og kamp mot økede forskjeller – forøvrig like relevant i dag som i 1851.
Menneskets kamp med seg selv. Sivilkurasje. Klassekamp og kampen for retten til å ha et sted å bo.
Kunstneres kamp for å ha et sted å arbeide, ulike varianter av kamp mot eskalerende markedskrefter, kamp for solidaritet, frihet og fred, og kamp mot fascismens fremmarsj, voksende fremmedfiendtlighet og den økede splittelsen i nåtidens samfunn.
Kunsten inviterer publikum til å stoppe opp og reflektere over hvilke kamper vi tar/ville/burde tatt idag.
Temaet er også tett knyttet til kulturhuset Hausmanias identitet og til samtidens situasjon for kunstnere der gentrifiseringen og markedskrefter gjør at bykjerner verden over tømmes for kultur i takt med at leiepriser stiger og tilgjengelige rommene for fri kunst forsvinner.
Kampene er mange og berører oss alle på en eller annen måte. Kom og la deg inspireres til din egen kamp.
Som parolen fra Red Winter sier : Revolusjonens frø fra fortiden skal spire nå!

( fra “Red Winter”-et av verkene i utstillingen et prosjektinspirert av folkeopprøret på Levanger 1851)

Om kunstnerne
Amelia Beavis Harrison er en Brittisk kunster og kurator som har base i Oslo og Birmingham, Storbrittanien. Hun har sin utdannelse fra Lincoln School of Art og en MFA fra Kunstakademiet i Oslo . ABH jobber primært med performance, installasjon og video. Hennes arbeider starter ofte som en reaksjon på situasjoner hun finner frustrerende, som f,eks diskriminering og statlig svikt som er tema som går igjen i flere av hennes arbeider.I 2015 grunnla hun " Kunst Vardo " en nomadisk kunstplattform som i stor grad jobber mellom Norge og Storbritannia.
www.ameliabeavisharrison.co…

Hanan Benammar er en algerisk/fransk kunstner basert i Oslo, som jobber konseptuelt i feltet mellom geopolitiske, miljømessige og sosiale forhold. Hun organiserer og kuraterer også kunstprosjekter som en del av sin kunstneriske praksis. Benammar er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (mastergrad) og Dutch Art Institute i Nederland (mastergrad). Hun har utstilt og utført flere steder, sist på Musée de la Camargue (Arles), Gallery RAM (Oslo), Edge of Wrong (Cape Town), Radikal Unsichtbar (Hamburg) og Radiophrenia (Glasgow). www.onewaytoadesert.com/

Thierry Geoffroy er en fransk kunstner med base i København. Thierry Geoffroy har siden 1989 haft en ekstensiv utstillingvirksomhet ved gallerier, institusjoner og biennaler verden rundt. Han deltok ved documenta Athen og Kassel, de siste tre Venezia biennaler ( invitert av forskjellige lands paviljonger) og han stiller også jevnligt ut i København der han bor.
I The Emergency Room Dictionary – et leksikon for akuttkunst ,presenterer Thierry Geoffroy / aka Colonel sine visjoner om å etablere en kunst som går ut fra mer involvering av kunstneren som samfunnsmedborgere, en kunst basert på en annen kunstnerrolle, en struktur der kunstneren kan reagere på politikk og nødsituasjoner her , akkurat nå.
www.emergencyrooms.org

Christian Hennie er en Norsk kunstner med base i Oslo og atelier på Hausmania Kulturhus. Han er utdannet ved Statens kunstakademi Oslo. MFA 2007-2009, Bildkonstakademin Helsinki (2008) Statens kunstakademi Oslo BA (2004-2007) Utstillinger i urval : Theodor Kittelsens hus, Hvitsten ( 2014) GAD , Oslo (2013)7th Berlin Biennale( 2012) Høstutstillingen (2012, 2009) Galleri MK11, London, Kunstbanken i Hamar , Henie Onstad Kunstsenter (2009) www.christianhennie.com

Rena og Vladan er kunstnere hvis kunstneriske praksis består av tegning, tekst, foto og video. Rena og Vladan bor og jobber i Beograd, Serbia. Siden 2002 har de utviklet en felles kunstnerisk praksis som utforsker det overlappende rommet mellom kunst og aktivisme. I sitt kunstneriske arbeid fokuserer de på motsigelsene som eksisterer i samfunnet i dag og forskning med kunstneriske midler frigjøringsmuligheter. Deres prosjekter inkluderer kunstneriske inngrep og engasjement i dagens offentlige debatter og kamp, tverrfaglig samarbeid og formidling gjennom ulike medier. De har samarbeidet med grupper som Chto Delat? (Russland), Perpetuum Mobilε (Finland), SIZ (Kroatia), BLOK (Kroatia), ZIP-gruppe (Russland), prosjektrom LevArt (Norge) og andre kollektiver.
raedle-jeremic.modukit.com

Lars Sandås ( 1984) er en Norsk kunstner som bor og arbeider i Oslo, og har atelier på Hausmania Kulturhus. Han har BA og MA fra Kunsthøgskolen i Oslo / Kunstfag og praktisk Pedagogisk utdanning fra NTNU. Han har vist sine arbeider på bland andre, Høstutstillingen , galleri BOA, Visningsrommet USF Bergen, Spriten Kunsthall og Galleri Norske Grafikere.I 2016 ga han ut boken “Narkoatlas – Oslo”,Stripa Forlag Der han med tekst, håndtegnede kart og tresnitt tar systematisk for seg historien til Oslos åpne rusmiljø, fra Slottsparken på 60-tallet til dagens Brugata.http://kunstnerforbundet.no/kunstnere/857;Lars-Sand-s

Ina Wudtke er en kunstner, kurator, forfatter og DJ med base i Berlin. Hennes forskningsbaserte arbeid stiller spørsmål om hegemoniske politiske og samfunnsmessige diskurser og både vekker og styrker diskusjoner om temaer som arbeid, kjønn og boligmarked.
Siden 2018 er hun kunstnerisk assistent ved dokumenta professoratet på Kunsthochschule Kassel. Hun har deltatt på en rekke med utstillinger internasjonalt både som kunstner i utstillinger som: 2018: Pirate Jenny, Saalbau Neukölln, Berlin (solo); Bild der Rettung | Rettung des Bildes, HAU Hebbel am Ufer, Berlin. 2017: The Fine Art of Living, BAZA, Zagreb (solo). 2016: Eviction, Projektraum Kunstquartier Bethanien, Berlin (solo); Let’s gentrify everything!, Borg Biennale, Antwerpen; I WONT DO WHAT YOU TELL ME- KUNST VARDO på RAM Galleri, Oslo 2015: WER WAR ALBERT NORDEN? Installation i U-Bahnhof Kaulsdorf Nord (U5), Berlin; 2011: Incheon Women Artists’ Biennial (IWAB), Incheon South Korea. www.inawudtke.com/html/bio….

Eksamenskonsert Ingebjørg Loe Bjørnstad

Ingebjørg avsluttar to års masterstudier på Norges musikkhøgskole, avdeling for improvisasjon og jazz, med eksamenskonsert i BUL-salen på Nynorskens hus.
Ho har utforska lydane i stemma si og språket sitt, og grensene mellom tekst, song, musikk og språk.
Publikum vil få høyra noko av dette i ein improvisert setting, solo og akustisk.
Velkomen!

Badstuflåta KOK i juni

Vi leier badstuflåta KOK søndag 17.juni kl. 14.00 – 16.00 og har noen ledige plasser! Om vi blir 10 pers blir det 160,- på hver. Hvem vil bli med?
1. Agneta
2. Marken
3. Miriam
4. Frulyng
5. Frulyng
6. Trude-Sofie
7. Trude-Sofie
8. Trude-Sofie
9. Gunhildmarie
10. maren-anne

Venteliste
1. Flipperwald
2.
3.

#Kok, #KUK, #badstu

GAMLA Konsert & Scene lanserer sin nyoppussede konsertsal med bandene DE SELSKAPSSJUKE + 1900-KULLET

Lør 26 Mai KL.20.00 lanserer GAMLA Konsert & Scene
og ikke minst Gamla Beat Bar & Bakhage
sin nye konsertsal og bar med konserten:

De Selskapssjuke speller Jokke og allsangpønkes av 1900-Kullet

Gamla har med nye eiere fra 2018, nå i april og mai fått et realt ansiktsløft innvendig, hvor nær kun scenen med PA-anlegget står igjen fra gamle Gamla.

Kom å se nye Gamlas konsertsal og bar fredag og lørdag fra KL.16.00 eller bakhagen man-lør fra KL.12.00.

DE SELSKAPSSJUKE

Oslo-basert Jokke-tributeband som spiller låter fra hele karrieren til Joachim Nielsen.
Med låter som Øl, To Fulle Menn og Gutta kan man garantere høy allsang- og skålefaktor,
i tillegg dukker det alltid opp noen glemte perler når De Selskapssjuke står på scenen.

Med musikere som har bakgrunn fra rock- og metalmiljøet i Oslo, er soundet til De Selskapssjuke noe tyngre og mer riffbasert enn Jokkes eget.
Men, de holder seg allikevel tett opp til orginalene for å beholde stemningen i universet til en av Norges beste låtskrivertalent.

Bandet består av:
Ashe Draven (Vokal), Andrè Hjørnstad Solberg (Vokal), Christian Lie (Gitar)
Terje Skår (Gitar), Christian Jeremiassen (Bass), Ole Jormungand Teigen (Trommer=
Facebook

1900-KULLET

Unge karer fra Oslo Øst med lokalt brygga, allsangsmelodiøs norskspråklig Punk-Rock på menyen.

De er forholdsvis nye og har ingen musikk av seg ute, men med inspirasjon fra band som Oslo Ess, Blink 182 og Neck Deep,
serveres du til å både synge med på sanger du aldri har hørt før og overraskende cover-låter.

For tiden er de med i verdens største «Battle Of Bands»-konkurranse; Emergenza-festivalen
hvor de har kommet seg gjennom 2 runder og er klare for semifinale 20 april.
FACEBOOK

Susanne Skeide og Ellisif Hals – Til: og Fra:

-

Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til utstillingen ‘Til: og Fra:’ der Susanne Skeide og Ellisif Hals viser installasjoner av utklipte og revne grafikkblader og tegninger på papir, og todimensjonale collager skapt gjennom brevveksling over en lengre periode. Utstillingen åpnes av Steffen Håndlykken.

Samarbeidet til Skeide og Hals startet i 2006 da de gikk ut av Kunsthøgskolen i Oslo. Siden da har de arbeidet med en serie stedsspesifikke utstillinger. I denne utstillingen har de latt seg inspirere av stedets arkitektur og assosiasjoner som blir skapt i møte med rommets egenskaper.

Susanne Skeide og Ellisif Hals er bosatt i henholdsvis Oslo og Malmø, og med denne avstanden mellom seg har de produsert collager ved å sende arbeider til og fra hverandre. I denne utstillingen vil de vise et utvalg av arbeidene de har skapt ved å kommunisere gjennom det visuelle. På hver sin kant produserer de papirarbeider der de setter sammen gamle og nye biter til todimensjonale collager. Ved å samarbeide på denne måten skapes en historie om deres kommunikasjon. Balansen mellom improvisasjon, individuelt arbeid og samspillet som oppstår blir til et endelig felles uttrykk i denne utstillingen.

-

Susanne Skeide (f. 1982) og Ellisif Hals (f. 1981) har samarbeidet siden de gikk ut av Kunsthøgskolen i Oslo med bachelor i kunstfag, institutt for grafikk i 2006. De har stilt ut sammen ved bl.a. Kunstsenteret Møre og Romsdal; Oslo Kunstforening; Tegnerforbundet, Oslo; Smedjebacka, Sverige; Market Kunstmesse, Stockholm og Uppsala Konstmuseum, Sverige. I tillegg til samarbeidsprosjektet har de separate kunstnerpraksiser uavhengig av hverandre.

Survival Kit for The Age of Technology

Sted: Bergen offentlige bibliotek, Auditoriet
Tid: Fredag 1. juni 2018 kl. 13:00 – 16:30

Arrangementet vil være på engelsk, og er gratis og åpent for alle. Arrangementet vil streames, følg med på vår hjemmeside og Facebook for oppdateringer.


BEK – Bergen senter for elektronisk kunst har gitt seg selv en umulighetsoppgave – å konstruere en “pakke” for overlevelse i vår teknologiske tid.

Samfunnsborgeren svømmer omkring i begreper, tekniske duppeditter, og nye og gamle kommunikasjonsvaner som er blitt avfødt av den teknologiske utviklingen. Det er kommet så mye nytt på kort tid, at vi ikke har rukket å bli enige om hva det hele betyr i praksis, eller i teori, eller for samhandlingen oss i mellom.

Teknologi i seg selv er ikke nytt for oss; en øks og et par briller er også del av menneskets teknologiske utvikling. Men nå oppleves den så allestedsnærværende og pregende som aldri før. Vi har vel alle kjent – på jobben, i privatlivet – i alle relasjoner vi inngår i, at vår forståelse av denne teknologien ikke strekker til. Hva den betyr for oss og hva den gjør med oss er ikke så lett å få oversikt over når vi står i den til knes. Hva bør vi vite, hva bør vi gjøre og hva må vi mestre? Det kjennes som vi trenger en overlevelsespakke. Nå.

BEK har invitert tre foredragsholdere til å gi sitt bud på hva som bør legges i en overlevelsespakke som ruster oss for deltagelse i teknologialderen. For målet er forståelse – der vi kan møtes i veikrysset til kunnskap, erfaring og tilhørighet.

Vi har invitert Knut Melvær til å hjelpe oss med utfordring nummer 1:
Å operere/handle i teknologialderen – hva må vi mestre?

Vi har invitert Kjetil Rommetveit til å hjelpe oss med utfordring nummer 2:
Å forstå/relatere i teknologialderen – hva må vi vite?

Vi har invitert Jill Walker Rettberg til å hjelpe oss med utfordring nummer 3:
Å samhandle i teknologialderen – hva må vi gjøre?

Det blir også smakebit fra BEKs residency-program Studio Sessions ved Eva Pfitzenmaier og Tom Verbruggen/toktek.

Survival Kit for The Age of Technology er utviklet av Anne Marthe Dyvi/BEK, og arrangeres i samarbeid med Bergen NÅ, Bergen offentlige bibliotek og Future DiverCities.


Jill Walker Rettberg is professor of digital culture at the University of Bergen in Norway. Her main research topic has been storytelling and self-representation in social media, building upon a foundation of digital art, electronic literature and digital humanities. She is an important voice and influencer on human relation to technology. Rettberg is currently focusing on visual technologies and machine vision and our relationship with them, in her project MACHINE VISION: Machine Vision in Everyday Life: Playful Interactions with Visual Technologies in Digital Art, Games, Narratives and Social Media.

Kjetil Rommetveit is Associate Professor at Centre for the Study of the Sciences and Humanities, University of Bergen, and has studied philosophy, law and Science and Technology Studies (STS). His main research interests include the public dimensions and governance of technoscience, in digital innovation fields such as robotics, smart energy, biometrics and the Internet of Things. He focuses on issues relating to privacy, autonomy, and democracy and roles of assessments and interdisciplinarity in governance.

Knut Melvær is currently doing technology consultancy and development for Netlife. He is a PhD Student in the Study of Religions, University of Bergen, working on a thesis on quantitative and digital research methodologies. He is a technology columnist at Sysla and at Bergens Tidende. He gives lectures and perform workshops, and has a broad practical and theoretical knowledge about technology.

Survival Kit for The Age of Technology er en del av programmet BEK utvikler for Future DiverCities (FDC), der vi inviterer vitere til å dele sin kompetanse i nye formater og for nye publikumsgrupper. I FDC jobber vi med publikumsutvikling og å lage nye strukturer for deling av innhold om kunst og teknologi. Future DiverCities er støttet av Kreativt Europa.

Kunst for tryggere ruspolitikk

Forening for Tryggere Ruspolitikk arrangerer en kunstutstilling med auksjon 9-10 juni, på Stampen i Oslo.

Inntektene vil gå til finansiering av FTR sitt ruspolitiske påvirkningsarbeid, rusfrie arrangementer og forebyggende arbeid. Kunne du vært interessert i å bidra med et kunstverk til dette formålet? Send inn kunstverket her: foreningentr.typeform.com/t…

Inntektene vil deles ved at 40% går til kunstner, 10% til Stampen og 45 % til FTR og 5% betales til Bildende Kunstneres Hjelpefond.

Selve auksjonen blir søndag 10 juni, 9. juni vil det være åpent galleri og sosialisering.

Alle kunstnere som bidrar vil bli promotert på sosiale medier i forkant av auksjonen.

ANTI-FREEZE på Spriten


Scroll down for English text



ANTI-FREEZE er en førvisning av Oslo Apiary & Aviary sitt pågående avlsprogram på plastikkspisende nattsommerfugllarver, samt en artist talk med Marius Presterud (Oslo Apiary & Aviary) og Natalia Korotkova (IIA KO) om det plastiske mennesket og byen. Arrangementet vil finne sted på Spriten Kunsthall, Skien.


Fra et lånt ventilasjonsrom på taket av kunstnernes hus har Oslo Apiary & Aviary de siste fire årene fordypet seg i relasjonene til ting som lever i-, rundt- og på Kunstnernes Hus. De siste to sesongene har fokuset vært plastikkspisende nattsommerfugllarver (voksmøllarver) – en parasittart som fulgte med birøktingen på taket av Kunstnernes Hus. NIGHT BUTTER, er en tenkt skulptur og fungerende inkubator for disse larvene.

Oslo Apiary & Aviary utveksler ideer med kunstner Natalia Korotkova (RU). Natalia Korotkovas tekstilskulpturer tar utgangspunkt i byens formspråk. Hennes plast og tekstilklær presenteres som omgivelser på lik linje med byens arkitektur, i gjensidig utveksling med dens inbyggere.

Prosjektrommet på Spriten kunsthall er et forenværende spritdisteleringsrom fra 1917, på det som da var en spritfabrikk på Klosterøya. Det karakterisitiske bygget er en overlevering fra den industrielle revolusjonen, en periode foreslått som starten på tidsalderen som på folkemunne nå referes til som anthropocenen. En av de karaktiserende trekkene ved vår tid er mengden forsøpling og plast i våre omgivelser.


Med NIGHT BUTTER gjenskapes formspråket fra skulpturen Oslos Geografiske Midtpunkt (Jon Gundersen, 2014), med mennesket i hovedstadens plass. Midt på skulpturen står en inkubator for nattsommerfugllarver. Disse fortærer Polyethylene (PE), en av verdens mest vanlige plasttyper, noe som tillater larvene å produsere sprit i kroppen (frostvæske).

Frostvæsken gjør at larvene å overleve de ugjestmilde vinterforholdene her i nord. Skulpturen og larvene inviterer til refleksjon utypisk for anthropocen tankegang – hvordan menneskets fremtid kan være overgitt andre arters tilpasning til oss. Det gjennomgående temaet, frostvæske, inviterer oss til å avkrystallisere (opptine) vårt syn på oss selv, vår posisjon i den fysiske verden og i relasjon til andre vesener.


ENG



ANTI-FREEZE is a pre-showing of Oslo Apiary & Aviary’s ongoing work with the plastic-eating nightbutterfly larva. In addition there will be an artist talk with Marius Presterud (Oslo Apiary & Aviary) and Natalia Korotkova (Shum) concerning the city and man’s plasticity. The event is hosted by Spriten Kunsthall.


From an abandoned ventilation room on roof of Kunstnernes Hus, Oslo Apiary & Aviary has immersed themselves in relationships with the things that live on-, in- and around the building.

The last two seasons the practice has mainly focused on the plastic eating night butterfly larvae (the lesser wax moth) – a parasite species that came with the rooftop beekeeping at Kunstnernes Hus. NIGHT BUTTER, is a suggested sculpture and functioning incubator for these larvae.


Oslo Apiary & Aviary have been exchanging ideas with artist Natalia Korotkova. Natalia Korotkova’s textile sculptures take their cue from the city’s form language. Her plastic and textile clothing presents themselves as environments on par with the city architecture, in mutual dependency with its inhabiters.


Spriten Kunstthall’s project room is a former distilling facility, dating back to 1917, when there was a liqueur factory at Klosterøya. The characteristic building is a survivor of the industrial revolution, a period suggested to initiate what is frequently being referred to as the anthropocene. One of the characteristic features of this age is the amount of garbage and plastic in our surroundings.

NIGHT BUTTER borrows the form language from the sculpture ’Oslo’s Geographical Center’ (Jon Gundersen, 2014), replacing the silhouette of Oslo with a human. In the middle of the sculpture sits an incubator for night butterflies (the lesser wax moth). These larvae can consume Polyethylene, one of the worlds most common plastics, with the result that it’s body to produces a spirit (anti-freeze).

The anti-freeze lets the larvae survive the harsh winters of the North. The sculpture and the larvae invites the audience to consider untypical non- anthropological considerations – that perhaps humans continued existence will depend on other creatures adaptations to us, rather than of visa versa. The
common denominator, ‘anti-freeze’, invites us to de-crystalize (defrost) our ideas about ourselves, our position in the world and our relation to other creatures.


Links for more information
www.facebook.com/osloapiary/
shumfahsion.wixsite.com/iia-ko
www.spriten.no/sommeravslut…



❂╮

Byllepestfest 2018

Loppis på nydelige Kampen

Under Kampendagene så åpner bakgårdene på Kampen sine porter på søndag. I den forbindelse tenkte jeg å holde loppis i “min” bakgård.
Flytter snart til et sted uten bod, og har derfor ryddet så godt jeg kan i ting jeg ikke bruker, bøker jeg ikke kommer til å lese, og i klær jeg sannsynligvis ikke får slanket meg inn i med det første.

Alt koster fra 5 til 50 kroner, og forfriskning i flytende form for en femmer for å forebygge heteslag. .

Kom, kom til Bøgata 20! :)

Tidspunkt: 13 – 16

Betaling foregår helst på Vipps, men kan se om jeg får ordnet noe veksel i tilfelle :)

Viser bare de nyeste 400.