Nytt på skogen: Nye evenement

Kampenjazz, gratis nettkonsert med Bêl

Foto Emil Aftret

Strømmen finner du på en av disse lenkene:

www.facebook.com/Kampenjazz

www.facebook.com/groups/174…

www.youtube.com/channel/UCo…

Bêl er et band formet av saksofonist og komponist Sigrid Aftret i begynnelsen av 2020. Et sammensurium av jazz, samtidsmusikk og improvisasjon er presentert i akustisk drakt av trommer, tuba, cello og to saksofoner. Musikkens egenhet er tilstede gjennom kontrapunktiske stemmeføringer og rytmisk spill som lekent og nysgjerrig søker nye vendinger. Den utradisjonelle besetningen er et friskt tilskudd til den norske jazzscenen, og enda friskere blir det når de komplekse og innarbeidede formene møter musikernes egenrådighet

LADYFEST OSLO 2021

Vi ønsker å markere 8 mars, den internasjonale kvinnedagen, i solidaritet med kvinner og lhbtq personer i Polen.

Årets Ladyfest blir en digtal støttemarkering til kvinnestreiken og abortforkjemperene i Polen med et program over 2 dager som blir strømmet direkte fra Lufthavna Mir 7. og 8.mars.
Det blir konserter med

PROGRAM MANDAG 8.MARS

19.00 Åpning Ladyfest med appeller og video fra Oslo SOLI Aksjon

19:30 Konsert med FRVLDZ

Frvldz er Ingrid Frivold i fri lek med hovedsaklig trompet foret inn i klangbokser for å skape landskaper av lyd. Frvldz ble første gang presentert som solo-artist 8. mars 2019 og har siden opptredd har spilt konserter, streams og innspillinger for radio, sist i forbindelse med samisk nasjonaldag produsert av Kunstnerforbundet i samarbeid med Per Heimly og Morten Minothi.

Ingrid Frivold spiller også med Beglomeg har det siste året samarbeidet med blant andre Kristine Hovda, Sysselmann og Elvira Nikolaisen, og har gjennom mange år vært å se på forskjellige scener og band i Oslo, blant annet som tidligere medlem av Frank Znort Quartet.

For anledningen har Frvldz med seg den italienske video-kunstneren Fransesca Bonci. De har tidligere jobbet sammen ved Bruckstock-festivalen i Catalona 2019 og stream for Blitz-TV 16. mai 2020.

20:10 Filmer fra Oslo SOLI Aksjon

20:30 Konsert med ZŁE OKO

ZŁE OKO / EVIL EYE er det industrielle, støy-punk prosjekt til Olga23
fra Warsaw(PL), idag bosatt i Oslo.
ZŁE OKO låter som lyden av skrikende kråker og hylende sirener generert
ved hjelp av Lyra-100 – et analogt russisk elektronisk instrument laget DIY.

I 2018 kom første skiva Cicuta. ZLE OKO beskriver skiva som et ekko av
tidlig 90-talls industrial blandet med feministisk anarcho-punk
inspirert av Crass Records , med et unikt Polsk element som er tilstede
i tekstene som er fylt med fylt med middelalderske hedenske motiver og
stanken av hekser som ble brent på bålet. Lydbildet er også fylt med
makabre samples fra YouTube og fra autoritære kringkastingstasjoner, som
den Polske stats TV-kanalen. Dette er Złe Okos svar til den polske
middelalderens mørke – som ser ut til å ha gjort et moderne comeback.

21:10 Tekstfremføring av Joana Pacula

21:15-00:15 3RDSPACE

3RDSPACE presenterer BANAT2021 et DJ anthem set av DJ Conekticut og DJDID. Et anthem til alle søstre som elsker sin frihet og til de som kjemper for sine rettigheter hver dag. 3RDSPACE er et all femxle kollektiv som utforsker Utopia identitet og tilhørighet ved å navigere mellom musikk, kunst & arkitektur. 

I 2020 ble 3rdSpace invitert som de første til å representere Oslos underground- kunst scene på festivalen Nyege Nyege Fest i Kampala. 

De har også lit the stage på fjorårets Insomnia Fest 2020 i Tromsø. mm. 
Denne gangen skal DJ Conekticut spille sin kjente Afro møter Jamaica rytme og DJ DID dropper inn hennes electro vibes fulgt av noen sterke visuals. 

Kollektivet hyller BANAT over hele verden. Banat (noun, girl or daughter in arabic, Banat noun, a territory governed by a ban in English)

LADYFEST OSLO 2021

Vi ønsker å markere 8 mars, den internasjonale kvinnedagen, i solidaritet med kvinner og lhbtq personer i Polen.

Årets Ladyfest blir en digtal støttemarkering til kvinnestreiken og abortforkjemperene i Polen med et program over 2 dager som blir strømmet direkte fra Lufthavna Mir 7. og 8.mars.

SØNDAG 7.MARS :

19:00 Åpning av Ladyfest 2021 med Ugly Grrls DJs

19:30 DIGITAL TEATERFORESTILLING : AGITATOREN

Agitatoren: Vi er i krisetid – denne krisen har eksistert lenger enn pandemien vi befinner oss i – og vi trenger å tenke høyt om en annerledes verden. Med utgangspunkt i Emma Goldmans tekster om anarkismen skal vi jakte på inspirasjon til å forandre hverdagen. Samt å forstå vår egen tilværelse og hva det vil si å finne noe nytt. // agitator = oppvigler, urostifter, ivrig forkjemper. //

«Anarkisme, slik jeg forstår det, lar fremtidige generasjoner selv få definere og utvikle sine egne systemer, i harmoni med hva de trenger. Vår mest levende fantasi kan ikke forutse potensialet i en utvikling som er frigjort fra utvendige restriksjoner. Vi som lever i dag, i ideen om det frie, vi må kjempe mot tendensen til å legge lenker på fremtiden. Hvis vi heller klarer å rense jorden fra søppelet fra fortiden og nåtiden , vil vi etterlate fremtidens generasjoner den beste og tryggeste arven gjennom tidene.» – Emma Goldman

Med og av: Regi og manus: Elise Tunstrøm Skuespiller og dramaturg: Minni Katina Mertens Scenograf: Sunniva Prytz Sandnes Visuelt og video: Jenny Berger Myhre Komponist: Jonas Røyeng

20:15 Panelsamtale Vi må tenke høyt om en annen verden

21:00 Kortfilm om kvinnestreiken i Argenitina
og Ugly Grrls DJs

21:30 Konsert med FLTY BRGR GRRL

FLTY BRGR GRL er et nytt garasjepop-prosjekt basert i Oslo bestående av Namra Beatrix Saleem (vokal, bass) og Sarah Christin Calvert (gitar). Sammen lager de creepye og sukkersøte låter inspirert av California, forelskelser og burgere.
 
I 2020 slapp duoen låta «Slowdance» som premierte hos det britiske musikkmagasinet Clash, og som også ble lista på P3. På nyåret fulgte Beatrix og Sarah opp med energiske “No More”, en låt som i følge musikkbloggen Indiewitches vekker samme "cool girl energy" som Snail Mail og Soccer Mommy; However, FLTY BRGR GRL’s raw finish to their songs makes the listening experience feel so much more immediate and intimate. It sounds like listening to your extremely talented friend’s band in your living room.
 
Live har duoen med seg trommis Ragnhild Nelvik Bruseth, Marcus Anthony Calvert på gitar og Abdi Baisa på bass.

Digitalt Barnelitteratur. Skrivekurs med GRO DAHLE på zoom

Fordi korona-situasjonen er som den er, har vi måttet flytte vinterens kurs fra hyggelige Hotell Borge og inn på zoom og hjemmekontoret. Noen av dere er kanskje litt usikker på dette, og mange av dere skulle gjerne hatt kurs i et rom sammen, for det med kurs sammen og andre mennesker og småprat i pauser og storprat ved bordet og felles måltider og fellesskapet er noe vi trenger og lengter etter, og kanskje er det å være sammen i et rom viktigere enn kurset selv. Sånn sett kan det kanskje være fattig trøst med zoomen. Men etter å ha hatt så mange som 38 zoom-dager i 2020 har jeg faktisk blitt glad i dette zoom-rommet og denne måten å være sammen på, noe blir til og med bedre på zoom kursmessig – selv om noe også blir dårligere. Og det kan nok overraske dere hvor mye fellesskap det faktisk kan føles å være i zoom-klasse sammen.

Zoom-kurset består av bolker og pauser: flere lengre pauser enn ellers og tydeligere bolker

Det er tre ulike bolk-typer:

Webinar som er en times foredrag om et skrive-emne, hvor dere kan lytte og stille spørsmål – og spise og drikke te og kaffe, lene dere litt tilbake.

Workshop: Etter hvert av de 8 webinarene, er det ca en times workshop med skriveoppgaver, fint om dere da har masse ark liggende og blyanter/tusjer/kulepenner klare

Tekstgjennomgang: To, tre ganger om dagen velger dere ut en tekst hver som dere skriver inn i chat-en og som vi har felles tekstgjennomgang på.

Ha tilgjengelig:

Stor bunke ark (kopipapir eller kladdbok.

Noe å skrive med.

Noe som lager flekk: sukker-kulør, flytende vannmaling, tusj, kaffe

Noe å smake på: krydderplante, grønnsak, frukt eller krydder

Noe å lukte på: tepose eller te eller krydder som du sjelden lukter på

Brød til å lukte på, puste gjennom

Genser med mye lukt

En roman som ikke er viktig for deg, som du kan klippe i eller rive i

Foto av deg, foto fra barndommen, bilder av familien.

Musikk, mulighet til å søke og finne og spille musikk jeg ber dere finne fram til:

Glassworks 1 av Phillip Glass på youtube

En barnebok eller en bildebok eller et barnedikt dere liker.

Kampenjazz: Harpreet & Sanskriti Strømmekonsert

Foto Knut Utler

Før konserten begynner vil Johan Hauknes og musikerne snakke om konserten
Harpreet Bansal fra Oslo og India er en virtuos fiolinist med basis i indiske tradisjoner. Sanskriti Shreshta fra Oslo og Nepal er like eminent på tablas. Begge er framstående eksperter og utøvere på sine instrumenter, de er begge bandledere og begge er gode Kampenjazz-venner.
Som duo baserer de seg på og videreutvikler et rent og klassisk indisk ragabasert uttrykk med nordindiske røtter. Og raga er ikke bare som balsam for sjelen, det er balsam for sjelen.

Lek, samspill og virtuositet – det blir flott musikk!

Vorsj, Kahoot og premie! (Vol.2)

Etter en skikkelig bra Kahoot-runde i helgen, så kjører vi på med en ønskereprise førstkommende fredag!

Vi lengter etter sol, sommer og nye mennesker å prate med. Vi drømmer om lyslenker og band, bading og bysykler. Fremfor å vente passivt, så vil vi gjerne insje litt i tiden fremover – og inviterer med på Kahoot og hangouts!

Facebook-event: fb.me/e/43krEjTXV
Discord-gruppa: discord.gg/9VEKcVYVTf

1) Last ned Discord
2) Legg deg til på FUN sitt space
3) Kahoot skjer i “Singalong”-gruppa!
4) Vorsj starter klokken 19.00 og femten minutter senere starter Kahoot!
5) Premie til vinneren!

Vorsj, Kahoot og premie! (Vol.2)

Etter en skikkelig bra Kahoot-runde i helgen, så kjører vi på med en ønskereprise førstkommende fredag!

Vi lengter etter sol, sommer og nye mennesker å prate med. Vi drømmer om lyslenker og band, bading og bysykler. Fremfor å vente passivt, så vil vi gjerne insje litt i tiden fremover – og inviterer med på Kahoot og hangouts!

Facebook-event: fb.me/e/43krEjTXV
Discord-gruppa: discord.gg/9VEKcVYVTf

1) Last ned Discord
2) Legg deg til på FUN sitt space
3) Kahoot skjer i “Singalong”-gruppa!
4) Vorsj starter klokken 19.00 og femten minutter senere starter Kahoot!
5) Premie til vinneren!

Vorsj, Kahoot og premie! (Vol.2)

Etter en skikkelig bra Kahoot-runde i helgen, så kjører vi på med en ønskereprise førstkommende fredag!

Vi lengter etter sol, sommer og nye mennesker å prate med. Vi drømmer om lyslenker og band, bading og bysykler. Fremfor å vente passivt, så vil vi gjerne insje litt i tiden fremover – og inviterer med på Kahoot og hangouts!

Facebook-event: fb.me/e/43krEjTXV
Discord-gruppa: discord.gg/9VEKcVYVTf

1) Last ned Discord
2) Legg deg til på FUN sitt space
3) Kahoot skjer i “Singalong”-gruppa!
4) Vorsj starter klokken 19.00 og femten minutter senere starter Kahoot!
5) Premie til vinneren!

Judith Hill

Multi-instrumentalist, Grammy-prisvinnende vokalist og låtskriver Judith Hill brukte året 2019 på å turnere Europa, Canada og USA med hennes siste anerkjente studioalbum ‘Golden Child’ fra 2018. Nå slipper hun sitt nyeste album “Baby, I’m Hollywood!” med utgivelsesdato 12.februar 2021.

Judith Hill har allerede høstet mye ros for sine liveopptredener, blant annet som support act for hennes tidligere samarbeidspartner og mentor, Prince, og stjernen John Legend. Hill, som skrev sine første sanger allerede i en alder av fire år, har fått skryt av Rolling Stone for hennes ‘stellar powerhouse vocals’. I tillegg til å fremføre eget materiale, har hun backet artister som Stevie Wonder og Michael Jackson, noe de fleste bare kan drømme om.

På hennes siste LP ‘Baby, I’m in Hollywood’, presenterer Judith Hill et ambisiøst, kaleidoskopisk prosjekt – hennes selvoppdagende reise. Musikken på albumet er virkelig et personlig statement: rik på soul, pianoballader og psykedelisk funk.

“I wanted to personify Hollywood as a woman who’s a survivor. In my career, I’ve been through so many peaks and valleys, and the show must go on. The message is being persistent, bringing all of your pain and your story to the stage”.

“Baby I’m Hollywood is about acceptance…. coming to terms with my story and unapologetically stepping into who I am. I want to bring people inside MY soul and help them see past the makeup, stage lights, rumors, and history…..To step out of the shadows of fear and into the light of vulnerability,”

Line up:

Judith Hill- vocal, keys, gitar
Gregory Moore (Gmoe) – gitar
Michiko Hill – Hammond B3, keys
Robert Hill (Pee Wee)- bass
Donnel Spencer Jr – trommer

Vorsj, Kahoot og premie!

Vi lengter etter dansegulv og discolys, og vi lengter etter å dra på vorsj med klirrende poser i en fullstappet buss for å møte nye folk og dra ut på eventyr!

Fremfor å vente, så vil vi gjerne insje litt i tiden fremover – og denne helgen inviterer vi på Kahoot og hangouts!

discord.gg/9VEKcVYVTf

1) Last ned Discord
2) Legg deg til på FUN sitt space
3) Kahoot skjer i “Singalong”-gruppa!
4) Vorsj starter klokken 19.00 og femten minutter senere starter Kahoot!
5) Premie til vinneren!

Hvordan kan jeg bidra: inviter med venner, bekjente, naboer og studiegruppe, slik at det er lettere å ta sosiale og digitale insj fremover! Da slipper vi å spamme halve internett! 😃

Tidsplan:
Vorsj – 15. min
Kahoot – 45. min
Hangout – til vi alle får vaksine!

Nye Haller på Hausmania

Kulturhuset Hausmania springer ut av et kunstnerdrevet engasjement for å skaffe lokaler som møter behovet til uavhengige kunstnere i byen.

Formålsparagrafen til Hausmania sier: Hausmania SA skal fasilitere og stimulere en fri, alternativ kunst­ og kulturscene gjennom å tilby rimelige produksjons­ og visningslokaler, samt legge til rette for fungerende fellesskap for medlemmene. Hausmania SA er en ideell organisasjon som skal drives etter non profit prinsipper.

Arbeidet med den nye hallen tar utgangspunkt i dette formålet.

Hallene på Hausmania mot Akerselva har vært stengt i over 10 år. Det er gjort et skisseprosjekt for å rive og bygge en ny hall.

For Hausmania er det viktig at det blir en arena som møter behovet til den smale og ikke-kommersielle delen av byens kunst og kulturliv. Samtidig som det er et premiss fra kommunens side at det skal være et sted for produksjon og visning av kunst som er åpen for byens befolkning.

For at dette skal lykkes må vi ha med de aktørene som har behov for en slik hall, og som vil være med på å fylle den med innhold. Vi har derfor invitert følgende utøvere til å si noe om behovet for arealer sett fra sin del av kulturfeltet og bedt de svare på følgende spørsmål:

1. Hva er udekte behov hos uavhengige skapende og utøvende miljø i Oslo i dag.
2. Hvilke materielle kvaliteter er nødvendig for å kunne møte dette behovet.

  • Håvve Fjell – Pain Solution
  • Hanan Benammar – Ways of Seeing / Winter Solstice / Vandaler forening
  • Ina Hagen – UKS
  • Inger Reidun Olsen – Moving in space (Hausmania)
  • Nicolai Gulowsen – Oslo Dub Club (Hausmania)
  • Tormod Carlsen og Ingeleiv Berstad – Bananas
  • Ulrik Ibsen Thorsrud Parallalx (Hausmania)

Det er også verdt å nevne at det har vært en lang prosess internt på Hausmania der man har diskutert riving vs. bevaring. I utgangspunktet ønsket Hausmania å bevare hallene. Bakgrunnen for at man har landet på riving framfor bevaring er at:


  • Det vil være langt dyrere å bevare enn å rive og bygge nytt
  • En rehabilitering vil ikke gi et sunt bygg men kun lappe på et byggverk som vil fortsette å ta inn grunnvann og må påregnes reparert på nytt i overskuelig framtid
  • Klima og miljøavtrykket blir ikke nødvendigvis større ved å bygge nytt med en god prosess og riktige materialvalg framfor å rehabilitere en råtten betongstruktur
  • Ved å bygge en ny hall vil man ha muligheten til å formgi denne på en måte som er tilpasset produksjon og visning av kunst og kultur på en helt annen måte enn en rehabilitert hall full av bæresøyler og andre fysiske begrensninger.

Trykk på mer informasjon og meld deg på for å få lenke til møtet.

AVLYST Kampenjazz: Wako med Oslo strings Gratis strømmekonsert

foto: Eyðun Müller Thomsen

Du finner konserten på www.facebook.com/events/826…
og på kampenjazz.no

Bárður Reinert Poulsen: bass, Kjetil André Mulelid: piano, Simon O. Albertsen: trommer, Martin Myhre Olsen: altsaksofon, Kaja Constance Rogers: fiolin, Isa Caroline Holmesland: bratsj, Kaja Fjellberg Pettersen: cello

Arrangementet vil åpne med en samtale mellom Johan Hauknes og noen av musikerne

Wako & Oslo strings og plata «Modes for All Eternity» er et kulturelt samarbeid mellom syv musikere med bakgrunn fra jazzlinja på NTNU i Trondheim og det klassisk utøvende miljøet i Oslo. En jazzkvartett sammen med en stryketrio. Nå får vi høre dem på Kampenjazz.
Visjonen er at musikken skal bygge broer mellom jazz og klassisk musikk. Med jazzkvartettens samspill og improvisasjon i bunnen, henter de inspirasjon fra komponister som Messiaen og Stravinskij og moderne kammerjazzprosjekter som Christian Wallumrød Ensemble og Alpaca Ensemble. Musikken består av skrevne og improviserte partier der de to ensemblene utfyller hverandre i et nyskapende og interessant lydbilde.
Jazzdans med Messiaens fugler?

www.kampenjazz.no www.facebook.com/Kampenjazz/ https://www.instagram.com/kampenjazz/

Underleir 2021

Underleir er en godlynt sommarleir for vaksne, der vi koplar av frå internett og skjermar, og søkjer saman for å kvile, vere ute, leike oss og lære nye ting saman med likesinna på Phillipshaugen Lodge i naturskjønne Øksendal.

Årets leir er lagt til veke 30 og varer frå 26. juli-1. august. Kjem du langvegs frå er du velkommen til å sjekke inn/sette opp telt allereie søndag 25. juli, for å kome på plass og vere klar til startskuddet går med fanfare og flaggheising måndag morgon.

Du vel sjølv om du vil ha eit tett program med mange kurs, eller helst vil styre dagen din heilt fritt og ta det med ro. Dei organiserte aktivitetane med påmelding skjer på dagtid mellom 10.00-17.00. Vi kjem med meir informasjon om kursprogrammet snarleg.

Vi jobbar no med å få spikra kursprogram, oppdaterte nettsider, billettsalg og gode værmeldingar. Det er elles ikkje planlagt større endringar i konseptet frå tidlegare år, men vi vil sjølvsagt fortløpande vurdere behovet for endringar i opplegget knytt til på koronapandemien og gjeldande smittevernsrestriksjonar.

Har du tenkt deg på leir og lurer på om du kan tenkje deg å halde kurs? Gode forslag? Ta gjerne kontakt med oss: [email protected]

Morgonfuglbillettar for kost og losji er no til salgs! Hald av datoen og spre det glade bodskap! Alle oppdateringar om årets leir vil òg bli kunngjort både her i skogen og på Facebook fortløpande.

Online Performance – Koppen & Jorkjen – Soft Awakening

We would like to invite you to our performance SOFT AWAKENING streamed live on our Facebook-page in collaboration with Mellem Rummet.
Date: Saturday the 16th of January, 19.00 in Oslo time.
This event marks the opening of our third solo exhibition, SOFT AWAKENING, at Heimdal Kunstforening that will be open for the public from Sunday 17th of January until the 7th of February.

~~~~~~~~~~~~~~~~
“It’s been a while since the ripe fruits dropped their tiny pearl shaped seeds. One day we’ll shake off the winter. We will sprout and stretch our tiny little arms towards the sun. We will wake up together once again, run out the door, wave our brightly coloured sticks in an endless parade and feel the warm breeze against our skin.
While we wait, we’ll continuously cleanse our hands, bake bread like our ancestors. In solitude we knead the dough at dawn. Does your father happen to be a baker?
This day is two minutes longer than the day before. You this feeling of standing still, but below our feet the Earth is still moving. You might glimpse a streak of light along the horizon.
~~~~~~~~~~~~~

Koppen & Jorkjen is a Norwegian performance duo consisting of Henrik Koppen and Finn Adrian Jorkjen. They make ritualistic performances, installations and radio plays that becomes a part of their own ever growing and queer mythology.
SOFT AWAKENING is supported by Norsk Kulturråd, Trondheim kommune, Mellem-rummet and Heimdal Kunstforening.

Photo: Josh Lake

NY DATO: Slippkonsert: Gro-Marthe Dickson & D-lovely / Krøsset

Vokalist Gro-Marthe Dickson har siden 2017 tolket og gjendiktet til norsk tekstene til Porter, og i april 2019 ga de ut plata “D-lovely // Uten deg”, på AMP Music & Records.

22. januar 2021 kommer gruppen med sitt andre album på samme label, kalt «Fornemmelsen av hjemland». Her har Dickson gått bort fra gjendiktning og tolking og heller laget originale tekster til Cole Porters melodier, fortsatt på norsk. Med nye tekster kom også nye musikalske idéer, albumet er et produkt av et ønske om utvikling og modning.

Bandet har tatt et par steg vekk fra den tradisjonelle jazzen, men det kan fortsatt høres et ekko av den. Arrangementene er lyttende og respektfulle, og plata som helhet er en smeltedigel av groove- og riffbaserte låter med en variert stabel tekster som venter på å bli oppfattet av lytterens ører.

Anmeldelse januar 2021 hos JazzSensibilities

Ukas jazzprofil februar 2021

Tor Hammerø, Nettavisen (april 2021):
“Hun greier å sette ord på tanker som er egna til at vi som sitter på mottakersida kan tenke videre – en veldig god indikasjon på at hun har truffet en kjerne.”

Stein Styve, Lierposten, februar 2020:
«Er det for tidlig å utrope årets kuleste konsert?»

Skrivekurs med Bjarte Breiteig

Prosakurs med Bjarte Breiteig
Kurset passer både for nybegynnere og mer erfarne skrivere. Breiteigs filosofi er at alle, uansett nivå, kan hjelpes til en større bevissthet rundt egen skriving. Hver kveld vil vi se nærmere på en side ved skrivehåndverket – perspektiv, dialog, struktur etc. – og belyse det med eksempler fra litteraturen. Det vil bli gitt skriveøvelser og noen hjemmeoppgaver. Den viktigste delen av kurset er gjennomgang av deltakernes egne tekster.

Ved påmelding leveres tekst på 2-5 sider til første gjennomgang. Dette bør være noe som er i prosess og som du har lyst å jobbe mer med.
Ved stor pågang vil vi gjøre et utvalg av deltakerne med hensyn til helheten i gruppa.

Om kursholderen:
Bjarte Breiteigs har gitt ut tre kritikerroste novellesamlinger Fantomsmerter, Surrogater og Folk har begynt å banke på. Hans første roman Mine fem år som far vakte stor oppsikt og høstet svært gode kritikker da den kom i 2014. Breiteig har bred erfaring med undervisning i kreativ skriving, og har vært leder for Aschehougs forfatterskole.

Foto: Kristin Ellefsen

Påmelding og spørsmål, kontakt
Jorunn Greiff Solli
[email protected]
Tlf: (+47) 97123102

Submerged Portal

Kunstplass Contemporary Art [Oslo] // Akersgata 1, 0158 Oslo
Utstillingsperiode: 12. – 20.desember 2020 – 6.-17. jan 2021 (stengt i julen)
Kunstnere // Kristin Bergaust / Randi Nygård / Elin T. Sørensen / Tanja Thorjussen / Elly Stormer Vadseth
Kurator // Vibeke Hermanrud / Kunstplass
Digital omvisning: Har du ikke anledning til å besøke Kunstplass i Oslo? Ta kontakt så avtaler vi tidspunkt for en 5 til 30 minutters digital omvisning i utstillingen på Skype, Messenger eller Zoom.

Inspirasjon til denne utstillingen er hentet bl.a. fra Astrida Neimanis’ hydrofeminisme og boken «Bodies of Water». Hydrofeminismen tilbyr oss en ny innfallsvinkel – eller portal om du vil – til å tolke økologisk etikk og interseksjonalitet. Gjennom et tverrfaglig samarbeid, og med utgangspunkt i erfaring fra Oslofjorden, har vi tatt tak i disse vanskelige og sammensatte problemstillingene.

Med video, tegning og installasjon gjenspeiler Submerged Portal fem interdisiplinære kunstneres forhold og omsorg for miljøet og vannet som knytter oss sammen:
- Kristin Bergaust er kunstner, forsker og pedagog som tar oss med på en kunstnerisk forskningsekspedisjon i Oslofjorden.
- Elly Stormer Vadseth glir i takt med brennmaneter i sin performancevideo Sensate Drifter(s) rett utenfor sitt hjemsted på Nærsnes i indre Oslofjord.
- Randi Nygård har vendt tilbake til sin barndoms isbre, Folgefonnen, og laget frottager (kulltegninger) av isen. Isen er et arkiv som forteller historier om vårt miljø og klima.
- Kunstner og landskapsarkitekt Elin T. Sørensen viser oss den tidløse skjønnheten til øresneglen i en video laget i samarbeid med arkeolog Petro Keene fra Sør-Afrika.
- Tanja Thorjussens omsorg og respekt for alle skapningene i havet og naturen gjenspeiler seg i hennes tegninger og kunstverk.

For mer informasjon om utstillingen og kunstnerne, last ned utstillingskatalogen på engelsk HER. Katalogen er bygget opp som en liten antologi med kunstverk, dikt og tekster som på forskjellig vis omhandler vann og feminisme.

REDESIGN & OMSØM AV KLÆR med Veronika Svensson Glitsch

Du får veiledning til å få fram dine egne ideer og ønsker. Vi spretter fra hverandre deler av plaggene og setter delene sammen på en ny måte til det plagget vi ønsker å sy eller tilpasser plagget etter egen kropp og stilønsker. Vi jobber med innprøving på egen kropp. Du får veiledning i sømteknikk slik at du får et proft resultat.

Finn fram brukte klær som har litt ulike stoffkvaliteter, noen tykke, noen tynne, noen vevde, noen strikka (jerseystoff eller tykkere strikkeplagg). Det kan også være kjekt å ha med knapper, glidelåser, strikk og liknende som du kanskje trenger til de nye plaggene. Du kan også velge å kombinere de brukte klærne med metervare, ta i såfall med de stoffene du ønsker å bruke.

Har du klær liggende som ikke har rett fasong, men som har et stoff du liker og som ikke er utslitt enda? Da kan du lære å lage helt nye plagg ut av de brukte klærne eller gjøre endringer på klærne slik at de passer deg bedre. Du får veiledning til å få fram dine egne ideer og ønsker. Vi spretter fra hverandre deler av plaggene og setter delene sammen på en ny måte til det plagget vi ønsker å sy eller tilpasser plagget etter egen kropp og stilønsker. Vi jobber med innprøving på egen kropp. Du får veiledning i sømteknikk slik at du får et proft resultat.
Finn fram brukte klær som har litt ulike stoffkvaliteter, noen tykke, noen tynne, noen vevde, noen strikka (jerseystoff eller tykkere strikkeplagg). Det kan også være kjekt å ha med knapper, glidelåser, strikk og liknende som du kanskje trenger til de nye plaggene. Du kan også velge å kombinere de brukte klærne med metervare, ta i såfall med de stoffene du ønsker å bruke.

MÅL: Å lære hvordan man kan bruke gamle klær for å lage nye plagg etter egne ideer. Hvordan modellere på byste kombinert med prøving på egen kropp til plagget begynner å ta form. Hvordan sy plagget med en profesjonell sømteknikk som gir plagget god kvalitet.
Ingen spesielle forkunnskaper kreves. Kurset passer både for nybegynnere og viderekomne innen søm av klær.

INNHOLD: Vi jobber med å sprette fra hverandre brukte plagg hvor vi liker material/farge/mønster og bygge sammen delene på en ny måte slik at et nytt plagg oppstår med den designen vi liker og som passer til egen klesstil. Vi modellerer med stoffene på en byste og/eller nåler direkte på egen kropp. På denne måten blir plaggene målsydd til egen størrelse. For at plaggene skal bli brukervennlige, gjør vi det sømtekniske arbeidet så proft at plaggene blir likeverdige med nye plagg.

UTSTYRSLISTE TIL KURSET:
• Målebånd
• Knappenåler
• Sprettekniv (sånn som du tar opp sømmer med)
• Stoffsaks
• Symaskinnåler både jerseynåler og universal i ulike størrelser, fra 70 til 110.(Symaskinnåler er forbruksvare så det er fint å ha flere av hver type. Hvert stoff trenger en passende nål i passende tykkelse for at sømmene skal bli fine.)
• Sytråd, knapper, glidelås eller lignende som du kan komme til å trenge
• Vliselin til forsterkning av belegg, linninger og lignende
• Brukte klær du vil modellere med, ta med litt av hvert, gjerne i ulike stoffkvaliteter, tykke, tynne, strikkede, vevde (obs. skinnklær trenger man en sterkere symaskin til en husholdningsmodellene)
• Symaskin om du har og kan ta med
• Eventuelt byste hvis du har din egen og vil jobbe på den
Hvis du vil jobbe med snittmønsterdeler kombinert med modellering trenger du også:
• Snittmønster, Rull med mønsterpapir, Papirsaks
• Linjaler, både lang og kort og vinkellinjal, Blyant med spisser
• Teip (kontorteip som det går å skrive med blyant på)

Har du spørsmål? Skriv til: [email protected]
Se også: Veronika redesign-kolleksjoner på: www.veronikaglitsch.no

VERONIKA GLITSCH er Klesdesigner, Redesigner & Målsømskredder og har en PhD “Fit step in ready-to-wear clothing Towards a reduction of garment disposal in view of sustainability” www.USN.no Veronika Svensson Glitsch
Gå gjerne inn på facesiden hennes for å se hvor vakre, kule, stilige klær hun designer. Veronika Glitsch

Veronika´s Syskole-blogg med gratis oppskrifter innen redesign, mønsterkonstruksjon og sømteknikk: blogg.veronikaglitsch.no

Hilde Louises strømmejul!

Hilde Louise Asbjørnsen er nærmest ustoppelig i sin juleglede, derfor er vi glade for å kunne sende henne og bandet hennes direkte hjem til deg. Å se og høre konserter sammen har en helt egen magi, og vi vet at Hilde Louise med sitt glimrende orkester klarer å samle oss om den opplevelsen selv om vi sitter hver for oss. Så servér noe godt og demp belysningen, vi skal sørge for at julestemningen fra musikken kommer nært deg, for Hilde Louise har kraft til å bryte gjennom enhver skjerm!

Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band. Hilde Louise tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for Julekonserten, en personlig, nær og varm affære litt på siden av julestandarden.

Selv i år, har vi for åttende gang den utsøkte gleden av å kunne ønske velkommen til Hilde Louises jul, denne gangen hjemme i stuen din!

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna-Julia Granberg – BLUNDERBUSS

  • Konserten begynner presis klokken 21.00, da sitter vi og ser den i sanntid sammen! Det blir sendt et prøvebilde fra en time før.
  • På din tilsendte e-postbillett finner du en lenke til konserten, denne åpner opp for konserten på din nettleser.
  • Har du Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV eller Fire TV Stick, så har Ticketco laget en egen app for disse. Mer info om dette finner du her: support.ticketco.events/hc/…

LUKE 16: Hausmannsgate 16

Når den store jernporten i Hausmanns Gate 16 åpner 16 desember, setter vi inn støtet. I dag er bygget best kjent som DOGA, men opprinnelig var dette inngangen til transformatorstasjonen som sørget for strømforsyning til Oslos trikker og gatelys. De seneste årene har stasjonen selv blitt transformert — til et sted for høyspent urban energi.

Området mellom Akerselva og Hausmannskvartalene var fra 60-tallet til 80-tallet preget av fysisk og sosialt forfall, som mange av leiegårdsområdene på østkanten på den tiden. Det foregikk åpenlyst salg av smuglersprit på Ankertorvet, og næringsdrivende i strøket klaget over at politiet ikke grep inn mot kriminaliteten som preget gatebildet.

På 2000 tallet snudde strømmen. Etter en voldsom gentrifisering på Grünerløkka, ble bydelen Oslos nye Mainstream. I Akerselva, som før var industrialisert og derfor sterkt forurenset, fant sågar laksen veien tilbake «Up Stream». Området rundt legendariske Akerselva, som før definerte klasseskillet mellom øst og vest, ble rotoren i Kulturaksen; institusjoner for design, billedkunst, arkitektur og musikk, generatorer i byens vibrerende kulturliv.

Bak luken skjuler det seg to eklektiske kunstnere som har skapt stor begeistring med sitt gnistrenede samarbeid. De bryter barrierer mellom høyt og lavt, mellom pluss og minus, med sine metaforiske, ordrike hverdagslige skildringer. Alt vakkert og presist akkopagnert av lekfulle og minimalistiske atmosfærer. Oslo får en fulladet performance i form av en strøm fin-modulerte tanker, servert med full musikalsk impedans. Dette blir en elektrisk!

Tallet 16 er skapt av en fotograf som med sitt skarpe laserblikk observerer og skildrer amplitudene i byrommet. Han fanger lysets refleksjoner av bevegelser og viser spenningen mellom mennesker, arkitektur og alt imellom. Tallet er derfor laget av ladde fotoner.
Vi venter i spenning!

Navnet på begge kunstnerne blir avslørt når luken åpnes.

Vi vil rette en stor takk til Oslo Kulturetaten, Kuturrådet og KORO for deres positive engasjement og finansielle støtte. Dette gjør det mulig for AD_VENT å kunne gi Oslos befolkning unike kunstopplevelser i ventetiden – helt gratis.

NB! AD_VENT følger alle regler for smitteverntiltak som gjelder arrangementer i offentlige rom. Vi ber derfor alle om å holde god avstand til hverandre under arrangementet. Hvis du føler deg syk eller har symptomer så hold deg hjemme!

LUKE 15: Munkedamsveien 15

…..English below…..

Det første som møter deg i Munkedamsveien 15 er en stor garasjeport inn til et digert parkeringshus i Vika. En port som alltid står åpen.
Garasjer er kjent som fristeder fulle av mystikk; de representerer et crash mellom rom for lagring og usensurert kreativitet. I USA er Garage Band et begrep siden de fleste store musikere startet nettopp i garasjen. I Russland er garasjekultur en subkultur som fristed for menn blant menn, ikke biler. Et sted hvor det sosialiseres, leses, drikkes, males, snekres eller spilles. I Norge sier vi «ut i det fri», mens bak de lukkede ståldørene i de post-sovjetiske selvbygde garasjene, feirer russiske menn «inn i det fri».

Hele området rundt det nye Nasjonalmuseet har de siste årene utviklet seg til å bli Oslos aller dyreste eiendommer. Derfor er det lett å glemme at dette tidligere var et av de verste og mest forslummede områdene i hele Oslo. Den forfalne forstadsbebyggelsen ble kalt Røverstatene. Gatene hadde kallenavn etter ”ville” afrikanske land som Tunis og Algiers, og det hersket ekstrem fattigdom og lovløse tilstander. Slummens slum var kjent som et sted for byens løse fugler.
I Munkedamsveien 15 er det i dag mest parkerte biler, men på kalde vinterkvelder er det også varmestuen og fristedet til skatere.

Bak luke 15 skjuler det seg Performance skapt av en internasjonal kunstner innen dans og koreografi. Med sitt samfunnskritiske språk, gestaltet som fysiske poesier, kroppslige ritualer og bevegelige protester søker kunstneren ofte ulike rom for sin praksis. Alt fra operascener til private hjem, eller som nå, i et parkeringshus, blir scener for kroppslig bevegelseskunst.

Tallet 15 er laget av en scenograf som kan kunsten å forvandle eksisterende steder med sine signifikante projeksjoner.

Dette blir lag på lag med kunst, så ikke parker hjemme på sofaen denne kvelden. Få med deg Garasjekulturen i Munkedamsveien 15.

Vi vil rette en stor takk til Oslo Kulturetaten, KORO og Kulturrådet for deres positive engasjement og finansielle støtte. Dette gjør det mulig for AD_VENT å kunne gi Oslos befolkning unike kunstopplevelser i ventetiden – helt gratis.

Arrangementet foregår utendørs, med oppmøte her: bit.ly/3giAwe3

NB! AD_VENT følger alle regler for smitteverntiltak som gjelder arrangementer i offentlige rom. Vi ber derfor alle om å holde god avstand til hverandre under arrangementet. Hvis du føler deg syk eller har symptomer så hold deg hjemme!


The first thing you see at Munkedamsveien 15 is an enormous door into a huge parking garage in Vika. A gate that is always open.
Garages are known as sanctuaries full of mystery; they represent a crash between storage spaced and uncensored creativity. In the United States, “garage band” is actually a well-known term, since many of the bigger musical names got their start in a garage. In Russia, “garage culture” is a subculture that is a haven for men among men – not cars. A place where you can socialize, read, drink, paint or play. In Norway, we say “out in the open”, while behind closed steel doors in self-built post-Soviet garages, Russian men celebrate “IN in the open”.

The entire area around the new National Museum has become one of Oslo’s most expensive properties over the past few years. It’s therefore quite easy to forget that it used to be one of the most run-down areas in the city. The dilapidated suburban buildings were called “the Robber States”. The streets were nicknamed after “wild” African countries like Tunisia and Algeria, and extreme poverty and lawless conditions prevailed. This slum of all slums was known as a place for the city’s women of the streets.
Today, Munkedamsveien 15 is mostly parked cars, but on cold winter nights it’s also a sanctuary for skaters.

Door 15 conceals a performance created by an international dancer and choreographer. With their socially critical language gestalted as physical poetry, bodily rituals and mobile protests, this artist often seeks out various spaces for their performances. Everything from opera stages to private home’s – or a parking garage – becomes stages for the art of movement.

The number 15 was made by a scenographer who understands the art of transforming existing places with their significant projections.

This will be layer upon layer of art, so don’t park yourself on the sofa this evening. Catch a glimpse of garage culture at Munkedamsveien 15.

The names of the artists will be revealed upon the opening of the door.

We would like to thank Oslo Kulturetaten, KORO and Kulturrådet for their positive engagement and financial support that has made it possible for AD_VENT to give the people of Oslo unique art experiences during the “waiting time” – free of charge.

The event will take place outdoors. The meeting place will be here: bit.ly/3giAwe3

NB! AD_VENT follows all rules for infection control measures that apply to events in public spaces. We therefore ask everyone to keep their distance from each other during the event. If you feel sick or have any symptoms, please stay at home!

JuleJazz//Natalie Aldema Band//LiveStream

Natalie Aldema Band har fordypet seg i jule-jazz-repertoire med sanger som swinger deg inn i perfekt julemodus.

Musikk plukket ut fra artister som Ella Fitzgerald, Frank Sinatra og Eartha Kitt vil bli framført.

Bandet skaper musikalsk intensitet og glede med låter som The Christmas song, When you wish upon a star, I’m dreaming of a white christmas, Rudolph the red nosed rain deer, Winther wonderland mm.

La det snø!
La det snø!
La det snø!

Natalie Aldema – vokal
Anders Aarum – piano
Stig Hvalryg – bass
Jarle Vespestad – trommer

vier.live/act/julejazz-nata…

Luke 14: Jarlsborgveien 14

…English below…

Luken er døren inn til Edvard Munchs atelier på Ekely. En dør som føles som perleporten inn til kunsthistorien. For Munch betydde Ekely en tilbaketrekning etter mange år som internasjonalt omreisende kunstner. Murbygningen med sine moderne linjer og Art Deco-inspirasjon, ble påbegynt av Arnstein Arneberg og fullført av Henrik Bull i 1928. Nærheten til naturen, gjorde at Munch kunne bruke det som arbeidssted og rekreasjonssted på samme tid. Offisielt kalles det Vinteratelieret, men superstjernen Munch omtalte som Muratelieret.

En av dagens stjerner på den norske musikkhimmelen, har fått lov å bruke Munchs muratelier som klangbunn for AD_VENT 2020. Den virtuose instrumentalisten er kjent i hele Europa for sine komplekse og vakre lydstrukturer og for sin helt spesielle åpne sound. Mange samarbeidsprosjekter har ført til Spellemannpriser og stipender, selv om dette er musikk out of the box. Den overskrider de fleste musikk begreper som: jazz, filharmonisk musikk, rock, eller filmmusikk.

Stjerner er også inspirasjonen til billedkunstneren som skal dekorere denne perleporten. En norsk kunstner har blitt omtalt i Financial Times og vunnet priser i London for sine repeterende musikalske strukturer.

Navnet på begge kunstnerne blir avslørt når luken åpnes.

Vi vil rette en stor takk til Oslo Kulturetaten og KORO for deres positive engasjement og finansielle støtte. Dette gjør det mulig for AD_VENT å kunne gi Oslos befolkning unike kunstopplevelser i ventetiden – helt gratis.

Arrangementet foregår utendørs, med oppmøte her: shorturl.at/diEFJ
NB! AD_VENT følger alle regler for smitteverntiltak som gjelder arrangementer i offentlige rom. Vi ber derfor alle om å holde god avstand til hverandre under arrangementet. Hvis du føler deg syk eller har symptomer så hold deg hjemme!


This door is the entrance to Edvard Munch’s atelier at Ekely. An entrance that feels like the pearly gates into art history. For Munch, Ekely represented a kind of retirement after many years as an internationally touring artist. The brick building – characterized by modern lines and inspired by the art deco movement – was initiated by Arnestein Arneberg and completed by Henrik Bull in 1928. The proximity to nature meant that Munch could use it as both a place of work and recreation. Its official name is the Winter Atelier, but the superstar Munch referred to it as the Muratelier.

One of the current stars of the Norwegian music scene has been allowed to use Munch’s “muratelier” as a sounding board for AD_VENT 2020. The virtuoso instrumentalist is known throughout Europe for their complex and beautiful sound structures and for their unique “open sound”. Many collaborative projects have led to Spellemann Prizes and scholarships – despite this music being rather out of the box. It transcends most musical concepts such as jazz, philharmonic music, rock, and film music.

Stars are also the inspiration for the visual artist who will decorate this pearly gate. This Norwegian artist has been featured in the Financial Times and won awards in London for their repetitive musical structures.

The names of the artists will be revealed upon the opening of the door.

We would like to thank Oslo Kulturetaten and KORO for their positive engagement and financial support that has made it possible for AD_VENT to give the people of Oslo unique art experiences during the “waiting time” – free of charge.

The event will take place outdoors. The meeting place will be here: shorturl.at/diEFJ
NB! AD_VENT follows all rules for infection control measures that apply to events in public spaces. We therefore ask everyone to keep their distance from each other during the event. If you feel sick or have any symptoms, please stay at home!

Luke 13: Oslo gate 13

…English below…

Luke nummer 13 er en massiv hvit dobbeltdør på toppen av trappen til Ladegården i Gamlebyen. Barokkbygningen fra 1725 er bygget på kjelleren til middelalderens Bispeborg, og skulle være med på å sikre forsyninger til Akershus slott og festning da byen ble flyttet og het Christiana.

Luke 13 åpner døren for en blanding av tung mystikk, historie, kritisk tenkning, utopia og science fiction. Overtro sier at 13 bringer ulykke, mens i førkristen tid var det et lykketall og tegn på fruktbarhet. Tretten representerte femininitet, fordi det tilsvarte antall månesykluser i løpet av et år (28 × 13 =364). Da solkalenderen triumferte over månen, ble tallet tretten anathema.

Bak luken skjuler det seg en av nåtidens største kvinnelige dramatikere og samtidsforfattere, kjent for sine sterke selvbiografiske arbeider. Ladegården blir skarpladet når kunstneren bruker stedet som scene for temaer om oppvekst, språk, makt, identitet og sosiale normer. Her blir søkelyset satt på historier som aldri blir fortalt, som vil gripe tak i en og sette dype spor.

Billedkunstneren som har skapt dette mytiske tallet på døren er ikke mindre dramatisk. Et brennende engasjement i kultisk overtro om verdens undergang, blandet med kunnskaps-kåthet om moderne astrofysikk, resulterer i et oppslukende kunstnerisk univers hvor lysets håp blir truet av mørk materie.

Navnet på begge kunstnerne blir avslørt når luken åpnes.

Vi vil rette en stor takk til Oslo Kulturetaten og KORO for deres positive engasjement og finansielle støtte. Dette gjør det mulig for AD_VENT å kunne gi Oslos befolkning unike kunstopplevelser i ventetiden – helt gratis.

NB! AD_VENT følger alle regler for smitteverntiltak som gjelder arrangementer i offentlige rom. Vi ber derfor alle om å holde god avstand til hverandre under arrangementet. Hvis du føler deg syk eller har symptomer så hold deg hjemme!


Door number 13 is a massive white double door at the top of the stairs to Ladegården in Gamlebyen. The baroque building from 1725 was built on top of the basement of the Middle Age-era Bispeborg, and was intended to help secure supplies to Akershus Castle and Fortress when the city was moved and called Christiania.

Door 13 opens up to a mix of mystery, history, critical thinking, utopia and science fiction. The number itself is full of mystery. Superstition says that 13 brings misfortune, while in pre-Christian times, it was a lucky number and a sign of fertility. Thirteen represented femininity because it corresponded with the number of lunar cycles in a year. When the solar calendar triumphed over the moon, the number thirteen became an anathema.

The door conceals one of the present-day’s greatest female playwrights and contemporary writers, known for her strong autobiographical works. Ladegården is “loaded” when the artist uses the location as a stage for themes about childhood, language, power, identity and social norms. The spotlight is set upon stories that are never told – stories that will grab hold of you and leave a deep mark.

The visual artist who has created the mythical number on the door is no less dramatic. A burning commitment to cultic superstition about the end of the world combined with a lust modern astrophysics results in an immersive artistic universe where light’s hope is threatened by dark matter.

The names of the artists will be revealed upon the opening of the door.

NB! AD_VENT follows all rules for infection control measures that apply to events in public spaces. We therefore ask everyone to keep their distance from each other during the event. If you feel sick or have any symptoms, please stay at home!

Idéskriving, igangsetting, humor og dimensjon! med GRO DAHLE

DVi arbeider oss raskt gjennom seksti, søtti språk-leker og oppgaver i famle-fase-skriving for å lage oss et myldrerom av ideer, innfall og begynnelser. Tanken er å bli bevisst muligheter og lære teknikker ved å skrive oss gjennom en del grep, noe som gjør deltagerne kjent med strategier som kan brukes for idéskaping og kreativ igangsettelse av tankeprosesser som kan anvendes i skjønnlitteratur, teater, bildekunst, video/filmproduksjon, fagskriving, journalistikk, taler, sanger og reklame. Skribenter kan også bruke kurset som et produksjonskurs for å skrive nytt materiale, nye tekster eller skrive videre på tekstprosjekter som er i gang eller som har stoppa opp.

Onsdag 20. januar: Intuisjonens muligheter!

kl 10 ca Presentasjon. Introduksjon: Famlefase, produksjonsfase, bearbeidelsesfase.

Grunnleggende kreative tilnærmingsmåter: intuitiv vs analytisk.

kl 11 – 14 ca utgangspunkt i andres ord, andres tekst, tilfeldige setninger, tilfeldige ord.

Tom Phillips metode, ordpose/ord-puslespill, mitt-skip-er-lastet-med og google-tekster

Lunsj 14 – 15 ca

kl 15 – 17 ca Friskrift og projeksjon. Kunsten å slippe seg løs, å skrive seg i gang, å åpne opp for kaos.

Å bruke seg selv, egne minner.

Sannhet og løgn.

Pause 17 – 17.15 ca

kl 17.15 – 19 ca Drøm og suggesjon, å bruke slaven, å åpne opp for kaos, slippe løs

kl 19 – 20 selvstendig skriving

kl 20: Middag!

Torsdag 21.januar : det analytiske arbeidet og håndverket

Ca Kl 9 – 10 Gjennomgang av selvstendig skriving

Ca Kl 10 – 12 ca Synsvinkel, ståsted, perspektiv. Dobbelt synsvinkel, zoom

Stemme, ulike stemmer, replikker, replikkvekslinger

Ca kl 12 – 13 Temperament, temperatur, tempo

Lunsj 13 – 13.45 ca

kl 13.45– 15.45 ca, Ladning: når noe står på spill, en følelse av at dette er viktig

Ladde temaer, ladde karakterer, ladde ord

Ladde språkgrep, rytme og kraft: Gjentagelser, paralleller

pause 15.45 – 16

kl 16 – 17 ca Dimensjon

Psykologisk, sosiologisk, historisk, filosofisk/eksistensielt, etisk, metaperspektiv, politisk, samfunnskritisk

Kl 17 – 19 ca: Motor i tekst: Konflikt, kontrast, hemmeligheter, overraskelser, dramaturgi, heldigvis-uheldigvis, det-verste-som-kan-skje, Pixarmodellen,

19 – 20 ca Selvstendig skriving

Kl 20 ca Middag

Fredag 22. januar: Bildespråkets vidunderlige verden!

Ca Kl 9 – 10 Gjennomgang av selvstendig skriving

10 – 12 ca Bildespråk

Sammenligning (konkret og abstrakt), metafor (konkret og abstrakt), symbol, besjeling, allegori, personifisering, karakter-allusjon, tid- og sted-allusjon, rammefortellingsallusjon,

Pentimento, sammenstilling, pars por toto: lite for stort, synekdoke: stort for lite

Lunsj 12 – 12.45 ca

12.45 – 14.45 ca Humor

overraskelses-humor, upassende humor, kontrast-humor /

forventningsbrudd-humor, ironi, selvironi ,satire,

Svart humor, absurd humor, overdrivelse og karikatur, sjarm-humor,

miljø/klima-humor, arbeidsmiljø-humor, feministisk, ordspill-humor, gjenkjennesleshumor ,

misforståelses/forviklings-humor, intern-humor, mathumor/gavehumor/ hattehumor

pause

15 – 15.45 ca Titler

Korte titler, lange titler, veldig veldig veldig lange titler, Karakterdrevne titler (navn, rolle, setning, relativ bisetning, hun som, jenta med), Tittel med en relasjon, Handlingsdrevne titler (verb, fokus på handlingen, aktiviteten, bevegelsen), Tid (tidspunkt, dag, år, timen, tidsadverbial), Sted (stedsnavn, område, steds-adverbialer), Tittel med fokus på knapt synlig eller uviktig detalj eller bagatell, Tittel om noe som ikke fins i bildet eller i teksten, Tittel med en handling, Tittel-spørsmål – og så Tittel-svar som kan stå alene, Låne-tittel, Å bytte titler – ta en tittel til ett bilde og bruk den til et annet bilde, En tittel som overrasker, bryter forventningene, kontrast-tittel, Tittel med en hemmelighet, Tittel med en konflikt, Tittel med en hel verden i seg, Tittel med en ladning eller en dimensjon (psykologisk, filosofisk, politisk)

Velge en av titlene som kan bli nye tekster eller prosjekter!

Avslutning

Kurset er lagt opp til 12 deltagere, blir det færre, må vi justere litt på timene, kanskje kutte fredagen. Blir det flere, setter vi strek på 16.

Å skrive en bok. Med Kjersti Wold

Dette kurset inviterer til økt forståelse av mange av de valgene og fallgruvene som kan oppstå dersom du begir deg ut på ferden mot en ferdig bok. I første del ser vi på hva som igangsetter et bokprosjekt og hvilke tilretteleggelser det kan være lurt å gjøre.

I annen del har vi fokus på skriveprosessen og de gledene og frustrasjonene dette arbeidet kan medføre. Tredje og siste del vil handle om det å få et ferdig resultat, enten det blir i form av publisering på etablerte forlag eller i egen regi.

Kursleder Kjersti Wold har skrevet både barnebøker, ungdomsbøker, skjønnlitterære bøker for voksne og sakprosabøker. Hvilken sjanger du skriver i er såldes uvesentlig på dette kurset, her står prosessen i sentrum.

Kurset består av tre webinarer på Zoom, og vil inneholde små foredrag, skriveøvelser og muligheter for spørsmål og svar.

Tidspunkt: 19/1, 26/1 og 2/2 fra klokken 18.30 til 21.00

Luke 11: Åkebergveien 11

…English below…

Den ikoniske porten til Botsfengselet i Åkebergveien 11 er kjent for de aller fleste. Hver eneste episode av de legendariske Olsen-Banden filmene begynner her; Bankraner Egon Olsen lukker døren bak seg som en fri mann. Straks han er ute kommer vennene Kjell og Benny for å møte ham. Egons velkjente «Jeg har en plan!» blir starten på et nytt røvertokt.

AD_VENT har også en plan: Slipp kunsten fri! En helt spesiell kunstner har blitt invitert til åpne porten på Botsen 11. desember. Med sitt sterke kunstnerskap har hun brukt eget stemmebåndet for å sprenge grenser for hva som er en visuell ytring. Lyden av den repeterende stemmen bryter ned indre murer. Tankens irrganger låses opp og publikum får komme inn i kunstnerens indre celler. Hun har på få år blitt verdenskjent for sin helt spesielle og svært fengslende kunst.

«Botsen» ble oppført på 1800 tallet i gamle Oslo. «Fangene blir strengt isolert for at de skulle kunne angre sine synder og ikke bli utsatt for negativ påvirkning fra andre herdede fanger» Den siste fangen slapp ut gjennom den tunge porten i 2017.

Kunstneren som lager tallet 11 er en fri sjel. Han bruker ofte naturen som utgangspunkt for temporære skulpturer ute i det fri.

Navnet på begge kunstnere blir frigitt etter åpningen.

AD_VENT Kunsten å vente – er en utradisjonell julekalender som byr på unike kunstopplevelser i offentlig rom. Lukene i kalenderen er ekte dører i byen og tallene er ekte husnummer. Bak dørene skjuler det seg overraskelser i form av billedkunst musikk, litteratur, teater, performance eller dans.
Vi vil rette en stor takk til Oslo Kulturetaten og KORO for deres positive engasjement og finansiell støtte. Dette gjør det mulig for AD_VENT å kunne gi Oslos befolkning unike kunstopplevelser i ventetiden – helt gratis.

Arrangementet foregår utendørs, med oppmøte her: bit.ly/3pXGNAe
NB! AD_VENT følger alle regler for smitteverntiltak som gjelder arrangementer i offentlige rom. Vi ber derfor alle om å holde god avstand til hverandre under arrangementet. Hvis du føler deg syk eller har symptomer så hold deg hjemme!


Most people recognize the iconic gate to Botsfengselet at Åkebergveien 11; every single episode of the legendary Olsen-Banden movies begins here, when bank robber Egon Olsen shuts the door behind him as a free man. As soon as he gets out, his friends Kjell and Benny come to meet him, and Egon’s familiar “I have a plan!” is the start of a new scheme.

AD_VENT also has a plan: To free art! A very special artist has been invited to open the gate at Botsen on December 11th. With remarkable artistry, she uses her own vocal chords to push the boundaries of what visual expression is. The sound of her repeating voice breaks down inner walls. The labyrinths of one’s thoughts are unlocked and the audience is permitted to enter the artist’s inner cells. In just a few years, she has become world famous for her incredibly unique and captivating art.

“Botsen” was built in the 1800s in Old Oslo. “The prisoners are strictly isolated so they can repent for their sins and not be exposed to the negative influences of other hardened prisoners”. The last prisoner was released through the heavy gate in 2017.
The artist creating the number 11 is a free spirit who often uses nature as his basis for temporary outdoor sculptures.

The names of the artists will be revealed upon the opening of the door.
AD_VENT – The art of waiting – is an untraditional advent calendar that offers unique artistic experiences in public spaces. The doors in the calendar are real doors in the city and the numbers are real building and house numbers. Behind the doors are surprises in the form of visual art, music, literature, theatre, performance or dance.

We would like to thank Oslo Kulturetaten and KORO for their positive engagement and financial support that has made it possible for AD_VENT to give the people of Oslo unique art experiences during the “waiting time” – free of charge.

The event will take place outdoors. The meeting place will be here: bit.ly/3pXGNAe
NB! AD_VENT follows all rules for infection control measures that apply to events in public spaces. We therefore ask everyone to keep their distance from each other during the event. If you feel sick or have any symptoms, please stay at home!

Enslaved * Winter Solstice 2020 streaming event *

On December 19th and 20th we will stream all three parts of the ‘Cinematic Summer Tour’ in one sit!

19th December – streaming on REVOLVER Magazine Facebook page at 09:00pm CET / 12:00pm PT / 03:00pm ET and do a live Q+A right after on the Revolver Facebook page

20th December – repeat stream on the Enslaved YouTube channel at 08:00pm CET / 11:00am PT / 02:00pm ET

We are moving towards the end of a year where many of us have experienced disappointments and perhaps a feeling of something being lost. In our part of the world one could easily start feeling as if the daily decrease in daylight hours is a double underlining of the misery that will be forever associated with 2020. There is no point in sweeping it under the rug; the pandemic has been, and still is, a total and utter bummer. It is affecting, and in the most negative of ways: our basic social needs, our instinct to move around, travel, to do our job; you want to do it – Corona will stop you.

But we do our best, and we find new paths in the dark. That is what humans do – and more often than not we are helped by not only those close to us – but by larger groups formed and joined by common interests, for example. The enormity of the support, and the strength of the community we have felt and experienced as Enslaved this year, has been fantastic. With fond new memories of a vibrant and expanding Enslaved-community throughout the very same year that tried so hard to bring us all down – perspectives start to change and brighten: these shorter and shorter days are definitely not a count-down to some impending doom on the horizon: they are reminders of the change that lies ahead of us. They will keep on darkening until that Shortest of Days – Winter Solstice. Whether you are guided and inspired by old traditions and rites like us, or if you prefer to stick to the scientific observations of Earth’s poles reaching their maximum tilt away from the Sun, before starting the way back towards warmer and sunnier days – we hope you will join us in what we expect to the be a very special and highly charged celebration of the Death and Rebirth of the Sun this year.

It does not matter if the troubles are not “over” yet – we will celebrate through music and our bonds; that we have made it through 2020, that we are still here, that we still have our community and that we make each other strong. That strength will carry over, into yet another new solar cycle – and make us ready to face whatever the coming times have in store for us.

Luke 10: Schous Plass 10

…English below…

Denne luken er den ærverdige inngangsdøren til Deichman Grünerløkka, på Schous Plass 10. Over de gule dobbeltdørene i nybarokk stil er det uglemotiver hugget i stein. Det er alt annet enn tilfeldig. I den greske mytologien viste den greske visdomsgudinnen Athene seg ofte i skikkelsen av en ugle. Ugler har siden den gang blitt forbundet med intelligens og kunnskap. Athene var også gudinnen for kunst, ferdigheter og læring. Derfor tegnet arkitekt August Nielsen uglene inn som voktere av Norges første hus bygd spesielt til bibliotekformål.

Ugler er ikke bare kloke, men også gode jegere – som er oppe om natten og kan fly helt lydløst. Dette passer veldig godt til overraskelsen denne dagen. Kunsteren, som har røtter fra byens natteliv og «under ground», klarer å uttrykke seg høylydt og lydløst på samme tid. Dette er en intelligent kunst som jager tillit og toleranse, og som gir deg følelsen av å fly på vinger av musikalsk tilhørighet. I en tid hvor vanlige flyturer er i Lockdown, la heller kunstneren ta deg med på en indre reise.

Kunstneren som har skapt tallet på døra arbeider spontant og ekspressivt. Kunsten kan relateres til arte povera-bevegelsen som har vært en viktig inspirasjonskilde for materialbruk og anvendelse av rommet. Her er alt ekte og rett på sak. Ingen ugler i mosen.

AD_VENT Kunsten å vente – er en utradisjonell julekalender som byr på unike kunstopplevelser i offentlig rom. Lukene i kalenderen er ekte dører i byen og tallene er ekte husnummer. Bak dørene skjuler det seg overraskelser i form av billedkunst musikk, litteratur, teater, performance eller dans.
Vi vil rette en stor takk til Oslo Kulturetaten og KORO for deres positive engasjement og finansielle støtte. Dette gjør det mulig for AD_VENT å kunne gi Oslos befolkning unike kunstopplevelser i ventetiden – helt gratis.

Arrangementet foregår utendørs, med oppmøte her: bit.ly/2HqOeym
NB! AD_VENT følger alle regler for smitteverntiltak som gjelder arrangementer i offentlige rom. Vi ber derfor alle om å holde god avstand til hverandre under arrangementet. Hvis du føler deg syk eller har symptomer så hold deg hjemme!


Door number 10 is the venerable front door of Deichman Grünerløkka, at Schous Plass 10. Stone owl motifs carved in a neo-baroque style adorn the yellow doors – and these motifs are anything but random. In Greek mythology, Athena, the Greek goddess of wisdom, often appeared in the form of an owl. Owls have since been associated with intelligence and knowledge. Athena was also the goddess of art and learning. Architect August Nielsen therefore utilized the owls as guardians of Norway’s first building built specifically as a library.

Owls are not only wise, but also good hunters – nocturnal animals that can fly in complete silence. This suits the surprise quite well this time around. The artist – whose roots are in the city’s nightlife and “underground” – manages to express themselves both loudly and silently at the same time. This is an intelligent art that seeks trust and tolerance, and that gives you the feeling of flying on wings of musical belonging. In a time when regular flights are on lockdown, let this artist take you on an inner journey.

The artist behind the door’s number works spontaneously and expressively. Their art can be related to the arte povera movement, which has been an important source of inspiration for the use of materials and space. Everything here is real and straight to the point.

The names of the artists will be revealed upon the opening of the door.

AD_VENT – The art of waiting – is an untraditional advent calendar that offers unique artistic experiences in public spaces. The doors in the calendar are real doors in the city and the numbers are real building and house numbers. Behind the doors are surprises in the form of visual art, music, literature, theater, performance or dance.

We would like to thank Oslo Kulturetaten and KORO for their positive engagement and financial support that has made it possible for AD_VENT to give the people of Oslo unique art experiences during the “waiting time” – free of charge.

The event will take place outdoors. The meeting place will be here: bit.ly/2HqOeym
NB! AD_VENT follows all rules for infection control measures that apply to events in public spaces. We therefore ask everyone to keep their distance from each other during the event. If you feel sick or have any symptoms, please stay at home!

Viser bare de nyeste 400.