Underskog

We are honored to present one of Norways leading experts on drugs and harm reduction, dr Aina Mumbi, for an insightful lecture at UiO. She will first share her wisdom from working in the field, followed up by a Q&A. Questions for the Q&A be sent in through this link

Aina is a medical doctor based in Oslo, with experience working in both Eikaklinikken, and EmmaSofia klinikken, in additon to running her own private practice. Furthermore, she has years of experience from being involved in different Norwegian subcultures.
We are pleased to co-host this event with Norwegian Psychedelic Science Bergen, Tryggere Ungdom (TU) & TU-UiO. While we encourage you to join us in-person, the event will also be live-streamed
Zoom link can be found here

This is one of our most important events yet, you dont wanna miss it! Invite a friend or three, and come along:)
We look forward to see you there!

Hvor sterkt tør du å gå? Hot Temper anbefaler ingen å teste de sterkeste variantene av de fristerte kylling- eller burgerrettene. Her testes den skalaen du selv føler er innafor.

Aftenposten ga nylig stedet en soleklar sekser!
Hot Temper overgår seg selv

Først til mølla. Maks åtte plasser.

Velkommen til en kveld med konserter. Alt henger sammen: Arttu og Tuulia vokste opp på samme sted og flytta på likt til Helsinki og en del av slektstreet til Jon har røtter i Finnskogen. Litt vag og finsk sammenheng, men musikken har dem felles og denne kvelden byr dem på seg selv i Boksen.

Om du ikke veit hvor Boksen er så er det bak/under Hausmania med inngang nedafor Vega scene nede ved elva under ei bru.

ZLE OKO
Oslo based Olga23 makes feminoise// drone// punk
Fan mail saiy this about one of her tracks: This material is raw, and that’s how it sounds: raw, dirty, industrial and metallic. It could seem that the title Cicuta is a woman who introduces disorder, disrupts communities, who can be made to take the blame (see the never-ending debates concerning rape), who shouldn’t have the right to discuss abortion or defend her rights on the streets. Złe Oko (Evil Eye) talks about it in an evocative, dirty way. ZLE OKOs Bandcamp

Foto: SverigesRadio (?)
ChatGPT says:
Arttu Partinen is a Finnish artist known for his work in the realm of experimental music, particularly within the genre of noise and cut-up techniques. He has been involved in various projects and collaborations within the underground music scene.

Partinen’s music often incorporates elements of harsh noise, industrial sounds, and avant-garde composition techniques. His approach to sound manipulation and exploration can be described as unconventional and boundary-pushing.

While specific details about Arttu Partinen’s career and discography may vary, he is likely to have released music independently or through small, niche labels that cater to experimental and noise music. Fans of avant-garde and experimental music may find his work intriguing for its unique sonic qualities and exploratory nature.

As with many artists operating within the experimental music scene, Arttu Partinen’s work may not have received mainstream attention but is valued within certain circles for its artistic merit and experimental ethos.

foto: Tuulia Kallio
“Tuulia Kallio is a Finn based in Oslo. She studied ethnomusicology and drama and has worked in theater, dance and films. In her solo-performances she combines folk music elements to improvised music. She plays a variety of instruments, this time we might hear amplified tamburin or kantele. Or something else.”

foto: (?)
Jon Wesseltoft
Norwegian multi-instrumentalist musician and composer based in Oslo. Working equally with acoustic sources as with electronics. Performing solo under his own name as well as in a wide variety of projects (Beta Minus Boogie Fat, Cock Of Corpse, Maranata, The Deathtrip, Thorns Ltd., Tongues Of Mount Meru).

Suksessforestillingen «Melankomiker» til Chat Noir.

André Ulveseter entrer scenen med sitt tredje helaftens standupshow «Melankomiker». Den energiske komikeren, opprinnelig fra Bergen, mistet all glede og livskvalitet da kjæresten gjennom 10 år brått ble drept i trafikken sommeren 2022.

Men med et skråblikk på det aller meste, finner man også humor i det mørkeste av det mørke. Å være komiker i sorg, gråtende klovn, en mann som ber om hjelp, og i tillegg pushe 50, har vært en berg-og-dalbane av følelser, men nå er han klar til å entre scenen igjen, med nye erfaringer og historier å dele.

Melankomiker er et ærlig, selvironisk og humoristisk show med et alvorlig bakteppe, levert av en av Norges skarpeste komikere.

Hvordan reagerer en som aldri tidligere har mistet annet enn en katt og en undulat i hele sitt liv, på det å miste sin aller viktigste støttespiller, kjæreste og venn? Og hvorfor i all verden eksisterer egentlig sukat?

– André dveler ikke mye ved det åpenbart tragiske og med den svært tunge tiden i etterkant, men likevel gir hans realistiske og som sagt nære forestillinger om det passerte en meningsbærende tyngde i forestillingen jeg aldri har opplevd maken til. Terningkast 6!
Ole Foss, Sunnmørsposten 1. september 2023

– Et sterkt og flott show
Amanda Stave, Nyss 13. september 2023

– Ein skal ikkje sjå vekk ifrå at han er med og reddar liv med å vise denne filterlausesida av livet
Monica Aure Fallingen, leder, Nyss 20. september 2023

I sine tidligere show har André snakket om frykten for å ikke leve, og hvorfor krenking er blitt folkesykdom nummer én. I tilllegg til sine to standupshow har han også siden 2013 turnert land og strand med sitt morsomme, engasjerende og lærerike foredrag «Bilder i kampen mot særskrivingsfeil». Det populære foredraget er fremført omlag 700 ganger, fordi folket åpenbart ønsker å lære mer om hvorfor det er forskjell på å fiske kake og fiskekake.

Nå kan du få med deg årets mest meningsfulle humorshow, krydret med både latter og tårer.

Velkommen til Melankomiker av og med André Ulveseter

Suksessforestillingen «Melankomiker» til Chat Noir.

André Ulveseter entrer scenen med sitt tredje helaftens standupshow «Melankomiker». Den energiske komikeren, opprinnelig fra Bergen, mistet all glede og livskvalitet da kjæresten gjennom 10 år brått ble drept i trafikken sommeren 2022.

Men med et skråblikk på det aller meste, finner man også humor i det mørkeste av det mørke. Å være komiker i sorg, gråtende klovn, en mann som ber om hjelp, og i tillegg pushe 50, har vært en berg-og-dalbane av følelser, men nå er han klar til å entre scenen igjen, med nye erfaringer og historier å dele.

Melankomiker er et ærlig, selvironisk og humoristisk show med et alvorlig bakteppe, levert av en av Norges skarpeste komikere.

Hvordan reagerer en som aldri tidligere har mistet annet enn en katt og en undulat i hele sitt liv, på det å miste sin aller viktigste støttespiller, kjæreste og venn? Og hvorfor i all verden eksisterer egentlig sukat?

– André dveler ikke mye ved det åpenbart tragiske og med den svært tunge tiden i etterkant, men likevel gir hans realistiske og som sagt nære forestillinger om det passerte en meningsbærende tyngde i forestillingen jeg aldri har opplevd maken til.

Terningkast 6!

Ole Foss, Sunnmørsposten 1. september 2023

– Et sterkt og flott show

Amanda Stave, Nyss 13. september 2023

– Ein skal ikkje sjå vekk ifrå at han er med og reddar liv med å vise denne filterlausesida av livet

Monica Aure Fallingen, leder, Nyss 20. september 2023

I sine tidligere show har André snakket om frykten for å ikke leve, og hvorfor krenking er blitt folkesykdom nummer én. I tilllegg til sine to standupshow har han også siden 2013 turnert land og strand med sitt morsomme, engasjerende og lærerike foredrag «Bilder i kampen mot særskrivingsfeil». Det populære foredraget er fremført omlag 700 ganger, fordi folket åpenbart ønsker å lære mer om hvorfor det er forskjell på å fiske kake og fiskekake.

Nå kan du få med deg årets mest meningsfulle humorshow, krydret med både latter og tårer.

Velkommen til Melankomiker av og med André Ulveseter

Etter over 5 måneder med kontinuerlige angrep på sivilbefolkningen i Gaza, er behovet sterkere enn noensinne for å samle oss og rope høyt om at folkemordet må stoppes!

Paroler:
Stopp folkemordet
Ingen norske våpen til Israel
Oljefondet ut av okkupasjonen
Boikott Israel
Støtt den palestinske motstandskampen

Over 30 000 mennesker er bekreftet drept i Gaza de siste 5 månedene, i tillegg til store mørketall liggende under ruinene. Av de som ikke er drept av bombene, har flere allerede blitt drept av utsulting, kulde, ubehandlede skader og sykdom, som følge av Israels lovstridige blokade. 75% av befolkningen, 1,7 millioner mennesker, er drevet på flukt fra hjemmene sine, uten noen trygge steder å flykte til. Nå truer Israel også med bakkeinvasjon av Rafah, den sørligste delen av Gaza som befolkningen ble beordret å flykte til.

På okkuperte Vestbredden er situasjonen under stadig forverring, og angrepene øker fra både voldelige bosettere og det israelske militæret. Flere hundre palestinere er drept på Vestbredden og tusenvis tatt til gissel.

Mer info om appellanter og program oppdateres fortløpende på arrangementssiden på Facebook
Arrangør:
Palestinakomiteen i Oslo
For tilslutning, send en e-post til [email protected].

Vipps gjerne støtte til Palestinakomiteen i Oslo (til leie av lyd m.m.) her: 72483

Plakatdesign av Oda Tungodden

Lydens interseksjonelle egenskaper kan oppleves denne dagen der Said Warya, Luke Drozd, Karina Sletten, Anders Gogstad og Vibrant Matter møter CD-biblioteket til Lydgalleriet møter Prøverommet møter Zainab Aldehaimy og Tumo Thamuku møter Lydgalleriet møter salg fra arkivet møter eksperimentelt radiostudio møter lytterom møter erfaring mellom kl. 12–17.

12:00 – 17:00
Lydgalleriet, Strandgaten 195
www.verslib.re
Den direktesendte radiosendingen kan også lyttes til i rommet på Lydgalleriet, hvor kan du oppleve lydverket til Zainab Aldehaimy og malerier av Tumo Thamuku.

12.00 – Said Warya
12.45 – Tumo Thamuku (musikk / forestilling)
13.00 – Luke Drozd
13.45 – Karina Sletten
14.45 – Anders G
15.30 – Zainab Aldehaimy (samtale)
16.00 – Vibrant Matter (Knut Jonas Sellevold)

- – -

EXHIBITING IN THE SPACE

Zainab Aldehaimy
‘Salad – زلاطة’ is a sound work that delves into the intersection between war and childhood. This work uses sound taken from material found on the internet of clashes in Baghdad posted by US army soldiers, militia members, or civilians in Iraq from the year 2003 onwards. The work aims at reflecting the artist’s upbringing in Baghdad, where times of prayer were often accompanied by violent clashes, and therefore explores the deep-seated relationship between the sound of prayer and fear.

Note: The work will be exhibited in the space and a conversation about it will take place on the radio.

I am an Iraqi artist based between Baghdad and London. I completed my undergraduate studies in Studio Arts and Art History from the American University of Beirut, and have recently finished my Masters in Fine Art Practice at the Glasgow School of Art. I am a multimedia artist and my work is heavily influenced by my experience growing up in Iraq. It reflects on the political conflict in Iraq and offers a critique through a psychological and a personal lens. My starting point is rooted in my desire to examine the intricate relationship between visual art and politics. Through my work, I strive to create a unique visual language that pushes the boundaries of the artwork beyond the confines of the exhibition space and encourages conversation beyond the artwork. Recently, I have been experimenting with sound and producing sound sculptures. Sound played a significant role in my childhood, especially growing up in a conflict-ridden region. This has inspired me to experiment with sound as means of artistic expression.

skjermbilde av Zainab Aldehaimy

Tumo Thamuku
Tumo Thamuku’s paintings draw inspiration from the raw energy and social commentary of Jean-Michel Basquiat and neo-expressionism. Through a vibrant mix of colors, bold strokes, and hidden meanings, Tumo dives into the complexities of modern life with passion. Working across various mediums like canvas, paper, and even recycled cardboard, Tumo builds a deep connection between his inner world and the pulse of society. Each piece acts as a glimpse into the artist’s mind, unveiling layers of emotion, ideas, and societal reflections. Always up for a bit of experimentation, Tumo loves pushing the boundaries, exploring new ways to express himself with excitement and spontaneity. Tumo also creates music, blending painting with rapping. His lyrics, like poetic brushstrokes, reflect the same raw authenticity and social critique of his visual art. His music has been released to a worldwide audience through Spotify and SoundCloud.

Note: The paintings will be exhibited in the space and Tumo will also perform some of his music on the radio.

Tumo Thamuku

WORKING WITH LYDGALLERIET’S SOUND ARCHIVE

Anders G (Gogstad)
Anders G is a distinguished force on the Bergen techno scene. He has moved between all different parts of the community, on and off stage, as well as being a forever dedicated member of the audience. As a previous club manager, he has hosted an impressive number of events, techno and rave parties, and incorporated VJ artists, perfoming art and installations. For Digital Signal, Anders G will drum up an extra set from Lydgalleriet’s depot of sounds in the spirit of the Situationists movement.

Anders G

Karina Sletten
Karina Sletten is a multidisciplinary artist based in Bergen. Slettens projects involve sound as a topic, theme and material, and works with how architecture, development, planning and design is intricately imagined and created, whilst sound functions as a transversal medium. The sites Sletten researches are often abandoned, in a state of ruin, or seemingly non-functioning spaces – the aim is to unveil the actions and development that makes the world as it is today, and envision other ways of being and becoming. Sletten is educated at the Oslo National Academy of the Arts, and has held residencies at Harpefoss kunstarena, Notam, MALACATE (PT) and Bergen centre for electronic arts.

Karina Sletten (photo: Mila Elisabeth Larvoll)

Luke Drozd
Luke Drozd is a multi-disciplinary artist working with sculpture, sound, performance, film and print. Using the processes of collecting and collage, his work looks at the forgotten and overlooked, and investigations into the tensions between different materials, processes, objects and words. For Digital Signal, Luke will select works from the Lydgalleriet CD archive, mixing and collaging them with other found sounds to create a new sound work.

Luke Drozd

Knut Jonas Sellevold / Vibrant Matter
Knut Jonas Sellevold is a Bergen-based artist, producer, DJ, and researcher. Knut’s work is anchored in his academic background in sound studies and ethnomusicology, with a particular focus on music education, sound pedagogy, ecology, and decolonisation. He explores these themes through his monthly radio show Vibrant Matter on Radio AlHara in Palestine and Vers Libre Community Radio in Bergen. For Digital Signal, Knut will play a special radio mix composed with selected works from the archive at Lydgalleriet.

Vibrant Matter (Knut Jonas Sellevold)

Said Warya
For the past almost 10 years, Said has been a central part of the music and cultural environment in Bergen, Norway. Whether as a DJ, booker/organizer, producer or a radio host. He has lately been making his own sounds where his practice is broadly focused on source materials and the creative manipulation of their sonic qualities to create a richly textured soundscape. Primarily working with a palette of original field recordings, found sounds, narrative and music.

Said Warya

Påmelding til ABSOLUTT NYBEGYNNER – helgekurs i tango her: www.deltager.no/event/tango…

Vi underviser i argentinsk tango, sånn som den danses i Buenos Aires. Det er den mest romantiske av alle danser. Motto: Danseglede, improvisasjon, personlighet og smashing teknikk.

Lørdag 16. mars
Kl. 1400 – 1450 – Intro
Pause
Kl. 1500 – 1600 – tangofigurer

Søndag 17. mars
Kl. 1400 – 1500 – å danse sosialtango – salida

Praktisk: Dans gjerne i dansesko med skinnsåle eller sokker. Ha på behagelige klær, du trenger ikke pynte deg til kurs. Men til milongaene går det ikke an å pynte seg for mye. Det er alltid lurt å melde seg på med partner, men mulig å melde seg på alene, ta kontakt.

Instruktører: Ina Eriksen og Espen Gees

Sted: Sentralen, Øvre Slotts gt. 3 og Oslo Sjømannsforening, Kronprinsens gt. 1

Pris: 750 kr og 500 kr for studenter

What is the Frame, and what does the process of framing entail in the production of art?

Framing for the Modernist was a methodological constraint to give determinate boundaries to the reading of the art piece. The inside of the frame would always indicate where the exact location of the semiotic meaning of the artwork would reside. This border would reduce, or totally obliterate, the confusion of where, and how, the meaning of the artwork was to be understood. Knowing the exact perimeters of the art piece, as detailed by the frame, was the definitive means of severing inexact and loose meanings which could be wandering about the work, but not meaningful to its sense. The frame was a clarification of the locale of meaning for the artwork.

As opposed to this, for the Postmodernist, there can be no singular place to locate the meaning of the art piece. Every artwork will operate in multiple frames each of which will be differently determinated in constructing the ideas, meanings, thoughts, and representations of the piece. A physical frame around a painting will never be able to indicate an absolute “inside” reading to a artwork, as any understanding is culturally and socially determined on multiple layers. Each different environment in which the art piece finds itself will trigger diverse framings and enable multiple readings, depending on culture, site, architecture, situation, physical supports, etc. As O’Doherty notes, starting in the modernist era: the only true stability for a art piece is by acceptance of a singular and determinate frame. The limiting frame gives up the experience as total and generates a select number of meanings for the art piece: “For this process, the stability of the frame is as necessary as an oxygen tank is to a diver. Its limiting security completely defines the experience within. The border as absolute limit is confirmed in easel art up to the nineteenth century”.

Yet, the outside begins to haunt the inside margins of the artwork as postmodernism enters the scene and the frame now begins to relinquish its hard status and becomes a fuzzy and unsettled glance. The frame, as this new era recognizes, begins to become unsettled and multiples and expands. All circumstances, situations, cultures, ideas, and locales are a “framing” of the art piece, The Frame, the inside and outside, is more a question than a boundary.

This lecture will explore the notion of the frame: how frame delimits and expands meanings in the artwork, how frame is integrated or rejects the art situation, the hidden frame of the environment, and how the idea of the frame has changed from easel painting to the new abstraction. Special weight will be given to looking at the concepts of Brian O’Doherty in his “Inside the White Cube” and Jacques Derrida’s "Truth in Painting”.

Monday Lectures is a public platform combining invited guest lecturers and professors and researchers of the faculty at KMD. Monday Lectures aim to create a diverse programme of lectures exploring a wide range of disciplines and research topics. Lectures typically take place Mondays 10:00 at the Knut Knaus Auditorium and are free and open to all.

Cc 100 per kveld (mandag er gratis). Festivalpass 350,-
Ta med egen drikke.
Dør åpner 18.00 hver dag. Nøyaktig klokkeslett for konsertene slippes når det er klart til å slippes.

#boksennoise
Les siste nyhetsbrev her: mailchi.mp/45ee68d91a71/bok…
Meld deg på nyhetsbrevet her: eepurl.com/iMZfog

Dette blir en mye lengere festival enn vi har gjort tidligere. Også har vi latt andre folk booke mesteparten. Det er gøy fordi det blir så mye rart i programmet. Unge og gamle, straighte og rare folk. Om du har lyst til å hjelpe til med å selge billetter eller øl, eller rydde litt, eller lage mat så må du bare si ifra!! [email protected].

Lineup!
Disse kommer i hvertfall til å spille:
Alwanzatar
C.O.U
Ars Dada
DJ Villmonsen
Power Stance
Kolman&Calvert
Origami Arktika
LAND&FRIHET
Mørkredd
DIZMAL
Voidboi
Blandhoel
Hans Kvist
Bjørn Hatterud
ZZONEMAN
Instant K
Golden Bozo
I\U
Harald Fetveit
DJ antimanifesto
DJ Gutta
Bunny Brown
.PK.
Nedgravd
Slippery Transgression
Kröwgöat
ØY
Dystopian Control
LØREM

RELEASEPARTY – SEX JUDAS FEAT. RICKY – THE BOOK OF DREAMS / AFTER SEX

Er du klar for den store katastrofen? Øyeblikket der alt rakner?
På sitt tredje album sklir Sex Judas feat. Ricky inn i et kjærlighetsbrudd av astronomiske proporsjoner.
Bandets maskoter Sex Judas og Ricky, legemliggjort av kunstner Sindre Goksøyr, går fra hverandre og følelsene males utover det store lerretet. Gjennom et dobbelt album, får vi skildret et brudd i all sin hverdagslige uhygge.

Sex Judas feat. Ricky består av musikerne:
Tore Gjedrem (Ost&Kjex)
Sidiki Camara (Sidiki Camara Group)
Ivar Winther (Snuten)
Tracee Meyn (3-11 Porter/King Midas/Ost&Kjex)
Tore Brevik (Mungolian Jet Set)
Kristian Edvardsen (Mungolian Jet Set)
Linn Nystadnes (Deathcrush)

Sammen spiller de en blanding av funk, disko, postpunk, tradisjonsmusikk fra Mali og elektronika som alltid beveger dansefoten. Denne konserten er en feiring av deres tredje album, som er en todelt musikalsk affære.

I første del av skiva skildres Sex Judas’ versjon av bruddet i band-format, med musikk inspirert av det alternative 80-tallet. Tenk Grace Jones, Tom Tom Club, DAF, No Wave og reggae i en salig cocktail.
I del to har bandet laget sin mest eksperimentelle musikk til nå, i tett samarbeid med samtidskomponist Ole-Henrik Moe. Låtene som hviler på en seng av Ole-Henriks toner er flytende, vakker ambient. Med inspirasjon som strekker fra 30- og 40-talls filmmusikk, via norsk folkemusikk til Autechre og annen kontemporær elektronika.

Konserten på MUNCH er til dags dato, bandet mest ambisiøse. Med seg på scenen har de Ole-Henrik Moe & Kari Rønnekleiv på stryk og vi får servert albumets to deler med en avslutning som vi håper danser seg inn i museets historie.

Har du klær liggende som ikke har rett fasong, men som har et stoff du liker og som ikke er utslitt enda? Da kan du lære å tilpasse plagget slik at du vil bruke det igjen eller lage helt nye plagg ut av de brukte klærne. Du får veiledning til å få fram dine egne ideer og ønsker. Vi spretter fra hverandre deler av plaggene og setter delene sammen på en ny måte til det plagget vi ønsker å sy eller tilpasser plagget etter egen kropp og stilønsker. Vi jobber med innprøving på egen kropp. Du får veiledning i sømteknikk slik at du får et proft resultat. Finn fram brukte klær som har litt ulike stoffkvaliteter, noen tykke, noen tynne, noen vevde, noen strikka (jerseystoff eller tykkere strikkeplagg). Det kan også være kjekt å ha klart knapper, glidelåser, strikk og liknende som du kanskje trenger til de nye plaggene. Du kan også velge å kombinere de brukte klærne med metervare, ha i såfall klart stoffene du ønsker å bruke.

Program SØNDAG 10. MARS

12:00
Oppmøte ved Holmenkollen T-banestasjon og går derfra i samlet flokk til inngangen til hoppanlegget.

13:00
Appeller
Yonatan Shapira (Palestina-aktivist og tidligere helikopterpilot i det israelske militæret)
Olav Gjøystdal (fredsaktivist og tidligere skihopper)
Ayat Majbel Saeid (Palestinakomiteen i Norge)
Zelda Hasle Borgersrud (RU Oslos fylkesstyre)
Mathilde Carbel (kunstner)
Rami Samandar (talsperson for Aksjonsgruppa for Palestina, statsviter og palestiner)
Gerd von der Lippe (idrettsosiolog)
Konferansier: Stine Linnerud Jespersen (Palestina-aktivist og lærer)

14:00
Fredelig startskudd for Run for Palestine’s halvmaraton. Run for Palestine er et internasjonalt nettverk av mosjonister som løper for et fritt Palestina. Hver søndag løper Run for Palestine Oslo gjennom byens gater og viser hvordan idretten kan fremme solidaritet i praksis.
Les mer om Run for Palestine’s løp her

Ta med deg palestinske flagg, keffiyeh og gjerne egne plakater og bannere.
Slagord:
Dropp Nammo – hopp for fred
Folkefest – ikke folkemord
Skihopp for våpenstopp
Nammos våpen dreper i Gaza
Blod på ski gir dårlig glid
Nammo arms Israel
Nammo arms genocide
Keep the arms industry out of sports

PRAKTISK INFORMASJON
T-banelinje 1 Frognerseterbanen går til Holmenkollen T-banestasjon. Derfra er det ca. 15 minutters gange til hoppbakken. Det er vanligvis mange mennesker under skifestivalen, så beregn god tid.
(Under uvanlig stor pågang er siste stopp Midtstuen T-banestasjon. Derfra er det ca. 20 minutters gange til hoppbakken.)
Demonstrasjonen er lovlig og fredelig og avsluttes utenfor arenaen kl. 14.00.
Arrangør: Palestinakomiteen i Oslo
Støtt arbeidet til Palestinakomiteen i Oslo med å vippse valgfritt beløp til 72483.

BAKGRUNN
Siden 2010 har våpenprodusenten Nammo sponset det norske hopplandslaget. I tillegg til sponsoravtale samarbeider Nammo og hopperne om forskning på aerodynamikk og hoppteknikk. Men Nammos teknologi brukes primært til å utvikle våpen som dreper mennesker i krig. I oktober 2023 ankom 1800 rakettkastere av typen M141 til Israel fra Nammos fabrikk i USA. I januar i år publiserte Dagbladet bilder av israelske soldater som avfyrer Nammo-produserte M72-rakettkastere inne på Gaza. Det er et faktum at Nammo bevæpner israelske soldater til bruk i Gaza.
Staten Israel har i flere tiår drevet systematisk undertrykkelse av det palestinske folk. Den pågående krigføringen på Gaza likner mer og mer på en utryddelseskrig som idretten bør ta sterk avstand fra. Nammos sponsing av hopplandslaget kaster dystre skygger over den norske hoppuka Raw Air. Under Holmenkollen skifestival kommer Nammo-logoen til å være svært synlig på hopparenaen og på TV-bilder. De norske hopperne og deres støtteapparat bærer Nammo-logoen på ski og dresser.
Hopplandslaget og Norges Skiforbund må slutte å la seg bruke i Nammos sportsvasking!
Nærmere 30 000 palestinere er drept av israelske styrker siden 7. oktober 2023, flesteparten av dem er kvinner og barn. FN-domstolen ICJ undersøker om Israel er i ferd med å begå folkemord mot det palestinske folk. Nammo er en bedrift som profiterer på salg av våpen til Israel og dermed gjør seg medskyldige i drap på sivile og et mulig folkemord.
Idretten skal fremme folkefest, ikke folkemord!
Et stort antall palestinske idrettsfolk har blitt drept i israelske angrep. Nylig bombet Israel lokalene til den Olympiske Komité på Gaza. Nammos virksomhet er åpenbart i strid med den internasjonale idrettens verdigrunnlag. Ifølge Norges Idrettsforbund og det Olympiske Charter skal man «sørge for at idretten, i samarbeid med myndigheter og relevante offentlige og private organisasjoner, fremmer en fredelig utvikling for menneskeheten.» Krig og idrett hører ikke sammen. Alt samarbeid mellom våpenindustrien og idretten må opphøre.
Norges Skiforbund og Hopplandslaget må bryte samarbeidet med Nammo!

Johanna Knutsson skiller seg ut både på scenen, i studioet, og på vinyl med sin unike tilnærming til musikk. I en alder av 24 år byttet hun ut sitt hjemlige Sverige med Berlins natteliv, en beslutning som skulle vise seg å være langt mer enn et midlertidig eventyr.

Med over et tiår i bransjen har hun ikke bare blitt en av Sveriges fineste eksporter, men også grunnlagt to plateselskaper, UFO Station og ZODIAC 44, sistnevnte i samarbeid med Luca Lozano fra Klasse Wrecks.Knutssons DJ-sett, live-sett og produksjoner bærer preg av en idiosynkratisk stil som balanserer det funksjonelle med det uortodokse, og trekker lytteren inn i de mer eksentriske hjørnene av dansegulvet. Hennes musikk, kjennetegnet ved UFO Station Recordings, søker å nå utover de tradisjonelle grensene for techno og house. Knutsson fortsetter å utforske og utvikle musikken sin, alltid med en klar visjon og en vilje til å improvisere.

Hennes nysgjerrighet på musikkens grenser vises tydelig i hennes siste prosjekt, «Tollarp Transmissions» (Kontra-Musik, 2019), en fargerik, vakker og emosjonell ode til hjembyen sin i Sverige..

Visste du at vi, i snitt, plukker opp mobilen vår 150 ganger i løpet av en dag? Og at når du som gammel ser tilbake på livet ditt vil du ha brukt over 11 år på mobilen din? For hver eneste «like» på dine innlegg i sosiale medier blir du belønnet med dopamin, noe som fører til at du blir hektet. Forskning viser at det er en sammenheng mellom mobilbruk og depresjon, ensomhet, angst og søvnlidelser, spesielt hos barn og unge.

Hjelle er hjerneforsker, lege og foredragsholder, kåret til en av landets beste formidlere i Morgenbladet. Han har tidligere gitt ut bøkene Sterk hjerne med aktiv kropp (2018), Lev til du blir 100 (2020), og sammen med Tine Mejlbo Sundfør: Mat for hjernen (2021). I tillegg til å være lege, hjerneforsker, fallskjermhopper, bestselgende forfatter og tidligere toppidrettsutøver er Ole Petter Hjelle en prisbelønnet formidler.

Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.

Åpent for alle – gratis adgang!

Ansett av mange for å være vårt viktiste album, og av bandet som platen som satte en definerende vei til det som ble Vulture Industries-lyden, gir vi deg «The Tower» i all sin skjeve prakt. Fra base til spir! Fra start til slutt, og i deler fremført live for aller første gang. Denne konserten vil være en for bøkene, og inkluderer scenearbeid av den geniale og forskrudde, Mr. Costin Chioreanu.

The Tower – Anniversary show
Considered by many to be our pinnacle achievement, and by the band as the album that set a defining path to what became the Vulture Industries sound, we give you “The Tower” in all its crooked glory. From base to spire! From start to finish, and in parts performed live for the very first time. This concert will be one for the books, including on stage work by the brilliant and vile, Mr. Costin Chioreanu.

✊ Fra internasjonale festivaler til Blitz: VEPS! Helena, June, Laura og Maja i Veps har allerede rukket å vinne indie-verden med sin sømløse miks av 90s’ estetikk og tidløs låtskriving, som de deler med oss og alle dere på kvinnedagen.

✊ Et velkjent navn fra Oslos støyscene: VAF aka Vidar Anker Filion kan settes et sted mellom tysk 70-talls synthmusikk, horror, industri og nordisk avantgarde. Vi regner med at de aller fleste vet hvem Vidar er, men for ordens skyld; VAF er kjent fra band som bl.a Deathcrush, Årabrot, dross og Oilskin. Det blir dronete og fælt, og vi gleder oss noe helt insane!

✊ De kaller det folk-rock. En live opplevelse med Maria Orieta Band er et kall til dine danseføtter så vel som ditt hjerte; musikken deres spenner fra cumbia og ska til heartbeat folk – og alltid rocka! Bandet består av Misett Johansen på trommer, Taran Greni på bass, Liv Santos på tangenter og Maria Orieta selv på gitar og vokal.

Arrangementet er støttet av Oslo kommune

VELKOMMEN TIL UTSTILLING

Ingrid Stendal og Anne Bang-Steinsvik
viser sine arbeider og lager kunsthall på Månefisken.

Det blir kunst og musikk i to dager, 26. og 27. mars!!
Fra kl 18.00 – 23.30 begge dagene
Drikke i baren!

Tirsdag 26.mars:

Konsert med Masselys (konsertstart kl. 20.00)
Dj Knark Kent
Dj Jon Platou

Onsdag 27. mars:

Dj Runea53 aka the Devil spiller det som ramler ut av platehylla når han snur den rundt og rister den, mest soul og disco.
Ron Griot spiller ymse afrikana.
Baba Laften spiller gammel og ny tyrkisk psykedelia.
Babylon Run spiller roots reggae.
Dj Ko spiller før og etter

Vi håper du vil komme og
ta gjerne med noen venner!

Adresse: Månefisken, Sagveien 23A, 0459 Oslo
-———————
Ingrid Stendal er utdannet innenfor grafikk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo og har hovedsakelig jobbet med video og performance i sitt kunstneriske virke. Maleriet har nylig tatt en mer sentral plass i hennes kunstnerskap, og det har fungert som en inngangsport for videre arbeid.

Stendals kunstneriske uttrykk navigerer gjennom det eksperimentelle og intermediale, og via maleriet tar hun et steg videre for å utfordre forventninger og bevege seg utover selvpålagte grenser. Hennes kunstnerskap gir en grundig innsikt i det intrikate forholdet mellom kunstnerisk skapelse og personlig identitet.

“Alle skip skal bli skipbrudne før vi våger oss ut på det åpne havet; Alt skal bli forrykt før man er alene med sine egne tanker; Alt skal være blod før det finnes en kropp.»
-——-
Anne Bang-Steinsvik er en billedkunstner som jobber innen flere medier og har sitt utspring i undergrunnsscenen for kunst og musikk i Oslo. Musikk har en sentral plass i hennes praksis, hvor improvisasjon og interaksjon er viktige deler i prosessen og uttrykket i arbeidene. Dette ledet til et mangeårig kunstnerskap innen kunst og ny teknologi.

De siste årene har hun vendt tilbake til tegning som sitt hovedmedium og uttrykksform.
Et utgangspunkt for tegningene i denne utstillingen, er hvordan overveldende følelser kan føre til en form for lammelse som ligner en dvaletilstand. Temaer som sykdom og død kan spores i verkene.

Håpet ligger i hvordan frø kan ligge å vente med mulighet for fornyelse,
og nytt liv finnes under overflaten.

How is an art piece selected to enter the art world and its critical, institutional, theoretical, physical and economic circulations? What set of methodological, corporeal, conceptual, every day, institutional, ideological, or commonsensical principles are called upon to evaluate a thing and select it to be categorized as an art object? Are compatriots (other artists, friends, art-enthusiasts), galleries/museums (the staging of art), critics (conceptual/material evaluation of art objects and the field of art) or capitalists (life-sustaining imputes to the art field) more important than the supposed artwork itself, (or other factors) for selection of what constitutes art? And, maybe, more significantly is it necessary (for these methodological selections of art to occur) that these different areas of conceptual/material considerations become institutionalized structures in the art world in order that art can be recognized either socially or individually?

Exploring this operation of the art world, and the institutional/Ideological mechanisms which operate as a set of hidden and hegemonic belief systems and material spheres of art production, this lecture will examine the lineage of thought which attempts to interrogate the external controlling mechanisms circulating around the apparatus of art and seek out the possibility of art which could evade the containments of these influences.

Looking at the art of Institutional Critique, which attempts to interrogate these questions, this talk will include Walter Benjamin’s evaluation of the revitalization of art in the public arena, Robert Smithson’s ideas of “cultural confinement”, Hans Haacke’s concerns that gallery spaces “preserve [the] privilege of specific social classes”, and Andrea Fraser’s reintroduction of the artist into the “ideological mechanisms of the artworld”. Additionally, we will give a broad exploration of how the spheres of the art world, implemented in the framing of the art piece (Museum, Gallery, Curator, Artist, Studio), control the mechanisms of understanding and meaning in the art product.

Monday Lectures is a public platform combining invited guest lecturers and professors and researchers of the faculty at KMD. Monday Lectures aim to create a diverse programme of lectures exploring a wide range of disciplines and research topics. Lectures typically take place on Mondays at 10:00 at the Knut Knaus Auditorium and are free and open to all.

Hver mandag er det Tegnekveld på Serieteket. Alle over 15 år med interesse for tegning og tegneserier møtes for å tegne og prate om stort og smått.

Liker du å ha det gøy? Nysgjerrig på impro eller teater? Kiler det i magen når du tenker på impro?

Velkommen til vårt dagskurs, der impro blir mindre skummelt og mer gøy!

Her vil du ledes trygt gjennom morsomme impro-øvelser, helt uten at noen må opptre for hverandre, være morsom, eller prestere på noen som helst måte! Og gjerne uten å ha noe erfaring med drama eller teater fra før!

Mer informasjon og påmelding på vår hjemmeside www.toyenimpro.no.
NB: Begrenset antall plasser.

EN TRYGG OG LEKEN INNFØRING

Improteater er teater uten manus, veldig morsomt og noe alle kan gjøre.
Et dagskurs byr på en grunnleggende intro til impro, der deltakerne vil guides trygt gjennom en rekke morsomme impro-øvelser av en erfaren instruktør.

UTEN Å MÅTTE OPPTRE

Øvelsene, eller impro-leker om du vil, er verdens beste måte å lære seg det grunnleggende på, og gjennomføres i fellesskap eller i mindre grupper/par.
Alt dette gjør vi uten at noen må opptre for hverandre, være morsom eller prestere på noe som helst måte.

FOR DEG MED ELLER UTEN ERFARING

Hos oss vil du oppdage at det handler om å spille hverandre gode, ha det gøy og at du allerede har alt du trenger for å spille improvisert teater, nemlig deg selv!
Det innebærer blant annet at man sier ja til det man har lyst til å være med på, nei til det man ikke vil være med på, og at det er lov å ombestemme seg underveis.
Hos oss er alt frivillig og feil noe av det beste du kan gjøre.

IKKE SÅ SKUMMELT SOM MAN TROR

Et dagskurs for nybegynnere skal gjøre impro mindre skummelt og mer gøy!
På et dagskurs vil man som regel møte andre som heller aldri har drevet med teater før, eller som kanskje har gjort litt tidligere.
For oss er dette det beste utgangspunktet fordi da kan vi gjøre alt feil og slippe unna med det 🙂

MYE Å SE FRAM TIL

Den som deltar kan se fram til en dag med mye latter, glede og mestringsfølelse!
Deltakerne vil vil få praktisk erfaring med en rekke verktøy som er meget effektive for blant annet å trene opp spontanitet, samarbeid, kreativitet og det å kunne stole på egne ideer.
Alle disse verktøyene har stor overføringsverdi til jobb og privatliv.

VELKOMMEN

Velkommen til det morsomste du kan gjør

Hver mandag er det Tegnekveld på Serieteket. Alle over 15 år med interesse for tegning og tegneserier møtes for å tegne og prate om stort og smått.

Denne mandagen arrangerer vi en brainstorming for de som trenger ideer til historier og tegneserier. Kanskje noe man kan jobbe videre med til fanzinen Tegnekveld skal sette sammen til Oslo Comics Expo i juni?

Vi starter med enkle skisser og ruter. Så samarbeider vi om å utvikle dem til ideer og historier. Kursleder: Tore Strand Olsen. Vi ses!

GLOBAL DEMONSTRASJONSDAG 2. MARS

Etter over 4 måneder med kontinuerlige angrep på sivilbefolkningen i Gaza, er behovet sterkere enn noensinne for å samle oss og rope høyt om at folkemordet må stoppes!

Paroler:
Stopp folkemordet i Palestina
Opphev blokaden av Gaza
Stopp okkupasjonen og den etniske rensingen
BDS – Boikott, Deinvester og Sanksjoner Israel
Fritt Palestina
Steng den israelske ambassaden

Rundt 30 000 mennesker er drept i Gaza de siste 4 månedene. De som ikke er drept av bombene, står i akutt fare for å dø av utsulting, kulde, ubehandlede skader eller sykdom, som følge av Israels lovstridige blokade. 75% av befolkningen, 1,7 millioner mennesker, er drevet på flukt fra hjemmene sine, uten noen trygge steder å flykte til. Nå truer Israel også med bakkeinvasjon av Rafah, den sørligste delen av Gaza som befolkningen ble beordret å flykte til.
Også på Vestbredden er situasjonen under stadig forverring, og angrepene øker fra både bosettere og israelske styrker. Flere hundre palestinere er drept på Vestbredden og tusenvis arrestert.
Lørdag 2. mars tar vi del i en global demonstrasjonsdag mot Israels invasjon av Rafah og folkemordet i Palestina. Vi samler oss på Youngstorget foran Arbeiderpartiets hovedkvarter for å uttrykke vår motstand til regjeringens unnfallenhet. Vi roper så høyt at regjering må skamme seg over at de ennå ikke har iverksatt et eneste tiltak for å stoppe folkemordet. Vi krever handling NÅ!

Appeller:
Josef Adam Younes, advokat og tilsluttet Forsvar Folkeretten
Isabelle Ringnes, gründer og initiativtaker bak ‘Lederopprop for menneskerettigheter’, signert av ledere i norsk nærings- og organisasjonsliv.
Iman Meskini, skuespiller
Maria Saxegaard, nestleder Palestinakomiteen Ringerike
Mer info om program kommer.
Arrangør:
Palestinakomiteen i Oslo
Tilsluttede organisasjoner:
Rødt Oslo
Fred og Rettferdighet
Melahuset
Melafestivalen
Ship to Gaza Norway

For tilslutning, send en e-post til [email protected].

GRUPPE 8 består av Anna Friedel, Anne Line Bakkevig, Anita Henriksen, Arne Marius Samuelsen, Idun Synneve Slevikmoen, Ingeborg Marie Helgeland, Liv Karin Huseby og Randi Wøien.

Samtlige går i fordypningsklassen hos Markus Brendmoe på hans atelier på Rommen i Oslo. De maler sammen en dag i uken under veiledning av ham, og har felles kunstsamtaler.

Anna Friedel: Jeg har funnet veien til farge og maleri etter mange år som utøvende designer med hovedvekt i Haute Couture. Jeg har jobbet med store begivenheter siden 1994, og har har sterk estetisk bakgrunn med illustrasjoner, og kreasjoner i eksklusive stoffer. Noe av det mest storslåtte utsmykningen og utføringen er kapper til rektoratet på NMBU Ås som ble presentert i 2018.
Trangen til å jobbe med farge har alltid vært tilstede, og ble sterkt fremtredende i prosessen med Markus Brendmoe som veileder, nå på 7 året.Behovet for det sarte uttrykket er alltid tilstede, motivene er ofte organiske i en abstrakt komposisjon.
Instagram: www.instagram.com/by_anna_f…

Anne Line Bakkevig: Jeg har levd med kreative prosesser lenge, både i mitt yrkesaktive liv som gullsmed og i de siste årene med maling. Som inspirasjon har jeg arbeidet meg gjennom forskjellige kunstneriske temaer, og de arbeidene som er med i denne utstillingen tar for seg kontraster, konstruksjoner og perspektiv både i farge og strek.
Inspirasjonen til bildene kommer fra interessante utstillinger, og egne erfaringer. Jeg lar som oftest fantasien jobbe fritt uten nøling og begrensninger, slik at sinnet får fri flyt ogevnen til å mestre i en god stemning.
Instagram: www.instagram.com/bakkeviga…

Anita Henriksen er født og oppvokst i Oslo, bor nå i Nittedal.Hun maler og tegner med trekull og akrylmaling på lerret. Hennes eget drømmeliv er utgangspunkt for å arbeide med bilder, hun maler intuitivt og fargene kommer av seg selv.Dette gir arbeidet en terapeutisk funksjon.
Henriksen har vært elev av Markus Brendmoe i en av hans maleklasser siden 2008.
Instagram: www.instagram.com/a.henriks/

Arne Marius Samuelsen, dr art fra Universitetet i Bergen 2002, har vært lærer innen ulike typer lærerutdanning, særlig innen estetisk sektor og veileder på master i forming hovedfag på Notodden.Han har skrevet lærebøker om kunstformidling for barn (med feste i hans doktogradsavhandling) og samarbeidet med «kunst i skolen» om utvikling av læremidler for lærere. Hans malerier tar oftest utgangspunkt i naturopplevelser, særlig fra Jæren eller skog og fjell i Telemark. Han har gått hos Markus Brendmoe til veiledning i flere år.

Idun Synneve Slevikmoen: Grafisk designer og kunstner Født 1954. Bor og arbeider i Oslo. Bakgrunn som Art Director og grafisk designer. Selvstendig næringsdrivende i en årrekke.Tidligere medlemskap i GRAFILL, Asker Bildende Kunstnere (ABK) og NFUK – Norsk Forening for uavhengige kunstnere. KhiO Etterutdanningen: Program i entreprenørskap. Har jobbet med kunstrelaterte workshops til næringslivet, Den Kulturelle Skolesekken på Svalbard og i Selbu kommune. ArtCamp Kunstkurs i egen regi i Oslo, Asker, Bærum og Selbu.
Instagram: www.instagram.com/idunsynne…

Ingeborg Marie Helgeland har arbeidet med kunstneriske uttrykk de siste 34 årene, ved siden av jobben som professor i pedagogikk ved Oslomet. Hun har atelierplass ved Atelier K19 på Økern, og har gått i veiledning innen maleri i flere år, sist hos Markus Brendmoe.
Instagram: www.instagram.com/ingeborgm…

Liv Karin Huseby: Jeg henter mye inspirasjon fra nærmiljøet og spesielt fra naturen. Naturen er en rik kilde til ideer gjennom stor variasjon av farger, mønstre og tekstur. Kunst er en måte å uttrykke det jeg observerer og reflekterer over i mine omgivelser og oppmuntrer til en dypere forståelse og verdsettelse av miljøet. Teknikker er Grafikk; høytrykk og dyptrykk, og maleri, samt monotypi. Medlem i Lillestrøm Kunstforening, og i Oslo Malerklubb.Går til veiledning hos Markus Brendmoe på Atelier Brendmoe fra 2023.
Instagram: www.instagram.com/livhuseby/

Randi Wøien: Min bakgrunn som arkitekt gjør at jeg har en egen interesse og kunnskap om rom og rommets innvirkning på gjenstander. I min kunstneriske produksjon er jeg opptatt av hverdagslige objekter og fenomener som preger samfunnet, miljøet og våre daglige liv. Jeg er opptatt av objekter som vi ikke nødvendigvis ser på som estetiske, men som har et samfunns- og miljømessig aspekt ved seg ved å representere masseproduksjon, forsøpling eller andre aspekter ved vår kultur og natur som er i ubalanse.
Instagram: www.instagram.com/randiwoeien/
NUFK: www.nfuk.no/artist/randi-wo…

Velkommen til vernissage lørdag 2. mars kl. 15:00 til 17:00 !
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13:00 til 17:00 t.o.m. 15. mars.tekst

Vi har bord for spising og/eller drikking (i hvert fall drikking) fra klokka seks – kom, kom!

Stedet ligger rett ved bussterminalen og rundt ti minutter å gå fra togstasjonen – lett å finne, lett å like.

I 2024 feirer den ukrainske kvartetten DakhaBrakha sitt 20-årsjubileum som band. Bandet ble grunnlagt i Kyivteateret «Dakh» og har blitt et symbol på det nye Ukraina – fritt, dristig og uavhengig.

«En opprørsk eksplosjon av farger og gjenoppfinnelse» – Hackney Citizen

Dunkende trommer, cellomurring, crimsonperler og lammeullhatter er alle kjennetegn for det ukrainske, selvutnevnte «etno-kaoset». Gruppen er nært tilknyttet hjemlandet sitt, men er likevel et kultfenomen også blant det internasjonale publikum.

«Kanskje Ukrainas mest populære orkester!?(…) En musikalsk åpenbaring» – Puls.no

Den prisbelønte teaterkvartetten med multiinstrumentalistiske sangere har eksperimentert med blant annet ukrainske folketoner og rytmer, med elementer fra afrikanske, arabiske, bulgarske og ungarske stiler. Alt i alt er musikken deres blandet sammen av autentisk etnisk materiale.

«En anarkistisk fortolkning av tradisjonelle Ukrainske folkesanger blandet med eklektisk påvirkning som et Midtøstensk-lydbilde med et anstrøk av RnB» – The Washington Post

DakhaBrakha lager vill og uforglemmelig musikk, som på en og samme tid er både høytidelig og moderne. Og hvor kommer inspirasjonen fra, spørs du kanskje? DakhaBrakha reiser selv rundt til ulike landsbyer, besøker lokale babushkas, og ber om å få høre deres folkesanger. Slik blir gruppens unike og aggressive lydbilde til – en sound som involverer både ritualistiske stammerytmer, men også ekstraordinær vokal.

«Folk stod faktisk opp og danset! I Barbican. Et sjeldent og vakkert syn» – Hackney Citizen

I dag er DakhaBrakha en sterk motstemme til Russlands aggresjon. Bandmedlemmet Marko Halanevych forklarer det slik: «Siden invasjonen har vi følt på et særskilt ansvar (…) Vårt band viser en liten del av en rik kultur, og med vår eksistens avviser vi den russiske propaganda om «The one nation».

«En nytelse for ører og øyne» – Boston Globe

Line up:

Marko Halanevych – trekkspill, cajon, darbuka
Iryna Kovalenko – keyboard, djembe
Olena Tsybulska – trommer
Nina Garenetska – cello