Nytt på skogen: Nye evenement

Café Society april

Den fjerde utgaven av Café Society – og den siste før sommeren!

Hus-bandet blir:

Kristoffer Kompen – trombone
Georg Reiss – klarinett og altsax
David Arthur Skinner – piano og MC
Børre Frydenlund – gitar
Svein Aarbostad – kontrabass

MED kveldens spesielle gjester:

Ida Holten Worsøe – vokal
Anneli Moe – steppdans
Jon Bjørnstad – komiker, sanger, hattefremviser

Vel møtt! Kom feir avslutningen av Café Societys første sesong med oss!

KOM OG KLIKK med Bipolar Superstar + The Overthinking Boy & De Psykt Gode Vennene

Begge band har slippkonsert for skivene «Normal» og «Noia»
og ønsker velkommen til en festkonsert med noen alvorlige temaer rundt psykisk sykdom
de begge synger om og fleiper med.

Bipolar Superstar
lever med galskap i hverdagen, noe som rett i trynet kommer fram i rocken hans.
En konsert med Bipolar Superstar inneholdet alt som trenges for å gi publikum en fest
og et budskap til de som føler seg annerledes og på siden.

«Normal på Spotify":https://open.spotify.com/artist/2luOsV8r2I0lzdTLpgSG0H
Facebook


THE OVERTHINKING BOY 94 & De Psykt Gode Vennene
er Emil Magnus Lugy med band.

Gruppen byr på et særs eget show i krysningspunktet mellom blues og britpop,
med fortellinger rundt et sinn som har opplevd alvorlig psykisk sykdom.
Men det er ikke feil å vise svakhet. ”Weak is the new strong!

Soundcloud
Facebook

Jazzbarna inntar Sentralen

Denne gangen tar det helt av når Jazzbarna inntar Sentralen. For å runde et to ukers besøk av den fantastiske japanske trompetisten Nene Takimoto, har vi denne gangen lagt konserten til lørdag ettermiddag.

Vi får høre Nene Takimoto i tett samspill med saxofonisten Erin Dahl Gaare (14), pianisten Ole-Xin Foss (14), bassisten Guro Frøseth (13), og trommeslageren Una Stenbråten Harildstad (11).

Når de inntar Sentralen, har gjengen litt av en merittliste bak seg, med nylig konsert på Nasjonal Jazzscene og turné i Italia.

Konsertserien arrangeres av Improbasen, som presenterer unge jazztalenter på svært høyt nivå, og har gjort Oslo til et internasjonalt sentrum for barnejazz. Serien er lagt til Produksjonsrom 1, som har Steinway-flygel, og er svært godt egnet for kammerjazz.

Gratis orgelkonsert

Kjære konsertvenn.

«Jeg velger meg april, I den det gamle faller, I den det ny får feste. Jeg velger meg april ….. i den blir somren til!», skrev Bjørnstjerne Bjørnson. Ja, nå velger vi straks april! Det finnes flere forklaringer på månedens navn, men jeg er begeistret for denne: navnet april kommer fra det latinske verbet aperire, som betyr åpne. April er måneden som «åpner» for sommeren. Fra og med førstkommende mandag har vi 30 dager på å forberede sommeråpningen, en tid hvor vi også skal avslutte fastetiden og feire påske.

2. april – Handel, Mozart og Sandvold

Med denne tirsdagen har vi passert midtfaste og er inne i fastetidens siste halvdel, kalt pasjonstiden. Konserten innledes med Handels preludium og fuge i f-moll. Hvorpå f-moll forvandles til F-dur, og Mozarts lyse Andante i F-dur KV 616, komponert for en såkalt orgelklokke, triller fram fra Hollenbachspipenes fløyter. Hver time spilte en orgeklokke en liten orgelkomposisjon. Med Mozarts Andante på timeslaget så ble det en liten konsert på 8-10 minutter i stua.

Til slutt vender vi F-dur til f-moll igjen. Og musikken jeg avslutter med er fra hjemlige trakter. I 1975 ble jeg hodestups forelsket. Oslos domorganist igjennom 33 år, Arild Sandvold, fylte 80-år. Og i den anledning utkom en LP. Og der fantes hans orgelsonate i f-moll. Bygget over pasjonskoralen «Naglet til et kors på jorden». Jeg falt pladask for musikken, og jeg hørte den om igjen og om igjen. Det vare en musikalsk åpenbaring. Og 2. april skal jeg dele den med deg og dere.

9. april – Mørk Karlsen og Bach

Datoen representere en mørk dag i norgeshistorien. Men det lar jeg ligge. Vi er inne i den siste pasjonsuken og jeg skal framføre pasjonsmusikk. Musikk som peker på langfredag, mot Jesu korsfestelse og død. Jeg spiller musikk av kollega og inspirator Kjell Mørk Karlsen. Hans Langfredagsmeditasjoner for orgel. Og jeg lar Kjells fantasifulle og klangkomplekse verk få følge av lidelseshistoriens tekster og en pasjonskoral av Bach.

16. april

God venn, trofaste registrant gjennom mange år – kollega kantor Steinar Bjørnsengen spiller denne tirsdagen. Musikk til stillhet og ettertanke.

23. april – 3. påskedag

Så er pasjonstidens mørke vendt til lys, og igjen strømmer solen gjennom kirkevinduene. Gjennom 4 orgelverk leder jeg deg fra palmesøndag til skjærtorsdag, og fra langfredag til påskedag. Det motsatte av langsom-tv, hele påskedramaet på 45 minutter. Om musikken skal du vite:

Den danske organisten og komponisten Finn Viderø skrev en passacaglia, en musikalsk vandring fra det stille til det jublende. Akkurat slik palmesøndagen kan ha fortonet seg, når Jesus med sine venner satte seg på et esel et sted utenfor byen, i all stillhet – formoder jeg. Etterhvert toger de inn i Jerusalem til festrop og hosianna. Mer dansk blir det i skjærtorsdagsmusikken. Avantgardkomponisten Per Nørgård flyttet noen grenser med sin musikk. I hans «Corale Doloroso» (klagende/smertefylt koral) tror jeg muligens vi kan ane grunnstemningen fra nattetimene da Jesus og disiplene spiste sammen for siste gang. Det var nok fest, ja, men med en undertone. Vi vet fra bibelfortellingen at ikke var udelt nattefest for hovedpersonen.

Da jeg besøkte New York i september i 2001 så rakk jeg å gå innom en musikkforretning før Manhatten «stengte alle dører». Og et notehefte jeg fant var Sam Batt Owens «3 meditasjoner over spirituales». Owens var organist, komponist og musikkprofessor i USA. Spiritualene han bearbeidet for orgel i 1998 er noen av sjangerens og langfredagens virkelig særegne melodier: They Crucified My Lord, Were you there? og Deep River.

Og så kommer jubelen fra bakre galleri, og nordtysk orgelkunst på sitt festligste; Vincent Lübecks Preludium og fuge. En musikalsk oppstandelse fra «store C» til «trestøken C», 4 oktaver i løpet av 30 sekunder. Hvoretter det fortsetter med et barokk festfyrverkeri for orgel.

I 1973 malte Jacob Weidemann noen kraftig fargesprakende bilder til Festspillutstillingen i Bergen over temaet «Hestehoven kommer». Jeg er blitt fortalt at som et forarbeid til dette så malte han fondveggen i Alfaset kapell, i 1970, og kalte den «Hestehovens oppstandelse». En oppstandelse han var viss på fordi han så den hvert år. Jeg var organist en del år i Alfaset kapell, og når april kom så fikk Weidemanns farger ny kraft for meg. Måtte vi få oppleve denne kraften i år også. Om det er april, hestehoven, våren, Weidemann eller Kristus, ja, får være opp til deg.

30. april – Bach

Som dere vet blir det Johann Sebastian Bach siste tirsdag i måneden. Jeg har ikke fastsatt programdetaljene ennå. Det er mye å ta av så jeg skal nok finne noe.

Hver tirsdag kl. 13 i Sagene kirke. Det er gratis. Vel møtt.

Alt godt, Stein

Nate Wooley + Eivind Lønning / Verk av Lockwood og Radigue

nyMusikk presenterer:

Trompetist NATE WOOLEY besøker Oslo og nyMusikk med musikk av to pionerer innen elektronisk musikk. Komponistene ÉLIANE RADIGUE og ANNEA LOCKWOOD har begge komponert for og med Wooley, som i disse dager presenterer New York-festivalen For/With, dedikert til slike samarbeid.

Wooley vil også spille et improvisert sett sammen med den norske trompetisten EIVIND LØNNING kjent fra bl.a. duoen Streifenjunko og Christian Wallumrød Ensemble.


PROGRAM
Nate Wooley spiller Radigue og Lockwood
Nate Wooley + Eivind Lønning – improsett

ÉLIANE RADIGUE «Occam X» (2014)
for trompet

Radigue begynte å komponere Occam X for Nate Wooley i 2012, og markerte starten på festivalkonseptet For/With. Radigue “overførte” komposisjonen til Wooley i løpet av en rekke møter mellom 2012 og 2014. Verket ble raffinert gjennom disse møtene, fortsatt pågående prosess med kontinuerlig kommunikasjon mellom komponist og utøver. Verket har aldri blitt nedskrevet og lever utelukkende i minnene til de to menneskene som er involvert i å lage det.

ANNEA LOCKWOOD (med Nate Wooley) «Becoming Air» (2018)
for trompet, gong, og feedback fra forsterker

Becoming Air var med på 2018-festivalen og er et av de fineste eksemplene på hvordan en komposisjon vokser i prosessen som går frem og tilbake mellom komponist og utøver. Becoming Air er, som Occam X, et evigvarende arbeid med en skiftende fortelling og en lydverden som er en blanding av både Lockwood og Wooley, der hver personlighet blir umulig å skille fra den andres.

After School Special presents: As long as it takes

After school special ønsker alle velkommen til en kveld med åpen prøve og utdrag fra prossessen med forestillingen Carte Blanche: Echo Flux av Carte Blanche, som har urpremiere 23. mai.

Vi har invitert syv kunstnerene henholdvis fra Bergen, Stockholm og Oslo. Dj johanistyle aka Johanne Øra Danielsen er dj for oss!

Ma- avgangsutstillingen ‘with eyes closed, call me’ er for kvelden åpen fram til 22.00!
www.facebook.com/events/342…

After School Special kunstnere:

Nan Embäck
Eirik Slyngstad
Carmen Villain
Eugene Sundelius von Rosen
Ray Hegelbach

Dj johanistyle

Kuratert av
Hedda Grevle Ottesen og Ida Høiklev Ribu


Carte Blanche, Norges Nasjonale Kompani for Samtidsdans.

Denne kvelden kommer Carte Blanche til After School Special og Landmark for en unik presentasjon av forestillingen «Echo Flux» som har urpremiere torsdag 23 mai under Festspillene i Bergen. «Echo Flux» er Annabelle Bonnéry sin første programmering som teatersjef for Carte Blanche, og er en dobbeltforestilling som fokuserer på relasjoner mellom dans og musikk. Forestillingene «the departed Heart» og «Primal» byr på to spennende møter mellom en koreograf og en komponist som aldri har jobbet sammen før, og som blir utfordret i sin
tilnærming til de to kunstfeltene og hvordan dette påvirker det å skape en forestilling sammen. Her får du et unikt innblikk i hvordan man jobber frem en forestilling fra Carte Blanche, Norges Nasjonale Kompani for Samtidsdans. Denne kvelden kommer teatersjef Annabelle Bonnéry, kunstnerisk team på og Carte Blanche-danserne til Landmark for å vise og fortelle fra prosessen med å lage forestillingen «Echo Flux».


Eirik Slyngstad

Eirik Slyngstad (f. 1990, Norge) er basert i Norge, og jobber med performance, musikk og installasjoner. Arbeidene hans kombinerer ofte vokalbruk med arkitektoniske rom, og tar for seg formingen av stemmer og identiteter. Han har vært vist på steder som Nasjonalmuseet, Oslo Rådhus, Louise Dany og Kube kunstmuseum.


Carmen Villain

Komponist, produsent og utøvende musiker Carmen Villain (aka Carmen Hillestad) lager atmosfœrisk musikk med et flettverk av vokal, feltopptak, piano, gitarer, programmerte trommer og synther. Slik skaper hun sin egen særegne sound som kombinerer elementer av ambient, eksperimentell pop, folk og elektronisk musikk. Hun har samarbeidet med bl.a. Jenny Hval, Deathprod (Helge Sten), Matt Karmil og Prins Thomas, og har blitt remixet av bl.a. Bioshpere, den italienske avant-baleariske produsenten Gigi Masin og den svenske samtidskomponisten Klara Lewis. Hun har utgitt en rekke utgivelser, inkludert Spellemannsnominerte ‘Infinite Avenue’ i 2017 via Smalltown Supersound, samt gjort bestillingsverk for Ultima Contemporary Music Festival (2018) og NyMusikks Only Connect Festival i 2014.


Ray Hegelbach

Ray Hegelbach (født 1983) er billedkunstner og bosatt i Oslo. Han er oppvokst i en landsby i Øst-Sveits og har studert i Luzern, Wien og Oslo. Han arbeider med maleri, tekstil og skulptur. Arbeidene hans kombinerer ofte temaer som det hjemlige liv og rutiner i hverdagen. De siste utstillinger ble presentert på Oslo Prosjektrom, Akademirommet Oslo, Kunstmuseum Luzern, Swiss Art Awards Basel, og Kunstmuseum Thurgau. I samarbeid med Emilie de Rohan Birkeland, Nora Joung og Melanie Kitti, organiserer han Destiny’s Atelier, et kunstnerdrevent utstillingslokal i Oslo.


Eugene Sundelius von Rosen

Eugene Sundelius von Rosen (född 1991) är uppvuxen och verksam i Stockholm. Arbetar med teckning, collage, animation, textil, performance, text och musik. Utöver det även film, fotografi och installation. Verken hämtar sin inspiration ur suddiga barndomsidéer om en abstrakt vuxenvärld. Hans arbete berör ofta glappet som uppstår mellan en avbildad verklighet och en reell. Figurerna i serierna, bilderna och animationerna är inte personer utan snarare tecken för personer. Dessa kan tänkas tillhöra en tidsrymd som antingen är frusen eller fortlöpande, från en svunnen eller kommande tid. Har tidigare ställt ut på Index, Stockholm, Minibar, Stockholm, Delfi, Malmö och Coyote, Stockholm med mera. Som poet debuterade Sundelius von Rosen 2017 med diktsamlingen Djurgårdsbrunnen (Podpoesipress).


Nan Embäck

Nan Embäck arbetar med måleri på både tvådimensionella och tredimensionella ytor, ofta på keramik eller duk. Sina verk bygger hon upp som scenerier, som bjuder in till en värld du kan välja att beskåda utifrån eller gå in i. Studerar för närvarande på sitt sista år av sin kandidat i fri konst på konsthögskolan i Bergen. Hun har studert ved Gerrit Rietveld Academie og The Royal Institute of Art i Sverige.


Hedda Grevle Ottesen

Hedda Grevle Ottesen (Oslo) fullfører i mai master på Kunstakademiet i Oslo. Hun er basert i kuratering, maleri, tekstil, film og tekst. Hedda relanserte After School Special i 2016, og fram til 2019 kuraterte hun 15 av 20 kvelder på Landmark. Ottesen har en ba fra kunstakademiet i Bergen og i Kunsthistorie fra universitet i Bergen. Hun har stilt ut på blant annet VI, VII, Blomqvist, Caviar Factory og Podium.


Ida Aurora Høiklev Ribu

Ida Aurora Høiklev Ribu fullførte i 2016 en Bachelor i Medium og Materialbasert- Kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber på tvers av ulike medier som tekstil, tegning, fotogrammer og video, og bruker teknikker som ofte er assosiert med Kunsthåndverk med utgangspunkt i tekstil. I tillegg til sin egen kunstneriske praksis lager hun scenografi, visuals og kostymer til performancekunstnere, dansere og musikere. Ferdigsnakka Forlag, Carmen Villain, Tori Wrånes, og Tone Kittelsen er noen av de hun har samarbeidet med. Hun hadde i 2017 sin første separatutstilling Prussian Blue.


Støttet av Kulturrådet

Takk til Landmark og after school special teamet ♥


SORT KANAL serverer en aften med PROGROCK!

I kveld vil Norges lengstlevende radioprogram (hver uke siden 1984) vie seg til progrock. Det meste som blir servert vil være fra Japan, og da snakker vi ikke om japanske pressinger av antikke skiver, men om genuint originale japanske band og musikere som lager kontemporær progressiv rock som ikke høres ut som blasse kopier av fordums storheter fra 1970-tallet. Vi tar utgangspunkt i den eksplosive duoen Sax Ruins som gjestet Oslo og Cafe Hærverk i november i fjor, og spinner litt videre derfra ved å undersøke prosjekter som Yoshida Tatsuya og Ryoko Ono er involvert i. Vi får også andre ting, blant annet Ka (Kathleen) Baird fra den kryptiske gruppa “Spires That In The Sunset Rise”, som kommer til Hærverk 15. april. Anbefales! Møt fram – og lytt på radio! Og lurer du på hvorfor Magma-logoen er med her, så har du enda en grunn til å lytte på Sort Kanal! Programleder er Trond Bremnes og spacepilot er Ida Brenna. Dette programmet kan streames i fem uker framover herfra: radionova.no/programmer/sor…

Platelansering: Oriental Winds of the Baroque

PSC1349 Oriental Winds of the Baroque
Generøs og ustoppelig musikalitet er signaturen til den profilerte saxofonisten Rolf-Erik Nystrøm, kjent fra POING og en lang rekke rock, world, impro, og klassiske sammenhenger. Det åpenbarer seg også på hans nye album.

1. april 2019 lanseres Oriental Winds of the Baroque med konsert i serien Klassisk på Victoria i Oslo. På en helt annerledes måte, viser denne utgivelsen barokkmusikkens bånd til orienten, det afrikanske kontinentet, Sør-Amerika og til Norden. Vi snakker om et helt
usannsynlig svingende og bemerkelsesverdig album som fyller deg med glede!

På denne utgivelsen tar Nystrøm utgangspunkt i de siste års tiltagende nasjonalisme i Europa, og han initierte Oriental Winds of the Baroque for å vise det historiske, åpne Europa. Som musiker reiser Rolf-Erik gjerne rundt 200 døgn i året, i likhet med sine kolleger. Møtene og samspillene er mange, og musikantenes verdensomspennende nettverk er gammelt. De omreisende kunstnerne og historiefortellerne i tidligere tider brakte nyheter, musikk og poesi med seg, og lærte av hverandre.

Hvert enkelt spor på albumet er en fortelling: ’Blomstene kommer tilbake hvert år, men ikke min datter’ er teksten på balladen fra Lorestan. Merulas vuggesang, der Maria synger for sitt lille barn ’sov nå, mitt barn, snart vil smerten ta søvnen fra deg’. Folkesangeren Ragnar Vigdal hevdet å synge slik de gjorde på Jesu tid, og Nils Økland har plukket opp en folketone etter ham. Den nedadgående bassfiguren i en passacaglia er mer universell enn bluesen – over hele verden danner den grunnlag for musikk. Her følger vi den hos Gaultier via
improvisasjon, til Monteverdi.
Barokkmusikken oppstod ikke i en magisk kilde i Sentral-Europa på 1600-tallet. Tvert i mot ble den til gjennom innvandring, erobring, assimilering, åpenhet og nysgjerrighet. Dette albumet griper tak i de klingende resultatene av det multikulturelle Europa i barokken, i tillegg til inspirasjonskildene som ligger bak. Så her er det altså ikke et-og-et stykke, men

sidestillinger og sammensmeltninger av hjertens lyst.*tekst*"https://www.vl.no/kultur/ostlige-vinder-over-barokken-1.1454471?paywall=true":https://nasjonaljazzscene.no/arrangement/klassisk-pa-victoria-oriental-winds-of-the-baroque/

Alash

Strupesangtrioen Alash fra Tuva er elever av Kongar-ool Ondar. De er ikke like tradisjonelle som Huun Huur Tu, men mer tradisjonelle enn Yat-Kha.

Her er et ferskt konsertopptak:

Alash

Strupesangtrioen Alash fra Tuva er elever av Kongar-ool Ondar. De er ikke like tradisjonelle som Huun Huur Tu, men mer tradisjonelle enn Yat-Kha.

Her er et ferskt konsertopptak:

Vold og Schjerven Mollerin: Historien om Mor Godhjerta

Litteratur på Blå inviterer til en dybdesamtale mellom to generasjoner og to prominente skikkelser i den norske litteraturen: lyriker, oversetter og essayist Jan Erik Vold og forfatter, litteraturviter og essayist Kaja Schjerven Mollerin.

Tidligere i år utga Gyldendal Norsk Forlag Kaja Schjerven Mollerins “Historien om Mor Godhjerta”, en bok som tar for seg Jan Erik Volds diktsamling “Mor Godhjertas glade versjon. Ja” fra 1968, en av de viktigste og mest toneangivende poesiutgivelsene i senere norsk litteraturhistorie. Schjerven Mollerin har undersøkt Volds arkiv fra tiden rundt diktsamlingens tilblivelse og forsøker å se diktene i et nytt lys.

Velkommen til en samtale om Mor Godhjerta, poesi og Oslo by!

Dørene åpner kl. 17.00. Samtalen begynner kl. 17.30.
cc: 50 kr.

Volt: Rabih Mroué – Sand in the Eyes

Visningen er på engelsk (Varighet ca 65 min.)

Rabih Mroué utforsker bildepolitikken i ISIS-videoer sett i kontrast til videoopptak gjort med droner. Basert på forskningsmateriale bestående av rekrutteringsvideoer som offiserer i den tyske etterretningstjenesten har fått tak i, diskuterer Mroué ikke bare hva disse videoene avslører om de som produserte dem, eller om videoenes drapsdokumenterende potensiale, men stiller også spørsmål ved de iboende politiske aspektene ved tilnærmingen til disse videoene, sett fra statens og samfunnets ståsted.

Rabih Mroué er teaterregissør, skuespiller, billedkunstner og dramatiker. Han har bakgrunn fra teateret og har arbeidet både med video og installasjonskunst; noen ganger inkluderer disse foto og tekst. Mroué er medredaktør i TDR/The Drama Review og var med på å stifte Beirut Art Center (BAC). Han var stipendiat ved The International Research Center: Interweaving Performance Cultures, Freie Universität, Berlin (2012–14). Han har hatt utstillinger og vist performance arbeider blant annet ved MoMA, New York (2015); SALT Galata and SALT Beyoğlu, Istanbul (2014); CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2012–13); dOCUMENTA (13); ICP Triennial of Photography and Video, International Center of Photography, New York (2010); og Centre Pompidou, Paris (2007) med flere.

Hans forestillinger er Kill the audience (2018), So Little Time (2017), Sand in the Eyes (2017), Rima Kamel (2017), Ode to joy (2015), Riding on a cloud (2013), 33 rpm and a few seconds (2012), The pixelated revolution (2012), The inhabitants of images (2008) og Who’s afraid of representation? (2005). Han er tilknyttet teaterregissør ved Münchner Kammerspiele. Han er født i Beirut i Libanon og bor for tiden i Berlin.

Skrevet og presentert av Rabih Mroué
Regissør: Rabih Mroué
Research-samarbeid: Andrea Geißler
Engelsk oversettelse: Ziad Nawfal
Undertitler: Yvonne Griesel
Assistent: Petra Serhal
En stor takk til: Maria Magdalena Ludewig, Lina Majdalanie og Bilal Khbeiz

Produsert av Haus der Kulturen der Welt, Berlin, som en del av prosjektet 100 Years of Now, med støtte fra det tyske Federal Government Commissioner for Culture and the Media. En co-produksjon med Hessisches Staatstheater Wiesbaden.

Visningen i Bergen er støttet fra Bergen kommune – Internasjonal kunst- og kulturutveksling.
Programmet til Volt i 2019 har fått støtte fra Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune (KUP), Norsk kulturråd og KORO (URO).

Fotokreditt: Joachim Dette

Sebastian, Thor og Marthe – Dreper det!

Standupkonseptet – “Dreper det” hvor hver komiker får boltre seg i scenetid er tilbake med nok en hysterisk lineup. Se godt etablerte og erfarne komikere levere tighte sett og topp stemning på en av Oslos mest intime standupscener!

Kveldens lineup:

SEBASTIAN TJØRSTAD
Sebastian Tjørstad er både standupkomiker, foredragsholder, danser, TV- og by-tryne. Han er den eneste ekte halve nordmannen, 90 cm med en herlig balanse av goodwill, arroganse og selvironi. Han har jobbet på de største scenene i landet, og hatt betydelige roller i diverse TV- og web-serier. En munnrapp multikunstner som oser av sjarm og gode vibber.

THOR WANGEN
Thor er en urban absurdist, som stormer frem på landets klubbscener med underfundige skråblikk på liv og samfunn. Han er opprinnelig fra Bærum og utdannet siviløkonom, men for de som frykter tørre vitser om regnskap og skattesparing kan de ta det helt med ro. Han er mye mer opptatt av børs og finans. (neida, joda). Hadde sin debut for litt over 1 år siden.

MARTHE FEIRING
Marthe Feiring er en sjarmbombe av en komiker med et bredt humor-arsenal basert på selvopplevde historier og treffende observasjoner. Marthe varierer fra intellektuell satire via snedig karakterkomedie til mer sleivete latenight humor, uansett alltid like elskbar på scenen. Marthe er fast inventar på klubbscenen i Oslo, hvor hun leverer nytt materiale hver eneste uke!

LilleJazz//Natalie Aldema Band

Til denne lørdagen har vi fordypet oss i Radka Toneff sitt personlige repertoire med sanger som rører med både tekst og melodi. Radka var en episk norsk jazzsangerinne. Musikk plukket ut fra alle Radka sine album vil bli framført – Bandet vil forsøke å gjenskape det emosjonelle utrykket og den musikalske intensiteten som Radka var så kjent for.

Bandet består av:
Natalie Aldema, Vokal
Asle Roe, Gitar
Morten Kvam, Kontrabass

Bakgårdsmarked

Legg søndagsturen innom bakgårdmarkedet i Sølvsmiekvartalet! Prat med hyggelige folk, gjør et lite kupp, nyt en deilig vaffel!

Sunkissed: Ost & Kjex LIVE med band og gjester

Ost & Kjex LIVE feat. Whalesharkattacks, Hanne Kolstø, Tracee Meyn & Tore Brevik [Onstage 23:30!]
g-HA & Olanskii
Vinny Villbass
A:G

Våren titter fram og kiler oss på tærne. Bakom aftenrød venter neste Sunkissed på oss! Denne natten får vi endelig gjensyn med Ost & Kjex, og det med fullt band på scenen og et kobbel med gjester på mikrofonen! Det er noen år siden sist de fikk utfolde seg over hele sceneflata nedi dumpa, og vi vet jo hvor rått og deilig det er!

Før og etter sørger Sunkissed’s glade vårblomster for jack i føtter og grove i hjertet!

Vær Sunkissed!

Get Ready!

Lørdag 13.april i Leiligheten! Stavanger-Thomas fyller 40 denne helgen, så da inviterer vi våre gode venner SJU FJELL BERGSYSTEM fra Bergen og kjører opp partystemningen enda et hakk denne formodentlig vakre vårkvelden!
Så kom, dans og heng ut til det beste fra 1960-tallets Jamaica (og noen avstikkere til tidlig 70-tall!) – vi lover et superb utvalg av red hot SKA, cool cool ROCKSTEADY og scorchin’ tidlig REGGAE av ypperste kvalitet for din «dancing pleasure», og DU er invitert til å bli med på moroa! Alt på originale syvtommere selvsagt.
Leiligheten har også en flott røyketerrasse, så trivselsfaktoren er høy i disse vårtider.
Oppsummert – en kveld med fantastisk musikk du ikke får høre noen andre steder, veldig kjekke folk, smil og topp stemning og et dansegulv «on fire» – “the hottest sounds around at the hottest spot in town!”

Som vanlig er vi i Leiligheten på Rockefeller; inngang på baksiden ved konsertscenen og containeren og opp trappen.

“In Oslo where ravers swing, it’s the Get Ready! thing!”

20-års aldersgrense, 50 kroner i døren.

Heit for havet! – Saunasession for et oljefritt Lofoten, Vesterålen og Senja

I en av verdens største badstuer får du en uforglemmelig kveld med konsert, stand-up, fortellerkunst, populærvitenskap og DJ.

Badstua holder mellom 60 og 80 grader, men slapp av, det blir mange avbrekk. Hvis det blir for varmt kan du ta en pause i baren, eller kjøle deg ned i kaldkulpene – eller i havet.

Ta med badetøy, håndkle, flip-flops og lås til skapet, og gjør deg klar for å bli heit for havet!

Programmet varer fra 19:00 til 22:00, og du kan gå inn og ut av badstua som du vil. Drikke og snacks i baren. Gratis inngang.

Facebookevent: www.facebook.com/events/258…

Program for kvelden:

KONSERT MED AUGUST KANN
August Kann slapp nettopp sin debutsingel “This smells like Paris”. Plata “How did all these people get into my room” kommer i juni. August beskriver musikken sin som enkel, men ikke la deg lure: Sangene treffer deg rett i hjertet. Musikken er full av referanser til legender som Paul Simon og Nick Drake, men også nyere artister som Bon Iver og Thomas Dybdahl. En perfekt konsert i badstua, med andre ord! Hør debutsingelen “This smells like Paris” her: bit.ly/TSLPSpotify

LENE LIEBE DELSETT OM SJØMONSTRE GJENNOM TIDENE
Lene Liebe Delsett er paleontolog og ofte å høre i radioprogrammet “Abels tårn” på NRK. Denne kvelden kommer hun til badstua for å snakke om sjømonstre gjennom tidene. Lene har tidligere sittet i styret i Oslolaget til Folkeaksjonen og har dessuten erfaring fra Naturvernforbundet, ZERO, Sabima og Natur og ungdom.

STAND-UP MED CAROLINE SIMONSEN
Caroline Simonsen er en up-and-coming komiker og revyartist fra Honningsvåg i Finnmark. Til tross for sin unge alder har hun allerede årevis med erfaring fra scenen. Caroline er kjent for å kombinere tradisjonell nordnorsk historiefortelling med moderne stand-up, og lar ingenting forbli usagt.

MARINBIOLOG PIA VE DAHLEN
Hva rører seg under overflaten utenfor verdens nest lengste kystlinje? Bli med marinbiolog Pia Ve Dahlen på et dypdykk i tareskog og ålegras, ned i dypet for å se på koraller og opp til overflaten for å treffe på seler, delfiner og andre kreasjoner vi har svømmende rundt i vår egen bakhage.

FORTELLER MARIANNE EK HAGEN
Marianne Ek Hagen er fortellerkunstner oppvokst i Lofoten. Hun har turnert med havfortellinger fra nord i store deler av Lofoten og er en av pådriverne for det Oslobaserte scenekunstkompaniet Øyteateret. Marianne forteller både om trivialiteter og om mer finurlige ting og vesener.

INGRID SKJOLDVÆR OM KAMPEN FOR OLJEFRITT HAV
Ingrid Skjoldvær er nestleder i Folkeaksjonen, miljøaktivist og vesteråling. Hun er tidligere leder i Natur og ungdom og har i en årrekke engasjert seg for å holde våre mest sårbare havområder oljefrie. I saunaen gir Ingrid oss en lyninnføring i de viktigste argumentene for hvorfor LoVeSe bør forbli oljefritt.

DJ MiM (LIVE SOLLID)
Live Sollid er vokalist, låtskriver, laptopmusikk-entusiast, tekstforfatter og produsentspire. Som sitt alias DJ MiM spiller hun alt fra disco og 80-talls til de hitsa fra 90- og 2000-tallet som får det til å rykke i nostalgifoten, samt masse digg up-to-date house og dansbare beats.

SALT art & music ligger på Langkaia i Oslo, med utsikt mot Operaen. Mer informasjon her: www.salted.no


- -

“Heit for havet” er en del av Folkefest for et oljefritt Lofoten, Vesterålen og Senja:

I mange år har miljøbevegelsen jobbet hardt for et oljefritt Lofoten, Vesterålen og Senja. Et flertall av den norske befolkning er mot oljeboring i de sårbare områdene. Likevel har det i like mange år vært et stortingsflertall for å åpne områdene for oljeboring. I år kan det endre seg.

Folkeaksjonen arrangerer folkefest utenfor Arbeiderpartiets landsmøte på Youngstorget lørdag 6. april. Bli med på folkefesten for å vise at AP må gå inn for et oljefritt Lofoten, Vesterålen og Senja. Det blir blant annet konserter med Jon Olav, Moddi og Mall Girl, debatt, kunstutstilling og aktiviteter for både store og små. Folkefesten er gratis og åpen for alle.

Facebook-event for folkefesten www.facebook.com/events/567…

Monument festivalen 2019 | Nesodden

Monument vil samle 450 musikk-interesserte og nydelige mennesker til en intim og magisk, tre dagers festival i de vakre, varme skogene på Nesodden. Vi ønsker å presentere det beste innenfor techno og ambient, og har en spennende lineup med både Norske og internasjonale artister

Det vil være muligheter for camping og vi jobber for å tilby god, kortreist og organisk mat.

Vi ønsker deg velkommen til sommerens eventyr.

Sjekk ut nettisden for flere artister, informasjon og billetter: festival.mnmt.no (NB: Kun 200 billetter igjen)

Organic Creatives søndagsmarked på Skatten

Dato: 31/03
Tid: kl.12-17
Sted: Skatten / Tøyen Torg
Gratis inngang

Her kan du finne alt fra illustrasjoner, kunst, smykker, naturlig kosmetikk, klær, økologisk mat og mer.

Ta din søndagstur ned til Skatten i Tøyen Torg. Plukk opp en kaffe i kaféen og ta en titt på lokalt og håndlaget vare!

Stands:

Wallstories
Neven
Spill the Tea
Hippieme Jewelry
Esra Roise – t-shirts & tote bags
Gjone Designs & Photography
CleanCup
NOKO Studio
Godt Og Hjemmelaget
PattiOslo
Økobua
Stream Straws
Happymade Designs
Noomaad

Instagram: @organic.creatives
Facebook event: https://www.facebook.com/events/488989931632388/


Støtte lokale småbedrifter! Shop local!

Freaky Avant Garde

Begrepet avantgarde er stjålet fra det militære: fortroppen. Det å være i fortroppen er både mystisk forutseende og taktisk på samme tid: en tilstand av å oppfatte synkront det fremmedgjorte og familiære. I en kunstnerisk kontekst brukes begrepet gjerne på nedlatende eller opphøyet vis, referende til noe dypt hatet eller elsket, og her passer gjerne lydkunsten rett inn.

Det er ti år siden Lydgalleriet viste gruppeutstillingen «Zuper Klassik Freaky Avant Garde», der utgangspunktet var å utforske lydkunstens umulige side ved å kuratere en utstilling bestående av mange lydverk i det samme lokalet.

I 2009 ble det i kontekst av sitatet “i møte med Kunsten er Stillhet den eneste mulige respons” skapt en utstilling kuratert av personer i Lydgalleriets utvidete krets, og med en idé om at lydkunsten var kunstfeltets freak: nesten usalgbar, likevel svært kostbar, romspesifikk og romkrevende: lydkunsten er fremdeles klassisk avantgarde, velkommen til en revisjon, en nyopdagelse eller bare nok en gruppeutstilling som motstår sitt eget format.

Lydgalleriet ønsker velkommen til «Freaky Avant Garde», med en Blue Rinse samme kveld med Carsten Aniksdal, Anne Marthe Dyvi, Eirik Havnes og Admir Korjenic. Blue Rinse samme kveld med live acts av Giuseppe Pisano, Mariam Gviniashvili, Adivan (Ida Nerbø og Ivan Paulsen) og Arthur Hureau.

-

The term avant-garde is stolen from the military: the vanguard. Being part of the vanguard is about mysterious foresight and tactics at the same time: a state of perceiving synchronously the alienated and familiar. In an artistic context the term is used condescending or exalted, referring to deep hate or love, and it is here sound art fits beautifully in.

It is ten years since Lydgalleriet showed the group exhibition «Zuper Klassik Freaky Avant Garde», where the starting point was to experiment with the noisy characteristics of sound art and the impossibility of curating an exhibition consisting of many sound art works. In response to the quotation «in the face of the Art, Silence is the only possible response», an exhibition was curated by people in Lydgalleriet’s extended repertoire, with the idea that sound art was the freak of the art field.

Almost unsellable, yet very expensive, space-specific and space-consuming: sound art is still classic avant-garde, welcome to an audit, a new discovery or just another group exhibition that resists its own format: welcome to «Freaky Avant Garde», with Carsten Aniksdal, Anne Marthe Dyvi, Eirik Havnes and Admir Korjenic.

Blue Rinse on the opning night live acts by Giuseppe Pisano, Mariam Gviniashvili, Adivan (Ida Nerbø and Ivan Paulsen) and Arthur Hureau.

Wendy McNeill trio

“Over lengre tid har vi forsøkt å få Wendy til Sekkefabrikken og nå er tiden kommet. Hennes musikk er en blanding av styrke og sårbarhet med hint av kabaret, pop, og folketoner. Hun har spilt inn 8 album, bidratt med musikk til filmer, danse og teaterproduksjoner og turnert i Nord-Amerika, Europa, Brasil og Japan. Opprinnelig fra prærien i Canada, vil vi gjerne anbefale at alle med sans for god musikk kommer til Sekkefabrikken denne kvelden!”

Slik ble hun presentert tidligere en gang: Hvis du liker Joni Mitchell, Martha Wainright eller Susanne Vega, så er dette konserten for deg.

DocLounge med publikumsfavoritten: «Don’t Be a Dick About It» + QUIZ!

Velkommen til DocLounge med visning av dokumentarfilm og QUIZ (med premie!).

Vi viser «Don’t Be a Dick About It», der vi følger brødrene og bestevennene Peter og Matthew gjennom latter og krangling i hverdagen. Peter er hektet på reality-serien Survivor (Robinsonekspedisjonen) og prøver å gjenskape den hjemme med søskene som deltakere. Matthew er redd for hunder og besøker stadig en hundegård i et forsøk på å bli kvitt fobien sin. I dokumentaren følger regissøren brødrene tett gjennom galskap, heftige diskusjoner og betingelsesløs kjærlighet.

TRAILER HER: https://vimeo.com/295314275

Lengde: 69 minutter
Språk: Engelsk

Om Doc Lounge:
På Doc Lounge i Oslo får du servert det beste av internasjonal dokumentarfilm. Doc Lounge Oslo har fra februar 2016 hatt månedlige dokumentarfilmvisninger. Med Doc Lounge ønsker vi å holde inspirerende kvelder basert på gode dokumentarer, med tilskudd av musikk, underholdning, foredrag, forestillinger eller utstillinger. Arrangementene er lagt til første tirsdag i måneden på Cafeteateret.

Arrangementet er støttet av Norsk Filminstitutt.

Sonisk hage

20 av fremtidens komponister ved Norges musikkhøgskole etablerer for tredje år på rad et kunstnerisk kollektiv som sammen komponerer vårens fresheste hendelse. Det blir kompromissløs utforskning, samarbeid på tvers av kunstfelt, elektronikk og ensembler – gjennomkomponerte av bachelorstudenter ved NMH, med ekstern kuratorhjelp av komponist Eivind Buene. Endagsfestivalen alternerer mellom Boksen og Laboratoriet. Etter at hovedprogrammet er ferdig, fortsetter festivalen med et eksperimentelt klubbprogram med audiovisuelt design av komponistene.

LAB 19.00: Mikael Aksnes-Pehrson og Martin Kvalø | Benjamin Knutsen | Mikkel Alvheim Åse og Ole Marius Støle (koreografi)

BOKSEN 19.40: Marte Røyeng, Harald Jordal Johannessen, Tove Bagge og Julija Morgan

LAB 20.15: Niklas Lindberg, Andreas Gundersen og Elias Nurmi

BOKSEN 21.10: Martin Torvik Langerød og Astrid Solberg

LAB 21.40: Toralf Willy Nørbech, Andreas Reite (tekst) og Tora Johanne Turøy (film)

BOKSEN 22.10: Maia Viken og Olivia Køppe Christoffersen

BOKSEN 23.00: KLUBB SONISK med Bendik HK og Jawn Rice (Mutual Intentions)

20-årsgrense

The Battle of Bands: The Cheating Popes vs De Nærmeste Pårørende

Da maleren Lars Elling for tjue år siden fikk seg atelier i Sagveien, i et lokale der det før ham hadde husert et plateselskap, kom han uforvarende i besittelse av en scene. Og har man en scene bør man også ha et band. Og slik ble det.

Bandets tilholdssted har siden den gang vært på atelieret, med en stabil besetning: Lars Elling på vokal og gitar, Lars-Erik Sørbotten på bass og vokal, Tormod Løkling på trommer og vokal, og Thor Arvid Dyrerud på gitarer og vokal.

Bandet opptrådte i en årrekke under navnet The Cheating Popes, og har to tidligere utgivelser på samvittigheten: Placebo Love (2012) og Perfect Night For A Daydream (2015). Stabiliteten i bandet fikk en knekk grunnet navneskiftet for noen år tilbake, noe som fulgte av overgangen til norske tekster. Høsten 2018 kom De nærmeste pårørende med en påkostet vinylutgivelse, med tittelen Kom hit/Exit deg. Konserten vil bestå av låter fra alle epokene, og vi kan love noen overraskelser!

Å skrive for barn med Gro Dahle

På SoundCloud kan man høre Gro Dahle snakke
i 6 minutter og 7 sekunder om BARNELITTERATUR-KURSET
soundcloud.com/user-5350241…

TIMEPLAN:

Onsdag 24.april (11 –18 ca)
Oppmøte i undervisningsrommet på Hotell Borge
kl 11 – 14 ca
Presentasjonsrunde
Å lære gjennom å gjøre, fokus på oppgaver og strategier
Prosess: Famlefase, produksjonsfase, bearbeidelsesfase
Analytiske vs intuitive strategier
Innledning: Hva er barnebøker?
Trenger vi noe skille mellom barn og voksen i litteraturen?
Sjangre: barneprosa, barnedikt, kort-tekst-nettverk
Medium: Barnelitteratur, bildebok, tegneserie, grafiske romaner
All-alder-begrepet

Barneprosa
Fortellinger/eventyr/ noveller for barn, høytlesingsbok, barneromaner, lettlest-bok.
Barneprosa handler om karakter og situasjon og handlings-linje og at noe står på spill.
I barneprosaen er handlingsplanet viktig, en serie av hendelser over tid, en utvikling.

Å skrive fram et barn
Friskrift, å ikke tenke, ikke ha mål eller retning eller idéer, bar skrive i vei
Projeksjoner
Suggesjon

Minner: Sterke opplevelser, biter av situasjoner du husker, mennesker, dårlig oppførsel, anger, skam, uro, angst, sorg, plutselige bilder, foto/snapshots
Hvordan finne minner?
(Tilfeldige utgangspunkt/projeksjoner: Ting, leker, lukt, smaker, tøy)

Lunsj kl 14 ca

14 – 18
Barnestemmen, barnekarakteren
Karakter (Jeg, levende modell, tilfeldig person, arketypiske/ikoniske barn)
Stemme (personlighet, egenart, type, stil)
Temperament, temperatur, tempo

Synsvinkel, ståsted, perspektiv, indre stemme, stream of consciousness

Det konsekvente barneperspektivet
(det preoperasjonelle stadiet, Piagets ti prinsipper)

Det atypiske barnet (fysisk annerledes, psykiske ting å streve med, nevrologisk annerledes, annerledes bakgrunn, oppvekst, mor, far, to fedre)
Barn med flaws, fysisk eller psykisk problem, problemer i hjemmet

Bipersoner
Replikkvekslinger (Personlig stemme/måte å snakke på, agenda, prosjekt og rolle)

Situasjoner: Tid, sted
Motor: Konflikt, kontrast, hemmeligheter
Utvikling: Komposisjon, Dramaturgi, spenningskurve, struktur

Kl 18 – 19 ca Selvstendig oppgave: Et portrett av et barn

Middag kl 19

Forts. selvstendig oppgave?

Torsdag 25. april (9 – 17)
9 – 10 ca Gjennomgang av gårsdagens selvstendige tekster
kl 10.15 – 13 ca Bildeboka
Bildeboken som et eget, selvstendig multimodalt medium, ikke bare en egen sjanger.
Leke-bildebøker, begreps-bildebøker, pedagogiske bildebøker, underholdnings-bildebøker, all-alder-bildebøker, kunstneriske bildebøker

Bilde & tekst, 1 + 1 = 3, å ikke fortelle dobbelt, å overlate halve ansvaret til bilde/teksten
Bildeboka i krysningsfeltet teater og dikt, oppslagene som scener
Bildeboka som kunst-utstilling for barn
Innkjøpsordningen og Norges stilling som bildebok-land!

Bildebokas struktur: teater + poesi
Å tenke scener/ en begrenset situasjon (Tid, sted, personer involvert)
Å tenke ”drama of the turning of the page”
Å tenke systemer, å tenke rytme, paralleller, strukturer, linje, helhet
Å tenke begrep, forskning, research, temaer, hva er det ikke gjort noe på?

13 – 13.45 ca Lunsj

kl 13.45 – 18 ca
Bildespråklige metoder for å finne et utgangspunkt:
Besjeling,
Metafor,
personifisering,
allegori,
allusjon (Referanse. Karakter fra litteratur, filmer, tegneserier, kultur)

System-tekster, bildebøker i punkter

18 – 19 ca Jobbe med selvstendig oppgave: Enten korttekster i et system eller
et bildebok-manus med struktur til 12 oppslag

Middag kl 19 ca

Kveld: Jobbe med selvstendig oppgave?

Fredag 26.april (9- 15 ca )
Frokost 8 – 9 ca Sjekke-ut-av-rommet

kl 9 –10 ca
Kriterier for tekst, hva kreves av dikt, prosa, bildebok?
Gjennomgang av tekstene fra gårsdagens oppgaver

10 – 11 Barnediktet: Bildespråklige metoder
Sammenligning, konkretisering, metafor, personifikasjon, zeugma

11 – 12 ca språkets musikalitet
Gjentakelser: gjenta ett ord, en struktur, en setning eller linje
det rimede diktet, rim-mønstre og rytme-mønstre – sonnette, , sonettekransen
det urimede musikalske diktet, rytmer og strukturer og paralleller, monolalier,
bokstavrim og lydlek. Nonsens dikt

12 – 12.45 ca Lunsj

12.45 – 15.30 ca Barnedikt-oppgaver/metoder:
Lappedikt, pusle-puslespill-dikt, Definisjons-diktet, Observasjons-diktet (diktet som forskningsstasjon), Figurdiktet, Det episke diktet, dyre-diktet, rare-typer-diktet, Kontrast og overraskelse, System-diktet ( f eks ABC)Gåten, spørre-formen.

Hadiobradio!

Skulle det bli færre eller flere deltagere, forbeholder vi oss muligheten til å endre timeplanen. Ved flere deltagere er det mulig vi slutter senere på onsdag.
Dere får vite om eventuelle endringer forkant av kurset.

Grønn onsdag: Praksis

Praxis: handling, virkeliggjørelse av en hensikt.

Hvordan tar vi steget fra teori og bekymring til praksis og virkeliggjøring? Vi har invitert tre aktører som har tatt dette steget til å presentere sitt eget arbeid. Denne gang: Permadugnad, Extinction Rebellion og Ormsundveien økogrend.

Etter presentasjonene blir det lett servering og mulighet for å prate med aktørene.

Permadugnad

Permadugnad (originally a permablitz) is a one day transformation of a suburban garden into a functioning edible food growing space!

Permadugnads facebookgruppe.


Extinction Rebellion

Extinction Rebellion Norway er den norske avdelingen av den internasjonale bevegelsen Extinction Rebellion (XR).

Våre politikere har feilet i å beskytte samfunnet mot forurensning, motvirke masseutryddelse av dyrearter og forhindre mulig utryddelse av menneskearten i nær framtid. Vi må gjøre opprør for å beskytte vårt og naturens levebrød, eller risikere å miste alt vi holder kjært.

XRs facebookgruppe.


Ormsundveien økogrend

Ormsundveien Økogrend er et boligprosjekt som ennå ikke er realisert. Prosjektet har vært planlagt siden 2012, og springer ut fra det eksisterende byøkologiske boligprosjektet Ormsundveien 14. Vi ønsker at grenda skal bli et inkluderende byøkologisk boligområde i en vernet bygningsmasse. Grenda vil bestå av rimelige utleieboliger med langsiktige leieavtaler og en stabil beboergruppe med lite gjennomstrømning. Mennesker i ulike livsfaser skal kunne bo godt og stabilt her. Unge voksne, enslige og barnefamilier, eldre, personer med bevegelseshemming og andre. Grenda vil være et knutepunkt for nabolaget, og på sikt etablere viktige tilbud som nærhelsesenter, kolonialbutikk, kafe og andre arbeidsplasser.

Mer enn et boligprosjekt Grenda skal være et åpent område, både for lokalbefolkning i området og andre. Kafe, øko-butikk med salg av blant annet lokale råvarer, overnattingstilbud til turister, atelier og verksteder til kunstnere, bibliotek, barnehage og kontorplasser skal være med på å styrke områdets åpenhet.

Den sosiale bærekraften har en viktig plass i økogrenda. Oslo kommune har landets høyeste andel økonomisk vanskeligstilte, og mange av disse har få valgmuligheter på boligmarkedet. For Ormsundveien Økogrend har det hele tiden vært en forutsetning at grenda skal inkludere ulike grupper som er vanskeligstilte på boligmarkedet. Gjennom forstudien har grendas arbeidsgruppe innhentet kunnskap om boligsosialt arbeid og om vanskeligstiltes behov, både fra forskning og fra interesseorganisasjoner. På denne måten vil vi sikre god integrering av ulike grupper.

Ormsundveien.

After The Dream

(ENG)

Martin Luther King Jr achieved unprecedented progress during his lifetime and has since inspired millions to continue the movement for equal rights and justice.

“After the Dream” focuses on the legacy of Dr King. Dance, drama and music bring this legacy to life. The impact he has had and continues to have on our lives. The strength and inspiration many still draw from his words and from some of the key events of his life. His speeches still resonate among all who thirst for equal rights and a just society, and who are committed to achieving progress in a non-violent way. This being said, we also will examine and highlight the ongoing struggles against racism and injustice in our times. The play includes the women Dr King worked with and those, like Rosa Parks, who inspired him.

What would Dr King have said about todays world? What should we do now? How do we move forwards?

Premiere: Thursday 4th April 7:30pm
also playing: 5., 8., 9., 10., 11. og 12. april 7:30pm all shows

at Grønland Kirke, Grønlandsleiret 34

Tickets: nordicblacktheatre.ticketco…

Behind the scenes: https://www.youtube.com/watch?v=CEbascVTPkI

On Stage:
Jason Nemor Harden, Zanele Sidzumo Baqwa, Shara Lunon, Amie Mbye, Festus Mwenda, Fredrick Milanya, Kevin Mbugua, Clifton Harrydass, Olve Flakne & Alexander Crook

Written by: Jason Nemor Harden & Zoya Taylor
Directed by: Cliff A. Moustache
Assistant Director: Terese Mungai
Choreographer: Bright Wamwanduka


(NO)

Dr Martin Luther King Jr oppnådde enestående fremgang for borgerrettighetsbevegelsen i USA og har siden inspirert millioner til å fortsette bevegelsen for likeverd og rettferdighet rundt hele verden.

«After the Dream» fokuserer på arven etter Dr King. Arven er brakt til liv gjennom dans, drama og musikk. Hans taler resonerer fortsatt blant alle som jobber eller drømme om like rettigheter og et rettferdig samfunn, og som er forpliktet til å oppnå fremgang på en ikke-voldelig måte. Mye av hans historie har ofte blitt fortalt feil, eller misforstått. Manus forfattere Jason Nemor Harden og Zoya Taylor har prøvd å gjøre noe med dette. De har også satt søkelyset på kvinnene som King jobbet sammen med og var inspirert av.

Hva ville dr. King ha sagt om verden i dag? Hva burde vi gjøre nå? Hvordan beveger vi oss fremover?

Forestillingen er på engelsk

Premiere: torsdag 4. april kl. 19:30
spilles også 5., 8., 9., 10., 11. og 12. april kl. 19:30 alle dager

Grønland Kirke, Grønlandsleiret 34

Billetter: nordicblacktheatre.ticketco…

på scenen:
Jason Nemor Harden, Zanele Sidzumo Baqwa, Shara Lunon, Amie Mbye, Festus Mwenda, Fredrick Milanya, Kevin Mbugua, Clifton Harrydass, Olve Flakne & Alexander Crook

manus: Jason Nemor Harden & Zoya Taylor
regi: Cliff A. Moustache
regi-assistent: Terese Mungai
koreografi: Bright Wamwanduka

Seid m/venner feirer ny plate

Seid feirer 25 år som kosmiske pirater og musikalske snokpeiser med å slippe plata Weltschmerz, baby! på tyske Sulatron Records, bandets femte fullengder. Weltschmerz, baby! mottok plenty med hyllest i Det Store Utlandet, inkludert å bli tatt med på flere «årets album»-lister rett før jul, men som alle vet så er det først når man har bevist at man duger på hjemmebane at man er noe. Derfor kommer Seid til Lobbyen for å blåse hoder både inn og ut og opp og ned. Og for å svinge beger og for å juble, så klart.

Med oss på scena får vi både Andreas Elvenes og OrganMorgan. men HYSJ HYSJ for det er superdupermegahemmelig.

Kvelden starter med den skakke og flotte skrekkfilmen Wettlaufers Enke, der Seid skrev soundtracket. Deretter fyller DJ Helene Rickard ører og hjerter med gode intergalaktiske vibber både før og etter Seid. Rickhard er i likhet med Seid, opprinnelig fra Arendal, og har kjent bandet lenger enn de har kjent seg sjøl. Hun har holdt hus i Oslo mesteparten av det voksne livet, og spiller jevnlig på klubber i inn- og utland, blant annet er hun aktiv som en del av Cosmic Oslo, sammen med DJ Rune Lindbæk og flere. Seid er veldig happy med at hun tar turen rundt med bandet, og hun er egentlig verdt inngangsbilletten aleine.

VEL MØTT!

Seids mannskap nå for tida: Burt Rocket // bass, vokal og synther Janis Lazzaronis // gitarer og vokal Jürgen Kosmos // gitarer og vokal Martin Viktor Langlie // trommer, vokal, synth

Mer om Seid finner du her: www.facebook.com/Seidrock
Helene Rickhards SoundCloud: soundcloud.com/helene-r
Wettlaufers Enke: www.facebook.com/wettlaufers/

Sagt om plata :

Shindig Magazine (UK): « there is a feverish, occult vibe to this album (…) heavy riffs, psychedelic electronics and strange atmospheres»

Psychedelic Waves: «Norwegian legends return (..). A heavy and seriously trippy psych rock tour de force.»

Slam Magazine (DE) – 9/10 stjerner: “Et knallalbum man kan hemningsløst fortape seg i”

Dark Entries (BE) – 10/10 stjerner: “The typical Seid triprock sound is characterized by wonderful, catchy melodies, fuzzy guitars, vintage keyboard and synth sounds, a powerful bass and ditto drums and compelling vocals”

Carrys Underground Musik (BE): “…Seid har fascinert meg med sin glitrende progressive rock”

Baby-Blaue Prog Review – 12/15 stjerner: “Weltschmerz, Baby!” is one of those albums that keeps growing with every listen!"

Permafrost (NO): "Weltschmerz, baby! is a very exciting album due to the originality and the personality of the musicians that dare do thing in their own way.»

Viser bare de nyeste 400.