Nytt på skogen: Nye evenement

En sosial greie på nett.

Tøyen Impro slår et slag for den mentale folkehelsa, gratis og åpent for alle.*

Mandag åpner vi Tøyen Impro Sosiale Klubb, en sosial greie på nett, der målet er å skape en pause i hverdagen din og fylle den med litt lavterskel lek og moro sammen med andre. Pausen varer i ca. en time.

Opplegget ledes av Terje Brevik fra Tøyen Impro. Han vil lede deg og de andre gjennom morsomme og inkluderende aktiviteter der du ikke trenger å prestere noe som helst. Faktisk.

Kom som du er, du er alt vi trenger.

Dette skal være trygt, lett og lekent. Og du trenger virkelig ikke å kunne noe på forhånd. Vi vet at impro og teater kan være skumle ord. Hos oss trenger du ikke å kunne noe på forhånd og alt er 100% frivillig. Det betyr blant annet at ingen skal måtte ‘spille teater’ eller opptre for andre hvis de ikke selv ønsker.

Det betyr også at du deltar så mye eller lite du har anledning til. Hver dag. Tirsdag og torsdag. Torsdag og fredag. Kun onsdag. Du er like velkommen uansett!

Noe du lurer på angående Tøyen Impro Sosiale Klubb? Ta kontakt her eller på [email protected]

En sosial greie med Tøyen Impro er gratis og foregår alle hverdager i perioden 9. − 27. november

PRAKTISK INFORMASJON
Når: Hverdager fra kl. 17:00
Varighet: Ca. 60-90 minutter.
Hvor: Zoom. Lenke postes i arrangementet på Facebook.
Pris: Gratis
Krav til den som deltar: deg selv, kamera og mikrofon.

  • Arrangementet er åpent for alle over 18 år.

Virtuell Voomusp over Zoom

Siden vi ikke får gått ut og tatt en øl på Galgen eller andre steder, så inviterer jeg herved til Virtuell Voomusp på Zoom. Jeg har tilgang til en konto for opptil 100 personer i opptil 24-timers videosamtale.

Alle er velkomne uansett hvor de bor :).

Laftekurs

Hei. Har prøvd dette før. Joda, fikk 5 respons forrige gang, men dett var dett.(menn)
Kanskje har jeg tenkt feil?
Satse på at det svake kjønn, drar med seg gubbene!?
Irriterer meg noe over alle som går på div trimsentre. Joda bra for den enkelte og for samfunnet. Vinn-vinn. Men hvorfor ikke gjøre noe nyttig/skape noe, så forsvinner ikke kaloriene ut i løse lufta.
Vel lafting er tungt. Men med mindre dimensjoner og god planleggning, kan også de mindre muskuløse individer prøve seg. Vil du prøve på gamlemåten, uten bruk av maskiner er 1000kr nok for å komme igang. For 1000 kr til har du noen stokker å starte med. Håper å høre fra deg som har planer om en bod,hundehus,sauna mm
Blir du lei underveis kan stokkene brukes til fyring..
Tenker Max 3 stk er nok. Blir responsen stor, vil det nok bli flere kurs.
Pris? Kjøp en pizza, så er jeg fornøyd.
Hilsen en som har dilla.
John Olav

Bildet er fra en halveis opplaftet gapahuk jeg har drevet med den siste mnd.

Avlyst: F/eks: ILKAMA / Niklas Adam

(★^O^★) Vi er superglade for å presentere ILKAMA med sin eksperimentelle popmusikk og Niklas Adam med sin potensielt pop’ete eksperimentelle lyder. Kom og varm deg med vidunderlige elektroniske lyder i høstmørket! ◕‿◕

ILKAMA er soloprosjektet til Vilde Ilkama Nupen fra Sgrow. Hun debuterte i 2018 med EP’en «Rite of Passage», en samling låter inspirert av future soul og LA beat. Albumet «Visceral Reactions» ferdigstilles i disse dager, med planlagt utgivelse våren 2021. ILKAMAs musikk bærer preg av en forkjærlighet for found sound/feltopptak, off-kilter beats og nostalgi. På F/eks stiller ILKAMA med et improvisert sett for laptop, kassettspiller og små, analoge synther. Grumsete, industrielt, meditativt, melodiøst er stikkord som kanskje er beskrivende, kanskje ikke.

Niklas Adam er en dansk kunstner med base i Oslo. Han arbeider med performance- og installasjonskunst i tillegg til musikk. Niklas bruker programmering og elektronikk til å generere instrumenter og/eller situasjoner som peker på og utfordrer de tradisjonelle lyttemønstrene våre, rasjonell tenkning og umiddelbarhet. Lyd, bevegelse, persepsjon og hvordan vi tolker den ytre verdenen i relasjon til vår egen posisjon i den, er et gjentakende tema i hans arbeid. Niklas har gitt ut en nydelig plate med tålmodig musikk på SOFA, i tillegg til et sideprosjekt med merkverdig og vidunderlig rar elektronisk popmusikk under pseudonymet Mona Sigler. Vi gleder oss til å høre hva han finner på den 12. November på Mir!

CC: 170 / 120 (medlemmer av Konsertforeninga, student)
Dørene åpner kl 18:00 på Mir. Kom tidlig om du vil!
Konsertstart 19:30.
Innslipp stenges kl 22:00
Begrenset antall plasser, kjøp billett på forhånd!
Det er påbudt med munnbind når man ikke sitter ved plassen sin, så ta det med og ta vare på deg selv og de rundt deg.

F/ eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell popmusikk, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturrådet.

— ENGLISH —
(★^O^★) Welcome to the season’s last F/ekst, before we return in the new year! We are stoked to present ILKAMA with her experimental pop music, and Niklas Adam with his potentially poppy experimental sounds. Come and warm yourself with wonderful electronic music in the dark autumn night! ◕‿◕

ILKAMA is the solo project of Vilde Ilkama Nupen from Sgrow. She released her debut EP in 2018, called “Rite of Passage”, a collection of songs inspired by future soul and LA beat. The album “Visceral Reactions” is being finished as we speak, expected during the spring of 2021. ILKAMA’s music carries a love for found sound / field recordings, off-kilter beats and nostalgia. At F/eks, ILKAMA will improvise on a set of laptop, cassette player and small, analogue synths. Muddy, industrial, meditative, melodious are descriptions that might fit, or perhaps not.

Niklas Adam (b. 1986) is a Danish artist currently based in Oslo. He works with performance- and installation art in addition to music. Niklas uses programming and electronics to generate instruments and/or situations with an inherent open sentiment, and from there he examines how the ability of this work can break loose from the traditional behavioral patterns of listening, rational thinking and immediacy. Sound, movement, perception and how we choose to interpret the outside world in the relation to our own position in it, is a recurring theme in his work – which is often demanding and patient. Niklas has released a beautiful solo album on SOFA, as well as a side project with wonderfully weird electronic pop music under the pseudonym Mona Sigler. We’re looking forward to hearing what he’ll come up with on the 12th of November at Mir!

CC: 170 / 120 (members of Konsertforeninga, student)
Doors open at 18:00 at Mir. Come early if you want to!
First concert at 19:30.
Limited seatings, buy a ticket in advance!
It is mandatory to wear a mask when you’re not seated, so bring yours and take care of yourself and those around you.

F/eks is a concert series for electronic music and experimental pop music, curated by Jenny Berger Myhre and produced by Femme Brutal, in collaboration with Konsertforeninga. Kindly supported by Oslo Kommune and Kulturrådet.

Sort kanal på Radio nova: Ebo Taylor – Funky highlife fra Ghana

Ghana fikk som første koloni sør for Sahara sin uavhengighet i 1957, og highlife-musikken var en viktig uttrykksform for landets innbyggere både før og etter uavhengigheten. Ebo Taylor (f. 1936) har vært sentral innen musikkformen siden slutten på 50-tallet, som gitarist, låtskriver, arrangør og produsent. Han tok musikkutdannelse i London sammen med Fela Kuti, og som ham var han instrumental i moderniseringen av musikken i hjemlandet. Ved å blande jazz og funk sammen med tradisjonelle afrikanske rytmer var han med på å skape grunnlaget for afrobeat, og moderne hiplife og raglife. Han er fremdeles aktiv, nå i sitt 84 år. Hans siste plate kom i 2020, og vi skal høre musikk fra hans lange karriere – med et fokus på 70-tallet. Foruten Ebo Taylor selv får vi høre Kofi Papa Yankson, Pat Thomas, Gyedu-Blay Ambolley, C.K. Mann og andre.

Programleder er Rune Flaten, Sort kanals eminente tekniker er som vanlig Ida Brenna.

Programmet ligger tilgjengelig på sort kanals hjemmeside i fem uker etter sending

AVLYST Kampenjazz Lyder Røed kvintett

Det er et år siden trompeteren Lyder Øvreås Røed slapp sin første plate i egent navn, «The Moon Doesn’t Drink» på Jazzland. Nå kommer kvintetten hans endelig til Kampenjazz med Røeds musikk. Og om man ikke får ståpels av musikkutøvelsen til denne kvintetten, så er det ikke Røeds feil. Heller ikke hans medmusikanter. Da får du selv ta ut dottene i ørene dine.

Dette er musikk, dette er jazz å låne ører til. «Låtene er fulle av lag med tekstur og atmosfære, som lagd for mørke, sene kvelder», skrev Alisa Larsen i anmeldelsen av plata i Bergens Tidende. Det er derfor passende at Lyder Røed og hans venner kommer til oss og lyser opp vår tilværelse på en av de mørkeste dagene i november.

Lyder Røed kommer med sola til Kampenjazz!

Smittevern
Vi følger offentlige helsemyndigheters råd og nå er det kommet ytterligere innskjerpinger som vi innlemmer i vårt smittevern. Så for å sikre en trygg opplevelse for både gjester og ansatte, gjelder følgende:

Billetter kjøpes på forhånd
Fra torsdag 29. oktober er det påbudt å bruke munnbind på serveringssteder når man ikke sitter ved et bord. Du må derfor medbringe eget munnbind når du besøker oss og ha det på ved innslipp, når du blir vist til ditt sete og ved toalettbesøk. Du kan kun ta av munnbindet ditt når du sitter på setet ditt i salen.
Publikum blir plassert ved bord eller på faste sitteplasser av vertene, så beregn god tid! Vi ber om tålmodighet og at dere bruker munnbind og holder avstand til andre gjester mens dette foregår.
Det er bordservering Du må bli sittende på tildelt plass under hele oppholdet, bortsett fra ved toalettbesøk. Da skal du på nytt ta på munnbindet ditt.
Kun personer fra samme husstand kan sitte med mindre enn 1 meters avstand.
Hold minst 1 meters avstand og ikke bli stående for å prate på vei til eller fra toalettet.
Alle billettkjøpere registrerer seg og sitt følge med navn og kontaktinfo når de kjøper billett, slik at det eventuelt kan smittespores i etterkant. Din informasjon lagres i 14 dager.
Sist men ikke minst – ved sykdomssymptomer eller karantene så må du bli hjemme. Gi oss gjerne beskjed om du ikke kommer!

AVLYST Kampenjazz Holum Trio

Foto: Oda Aunan

Holum Trio feirer snart tiårsjubileum. Improvisert musikk med pop-tvist. Åpne strukturer og dynamisk vekselvirkende lag, men også musikk med det enkle, melodiske i bunnen. Også kjent som frisk norsk jazz!

Våren 2019 kom trioens andre album, «Borte». Denne plata samler opp erfaaringer etter trioens musikalske reise gjennom ti år. Nordiske kvarttoner drar ut i verden og møter arabiske toneganger og afrikanske rytmer. En dash europeisk frijazz setter smak på denne norske lapskausen.

Heime, borte, uavgjort! Holum 3-0

Smittevern
Vi følger offentlige helsemyndigheters råd og nå er det kommet ytterligere innskjerpinger som vi innlemmer i vårt smittevern. Så for å sikre en trygg opplevelse for både gjester og ansatte, gjelder følgende:

Billetter kjøpes på forhånd
Fra torsdag 29. oktober er det påbudt å bruke munnbind på serveringssteder når man ikke sitter ved et bord. Du må derfor medbringe eget munnbind når du besøker oss og ha det på ved innslipp, når du blir vist til ditt sete og ved toalettbesøk. Du kan kun ta av munnbindet ditt når du sitter på setet ditt i salen.
Publikum blir plassert ved bord eller på faste sitteplasser av vertene, så beregn god tid! Vi ber om tålmodighet og at dere bruker munnbind og holder avstand til andre gjester mens dette foregår.
Det er bordservering Du må bli sittende på tildelt plass under hele oppholdet, bortsett fra ved toalettbesøk. Da skal du på nytt ta på munnbindet ditt.
Kun personer fra samme husstand kan sitte med mindre enn 1 meters avstand.
Hold minst 1 meters avstand og ikke bli stående for å prate på vei til eller fra toalettet.
Alle billettkjøpere registrerer seg og sitt følge med navn og kontaktinfo når de kjøper billett, slik at det eventuelt kan smittespores i etterkant. Din informasjon lagres i 14 dager.
Sist men ikke minst – ved sykdomssymptomer eller karantene så må du bli hjemme. Gi oss gjerne beskjed om du ikke kommer!

AVLYST Kampenjazz Anni Kiviniemi / Support: Ung Vokal

Den finske jazzpianisten Anni Kiviniemi kommer til Kampenjazz! Her blir alt du trodde du visste om finsk musikk og dens røtter i de finske skogene gjort til skamme. Hennes musikk kan like gjerne ha røtter i tradisjonsmusikk fra Midt-Østen og Sentral-Europa. Med utgangspunkt også i pianomusikk fra det 20. århundre, skriver hun musikk som er plattformer for hennes utsøkte fortolkninger og improvisasjoner. Dette blir en feiring av det store og det lille livet!

Ung Vokal under ledelse av Ingebjørg Loe Bjørnstad

Kveldens support er Ung vokal. Dette er et nytt vokalensemble, etablert av Østnorsk jazzsenter. Det samler noen av våre mest lovende, unge sangere fra Østlandsområdet i alderen 15-20 år. Dette er et gehørbasert ensemble med fokus på rytmisk samsang og utforsking av vokalimprovisasjon. Ung Vokal er ledet av Ingebjørg Loe Bjørnstad

Du møter alltid det nye på Kampenjazz!

Smittevern
Vi følger offentlige helsemyndigheters råd og nå er det kommet ytterligere innskjerpinger som vi innlemmer i vårt smittevern. Så for å sikre en trygg opplevelse for både gjester og ansatte, gjelder følgende:

Billetter kjøpes på forhånd
Fra torsdag 29. oktober er det påbudt å bruke munnbind på serveringssteder når man ikke sitter ved et bord. Du må derfor medbringe eget munnbind når du besøker oss og ha det på ved innslipp, når du blir vist til ditt sete og ved toalettbesøk. Du kan kun ta av munnbindet ditt når du sitter på setet ditt i salen.
Publikum blir plassert ved bord eller på faste sitteplasser av vertene, så beregn god tid! Vi ber om tålmodighet og at dere bruker munnbind og holder avstand til andre gjester mens dette foregår.
Det er bordservering Du må bli sittende på tildelt plass under hele oppholdet, bortsett fra ved toalettbesøk. Da skal du på nytt ta på munnbindet ditt.
Kun personer fra samme husstand kan sitte med mindre enn 1 meters avstand.
Hold minst 1 meters avstand og ikke bli stående for å prate på vei til eller fra toalettet.
Alle billettkjøpere registrerer seg og sitt følge med navn og kontaktinfo når de kjøper billett, slik at det eventuelt kan smittespores i etterkant. Din informasjon lagres i 14 dager.
Sist men ikke minst – ved sykdomssymptomer eller karantene så må du bli hjemme. Gi oss gjerne beskjed om du ikke kommer!

Kampenjazz Helge Lien & Knut Hem

Foto: Christian Mørdre

Da gitaristen og strengeleikeren Knut Hem møtte hammersmeden Helge Lien fant de fort tonen sammen, til glede for mange av oss. På plata «Hummingbird» fra 2018 var hovedingrediensene en weissenborn fra Hawaii, en slovakisk dobro fra USA og et C. Bechstein-flygel fra Tyskland. En weissenborn er en akustisk lap-slide gitar, en dobro er en gitar utvidet med metall-resonatorer. Bechsteinflygelet presenterer seg selv.

Knut Hem trives aller best med sigarettrøyk og cowboyhatter og drikker helst polsk hasselnøttvodka. Helge Lien spiller som regel i dress og vil helst ha eget bestikk til forretten! Men det kan jo bli god musikk også av slikt. Resultatet kaller de uansett for nordisk, lyrisk americana.

Kolibriansk vellyd – straight ‘n no chaser!

Smittevern
Vi følger offentlige helsemyndigheters råd og nå er det kommet ytterligere innskjerpinger som vi innlemmer i vårt smittevern. Så for å sikre en trygg opplevelse for både gjester og ansatte, gjelder følgende:

Fra torsdag 29. oktober er det påbudt å bruke munnbind på serveringssteder når man ikke sitter ved et bord. Du må derfor medbringe eget munnbind når du besøker oss og ha det på ved innslipp, når du blir vist til ditt sete og ved toalettbesøk. Du kan kun ta av munnbindet ditt når du sitter på setet ditt i salen.
Publikum blir plassert ved bord eller på faste sitteplasser av vertene, så beregn god tid! Vi ber om tålmodighet og at dere bruker munnbind og holder avstand til andre gjester mens dette foregår.
Det er bordservering Du må bli sittende på tildelt plass under hele oppholdet, bortsett fra ved toalettbesøk. Da skal du på nytt ta på munnbindet ditt.
Kun personer fra samme husstand kan sitte med mindre enn 1 meters avstand.
Hold minst 1 meters avstand og ikke bli stående for å prate på vei til eller fra toalettet.
Alle billettkjøpere registrerer seg og sitt følge med navn og kontaktinfo når de kjøper billett, slik at det eventuelt kan smittespores i etterkant. Din informasjon lagres i 14 dager.
Sist men ikke minst – ved sykdomssymptomer eller karantene så må du bli hjemme. Gi oss gjerne beskjed om du ikke kommer!

Eirin Hov – malerier og trykk / 7. til 20. november 2020

Vernissage lørdag 7. november kl. 15.00-16.00 og kl.16.00-17.00
Mail navn og telefonnummer til [email protected] for å sikre deg plass, eller registrer deg i døren. Utstillingen kan ellers oppleves onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. fredag 20. november. Velkommen !

Eirin Hov er født i 1952. Hun er juriert medlem av Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK), og har eksamen i Visuell kommunikasjon fra Universitetet i Oslo (UiO). Hun har deltatt på Annette Martens kunstskole, Egen Art kunstskole, Olav Mosebekk kunstskole, samt på flere kurs innen billedkunst (Helle Kaarem, Sigrid Øyrehagen, Thomas Sæverud m.f.) Dette er hennes første separatutstilling, men hun har deltatt ved flere kollektivutstillinger opp gjennom årene.

Hun maler med akryl og mixed media. Naturen inspirerer og utfordrer henne i sitt arbeide. Stemninger og variasjoner i fargene, forfall og fornyelse. Det å forandre den visuelle oppfatningen av naturen fra en form til en annen og gi den et uttrykk på lerretet, synes hun er spennende og utfordrende. Kontrasten mellom det lyse og mørke, mellom det harde og myke, skaper en særegen stemning i kunsten.

Eirin Hov har sitt atelier sentralt i Oslo, hvor hun er bosatt.

eirin-hov.webnode.com

Billedgalleri på facebook: Eirin Hovs galleri

Sex Judas feat. Ricky – To konserter på Kafé Hærverk

Endelig blir det konsert med Sex Judas band igjen. Vi spiller to konserter samme kveld med start kl. 18.00 og 22.00. Med oss som musikalske gjester har vi Linn Nystadnes (Deathcrush) & Raymond T. Hauger (Beglomeg). Billett pris er 200,- og det er plass til maks 20 stk pr. konsert.

Benji & Banden + Dynamilla

Lørdag 31. oktober // Dører åpner 20:00 // Fri alder

Forhåndssalg: billetto.no/e/benji-banden-…
Pga Covid-19 har vi begrenset publikumskapasitet.

Benji & Banden
Oslo-bandet Benji & Banden spiller fengende norsk pop-rock, med energiske gitarer og byr på et lekende liveshow. «Hadde Håkan Hellstrøm og John Olav Nilsen fått et kjærlighetsbarn villet det vært akkurat dette bandet», skrev P3 da de la sangen «Midt i gata» inn i Best akkurat nå-listen sin. Sjekk ut «Midt i gata» på NRK Urørt eller på Spotify.

Dynamilla:
Rock’n’roll om vennskap, borgerskap, kjærlighet, håpløshet og politivold. En Dynamilla er den, eller de i livet ditt som livnærer deg, om de bor nært eller fjernt; som hjelper deg vokse, bli bedre, ta fatt i deg selv. Født i en kjeller i Victoria, BC.

Oslo World: Summers/Silvola & Oslo kammerorkester

Da Sarah-Jane Summers hørte Oslo kammerorkester for første gang visste hun umiddelbart at akkurat dette ensemblet var den ideelle samarbeidspartneren for noe hun hadde ønsket å gjøre lenge – å utvide arrangementer fra repertoaret hun har laget sammen med gitarist Juhani Silvola.

Sarah-Jane Summers er en av Skottlands fremste felespillere og en tradisjonsbærer av felestilen fra The Highlands, med en master i norsk folkemusikk og improvisasjon fra NMH. I tillegg til en svært kritikerrost solokarriere har hun spilt med blant annet Susanna Wallumrød, Highasakite, RANT, Bozzini Quartet og Grit Orchestra. Hennes samarbeid med gitarist og komponist Juhani Silvola har fått god mottakelse internasjonalt og blant annet blitt belønnet med Top of the World-utmerkelsen fra Songlines hele to ganger. Sammen spiller duoen sjangeroverskridende akustisk folkemusikk med høy energi, stor virtuositet og telepatisk samspill, og de er begge kjent for å utvide folkemusikkens spillerom på hver sin måte. Laser-presise rytmer kombineres med fryktløs eksperimentering med klang og tekstur, samtidig som skotsk og nordisk folkemusikk og improvisasjon går sammen i en høyere enhet.

Oslo kammerorkester består av rundt 25 profesjonelle musikere, musikkpedagoger og dyktige amatører. De arbeider uten en fast leder, men engasjerer ulike solister til hvert enkelte prosjekt.

Resultatet av nettopp dette samarbeidet fremføres for aller første gang på Riksscenen og Oslo World, den 29. oktober.

Sarah-Jane Summers – fele / hardingfele
Juhani Silvola – el.- og akustisk gitar
Oslo kammerorkester

Ramona’s Tea Party + Hudkreft

Fredag 23. oktober // Dører åpner 20:00 // Fri aldersgrense
Forhåndssalg: billetto.no/e/ramona-s-tea-…

Ramona’s Tea Party er et pop-punkband med Ramona Lundberg (16) fra Sandefjord i spissen. Hun synger og spiller selvskrevene låter med drømmeorkesteret bestående av Christopher Haugan Lyngedal på gitar, Espen Severin Høksnes på bass og Lutz Lundberg på trommer.

Bandet har nettopp gitt ut sin første EP, «Brew-Up!» – en samling av 5 energiske låter fra repertoaret som inviterer til dans med vrengte gitarer, lure tekster og rock’n’roll. Sangene er skrevet på soverommet, og både utviklet, øvd inn, tatt opp og mikset i hjemme-studioet i Sandefjord.

Hudkreft er et politisk engasjert band du bør ha merket deg allerede. De fire medlemmene spiller dønn ærlig pønk, som tar opp en rekke samfunnsaktuelle temaer. De har spilt sammen siden 2016, og gav ut to debutsingler i 2017. I februar 2019 slapp de sin første EP. Nylig slapp de en ny singel om den pågående politivolden i USA.
Hudkreft har spilt på alt fra Chateu Neuf, til Klubbdagen (Øya) og Vill Vill Vest, samt arrangert egen festival tre år på rad.

*Pga Covid-19 har vi begrenset antall billetter tilgjengelig*

The Critical Tourist Map of Oslo

AVLYST Kampenjazz: Heida Karine Johannesdottir med Evolving Band

Foto: Juliane Schütz

Heida K. Johannesdottir hadde i flere år ansvaret for Kampenjazz’ Juletoner, og overrasket oss igjen og igjen. Men hun har ikke bare kokt spikersuppe på hønsekraft hos oss, hun har vært en flittig gjest i forskjellige sammenhenger.

Etter å ha gjort trønder av seg, kommer hun nå med et nytt band, der alle muligheter er åpne. Det skal i følge henne selv være noe som kan formes og utvikles, det skal ikke være noe som er skrevet i stein. Vær der når hun koker sammen nye smaker og nye uttrykk.

Beskrevet av Heida selv:

Evolving Band! Evolving band kan sees på som et band eller et bånd som setter ring rundt noe i verden og sier at det er et band. Det kan også være en bande. Altså et band! En samling mennesker som spiller musikk sammen og utveksler energi. De bånder og blir slik et band. Evolving Band vil romme både det ene og det andre etterhvert. Og har plass til musikere!, men og alle andre yrkesgrupper, arter og grunnstoffer. Evolving Band starter litt forsiktig med en første handling på Stilverk1 31. oktober 2020 og med et ekko i Oslo på Kampenjazz 1. November! Da vil det helt tydelig romme Matilda Rolfsson på trommer, Bjørn Marius Hegge på bass, Håvard Aufles på tangenter og Karl Hjalmar Nyberg på tenorsax! Og Heida Karine Johannesdottir på bandledelse og tuba. Eller som den som holder pennen og setter ring rundt eller knytter båndet. Selv om dette er kveldens band vil det mest sansynlig tre fram andre konkrete personer i musikken som er i bandets nærmiljø og gir næring til dets eksistens. Som en skog?

Øyvind Brække Sextet

Øyvind Brække Sextet gjorde i februar en release på albumet – “Wilderness” på plateselskapet Oslo Session Recordings, med Knut
Riisnæs- saksofoner, Jacob Young –gitar, Per Zanussi bass, Bergmund Waal Skaslien, bratsj, Erik Nylander trommer og Øyvind Brække- trombone.

Bandet spiller utelukkende Brækkes komposisjoner i et melodisk jazz-landskap. I slutten av oktober reiser bandet en liten turné på Østlandet, med konserter i Oslo, I Moss, på Hamar Jazzklubb, samt i Bærum Kulturhus som en lansering av albumet. Jørgen Mathisen, kjent fra bl.a Krokofant er ny saksofonist på denne turnéen. Bandet spiller en moderne melodisk jazz, inspirert av ECM-tradisjonen anført av utøvere som Bill Frisell , Dave Holland, men har også amerikanske influenser som Ornette Coleman og Charles Mingus ispedd elementer av vestlig samtidmusikk a la Stravinsky og Aaron Copeland.

Ivan Mazuze Band

En elegant og leken saksofontone koblet med utadvendt musikalsk energi, som av og til kan gi assosiasjoner til amerikanske storheter til tross: Røttene sitter fortsatt dypt i Afrikansk tradisjon og rytmikk. Kall det verdensjazz, fusion eller afrikansk jazz, resultatet er uansett spennende.

Den prisbelønnede saksofonisten Ivan Mazuze kombinerer jazz med afrikansk plyrytmer. Resultatet er et lekent og karakteristisk lydbilde med innslag av moderne nordisk jazz.

“Med et kjerneband bestående av Olga Konkova på tangenter, Per Mathisen på basser og Raciel Torres på trommer, er reisefølget i de aller beste hender – hender som sørger for at musikalske dører med melodiske og rytmiske røtter i ymse verdenshjørner åpner seg” – Tor Hammero

Line up:

Ivan Mazuze: saksofoner
Olga Konkova: piano
Jens Fossum: bass
Raciel Torres: trommer

Ett Fett møter Ole Børud

Ole Børud har siden 2000-tallet etablert seg som en av Norges fremste innen sjangrene soul og funk, med plateutgivelser og større opptredener i USA og Japan på samvittigheten. Ole Børud ble på alvor kjent her til lands i 2018 da han endte på 3. plass i Stjernekamp.

Ett Fett Storband er et av landets ledende og nyskapende storband. Orkesteret holder et høyt musikalsk nivå og har særdeles dyktige musikere i rekkene.

Kveldens musikk består av Gino Vannelli og et utvalg av låter fra Ole Børud selv – vestkystpoppens fremste norske ambassadør. Musikalsk leder for kvelden er Jarle G. Storløkken.

Slippkonsert Georg Reiss «Tárogató»

Georg Reiss ønsker med denne CD-utgivelsen å åpne folks ører for det vakre, men i Norge ukjente blåseinstrumentet Tárogató. Det er Ungarns nasjonalinstrument, og kan best sammenlignes med en sopransaksofon i tre. Instrumentet er mest brukt i ungarsk og rumensk tradisjonsmusikk, men Georg Reiss vil vise at Tárogatóen kan brukes til mye mer enn det.

Den varme, mørke og ofte litt melankolske tonen kler like gjerne norsk folkemusikk som tango eller barokkmusikk.

Med seg på konserten har han pianisten Ulf Nilsen, bassist Helge Ellingsen, trekkspiller Tom Karlsrud og Metrokvartetten.

Som frilans klarinettist og saksofonist har Georg Reiss preget den norske musikkscenen i 40 år. Han har en forkjærlighet for å fordype seg i musikksjangre hvor klarinetten er toneangivende: Sigøyner, jazz, klezmer og folkemusikk. Gjertruds Sigøynerorkester, Magnolia Jazzband og Ophelia Ragtime Orchestra spiller han fast med. Hans eget orkester Streif var tidlig ute med å hente inspirasjon fra norsk folkemusikk, og spilte inn platen «Trollfugl» live på Cosmopolite i 2000.

Georg Reiss er en av få utenfor Ungarn/Romania som spiller Tárogató. Han har brukt instrumentet i flere innspillinger med Gjertruds Sigøynerorkester og i musikken til tv-serien Blåfjell, men dette er den første CD-utgivelsen som i sin helhet er viet Tárogató.

«Jeg har alltid ønsket å finne det ultimate instrumentet som kan uttrykke det jeg vil fortelle, og som kan bli en del av min identitet. Klarinetten og saksofonen må ha meg unnskyldt, da jeg hørte Tárogató for første gang hørte jeg min egen stemme. Det var som å se sitt eget speilbilde for første gang, noe helt nytt, men samtidig kjent». G.R.

Line-up:

Georg Reiss, tárogató
Ulf Nilsen, flygel
Helge Ellingsen, bass
Tom Karlsrud, trekkspill
Bjarne Magnus Jensen, fiolin
Ida Kristine Hansen, fiolin
Gunnhild Nordahl, bratsj
Jan Clemens Carlsen, cello

Stort ryddesalg hos Arbeidernes Antikvariat

Helgen 24. – 25. oktober inviterer vi til høstens store ryddesalg og gir deg 30 % avslag på alle brukte bøker.

📚 Butikken bugner av spennende bøker i alle kategorier, farger og fasonger. Her kan du plukke med deg brennaktuelle debattbøker, dukke ned i biografier om arbeiderbevegelsens kvinner og menn, fordype deg i marxistisk filosofi, gjenoppdage de norske arbeiderromanene, la deg oppsluke av fortellinger om andre verdenskrig eller la deg trollbinde av lyrikere du aldri før har hørt om.

📚 Vi har Norges beste utvalg av politiske bøker – både faglitteratur og skjønnlitteratur. Mange av titlene vi selger vil du neppe finne andre steder. Her er det mulig å gjøre noen virkelige funn!

Vi holder åpent fra kl 12:00 – 17:00.

🛒 Vi minner også om at vi stadig legger ut nye godbiter i vår nettbutikk: http://arbant.no

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival 2021

1. – 7. mars 2021

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival er Oslos største dokumentarfilmfestival og byr på norske og internasjonale aktuelle dokumentarer i kombinasjon med debatter, samtaler, seminarer og workshops, kunstutstilling, teater og konserter, med mer. Festivalen består av to konkurranseprogrammer og et mangfoldig filmprogram med fokus på menneskerettigheter og samfunnsspørsmål.

Heidi Jakobsen Kluge / S9 Galleri 24.10 til 6.11

Heidi Jacobsen Kluge er født 24.11.68, og oppvokst ved kysten i Vestfold. Hun er bosatt på Bislett, og arbeider på sitt atelier i Hasleveien 38 i Oslo.

Spesiell nærhet til hav og skiftende natur. Dyp bekymring over de pågående naturødeleggelsene. Vannet og havet et symbol på hvor følsom relasjonen er mellom menneske og natur. Noen av titlene til hennes malerier, som «Den siste fuglen», tar oss med inn i akkurat dette tema.

Heidi arbeider både med akryl og akvarell i sine arbeider. Akryl og akvarell tørker relativt hurtig, og det gir mulighet til å male mange tynne lag oppå hverandre. De tynne lagene er nesten som årringer i et tre. Det vokser, modnes og forteller, sier hun. Slik ønsker hun at den kreative prosess skal oppleves og vises.

Heidi uttrykker seg med akvareller når hun vil vise detaljer fra små øyeblikk i naturen. Hun sier at akvareller med sin gjennomskinnelighet og sarthet gir henne en nærhet til detaljer og øyeblikk som hun ønsker å vise frem videre til oss.

Akrylmaleriene er i større format og gir betrakteren en mulighet til å trekke seg tilbake og se mer i de større linjer og bilder.

Hun er sterkt knyttet til kysten som for henne er den tynne linjen mellom hverdag og eventyr.

Heidi har studert kunst og billedterapi ved storbyuniversitetet Oslo Met og Billedkunstutdannelsen ved Nydalen kunst skole.

Velkommen til vernissage lørdag 24. oktober kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00.
Utstillingen kan oppleves t.o.m. fredag 6. november.

SAMTIDSAKAPSEL – EN INTERAKTIV FORESTILLING

En humoristisk og dystopisk sci-fi-opplevelse.

SAMtidskapsel er en annerledes kulturopplevelse, som inviterer til fysisk avstand og mental nærhet – i en tid hvor hele verden tvinges inn i en ny tilværelse.

Arrangementet består av to deler.
DEL 1: interaktiv installasjon og film
DEL 2: forestilling

Total varighet: ca 1 time

(OBS! Del 2 foregår UTE i bakgården. Kle deg godt!)

BILLETTYPER
💛 R1: for de ekstra tøffe
💛 R2: for de nysgjerrige

R1
DEL 1:
- SAMtidskapsel (samtale med en SAMtidskapselvakt om SAMtiden)
- Emosjonsanalyse (en personlighetstest utenom det vanlige – slapp av, du trenger ikke dele resultatet med noen)

DEL 2 (forestilling): Deltakerområde

R2
DEL 1:
- SAMtidsportal
- Emosjonsanalyse (en personlighetstest utenom det vanlige – slapp av, du trenger ikke dele resultatet med noen)

DEL 2 (forestilling): Observasjonsområde

AVLYST Konsert – HYTTA

HYTTAkonsert på Kafé Hærverk

KONSERTEN er dessverre AVLYST pga økende smittespredning av COVID-19 i Oslo. Ny dato planlegges når situasjonen stabiliseres.

Husk fortsatt å vaske hender, vis hensyn til hverandre og bruk munnbind etter behov. Vi ønsker alle god helse samt en trygg og sikker overgang frem til krisen er over 💙

CC: 225 (inkl. avgifter) | Forsalg: tikkio.com/tickets/19981-hytta | ID: 20

Det skyter stadig opp nye hyttefelt, men noen bygger fortsatt nennsomt og hugmjukt i skogkanten.

ANNE HYTTA – hardingfele
JO SKAANSAR – bass
ULRIK IBSEN THORSRUD – perkusjon, sag, klokkespill

De tre improviserende musikerne som samles på HYTTA fyrer opp peisen med tjukke kubber og tynne fliser av jazz, impro og slåttespel. Varmen brer seg ut i et organisk, rytmisk og åpent landskap der utsikten gjennom de skjøre glassrutene når langt, langt utover skauen.

HYTTA forlater gatene og menneskemylderet, og vender seg til tankene og drømmene – til et fristed for innfall og utfall. Her er mørke, tette skoger å vikle seg inn i og ut av, og åpne landskap med utsyn og oversikt. Musikken fabulerer tvisynt gjennom slike skoger og åpne landskap, flokene løser seg opp, og veien går tilbake til mylderet og gatene.

Musikerne i HYTTA har bakgrunn fra folkemusikk, jazz, samtid, impro, og finner glede og mening i å forme ny musikk sammen:

Jo Skaansar er kontrabassist, komponist og psykolog. I fjor gav han ut nytt album med musikk til Edvard Hoems tekster.
Ulrik Ibsen Thorsrud er perkusjonist og lydkunstner. Han er en lydhør improviserende musiker som arbeider i solo– og ulike ensembleformater, blant annet trioen Parallax.
Anne Hytta er prisbelønt folkemusiker, skribent og komponist. Hun arbeider som solist med tradisjonsmusikk og egen musikk, og i ensembler som trioen Slagr og Tokso.


Mer info:* http://annehytta.com/hytta*

Ny utstilling True Norwegian Reddhare av Brynhild Winther

“The oldest and strongest emotion of mankind, is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown.” H.P. Lovecraft

Velkommen til åpning torsdag 22.oktober kl.18.00
Kunstneren vil være tilstede.

Haren som et bindeledd mellom oss og den undre verden og frykt for det ukjente står i sentrum i Brynhild Winthers utstilling True Norwegian Reddhare. Kunstneren utforsker tegning som et annet redskap for kommunikasjon, hvordan bruke bildet som et alternativt språk, uten grammatiske grenser og med annen logikk enn det skrevne eller verbale ordet.
Utstillingen er en av fem utstillingar der Haren og kunstneren ser på ulike aspekt av relasjoner mellom harar og andre folk.

KUNSTNERBOK
Som en del av Jugenstilsenteret & KUBEs prosjekt RESTRIKSJONSKUNST har Brynhild Winther også lagd en kunstnerbok: Rever-ser-bare har(d)e tider (2020)
Boken trykkes i ett opplag på 350 eksemplarer og i løpet av november måned vil denne kunstnerboken sendes ut til interesserte via posten.
For å sikre deg et eksemplar sender du navn og postadresse til: [email protected]

Hare Lepus timidus Harer er en familie av pattedyr som omfatter to familier: Leporidae og Ochotonidae. I forhistorisk mytologi og folklore forbinder man haren med det overnaturlige, som en budbærer mellom ulike verdener og man ser på haren som en skapning med overnaturlige krefter.

Brynhild Winther (f.1981) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen ( eksamen BA 2016 MFA 2018) og Ålesund Kunstfagskole (2013) . Hun har stilt ut ved blant annet Tegnerforbundet, Kunstnernes Hus/Høstutstillingen, Oppland Kunstsenter, Bryne Kunstforening, Joy Forum, Hvelvet/Oseana, GoMA (Glasgow), hanseARTworks (Kampen, Nederland) og Immunologisk Institutt UiO. Hun er representert i flere offentlige og private samlinger, blant annet KORO og OsloMet. Winther skriver også kunstkritikk for Billedkunst.

Kunstfilm i samarbeid med Molde bibliotek

Van Gogh- At Eternitys gate
Velkommen onsdag 14.oktober kl.19.00 i MRKs galleri i 3.etg på Plassen.
I februar viste vi Basquiat av Julian Schnabel og nå følger vi opp med enda et mesterverk av samme regissør nemligen At Eternity´s Gate fra 2018. Schnabel s skildring av en av verdens mes myteomspunne kunstnere, Vincent van Gogh.
Julian Schnabel har også skrevet manus sammen med Jean-Claude Carrière . Med en nesten uvirkelig stjernespekket rollebesetning, med Willem Dafoe i hovedrollen, Mads Mikkelsen som prest,Rupert Friend som kunstnerens bror Theo van Gogh, Matthieu Almaric med flere fantastiske skuespillere, kan dette ikke bli annet enn en super kunstfilm kveld.
Fri entré
Kunstfilm er et samarbeid mellom Molde Bibliotek og Møre og Romsdal Kunstsenter.

Den Uendelige Historie

Den uendelige historie er en spennende, fargerik og musikalsk forestilling for barn og voksne, fra 6 år og oppover.

Asker kulturskole, støttet av Sparebankstiftelsen og Kulturåret 2020, presenterer høstens store familieforestilling.

Vi møter Jenta som blåser støvet av en tykk, gammel bok: Den Uendelige Historie.
I det hun begynner å lese stiger Fantásia fram. De Fantásiske vesnene er underlige, her finnes barketroll, nattalver og sopplukkende lyktebærere. Men etterhvert som Jenta leser oppdager hun at Fantásia trues av Det Store Ingentinget. Barnekeiserinnen trenger hjelp for å redde Fantásia. Vil de klare å finne løsningen før Fantásia forsvinner?

Forestillingen er en reise gjennom Fantásia og en reise som forandrer Jentas liv.
Teaterstykket er basert på boka av Michael Ende fra 1979 og er dramatisert av Morten Espeland.

Regissør er Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen.
Medvirkende: Elever fra animasjon, musikkteknologi, storband, dans og teater i Asker kulturskole.
Storbandet spiller under musikalsk ledelse av Atle Hassel.
Scenografi og kostyme er av Thale Kvam Olsen.
Kostymør og ansvarlig for sminke er Marie-Thérèse Cappello.
Svenn Erik Kristoffersen har komponert ny musikk til forestillingen.
Til sammen er mer enn 80 aktører involvert i forestillingen.

Alle forestillinger:
7. november / kl. 14:00
7. november / kl. 18:00
8. november / kl. 14:00
8. november / kl. 18:00

Galleri 69: Magnus Andreas Hagen Olsen og Luca Sørheim 01010100 01101001 01110100 01101100 01100101

Magnus Andreas Hagen Olsen og Luca Sørheim 01010100 01101001 01110100 01101100 01100101

Velkommen til Utstillingsåpning fredag 9.oktober kl 19:00.

Utstillingen er også åpen 10,11,15,16,17,18, 22, 23 ,24, og 25 oktober kl 12.00-16.00 Galleri 69, Grünerløkka Lufthavn, Markveien 61-63, Oslo.

Velkommen til Galleri 69 og 01010100 01101001 01110100 01101100 01100101, en duoutstilling av Magnus Andreas Hagen Olsen og Luca Sørheim. Utstillingen tar for seg ulike former for dissonans/resonans knyttet til representasjon, og stiller spørsmål omkring ulike polariserende sosiopolitiske strukturer som kommer til uttrykk i dannelsen av definisjon og identitet i lys av moderne teknologi og digitale verktøy.

Vi er kognitive. Interne prosesser forstyrres/forvrenges/forsterkes av eksterne instanser, en konstant strøm med informasjon, abstrahert metafysikk, som mater vår opplevelse av oss selv og av verden. Vi mater også denne strømmen. Virkeligheter oppstår. Noen av disse virkelighetene provoseres av verktøy. Noen av disse virkelighetene former språk og skaper dialog. Noen av disse virkelighetene plasseres i gallerier og museer.

Teknologisk utvikling har ført til en eksponentiell vekst av multiple informasjonsstrømmer. Bilder skapes, deles og endres fortere og av flere enn noensinne. Etablerte sannheter utfordres av andre, nye sannheter. Vi finner tilhørighet på tvers av landegrenser, vi stiller spørsmål ved vår historie og omdefinerer oss selv. Samtidig polariseres verden når presidentvalg hackes, Instagram kjøpes opp av Facebook, deepfakes og AI simulerer ufrivillighet og algoritmer vet hva vi trenger å vite. Plattformer som i dag ligger tilgjengelige for store deler av verdens befolkning gjennom digitale verktøy og internett spiller en sentral rolle i vår forståelse av oss selv og av verden, men benyttes ulikt på ulike sosiale og politiske plan.

01010100 01101001 01110100 01101100 01100101 søker en dypere, flerdimensjonal forståelse av tegn og simuleringer. Ved å ta i bruk ulike digitale verktøy og typer data, utforsker verkene i utstillingen representasjon og identitetsspørsmål, strukturer og maktforhold i et høyteknologisk samfunn, samt. verktøyenes kontekster og iboende potensialer/begrensninger.

Kunstnerskapet til Magnus Andreas Hagen Olsen (f. Bodø, 1993) omfatter en praksis på tvers av digitale og analoge flater, både i ulike individuelle prosjekter og gruppekonstellasjoner. Gjennom tidsbaserte verk, digital kunst og andre nyere medieformater, utforsker kunstneren sosiopolitiske strukturer i lys av en digital tidsånd, der ulike informasjonsstrømmer distribueres på ulike sett og samarbeider eller utfordrer hverandre. Ved å ta i bruk ulike verktøy for å duplisere, forvrenge, oversette eller slette informasjon, rekontekstualiseres språk, kropp og stemme.

Luca Sørheim (f. Karmøy 1992.) sitt arbeid tar utgangspunkt i kunstnerens eget liv og mediterer hvordan personlige og kollektive narrativ oppstår, formes og absorberes av motstand som erstatter og etablerer nye forståelser. Ved å tilføre motstand og bryte ned eksisterende identitetsstrukturer utforsker kunstneren hvordan nye virkeligheter oppstår i forholdet mellom forgrunn og bakgrunn, og hvordan polariserende tilstander og motstand dannes og påføres andre og en selv i et forsøk på å oppleve en følelse av kontroll. Ved å ta i bruk ulike digitale verktøy til å utfordre og forstyrre begrensende prosesser stiller kunstneren spørsmål rundt dannelsen av identitet, symbolets tilkortkommenhet og maktforhold i et høyteknologisk samfunn fra et økosentrisk perspektiv, og undersøker underliggende strømmer som aktivt former våre liv.

EXPERIJENS + åpning på Galleri69 kl 19

EXPERIJENS aka Jens moves between 60-170bpm, experimenting with experimental Footwork, Jungle and Techno etc.
Experience EXPERIJENS.
soundcloud.com/experijens/e…

Viser bare de nyeste 400.