Nytt på skogen: Nye evenement

Carnie Cabooze: The Merry Go Down – Blitz Extravaganza 2020

Carniene er tilbake på Blitz-scenen!

The merry go down broke round, but the show must go on!

Velkommen til en helaften uten like på Blitz! Tivoliet åpner klokken åtte. Besøk våre boder for å teste hell og ferdigheter, spill THE MANIAC’S SHOCKER, sikre deg lodd og kjøp sjangerriktig snop. Leskende drikker fås i baren, uforglemmelige opplevelser serveres fra scenen! Det blir to akter enestående underholdning av 10 ulike artister, fulgt av fest og dans. Ikke gå glipp av dette!

- Dører 20:00
- Cover 200/150,-

Carnie Cabooze er klubben du ikke trodde fantes i virkeligheten. På Cabooze bor det selsomme vesner som inviterer deg inn i sin mørke, absurde og humoristiske verden som blander burlesque, sideshow, live musikk, gameshow og merkelig, merkelig, merkelighet.


Welcome to an evening beyond compare at Blitz! The fairground opens eight o clock. Visit our stands to test your luck and skill, play THE MANIAC’S SHOCKER, pick up lottery tickets and buy genre appropriate snacks. Beverages can be bought in the bar, unforgettable experiences will be delivered on stage! Two acts of excellent entertainment by ten different artists, followed by partying and dancing. Don’t miss it!

- Doors 20:00
- Cover 200/150,-

Carnie Cabooze is the club you didn’t believe is real. Eccentric creatures live here and invite you into their dark, absurd and humoristic world mixing burlesque, sideshow, live music, gameshow and utter weirdness.

Skogspils i Bergen – fredag!

Beklager kort varsel!

Vi får besøk fra det eksotiske Møre og Romsdal (og vi aner ikke hvordan slike kler/utstyrer seg mot regn, men det er lov å drømme) og håper flere har mulighet til å henge med oss.

Er du ny, rop ut i tråden (eller send meg PM).

Supersonisk Lounge

Fuglene steker, sola kvitrer og Oslos befolkning nyter “våren”. Da er det på høy tid å sparke i gang vårsesongen for Supersonisk Lounge!
På fredag fyrer DJ MilJørund og Sigmund Floyd opp paddene og serverer byens beste bakgrunnsmusikk: New Wave, Cold Wave, Old Wave, Dark Wave, Hot Wave, Light Wave og alskens funky bass- og bøljemusikk ispedd elektronikk. Jauda.
Det er også fullstendig forsvarlig og HMS-faglig innafor å danse kokett rundt i MIR sitt lokale i eks-gamlehjemmet.

Velkommen!

Get Ready! m/gjeste-DJ Clemens SkankingNight (Wien)

Lørdag 14.mars er Get Ready!, en av Oslos mest unike og trivelige klubber, tilbake i Leiligheten på Rockefeller, denne gangen med gjeste-DJ Clemens SkankingNight hele veien fra Østerrike – viden kjent for sine killer plater!

Så kom, dans og heng ut til det beste fra 1960-tallets Jamaica (med noen innlagte avstikkere til 70-tallet!) – vi lover et superb utvalg av red hot SKA, cool cool ROCKSTEADY og scorchin’ tidlig REGGAE av ypperste kvalitet for din «dancing pleasure», og DU er invitert til å bli med på moroa! Alt på originale syvtommere selvsagt.

Oppsummert – en kveld med fantastisk musikk du ikke får høre noen andre steder, veldig kjekke folk og topp stemning og et dansegulv «on fire» – “the hottest sounds around at the hottest spot in town!”

Som vanlig er vi i Leiligheten på Rockefeller; inngang på baksiden ved konsertscenen og containeren og opp trappen.
“In Oslo where ravers swing, it’s the Get Ready! thing!”
20-års aldersgrense, 50 kroner i døren.

Torb the Roach (Oslofønk)

Få på Oslofønken og plei Lyskestrekken med Torben på Hør Hør!
Vi starter langhelga med en god klype kosmisk psych, jorda breaks og skrullete funk.
Nye og godt brukte verdensomspennende torsdagsrytmer serveres. Vel møtt!

Bye Bye Buskerud

I 2017 ble en ny regionsreform vedtatt i Stortinget. 19 fylker skulle bli til elleve – blant dem det nye kjempefylket Viken, bestående av Østfold, Akershus og Buskerud.

Lederen for Buskerud historielag har i den anledning bestemt seg for å sette opp et show. Et ellevilt og artig show som forestiller seg hva som skjedde i korridorene på fylkeshuset de skjebnesvangre timene før og etter sammenslåingen ble vedtatt. Med ganske høye spark, glimt i øyet og stor kjærlighet til fylket – sier vi «Bye Bye Buskerud» og «Velkommen Viken».

En samarbeidsproduksjon av Elvekompaniet og Drammens Teater.

Med skuespillere fra Elvekompaniet og dansere fra Attic.

Passer best for de mellom 13 år til 100 år.

Lydarbeid i visningsrom – kurs med Jørgen Larsson

PNEK – Produksjonsnettverk for elektronisk kunst – arrangerer i samarbeid med Lydgalleriet, Atelier Nord, Notam og Kunstnernes Hus heldags workshop for kunstnere, gallerister, kuratorer og andre som arbeider med visningsrom, museer og gallerier.

Det er svært vanlig å presentere arbeider med lyd i visningsrom. Samtidig er visningsrom for billedkunst ofte mindre egnet til å presentere lyd. Formidlingen kan bli bedre om vi finner ut hvordan vi kan få mest mulig ut av de rommene vi har tilgjengelig. Dette kurset vil gi deg noen verktøy for å gjøre lyden i dine visningsrom bedre. Gjennom praktiske øvelser og demonstrasjoner vil vi gå gjennom hovedprinsipper om lyd, lytting og akustikk. I tillegg vil vi gå nærmere inn på konkrete utfordringer og diskutere løsninger for rommene vi er i. Sammen finner vi ut hvordan vi best kan bruke rommene til å presentere forskjellige typer lyd.

Temaene vil inkludere:
• Lytting i visningsrom
• Høyttalerplassering og lydsoner
• Akustiske prinsipper
• Kuratoriske valg og monteringspraksis
• Estetiske valg rundt teknisk utstyr
• Konkrete utfordringer og mulige løsninger for rommene
• Bruken av monolyd
• Løsninger for stereolyd for video og firekanals lydoppsett
• Stedsspesifikk gallerimiks

Som deltager vil du bli utfordret på spørsmål som:
Hvordan presenterer vi lyd i visningsrom?
Hvordan kan vi få best mulig lyd i våre egne rom?
Hvordan får vi publikum til å lytte?
Hvordan kan vi sette opp stereolyd for video og firekanals lyd i våre rom?
Hvordan lager man en stedsspesifikk gallerimiks?

I løpet av kurset vil vi gå gjennom noen hovedprinsipper og demonstrere effektiv bruk av rom og høyttalere i krevende akustiske situasjoner. Vi vil finne løsninger for å lage en god lyttesituasjon for stereo lyd til video og firekanals lyd. Vi vil gå gjennom trinnene for å lage en stedsspesifikk gallerimiks.

Ettersom kurset er praktisk og lyd tar plass, er det et begrenset antall plasser på maks 8 personer.

Kurset koster 300,- inkludert bok og lunsj.
Påmelding til Hilde Tørdal: hilde.tordal@pnek.org

Meld deg på en av disse dagene:
Tirsdag 28. januar 10.00-17.00
Onsdag 29 januar 10.00-17.00 (in English)
Torsdag 30. januar 10.00-17.00

Håndbok for lydarbeid i visningsrom av Jørgen Larsson ble initiert, finansiert og publisert av Lydgalleriet i 2018. Redaktører er Sissel Lillebostad og Bjørnar Habbestad.
Kurset har tidligere vært på turné hos Lydgalleriet i Bergen, IoLab – senter for framtidskunst og Rogaland Kunstsenter i Stavanger, Atelier Nord i Oslo og TEKS – Trondheim elektroniske kunstsenter i Trondheim.

Lydgalleriet bidrar generøst med gratis bok til alle kursdeltagere og stor takk også til Kunstnernes Hus som stiller med lokaler og Notam for utstyr!

Jørgen Larsson (1972) er utdannet pianist og lydkunster. Hans verk har blitt vist i gallerier i Norge og internasjonalt. Han komponerer musikk for dans og filmer og improviserer jevnlig for stille filmer. Larsson var leder av BEK- Bergen senter for elektronisk kunst i 2000 og Lydgalleriet mellom 2007-2012 der han organiserte over 40 utstillinger.

Produksjonsnettverk for elektronisk kunst, PNEK er et nettverk av norske organisasjoner som arbeider med produksjon og formidling av elektronisk og interdisiplinær kunst.

AVLYST Kampenjazz: Oslo kulturskole sommerkonsert 2020

Framtidas stjerner høres alltid først på Kampenjazz! Og vi gleder oss til å høre dem igjen.

Etter å ha opplevd de unge, nye stjernene, ønsker vi hverandre igjen god sommer – og ses igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Kampenjazz: Skarbø Skulekorps

Foto Helge Skodvin

Den norske korpsbevegelsen fikk sommeren 2019 et stort løft og et helt nytt tilskudd. Da Øyvind Skarbø skulle planlegge et bestillingsverk til Nattjazz, kom han over en annonse på Finn.no. Frogner skolekorps ville selge alle uniformene sine for en tusenlapp. Da dukket idéen opp: Hva med å starte et alternativt skolekorps? Uniformene ble kjøpt, derfra har Skarbø Skulekorps gått fra seier til seier.

Skarbø har satt sammen et toppa lag med noen av de aller beste musikerne i Skandinavia. Ei strålende plate ble utgitt høsten 2019 på plateselskapet Hubro. Det ble anmeldelser der kritikerne overgikk seg selv og hverandre i panegyrikk.

Det blir fengende og uforutsigbart på samme tid, med referanser til så mange sjangre at det ikke gir mening å prøve å kategorisere.

Ingen Sousa-marsjer og sur treblås her!

Kampenjazz: Christian Wallumrød Ensemble Plateslipp

Foto Colin Eick

Christian Wallumrød er en av Norges mest prominente musikere og komponister på den samtidige kunstmusikkscenen, og Christian Wallumrød Ensemble er ett av hans hovedprosjekter. Gjennom 15 år med konsertvirksomhet i Norge, Europa, Japan og USA og seks kritikerroste utgivelser har ensemblet befestet seg som en viktig stemme i norsk musikkliv.

«Jeg vet knapt om noen som har tilført norsk musikkliv mer nyskapt særpreg enn Christian Wallumrød de siste tiårene», skrev en gang Aftenpostens Arild R. Andersen.

Nå kommer ett av de fremste samtidsmusikalske ensemblene for ny musikk i Europa til Kampenjazz igjen. Her bør det bli stinn brakke!

Det aller ypperste av moderne kammerjazz!

Kampenjazz: Wako med Oslo strings

Fotograf Eyðun Müller Thomsen

Wako with Oslo strings og plata «Modes for all eternity» er et kulturelt samarbeid mellom syv musikere med bakgrunn fra jazzlinja på NTNU i Trondheim og det klassisk utøvende miljøet i Oslo. En jazzkvartett sammen med en stryketrio. Nå får vi høre dem på Kampenjazz.

Visjonen er at musikken skal bygge broer mellom jazz og klassisk musikk. Med jazzkvartettens samspill og improvisasjon i bunnen, henter de inspirasjon fra komponister som Messiaen og Stravinskij og moderne kammerjazzprosjekter som Christian Wallumrød Ensemble og Alpaca Ensemble. Musikken består av skrevne og improviserte partier der de to ensemblene utfyller hverandre i et nyskapende og interessant lydbilde.

Jazzdans med Messiaens fugler?

Kampenjazz: Kaptein Komp & AOJO – Kampenjazz 20 år

Tegning Øystein Runde

Kristoffer Kompen: trombone, Rob Waring: vibrafon, Per Zanuzzi: bass, Erik Nylander: trommer + Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester (AOJO)

Da Kompen ble spurt om å være residerende kapellmester 2020 svarte han umiddelbart med at han ville starte et nytt band. Så i det første settet på selve Kvinnedagen slipper Kristoffer Kompen løs sin helt nystartede kvartett: «Kaptein Komp»! Med helt ny musikk.

Dette blir bandets debut-konsert! Kompen har skrevet splitter nye komposisjoner inspirert av musikerne han har med seg: Dette blir fritt, straight og melodisk.

I andre settet kommer AOJO (Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester) tilbake til Kampenjazz. Orkesteret ble startet og ledet de første årene av Kristoffer Kompen, men ledes nå av Shannon Mowday.

Dette store ungdomsorkesteret vil spille et blandet repertoar under Mowdays ledelse, samt et verk signert Kristoffer Kompen og tilegnet Kampenjazz til dette årets 20 års jubileum. Kompen stiller som solist med AOJO til dette verket. Dette blir en oppvarming til den store jubileumskonserten til høsten med orkestret OJKOS (Orkestret for Jazzkomponister i Oslo).

Nysgjerrig? – Det er bare fornavnet!

Kampenjazz: Kristoffer Kompen med Fåx Trått

foto Morten M Kristiansen

Kristoffer Kompen: trombone, Eyolf Dale: piano, Atle Nymo, Andre Roligheten: saksofoner, Trygve Fiske: bass, Hans Hulbækmo: trommer

Etter fem år i dvale er bandet endelig på beina igjen! Med denne sekstetten er ingenting rett fram og opp. Musikerne snur like godt de gode gamle jazzperlene fra 1920- og 1930-tallet på hodet, vrenger dem, plukker dem fra hverandre og setter dem sammen igjen på nye måter.

Dette er konserten der du ender opp med å nynne med på melodiene, uten helt å klare å finne ut hvilken låt du nynner på! Se fram til fantasifulle og svært nyskapende tolkinger fra noen av Norges fremste musikere!

Seks mannsensemblet Fåx Trått består av unge og erfarne mestere på alle plasser. Og som seg hør og bør – dette er gamle, unge venner av Kampenjazz!

Indeksregulert trad-jazz fra 1920 til fritt improviserende i 2020!

Kampenjazz: Kompen Quintet

Foto Andreas Ulvo

Kristoffer Kompen: trombone, Eyolf Dale: piano, Atle Nymo: saksofoner, Jo Skaansar: bass, Pål Hausken: trommer

Kristoffer Kompens residentskap starter med moderne musikk. Han startet denne kvintetten i 2011 og de har siden den gang reist over hele landet og spilt Kompens musikk.

Kvintetten har tre album ute, «Short Stories Of Happiness» fra 2011, «Agdergata 1» fra 2014 og «Sundown» fra 2016. Kompen lover at vi vil få høre låter fra alle tre albumene.

Sola går aldri ned over Kompens musikk!

Kampenjazz: Sigurd Hole Plateslipp

Foto: Håkan Röjder

Plata «Lys/Mørke» ble spilt inn på øya Fleinvær i havet utenfor Bodø i september og slippes denne søndagen i jazzkjærka. Hole inviterte den tyske filmskaperen I.J. Biermann til å lage en del videomateriale fra øya. Deler av dette vil bli vist under konserten.

Hole skal slippe plata offentlig i New York nesten to uker tidligere. Dette skjer i en debutforestilling i Weill Recital Hall – i selveste Carnegie Hall! Opplev suset fra Carnegie Hall på Kampenjazz.

Bli med og nyt utsikten til Norskehavet!

Samspill og Kampenjazz: Ayumi Tanaka & Wei Ting Zeng Duo

Foto: Erika Hebbert Sara Angelica Spilling

Vær velkommen til en klassisk sammensatt duo. Musikken blir overhodet ikke klassisk. Ayumi Tanaka er i dag en sterk og veletablert stemme i Oslos improvisasjonsmiljø. Hun er nå nesten for norsk å regne etter mange år med studier og musikerliv i byen. Nå lanserer hun et helt nytt konsept, en duo med cellisten Wei Ting Zeng fra Taiwan som også har slått seg ned i Oslo.

Dette er duoens debut-konsert. Så ikke vet vi hva det kommer til å bli, men svært oppegående samtidsmusikk, improvisasjon på høyt nivå kan vi i hvert fall garantere.

God musikk blir det, uansett!

Samspill og Kampenjazz: Selma & Ibou, Moksha

Foto: Johannes Selvaag/privat Sigurd Ytre-Arne

Med duoen Selma & Ibou klinger titalls strenger i resonans, fra kora og hardingfele. Du kan høre de musikalske røttene i den Senegalesiske griot-tradisjonen og i norsk folkemusikk, med et fokus på møtet her og nå. Bli med og lytt mellom strengene, gjennom vekslingen av ostinater og unison sang fra Bolstad og Cissokho.

Trioen Moksha består av gitarist Oddrun Lilja Jonsdottir, Sanskriti Shrestha på perkusjon/vokal og Tore Flatjord på perkusjon. Sammen skaper de en distinkt og unik blanding av europeisk improvisasjon og indisk raga.

Jonsdottir presenterer klare, åpne toner og linjer, enten hun velger akustisk eller elektrisk gitar. Perkusjonen til Shrestha og Flatjord danner lag på lag med lyd som kan løfte musikken opp og fram eller som kan liste seg fram under musikken og endre det musikalske landskapet.

Nepal, Valdres, Senegal og Grorud – det blir flott musikk av slikt!

03:08:38 Tilstander av unntak

Nye forestillinger i oktober!

Transiteateret fremfører 03:08:37 Tilstander av unntak på Vega scene. Stykket ble også satt opp i januar på Vestnorske teateret (Logen) i Bergen, og fikk gode anmeldelser i BT, BA og NRK. (NRK anmeldelsen er ikke bak betalingsmur, men inneholder en del spoilere. Transiteateret er ganske sært, så om du vil bli overrasket, ikke les denne anmeldelsen.)

Billetter kan kjøpes her

Jeg synger i stykket. Det ser ut til at det kan bli rift om billettene. Forestillingene i januar ble utsolgt både i Bergen og i Oslo.

Splitkonsert Kristian Nygård og Yvonne Walderhaug

Kristian spiller vanligvis gitar og Yvonne spiller vanligvis piano, men denne torsdagen tar begge to et lite steg ut av komfortsonen sin og gjør en konsert på andre strenger, Kristian på ukulele og Yvonne på gitar. Det blir låter om kaffe, kjærlighet og zombier, blant annet. Velkommen skal du være :)

Pointing back – performance lecture av dansekunstner Ann-Christin Kongsness

Foto: Tale Hendnes

Pointing back er en performance lecture av og med Ann-Christin Kongsness. Med et ønske om å til enhver tid bidra med det som oppleves som fraværende, stiller Kongsness spørsmål ved ulike konvensjoner en kunstner forventes å være lojal mot i ulike sammenhenger. Hun reflekterer videre rundt marginale posisjoner innenfor feltene for dansekunst og litteratur (og akademia). Filosofen Hélène Cixous («Coming to writing», 1991), dansekunstneren Yvonne Rainer («Trio A», 1966) og kjønnsteoretikeren Jack Halberstam («Female Masculinity», 1988) fungerer som inspirasjonskilder og gir referansegrunnlaget for Pointing back.

Performance lecture starter klokken 19.00. Dørene åpner klokken 18.00. Åpen bar og kafé til klokken 01.00.

Pointing back ble skapt som en del av ABOUT; en ramme skapt av Kongsness for å undersøke forholdet mellom de teoretiske og utøvende aspektene av et kunstnerisk arbeid. Ved å trekke teori inn i forestillingsrommet, på scenekunstneres hjemmebane, benyttet prosjektet rommets poetiske potensial til å koreografere nye relasjoner mellom teoretiske og estetiske perspektiver og praksiser. ABOUT bestod av to performance lectures: Pointing back av Ann-Christin Kongsness og ÆØÅ av Solveig Styve Holte. ABOUT hadde premiere ved Black Box teater i 2018, og har blitt vist ved Spriten Kunsthall i Skien og Kunsthal Charlottenborg i København, samt i ny versjon ved Dramatikkens Hus i 2019. ABOUT ble nominert til Kritikerprisen for dans i 2018, og består også av publikasjonen Pointing back / ÆØÅ av Kongsness / Holte.

Ann-Christin Kongsness er utdannet innen dans og koreografi fra Spin Off Forstudium i Dans, UiS og Skolen for Samtidsdans, og har studert estetisk teori og litteraturvitenskap ved UiO. Hun jobber utøvende, skapende og teoretisk med dans og koreografi med base i Oslo. Arbeidet hennes tar form som forestillinger, seminarer, workshops, samtaleserier, tekster og publikasjoner. Av nyere arbeid kan nevnes Skeiv dansekunst – en samtalerekke (2018) og forestillingen Soft Manifesto (2015), begge i samarbeid med Marte Reithaug Sterud. Hun er også med i dragkinggruppa Gutta sammen med Desiree Vaksdal, Lærke Grøntved og Josephine Kylén-Collins. Kongsness er redaktør for antologien KOREOGRAFI, gitt ut i 2016 og 2018, sammen med Solveig Styve Holte og Venke Marie Sortland.

Kunstnerisk konsept, utøvelse, koreografi, tekst: Ann-Christin Kongsness
Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Lyddesign: Leo Preston
Grafisk design: Ylva Greni Gulbrandsen
Foto: Tale Hendnes
Produksjon: Ann-Christin Kongsness
Co-produksjon: Black Box teater, FRANK, Dramatikkens Hus
Støttet av: Kulturrådet

Ann-Christin holder også skriveworkshop på Tag Team Studio tidligere på dagen, denne begynner klokken 10.00.

Skriveworkshop: Poetikk – tekst om og som kunstuttrykk

Foto: Tale Hendnes

Wrap er kjempefornøyd med å invitere til skriveworkshop med Ann-Christin Kongsness i samarbeid med Tag Team Studio. Skriveworkshopen finner sted på Tag Team og er i to økter inkludert lunsj. Tidsramme; varer fra 10.00-15.00.
Ann-Christin Kongsness er en erfaren pedagog med bred kunstnerisk praksis og en unik tilnærming.

Workshopen er åpen for både scenekunstnere, billedkunstnere, andre kunstnere, skribenter, teoretikere.

Pris: 250,- inkludert lunsj
Begrenset antall plasser og påmelding innen 6. februar.
Skriv et kort avsnitt om din bakgrunn og forhold til skriving og send til: annchristin.kongsness@gmail.com

Sjangeren poetikk innebærer opprinnelig tekster skrevet av diktere om deres diktning. Poetikken har også blitt tatt i bruk som sjanger av andre kunstnere; tekster som omhandler kunstnerisk arbeid og samtidig er en del av og et uttrykk for det kunstneriske arbeidet. Ann-Christin Kongsness har de siste årene jobbet både teoretisk og utøvende med denne sjangeren innen feltet for dans og koreografi. I denne workshopen vil vi ta utgangspunkt i poetikk som sjanger for å etablere et landskap som favner hele spennet mellom det diskursive og det kunstneriske. Hvilke muligheter kan denne doble funksjonen gi teksten? Hvordan kan det å skrive om eget kunstnerisk arbeid berike et kunstnerskap? Hvordan kan det å tilnærme seg egen skriving som en kunstnerisk praksis berike arbeidet til skribenter, kritikere og teoretikere? Vi vil også se nærmere på hvordan produksjonsvilkår påvirker skriveprosessen ved å være innom ulike situasjoner og format for skriving. Workshopen består av ulike skriveoppgaver, samt deling og samtale rundt disse.

Ann-Christin Kongsness er utdannet innen dans og koreografi fra Spin Off Forstudium i Dans, UiS og Skolen for Samtidsdans, og har studert estetisk teori og litteraturvitenskap ved UiO. Hun jobber utøvende, skapende og teoretisk med dans og koreografi med base i Oslo. Arbeidet hennes tar form som forestillinger, seminarer, workshops, samtaleserier, tekster og publikasjoner. Av nyere arbeid kan nevnes Skeiv dansekunst – en samtalerekke (2018) i samarbeid med Marte Reithaug Sterud og forestillingen/publikasjonen ABOUT sammen med Solveig Styve Holte (2018/19). Kongsness er redaktør for antologien KOREOGRAFI, gitt ut i 2016 og 2018, sammen med Solveig Styve Holte og Venke Marie Sortland. Hun skriver fast for Dansens Hus og har fått publisert tekster i flere publikasjoner/nettplattformer. Hun underviser i refleksjon/skriving ved Høyskolen for Dansekunst og har holdt skriveworkshops ved Dans5, Praxis Oslo, Kunsthøyskolen i København og Indigo Dance Festival/PAF i Frankrike.

Ann-Christin spiller sin performance lecture, Pointing back, på Wrap Kl.19 samme dag.

Ensemble Solis – gratiskonsert

Foto: Anders G. Østmoe

Kammerkoret Ensemble Solis og dirigent Ida Cecilie Holm inviterer til en times konsert viet britisk musikk og tekst, hentet fra de to dronningene Elizabeths regjeringsperioder.

Konsertens hovedverk er William Byrds “Messe for fire stemmer”. Messen ble komponert i 1592-3 under dronning Elizabeth Is regjeringstid i England, og er én av tre messer som Byrd publiserte i London på tidlig 1590-tall. De tre messene ble utgitt uten forside eller informasjon om utgiver. I kjølvannet av den engelske reformasjonen ble komposisjoner over de katolske messeleddene sett på som sensitive dokumenter, og ble man tatt med notene på seg risikerte man å bli fengslet. Dette er trolig grunnen til at Byrd valgte å ikke gi ut messene samlet, men heller i separate utgaver som var enklere å holde skjult.

William Shakespeare levde og virket i London samtidig med sin navnebror. Shakespeares 154 sonetter ble trolig skrevet i samme tidsperiode som Byrds messe, og den norske komponisten Bjørn Kruse har satt musikk til Shakespeares Sonette nr. 17 “Who will believe my verse in time to come”.

Benjamin Brittens “Concord” er hentet fra operaen “Gloriana” (1954) som ble urfremført som en hyllest til dronning Elizabeth IIs kroning. Handlingen finner sted på dronning Elizabeth Is tid, på et maskeradeball hvor dronningen også er tilstede. Halvguden Time og hans kone Concord ankommer ballet.

Organist Marcus André Berg medvirker på konserten, og skal både spille sammen med koret på “Festival te Deum” (1944), og fremføre et eget solostykke.

KONSERTEN HAR GRATIS INNGANG
Doner gjerne et frivillig bidrag til koret!

Konserten er støttet av Oslo kommune

Barnas søndag konsert: Burn for the Moon

Vi begynner en ny sesong med Barnas søndag på Nordic Black Theatre & Cafeteatret med en vakkert og stilig konsert fra trioen “Burn for the Moon”
med en blanding av stilarter fra Afrika, europa og Australia skaper de magiske musikalske øyeblikker for hele familien!
med i bandet:
Mark Axiak
Ibou Cissokho
Bafana Nhlapo

dørene åpner kl. 13 – konserten begynner kl. 14
gratis og åpen for alle alder

We commence a new season of family sundays with a beautiful and stylish concert from a fresh trio called “Burn for the Moon”
with a mix of styles from West and South Africa, Europe, Australia and beyond they will create spellbinding musical moments for all the family!
the band:
Mark Axiak
Ibou Cissokho
Bafana Nhlapo

doors open at 1pm – concert begins at 2pm
free entrance and open to all ages

Bosses Bongoband – Gjest: Emil The Duke

Detaljer
Bosses Bongoband 2020 starter med et smell på Oslo Camping. Bongobandet har vist seg som et av Oslos absolutt beste fest band med sin blanding av afrobeat, highlife, funk og reggae, ispedd uventede hits du kan skråle med til.
Som om ikke det er nok, gjesteartist denne fredagen er ingen ringere enn Emil The Duke!
Hvordan blir møtet mellom sydende afrikanske rytmer og kommunal sektor?
Det er det bare en måte å finne ut av på, kom på Campingen!

Visning av videoprogram fra Høstutstillingen 2019

Still fra Sensurert (2017) Video 03:45 min av Elise Nohr.
Fotograf / kilde: Elise Nohr / NBK


I Kafégalleriet vårt i andre etasje vil vi i perioden 18. januar til 6. februar 2020 vise et utvalg fra videoprogrammet til Høstutstillingen 2019.

Kunstnere inkludert i filmprogrammet:

Elise Nohr – Sensurert

Kristian Pedersen – Little Boy

Maren Dagny Juell – Tutorial#13 JOY

Total varighet på filmprogrammet: ca. 14 minutt

Visning av videoprogram fra Høstutstillingen, Statens Kunstutstilling er et samarbeid mellom Norske Kunstforeninger og Statens kunstutstilling, Høstutstillingen. Høstutstillingen ble i 2019 arrangert for 132. gang, og er landets største gruppeutstilling for norsk samtidskunst. I 2020 er det åttende gangen videoverk fra Høstutstillingen blir vist i kunstforeninger rundt om i landet. Dette er er med på å bidra til å gjøre Høstutstillingen til en nasjonal utstilling og at publikum har mulighet til å se kunsten der de bor.


Med filmen Sensurert ønsker Elise Nohr å sette fokus på kroppen sine funksjoner til fordel for utseende. Rundt oss blir kropper stadig sensurert, kommentert og avgrenset, noe dette videoverket gjenspeiler og vil være en motsats til. Humor og lekenhet er virkemiddel kunstneren tar i bruk for å formidle en underliggende budskap.

Elise Nohr (f. 1995 i Bodø) bor i Oslo. Hun er utdannet ved Prosjektskolen (Oslo) og er nå student ved Kunsthøgskolen i Oslo. Nohr har deltatt på en rekke studentutstillinger og holdt en performance ved arrangementet Elvelangs i fakkellys (Oslo).


Animasjonsfilmen Little Boy av Kristian Pedersener en abstrakt kortfilm som stopper tiden i det atombomben med kodenavn «Little Boy» detonerte på himmelen over Hiroshima, morgenen 6. august 1945. Kunstneren har ønsket å gjenskape det ubegripelige inferno av flammer og varme som oppsto i det øyeblikket bomben gikk av og lyste som en grusom sol over Hiroshima.

Kristian Pedersen (f. 1980 i Fredrikstad) har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Bergen, og arbeider som animatør, formgiver og regissør i Oslo. Filmkatalogen hans inneholder blant annet poesi-filmserien Gasspedal Animert (forlaget Gasspedal, 2010—2014), Bøygen (2016) og Little Boy (2018) – sistnevnte to produsert av animasjonsstudioet Mikrofilm. Filmene har blitt vist på en rekke internasjonale festivalar for film, animasjon og litteratur, fra Japan til Canada. Kortfilmen Little Boy hadde internasjonal premiere under animasjonsfestivalen i Hiroshima, august 2018.


Maren Dagny Juell sin film Tutorial#13 JOY er basert på et format skapt for sosiale medium og YouTube. Teksten som blir lest opp av to 9 år gamle jenter er satt sammen av mange ulike kilder, basert på en type journalistikk som presenterer tidsbruken til CEO’s (bedriftsledere) og råd fra vellykka “time management” foredragsholdere.

Maren Dagny Juell (f. 1976 i Oslo) bur i Ås og har mastergrad fra Chelsea College of Art and Design (London). Hun har hatt separatutstillinger ved blant annet Trafo Kunsthall (Asker), Trøndelag senter
for samtidskunst, PODIUM (Oslo) og Akershus Kunstsenter. Juell har også deltatt på videokunstbiennalen Channels (Melbourne) og i gruppeutstillinger ved Astrup Fearnley Museet og Stavanger kunstmuseum.

Angstsemblet

Denne gjengen opptrer for første gang på denne koselige sjappa som begynner å få et godt rykte som et lavtersleltilbud for pønk-entusiaster! Ny besetning med både nye og veteran-medlemmer borger for krumspring i alle retninger denne kvelden!

KitFai /support: Gutt 20 & Way Down The Rainbow

KitFai returnerer til Sub Scene fredag 14. februar!

Med energisk og melodiøs poprock blander KitFai et direkte uttrykk med store, elegante lydbilder og melankolske undertoner. Bandet ble dannet i 2013, inspirert av musikk de vokste opp med på starten av 2000-tallet. Medlemmene i KitFai har fartstid fra band som Leprous, Shevils, Over the Trees og Psyence Fiction.

KitFai slapp i 2018 albumet «The Things You Left Us». Albumet handler om å bli forlatt, savn og å ønske seg tilbake til sånn det var før. Det er et album som gjenspeiler det å føle seg sårbar og liten i en stor verden. Låtene er kontrastfylte, fra aggressive og sinte til svevende og nostalgiske. Flere av låtene fikk spilletid i NRK p3 og p13.
«…albumdebutant KitFai har klekket ut rekker av små genistreker med uimotståelig begeistringsfaktor.» – Norsk Musikkalender.

Bandet har spilt konserter i inn- og utland, med høydepunkt som Slottsfjell, OverOslo og Pstereo, samt en USA-turné sommeren 2018.

Nå er KitFai tilbake i studio for å spille inn oppfølgeren til «The Things You Left Us», denne gangen i Nabolaget Studio med Roar Nilsen som produsent. De bygger videre på fundamentet fra tidligere utgivelser, men KitFai fremstår nå som enda mer raffinerte, organiske og direkte.

Support:

Gutt 20
Gutt 20 er tre unge menn som spiller indie-rock. De synger navlebeskuende tekster om hverdagen, på norsk. Noen ganger går det fort, andre ganger litt saktere. Medlemmene har lang liveerfaring fra andre prosjekter, ga ut singel i høst og har mer musikk på vei denne våren. FFO: Modern Baseball, lange turer i skog og mark, The Killers etc.

Way Down The Rainbow
Way Down The Rainbow er et band fra Kongsberg som klarer å blø neseblod på scenen som et resultat av ren lidenskap. Det er ingen tvil om at band som Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers og Foo Fighters har vært essensielle for bandets oppvekst. Bandet har blant annet spilt på klubbscener som John Dee, Rockefeller og Union samt Kongsberg Jazzfestival, for å nevne noe. Med en blanding av vill energi, sterke følelser, teknisk spilling og fryktløse opptredener kan du forvente deg en konsert på øverste hylle.

Den personlige minneboken i tekster og bilder – workshop med Kristin von Hirsch

På dette kurset utforsker vi kombinasjonen ved å skape en personlig minnebok vi kan ha i bokhylla, bla i og utvide. Det handler om å komponere, – finne et formspråk som passer til det vi vil fortelle, og siden ingenting av det vi gjør disse to dagene involverer en da- taskjerm, handler det om å jobbe manuelt: skissere, drodle, prøve, feile, måle, klippe, lime. Vi skal designe, – skape personlige tidsko- loritter og fortellinger ut fra tekstene, bildene og det andre materialet vi har til rådighet. Kurset er en oppfølger til kurset å skrive frem minner, men vil også fungere fint for deg som har bilder og kortere tekster liggende, samt et forsett om å lage noe det går an å bla i før neste årtusenskifte.
Kristin von Hirsch er forfatter, fotobasert billedkunstner og grafisk designer. Hun har skrevet flere bøker, blant annet er hun forfatter, fotograf og redaktør av de fire best- selgende bøkene om Barndom på 50-60-70- og 80-tallet. Hun er utdannet bibliotekar og har en master i religion og filosofi. www.kristinvonhirsch.no

Snodig elektropopaften med Adrian Cox og Electrond

ADRIAN COX
Adrian Cox er Askild Hagens artistnavn og seriøse pop-alibi og ga ut sin første lp allerede i 1987. Adrian Cox har en forkjærlighet for korte elektropop-låter (gjerne under ett minutt) med synth, klarinett og med underfundig hverdagslyrikk på norsk.
Hagen er kjent som tekstforfatter i blant annet Nytt på nytt, men står også bak en rekke musikalske humorprosjekter som Hedemarkens Sønner, Mormor & de 8000 ungene, Mingus Schulze Trio og Oslo International Playback Free Jazz Festival.
Adrian Cox er aktuell med albumet “33/99”
www.facebook.com/adriancoxo…
open.spotify.com/artist/0Sv…

ELECTROND
Electrond er et alter ego for Trond Gjellum, trommeslager i progrockbandene Panzerpappa og Suburban Savages. Som Electrond spiller han progressiv bitpop, snurrige sanger om alt og ingenting, pakket inn i et lydbilde der analog varme og det kjølige digitale går hånd. Referansene favner fra Kraftwerk og Goblin via King Crimson og John Carpenter, til Front 242. Electrond har det siste året spilt konserter i så forskjellige byer som Oslo, Athen og Drammen, og slapp februar 2019 en singel. En EP kommer i løpet av våren 2020.

www.facebook.com/ElectrondM…
electrond.bandcamp.com/rele…

DuEls

«DuEls» er en reise i Vigeland-museet koreografert av fransk-belgiske Damien Jalet og islandske Erna Omarsdottir, fremført av dansere fra Nagelhus Schia Productions og Iceland Dance Company, til musikk av blant annet Radioheads Thom Yorke.

Gjennom en serie korte og viscerale dansestykker fremført i form av en vandreforestilling gjennom museets ulike saler, bidrar dansen til å frigjøre den konsentrerte energien i Gustav Vigelands skulpturer. Ved å omfavne skulpturenes mytologiske egenskaper, bruker danserne sine levende og forgjengelige kropper til å portrettere dualiteten og de indre kampene i Vigelands udødelige skulpturer.

Billetter selges via TicketCo.
ticketco.events/no/nb/m?utf…

Forestillinger:
1. februar kl. 18.00 / Forestillingen kl. 20.00 er full
2. februar kl. 18.00 / 20.00
4. februar kl. 18.00 / 20.00

Viser bare de nyeste 400.