Underskog

Hva er det som gjør et samfunn til et samfunn? Og hvorfor er det blitt så vanskelig å tenke samfunnsmessig? En utfordring for dagens vestlige mennesker er å forholde seg til ideer om det som er felles, det vil si forestillinger og praksiser som eksisterer og har sin mening på kollektivt nivå. Grunntanken er at individet representerer frihet, mens det som er felles på en eller annen måte hemmer det unike ved individet. I denne presentasjonen vil Ingerid Straume problematisere denne ideen med utgangspunkt i natur- og miljøkrisen, og behovet for å organisere oss på mer bærekraftige måter.

Etter presentasjonen blir det en samtale mellom Ingerid Straume, Ingjald Pilskog og kunstner Randi Nygård.

BIO:

Ingerid S. Straume er professor i pedagogikk ved Høgskulen på Vestlandet. Hun har skrevet en rekke bøker og artikler om temaer knyttet til bærekraft, miljøpolitikk, samfunnsforandring, oppdragelsesspørsmål og pedagogisk teori. For tiden er hun opptatt av å teoretisere det som er felles i et samfunn preget av forestillinger som hemmer snarere enn fremmer politisk frihet.

Ingjald Pilskog er førsteamanuensis i naturfag på lærerutdanningen ved Høgskulen på Vestlandet. Han er styremedlem i Selskapet til vitenskapenes fremme, som har til oppgave å spre kunnskap fra forskningsfronten og er tilknyttet Bjerknessenteret for klimaforskning der han jobber med formidling knyttet til klimaforskning. Pilskog har en doktorgrad i teoretisk atomfysikk og fysikalsk kjemi fra UiB og Université Pierre et Marie Curie, Paris 6. Etter endt doktorgrad har Pilskog hatt to postdoktorater, en i teoretisk geofysikk og en i biogeokjemi.

Randi Nygård er billedkunstner med en mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Hun har deltatt på en rekke utstillinger blant annet ved New Museum, NYC; Contemporary Art Center of Thessaloniki; Kunstverein Springhornhof i Tyskland og den chilenske paviljongen under Veneziabiennalen i 2022. Nygård er med i kunstnergruppene MEANDER, Ensayos og Paviljong Våtmark. I 2023 mottok Nygård Statens 10 årige arbeidsstipend for kunstnere.

SKOG VIL SEIA SAMFUNN:

Arrangementet er del av Skog vil seia samfunn, et flerårig prosjekt Volt har sammen med kunstneren Randi Nygård i Bergen, og som planlegges å realiseres på et område på Kronstad like ved Høgskulen på Vestlandet.

Skog vil seia samfunn er inspirert av en metode for å plante miniskoger i byrom er utviklet av den japanske økologen og biologen Akira Miyawaki, der man planter mange lokale trearter tett i tett på små områder. Skogene fører til at lufta blir renset, de demper støy, binder mye karbon, og de tiltrekker seg mange dyr og insekt. Disse skogene, også kalt lommeskoger, er regnet for å være spesielt artsrike og livlige.

I tilknytning til skogen og i samspill med livet der, vil Nygård lage en serie små skulpturer. Skulpturene vil ta utgangspunkt i skogens vekst. Dyr og planter er med på å forme våre sosiale og offentlige rom, også i byene, og verkene vil peke på dette. I løpet av perioden vil det arrangeres flere ulike offentlige arrangement om tema i prosjektet med folk fra ulike fagfelt: biologer, filosofer, kulturvitere, kunstnere med mer.

Skog vil seia samfunn er et samarbeid med Høgskulen på Vestlandet, det er støttet av KORO, LOK og Rådet for kunst i offentlige rom i Bergen kommune. Volts program for 2024 er støttet av Bergen kommune og Kulturrådet.

Mye har skjedd siden sist. Verden har endret seg, underskog har endret seg, men hva med Gourmandlaget? I midten blir det fiskerett fra Vicenza. Fisk, melk og parmesan pluss litt smaksbase. Soave i glasset. Forrett? Dessert? Ikke et gourmandlag uten.

For nyankomne: Gourmandlaget går ut på at folk med interesse for bespisning og bedrikkelse samles for å gjøre nettopp dette, til en rimelig penge. En meny tilberedes av et lite kokkelaug, for anledningen bestående av @12f og @kåre.

Link til forrige gourmandlag

Sted: @kåre. Merk, for gamle travere, ny adresse. Står i første kommentarfelt.
Dato: Lørdag 10. februar
Tid: start 18, sistemann ut døra 22.00. Det er lov å dukke opp tidligere for henging og gjøgling.
Pris mat: 200 kr.
Vinpakke: 100.

Vi legger ut 17 plasser.
FOR Å MELDE DEG PÅ:
Skriv hvilke plasser du tar, antall personer til mat. Første person melder på slik: Plass nr 1. mat: 1. Andre person kan for eksempel melde på slik: Plass nr 2 og 3. mat: 2.
Sett inn pengene på konto 9801.574.6386, Kåre Holter Solhjell, hurtigst.
Betaling er lik bekreftet plass.

SKRIV NICKET DITT PÅ BETALINGEN!, så er det lettere for oss å holde styr på hvem som har betalt.
Vel møtt!

PS. Gitt arrangementets ideelle natur bør folk være forberedt på å hjelpe til med servering og muligens i oppvask.
PPS. Ønsker du varsling om nye arrangementer? Legg brukeren gourmandlaget til som venn (ikke som bekjent).
PPPS. Erfaring sier at det ofte blir mye rot med av og påmeldinger, og det orker vi ikke å holde styr på. Har du meldt deg på, og ikke kommer, så lar vi hundrelappene din gå inn i den ideelle driften av gourmandlaget. Men det er jo hyggelig om noen andre kan ta plassen din.
PPPPS. Vi har en regel om at folk må innhente tillatelse for å fotografere deltagerne, og til så å legge bildene ut på nettet. Bilder uten fjes er selvsagt ok.

Når: 12 februar 2024, kl. 10.00-12.00

Hvor: Knut Knaus Auditorium, Møllendalsveien 61. Beliggenheten har trinnfri adkomst. Foredraget er på engelsk, gratis og åpent for alle.

Monday Lectures ved Fakultet for kunst, musikk og design, Universitetet i Bergen har gleden av å invitere dere alle til det offentlige foredraget “Yee Kididi Kiziha (It is indeed pleasing): A performative transgenerational encounter with ’togetherness’“ av Rehema Chachage.

Monday Lectures er en offentlig plattform som kombinerer inviterte gjesteforelesere og professorer og forskere ved fakultetet ved KMD. Monday Lectures tar sikte på å lage et mangfoldig program med forelesninger som utforsker et bredt spekter av disipliner og forskningsemner. Forelesninger finner vanligvis sted mandager kl. 10.00 i Knut Knaus Auditorium og er gratis og åpne for alle

Sidsel Christensen – Cosmic Art: the avant-garde’s romance with higher dimensional physics
10.00-12.00

Hvor: Knut Knaus Auditorium, Møllendalsveien 61. Beliggenheten har trinnfri adkomst. Foredraget er på engelsk, gratis og åpent for alle.

Monday Lectures ved Fakultet for kunst, musikk og design, Universitetet i Bergen har gleden av å invitere dere alle til det offentlige foredraget “Cosmic Art: the avant-garde’s romance with higher dimensional physics” av billedkunstner og PhD-stipendiat Sidsel Christensen.

Monday Lectures er en offentlig plattform som kombinerer inviterte gjesteforelesere og professorer og forskere ved fakultetet ved KMD. Monday Lectures tar sikte på å lage et mangfoldig program med forelesninger som utforsker et bredt spekter av disipliner og forskningsemner. Forelesninger finner vanligvis sted mandager kl. 10.00 i Knut Knaus Auditorium og er gratis og åpne for alle

Atter ein gong inviterer det legendariske bandet til musikalske eksessar og funderingar om dei store spørsmåla i livet samt æresgjest Finn Tokvam som vil stå i ein utfordrande kontrapunktisk relasjon til orkesteret.

Ragnar Hovland – song, ukulele
Trygve Åslund – song, gitar
Lars Fredrik Beckstrøm – song, bass, mandolin
Arnt Maasø – song, piano
Håkon Paulsberg -song, trommer
Jørn Mortensen -song, gitar

40 år etter at de albumdebuterte gjør Current 93 4. oktober en sjelden og eksklusiv konsert i Asker kulturhus.

– Det er utrolig stas at bandet vil tilbake til oss i Asker på en meget begrenset Skandinavia-turné, sier en svært fornøyd produsent Frode Bjørnstad.
Bandet har spilt i Norge kun én gang før, da Bjørnstad booket dem til samme sted for fem år siden. Den gangen gjorde de også noen meget eksklusive og intime konserter i unike omgivelser i Emanuel Vigelands mausoleum. På årets turné besøker de også Stockholm og Espoo i Finland.

Current 93 ble grunnlagt i 1982 av David Tibet, som siden også har vært bandets eneste faste medlem. Andre hyppige bidragsytere er Steven Stapleton fra Nurse with Wound, Michael Cashmore, Douglas P. fra Death In June og Steve Ignorant fra Crass. Opp gjennom årene har de også samarbeidet med stjerner som Nick Cave, Anohni, Tony McPhee, Björk og Rickie Lee Jones.

Musikalsk har bandet beveget fra et dystert og industrielt uttrykk med elektronikk, tapeloops og synther, til et mer akustisk og vakkert, drømmende uttrykk, gjerne omtalt som «apokalyptisk folk». Tibets tekster dreier seg rundt temaer som døden, Kristus, mystikk, Aleister Crowley, tibetansk buddhisme, gnostisisme, runer og en rekke okkulte forestillinger.

Oslo yogafestival, et bredt program med fantastiske lærere og inspirerende foredragsholdere!

ORMPEST er et 4-piece nekro black metal-band. Trommis og bassisten starta bandet i mai 2023, og har nylig sluppet første plate, og plate nummer 2 er allerede på vei.

Last Lightning er et black metal-band fra Ås som startet opp i 2016. De henter sine inspirasjoner fra band som Windir, Satyricon og Taake. I løpet av den tiden har bandet sluppet to EPer og albumene “Porten” (2021), samt “The Unholy Ritual” (2022). Senest har bandet vært support for Taake. Bandet er kjent for sitt energisk show samt melodier som fenger lytteren fra første til siste øyeblikk.

NEDERLAG er et svartmetall-band fra Vestfold. Musikken er preget av både thrash- og deathmetal, med hovedfokus på høyt tempo. Uante mengder blasts & skyttegrav-riff gir deg en gyllen mulighet til å få tinnitus.

Gratis ørepropper i baren.

Østre inviterer til et utbredt med ukonvensjonelt konsertkonsept i Bergen: ambient søndager!

Ambient søndager skal tilby en alternativ sonisk reise inni ambientmusikken og alle dens varianter: himmelske pads, langsomme perkusjonsjam, delta bølger, kvadrafoni, østlige strenger. Vi ser frem til å presentere atmosfærisk, beroligende og kompromissløs musikk av alle beste sort.

Vi setter på en kanne med kaffe på kok, setter ut stoler og puter i Fongaard. Kom inn og son ut!

Telephones spiller også lørdagen før. Sjekk ut arrangement her.

Telephones
(European Carryall/Running Back / Norge)

Direkte fra Berlin til Bergen kommer eksilbergenseren Henning Severud aka Telephones til Østre to timers ambientsett. Øygardens store sønn har vært på turné i Asia og gravd frem en god blanding av ambient, spirituell new-age, leftfield og zen-musikk fremført på knitrende plater.

Dato: søndag 4.2.

Sted: Østre

Åpningstid: 14:00 – 16:00

Takk for sist

Skogspils er trivelig. Vi fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 2.februar 😊

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange.

Meld deg på så får vi en ide om hvor mange vi blir – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel! Og ta med en venn eller tre :)

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelapp-press!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.

Sakura Booking og Sub Scene presenterer Look East – et nytt konsept med fokus på asiatisk musikk og popkultur. Velkommen til en kveld der japansk hyperpop/electronica møter k-pop, koto, japanske trommer, rock, kanskje til og med litt cosplay.

SARI
Sari er en Tokyo-basert artist, låtskriver og multikunstner. I sin musikk, dans og kunst skildrer hun trolske og magiske miljøer og tematikk. Saris musikk har en dybde i soundet som kan tolkes som electronica / alternative / hyperpop. Hennes malerier er inspirert av den japanske kunstformen ukiyo-e.
Sari har vært aktiv som artist i ca ti år, og startet sin solokarriere i 2019. Tidligere var hun medlem i idolgruppen «Necronomidol». Sari har sluppet ett album; (大 団 円 – Ending-). Den japanske
tittelen uttales “Daidanen», som referer til den lykkelige slutten i tradisjonell japansk teater og kabuki. Albumet og EP-en A u se er sluppet på vinyl på det franske plateselskapet Specific
Recordings.
SARI har i en rekke år hatt stor interesse for skandinavisk kultur og natur, og har det siste året bosatt seg i Stockholm. Hun har besøkt Europa ved flere anledninger, og er inspirert at europeisk kultur i sin utvikling som artist. Som soloartist har SARI opptrådt i blant annet Sverige og Italia. Konserten 3. februar er hennes første opptreden i Norge.

IKENIE
Ikenie er et helt nydannet ani-song band basert i Oslo. Ikenie spiller covere og egenkomponert musikk med inspirasjon fra ulike anime og andre japanske media. Sjangerne bandet spiller inkluderer blant annet rock, pop og jazz.

LIV LANDE
Liv Lande har spilt koto helt side 1995, da hun begynte med kototimer hos professor Keiko Iwahori ved Sawai Koto Institute i Kyoto. Etter avslutta studier i Japan og USA, har hun i en årrekke opptrådd med japansk kotomusikk ved diverse kulturarrangementer i Norge.
DARKLIGHT
DarkLight er en danseduo som danser K-Pop og består av to jenter, Kaja Stannes Reek og Kristina Aaring. De har lenge likt å danse sammen siden tidlig barneskolen. Først i 2018 ble de introdusert til K-Pop og ble fascinert av musikken og koreografiene. I 2021 ble målet å vise at K-Pop er inspirerende, motiverende og gøy til andre mennesker. De har danset på noen små arrangementer, men også deltatt i konkurranser. I 2022 deltok de i World K-Pop Festival» i Norge, Oslo og i «1st K-Pop Nordics Festival» i Sverige, Stockholm.

DONDOKO NORWAY
Dondoko Norway fremfører wadaiko (japanske trommer), og er den første gruppa i Norge i sitt slag.
VIXENS
Vixens er en K-Pop-gruppe fra Oslo som ble dannet i 2020. De består av fem jenter som lager K-POP covers som de poster på blant annet YouTube og TikTok, og fremfører på ulike events og konkurranser i Norge.

Dj Easy Peeler og Dj Kim Dürbeck fra Sannefjord slår seg sammen med vår egen Dj Sannergata for anldningen.
De kommer til å spiller house, techno og elektro denne fredagskvelden.
Kom og dans eller sitt ned og dans fritt inni ditt eget hode. ❤
CC: GRATIS!!!
_Velkommen

DJ Fortell Dem

Den ubestridte kongen av kuriosa slår til igjen; mash-ups du ikke trodde fantes, musikk fra nord og sør, cumbia med godt humør, og også litt tunge beats så du kan føle deg tøff!

mixcloud.com/djfortelldem/

Mist Rebuttal

Mist Rebuttal is a post-conceptualist/porn collage & performance artist, poet, and DJ playing Electro, Eurodance, Sextrance, Mouse Synth, Sunytty, Funkot, De Gærne Har Det Godt, Mashcore, Chiptune, adhdoo-wop, Booty Bass, Tekno, sapio bounce opera, Schranz, Ewokative TeK, and Pinecone House, often sprinkled with the occasional Hex, Freejazz, Surge, & Footwork banger, Vocaloid Bootlegs, Renaissance Madrigals galore, Demicoore, eco-grime, ∞, Neurodiver Funk, and Gabber. He has been thought of as the Norwegian counterpart to David Guetta, Martin Garrix, and Spice Girls, as well as the fifth member of Backstreet Boys. Mist Rebuttal is one of the greatest philosophers of all time, a resident DJ at Pentadomen, and host of a monthly radio show on Vers Libre.

soundcloud.com/thevoiceofag…

ID:20
CC: GRATIS INNGANG!!! VELLKOMMEN!!!

Little Miss Lucifer kjører ambient og chillout sett på Mir fra kl.20-00.30ish.

Velkommen til chillout-sonen

Robin Crafoord aka Dj Robocop også kjent fra Trulz & Robin elektro duoen tar med seg sine elektroniske perler på MIR denne Tirsdagen.

Det er GRATIS- VELKOMMEN!!!

Østfolds store sønner i Fredrikshald Elektriske tar en Oslotur!
Den svenske electroclash-dronningen EMMON returnerer til hovedstaden, og spiller på Mir 9. februar.
DJ Brødrene Moe og Fredrikshald Elektriskes residente snurrer plater før og etter. Dans dere svette til synthpop, post-punk og EBM!
Merk tidlig konsertstart! Kun 150 billetter!

Emmon har med seg merch i form av t-skjorter, vinyler, cd’er, patches, totebags og klistremerker, så fyll lommeboka og gjør et røverkjøp!

CC: 250,-
ID:20
MIR åpner kl 19:00

BEKLAGER LITT LANG TEKST!

Det viser seg at det er vanskelegare enn ein skulle tru å få spelt ein sleppkonsert for den nyaste skiva til Avind! Men no skjer det altså, på neste laurdag, på Dunk Oslo!
Eg føler litt for å dele den lille reisen denne konserten har vore på, sånn at de får ei liiiiita forståing for kor mykje eg gler meg til å få spelt! Dette blir med andre ord ein litt lang post.
Det starta i fjor vår, eg maila faktisk først Sten Ove Toft fordi eg gjerne ville ha det på Blå til hausten, men eg fekk eit høfleg og fint avslag der han forklarte at det ikkje blei tatt inn bookingar framover. Der veit vi jo stort sett alle kva som skjedde no, så da fann eg ut at eg kanskje skulle prøve på Kampen Bistro, der er det jo innmari hyggelig å vere! Og jadda, Thomas Bratlie Haugland årna og sjekka og det skulle gå fint, den 14. oktober blei det release! MEN, så kom det brått inn ei melding frå restauranten på bistroen, at der var det booka inn eit større selskap, som ikkje lot seg flytte på, så det var dessverre ikkje plass til oss likevel. Oh noes!
Når ein endeleg har fått koordinert 2 band, eit i Oslo og eit i Stockholm, alt er klart, reisene booka! Eg skjønte at det var dårleg tid, og heiv meg rundt og sjekka kva for scener som ikkje hadde satt opp noko på datoen enno, og Ole C Helstad på Revolvern seila inn og årna opp. FJUH! Det blei bra, hyggelige folk og hyggelig venue, vi gleda oss masse.
Den 14. oktober kom, Bedroom Eyes kom heilt frå Sverige, vi spiste meze og hadde lydsjekk, alt var gooood stemning! HELDIGVIS, vil eg seie, fekk BE-gjengen gått på, og spelt neeeesten heile settet sitt, så gjekk brannalarmen! 🔥
Alle må ut, og proffe fine folk på Revolver som Ole Øvstedal handterer situasjonen utruleg bra, men det brenn FAKTISK på dass!!! Ein person har satt fyr på tørkerulldispenseren, det går giftige gassar inn i ventilasjonsanlegget, og huset blir stengt der og då. (Vi fekk heldigvis gå inn og hente sakene våre. Tusen takk Revolver-gjengen!) Med eit slags merkeleg samhald frå situasjonen som har oppstått går vi og legg alt utstyret heime hos Amund, og i samla flokk opp til Meyers Bar både band og publikum, for å drukne sorgene våre. Men frykt ikkje, vi skal få ny dato på Revolver.
20. januar! Då blir det ny konsert, får vi vite. Topp stemning, alle hjarte gler seg, Bedroom Eyes bookar ny tur! Så, denne veka fekk vi vite at rehabiliteringa i kjellaren ikkje blir klar i tide. Kjipt for alle partar, og litt lett panisk prøvar eg å få booka om giggen igjen. På eit slags merkeleg vis føles det som ringen er slutta, for kven andre enn Sten Ove Toft har både plass og vilje til å få skvisa oss inn på samme dag som ein støyduo på DUNK!? Joda! Det synest eg var heilt perfekt, og eg gler meg igjen!
Eg må understreke at eg KUN er takksam for alle bookingfolka og plassane som har vore involvert i denne greia, og eg syns at de er heilt ubeskriveleg fine folk som gjer gode ting for musikk i byen vår! TAKK Sarah Jägenstedt, Ole C Helstad, Thomas Bratlie Haugland og Sten Ove Toft.
Håpar du tar med deg ein venn og kjem på konserten på laurdag, den er på DUNK, kl 21.00 🔥🔥

AVIND
Nedstrippa, gitarbasert indierock, med ein dash av sanseutforsking. Dette er Avind, bandet som lagar små og store songar frå kvardagen. Intet mindre enn eit forsøk på å legge litt poesi i opplevingane til vanlige mennesker som meg og deg.
På “Stiller altfor mange krav” har bandet vore på tur til både Trondheim og Giske for å spele inn materialet, i tillegg til heime på Adamstua i Oslo.
Samarbeid med namn som Kyrre Laastad (Jenny Hval, Deep Thoukus, Stina Stjern), Live Miranda Solberg (Louien, Silver Lining), Remi Christensen (Mads Christensen, Utakk) og Martin Langlie (Valkyrien Allstars) er representert på plata, som kjem i september.
Avind debuterte i 2015 med EP-en Stummande mørke, og har frå før gitt ut platene “Evig blenda” (2018) og “Ta sjansen” (2021).
______________________________________________
BEDROOM EYES (SE)
Bedroom Eyes har sedan debutalbumet 2010 hyllats av Rolling Stone, Vice, NRK P13, Sveriges Radio P3 och annan välrenommerad musikmedia. Ett av deras största fans är komikern Fred Armisen (Portlandia/Saturday Night Live) som gav nya albumet ”Sisyphus Rock” det koncisa och precisa omdömet: ”Great sound, great energy and wonderful songs.” Bedroom Eyes väl sammanfattat! Bandets hybrid av sprudlande indiepop och Replacements-rock är förädlad till fulländning.
Bedroom Eyes tredje fullängdsalbum “Sisyphus Rock” (2022) innehöll låten “Store Blå” – den första poplåten på jämtländsk dialekt – eller östtrøndersk, om du vill. Den 4 maj släpptes singeln “All tia mi e di”, kort före EP:n “Pop på jamska” den 25 maj. Fyra låtar där Beezewax, Motorpsycho/Sanderfinger och Big Thief fått texter på jamska. Sveriges Norgevänligaste band? Ja, utvilsomt/tveklöst!

Support: Hudkreft

Witch Club Satan, som består av Nikoline Spjelkavik på gitar, Victoria Røising på bass og Johanna Holt Kleive på trommer, ga hele musikkbransjen bakoversveis da de spilte sin første Oslo-konsert i kjelleren på Revolver høsten 2022.

Trioens debutkonsert ble hyllet som et av Øyafestivalens høydepunkter i anerkjente NME og Rolling Stone Magazine, og siden har trioen seilt i en medvind mange norske band bare kan drømme om. Bandet blir i dag omtalt som et av verdens raskest voksende metal-band, og har allerede opptrådt på prestisjetunge festivaler som Øya, Ultima, Roskilde og Tons of Rock. Konserten på Tons of Rock ble også nylig nominert til Osloprisen av Natt & Dag.

I dag kan det okkulte, feministiske black metal-bandet Witch Club Satan endelig offentliggjøre at de slipper sitt mye etterspurte debutalbum. Datoen er satt til 8. mars, selveste kvinnedagen, og platen blir et manifest av feminin kraft som trykkes i et begrenset opplag på 666 stk eksklusive LP-er.

Trioens debutalbum er spilt inn i studioet til Anders Odden (Celtic Frost, Satyricon, Cadaver), en bauta innenfor metalsjangeren. Odden er også medprodusent på plata, sammen med Vetle Junker (Aurora, Sondre Lerche) og Sindre Nicolaisen.

Odden beskriver Witch Club Satan som et av de mest interessante black metal-bandene som har dukket opp de siste tretti årene, og som hardtarbeidende musikere som vet hva de vil med musikken og kunsten sin:

– Se opp for disse kvinnene. De jobber hele tiden for å forbedre alt de gjør, og skape noe spesielt og inspirerende for en ny generasjon fans. Fuck the mainstream, omfavn ekte kunstnere som skaper kunst fra hjertene sine. Dette er det nye Nirvana.

Albumslippet feires med konsert på Rockefeller, før trioen skal ut på veien og herje scener rundt om i Skandinavia. Selveste premieren på Rockefeller ryktes allerede å bli en “hvor-var-du-da-Witch Club-spilte-på-Rockefeller”-type kveld. Trioen lover et spektakulært show, og med seg på scenen har de et stjernegalleri fra den mørkeste undergrunnen.

Salong Pizpireta Milonga starter det nye året i ny drakt. Vi inviterer til en liten klasse før milongaen. Det fortsetter vi med når vi har noe på hjertet. Denne gangen er det Espen og Gianina som inviterer. Klassen er for alle nivå, men det er ikke en absolutt nybegynner klasse i tango.
Kl. 1400 – 1500 Klasse intermeditate – Espen og Gianina
Tema. Det store rollebyttet?
Kr. 200 inkl. inngang på milonga
Kl. 1500 – 1900 Milonga Dj. Ina

Det store rollebyttet?
Vi mener de fleste kan ha nytte og glede av å danse begge roller. Så hva med å prøve å lære den «andre» rollen?
Enten om du er en følger som har lyst til å sette seg inn i førerrollens hemmeligheter eller om du er en nysgjerrig fører som vil kjenne abrazo-en i følgerrollen, inviterer vi deg denne vinteren/våren til å bli med på klasser hvor vi skal utforske rollebytte i tango.
Å kunne bytte roller vil gi deg større uavhengighet både på milonga og i kurssammenheng. Derfor håper vi å kunne inspirere deg til å prøve en annen rolle enn den du til vanlig danser.
Vi kommer til å gi deg både fører og følger tips som vi selv har hatt nytte av og du vil få konkrete figurer som du kan øve på både individuelt og i par.
A bailar! Se mindre

Sjekk ut Speaker Park!
Nokre få utvalde dagar i januar kan du oppleva ei stor lydutstilling med 24 ulike skulpturelle høgtalararni utstillingssalen på Kabuso.
Høgtalarane utgjer ein installasjon som spelar komposisjonar frå fleire komponistar.

Kabuso er gjort om til ein park av skulpturar som spelar musikk. Speaker Park er ein ny type lyttaroppleving – 24 ulike og handlaga høgtalarar spelar komposisjonar av Mari Kvien Brunvoll, Antti Sakari Saario, Owen Weaver og Leo Preston.

Bergens Tidende skreiv om Speaker Park då den vart vist i Bergen: “det er som snacks og snop for både øyne og ører.”

Skulpturelle høgtalarar, design og konstruksjon: Jon Pigott (UK), Roar Sletteland (N) og Wrap.
Komposisjon: Mari Kvien Brunvoll (N), Antti Sakari Saario (FI), Owen Weaver (US) og Leo Preston (UK/N).
Konsept, regi og kuratorar: Leo Preston (UK/N) & Veronica Robles Thorseth (PE/N).
Lysdesign/video: Leo Preston (UK/N)

Produsert av Wrap, Bergen

Åpent fra 11-16 lørdag 13 og søndag 14 januar.

(for norsk se under engelsk versjon)
This workshop has menopause as its theme and dance artist Bettina Szabo will be leading the workshop.
Wrap regularly offers a recidency for a project with an interdisciplinary and international dimension. Bettina will be working at Wrap this autumn with her interdisciplinary piece Hélichryse.
About the workshop:
I invite women who are interested in menopause to experience my creative method Moving Subconscious where I guide the participants through meditations, movement and creative writing exercises.
As part of the workshop I invite women to share their thoughts and experiences about the menopause anonymously through creative processes.
With your permission I will use the material as part of my upcoming performance Hélichryse.
The workshop will last 5 hours
Participation is free.
The workshop will be held in the big project room from 12-5 pm at
Wrap Arts Centre
Møllendalsveien 58, 5059 Bergen
Bus 12 (Møllendalsveien) or Tram nr. 2 (Fløen)
For questions about the workshop: [email protected]
@bettinaSzabo @petrikordanse
Please note that sharing is not mandatory and there is no need for previous knowledge of dance or meditation.
Content of the workshop:
1.
Get acquainted.
Doing questionnaires that I’ve been using for the past 3 years to interview women across the world.
Sharing circle (for those that wish to share) regarding the experiences of participants.
Sharing some of the testimonials I have collected.
2.
Invite participants to choose a memory related to menopause, or a testimonial that you can relate to, which you will explore during the moving subconscious session.
If you chose a memory I will ask you to write this down in detail as a preparation to dive into moving subconscious.
3.
Moving subconscious:
We will dive into a body scan and invite the body to imagine itself in this situation from the memory or testimonial. I will guide you to help embody the memory and to detect the physical sensations that arise from the memory embodiment.
Through intensification of the sensations and pauses to write these sensations down, I will guide you to get your body moving.
4.
After this exploratory session we will use the written material to write a poem. With your permission we will record the poem and it will become part of the soundtrack for my upcoming performance Hélichryse.
More about Moving subconscious:
Moving subconscious is a protocol I developed in 2015 during my studies at Concordia University in Montreal. It combines techniques like hypnosis, vipassana meditation, and other somatic practices. I combine these with my background as a massage therapist, giving detailed anatomical information to help the participants to have clearer images and ability to describe the sensations and pathways.
I have been practicing and giving sessions like this for the past seven years. This method is the base of all my creations, and it enables me to combine theory with bodily experience. It has proven to be a strong and healing tool for introspection and better understanding of how the body keeps records.
Read more about Bettina here:
www.petrikordanse.com/about
Denne workshopen har overgangsalder som tema, og dansekunstner Bettina Szabo vil lede workshoppen.
Wrap tilbyr jevnlig residens for et prosjekt med tverrfaglig og internasjonal dimensjon. Til høsten skal Bettina jobbe på Wrap med sitt tverrfaglige stykke Hélichryse.
Om workshoppen:
Jeg inviterer kvinner som er interessert i overgangsalderen til å oppleve min kreative metode Moving Subconscious hvor jeg veileder deltakerne gjennom meditasjoner, bevegelse og kreative skriveøvelser.
Som en del av workshoppen inviterer jeg kvinner til å dele sine tanker og erfaringer om overgangsalderen anonymt gjennom kreative prosesser.
Med din tillatelse vil jeg bruke materialet i min kommende forestilling Hélichryse.
Workshoppen vil vare i 5 timer
Deltakelse er gratis.
Workshoppen holdes fra 12-17 i det store prosjektrommet på
Wrap
Møllendalsveien 58, 5059 Bergen
Buss 12 (Møllendalsveien) eller Bybane linje 2 (Fløen)
For spørsmål om workshoppen: [email protected]
@bettinaSzabo @petrikordanse
Vær oppmerksom på at deling av informasjon ikke er obligatorisk og man trenger ikke forkunnskaper om dans eller meditasjon.
Innhold i workshopen:
1.
Bli kjent.
Utføre spørreskjemaer jeg har brukt de siste 3 årene for å intervjue kvinner over hele verden.
Delingssirkel (for de som ønsker å dele) om deltakernes erfaringer.
Jeg deler noen av erfaringene jeg har samlet.
2.
Invitasjon til deltakerne til å velge et minne relatert til overgangsalderen, eller en erfaring som du kan relatere til, og som du vil utforske under den bevegelses-økten.
Hvis du velger et minne, vil jeg be deg om å skrive det ned i detalj, som en forberedelse til å dykke ned i “Moving Subconscious”.
Moving Subconscious:
Vi vil bruke kroppsskanning og invitere kroppen til å forestille seg selv i situasjonen fra minnet eller erfaringen du har valgt. Jeg vil veilede deg i arbeidet med å legemliggjøre minnet og å oppdage de fysiske følelsene som oppstår fra legemliggjøringen av minnet.
Gjennom intensivering av følelsene og pauser for å skrive ned disse følelsene, vil jeg veilede deg til å få kroppen i gang med bevegelse.
4.
Etter denne utforskende økten skal vi bruke det skriftlige materialet til å skrive et dikt. Med din tillatelse vil vi spille inn diktet og det vil bli en del av lydsporet for min kommende forestilling Hélichryse.
Mer om Moving Subconscious:
Moving Subconscious er en protokoll jeg utviklet i 2015 under studiene mine ved Concordia University i Montreal. Den kombinerer teknikker som hypnose, vipassana-meditasjon og andre somatiske øvelser. Jeg kombinerer disse med min bakgrunn som massasjeterapeut, og gir detaljert anatomisk informasjon for å hjelpe deltakerne til å få et klarere bilde og evne til å beskrive det man kjenner i kroppen.
Jeg har holdt økter som dette de siste syv årene. Metoden er grunnlaget for alle mine kunstneriske arbeider, og den hjelper meg med å kombinere teori med kroppslig erfaring. Metoden har vist seg å være et sterkt og helbredende verktøy for selvransakelse og bedre forståelse for hvordan kroppen holder oversikt.
Les mer om Bettina her:
www.petrikordanse.com/about

Stordræpar er Martin og Christian fra Finnmark. Denne helga gir de ut debutalbumet «D vil ikke slippe take i mæ» med konsert & dansefest på Dunk.

Forvent varm og krønsjy altpop, discopunk og indiedans om hverandre, så du kan riste på stumpen som om det var 2005.

Christian Lotvonen Berg er trommeslager, komponist og aktiv i amerikana-bandet Plow og metalbandet Musth.

Martin Bergesen har spilt electropop på klubber og konsertscener i hele Europa under navnet Tetsuo. Han gir nå ut musikk under navnet Nachtleben.

//MUSIKKVIDEOER//

//LENKER//

Bandcamp: stordrapar.bandcamp.com
Spotify: open.spotify.com/artist/4uc…
Instagram: instagram.com/stordrapar
TikTok: www.tiktok.com/@stordrap
Facebook: www.facebook.com/stordrapar
Tidal: listen.tidal.com/artist/287…
Apple: music.apple.com/us/artist/s…
Deezer: www.deezer.com/no/artist/14…

SUPPORT

DYVES er Håvard Dyvesveen. Han er inspirert av singer/songwriter-tradisjonen fra California på 70-tallet og har blitt sammenlignet med artister som Richard Hawley og Chris Isaak.

Han har vært spillelistet en rekke ganger på P3, både som soloartist og med bandprosjektet Time of Madness. Nylig ga han også ut electropop-låta «Punked Up & Boudoirey» med Awawa.

//LENKER//

Spotify: open.spotify.com/artist/3yN…
YouTube: www.youtube.com/channel/UCy…
Instagram: instagram.com/dyves_music
Facebook: www.facebook.com/Dyves.song…

CONTRARIAN er det elektroniske aliaset til multikunstner Gøran Karlsvik (Damokles, This Sect, ZAP, Endtimers, etc.) Fjerdeskiva “Neon Nihil” ble sluppet i fjor på Sect Appeal Records, og tradisjonen tro kan det forventes ny skive utgitt i år også.

Contrarians musikk kan beskrives som snål og glitchy elektronika, med nikk til filmmusikk av den mer uhyggelige sorten, samt vaporwave, ambient, gamle TV-og arkadespill pluss 80-tallets synthpop. Sluttresultatet låter sånn ca. som forvrengte signaler fra en dystopisk fremtid, alltid med en melodiøs melankoli i bånn.

//LENKER//

Bandcamp: c0ntrarian.bandcamp.com
Spotify: open.spotify.com/artist/2Au…
Facebook: www.facebook.com/c0ntrarian
Instagram: www.instagram.com/hellocont…
YouTube: www.youtube.com/channel/UCT…
Sect Appeal på Bandcamp: sectappeal.bandcamp.com

Foto: Elin Osjord

Romlige og kroppslige dimensjoner av lyd utforskes i tre ambisiøse verk av Lene Grenager og Fredrik Rasten, fremført av en stjernespekket besetning av musikere, dansere og symaskinister.

PROGRAM:

Lene Grenager: reconstruction iv/intimate measures (2023)
Alpaca Ensemble (piano, cello og symaskin)

Fredrik Rasten: Six Moving Guitars (2018)
Erlend Albertsen, Marie Bergby Handeland, Hans Kjorstad, Marthe Lea, Andreas Røysum, Fredrik Rasten (gitar)

Lene Grenager: reconstruction iii/portrait of a city with sewing machines (2023)
Alpaca Ensemble, Seks symaskinister

Vi beveger oss fra scene til scene – fra Grenager til Rasten og til Grenager igjen. Rastens stille, insisterende utforskninger av resonans, renstemming og fysisk bevegelse, møter Grenagers energiske engasjement i tekstilarbeid og det taktile både ved partitur og lyd. Disse tre ambisiøse verkene viser en felles interesse for kollektivitet og tverrfaglighet.

Lene Grenagers broderte partitur, som vil fremføres av ensemble og symaskinister.

Klassisk jazz, pianotrio. Et åpent, gjennomsiktig format, men med uendelige muligheter. Det er en grunn til at noe av den beste jazzen som er presentert i det siste århundret er i dette formatet. Liv Andrea Hauge er ikke bare julefestkonsertsuppemester på Kampenjazz, hun er også en musiker som i løpet av få år etter at Kongle Trio kom til Oslo første gangen har tatt minst sju sjumilssteg. I dag er hun en av de fremste bandlederne i rekken ledere av store norske pianotrioer.

Et nytt studioalbum er på gang, og vi får en første titt på musikken. Det er leken musikk, musikk med mening, melankoli, medfølelse, mykhet, munterhet. Musikk med store, åpne rom for leik, utforsking, improvisasjon, samtaler.

Fra Telthusbakken til Kampen er ikke langt!

When I Return er en ung og freidig septett som drar sterk inspirasjon fra det unge jazz-miljøet i New York. Bandet ledes av Brede Sørum og Jørgen Bjelkerud, og de to skriver også musikken til bandet. Smart, frekk og freidig musikk med unge, sultne musikere som vil ha deg med, som vil få deg til å leve med i musikken.

Smeltedigel, ny og gammel veiv, trip og trap, alt og intet, det er én ting New York har, og det er jazz. Vær der når bandet kommer tilbake med rivende god musikk og freidige linjer.

Skyt ham ikke vent til jeg kommer tilbake!