PrøveRommet på Bergen Kjøtt

mandag 21. november 2011 kl. 20:00 på Bergen Kjøtt

PrøveRommet inntar Bergen Kjøtt for første gang, vi gleder oss stort! Det blir foto, video, lyd, performance, dans, musikk, skulptur, maleri, opplesninger, fanzine, dj osv. Spennende prosjekter, bra folk, god stemning!

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

  • Alexis Debeuf – «Remise à niveau», video, 2’00, 2011
    I try to keep a level balanced on my nose. This is the game that I play to make this video. The concepts of balance and fragility inspired me through the theme of vanity in the history of art, a trend that greatly influences my researches because, in my opinion, it has still a particular resonance in our contemporary societies. This tool linked to the construction is used to measure balance. By placing it on my nose, I want to show that the balance in general, in the life of every day, is something difficult to achieve. This «swing» caused by the difficulty of the exercise represent for me this game that we must always do to find our own balance. It is by making choices and taking decisions that we build as an individual. And the slightest deviation can topple over everything, the balance symbolize the fragility and the ephemeral. The title «Remise à niveau» may be translated to «upgrade», it refers to a French expression that we use in the workplace. A «remise à niveau» means relearn basic skills. This title therefore refers also to the idea that nothing is ever gain. The choice of such a staging also refers to the notions of «absurd» and the «burlesque» figure which are now involved more frequently in my plastics researches. It obviously refers to the famous film characters played by Keaton and Tati for example. The presence of burlesque helps to denounce our society: our behaviors to every day objects, work organization, our relationship to urban space and even contemporary art. The burlesque character has that force: it reports with a humoristic and shifted point of view of a malaise in its environment.
  • Alexis Debeuf – «LALALA», sound collage, since 2008
    This is the collection of one sound, one lyrics : LALALA. These sample are extracted of songs from all periods and all styles and take the form of a real sound collage. We find this gimmick in popular and underground music. It has no cultural boundaries, everyone uses it to sing or hum. It can be a substitute for any lyrics (like the joker in a card game). It is present to such an extent that one can even see it as a cliché. This also represents the more general idea of music. Symbol of globalization or universal common sound? This sound project is a work in progress, I am working on a mix but the collection continues.

Alexis Debeuf er Artist in Residence på USF Verftet (Bergen kommune).

  • Rori Knudtson is an artist and architect working with installation, sound, video and performance questioning physical, psychological and social constructs of space. She is one of the founding partners of the School of Critical Engagement operating in Copenhagen, Detroit and Beijing. Concurrently she is in production on a film project in Svalbard. She has served as a critic at the Bergen School of Architecture (Norway), the University of Colorado (Boulder/Denver), Otis College of Art and Design Public Practice Department (Los Angeles), and several other institutes in the United States and Europe. Rori recently completed a two-year residency with RedLine and is in residency in the fall of 2011 at USF Verftet/Bergen (Norway). She is the recipient of grants from the Royal Norwegian Ministry of Foreign Affairs, the Jennifer Moulton Foundation, fiscal sponsorship with the New York Foundation for the Arts and was awarded the Alpha Rho Chi Medal in 2007. She lives and works between Los Angeles and Copenhagen.
    rknudtson.com
  • Ilija Wyller – Maleri, et sted mellom det figurative og det non-figurative som oftest på et kvadrat.
  • Mikael Andre Jacobsson – «Maleri er mitt medium. I stedet for å jobbe idé-basert, har det vært mer en utforskning og utvikling. Det var som å la maleriet veilede meg til den bakenforliggende ideen i underbevisstheten. Etterhvert dukket det opp en stemning, noe jeg ønsket å bygge videre på. Bildene begynte å uttrykke noe innenifra – en stemning; fra intuisjonen, og vurdering.Bruk av blandingsteknikker innen maleri går igjen. Naturlige materialer som planter, bark, strå, grus, jord, leire og lignende finner jeg svært uttrykksfullt. Hvor skillet går mellom maleri og skulptur er et interessant tema. Der de i dag ofte er utflytende. Her i denne prosessen har skillet blitt stående. Selv om de har interagert over i hverandre og skapt hverandre. Skulpturen bestod av to rustne gitter og en stubbe. Stubben er for meg ment som noe stedsfast og jordlig. Et naturlig element. Metallskivene ga et preg av flyktighet. En følelse av ¨luft under vingene¨, som ble en slags motsetning til stubben. Skulpturen bærer også et preg av balanse. En hårfin likevekt som gjør at den holdes stabil. Jeg opplever at skulpturen samler – og på en måte speiler – uttrykkene og stemningen i maleriene.»¨
  • Benedicte Pettersen – Del 1: «Framtiden». Digital print/lyd. «Deltakeren observerer og lytter. Skriver/tegner det den føler. Alle bidragene vil bli lagt ut på en blogg etter på (i likhet med www.postsecret.com). Konseptet setter fokus på hvordan elementer kan forsterke tanker til mennesket – lyd, bilde, lysets virkning.»
  • Sara Elstad Rehnlund – «what I like best is the sort of complicated ,messed up truth. You know, the one that is so umperfect that you know it is true» Miranda July
    “Jeg bruker menneskekroppen, ofte min egen, som et skulpturelt materiale som jeg kan forme og uttrykke mening med. Dette kommer frem i to- og tredimensjonale arbeider i ulike medier, og jeg overfører gjerne ideer fra et medie til et annet; collager blir en lysbildeserie eller et fotografi blir en tegning som senere blir til en video. Utsatthet og menneskets sårbarhet for eksponering for omverden er temaer jeg hele tiden kommer tilbake til og problematiserer i kunsten min. Gjennom små virkemidler tar jeg opp til overflaten det som vi mennesker skjuler fordi det gjør oss utsatte i møte med omverden. Ofte viser det seg som en frustrasjon over brist på kontroll over kroppen og opplevelsen av dens tydelige begrensninger. Jeg lager antydninger og skisserer opp situasjoner hvor tilskuerne selv må fylle ut resten av historien.”
  • Maria Therese Fernander Smit – fotoperformance
    programmerer: Daniel Aunevik
  • Martina Hodne //Thomas Bergseth // Line Malvik – «Forsøk #4»
    En gruppe på 3 utøvere – en som tegner, en som spiller elgitar via Skype og en som danser. «Vi har begynt å gjøre små impro-forsøk hvor vi kommuniserer gjennom de ulike uttrykkene for å prøve å skape en der og da-dialog. Martina begynner å tegne, Line danser det som blir tegnet, og Thomas begynner å spille til det Line danser.»
  • Åsne Hagen framføring av den korte diktrekken «Høgsaum» og lanserer fanzinen Konstruksjon nr. 12
  • Mira Kautto & Jamila Johnson-Small – «William William» – work in progress. Mira og Jamila er en del av dansekompaniet Immigrants and Animals.
  • Eirik Strandabø – opplesning fra «VERDEN. Forklart»
  • Martin Slaatto har en kortstokk bestående av ulike bevegelser. Et kort sier “Opp-Ned” eller “Snurreri”, et annet “Hoppsasa”. Disse bestemmer hva slags bevegelser du skal gjøre, og flere kan kombineres. Hva skjer om du trekker jokeren? Med Transporteringsdans kan du med bevegelser utfordre det fysiske, bryte litt konformitet, og beskue hverdagen fra en litt annen vinkel. Det er både dans og trening, med et kunstperspektiv.
    Martin Slaatto viser forestillingen Hoppsasa Skavank på Studio Bergen 24. – 26. november kl. 19
    martinslaatto.no // www.bit-teatergarasjen.no/a… // www.transporteringsdans.no

VELKOMMEN!!
VELKOMMEN!

Legg til ekstern kalender…
#god stemning, #kunst, #installasjoner, #musikk, #foto, #dj, #opplesning, #dans, #video, #performance

Kalenderen

Logg inn