Nytt på skogen: Nye evenement

Puls58 |  the end of kings – verk av Kathrine Bauck og Eva Pfitzenmaier for kammerkoret GNEIS

KATHRINE BAUCK: Puls58
Kathrine Bauck er komponist og kulturarbeidar, busatt i Bergen.
“Stykket utforsker symbiosen menneske og maskin. Vi har skapt maskiner som skal tjene våre behov, på alle nivåer. På toppen av pyramiden står menneskemaskinen – kroppen. Men i motsetning til maskinene vi har skapt, påvirkes menneskemaskinen av følelser – som frykt, skuffelse, glede og undring.
Et av utgangspunktene for stykket er en EKG-utskrift; altså en tegning fra en maskin som tegner alle lydene i hjerteslagene våre. Musikalsk lek i og rundt kontrasten mellom det maskinelle og det sårbare, vakre, står sentralt”

EVA PFITZENMAIER: the end of kings
Eva Pfitzenmaier er vokalist, komponist, tekstforfattar og scenekunstnar.
“the end of kings” er eit verk for seks stemmer og tape:
“the end of kings er et opprop til opprør mot bestående maktstrukturer og patriarkatet. Tematikken bearbeides musikalsk med elementer som overdøvelse, dekonstruksjon og
rekonstruksjon av tekst, propagandistiske virkemidler og performative elementer."

Støttet av Bergen kommune, Fond for lyd og bilde, NOPA og TONO.

OM PROSJEKTET:
Verka har sitt utspring i NYE STEMMER – eit prosjekt for kvinnelege komponistar. Prosjektet var eit samarbeid mellom Rebecka Ahvenniemi, Bergen Kommune, Griegakademiet og Bergen Offentlige Bibliotek. Kammerkoret GNEIS tok del som ensemblet komponistane skulle få jobbe med.
Prosjektet starta med ein utprøvingsfase mellom kor og komponistar, og komponistane har basert på dette jobba fram kvart sitt verk med kvart sitt særeigne uttrykk.

KAMMERKORET GNEIS:
Kammerkoret GNEIS vart stifta i 2005 av Tore Kloster. Koret ønsker først og framst å arbeide med musikk av nolevande, vestnorske komponistar. Men koret framfører også gjerne god musikk frå andre stader og musikalske epokar

Monument klubbnatt: RØDHÅD

Vi avslutter vår rave-sesong med Rødhåd på Blå, til en heidundranes fest! Hvis du liker techno, er dette kvelden du ikke bør gå glipp av :)

Mer info:
🖤 Now an established force in contemporary Techno, Rødhåd is someone who has seriously put in the work. Having cut his teeth DJing in Berlin for 10 years, one could argue that by the time success knocked on his door, he was more than ready for playing the international stage. It was during these 10 years of obscurity that he refined his craft to become the singular DJ he is now.
Although he has lauded productions and remixes to his name, DJing is his true forte. Before abandoning his day job as a draftsman in construction “The Red” (as some call him due to his gingered, bearded appearance) was known for playing very long sets in Berlin’s most notorious hideaways.
That is also why we invited him to play all night at Blå. Get ready for a proper rave – and come early to enjoy the full experience.

Curious to know more about Monument? Our mission is to give people the best music from the worldwide techno scene and create a community of knowledge, love, and engagement for this beautiful genre.
Magazine: mnmt.no
Podcast: Available on Soundcloud, YouTube, iTunes.
Instagram: instagram.com/mnmt.no/

Kreativt Mandagsmøte med TATIANA PALANCA aka MISS TATI

KREATIVT MANDAGSMØTE er et tilbud til det kreative miljøet i Bergen på tvers av kunstfelt og sjangre. Hver måned inviteres en lokal kunstner (komponist/forfatter/billedkunstner/scenekunstner/filmskaper/musiker…) til å fortelle om sin kreative praksis. Det skal gi et innblikk i ulike metoder og forskjellige måter å takle utfordringer innenfor kreativt arbeid på, og inspirere til egen skaping.

På årets siste møte får vi besøk av TATIANA PALANCE aka MISS TATI – vokalist, låtskriver, artist og DJ. Hun startet som danser og kordame, og liker ellers å beskrive seg selv som en notorisk multitaskende rotekopp. Hun er aktuell med storband prosjektet “Miss Tati’s Angola Søtti” og “Miss Tati’s Eyemba”. “Miss Tati`s Eyemba” startet som et bestillingsverk for Bajazz sitt 10 års jubileum i oktober 2020. I januar og februar 2021 ble forestillingen spilt på DNS i Bergen samt Sildajazz i august og Oslo World i november.

www.misstati.com

Samtalen er på norsk.

Kuratert av Eva Pfitzenmaier; støttet av NOPA, Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen og Litteraturhuset.

PRAKTISK INFORMASJON:
Arrangementet er gratis og åpen for alle.
Sted: Fossestova på Litteraturhuset.
Tid: kl 14.


Creative Monday Meeting is an initiative aimed at the creative scene in Bergen across artistic disciplines and genres with the intention to inspire and to give an insight into different working methods and ways of tackling challenges that come with working creatively. Every month we invite one local artist (composer/writer/visual artist/choreographer/film maker/musician…) to talk about their creative practice.

Our guest at this year’s last meeting is TATIANA PALANCE aka MISS TATI – vocalist, songwriter, performer and DJ. She started out as a dancer and background singer, and likes to describe herself as a notorically multitasking scatterbrain.
Her latest projects include the big band project “Miss Tati’s Angola Søtti” and “Miss Tati’s Eyemba”. The latter started as a commission for the 10th anniversary of Bajazz in October 2020 and has since then been performed at The National Theater in Bergen, Sildajazz festival and Oslo World.

www.misstati.com

The talk will be held in Norwegian

Curated by Eva Pfitzenmaier; supported by NOPA, Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen and Litteraturhuset.

PRACTICAL INFORMATION:
The talk is free and open for everybody.
Place: Fossestova at Litteraturhuset.
Time: 14.00.

prøverommet at Landmark / Bergen Kunsthall

PERFORMANCE NIGHT

Al Spence (KMD)
Anna Caroline Kristensen (KMD)
Dominique (KMD)
Jonatan Nilsson (KHIO)
Marta Kosieradzka (KHIO)

Performance Night is a one-night only event focusing on artistic practices with performative aspects, including: live performances, dance and choreography, video and sound, text and poetry.

Through an open call earlier in the fall we have invited students from KMD in Bergen and KHIO in Oslo, to come together and make a performance event.

By arranging a performance night we hope to create a dialogue, a joint discussion, and an ongoing collaboration between KMD in Bergen and KHIO in Oslo.

Come join us on Monday the 29th of November at Landmark to see the results from our collaboration!

Curators: Iris N M Bengtsson & Marte H S Dahl

In collaboration with prøverommet and Landmark / Bergen Kunsthall

With support from KMD (UiB).

CONCERT

The Shalfonts

The Shalfonts are a band based in Birmingham, UK and Bergen, Norway. Their songs are short and catchy. Made by childhood friends and some new friends made along the way. They think that you will… um… love it!

Tickets: 50 NOK (click on the link at the top of this page)

[images from the artists in the same order]

Utmark: Hôy La

Ingri Høyland er Hôy La. Et artistprosjekt der musikken omfatter emosjoner som smerte, sinne og sårbarhet, og tolkes gjennom dissonans, oppløsning, repetisjon og dramatiske vendinger i en cyberpunk atmosfære.

Hôy La fikk en brakstart på karrieren etter «Please» i 2018. Det følgende året kom EPen X Heads og en rekke storslagne opptredener inkludert Roskilde i 2019. 2020 ble et enda større år som inneholdt konserter på eksklusive Berghain og en turné i Japan. Debutalbumet There’s a Girl Inside My Brain Who Wants to Die kom i oktober via NESM.

Utmark er Bergen Kunsthalls konsertserie, og denne opptredenen blir nummer 103 i serien. Konserten holdes på Landmark, Bergen Kunsthall. Utmarks profil favner et vidt sjangerspenn, men har likevel en gjenkjennelig og tydelig profil med fokus på alternative uttrykk og eksperimentell, utfordrende og nyskapende musikk. Som navnet Utmark peker på, handler det om å undersøke ”upløyd mark”, eller musikalske uttrykk i utkanten av det etablerte.

Dørene åpner 20.00
Konsertstart 21.00

Velkommen til Audioglimt med John Andrew Wilhite-Hannisdal, Øyvind Torvund and Guoste Tamulynaite …

John Andrew Wilhite-Hannisdal has been working on a new production at Wrap with Maja Wilhite-Hannisdal. We are making the most of this visit from Oslo to bring you this edition of Audioglimt for which John Andrew has put together a trio with himself on double bass, plus Øyvind Torvund and Guoste Tamulynaite on synthesisers.
They have chosen to perform to Yakov Protazanov’s (Russian) 1924 film Aelita Queen of Mars.

Doors and bar open at 17:00
Concert starts at 17:30
Entrance: 80/60,-
Cash or VIPS (tickets and drinks)

Mars once represented otherness and hope. Outer space was a mirror that reflected only the potential of humanity, and not its weaknesses. Yakov Protazanov’s 1924 film Aelita Queen of Mars, with exquisite futurist costumes by Alexandra Ekster, is in many ways an embodiment of this vision. 
The Soviet Union’s early space program was more informed by Cosimism defence- the idea that eternal life brought by scientific advancement would necessitate immigration to colonies in space- than by any inkling of missile defence or spy satellites.  But there is already a darkness to this film; there is anxiety within the utopian dreams of outer space. The closer society came to the reality of space, the closer the mirror became, the easier it was to see our imperfections. 
John Andrew Wilhite-Hannisdal and Øyvind Torvund have made a new original score to reconceptualize the feeling of utopian potential, while reflecting upon the anxiety and claustrophobia that came with space exploration. Now with Bezos, Branson, and Musk, this mirror of space is right on our eyeball, and the inescapable caste system of late-capitalism becomes a pair of VR goggles where a dream is simultaneously the confirmation of its own inaccessibility.

John Andrew works with musicians and artists in both Europe and the Americas, performing and creating a variety of projects that both develop new techniques and reframe older and neglected material. J.A. is active in Oslo’s vibrant music scene both as a musician and arranger.
He works with composers such as Katt Hernandez, Derek Baron, Elliott Sharp and performing arts practitioners such as Finn Iunker and Carima Neusser.
J.A. draws inspiration from a wide variety of references, including the matting calls of codfish, children’s music written by philosophers, and American amateur-music composed in the 17 hundreds. His compositions and events have been presented at the Norwegian Opera House, Ultima Festival, Meteor Festival amongst others. His work has been performed by Trondheim Symphony Orchestra amongst other groups and individuals.
His has recently completed a commission for The Norwegian Opera and TOTAM which is due to be presented this year.

Øyvind Torvund is a composer and guitarist who studied composition at the Norwegian Academy of Music and Universität der Künste. He has ongoing relationship with groups such as asamisimasa, Oslo Sinfonietta and Plus-Minus ensemble, as well as the video artist Yorgos Sapountzis. He has received many awards for his work, such as Arne Nordheim’s Composer Award (2012), Edvard-award (2017) and a Spillemann award (together with BIT20 Ensemble, Trond Madsen, Kjetil Møster og Jørgen Træen for the The Exotica Album).

Guoste Tamulynaite is a musician and composer based in Oslo. She is a sought-after performer in both the contemporary music and improvisation scene, and is also active in the performing arts. She is a founding member of the composer collective Blomsterbed and is known for her work with PARA with Inga Aas, and Balconies, with amongst others Jan Martin Gismervik and Kristine Tjøgersen.

Vålerenga vintage – pop up

Velkommen innom!

Se mer info om førjul på kampen her.

Bergrún Snæbjörnsdóttir, Eva Pfitzenmaier og Owen Weaver: Accumulations

For English, please scroll down

Accumulation of sound in a room.
Accumulation of experience over time.

Program fredag 26. november:
19.00 – dørene åpner
19.30 – performance:
‘Villgeiter, plastikk, fuglestøy & enveistrafikk’ av Eva Pfitzenmaier
20.00 – performance:
‘Cumulus’ av Bergrún Snæbjörnsdóttir; installasjonen fortsetter etter performancen og kan oppleves lørdag og søndag på Lydgalleriet 12–17.

‘Villgeiter, plastikk, fuglestøy & enveistrafikk’ (2020) av Eva Pfitzenmaier: Fuglesang i Paris, villgeiter i Wales, klart vann i Venezia – dette er noen av fenomenene som oppstod da koronapandemien brøt ut globalt våren 2020. Vår tidsalders miljømessige utfordringer har mer enn noen gang blitt synliggjort. Da et virus tvang omtrent hele menneskeheten til å stenge seg selv inne i ukesvis åpnet det opp for at naturen kunne ta tilbake sitt habitat. Dette fenomenet, samt fravær av konsum og forurensing, personlig frihet versus ansvar for hverandre, nærhet og intimitet på distanse har vært inspirasjonen for flere korte satser for stemme, slagverk og kassettspillere.

‘Cumulus’ (2019) av Bergrún Snæbjörnsdóttir: I Cumulus​ fanges opp forskjellige klanger fra én lydkilde for å skape en klynge av lyd, som så blir destillert, forstørret og spredd ut over tid. Cumulus er en interaktiv lydinstallasjon som framføres live og eksisterer videre som en skulptur i rommet.

Med støtte fra Vestland fylkeskommune, Bergen Kommune, Fond for Utøvende Kunstnere og BIT20 Ensemble. Lydgalleriet følger Bergen kommunes smittevernsregler.


Accumulation of sound in a room.
Accumulation of experience over time.

‘Accumulations’ is an evening of sound that blurs the line between a concert and a sound installation. It also explores the value of repeat performances in a musical genre often fixated on world premieres. Music by Bergrún Snæbjörnsdóttir and Eva Pfitzenmaier, performed by Owen Weaver (percussion) and Eva Pfitzenmaier (voice).

‘Villgeiter, plastikk, fuglestøy & enveistrafikk’ (2020) by Eva Pfitzenmaier: In the early stages of the COVID-19 pandemic, the absence of human activity caused nature to reassert itself in many places. Birdsong in Paris, wild goats in Wales and clear waters in Venice were some of the phenomena that occurred when humans were shut indoors in the spring of 2020. This phenomenon- as well as the absence of consumption and pollution, the concepts of personal freedom versus responsibility for others, and the desire for intimacy at a distance—is at the heart of several miniatures for voice, percussion, and cassette tapes.

‘Cumulus’ (2019) by Bergrún Snæbjörnsdóttir: Cumulus​ is a gathering of sound emitted from a singular source, capturing the sonorities and distilling, magnifying, combining and dissipating them over time. It is a small scale interactive performance installation, performed in a concert-like setting with the possibility of continuing on as an installation, playing back the performance as a sculpture fixed in space. As a performer elicits sound from a source in a repetitive, intuitive way, the sound is picked up, interacts with software, and is then sent back through exciters connected to drum membranes. As sound fills the space through the membranes, the reverberations from the space form sonorities that feed back into the exciters – creating an accumulation of the natural frequencies which sound out with the original sound events.

With support from Vestland fylkeskommune, Bergen Kommune, Fond for Utøvende Kunstnere and BIT20 Ensemble. Lydgalleriet follow the local guidelines to prevent the spreading of Coronavirus.

Photo: Franzi Zimmer.

KitFai + support: Paths

Det Oslo-baserte rockebandet KitFai er endelig klar med ny musikk – og 11. desember spiller de på Sub Scene!

Bandet befinner seg trygt på den melodiøse siden av rockelandskapet. De store lydbildene, de forløsende refrengene og de melankolske undertonene henter tydelige referanser fra dagens pop.
Nylig slapp de singelen “Looking For The Sun”, som er en direkte og hardtslående låt som handler om å finne tilbake til noen man har mistet. En slags “the one that got away”-historie.
3. desember kommer singel nummer to; «Out of Time». Den handler om hvordan tiden flyr forbi oss og hvordan minner vitrer og forsvinner. Låta er mer nostalgisk og emosjonell enn første singel, men beholder likevel «rocke-drivet» som hører til sjangeren.
Dette er den andre singelen fra det kommende albumet “Ways Of Letting Go”, som er produsert og innspilt av Roar Nilsen i Nabolaget Studio i Oslo. Musikken ble laget og spilt inn mens verden var i unntakstilstand gjennom 2020 og 2021. KitFai sin nye singel, “Looking For The Sun”, bygger videre på fundamentet fra tidligere utgivelser, men bandet fremstår nå som mer raffinerte, organiske og direkte.

KitFai ble dannet i 2013, inspirert av musikk medlemmene vokste opp med på starten av 2000-tallet. I 2018 slapp bandet sitt første album, «The Things You Left Us». Låter fra albumet fikk blant annet spilletid hos NRK P3 og P13, og ble tatt med i New Music Friday på Spotify. Musikken til KitFai har også blitt brukt i NRK-serien Unge Lovende.
- «Dette er en imponerende debut som skiller seg klart ut fra det som ellers foregår her til lands for tiden.” – Wilhelmsens (The Things You Left Us, 2018)
Siden oppstarten har KitFai fokusert på å spille live, både i inn- og utland. Av konserthøydepunkt nevnes festivaler som Slottsfjell, OverOslo, Pstereo og Skjærvafest, samt en to-ukers turné i USA sommeren 2018. Medlemmene i KitFai har fartstid fra band som Leprous, Shevils, Over the Trees, Psyence Fiction og Gribbene.

KitFai er:
Bodil Staxrud
Andreas Stapnes Engeseth
Markus Lindstøl Aase
Rein Blomquist
Arne Steinar Myrvang

Support: PATHS
PATHS er et up and coming metalcoreband basert I Oslo. Bandet startet opp høsten 2021 og har på kort tid opparbeidet seg en lojal følgerskare, flere planlagte konserter rundt om i landet. For tiden godt i gang med å spille inn sin første EP.
Musikken er inspirert av noen av de mest innflytelsesrike sent 2000-talls metalcorebandene som Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, og Asking Alexandria samt artister og band tilknyttet andre sjangere som Paramore, Tool og The Neighbourhood.
Medlemmene er kjent fra tidligere aktuelle i band som Filleproleteriatet, Falling Behind, og I Now Pronounce You.
Bandet består av: Christian Eide (gitar), Michael Ehrich (gitar), Sondre Nygaard-Andersen screaming vokal), Sam Inchley (bass), Daniel Valle (trommer), og Stine Marie Dahl-Johansen (vokal).

Fri alder. CC: 150,- (18+) 75,- (U18)

Workshop: Lag et Diorama med laserkutter

Denne julen vil vi vise deg hvordan du kan lage en lysinstallasjon på laserkutter!
Bli med på hele prosessen fra idémyldring, utforming av juletema og motiv, digitalisering og laserkutting, til bygging og elektronisk oppkobling!
Prosessen er nybegynnervennlig og enkel, og passer for alle aldre – i tillegg til at produktet du sitter igjen med til slutt er stemningsfullt og helt unikt!


Etter verkstedet vil du kunne reise hjem med din egen Julelykt– en liten dekorlampe med motiver i tre nivåer. Bokserammen og elektronikken er standardisert, og du kommer til å få muligheten til å lage dine helt egne motiver til å ha inne i boksen! Dette er en enestående og spennende julegave som alle vil sette pris på!

Vi byr på læring, skaperglede, kunst, spennende teknologi og hygge med gløgg og pepperkaker! Velkommen til laser-drevet julestemning!

Meld dere på som en kohort – her er det plass til alle!

Billetten dekker én Julelykt per kohort.

Rabattkode: UNDERSKOG

Kampenjazz Ung Vokal, Akershus og Oslo Ungdomsjazzorkester Konserten er utsolgt!

Foto Østnorsk Jazzsenter

Møt de unge, lovende og uttrykksfulle!

Kveldens første sett er med Ung vokal – et vokalensemble etablert av Østnorsk jazzsenter. Det samler de mest lovende unge sangere fra Østlandsområdet, i alderen 15-20 år. Dette er et gehørbasert ensemble med fokus på rytmisk samsang og utforsking av vokalimprovisasjon. Ung Vokal er ledet av Ingebjørg Loe Bjørnstad.

I andre settet kommer AOJO – Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester – tilbake til Kampenjazz. Gode Kampenjazz-venner kommer som kjent alltid tilbake. Orkesteret som ble startet i 2014, debuterte på Kampenjazz. AOJO består av musikere i alderen 14 til 21 år på treblås, messing, piano, gitar, bass og trommer, og ledes av saksofonisten, orkesterlederen og komponisten Shannon Mowday.

De unge ser du alltid først på Kampenjazz!

Skaset/Oxem/Fariello på Mir

Skaset/Fariello/Oxem er en nystartet trio som spiller en kollasj av stilarter inspirert av både lagvis samtidsmusikk, improvisert musikk, blues og soul. De bruker også lydpoesi og kan gjerne gå fra lydbasert improvisasjon til mainstream bluesriff og krautrock. Med en leken tilnærming setter bandet de forskjellige elementene sammen til et filmatisk lydbilde i stadig bevegelse. Hør dem spille sin første konsert og det attpåtil på gjenåpnede Mir.

Meg og kammeraten min for voksne!

Seint på høsten 2020 slapp Meg og kammeraten plata Sjeldne skjell.

Nå har dere en kjempesjelden anledning til å høre to aldeles snydelige låtskrivere og musikere uten barn til stede!

Hvaaa? Uten baaarn? Ja, men med Marthe Amanda Vannebo på live visuals!

Sjeldne skjell, Meg & Kammeratens sjetteplate, fikk nemlig sjeldent gode mottagelser:

Morgenbladet: «En glitrende popplate for både store og små, uten ett eneste dødpunkt.»

Dagsavisen: «Duoen Meg og Kammeraten Min fortsetter å lage barnesanger som voksne like godt kan like. Bedre kan det altså ikke bli.»

Periskop: «12 klassiske, melodiske popsanger som er lekkert og lekent fremført.»

Bakgrunn:

For drøye fem år tilbake ga Meg, Martin Hagfors, seg selv sparken og sluttet som Martin for å fortsette som Meg.

Dermed var HGH, Home Groan, Martin Hagfors & The X-dancers historie!

Erik Johannessen er derimot fremdeles blant de voksne som trombonist i Jaga Jazzist.

På Hærverk denne kvelden får du oppleve de nye sangene fra Sjeldne skjell og i tillegg sanger fra HGH, Home Groan og Martin Hagfors solo, samt gamle Meg og kammeraten min-hits!

Trivia:

*Sjeldne skjell er plate nr. 25 for Hagfors, plate nr. 6 for Meg og kammeraten min, plate nr. 4 med Erik som kammerat og den niende plata Martin & Erik deltar sammen på. Erik har deltatt på 92 plater, Martin husker ikke. Pugg det utenat og spis lappen! Sees!

Robert Leiner LIVE (R&S/Apollo) // kompressorkanonen & DJ Spacebear

Robert Leiner (R&S/Apollo) – LIVE

One of the great tracks to be heard on R&S Records 1992 In Order To Dance 4 compilation was the deeply mysterious Neuromancer. The name SOURCE had not yet appeared on any R&S release list, yet the man behind the Source, immensely gifted Swede ROBERT LEINER, had been studio manager and engineer of the labels own recording facility for some time. Robert had been DJ ing from the age of 15 and had built his own recording studio in his hometown combining the two great passions in his life; electronics and music. His work for Swedish record companies and artists brought him recognition and an underground reputation in Scandinavia, however he relocated to Belgium in the early nineties to broaden his artistic scope.

As both creator and DJ, Robert Leiner gives breathtaking visions of a far higher and different level than just the norm. His commitment to exposing us all to stimulating and challenging music marks Robert Leiner as a major figure in modern music, a fact that this is beyond discussion. In Roberts own words:

it has always been there, you just have to discover it!

kompressorkanonen & DJ Spacebear spiller skiver før og etter live-settet.

CC: 150

Ljøkelsøy/Lavik Larsen/Bjorå/Meaas Svendsen

Ny kvartett med improviserende musikere som i stor grad tar i bruk alternative instrumentteknikker og øyeblikket!

Karl Bjorå – Gitar

Torstein Lavik Larsen – Trompet

Christian Meeas Svendsen – Kontrabass

Tore Ljøkelsøy – Trommer

Inngang: 200.-
photos.app.goo.gl/odvTaY9NG…

Let it Snow! JuleJazz m. Natalie Aldema Band

Natalie Aldema – vokal
Jakob Eri Myhre – Trompet
Andreas Rotevatn – Trombone
Anders Aarum – piano
Stig Hvalryg – bass
Jarle Vespestad – trommer

Natalie Aldema Band har fordypet seg i jule-jazz-repertoire med sanger som swinger deg inn i perfekt jule-modus. Årets spellemann-nominerte Andreas Rotnevatn står for nydelige blåser-arrangement til musikk plukket ut fra artister som Ella Fitzgerald, Frank Sinatra og Eartha Kitt vil bli framført.
Bandet skaper musikalsk intensitet og glede med låter som The Christmas song, I’m dreaming of a white christmas, Rudolph the red nosed rain deer, Winther wonderland, When you wish upon a star mm.

Let It Snow! JuleJazz med Natalie Aldema Band

Natalie Aldema Band har fordypet seg i jule-jazz-repertoire med sanger som swinger deg inn i perfekt jule-modus. Årets spellemann-nominerte Andreas Rotnevatn står for nydelige blåser-arrangement til musikk plukket ut fra artister som Ella Fitzgerald, Frank Sinatra og Eartha Kitt vil bli framført.
Bandet skaper musikalsk intensitet og glede med låter som The Christmas song, I’m dreaming of a white christmas, Rudolph the red nosed rain deer, Winther wonderland, When you wish upon a star mm.

Natalie Aldema – vokal
Jakob Eri Myhre – Trompet
Andreas Rotevatn – Trombone
Anders Aarum – piano
Stig Hvalryg – bass
Jarle Vespestad – trommer

SAMT #6: Kunst – til å leve av eller overleve med?

SAMT # 6 undersøker hvordan unge kunstneres hverdag og yrkesliv ser ut etter pandemien. Hvilke utfordringer står de i, og hvordan har pandemien påvirket karrerier under oppstart?

nyMusikk og Norsk jazzforum samarbeider om et møte mellom unge kunstnere og representanter fra politikk, musikk- og fagforeningsfeltet for å diskutere om en bør, må eller kan ivareta disse aktørene.

PROGRAM
Panel 1: David Cariano Timme (musiker), Sigrid Aftret (musiker, komponist) og Guostė Tamulynaitė (komponist, kunstnerkollektivet Blomsterbed). Samtalen ledes av Bjørnar Habbestad (nyMusikk).

Musikkinnslag: David Cariano Timme (slagverk)

Panel 2: Jørgen Karlstrøm (Norsk komponistforening), Hans P. Kjorstad (musiker, komponist, Motvind Kulturlag) og TBA. Samtalen ledes av Solveig Skår.


SAMT – Forum for samtidsmusikk er en arena for debatt, presentasjon og samtale om utfordringer knyttet til det å utøve profesjonell virksomhet på kunstmusikkfeltet.

Foto: NTNU Jazzensemble (Thor Egil Leirtrø).

Facebook-event

Sjenerøs kino: Flukt

Hei, hei!

Velkommen til Børges første sjenerøse kino-meetup-greie! Eller veldedighetsball for vanlige folk, om du vil.

Siden jeg ikke har noen jobb for tiden, og tenker at det kanskje er andre der ute som meg, så starter vi med en film som går på dagtid. Flukt, av Jonas Poher Rasmussen.

Og siden folk uten jobb kanskje ikke har så mye penger, så starter vi med et introduksjonstilbud: 200 kr.

Hva er greia?

Sjenerøs kino er enkelt: En gang iblant velger jeg en film som virker spennende + en mer eller mindre relevant veldedighet, og inviterer alle til å bli med på kino. Etter filmen blir de som vil igjen og prater løst og fast om filmens tema og/eller det man vil.

Det er 100 % lov å gå rett etter filmen, om det passer deg best.

Du betaler 300 kr (200 kr dennegangen) for kino + henging. Alle pengene går uavkortet til den valgte veldedigheten. Jeg betaler også.

Hvordan delta?

For å være sikker på at vi blir mange nok til at det blir gøy, og at vi faktisk får plass, så trenger vi minst fem påmeldelser innen 3 dager før filmen. Dennegangen vil det si lørdag 27. november.
For å melde deg på send 200 kr (eller mer) på Vipps til 979 83 262 og skriv “Sjenerøs kino” i meldingen, eller send en sms til samme nummer hvis du ikke har Vipps så finner vi en annen løsning. Dersom vi ikke får mange nok påmeldinger sender jeg deg alle pengene tilbake!

Du må gjerne også trykke på delta-knappen på denne siden, for å vise andre hvor mange som planlegger å komme, men det er ikke påkrevd.

Det er heller ikke påkrevd å dele arrangementet med andre, men det er stas om du vil gjøre det!

Om dagens film: Flukt

Flukt er en animert dokumentarfilm om Amin, hans historie om flukten fra Afghanistan da han var 11 år, og livet med kjæresten Kasper i Danmark. Den har vunnet flere priser, inkludert beste dokumentar på Sundance, og har fått femmere og seksere i fleng i norske medier, som Klassekampen, Aftenposten, BT, Adressavisen, TV2, Filmmagasinet, NRK, osv.

It’s activism, therapy, and great cinema all at once.

Skriver IndieWire. Perfekt, sier Børge. Les mer om Flukt her.

Om dagens veldedighet: Give Directly sitt flyktningprogram

Give Directly er en veldedig organisasjon som mener at fattige mennesker selv vet best hva de trenger for å overleve og komme seg ut av fattigdom. Så istedenfor å komme inn med diverse ting andre kan mene de trenger, så gir de dem bare penger direkte. Samtidig forsker de på effektene, og så langt har de fått svært gode resultater. Give Directly er godt anerkjent som en effektiv veldedig organisasjon, som hjelper mye pr krone brukt.

Give Directly har et eget program for å gi penger til flyktninger. Det er hit 100 % av pengene fra dagens sjenerøse kino vil bli donert.

Two Body Orchestra – PIKSEL21 REBOOT ME SOFTLY

Two Body Orchestra is a hybrid concert/dance performance blurring the lines between bodies and technologies.
Bring your intensity, vulnerability and wonder with you to Østre and create your own stories.

This is just part of our exciting evening lineup for Friday 19th November, starting at 20.00, doors open 19.30.

Programme:

20:00 – 24:00
⇝ 19:30 Open doors
⇝ 20:00 Two Body Orchestra, Külli Roosna (EE) og Kenneth Flak (NO) (this is a DANCE performance taking 60 minutes)
⇝ 21:10 KHIPUMANCY, Paola Torres Núñez del Prado (PE/SW)
⇝ 21:50 The Rose Walks, Tim Shaw and John Bowers (UK)
⇝ 22:30 The Unsyncable, Wolfgang Spahn (DE)
⇝ 23:10 AlgoNoiseOrchestra, Jenny Pickett (UK) and Julien Ottavi (APO33) (FR) with Marinos Koutsomichalis and Madlab, Visuals performance: Maite Cajaraville (ES) and Gisle Frøysland (NO)
⇝ 23:40 Lounge DJ Anders G.

If you can’t be with us IRL, you can watch online or even on your tellybox!
Pikselfliks: https://www.twitch.tv/pikselfest

Subjektprisen 2021

Subjektprisen er en feiring av kulturåret som har gått, og en hedrende anerkjennelse av dem som skapte det.

Tradisjonen tro inviterer vi til storslagen prisutdelingsseremoni HVOR ALT KAN SKJE.

I år går festshowet av stabelen i Marmorsalen på Sentralen med konferansier Lars Berrum og en rekke store overraskelser.

Kode59 spiller. Bianca spiller. Flere navn slippes snart.

Kode59
Kode59 er en rapgruppe fra Etterstad, Oslo. De slo gjennom med debutsangen «Sommerfugl» og har featuring på hitlåter som “Kom & Betal”. Gruppen har en unik stemme i Hip-Hop Norge, med fokus på fengende linjer og melodier.

Bianca
Fjorårets Urørt-finalist, tidligere kjent som Raw B, har sluppet en hakesleppene debut-EP under nytt navn. 18 år gamle Bianca fra Holmlia er det nyeste tilskuddet til det Oslo-baserte plateselskapet SDKT Entertainment, som også huser navn som Isah og Dutty Dior.

Stumfilmkonsert: Die Stadt Ohne Juden (1924) med BIT20 Ensemble

Peer Gynt-salen, Grieghallen
Søndag 21. november
Konsertstart: 19:00 (dørene åpner 18:00)

Kjøp billetter her: https://www.ticketmaster.no/event/die-stadt-ohne-juden-billetter/677271

BIFF og BIT20 Ensemble samarbeider om en helt unik stumfilmkonsert: DIE STADT OHNE JUDEN fra 1924 med musikk komponert av Olga Neuwirth.

Det blir to korte introduksjoner fra scenen før filmen:

Per Kristian Sebak
Per Kristian Sebak er historiker og avdelingsdirektør for Bergens Sjøfartsmuseum i Museum Vest. Sebak har skrevet boken «Vi blir neppe nogensinne mange her – jøder i Bergen 1851-1945» (2008) og er en dyktig historiker. Han vil fortelle litt om den historiske konteksten fra et bergensk perspektiv.

Dániel Péter Biró & Karen Werner
Dániel Péter Biró er komposisjonsprofessor i Griegakademiet og er nestleder i det nyopprettede Det jødiske samfunn her i Bergen. Sammen med lydkunstner Karen Werner skal de fortelle om konteksten for både stumfilmen og Olga Neuwirths innovative og tankevekkende musikk. Som kunstner har Werner selv behandlet spørsmål knyttet til musikk, lyd og Holocaust, blant annet gjennom installasjonsserien «Haus» gjort i samarbeid med Tonspur Kunstverein Wien. Biró leder forskningsprosjektet «Sounding philosophy» og avhandlingen hans var en sammenlignende studie av tidlig notasjonspraksis i den jødiske Toraen.

Om filmen
Die Stadt Ohne Juden er fra 1924 og regnes som et særdeles viktig verk i Østerrikes filmhistorie. Handlingen er fortsatt aktuell: Et land får en ny kansler som er sterkt antisemitt og han erklærer jødene for uønsket. Etter hvert merker landet konsekvensene av mangelen på kultur, mangfold og på samfunnsøkonomien.

Filmen er basert på en bok skrevet av den profilerte forfatteren Hugo Bettauer. Han ble beskyldt av nazistene for å være en “rød poet” og en som “korrumperer ungdommen”. Filmatiseringens suksess førte trolig til hans død: Skutt og drept i Wien av en nazist.

I tillegg til handlingen har også filmens bruk av den tyske ekspresjonismen ført til en viktig status i filmhistorien. En slik blanding mellom kunstneriske og politiske elementer gjør Olga Neuwirths musikk til en helt spesiell opplevelse. Komponisten er fra Østerrike og er selv jødisk, kjent for å bruke teknikker som krever en del av musikerne.

BIT20 Ensemble er vanligvis å se på Festspillene og Borealis, men det Spellemannprisvinnende ensemblet hører naturlig hjemme på BIFF i det som blir en helt spesiell filmopplevelse.

Skrivekurs med Trude Marstein i Oslo

Trude Marstein (f. 1973) debuterte i 1998 med prosasamlingen Sterk sult, plutselig kvalme som hun fikk Tarjei Vesaas` debutantpris for. Senere har hun utgitt romaner, essays og en barnebok, og hun har mottatt flere priser for sitt forfatterskap, blant annet Kritikerprisen i 2006 for romanen Gjøre godt. Trude Marstein fikk i fjor strålende kritikker for Så mye hadde jeg, en roman om den aldri hvilende lengselen etter et liv rikt på tilhørighet, lidenskap og mening – men også om følelsen av at alt glipper. I sine bøker lykkes hun i å avsløre spriket mellom den nærhet, omsorg og kjærlighet vi ønsker skal være mellom mennesker – og alle de trivielle og gale følelsene som ligger under overflaten når folk møtes.

For å bli tatt opp på dette kurset må man sende inn 4 sider tekst til [email protected]
Deltagere blir tatt opp forløpende, og man betaler ingenting før man har fått bekreftelse på at man er tatt opp på kurset.

Dato: Tirsdag 1., 8., 15., februar 1., 8., 15., 22., og 29 mars 2022
Tid: 17:30 til 21:30
Sted: Sentralen i Oslo. Rom 202

Skogspils i Moss

Fredag 26. november sitter jeg på Fiskebasaren i Jeløgata 2 fra klokka seks og vil skåle med deg!

Det kommer flere ruslende til utover kvelden, og du kan komme og gå akkurat når du vil.

Fiskebasaren ligger veldig sentralt; noen få minutter fra togstasjonen og heller ikke langt fra busstasjon og -stopp. Stedet er valgt fordi det ligger der det gjør, er sånn passe upretensiøst, ikke har arrangementer den kvelden og har røykeavdeling (jeg kommer til å stikke ut dit for minst én cigarillo).

Gleder meg til å se deg og hvem enn du tar med deg!

Harr & Hartbergs Soaré

Skuespiller Thorbjørn Harr og rapperen Aslak Hartberg fra ‘Klovner i Kamp’ deler sin jazzinteresse og sammen utgjør de Harr & Hartberg. Sammen med et stjernelag av jazzmusikere skaper de en varm og raus stemning i Oslos beste jazzlokale – Sennepen Scene. Kombinasjonen av de flotte tekstene som er spesialskrevet av Lars Saabye Christensen, leken improvisasjon, og en skinnende frontfigur, får du en kveld du sent vil glemme.

med : Thorbjørn Harr, Aslak Hartberg, Sjur Miljeteig, Trygve Seim, Jørn Øyen og Jarle Vespestad/Andreas Bye.
På ‘Sennepen Scene’ på Aleksander Kiellands plass
( under Colonel Mustard )

Origami Arktika på Månefisken

(foto: Eystein Hopland)

Konsert med
Origami Arktika
KA
Kai Kobi
International & Coffee

våre egne platesnurrere underholder:
0,5 Origami Kalima
Le Dingue Rivière

Salg av Origami Arktika og OA-relaterte utgivelser. Vi slipper en 10" i 15 eksemplarer, bare for salg på denne konserten, mens vi venter på at den nye plata vår kommer fra trykkeriet.

Dørene åpner 18.00
Konserter fra 19.00

Vi spiller tidlig! Kom tidlig! Dra hjem når du vil! Skit i de andre julekonsertene, her får du akkurat den julestemningen du fortjener.

Spaceport Norway, i Bergen!

Spaceport Norway er en suveren mulighet til å se at romfart er noe som også skjer i Norge. Ikke bare i “det store utland”.

Dette er en fabelaktig anledning til å lære om hva som skjer, både i og utenfor Norge. Kanskje kan nettopp du også få en fot innafor. Det skjer MYE spennende.

Usle 100 kr for studenter, 400 for alle andre. Eller hvis du fremdeles synes det er dyrt, gi meg en pling så fikser jeg gratis billetter til deg.

Passer for unge og gamle, og for langt flere enn man skulle tro. Du trenger ikke drive med rakettforskning for å være med her, men du møte helt sikkert noen som driver med det!

Kreativt Mandagsmøte med ODVEIG KLYVE

KREATIVT MANDAGSMØTE er et tilbud til det kreative miljøet i Bergen på tvers av kunstfelt og sjangre. Hver måned inviteres en lokal kunstner (komponist/forfatter/billedkunstner/scenekunstner/filmskaper/musiker…) til å fortelle om sin kreative praksis. Det skal gi et innblikk i ulike metoder og forskjellige måter å takle utfordringer innenfor kreativt arbeid på, og inspirere til egen skaping.

29. november har vi ekstraordinært møte med en tilreist kunster – poet og filmskaper Odveig Klyve.
Odveig har blant annet skrevet ti diktsamlinger, åtte barnebøker og tre dramatiske verk, og har hatt manus og regi på en rekke kortfilmer. Odveig liker å føre dialoger på tvers av kunstformer. Det har ført henne inn i inspirerende samarbeid med mange ulike musikere, og med visuelle kunstnere.
odveigklyve.no

Samtalen er på norsk.

Kuratert av Eva Pfitzenmaier; støttet av Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen og Litteraturhuset.

PRAKTISK INFORMASJON:
Arrangementet er gratis og åpen for alle.
Sted: Fossestova på Litteraturhuset.
Tid: kl 14.

Spørsmål? >> [email protected]
____________________

Creative Monday Meeting is an initiative aimed at the creative scene in Bergen across artistic disciplines and genres with the intention to inspire and to give an insight into different working methods and ways of tackling challenges that come with working creatively. Every month we invite one local artist (composer/writer/visual artist/choreographer/film maker/musician…) to talk about their creative practice.

On November 29 we have special meeting with an artist from out of town – poet and filmmaker Odveig Klyve.
Odveig has written ten collections of poems, eight children’s books and three dramatical works a.o. She has also written and directed a number of short films. Odveig likes to take part in dialogues across artistic disciplines, which has led to inspiring collaborations with many different musicians and visual artists.
odveigklyve.no

The talk will be held in Norwegian

Curated by Eva Pfitzenmaier; supported by Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen and Litteraturhuset.

PRACTICAL INFORMATION:
The talk is free and open for everybody.
Place: Fossestova at Litteraturhuset.
Time: 14.00.

Questions? >> [email protected]

PARLOUR: Alwynne Pritchard & NEOQUARTET

For English, please scroll down

16. – 19. november er vokalist og komponist Alwynne Pritchard og den polske strykekvartetten NEOQUARTET gjestemusikere på Lydgalleriet. De åpner opp galleriet og PARLOUR er en invitasjon til å besøke de, ta en kaffe, smake på noen kokosmakroner, se i våre bøker, prate og høre på musikken som blir laget i rommet. PARLOUR inviterer også til bidrag i prosessen fra alle som ønsker å delta, og med materialet som blir til, holdes en konsert lørdag 20. november kl. 16. Stikk innom Lydgalleriet om det er for fem minutter eller så lenge du ønsker. Alle er velkommen til å ta en prat med musikerne eller foreslå ideer som kan prøves ut. Du er velkommen også til bare til å sitte og lytte.

Alwynne Pritchard er en britisk vokalist, komponist, utøver og forfatter med base i Bergen. Hun har skapt verk for musikere og andre utøvere internasjonalt, og har medvirket i sceneproduksjoner i Norge, Frankrike, Italia, Tyskland og Storbritannia. Alwynne sitt yrkesliv har også inkludert stints som skribent og programleder for BBC Radio 3, komposisjonslærer ved Trinity Laban og som kunstnerisk leder for både Borealisfestivalen og BIT20 Ensemble i Bergen. I 2015 var hun med på å grunnlegge musikkteaterselskapet Neither Nor.

NEOQUARTET er en polsk strykekvartett som ofte kombinerer fremføringen av klassisk samtidsmusikk med visuell kunst, moderne dans og elektronikk. Siden 2012 har de fremført over 500 konserter rundt om i verden, samt skapt sitt eget verk og organisert NeoArte Synthesizer of Arts Festival, som arrangeres hvert år i Gdańsk. NEOQUARTET består av Karolina Piątkowska – Nowicka – 1. fiolin, Paweł Kapica – 2. fiolin, Michał Markiewicz – Bratsj og Krzysztof Pawłowski – Cello.

PARLOUR er støttet Norsk Komponistforening og iPortunus, og er en del av Oscillations, støttet av Kreativt EU. Åpent tirsdag –torsdag 14-18, fredag 12–16. Konsert lørdag kl. 16. Velkommen!

-

16th – 19th November, vocalist and composer Alwynne Pritchard and the Polish string quartet NEOQUARTET will be resident at Lydgalleriet. They will be opening up the gallery space and PARLOUR is an invitation for you to pay them a visit, have a coffee, taste various biscuits, browse, chat and listen to the music being made. PARLOUR invites contributions to the process from anyone wishing to take part, and through the material being made, a performance will be presented Saturday 20th November at 4 p.m. Feel free to pop in for 5 minutes, or to stick around for as long as you want. You’re welcome to have a conversation with the musicians about what they’re doing or propose ideas to try out. You are also welcome just to sit and listen.

Alwynne Pritchard is a British vocalist, composer, performer and writer based in Bergen. She has created work for musicians and other performers internationally, and has appeared in stage productions in Norway, France, Italy, Germany and the UK. Alwynne’s professional life has also included stints as a writer and presenter for BBC Radio 3, a composition teacher at Trinity Laban and as Artistic Director of both the Borealis festival and BIT20 Ensemble in Bergen. In 2015, she co-founded the music-theatre company Neither Nor.

NEOQUARTET is a Polish string quartet, often combining the performance of contemporary classical music with visual arts, modern dance and electronics. Since 2012, they have performed over 500 concerts around the world, as well as creating their own work and organising he NeoArte Synthesiser of Arts Festival, held each year in Gdańsk. NEOQUARTET are: Karolina Piątkowska – Nowicka – 1st Violin, Paweł Kapica – 2nd Violin, Michał Markiewicz – Viola and Krzysztof Pawłowski – Cello.

PARLOUR is supported by Norwegian Society of Composers and iPortunus, and is one of Lydgalleriet’s contributions to Oscillations, supported by Creative EU. Open Tuesday–Thursday 14–18, Friday 12–16. Concert Saturday 16.00. Welcome!

Kloss ’21

Kloss ’21 ønsker å være et samlingspunkt for LEGO-entusiaster i alle aldre, og gi inspirasjon gjennom å vise hva som er mulig å bygge av LEGO.

#lego
Viser bare de nyeste 400.