Nytt på skogen: Nye evenement

KONSERT: Hackedepicciotto (Berlin) + support Mark Steiner & Pavel Cingl (N/USA/CZ)

HACKEDEPICCIOTTO
konsert på KAFÉ HÆRVERK
FREDAG 21. OKTOBER 2022
Support: Mark Steiner & Pavel Cingl (N/US/CZ)

“*Hackedepicciotto*“ er Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) og Danielle de Picciotto (Love Parade). Begge er legender innen musikkverdens undergrunn. Dette blir parets første besøk til Norge siden før pandemien.

Hackedepicciotto består av ektefellene Alexander Hacke og Danielle de Picciotto. Samarbeidet deres består hovedsakelig av rørende lydlandskaper som blander akustiske instrumenter som fiolin og svinger med bassgitar og elektroniske lyder. Som et resultat av Hackedepicciottos mange nomadiske reisende, er musikken deres utforskende og et bilde av den endeløse reisen gjennom landskap og miljøer. De beskriver musikken sin som «cinematisk drone.» De har seks album under beltet, og den nyeste «The Silver Threshold» er den mest symfoniske til dags dato. Albumet innkapsler et sjeldent øyeblikk av stillhet og refleksjon – og dreier seg om alt fra kjærlighet til skjørhet i verden. I 2022 skal de på europaturné og presentere «The Silver Threshold» live, og i den forbindelse vil de passere KAFÉ HÆRVERK i Oslo.

http://hackedepicciotto.de

CC: 250,- | ID: 20 | Konsert kl20
Forsalg: tikkio.com/tickets/31550-hackedepiciotto-support

HACKEDEPICCIOTTO

Danielle de Picciotto flyttet til Berlin i 1987 for å starte Love Parade, og ble også en samarbeidspartner av Gudrun Gut, medlem av legendarisk Crime & The City Solution samt Alexanders partner i livet.
Alexander Hacke er grunnlegger og bassist av Einstürzende Neubauten. Han er også kjent for sitt arbeid med Crime & The City Solution og Risha (med David Eugene Edwards) sammen med mange andre prosjekter.
Forestillinger til Hackedepicciotto er, for å si det mildt, intenst.
Danielle spesialiserer seg på uvanlige instrumenter som Hurdy Gurdy, auto harp og cemence foruten å spille fiolin og piano; Alexander er mester i bassgitar, gitar og trommer. Sammen skaper de vakre, eksistensialistiske, akustiske lydbilder, som brøler og vibrerer samtidig som deres publikum rystes, men på en herlig måte.
www.hackedepicciotto.de

Support: Mark Steiner & Pavel Cingl
http://staggerhome.com

NB! DANIELLE DE PICCIOTTO kommer også til å holde kunstutstilling av hennes nye portretter av diverse musikere på Galleri Schaeffers Gate 5. Gå ikke glipp av «Thank You for the Music» som åpner 19. oktober!

OGSÅ… Gå ikke glipp av CLASSIC ALBUMS SUNDAYS med ALEXANDER HACKE på Kafé Hærverk:
CLASSIC ALBUM SUNDAYS presenterer EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN ‘Zeichnungen des Patienten O. T.’ (Some Bizzare Records, 1983) // Kafé Hærverk // søndag 23. oktober kl. 20 // Kent Horne med ALEXANDER HACKE // cc: 125,-
facebook.com/events/s/einst…
Classic Album Sundays gir deg muligheten til å høre musikken kontekstuelt, i fellesskap, uavbrutt og med best mulig sonisk gjengivelse. Mer på hjemmesiden: http://classicalbumsundays.com

UTSTILLING: Danielle de Picciotto “Thank You for the Music – Portraits of Musicians”

“Thank You for the Music – Portraits of Musicians”
an exhibition by Danielle de Picciotto
19.-23. October 2022
Vernissage • Wednesday 19.10 • 18h (6pm)

Danielle De Picciotto is a true poly-artist – as an exhibiting artist, author, and musician – who has performed with Crime & The City Solution, The Space Cowboys and The Ocean Club / Monica Werkstatt with Gudrun Gut. She co-initiated the Berlin Love Parade in 1989 and has been producing music under the HACKEDEPICCIOTTO moniker with husband Alexander Hacke, founding member of Einstürzende Neubauten, for the last twenty years.
Danielle exhibits her art work world-wide and will be showing a new body of scratch drawings at Schaeffers Gate 5 on October 19th 2022.

“I have worked together with so many wonderful musicians all my life,” she says. “I started drawing portraits of them whilst recording with Crime & The City Solution in 2014 and then felt an urge to continue during the pandemic whilst being in lockdown. It was a pleasure to look at photos intensely and memorize the features of my friends whilst sketching them. Scratch board is a quite strenuous technique and it seemed appropriate to make this effort which is comparable to rehearsing music for hours. Nothing in life that is good is achieved easily – it always takes hard work. A good musician makes music seem effortless on stage although it requires countless sacrifices. This exhibition is a thank you and homage for this sacrifice which brings so much happiness to our lives.”

https://www.danielledepicciotto.com/arts-installations

Here is a very recent interview with Danielle where she shares her history and various adventures with Lydia Lunch and Tim Dahl on their podcast “The Lydian Spin.”
https://youtu.be/AplmXMWunF4

HACKEDEPICCIOTTO will also be performing their music during this visit to Oslo with a live concert at Kafé Hærverk on Friday, 21. October. Tickets may be purchased in advance here: tikkio.com/tickets/31550-hackedepiciotto-support
For further info:
http://facebook.com/events/386785313572663

Finally, you might also want to note that Danielle’s other half, ALEXANDER HACKE, will be a special guest at CLASSIC ALBUM SUNDAYS OSLO on Sunday, 23. October, at 7pm (19h) at KAFÉ HÆRVERK

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN ‘Zeichnungen des Patienten O. T.’ (Some Bizzare Records, 1983) // Kafé Hærverk // SUNDAY 23. October kl. 19 // Kent Horne with ALEXANDER HACKE // cc: 125,-
https://facebook.com/events/s/einsturzende-neubauten-zeichnu/345459637757141/

www.classicalbumsundays.com

Quatuor Bozzini: Composer’s Kitchen

Fire nye verk av unge samtidskomponister får premiere med den anerkjente strykekvartetten Quatuor Bozzini.

Bozzini-kvartetten er Ensemble-in-Residence hos nyMusikk i 2022, 2024 og 2026, og gjennomfører sitt årlige utviklingsprogram for unge komponister her.

På denne avsluttende konserten presenteres ny musikk av Christina Volpini, Anders Hannevold, James Lowrie og Elise Macmillan. Komponistene har utviklet verkene sammen med Bozzini og mentorkomponistene Nils Henrik Asheim og Cassandra Miller gjennom arbeidsverksteder i Oslo og Montreal.

PROGRAM
Christina Volpini «flora»
Anders Hannevold «Bonnō»
James Lowrie «Endless Hold»
Elise Macmillan «Spiral Noons»

Foto: Signe Luksengard / nyMusikk.

Eksistensfilosofi for alle med Kristin von Hirsch

Innhold: Eksistensfilosofi er ikke teoretisk. Den handler om eksistens, om å leve og være tilstede i verden. Eks: Hvorfor er jeg her, nå – finnes det en mening? Svaret leder til et nytt spørsmål. Hvordan skal jeg leve, som individ og medmenneske? Hvordan er et praktisk rettet spørreord, for om jeg tar konsekvensen av mitt eget svar følger handling med på lasset. Derfor kan eksistensfilosofien sees som en form for praktisk, eller anvendt filosofi som bygger på verdier. Men hvilke verdier legger jeg til grunn for mine handlinger? Hvor kommer de fra? Kurset gir en innføring i eksistensfilosofien, fra Sokrates, via Kirkegaard til mellom- og etterkrigstidens tenkere, som Arendt, Sartre, de Beauvoir og Camus. Men siden spørsmålene som stilles nettopp er eksistensielle og svarene derfor individuelle, nytter det ikke bare å lære hva andre har tenkt og sagt. Det er like viktig å tenke selv, og det gjør vi ved å reflektere og undre oss ut fra egen erfaring og berørthet i møte med livet selv, – sammen med andre. Derfor skal vi underveis også bedrive undringsbasert dialog i grupper, med utgangspunkt i tidløst aktuelle tema.

Progrock-helaften med Panzerpappa og Knekklectric

To av landets mest eklektiske band spiller sammen på Salt scene i Oslo. Dørene åpner kl.1900. Panzerpappa går på kl.2000. Knekklectric 2145.

PANZERPAPPA
Panzerpappa har i snart 25 år vært stilsikre leverandører av sofistikert, instrumental progressiv rock. Røttene er i arven etter Frank Zappa, Yes, Genesis, King Crimson, Samla Mammas Manna, Henry Cow, Hatfield and the North, National Health, Univers Zero, 5uu’s,
Thinking Plague, og andre innovatører innenfor de siste 30-40 års musikalske historie. Til tross for skjeve taktarter, avanserte harmonier og uforutsigbare strukturer, har Panzerpappa
alltid forsøkt å lage gode melodier du kan synge med til. Dette har gitt dem et helt særegent uttrykk som de selv betegner som avant-rock med et menneskelig ansikt.
Panzerpappa har høstet internasjonal anerkjennelse, og har spilt på store europeiske festivaler som Rock In Opposition i Frankrike og Zappanale, verdens største Zappa-festival, i
Tyskland. I skrivende stund jobber Panzerpappa med sitt åttende album.

Steinar Børve: Saxofon og EWI
Trond Gjellum: Trommer og perkusjon
Anders K. Krabberød: Bassgitar og synthbass
Jarle G. Storløkken: gitar
Torgeir Wergeland Sørbye: Keyboards

KNEKKLECRTIC
Det hagler med godord til Knekklectric etter at de i vår slapp sin tredje fullengder “Alt blir verre” på det bergenske labelet Apollon Records.
“Vividly colourful, […] a band that ultimately feel of their own world” skrev det internasjonale magasinet Prog i sin nydelige anmeldelse av platen. Bergens Tidende gav fem av seks hjerter og slo fast at platen “er en fornøyelig samling historier om misnøye, apati, anger og dårlige livsvalg, tonesatt med noe av den mest berusende, snirklete rocken du kan tenke deg”.
Undergrunnsproggere i blant annet Frankrike, Italia, England, Tyskland og USA har trykket bandet til sitt bryst og nå bestiller også folk i Japan og Sør-Korea plater fra bergensbandet. Til tross for at progrocken serveres på klingende ålesundsdialekt.
Knekklectric leker seg i landskapet mellom progressiv rock, fusion og pop. Nå kommer bandet tilbake til Oslo for å spille gamle og nye hits!

Johannes Drabløs Maaseide: Elektrisk gitar og vokal
Edvard Brøther: Elektrisk gitar og kor
Hogne Aarflot: Tangenter og kor
Erlend Alm Lerstad: Bassgitar
Jon Bolstad: Trommer, rototoms, cymbaler og kor

Ingvild Koksvik: “Mørketidssanger” plateslippkonsert på SALT – Naustet viseklubb

Seks år etter den kritikerroste Og sangen kom fra havet er Ingvild Koksvik endelig tilbake med ny plate! Utgivelsen av Mørketidssanger feires med Ingvilds første konsert i Oslo på like lenge, på SALT/Naustet viseklubb.

Ingvild Koksvik: sang
Juhani Silvola: gitarer
Andreas Vold Løwe: tangenter

Mørketidssanger slippes 7. oktober, og er den mest personlige plata så langt fra sangeren og låtskriveren tidligere omtalt som “en av de mest spennende artistene her hjemme på berget … i skjæringspunktet mellom Enya, Anneli Drecker og Ingrid Olava” (Stereo+) – “energisk skjønnhet som får huden til å nuppe seg” (Dagens Næringsliv) – “musikken treffer oss i hjertet” (Aftenposten) og “tilstedeværende inderlighet som fører henne opp til et toppnivå i norsk musikkliv” (Fædrelandsvennen).

Velkommen til en stemningsfull kveld på Naustet!

Skogspils oktober 2022

Det er tid for skogspils igjen! Det er booket bord, foran baren, for tilsammen 15-20 personer på Folk i storgata for fredag 7. oktober – fra kl. 19:00.
-

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
(Vær forberedt på navnelappepress!)

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Det er ikke lov å poste nærbilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller taes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av situasjonen og stemningen.

Boklansering: Tillitsvalgt

For at demokratiet skal leve og være representativt, må det fungere ikke bare på toppen, men i hele samfunnet. De som deltar, bør dessuten speile det norske folket i hele sin bredde og sitt mangfold. Hvordan sørge for at de som får verv og blir ledere ikke bare er dem som først rekker opp hånda? Hvordan få med folk som ikke er så trent i å ta ordet?

I denne lille håndboka i praktisk organisasjonsarbeid er Helga Pedersen og Jonas Bals inspirert av Einar Gerhardsens klassiske bok «Tillitsmannen». Nå har de skrevet en bok tilpasset vår tid, der de deler sine erfaringer fra fagforenings- og partiarbeid.

Boka er bygd opp som en praktisk guide om hvordan man velger en møteledelse, hva kan man gjøre for å legge til rette for at alle blir hørt, hvordan organiserer man en avstemning og så videre. Boka gir også tips og råd for å skape en god organisasjonskultur uten seksuell trakassering og bruk av hersketeknikker.

Et fungerende demokrati krever engasjement, men også kompetanse og kultur, og ingen av delene er mulige å oppnå dersom politikken blir overlatt kun til profesjonelle påvirkningsagenter og karrierepolitikere.

Boklansering: Barselbrølet

Velkommen til boklansering på Folk!

Fødeavdelinger legges ned. Nybakte mødre føler seg plassert på samlebånd. Jordmødre og gynekologer slutter i jobben på grunn av hardt arbeidspress.

Hvilke konsekvenser får det når kvinner mellom barseltårer og melkespreng opplever å bli overlatt til seg selv?

Jordmor Berit Mortensen tar oss med inn på fødestua og ut i landet. Hun viser hvorfor kvinner over hele Norge protesterer mot det de mener er manglende politisk kontroll og et uverdig og utilstrekkelig fødetilbud.

Med kunnskap, erfaring og sterkt engasjement tegner hun også opp hva som trengs for å skape verdens beste fødselsomsorg.

«Et rop om hjelp fra en av dem som tar i mot livets første skrik. Sterk, engasjerende og rørende om hva vi bør forandre.»
– Sigrid Bonde Tusvik

Det blir boksamtale med forfatter Berit Mortensen og redaktør Ellen Engelstad.

Boka selges og signeres!

Boklansering: Jeg er ikke polakken din

Velkommen til boklansering på Folk!

«Mange av oss som opplever rasisme, er så like dere at vi ikke blir fremmede før vi snakker med aksent.»
Ewa Sapieżyńska er én av mange tusen polakker i Norge. Dette er hennes bekymringsmelding og kjærlighetserklæring til landet hun har gjort til sitt eget.

Gjennom sin egen historie, og i møte med andre polakker i Norge, gir Sapieżyńska oss et unikt innblikk i landets største innvandrergruppe.

Jeg er ikke polakken din er en personlig og politisk beretning om et Norge vi sjelden hører om, fortalt med nærhet, varme og engasjement. Det er en historie om fordommer, fremmedhet og utenforskap – men også om tilhørighet og møter mellom mennesker, og om hva vi kan gjøre for å se forbi merkelappene vi klistrer på hverandre.

Det blir boksamtale, opplesning og selvfølgelig mulighet til å kjøpe boka!

«En skarp, ærlig og sårbar fortelling om rasisme og likeverd.»
Nosizwe Lise Baqwa, artist

Boklansering: Konrad Nordahl – Fagbevegelsens mektige leder

Konrad Nordahl er en av de viktigste LO-lederne gjennom tidene. Han var formann fra 1939 til 1965. Nordahl var født i 1897, samme år som statsminister Einar Gerhardsen, og det ble sagt at dersom de to nikket til hverandre, var saken avgjort. Det var tette bånd mellom LO og Arbeiderpartiet, men selv hadde Nordahl lite til overs for Gerhardsen.

Denne biografien om hans liv forteller om en oppvekst i århundreskiftets industrisamfunn, preget av perioder med krise og arbeidsløshet. I sin ungdom i Bergen var han revolusjonær, men han tok senere et oppgjør med kommunismen. Han fikk tidlig verv i fagbevegelsen og var også sterk internasjonalt engasjert.

Historiker Inger Bjørnhaug skriver om en mann som i offenligheten kunne fremstå som en nøktern og streng organisasjonsbygger, men LO-formannen hadde store visjoner for etterkrigstidas sosialistiske samfunn og han la premissene for den norske modellen i arbeidslivet.

Velkommen til boklansering 19. oktober!

Nettie Noodles & Kathmandu Restaurant present – Spinning plates

Ever been to a party at a Nepalese Restaurant with a delicious dumpling tasting menu and an appearance by an iconic Oslo hip hop figure? Well, now’s your chance.

Don’t miss out on a party combo so unlikely, it’s gotta be good.

Kathmandu Restaurant, Trondheimsveien 139b

“Hvordan bruke kultur som verktøy i arbeidet mot diskriminering og rasisme?”

Stiftelsen RKF – Rådet for kulturkompetanse i forebyggende arbeid,
Atlas Kompetanse og Foreldrelandsbyen inviterer til arrangement om identitet, rasisme og diskriminering.

Foredrag:
-Hamza Hirsi, som har gitt ut diktsamlingen “Betongblomst” som skildrer hans opplevelser ved å vokse opp i en drabantby i Oslo øst
-Kareemi Golstan som nylig har utgitt boken “Flyktningkvoten 1999”

I paneldebatten: Kareemi Golstan, Hamza Hirsi og Christina Violeta Thrane Storsve, Adopsjon i endring

Event på facebook

Underleir 2023

Underleir er en godlynt sommerleir for voksne, der vi koblar av fra internett og skjermer, og søker sammen for å hvile, være ute, leke oss og lære nye ting sammen på Phillipshaugen Lodge i naturskjønne Øksendal.

Du velger selv om du vil ha program med mange kurs, eller helst vil styre dagen din helt fritt og ta det med ro. De organiserte aktivitetene med påmelding skjer på dagtid mellom 10.00-17.00. Vi kommer med mer informasjon om kursprogrammet etterhvert.

Har du tenkt deg på leir og lurer på om du kan tenke deg å holde kurs i noe eller arrangere noe artig? Gode forslag? Skriv gjerne her eller ta gjerne kontakt med oss: [email protected]

FEMME BRUTAL på GLOBALISERINGSKONFERANSEN

Femme Brutal gleder seg over å kunne presentere 3 artister som vil opptre på DogA under
Globaliseringskonferansen den 1. oktober. Temaet for dette årets konferanse er: Strategier for en
bedre verden. Vi mener at disse tre artistene, gjennom sin musikk, performance og sine ord, kan gi
innsikt i hvordan vi sammen kan bevege oss mot en bedre verden.

MOSI OA TUNYA

Mosi oa Tunya er et København-basert elektronisk afropunk-prosjekt iverksatt av Linda Lamignan,
sammen med Deodato Siquir, Noella Birisawa og Raven Storm. Gjennom musikk og
historiefortelling utforsker Mosi oa Tunya forestillinger relatert til vandring og diaspora,
transformasjon og kjærlighet.

SIORY

Siory/Søstre, søsterskap. Prosjekt startet I 2019 av den polske artisten Ola Winnicka, en sanger og
låtskriver. Fra 2021 har gruppens medlemmer i tillegg inkludert danserne og koreografene Lama og
Malina. Siory er et feministisk band som blander musikksjangerne og befinner seg et sted mellom:
electro, spoken word, techno, punk og rap, med live trekkspill. Konsertene til Siory innebærer dans
og performancekunst som fokuserer på sosiale temaer, feministisk styrke og kampen det er å leve i
deres katolske, Øst-Europeiske hjemland.

LIVMOR

Livmor kommer fra beistets tarm, treets vise, elvens strøm, den indre heksen som brygger
kjærlighet i en kjele. Som spiser seg selv og blir sterkere.
Et flyktig musikalsk prosjekt fra den tverrfaglige kunstneren Zirenia.

DJ MOR EFRONY

Mor Efrony byr på musikk mellom bandene.

Globaliseringskonferansen presenteres av nettverket The Norwegian Social Forum, en bred allianse
av organisasjoner, med felles mål om å skape en mer demokratisk og rettferdig verden hvor
mennesker, samfunn og miljøet settes over økonomisk profitt.
Globaliseringskonferansen arrangeres 1. og 2. oktober på DogA i Oslo.

Nei til mobilisering, nei til referendumer og nei til krigen

Vi møtes vis-a-vis Russlands ambassade i Oslo i protest mot den erklærte i dag “delvis” mobilisering i Russland!
Putin-regimet er agonisk. Bli med på aksjonen! Synkront med markeringene i Russlands byer i kveld.

Åpen mikrofon i Kjeller’n på Hotel Fredrikstad

Lurer du på noe om stedes fasiliteter, kontakt: jack.revheim (a) gmail.com www.hotelfredrikstad.com Lurer du på noe vedrørende selve arrangementer, kontakt jorunn (a) tekstuniverset.no

Terese Longva og Roar Sletteland – Talk To Me

Talk To Me tar for seg tema knyttet til kroppslighet og subjektivitet, språk og kommunikasjon. Det er en audiovisuell installasjon som består av en serie bevegelige kjeve-skulpturer i glass og metall. Skulpturene beveger seg i varierende tempo, intensitet og rytmiske mønstre.

Terese Longva jobber med performance, video og installasjon. Kroppen og kroppslige opplevelser er ofte utgangspunkt for arbeidene hennes, som et sted for å synliggjøre det politiske. Roar Sletteland driver med mye rart i Bergens samtidskunstfelt, særlig innen musikk-, scene- og lydkunst.

Talk To Me er deres første samarbeidsprosjekt.

Speedfriending x Kulturnatt

Foruten 17. mai, er Oslo kulturnatt sannsynligvis vår favoritt i byen!
Her kan man besøke moskeer og museer, lytte til musikk eller danse til den, man kan prate med eiendomsutviklere, klatre i tårn, besøke båter og det er utekino i parken!
Og vi…

…vi inviterer deg til noe av det beste vi vet om – samtaler med mennesker vi ikke kjenner fra før.

📍Vi tar nemlig turen til Brød & Sirkus for å arrangere Speedfriending og starte vår kulturnatt sammen med nye venner!

Så hvis du vil være med på kulturens svar på 17. mai – men vennene dine vil heller være hjemme på tacofredag, så er dette stedet for å starte kveldens (kul)tur!

Husk å melde deg på i appen eller på speedfriending.com/registration – for arrangementet kommer til å bli fullsatt.

Men, hva er Speedfriending?

✨Dette er speeddating sin vennskapelige og morsomme tvilingsøster, hvor målet er å friendzone hverandre gjennom gode og kreative samtaler. Hver samtale varer i sju minutter, basert på spørsmål og dilemmaer vi stiller i plenum.

🕺Når eventet er formelt ferdig vil det være en god mulighet for å dra ut sammen og oppleve noe av alt det som Kulturnatten i Oslo har å tilby.

Hittil har vi arrangert dette godt over 200 ganger rundt om i Norge og utlandet på festivaler, universiteter og for Forsvaret – og har nylig lansert vår “Tinder for venner”, som du finner på speedfriending.com/intro/

Denne kvelden får vi også besøk av NRK som vil filme i den ene delen av lokalet til en produksjon de gjennomfører. Dette er en produksjon om fire unge mennesker som vil finne nye venner.

Med vennlig hilsen,

En gira gjeng i Speedfriending!

www.facebook.com/events/167…

A-project #12: Vassoura de Bruxa

For English, please scroll down

A-project #12: Vassoura de Bruxa er et mentalt projiseringskammer som hyller kakaobønnen og dens øko-spirituelle røtter i sør-amerikansk kultur. Publikum inviteres til å oppleve bønnen fra Bahia gjennom et daglig rituale i Lydgalleriet.

Lørdag 17. september:
14:00 Åpning i Lydgalleriet
14:30 Performance
15:30 Kunstnersamtale mellom A-project og Tatiana Lozano

Søndag 18., lørdag 24. og søndag 25. september: Lydverk og kakaorituale kl. 12.00, 13.00, 14.00 og 15.00. Hent fribillett på TicketCo, se lenke!
Maks 5 personer til hvert kakaorituale (Varighet ca. 40 minutter). Performance kl. 16.00.

Torsdag 22. og fredag 23. september:
Lydverk og kakaorituale kl. 16, 17 og 18.
Hent fribillett på TicketCo, se lenke!
Maks 5 personer til hvert kakaorituale (Varighet ca. 40 minutter). Performance kl. 19.00.

I 1989 tok soppsykdommen “Vassoura de Bruxa” (Moniliophthora perniciosa) livet av nesten alle kakaotrærne i staten Bahia i Brasil. Resultatet var økonomisk ruin for kakaoindustrien og lokalsamfunnene i Bahia. Det gikk rykter om at noen hadde påført sykdommen med vilje som en form for økoterrorisme, av aktivister som ville straffe den lokale industrien for sin utnyttelse av fattige afro-brasilianske arbeidere. Andre mente det var åndene fra den infødte Tupinambá-stammen som hadde kommet tilbake for å hevne massakren i 1510, da portugisiske kolonister slaktet hundrevis av tupinambáer i skogene og på strendene mellom Olivença and Ilhéus.

Ved hjelp av noen få av de overlevende kakaobuskene klarte det vitenskapelige senteret CEPLAC å utvikle en ny plante som var resistent mot sykdommen. En bieffekt var at kakaobønnene inneholdt tre ganger så mye teobromin som ellers forekommer naturlig i tilsvarende arter. Teobromin har bevissthetsendrende egenskaper gjennom å stimulere signalstoffer som dopamin, serotonin og oxytocin til hjernen.
Hippiene i Bahia hevder at denne kakaobønnen forsterker hørselen, og gjør at vi kan høre lyder i naturen som vi ellers ikke er mottakelige for. De bruker den som et auditivt hallusinogen når de sover ute i skogen og på strendene.

A-project er en serie undersøkelser av kulturell, politisk og esoterisk historie hvor hvert prosjekt er som en omorganisering av symbolske hendelser og mentale projeksjoner. A-project #12 er et samarbeid mellom Eivind Reierstad og danseren Alexandre Guimarães Dos Santos fra Ilhéus Bahia i Brasil.

Forestillingen er støttet av Norsk Kulturråd, Fond for Lyd og Bilde og Billedkunstnernes Vederlagsfond, og co-produsert av BIT Teatergarasjen og Lydgalleriet.

-

A-project #12: Vassoura de Bruxa is a mental projection in which the cocoa bean and its eco-spiritual South American roots are celebrated. The audience is invited to experience the Bahian bean by attending one of the daily rituals in Lydgalleriet.

Saturday 17. September:
14:00 Opening at Lydgalleriet
14:30 Performance
15:30 Artist talk between A-project and Tatiana Lozano

Sunday 18., Saturday 24. and Sunday 25. September: Sound work and cocoa ritual at 12.00, 13.00, 14.00 and 15.00. Get a free ticket at TicketCo, see link!
Max 5 people for each cocoa ritual (duration approx. 40 minutes). Performance at 16.00.

Thursday 22. and Friday 23. September:
Sound work and cocoa ritual at 16.00, 17.00 and 18.00.
Get a free ticket at TicketCo, see link!
Max 5 people for each cocoa ritual (duration approx. 40 minutes). Performance at 19.00.

The performance Vassoura de Bruxa is a mental projection chamber celebrating the Cacao bean and its eco-spiritual roots in South American culture. In 1989 a destructive plant disease “Vassoura de Bruxa” (Moniliophthora perniciosa) infected and killed all but a few of the Cacao trees in the state of Bahia in Brazil, leaving the Bahian Cacao industry and the local communities in economic ruins. Rumour had it that the disease was planted intentionally as an act of bio-terrorism to punish the local industry relying on exploitation of poor Afro-Brazilian workers. Others said indigenous spirit-ghosts of the Tupinambá tribe were returning to revenge the massacre of their tribe in 1510 when the Portuguese colonists
slaughtered several hundred of the Tupinambás in the forests and beaches between Olivença and Ilhéus.

Out of the few surviving Cacao trees the scientists of CEPLAC Bahia developed a new Cacao genetic variant that may resist the disease. As a side effect, it contains 3 times more Theabromina than conventional cacao beans, the substance in Cacao having mind-altering properties through the releasing of the neurotransmitters dopamine, serotonin and oxytocin in the brain. The hippies in Bahia claim that this Cacao bean increases the human ears ability to hear subtle sounds in nature, thus using it as an auditory hallucinogenic drug sleeping out on the beach and in the jungle.

A-project is a series of investigations of cultural, political and esoteric history through a numeric re-arrangement of symbolic events and mental projections, originally initiated by Norwegian artist and
researcher Eivind Reierstad.

A-project #12 is a collaboration between Norwegian artist Eivind Reierstad and the tribal fusion
dancer Alexandre Guimarães Dos Santos from Ilhéus Bahia, Brazil. The performance is supported by Norwegian Arts Council, Fond for Lyd og Bilde and Billedkunstnernes Vederlagsfond. Co-production
BIT-teatergarasjen and Lydgalleriet.

Deeptechno fra Italia, på Blå 24. September – Monument

Velkommen til dans på Blå!

For denne spesielle kvelden flyr vi inn en stor favoritt fra deeptechno scenen: Claudio PRC. Claudio spilte hos Monument for noen år siden, og siden den gang har vi sett han spille på flere klubber i utlandet. En ting er sikkert: denne karen skuffer ikke, og det er akkurat derfor vi lar han spille hele natta.

Mer info finnes også på Facebook og RA.

Velg en mix og lytt til claudio her

alle er velkommen:)

Tøyen Impro Intro to improv @TØYEN (EN)

This course will focus on equipping you with the necessary tools to start improvising – both on stage and in life! The core skills revolve around active listening, collaborative storytelling and spontaneity. None of these are easy, but they are skills that can be practiced and learned together.

Improvisation is all about having fun – but you don’t need to be funny to do improv. In fact, here’s a basic lesson for free: don’t try to be funny! Rather, be a good teammate and we can all find the fun together.

If you’re able to understand this text your English is good enough – that goes for you too, Norwegians!

Tøyen Impro Intro to musical improv @VULKAN (EN)

A social, safe and fun introduction to musical improv!
Intro class for beginners over 18!

Improvising musicals is super scary – but incredibly fun and rewarding!

In this workshop we will introduce you to the basics of using music in improvisation. We take a bottom-up approach, focusing on listening and finding inspiration in music, playing with rhythm and rhyme, and gradually building our way up to singing and performing.

Improvising songs is almost cheating. With a bit of practice anyone can do it, but the audience will be incredibly impressed every time! This workshop will equip you with the basic skills of musical improv that will make you seem like a pro compared to most other improvisers ;)

At the end of the workshop I guarantee we will have improvised some incredible songs and had a bunch of fun!

Tøyen Impro Intro til musikal @TØYEN

En sosial, trygg og morsom intro til musikalimpro!
Dagskurs for nybegynnere over 18 år, med eller uten erfaring fra før!

Synes du det høres skummelt ut å improvisere musikaler? Du er definitivt ikke alene, men musikal-impro er utrolig gøy og givende!

Med de riktige triksene er det faktisk ikke så vanskelig som man skulle tro – og de triksene skal vi dele med deg i denne workshopen.

Etter denne workshopen vil du ha de nødvendige verktøyene for å improvisere musikaler som får deg til å virke proff – både på scenen og på nachspiel.

Vi kan ikke garantere at alle sangene blir av Broadway-kvalitet, men vi kan definitivt garantere at vi kommer til å lage en hel del originale låter og ha det utrolig gøy sammen!

Tøyen Impro IMPROGYM @VULKAN

Velkommen til IMPROGYM! Et kurs for deg med litt erfaring fra før og som går over fire tirsdager!

NB: Improgym har kun 10 plasser.

Hva er IMPROGYM?
Improgym er kort og godt for deg som vil ha mer spilling enn på Tøyen Impros drop-in!

I praksis betyr øvelser der man i større grad spiller for og med hverandre. Målet er å gjøre det enklere å ha det gøy sammen og bli tryggere på det man kan, samtidig som man lærer nye ting. For ordens skyld: det vil være like lite fokus på å prestere her som på alle våre kurs.

Improgym gir deg også muligheten til å spille sammen med de samme menneskene fire tirsdager på rad.

Hvem er IMPROGYM for?
Improgym er for deg som har tatt helgekurs for nybegynnere eller sommerskole hos Tøyen Impro, eller deltatt på minst fire drop-in.

Ta kontakt hvis du er usikker på hva som gjelder for deg før du melder deg på :)

Oppstart: 6. september, 4. oktober og 1. november.

OffLarm: Berggren/Hertzberg/Østli/Rossman på Folk

Velkommen til sanger-/sangskriveraften på Folk! Vi har gleden av å invitere til storstilt konsert med fire av Norges ypperste visesangere i bakgården vår!

Johan Berggren, Vegard Hertzberg, Omar Østli og Rossman har i det siste bitt seg godt inn i norsk visetradisjon og midt under By:Larm kunne det ikke passet bedre å åpne dørene for en gratiskonsert av et annet kaliber.

Denne kvelden vil alle fire være på scenen samtidig og det vil bli servert sanger, skrøner, smisking og enda flere sanger.

Johan Berggren har siden debuten i 2019 skrevet seg inn til å bli en av de mest folkekjære artistene på den norske visesangerfronten. Med sine to spellemannsnominerte plater har Berggren stått fram med pondus og autoritet. Dagbladet mener han er «arven etter Prøysen» og Stavanger Aftenblad kaller han «Lillehammers svar på Bjella og Hellbillies».

Omar Østli er en sanger, låtskriver og gitarist fra Halden. Han har gitt ut åtte soloalbum, og sangene hans beskrives som en blanding av country og Halden-rock. Som musiker er han kjent fra Onkel Tuka og The Salmon Smokers.

Vegard Hertzberg slapp nylig sin første langspiller, Lediggang. Med kassegitaren på ryggen tar Hertzberg oss med fra nachspiel til nachspiel hvor vi introduseres for stonere, studenter, bartendere og stamgjester. Lediggang er fortellinger om rus og rotløshet, kledd i en rufsete akustisk drakt.

Rossman er en visesanger som med lave skuldre, humor og glimt i øyet har sjarmert landet vårt i det lange og det brede i det siste. Prosjektet om å spille i alle Norges kommuner er i full gang, men akkurat i dag har vi fått lurt han til bakgården vår.

Hvordan føle seg fram i universet?

Anders Kvellestad er postdoktor i teoretisk fysikk ved UiO og leder av det internasjonale forskningsprosjektet GAMBIT. Sentrale temaer for hans forskning er supersymmetri og mørk materie, og særlig hva vi kan lære om dette gjennom eksperimentene ved Large Hadron Collider på CERN.
Anders Kvellestad er engasjert i populærvitenskapelig formidling av fysikk, bl.a. gjennom programmet «Abels tårn» på NRK radio, spalten «Ukens spørsmål» i Morgenbladet og deltakelse i diverse podcaster. Han har en særlig interesse for de filosofiske aspektene av kvantefysikken, samt det større samspillet mellom naturvitenskap, filosofi og religion.

I samarbeid med Oslo Folkeakademi!
Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblotek) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.

Prøverommet and Wrap

Prøverommet and Wrap present four artists from different disciplines for a special rendition of Audioglimt – an ongoing series of events organised by Wrap whereby artists from various musical backgrounds are invited to perform their own soundtrack to a given film.

Current artist-in-residence at USF Verftet, Jared Theis, contributes an existing video to be reinterpreted by student of composition at The Grieg Academy, Simão Alves. Classically trained vocalist Emily Adomah uses live electronics and composition to interact with a work-in-progress video / poem by Robert Carter. Other spontaneous occurrences may happen, made possible by the brilliantly diverse facilities at Wrap. Who knows where this could lead!

The bar will be open for this event. Any questions? Contact Laurie (at bit-teatergarasjen dot no / nine two three one zero nine one zero).

- – -

EMILY ADOMAH

Despite her background in the classical music field, Emily Adomah combines several styles in her own music. She creates her musical landscape by using her voice, field recordings and live-electronics. “Long lines and beautiful harmonies are central, and I like to work smaller musical themes into longer stretches.”

SIMÃO ALVES

Simão Alves is studying composition at the Grieg Academy. Being straight out of vidergående, Simão writes “I am still trying to find my own sound and experimenting with different techniques, instruments and styles, however, my love for metal, and a childhood filled with rock and Portuguese music (due to my connection with my dad, a Portuguese singer songwriter), combined with a passion for composing, I am open to many styles and ideas.”

ROBERT CARTER

Robert Carter is an artist and writer from Manchester living in Bergen. His practice incorporates film, print making, painting, photography and spoken word to elaborate on themes of labour; both emotional, artistic and in relation to social class. He graduated from the MFA program at Bergen Art Academy in 2020 with the short film, ‘Notes on Dad’.


(photo by Nayara Leite)

JARED THEIS

Jared Theis is originally from the USA and is one of the current artists-in-residence at USF Verftet. He writes that his work “Speaks to a kind of nostalgia or sentimentality from another time. This human longing of a utopian world or Eden where “everything’s going to be alright”. Music videos and children’s television programming of the 1970s and 80s are important references in building the mythology as well as shape-shifting performers like David Bowie, Prince and Billie Eilish”.

- – -

PRØVEROMMET

Is a space for any kind of artist to try out new material in front of an audience. The format is adaptable and often involves several artists presenting different projects on the same evening, usually on Mondays. The venues change every season. Prøverommet produces these events as part of BIT’s seasonal and festival programmes, always in search for the latest developments in the underground arts scene. This concept provides an opportunity for new voices, thoughts and ideas to be tested out in an informal and dynamic environment. You can read more about the programme here.

PRØVEROMMET AND WRAP

Prøverommet and Wrap present four artists from different disciplines for an extra special edition of Audioglimt.



Current artist-in-residency at USF Verftet, Jared Theis, contributes an existing video to be reinterpreted by student of composition at The Grieg Academy, Simão Alves. Classically trained vocalist Emily Adomah uses live electronics and composition to interact with a work-in-progress video / poem by Robert Carter. Other spontaneous occurrences may happen, made possible by the brilliantly diverse facilities at Wrap. Who knows where this could lead!



Audioglimt is an ongoing series of events organised by Wrap whereby artists from various musical backgrounds are invited to create their own soundtrack, performed live to a given film.



EMILY ADOMAH
 Despite her background in the classical music field, Emily Adomah combines several styles in her own music. She creates her musical landscape by using her voice, field recordings and live-electronics. “Long lines and beautiful harmonies are central, and I like to work smaller musical themes into longer stretches.”


SIMÃO ALVES
 Simão Alves is studying composition at the Grieg Academy. Being straight out of vidergående, Simão writes “I am still trying to find my own sound and experimenting with different techniques, instruments and styles, however, my love for metal, and a childhood filled with rock and Portuguese music (due to my connection with my dad, a Portuguese singer songwriter), combined with a passion for composing, I am open to many styles and ideas.”


ROBERT CARTER 
Robert Carter is an artist and writer from Manchester living in Bergen. His practice incorporates film, print making, painting, photography and spoken word to elaborate on themes of labour; both emotional, artistic and in relation to social class. He graduated from the MFA program at Bergen Art Academy in 2020 with the short film, ‘Notes on Dad’.


JARED THEIS
 Jared Theis is originally from the USA and is one of the current artists-in-residence at USF Verftet. he writes that his work “Speaks to a kind of nostalgia or sentimentality from another time. This human longing of a utopian world or Eden where “everything’s going to be alright”. Music videos and children’s television programming of the 1970s and 80s are important references in building the mythology as well as shape-shifting performers like David Bowie, Prince and Billie Eilish”.
PRØVEROMMET
Prøverommet is a space for any kind of artist to try out new material in front of an audience. The format is adaptable and often involves several artists presenting different projects on the same evening, usually on Mondays. The venues change every season. Prøverommet produces these events as part of BIT’s seasonal and festival programmes, always in search for the latest developments in the underground arts scene. This concept provides an opportunity for new voices, thoughts and ideas to be tested out in an informal and dynamic environment.

Prøverommet operates a continual open-call and reaches out for artists to present in the upcoming seasons. To stay up to date with Prøverommet you can check this webpage proverommet.no
Artists of all backgrounds and disciplines are encouraged to send their ideas to laurie [at] bit-teatergarasjen [dot] no

Konsert med Sangforeningen af Kongens Mænd

Von der Lippe artistformidling og søn har den store glede at få presentere:

Sangforeningen af Kongens Mænd
(Hvilket ble stiftet i det Herrens år 1993, da Korets Medlemmer var Elever ved Toneheim Folkehøiskole, og som siden har fortsatt å forlyste Massene med korsang minst på en årlig basis)

Mannskorets unge (i det minste til sinns) Medlemmer vil forlyste Almuen med en – i all Beskjedenhet – underholdende og givende Koncert hvori et Repertoire bestående såvel av tradisjonell Mannskorlitteratur og mer moderne Sangskatter av populærmusikalsk karakter vil bli fremført.

Lørdag 17 september kl. 16:00 på Folk.

Viser bare de nyeste 400.