Nytt på skogen: Nye evenement

Ramona’s Tea Party + Hudkreft

Fredag 23. oktober // Dører åpner 20:00 // Fri aldersgrense
Forhåndssalg: billetto.no/e/ramona-s-tea-…

Ramona’s Tea Party er et pop-punkband med Ramona Lundberg (16) fra Sandefjord i spissen. Hun synger og spiller selvskrevene låter med drømmeorkesteret bestående av Christopher Haugan Lyngedal på gitar, Espen Severin Høksnes på bass og Lutz Lundberg på trommer.

Bandet har nettopp gitt ut sin første EP, «Brew-Up!» – en samling av 5 energiske låter fra repertoaret som inviterer til dans med vrengte gitarer, lure tekster og rock’n’roll. Sangene er skrevet på soverommet, og både utviklet, øvd inn, tatt opp og mikset i hjemme-studioet i Sandefjord.

Hudkreft er et politisk engasjert band du bør ha merket deg allerede. De fire medlemmene spiller dønn ærlig pønk, som tar opp en rekke samfunnsaktuelle temaer. De har spilt sammen siden 2016, og gav ut to debutsingler i 2017. I februar 2019 slapp de sin første EP. Nylig slapp de en ny singel om den pågående politivolden i USA.
Hudkreft har spilt på alt fra Chateu Neuf, til Klubbdagen (Øya) og Vill Vill Vest, samt arrangert egen festival tre år på rad.

*Pga Covid-19 har vi begrenset antall billetter tilgjengelig*

The Critical Tourist Map of Oslo

Kampenjazz: Heida Karine Johannesdottir med Evolving Band

Foto: Juliane Schütz

Heida K. Johannesdottir hadde i flere år ansvaret for Kampenjazz’ Juletoner, og overrasket oss igjen og igjen. Men hun har ikke bare kokt spikersuppe på hønsekraft hos oss, hun har vært en flittig gjest i forskjellige sammenhenger.

Etter å ha gjort trønder av seg, kommer hun nå med et nytt band, der alle muligheter er åpne. Det skal i følge henne selv være noe som kan formes og utvikles, det skal ikke være noe som er skrevet i stein. Vær der når hun koker sammen nye smaker og nye uttrykk.

Beskrevet av Heida selv:

Evolving Band! Evolving band kan sees på som et band eller et bånd som setter ring rundt noe i verden og sier at det er et band. Det kan også være en bande. Altså et band! En samling mennesker som spiller musikk sammen og utveksler energi. De bånder og blir slik et band. Evolving Band vil romme både det ene og det andre etterhvert. Og har plass til musikere!, men og alle andre yrkesgrupper, arter og grunnstoffer. Evolving Band starter litt forsiktig med en første handling på Stilverk1 31. oktober 2020 og med et ekko i Oslo på Kampenjazz 1. November! Da vil det helt tydelig romme Matilda Rolfsson på trommer, Bjørn Marius Hegge på bass, Håvard Aufles på tangenter og Karl Hjalmar Nyberg på tenorsax! Og Heida Karine Johannesdottir på bandledelse og tuba. Eller som den som holder pennen og setter ring rundt eller knytter båndet. Selv om dette er kveldens band vil det mest sansynlig tre fram andre konkrete personer i musikken som er i bandets nærmiljø og gir næring til dets eksistens. Som en skog?

Øyvind Brække Sextet

Øyvind Brække Sextet gjorde i februar en release på albumet – “Wilderness” på plateselskapet Oslo Session Recordings, med Knut
Riisnæs- saksofoner, Jacob Young –gitar, Per Zanussi bass, Bergmund Waal Skaslien, bratsj, Erik Nylander trommer og Øyvind Brække- trombone.

Bandet spiller utelukkende Brækkes komposisjoner i et melodisk jazz-landskap. I slutten av oktober reiser bandet en liten turné på Østlandet, med konserter i Oslo, I Moss, på Hamar Jazzklubb, samt i Bærum Kulturhus som en lansering av albumet. Jørgen Mathisen, kjent fra bl.a Krokofant er ny saksofonist på denne turnéen. Bandet spiller en moderne melodisk jazz, inspirert av ECM-tradisjonen anført av utøvere som Bill Frisell , Dave Holland, men har også amerikanske influenser som Ornette Coleman og Charles Mingus ispedd elementer av vestlig samtidmusikk a la Stravinsky og Aaron Copeland.

Ivan Mazuze Band

En elegant og leken saksofontone koblet med utadvendt musikalsk energi, som av og til kan gi assosiasjoner til amerikanske storheter til tross: Røttene sitter fortsatt dypt i Afrikansk tradisjon og rytmikk. Kall det verdensjazz, fusion eller afrikansk jazz, resultatet er uansett spennende.

Den prisbelønnede saksofonisten Ivan Mazuze kombinerer jazz med afrikansk plyrytmer. Resultatet er et lekent og karakteristisk lydbilde med innslag av moderne nordisk jazz.

“Med et kjerneband bestående av Olga Konkova på tangenter, Per Mathisen på basser og Raciel Torres på trommer, er reisefølget i de aller beste hender – hender som sørger for at musikalske dører med melodiske og rytmiske røtter i ymse verdenshjørner åpner seg” – Tor Hammero

Line up:

Ivan Mazuze: saksofoner
Olga Konkova: piano
Jens Fossum: bass
Raciel Torres: trommer

Ett Fett møter Ole Børud

Ole Børud har siden 2000-tallet etablert seg som en av Norges fremste innen sjangrene soul og funk, med plateutgivelser og større opptredener i USA og Japan på samvittigheten. Ole Børud ble på alvor kjent her til lands i 2018 da han endte på 3. plass i Stjernekamp.

Ett Fett Storband er et av landets ledende og nyskapende storband. Orkesteret holder et høyt musikalsk nivå og har særdeles dyktige musikere i rekkene.

Kveldens musikk består av Gino Vannelli og et utvalg av låter fra Ole Børud selv – vestkystpoppens fremste norske ambassadør. Musikalsk leder for kvelden er Jarle G. Storløkken.

Slippkonsert Georg Reiss «Tárogató»

Georg Reiss ønsker med denne CD-utgivelsen å åpne folks ører for det vakre, men i Norge ukjente blåseinstrumentet Tárogató. Det er Ungarns nasjonalinstrument, og kan best sammenlignes med en sopransaksofon i tre. Instrumentet er mest brukt i ungarsk og rumensk tradisjonsmusikk, men Georg Reiss vil vise at Tárogatóen kan brukes til mye mer enn det.

Den varme, mørke og ofte litt melankolske tonen kler like gjerne norsk folkemusikk som tango eller barokkmusikk.

Med seg på konserten har han pianisten Ulf Nilsen, bassist Helge Ellingsen, trekkspiller Tom Karlsrud og Metrokvartetten.

Som frilans klarinettist og saksofonist har Georg Reiss preget den norske musikkscenen i 40 år. Han har en forkjærlighet for å fordype seg i musikksjangre hvor klarinetten er toneangivende: Sigøyner, jazz, klezmer og folkemusikk. Gjertruds Sigøynerorkester, Magnolia Jazzband og Ophelia Ragtime Orchestra spiller han fast med. Hans eget orkester Streif var tidlig ute med å hente inspirasjon fra norsk folkemusikk, og spilte inn platen «Trollfugl» live på Cosmopolite i 2000.

Georg Reiss er en av få utenfor Ungarn/Romania som spiller Tárogató. Han har brukt instrumentet i flere innspillinger med Gjertruds Sigøynerorkester og i musikken til tv-serien Blåfjell, men dette er den første CD-utgivelsen som i sin helhet er viet Tárogató.

«Jeg har alltid ønsket å finne det ultimate instrumentet som kan uttrykke det jeg vil fortelle, og som kan bli en del av min identitet. Klarinetten og saksofonen må ha meg unnskyldt, da jeg hørte Tárogató for første gang hørte jeg min egen stemme. Det var som å se sitt eget speilbilde for første gang, noe helt nytt, men samtidig kjent». G.R.

Line-up:

Georg Reiss, tárogató
Ulf Nilsen, flygel
Helge Ellingsen, bass
Tom Karlsrud, trekkspill
Bjarne Magnus Jensen, fiolin
Ida Kristine Hansen, fiolin
Gunnhild Nordahl, bratsj
Jan Clemens Carlsen, cello

Stort ryddesalg hos Arbeidernes Antikvariat

Helgen 24. – 25. oktober inviterer vi til høstens store ryddesalg og gir deg 30 % avslag på alle brukte bøker.

📚 Butikken bugner av spennende bøker i alle kategorier, farger og fasonger. Her kan du plukke med deg brennaktuelle debattbøker, dukke ned i biografier om arbeiderbevegelsens kvinner og menn, fordype deg i marxistisk filosofi, gjenoppdage de norske arbeiderromanene, la deg oppsluke av fortellinger om andre verdenskrig eller la deg trollbinde av lyrikere du aldri før har hørt om.

📚 Vi har Norges beste utvalg av politiske bøker – både faglitteratur og skjønnlitteratur. Mange av titlene vi selger vil du neppe finne andre steder. Her er det mulig å gjøre noen virkelige funn!

Vi holder åpent fra kl 12:00 – 17:00.

🛒 Vi minner også om at vi stadig legger ut nye godbiter i vår nettbutikk: http://arbant.no

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival 2021

1. – 7. mars 2021

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival er Oslos største dokumentarfilmfestival og byr på norske og internasjonale aktuelle dokumentarer i kombinasjon med debatter, samtaler, seminarer og workshops, kunstutstilling, teater og konserter, med mer. Festivalen består av to konkurranseprogrammer og et mangfoldig filmprogram med fokus på menneskerettigheter og samfunnsspørsmål.

Heidi Jakobsen Kluge / S9 Galleri 24.10 til 6.11

Heidi Jacobsen Kluge er født 24.11.68, og oppvokst ved kysten i Vestfold. Hun er bosatt på Bislett, og arbeider på sitt atelier i Hasleveien 38 i Oslo.

Spesiell nærhet til hav og skiftende natur. Dyp bekymring over de pågående naturødeleggelsene. Vannet og havet et symbol på hvor følsom relasjonen er mellom menneske og natur. Noen av titlene til hennes malerier, som «Den siste fuglen», tar oss med inn i akkurat dette tema.

Heidi arbeider både med akryl og akvarell i sine arbeider. Akryl og akvarell tørker relativt hurtig, og det gir mulighet til å male mange tynne lag oppå hverandre. De tynne lagene er nesten som årringer i et tre. Det vokser, modnes og forteller, sier hun. Slik ønsker hun at den kreative prosess skal oppleves og vises.

Heidi uttrykker seg med akvareller når hun vil vise detaljer fra små øyeblikk i naturen. Hun sier at akvareller med sin gjennomskinnelighet og sarthet gir henne en nærhet til detaljer og øyeblikk som hun ønsker å vise frem videre til oss.

Akrylmaleriene er i større format og gir betrakteren en mulighet til å trekke seg tilbake og se mer i de større linjer og bilder.

Hun er sterkt knyttet til kysten som for henne er den tynne linjen mellom hverdag og eventyr.

Heidi har studert kunst og billedterapi ved storbyuniversitetet Oslo Met og Billedkunstutdannelsen ved Nydalen kunst skole.

Velkommen til vernissage lørdag 24. oktober kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00.
Utstillingen kan oppleves t.o.m. fredag 6. november.

SAMTIDSAKAPSEL – EN INTERAKTIV FORESTILLING

En humoristisk og dystopisk sci-fi-opplevelse.

SAMtidskapsel er en annerledes kulturopplevelse, som inviterer til fysisk avstand og mental nærhet – i en tid hvor hele verden tvinges inn i en ny tilværelse.

Arrangementet består av to deler.
DEL 1: interaktiv installasjon og film
DEL 2: forestilling

Total varighet: ca 1 time

(OBS! Del 2 foregår UTE i bakgården. Kle deg godt!)

BILLETTYPER
💛 R1: for de ekstra tøffe
💛 R2: for de nysgjerrige

R1
DEL 1:
- SAMtidskapsel (samtale med en SAMtidskapselvakt om SAMtiden)
- Emosjonsanalyse (en personlighetstest utenom det vanlige – slapp av, du trenger ikke dele resultatet med noen)

DEL 2 (forestilling): Deltakerområde

R2
DEL 1:
- SAMtidsportal
- Emosjonsanalyse (en personlighetstest utenom det vanlige – slapp av, du trenger ikke dele resultatet med noen)

DEL 2 (forestilling): Observasjonsområde

Konsert – HYTTA

HYTTAkonsert på Kafé Hærverk

CC: 225 (inkl. avgifter) | Forsalg: tikkio.com/tickets/19981-hytta | ID: 20

Det skyter stadig opp nye hyttefelt, men noen bygger fortsatt nennsomt og hugmjukt i skogkanten.

ANNE HYTTA – hardingfele
JO SKAANSAR – bass
ULRIK IBSEN THORSRUD – perkusjon, sag, klokkespill

De tre improviserende musikerne som samles på HYTTA fyrer opp peisen med tjukke kubber og tynne fliser av jazz, impro og slåttespel. Varmen brer seg ut i et organisk, rytmisk og åpent landskap der utsikten gjennom de skjøre glassrutene når langt, langt utover skauen.

HYTTA forlater gatene og menneskemylderet, og vender seg til tankene og drømmene – til et fristed for innfall og utfall. Her er mørke, tette skoger å vikle seg inn i og ut av, og åpne landskap med utsyn og oversikt. Musikken fabulerer tvisynt gjennom slike skoger og åpne landskap, flokene løser seg opp, og veien går tilbake til mylderet og gatene.

Musikerne i HYTTA har bakgrunn fra folkemusikk, jazz, samtid, impro, og finner glede og mening i å forme ny musikk sammen:

Jo Skaansar er kontrabassist, komponist og psykolog. I fjor gav han ut nytt album med musikk til Edvard Hoems tekster.
Ulrik Ibsen Thorsrud er perkusjonist og lydkunstner. Han er en lydhør improviserende musiker som arbeider i solo– og ulike ensembleformater, blant annet trioen Parallax.
Anne Hytta er prisbelønt folkemusiker, skribent og komponist. Hun arbeider som solist med tradisjonsmusikk og egen musikk, og i ensembler som trioen Slagr og Tokso.


Mer info:* http://annehytta.com/hytta*

Ny utstilling True Norwegian Reddhare av Brynhild Winther

“The oldest and strongest emotion of mankind, is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown.” H.P. Lovecraft

Velkommen til åpning torsdag 22.oktober kl.18.00
Kunstneren vil være tilstede.

Haren som et bindeledd mellom oss og den undre verden og frykt for det ukjente står i sentrum i Brynhild Winthers utstilling True Norwegian Reddhare. Kunstneren utforsker tegning som et annet redskap for kommunikasjon, hvordan bruke bildet som et alternativt språk, uten grammatiske grenser og med annen logikk enn det skrevne eller verbale ordet.
Utstillingen er en av fem utstillingar der Haren og kunstneren ser på ulike aspekt av relasjoner mellom harar og andre folk.

KUNSTNERBOK
Som en del av Jugenstilsenteret & KUBEs prosjekt RESTRIKSJONSKUNST har Brynhild Winther også lagd en kunstnerbok: Rever-ser-bare har(d)e tider (2020)
Boken trykkes i ett opplag på 350 eksemplarer og i løpet av november måned vil denne kunstnerboken sendes ut til interesserte via posten.
For å sikre deg et eksemplar sender du navn og postadresse til: [email protected]

Hare Lepus timidus Harer er en familie av pattedyr som omfatter to familier: Leporidae og Ochotonidae. I forhistorisk mytologi og folklore forbinder man haren med det overnaturlige, som en budbærer mellom ulike verdener og man ser på haren som en skapning med overnaturlige krefter.

Brynhild Winther (f.1981) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen ( eksamen BA 2016 MFA 2018) og Ålesund Kunstfagskole (2013) . Hun har stilt ut ved blant annet Tegnerforbundet, Kunstnernes Hus/Høstutstillingen, Oppland Kunstsenter, Bryne Kunstforening, Joy Forum, Hvelvet/Oseana, GoMA (Glasgow), hanseARTworks (Kampen, Nederland) og Immunologisk Institutt UiO. Hun er representert i flere offentlige og private samlinger, blant annet KORO og OsloMet. Winther skriver også kunstkritikk for Billedkunst.

Kunstfilm i samarbeid med Molde bibliotek

Van Gogh- At Eternitys gate
Velkommen onsdag 14.oktober kl.19.00 i MRKs galleri i 3.etg på Plassen.
I februar viste vi Basquiat av Julian Schnabel og nå følger vi opp med enda et mesterverk av samme regissør nemligen At Eternity´s Gate fra 2018. Schnabel s skildring av en av verdens mes myteomspunne kunstnere, Vincent van Gogh.
Julian Schnabel har også skrevet manus sammen med Jean-Claude Carrière . Med en nesten uvirkelig stjernespekket rollebesetning, med Willem Dafoe i hovedrollen, Mads Mikkelsen som prest,Rupert Friend som kunstnerens bror Theo van Gogh, Matthieu Almaric med flere fantastiske skuespillere, kan dette ikke bli annet enn en super kunstfilm kveld.
Fri entré
Kunstfilm er et samarbeid mellom Molde Bibliotek og Møre og Romsdal Kunstsenter.

Den Uendelige Historie

Den uendelige historie er en spennende, fargerik og musikalsk forestilling for barn og voksne, fra 6 år og oppover.

Asker kulturskole, støttet av Sparebankstiftelsen og Kulturåret 2020, presenterer høstens store familieforestilling.

Vi møter Jenta som blåser støvet av en tykk, gammel bok: Den Uendelige Historie.
I det hun begynner å lese stiger Fantásia fram. De Fantásiske vesnene er underlige, her finnes barketroll, nattalver og sopplukkende lyktebærere. Men etterhvert som Jenta leser oppdager hun at Fantásia trues av Det Store Ingentinget. Barnekeiserinnen trenger hjelp for å redde Fantásia. Vil de klare å finne løsningen før Fantásia forsvinner?

Forestillingen er en reise gjennom Fantásia og en reise som forandrer Jentas liv.
Teaterstykket er basert på boka av Michael Ende fra 1979 og er dramatisert av Morten Espeland.

Regissør er Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen.
Medvirkende: Elever fra animasjon, musikkteknologi, storband, dans og teater i Asker kulturskole.
Storbandet spiller under musikalsk ledelse av Atle Hassel.
Scenografi og kostyme er av Thale Kvam Olsen.
Kostymør og ansvarlig for sminke er Marie-Thérèse Cappello.
Svenn Erik Kristoffersen har komponert ny musikk til forestillingen.
Til sammen er mer enn 80 aktører involvert i forestillingen.

Alle forestillinger:
7. november / kl. 14:00
7. november / kl. 18:00
8. november / kl. 14:00
8. november / kl. 18:00

Galleri 69: Magnus Andreas Hagen Olsen og Luca Sørheim 01010100 01101001 01110100 01101100 01100101

Magnus Andreas Hagen Olsen og Luca Sørheim 01010100 01101001 01110100 01101100 01100101

Velkommen til Utstillingsåpning fredag 9.oktober kl 19:00.

Utstillingen er også åpen 10,11,15,16,17,18, 22, 23 ,24, og 25 oktober kl 12.00-16.00 Galleri 69, Grünerløkka Lufthavn, Markveien 61-63, Oslo.

Velkommen til Galleri 69 og 01010100 01101001 01110100 01101100 01100101, en duoutstilling av Magnus Andreas Hagen Olsen og Luca Sørheim. Utstillingen tar for seg ulike former for dissonans/resonans knyttet til representasjon, og stiller spørsmål omkring ulike polariserende sosiopolitiske strukturer som kommer til uttrykk i dannelsen av definisjon og identitet i lys av moderne teknologi og digitale verktøy.

Vi er kognitive. Interne prosesser forstyrres/forvrenges/forsterkes av eksterne instanser, en konstant strøm med informasjon, abstrahert metafysikk, som mater vår opplevelse av oss selv og av verden. Vi mater også denne strømmen. Virkeligheter oppstår. Noen av disse virkelighetene provoseres av verktøy. Noen av disse virkelighetene former språk og skaper dialog. Noen av disse virkelighetene plasseres i gallerier og museer.

Teknologisk utvikling har ført til en eksponentiell vekst av multiple informasjonsstrømmer. Bilder skapes, deles og endres fortere og av flere enn noensinne. Etablerte sannheter utfordres av andre, nye sannheter. Vi finner tilhørighet på tvers av landegrenser, vi stiller spørsmål ved vår historie og omdefinerer oss selv. Samtidig polariseres verden når presidentvalg hackes, Instagram kjøpes opp av Facebook, deepfakes og AI simulerer ufrivillighet og algoritmer vet hva vi trenger å vite. Plattformer som i dag ligger tilgjengelige for store deler av verdens befolkning gjennom digitale verktøy og internett spiller en sentral rolle i vår forståelse av oss selv og av verden, men benyttes ulikt på ulike sosiale og politiske plan.

01010100 01101001 01110100 01101100 01100101 søker en dypere, flerdimensjonal forståelse av tegn og simuleringer. Ved å ta i bruk ulike digitale verktøy og typer data, utforsker verkene i utstillingen representasjon og identitetsspørsmål, strukturer og maktforhold i et høyteknologisk samfunn, samt. verktøyenes kontekster og iboende potensialer/begrensninger.

Kunstnerskapet til Magnus Andreas Hagen Olsen (f. Bodø, 1993) omfatter en praksis på tvers av digitale og analoge flater, både i ulike individuelle prosjekter og gruppekonstellasjoner. Gjennom tidsbaserte verk, digital kunst og andre nyere medieformater, utforsker kunstneren sosiopolitiske strukturer i lys av en digital tidsånd, der ulike informasjonsstrømmer distribueres på ulike sett og samarbeider eller utfordrer hverandre. Ved å ta i bruk ulike verktøy for å duplisere, forvrenge, oversette eller slette informasjon, rekontekstualiseres språk, kropp og stemme.

Luca Sørheim (f. Karmøy 1992.) sitt arbeid tar utgangspunkt i kunstnerens eget liv og mediterer hvordan personlige og kollektive narrativ oppstår, formes og absorberes av motstand som erstatter og etablerer nye forståelser. Ved å tilføre motstand og bryte ned eksisterende identitetsstrukturer utforsker kunstneren hvordan nye virkeligheter oppstår i forholdet mellom forgrunn og bakgrunn, og hvordan polariserende tilstander og motstand dannes og påføres andre og en selv i et forsøk på å oppleve en følelse av kontroll. Ved å ta i bruk ulike digitale verktøy til å utfordre og forstyrre begrensende prosesser stiller kunstneren spørsmål rundt dannelsen av identitet, symbolets tilkortkommenhet og maktforhold i et høyteknologisk samfunn fra et økosentrisk perspektiv, og undersøker underliggende strømmer som aktivt former våre liv.

EXPERIJENS + åpning på Galleri69 kl 19

EXPERIJENS aka Jens moves between 60-170bpm, experimenting with experimental Footwork, Jungle and Techno etc.
Experience EXPERIJENS.
soundcloud.com/experijens/e…

ØY

Janne Eraker & Kristoffer Lislegaard utgjør duoen ØY, et prosjekt der koblingen mellom steppdans og elektronikk brukes for å lage stemningsfull elektronisk musikk.
9. oktober spiller vi på festivalen Sonic Territories i Østerrike. Siden vi ikke har muligheten til å dra dit, blir det hjemmekontorløsning fra Norge. Det betyr at vi er veldig glade for å kunne invitere til eksklusiv konsert på Mir som i tillegg livestreames til lokalet i Østerrike der den vises på storskjerm. Vi har planer om en superambisiøs audiovisuell opplevelse der vi bruker kameraer og videotricks til å utfordre hva en konsert kan være i pandemi-tid. Videoen vil projiseres på scenen så dere i live-publikummet får oppleve en utprøvende hybridkonsert der streamingformatet møter livescenen. Nærhet og menneskelighet blandes med digitale verktøy og kommer tilbake i bearbeidet form, veldig i tråd med det musikalske uttrykket om vi får si det selv!
Pga smittevern blir det et begrenset sett med plasser, og det er mulig å forhåndsbestille billetter for å sikre seg plass.
Vi gleder oss veldig til å spille for dere!
Mir er åpent fra 18.00
Konsertstart nøyaktig kl. 19.00 pga streaming til festivalen.
Cc: 100
Student: 80
Billett: Vipps 100/80kr til #628494 (Lislegaard Musikk)

Bio:
Janne Eraker og Kristoffer Lislegaards duoprosjekt ØY baserer seg på interaktivt samspill mellom steppdans og elektronikk. Lyden av Erakers steppdans sendes inn i elektronikken og brukes av Lislegaard til å modulere ulike elektroniske parametere, som trigger av ulike sekvenser, eller som lyd han kan prosessere videre. Hvilke prosesser steppdansen påvirker programmeres live i øyeblikket og påvirker dermed spillingen til begge. Det er altså en toveis-kommunikasjon, der begge reagerer på det den andre tilbyr.
Musikken er i all hovedsak basert på improvisasjon og trekker inspirasjon fra sjangere som tradisjonell og nyskapende steppdans, jazzmusikk, elektronisk klubb- og kunstmusikk, frimusikk og nordisk nujazz. De har et fokus på en organisk samspillprosess der de kan fungere som et sammensatt lydlig vesen, eller som to adskilte parter og der vekslinger mellom disse to modusene er med på å skape dynamikk i uttrykket.
ØY er også opptatt av de ulike kvalitetene hver utøver tilbyr den andre. Steppdansen som ofte er preget av en veldig tydelig definert klang får en utvidet lydpalett fra elektronikken. Elektronikken på sin side som ofte kan oppleves som kald og statisk får tilført en organisk kvalitet ved at det er menneskelige bevegelser som påvirker de ulike prosessene.

www.kristofferlislegaard.co…

Reebrand

DJ Sverre Brand og DJ Isak Ree drar på med et live DJ-set igjen på Lufthavna. Én 1210 og tre CDJs, breaks og lydeffekter på USB, FX på mikseren, ambient på skiver. Live-miksing og beats.
Blir nok enda bedre enn forrige gang. Gratis og begrensa plasser!

F/eks: Egil Kalman / Nothing Personal

♪~( ̄ε ̄) Nothing Personal gir deg utløp for dine guilty pop pleasures og din eksperimentelle side på samme tid, og Egil Kalman serverer deg transcenderende renstemte elektroniske toner på modularsynth. Ingen grunn til å bli hjemme, med andre ord! (✪‿✪)ノ

EGIL KALMAN

Egil Kalman byr på en konsert i et skiftende musikalsk landskap som sømløst blander tradisjonelle folkemusikkmelodier, renstemte droner og abstrakte naturlyder, alt spilt live på modulærsynth utan preinnspilt materiale. Klangfarge, harmonikk og melodi smelter sammen og gir opphav til en forandret sinnsstilstand hos lytteren, der oppfatningen av tid og rom forsvinner, og en fornemmelse av evigheten oppstår.

youtu.be/Yf2LZgrvsa0

NOTHING PERSONAL

Nothing Personal springer ut fra en idé om å spille lydkollasjer live i en bandsetting, med Dorothea Økland, Thea Emilie Wang og Solveig Wang. Med musikken deres ønsker de å utfordre det tradisjonelle låtformatet, og ved hjelp av improvisasjon sette sammen lyder på nye måter, som kan gi lytterne nye opplevelser. Musikken består av komponerte elementer, låter, improvisasjon, akustiske og elektroniske elementer, tekst og feltopptak. Nothing Personal inspireres av elektronisk musikk, jazz, hiphop, pop og mye mer.
Til denne konserten har de med seg Tobias Gulbrandsen på visuelt!

Dørene åpner kl 18:00 på Mir. Kom tidlig om du vil!
Konsertstart 19:30.
Det er begrenset med plasser for å sikre god avstand i lokalet, så kjøp billett på forhånd for å sikre deg plass.

F/ eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell popmusikk, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturrådet.

Lasse Thoresen: Lyttende bevissthet

Musikk gir forening av følelse og intellekt, etablering av orden og struktur som stadig utfordres av motkrefter, refleksjon snarere enn ekstase, eksistensiell oppvåkning snarere enn nytelse, transcendens snarere enn instinktiv respons. Gjennom å utdype lyttingens dimensjoner kan vi også utvide og utdype vår bevissthet. Gjennom lytte-eksempler vil tilhørerne få mulighet til selv å erfare hvordan musikken kan endre deres bevissthetsmodus.

Lasse Thoresen er komponist og professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole. Flere av hans verker har oppnådd stor anerkjennelse både i Norge og internasjonalt, og han har mottatt bestillinger fra alle norske symfoniorkestre, samt fra ledende utøvere og ensembler. I 2019 fullførte han Lyden av Arktis og arbeider nå på et verk bestilt i anledning Oslo Filharmoniske orkesters 100-års jubileum. Thoresen har mottatt en rekke priser, bl.a. Nordisk Råds Musikkpris i 2010

Våre foredrag arrangeres i samarbeid med Oslo Folkeakademi.

Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.

Åpent for alle – gratis adgang!

Strømmekonsert med Marte Wulff // Jorunn Undheim og Bjørge Verbaan // Synne Sørgjerd

I anledning Grønne dager og årets TV-aksjon inviterer vi til strømmekonsert fra festsalen på Ringnes Brygghus. Vi byr på følgende fremragende artister:

Marte Wulff er en av Norges fremste visepop-artister. Hun kommer fra Kristiansand, men bor i Oslo. Siden hun slapp klimapoplåta «Verden er stor» i 2018 og entret samfunnsdebatten gjennom intervjuer og kronikker om klima- og miljøsaken, har hun fått mye anerkjennelse for engasjementet. Hennes siste album, «Ringer i vannet», som kom tidligere i år kretser rundt denne tematikken.

Jorunn Undheim og Bjørge Verbaan byr på nykomponert musikk til Arne Garborgs udødelige Haugtussa. Albumet «Der draumar sviv» fra 2019 er satt sammen 14 nye tonsettinger av sentrale dikt idiktsyklusen frå 1895. Gjør deg klar for et stemningsfullt akustisk viselandskap fullt av følelser, mystikk og naturlyrikk!

Synne Sørgjerd er et relativt nytt tilskudd til norsk artistflora. Hun spiller følsom og solid indiepop på norsk – med et overhengende mål om å være dansbar, men trist, fengende, men uten å miste lyrisk integritet.

Konserten streames på Facebook: www.facebook.com/events/765…

Konserten er gratis å strømme, men vi oppfordrer alle til å gi et bidrag til årets TV-aksjon.

Forfattersamtale: Å skrive for naturen

I anledning Grønne dager inviterer vi noen av Norges skarpeste penner til en samtale om miljø, naturvern og litteratur i festsalen på Ringnes Brygghus.

  • Dag O. Hessen er biolog, professor ved UiO og forfatter av «Verden på Vippepunktet – Hvor ille kan det bli?» (2020).
  • Anne Sverdrup-Thygeson er professor i bevaringsbiologi ved NMBU og forfatter av «På naturens skuldre – hvordan ti millioner arter redder livet ditt» (2020).
  • Per Anders Todal er journalist i Dag og Tid og forfatter av «Havlandet. Historia om hava som skapte Noreg» (2018).

Vi spør: Hvordan er det å skrive om et så overveldende tema som miljøproblemene? Lykkes vi med å formidle alvoret i de økologiske problemene verden står overfor? Hva slags rolle kan litteraturen spille i miljøkampen? Samtalen ledes av Klasskampen-journalist Emma Tollersrud.

Samtalen streames på Facebook: https://www.facebook.com/events/645535266102331/

Turid Wagner / S9 Galleri 10. til 23. oktober 2020

Turid Wagner arbeider med mange lag, og forsøker å få lys og letthet inn i bildene. Ved å legge mange lag oppå hverandre, streber hun etter å oppnå dybde og gjennomskinnelighet i kontrast til partier med tettere tekstur. Komposisjon og fargesammensetninger skaper til sammen det uttrykket hun ønsker å formidle. Av og til trer figurer frem i arbeidene hennes gjennom lagene som overlapper. Disse fremheves gjennom smale konturer eller flytende former.

Turid Wagner er født 21. juni i 1956 og er bosatt i Oslo. Hun har en spennende, variert bakgrunn: Master i arkitektur, Arkitektskolen i Århus 2010, Fordypningskurs for kunstnere, Statens Kunstakademi i Oslo 2000, Statens Håndverk og Kunstindustriskole 1979 – 83 og Westerdals Reklameskole 1975 – 77

Hun kan vise til svært mange både separatutstillinger og kollektivutstillinger opp gjennom siste 25 år.

Hjertelig velkommen til vernissage lørdag 10. oktober kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. fredag 23.10

Oppdag bueskyting

«Oppdag bueskyting» er 90 minutter med instruktør og minimalt med prat. Du får en bue og piler, helt grunnleggende opplæring og får prøve deg som bueskytter. Fokus er på å ha det gøy og finne ut om dette er noe for deg. Kurset koster kr 500 pr person. Du blir ikke medlem i klubben. Dersom du vil fortsette å komme på treninger må du melde deg inn, og du må også melde deg på neste Introduksjonskurs som har plass til deg. Dette kurset arrangeres omtrent en gang i måneden.

Kursene er for barn, ungdom og voksne. Alle undervises samtidig. Nedre aldersgrense for barn er fylte åtte år ved kursstart. Det er maks 10 deltakere på alle kurs. Kursene vil inntil videre gå innendørs i Hasleveien 28 på dagtid i helgene.

Mer info om påmelding her: www.oslobueskyttere.no/join/

Beethoven Band + Paal Nilssen-Love solo

Tre ting på en gang: samtid, jazz og Beethoven!

Samtidskomponist Nils Henrik Asheim har fått med seg et topplag innen jazz og impro til en radikal remake av Beethovens «32 variasjoner for piano i c-moll».

Ikke nok med det: En av verdens mest innovative og aktive trommeslagere, Paal Nilssen-Love, presenterer et helt nytt solosett basert på et arsenal av gonger som vil utnytte akustikken i Jakobskirken til det fulle.

Beethoven Band. Foto: Carsten Aniksdal.

Asheims Beethoven Band

Ludwig van Beethoven ble født for 250 år siden. Kan ideene hans fortsatt være radikale?

Nils Henrik Asheim presenterer en total remake av Ludwig van Beethovens verk «32 variasjoner for piano i c-moll». For denne ambisiøse oppgaven har komponisten tatt med seg med seg fem av Norges fremste musikere innen jazz og improvisasjonsmusikk: Øystein Moen, Ståle Storløkken, Stian Westerhus, Lars Horntveth og Erland Dahlen. Sammen oversetter Beethoven Band den gamle musikken til et nytt språk.

“Målet er å ta Beethovens musikk tilbake til stadiet da ideene enda kan formes, bli gjenstand for oppfinnelse, tankestrøm og kroppsliggjøring” sier Asheim. Det arbeides med musikkens typiske karakteristikker som hastighet, temperament, hamring, hjertelighet, overdrivelse, alt for å vise musikkens potensiale til stadig å endre seg.

Beethovens eget instrument, flygelet, er motoren også i komposisjonen. Fra scenens midtpunkt spilles fragmenter av originalverket, som i denne versjonen eksploderes til én times kaleidoskopisk overdådighet.

Besetning:
Øystein Moen, synthesizere
Ståle Storløkken, orgel og elektronikk
Stian Westerhus, gitar
Lars Horntveth, bass, pedal steel
Erland Dahlen, slagverk
Nils Henrik Asheim, piano / kunstnerisk ledelse

Konserten er støttet av Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere.

Paal Nilssen-Love. Foto: Peter Gannushkin.

Paal Nilssen-Love solo

Jazztrommeslager Paal Nilssen-Love er kjent for konstant eksperimentering og utvikling av musikken sin. Denne kvelden er de vanlige trommeskinnene byttet ut med perkusjon av tre og metall, til ære for Nilssen-Loves bestefar, som i tillegg til å bygge gitarer også var lærer i tre og metallsløyd. Med seks gonger fra 24” til 38” og et arsenal av ulike instrumenter vil akustikken i Jakobskirken få noe å bryne seg på.

Åpning av «Flettverk» – et lydspor til epidemihistorien

nyMusikk inviterer til lydlig arkeologi: en lagvis avdekking av byens historier om sykdom, arkitektur og mennesker.

I lydverket «Flettverk» vever du sammen din egen lydmiks mens du vandrer gjennom Gamlebyen og nøster opp byens epidemihistorie. Lydvandringen blir slik en krysning av hørespill, byvandring og elektroakustisk komposisjon, formidlet gjennom hodetelefoner.

PROGRAM PÅ ÅPNINGEN
Flettverk lanseres med en koronavennlig åpning på Oslo ladegård lørdag 24. oktober 2020. Publikum deles i grupper.

- Foredrag kl. 15:00/16:00 –
Christine Amadou: «Pest, frykt og død i byrommet, fra Thukydides til Albert Camus»
Ann-Katrin Olsen: «Om Oslo ladegård – Byen, historien og avveiningene»

- Lydvandring -
Publikum kan høre Flettverk i nærområdets middelalderruiner med hodetelefoner og appen Echoes.

- Konsert -
Intimkonsert med vokalist Unni Løvlid.

Kjøp billett

OM FLETTVERK
Kunstnerne bak «Flettverk», komponist og tekniker Ernst van der Loo og forfatter og regissør Rudolf Terland Bjørnerem har brukt koronasituasjonen som utgangspunkt for å dykke dypere i hva epidemier kan bety for mennesker, både som samfunn og individer. Verket fokuserer på hvordan epidemier binder mennesker sammen, på tvers av kloden og gjennom historien. Samtidig gir det en ny opplevelse av byen og sporene som finnes i den.

Med appen ECHOES guides du i et kart av lydposter samtidig som du blir kjent med Oslo gjennom flere tidsaldre. Hver post er knyttet til et sted i byen og består av mange ulike lyd- og tekstlag formidlet av forestilte personer som representerer byens hukommelse.

Les mer

Bokslipp og dramatikk på Eidsvoll 1814

Først på programmet står lanseringen av ny bok fra Eidsvoll 1814, med tittelen Grunnlovsfedre på tvers av Atlanteren. Norsk og amerikansk konstitusjonshistorie. Boka utgis på forlaget SAP og er redigert av Bård Frydenlund, Torleif Hamre og André Larsen Avelin ved Eidsvoll 1814.

Benjamin Franklin, malt av John Trumbull 1778 (Yale University Art Gallery)

Se hele programmet for 2. oktober ved å følge lenken til mer informasjon nedenfor.

Grunnlovsfedre på tvers av Atlanteren. Norsk og amerikansk konstitusjonshistorie samler ti artikkelbidrag som sammen kaster nytt lys på forbindelsene mellom grunnlovsarbeidet i USA og Norge, og vil være av interesse for enhver som ønsker å forstå det felles idégrunnlaget den amerikanske og den norske grunnloven bygger på.

Boka kan også leses som et relevant innlegg i pågående debatter om det moderne demokratiets fremtid, og den tydeliggjør det historiske utgangspunktet for ideer om folkestyre, maktfordeling, rettsstat og menneskeretter, slik disse ideene ble nedfelt av skaperne av de to eneste nasjonale konstitusjonene fra revolusjonstiden som fortsatt er i bruk i dag.

Boka inngår i museet Eidsvoll 1814s nye skriftserie om forbindelsene mellom «grunnlovslandene» Norge og USA. Les mer om denne utgivelsen og skriftserien her: eidsvoll1814.no/bok1

Dylan LeBlanc

Dylan LeBlanc kommer tilbake til Oslo, på et mildt sagt overraskende tidspunkt.

I fjor ga han ut sitt fjerde album, «Renegade», som kom ut i juni 2019. Den Grammy-vinnende Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell) hadde ansvaret for produksjonen, de brukte det klassiske Nashville-studioet RCA Studio A. Dylans backingband The Pollies, som vi ble kjent med de siste turneene, sørget nok en gang for backing, og dynamikken deres fungerte godt med Cobbs måte å jobbe med liveopptak på, noe som gjorde at albumet ble spilt inn på bare ti dager og fanget den intense atmosfæren som de har skapt live de siste årene på en utmerket måte.

LeBlanc, som ble født i Shreveport, LA, men tilbrakte mye av barndommen i Muscle Shoals, AL, har tidligere gitt ut tre album. Inkludert den siste «Cautionary Tale» fra 2016, som inneholdt gjesteopptredener fra Brittany Howard (Alabama Shakes), og ble produsert av John Paul White (The Civil Wars) og Ben Tanner (Alabama Shakes). Musikken ble hyllet av blant andre NPR, som skrev " The third album from the Muscle Shoals singer-songwriter unfolds with the wariness of a social and spiritual outsider who broods his way to graceful defiance," mens No Depression erklærte: " There’s not a single song that deserves to be skipped on Tale—it’s a near flawless record, cohesive and self-assured. ”

Siden debuten i 2010, bortsett fra et brudd mellom albumene to og tre, har LeBlanc turnert nesten kontinuerlig og har delt scenen med blant andre Bruce Springsteen, First Aid Kit, Drive-By Truckers, Lucinda Williams og Alabama Shakes.

Gratis kurs: Naturprodukter med røtter i vår lokale natur.

Vi kommer sammen i ly av vinteren, og lager salver & lebepommader med lokale råvarer som bivoks og honning fra byens egne bier, urteuttrekk ifra lokalt villhøstede nyttevekster – med tradisjonelt pleiende og legende egenskaper – og ellers økologiske og fairtrade råvarer så langt det lar seg gjøre.
Fokus for kursene er bærekraft, ureist og kortreist – og hvordan vi enkelt kan lage helt naturlige produkter med basis i vår lokale natur.

Kursene er støttet av Grønne midler i Bydel St. Hanshaugen.

Viser bare de nyeste 400.