Nytt på skogen: Nye evenement

Refract / Recurse

LINE UP

//////////////////////////////////////

Zeno van den Broek – Shift Symm

Tijs Ham & Birk Nygaard – Refract Recurse

//////////////////////////////////////

Zeno van den Broek is a Dutch-born, Copenhagen-based composer and artist. His work is focused on space, time and architecture. Zeno works in a multi-sensory way to research and express notions of spatial awareness. Van den Broek utilizes immaterial and temporal means such as sound, acoustics and projections to create site and concept specific works. This trans-disciplinary method has a strong conceptual foundation, which enables Zeno to comprehend and express the richness and complexity of spatiality.

//////////////////////////////////////

The Shift Symm collection is a series of brutal, abstract audiovisual construction from Dutch-born, Copenhagen-based composer Zeno van den Broek. Raw, exposed electronic textures collide in oscillating patterns of drift. Van den Broek’s sculptural sonic architecture plays on rigorous shifts of compositional symmetry – with results that are both hypnotic and evocative.

//////////////////////////////////////

Tijs Ham is a soundartist from the Netherlands. Next to his work for STEIM (The Studio for electro- Instrumental Music) he has an artistic practice that focusses on the musical expression of chaotic processes. After several residencies at BEK and many other institutions, Tijs will spend the first three months of 2017 working on the project ‘Refract / Recurse’, during a residency at USF Verftet.

//////////////////////////////////////

Birk Nygaard is a renowned light and video artist in Norway. He develops visual designs for different expressions on stage – be it a concert, theatre or dance. He makes installations and initiates projects within art performance. His works have been displayed at Bergen Art Hall and by Raff Design and he has worked with festivals such as Ekko and Piksel on a number of occasions.

//////////////////////////////////////

‘Refract / Recurse’ combines scattered laser projection and live electronics consisting of feedbacking analog mixers that generate expressive soundscapes. In order to form shapes in a laser projector, a tiny mirror is making rapid movements inside of the device. These mechanical movements make subtle sounds that are usually barely audible. By amplifying the tiny sounds and incorporating them into a live electronics setup, a unique audio-visual link starts to emerge. This direct connection forms the starting point of ‘Refract / Recurse’ The laserbeams are refracted, lighting up the space in a hypnotizing pulse while the music slowly builds up to an all encompassing sonic wave. The audience is taken on an abstract journey through musical landscapes and shimmering lights…

NBF Blockchain Forum: The Future of Bitcoin/Blockchain?

THE NORWEGIAN BITCOIN ASSOCIATION invites all interested to our first exciting

NBF BLOCKCHAIN FORUM

Monday, April 3rd 2017 @ 18:00

We have noticed the need for a Forum where all interested – both members and non-members, beginners and more experienced – can meet and get their questions answered and present their own ideas and/or future projects.

We aim to make this a regular event with the possibility to socialize in a structured but informal manner and exchange opinions, get more in-depth knowledge and meet other enthusiasts within the Bitcoin/Blockchain community.

Tonights theme: What does the future hold for Bitcoin/Blockchain?

6:00 p.m.: Presentation – Stephan Nilsson, Chairman Norwegian Bitcoin Association (in English)
6:30 p.m.: Discussion Forum opens

free entry – all welcome !!

LOCATION: The Kasbah Hub @
Kiellands House shopping center, Waldemar Thranesgate 72, Oslo


NORGES BITCOINFORENING inviterer alle interesserte til vårt første spennende

NBF BLOCKCHAIN FORUM

Mandag 3. april 2017 @ 18:00

Vi har merket at det er behov for et forum der alle interesserte – både medlemmer og ikke-medlemmer, nybegynnere og mer erfarne – kan møtes for å få svar på sine spørsmål og legge frem egne ideer og/eller fremtidige prosjekter.

Vi ønsker derfor å skape en regelmessig møteplass med mulighet for å omgås på en strukturert, men uformell måte, utveksle meninger, få mer inngående kunnskap og møte andre entusiaster innenfor Bitcoin-/Blockchainmijløet.

Kveldens tema: Hvordan ser fremtiden ut for Bitcoin/Blockchain?

18:00: Presentasjon – Stephan Nilsson, Leder Norges Bitcoinforening (på engelsk)
18:30: Diskusjonsforum åpner

gratis inngang – alle velkommen !!

STED: The Kasbah Hub @
Kiellands Hus shopping senter, Waldemar Thrane Gate 72, Oslo

Fifi von Tassel presents: Easter Extragavanza!

Fifi von Tassel and her basket of bunnies is ready to give you an hour of sexy, funny and somewhat political burlesque, with glitter, glitter and even more glitter!

Your host for the evening, Fifi von Tassel, is an international award winning burlesque artist, and is the biggest burlesque producer in Norway. She can best be described as a political happy pill, wearing a thong, and both in her comparing and in her burlesque acts, you can see a strong, body positive theme.

This can also be said of her crew, this time consisting artists like the sassy Lumina Lynx, Femme Fatale Madam Purpur, and the wonderful Novelty Starr!

Lumina Lynx is the perfect combination between sexy and sassy, and is known for her voice and colourful acts, as well as her amazing dance moves. As a trained dancers, she brings the little extra to the show!

Madam Purpur has a voice that will make you shiver and your bits quiver, and combined with her playfulness and her quirky humor, you are in for one hell of a show when she enters the stage!

Novelty Starr started her Burlesque journey in 2014, and has since then enchanted the Norwegian audiences with her playfulness and charm.
She is our own chameleon in glitter and in recent years has transformed herself on the Norwegian burlesque scene to everything from The Grinch, to Jessica rabbit, a busty circus freak and Bettie Page.
We can’t wait to see what she will serve us this time!

N.B. Age limit at smelteverket is 23 yeard old!
Please note that this show contains nudity as part of the acts.

Related links:
www.smelteverketoslo.no
www.facebook.com/fifivontas…

Waffle Talks #2

The Kasbah Hub is organizing our second community Waffle Talks!

We invite our members to share something about themselves and their projects and to get to know each other a little bit better as we are constantly growing.

Not a member, but considering it? Come by, meet our community & see the space and enjoy some delicious waffles!

The event is open for everyone :)

Fritt Fall: Agnes Hvizdalek & Andreas Hoem Røysum duo + Ketil Gutvik solo

Fritt Fall har holdt koken siden 2001 og har for det meste vært på Kulturhuset på Youngstorget de siste årene. Når det ikke passer å være der popper vi opp der det måtte passe. Denne deilige klokkestillelørdagen i mars passer det at vi spiller på Ny York Vintage, den kule sjappa i Leirfallsgata.

Agnes Hvizdalek & Andreas Hoem Røysum er en ny spennede duo med vokal og klarinett og kanskje til og med litt gitar. Her utforskes sømmer som ble sydd for lenge siden sammen med sømmer fra i dag. Ketil Gutvik har for anledningen fritt seg fra storbandformatet og er tilbake på gamle jaktmarker i soloformat.

Skogspils april

Skogspils arrangeres på Gaasa hver første fredag i måneden, og er åpen for alle skogens medlemmer!

Det går mot påske

Takk for sist

Hvor finner du oss: Hovedregelen er – Vi sitter i rommet til høyre når du kommer inn inngangsdøra. Spør deg frem!

På skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvindt å måtte huske to navn! Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Reflections in Cosmo (Kjetil Møster / Hans Magnus “Snah” Ryan / Ståle Storløkken / Thomas Strønen)

MERK: Det selges bare 80 billetter til denne konserten!

The fire and fury of ‘60s free jazz and the tumult of electronic rock-tinged experimental music is on full display on this new powerhouse offering from four cutting edge Oslo-based musicians collectively known as Reflections in Cosmo. With Kjetil Møster on saxes, Hans Magnus Ryan on guitar, Ståle Storløkken on keyboards and Thomas Strønen on drums, these four kindred spirits strike a tumultuous accord on their self-titled debut on RareNoiseRecords, which represents Møster’s followup on RareNoise to his edgy avant-jazz collaboration in 2014 with the Hungarian power trio Ju. At times recalling the ferocious intensity of the late ‘80s free jazz quartet Last Exit (Peter Brotzman, Sonny Sharrock, Bill Lawell, Ronald Shannon Jackson), this potent Norwegian outfit pushes the envelope with Møster’s blowtorch intensity on baritone and tenor saxes, Ryan’s wailing electric guitar work, Storløkken’s crunchy, distortion-laced keyboards and Strønen’s thunderous drumming.

“This band was initiated by Thomas and Ståle,” explains Møster. “They have been releasing albums on Rune Grammofon under the name Humcrush for 15 years and they wanted to try out an expanded direction, both in terms of band members and references. They asked me and Hans Magnus ‘Snah’ Ryan from Motorpsycho, actually not being aware of the fact that Hans Magnus just took over for Ståle in my own quartet Møster! Yes, it’s a small inbred world, this.”

This small world that Møster refers to is the world of genre-crossing musicians operating in the twilight zone between experimental electric jazz, noise rock and psych rock. As Møster says,

“Instead of the jazz-rock we had in the 70’s and 80’s, maybe we now can talk of rock-jazz? Jü would definitely be a part of this fellowship, as would Elephant9 and Møster!”

Add Reflections in Cosmo to that list. And whether or not they are following in the footsteps of Last Exit, Møster is quick to point out, “Any comparison to Brötzmann I take as a big compliment! He has definitely been a huge influence on me for big periods of my musical upbringing. Last Exit is sure ringing in the back of my head in this band, even though we have not been discussing explicit references like that. We all bring in our own musical backgrounds and add it to the stew.”

Recorded in spacious Øra Studio in in Trondheim, Norway, Reflections in Cosmo reveals some uncanny group-think by these four Norwegian musicians. “I don’t like rules in music,” says Strønen, “and with the background we all have, from free-music to hip-hop and contemporary music, that’s not going to be an issue.”

Møster does bring a Brotzman-like intensity to bear on his bari blowouts like “Fuzzstew,” “Cosmosis” and the kinetic “Perpetual Immobile.” He switches to soprano sax on the spacious, ambient number “Ironhorse” and blows bold tenor lines on “Cosmic Hymn” and the title track. Ryan unleashes his ferocious guitar chops on the aptly-named “Fuzzstew” and “Balklava.” Says Møster of his six-string partner,

“Hans Magnus is one of my favorite guitarists of all time. His sense of texture and ability to build tension and raise this hellacious ferocity is quite unique. I think it comes from playing for about 30 years with Motorpsycho, thus rooted in a heavy but detailed rock aesthetic, but still been deeply into a broad variety of improvisational styles.’

Drummer Strønen is featured traversing the kit with power and precision on the crushing title track. Regarding his own drum influences, Strønen points to myriad inspirations.

“As a kid I was lucky to play a lot with older and better musicians. The first thing I learned was to listen to the other musicians and react to what they did. I played everything from pop/rock music to free improvised music and got the chance to perform on stage quite early. By the time I turned 18, I started to practice seriously. Since then I’ve been influenced by lots of jazz music, from Pharaoh Sanders, Miles Davis and John Coltrane to lots of European musicians on ECM Records. For a longer time, I was massively into Japanese classical music, West African Wolof music and American minimalist composers. Drumming-wise, I’ve picked from the history of jazz, Japanese drum ensembles and classical drummers. Ultimately, it doesn’t matter what you dig into as long as you dig. It’s a long and thorough process of collecting what’s great about what you hear and putting that in the big melting pot, and with a large vocabulary you can put what’s needed into the music.”

Their combination of refreshing new ideas, uninhibited improvisations and heavy-duty, throbbing intensity places Reflections in Cosmo in rarefied air. “The main key to the four of us, I think, is that we´re open minded and don’t have a presumption of how to play,” adds Strønen. “I find Snah, Kjetil and Ståle to be daring, curious and generous in the way they play. Our agenda is to put the music in front and not some solo performance. The instruments and way of playing blends well, I think. We all have a lot of energy too, which can make the music powerful.”

Japanese New Music Festival 2017

MERK: Det selges bare 80 billetter til denne konserten!

The Japanese New Music Festival is a showcase tour in which the trio of Tatsuya Yoshida (Ruins), Atsushi Tsuyama (ex. Acid Mothers Temple), and Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) perform as multiple different units. The tour will return to Europe May 2017, with our three heroes performing as 8 separate groups. The groups mix and deconstruct all kinds of music from psychedelic rock, prog, jazz, classical to contemporary composition, experimental, and ethnic music. Their sound is unashamedly uncategorizable, with undercurrents of Frank Zappa and his belief that humour was an essential part of music. Each of the members brings a rich wealth of musical learning, knowledge and experience. The line-up for this year’s tour will be: Ruins Alone, Acid Mothers Temple SWR, Akaten, Zoffy, Zubi Zuva X, Psyche Bugyo, Atsushi Tsuyama Solo, Makoto Kawabata Solo.

Improshow med Impro Neuf på Vespa & Humla

Impro Neuf tar turen til Grünerløkka for å spille knallfet improvisert teatermoro på koselige Vespa & Humla!

Vi vet ikke hvor vi starter, ikke hvor vi ender, men er ganske sikker på det blir mye moro innimellom der! Alt er nemlig improvisert!

På scenen ser du
Harald Wille Jordheim
Han Som Heter Liban
Sverre Breian
Magnus Aasheim
Tord Bjørnevaagen Brandsæter
Terje Brevik

Impro Neuf loves you!

Improshow med Impro Neuf

Det er fredag, vårstemning og snart påske, og på toppen av det hele inviterer Impro Neuf til nytt improshow på selveste Chateu Neuf! Vi vet ikke hvor vi starter, vet ikke hvor vi ende, men er ganske sikker på det blir mye moro innimellom der!

På scenen denne kvelden står:
Magnus Aasheim – “make Østeråsbanen great again!”
Andreas Berge – “to cola og en påsa chilinøtter, takk!”
Valentina Alexeeva – “oops, var visst 3 for 2 på ullundertøy!”
Tord Brandsæter – “gjør som jeg sier, ikke som jeg gjør!”
Frederik Tellerup – “når jeg blir stor, skal jeg drikke brus hver dag!”
Dag Rune Garborg – “sett på no gla’jazz, a!”
Johanne Hofseth – “juhu, fløtegratinerte poteter igjen!”

Kveldens konferansier er den gamle ringreven som rasker over isen, Arne Marius Ditlefsen!

Kom og se på, da vel! Impro Neuf loves you!

Arrangementet er åpent for alle!

Showet koster 40,- for DNS-medlemmer, og 70,- for ikke-medlemmer. Billetter kjøpes på nett eller i døra.

Mork

Haldens eneste Black Metal band; Mork ble dannet i 2004 av Thomas Eriksen.
Bandet har siden 2013 sluppet 2 album, 2 ep’er og blitt et fullbesatt
live-band som sålangt har spilt i Norge, Danmark, Polen, Østerrike, Canada,
Spania og Tyrkia. 9 Juni spiller Mork en eksklusiv konsert på Feelgood i
hjembyen. Møt opp og støtt Halden’s mørke side av musikken.

Dunderbeist + Luli

Etter 10 år og 8 utgivelser leverer hedmarkingene i Dunderbeist fortsatt kvalitets hard-rock på norsk. Dette er et band som står stødig som fjell i hjertene til fansen, om det er 7- eller 80-åringen. Over karrieren har de bygget et stødig navn i den norske rockescenen med fantastiske konserter og topp scorer i media. Utenfor landegrensene har de også satt spor og turnert Europa med blant annet Fear Factory og Devin Townsend Project, og anmeldelser som 5/6 i Metal Hammer (DE) eller 4/5 i Terrorizer (UK) for å nevne veldig få.
Nå har Dunderbeist spilt inn sin siste serie av utgivelser som også denne gangen har tekster på dialekt. Det er planlagt en EP trilogi som tar for seg tvilen som tema. Formatet er valgt for å gi bandet mulighet til virkelig å gi hvert enkelt uttrykk nok tid og kjærlighet ved å la utgivesenssyklusen strekke seg over lengre perioder rent tematisk. Første EP i trilogien er ‘‘Tvilja”. De fem låtene tar på hver sin måte for seg tematikken rundt det å tvile på en tilstand, en situasjon, en person eller seg selv. Tvilen som den dikotomiske mal og fremdrift, som den overordnede kreative kraft likestilt med den dypeste lammende destruktive avgrunn.
Dette er gutta som gjorde en fremragende konsert på Tons of Rock i 2015, foran en mengde storfornøyd publikum. Det bør også nevnes at de spilte sammen med Black Debbath på Brygga kultursal. Nå er de tilbake i Halden by, og vil presentere resultatet fra et dykk langt ned i den dypeste og mørkeste materie for oss på Feelgood.
indierecordings.haulix.com/…
www.facebook.com/dunderbeist/

Luli :
Etter 10 år som trommeslager i det kritikerroste bandet Frk. Fryd har Julie
gitt ut sine første singler «Lukka Øynene» og «Ingen Smerte,» produsert av
Yngve Andersen (Blood Command), som har fått gode tilbakemeldinger og
P3-listing. Nå er hun i studio med Bjarte Lund Rolland (Kvelertak).
Musikken er indie-pop med dansbare rytmer og melodiøse tekstlinjer på
stavangersk, men live er det mye mer rocka, med mye perkusjon, glede og
show!
Luli var nylig Ukas

Tonehjulet Kräftpest inviterer venner: Moe & Bruxa Maria

Bruxa Maria er et britisk naturalistisk punkeband med utypisk tillagt tyngde og ugjestmilde bråkete elementer. De gav ut sitt
debutalbum ‘Human Condition’ juni 2016 på Extreme Ultimate records og var som følge av denne utgivelsen å finne på diverse `årets beste` albumlister både i og utenfor england.

Bruxa Maria er
Gill Dread – Vocals and Guitar,
Willdabeast – Bass
Alessandro – Drums
Mark Dicker – Synth

bruxamaria.bandcamp.com

MoE

MoE har fokusert på å utvide og holde i live DIY holdningene fra 80-tallet og 90-tallet. Særlig er de inspirert av selvstyrte musikere som Steve Albini,Greg Ginn og Ian MacKaye. De lager rock som ikke hører hjemme noe sted og som bobler over av egne holdninger og av støy og samtidsmusikk. Intensiteten i musikken har skapt gjenklang i Kina, Japan, Vietnam, Mexico, Thailand, Malaysia, Australia og en mengde andre land og gjør bandet til et av de mest eventyrlystne DIY-band i Europa.
Håvard Skaset : gitar, synth og vokal, Joakim Heibø : trommer, Guro Skumsnes Moe : bass og vokal.

Videoer:

www.youtube.com/watch?v=mh3…
www.youtube.com/watch?v=uBU…

Linker:

moepages.bandcamp.com/album…

www.facebook.com/moepages

www.conradsound.com/moe/

22. April : Zero Talent og The Skullingtons + Dj Marius GArdinèr spiller reggaeplater før og etter.

ZERO TALENT is first and foremost a live band, but also knows to express itself in studio it has already
released 3 albums and 2 Eps, and
their latest is probably their best
recording so far.

zerotalent.bandcamp.com

www.facebook.com/zerotalent…

www.youtube.com/user/zerota…

Fra de dype, mørke skoger i Hønefoss kommer punk rock bandet THE
SKULLINGTONS!
De spiller kjapp, energisk og catchy punk rock, inspirert av band som
Ramones, Teenage Bottlerocket og Riverdales, med en tvist av power pop og
doo-wop.
Tekstene er enkle og omhandler alt ifra forelskelse, zombie apokalypse,
gærne eks-kjærester og mer. Refrengene er enda enklere og vil bore seg inn
i hjernebarken din og surre rundt der inne i flere måneder etterpå.
Vi har så langt gitt ut to EPer, “FIRST BLOOD” i 2015 og “SLOPPY SECONDS” i
2016.

De har tidligere spilt med band som Göttemia, Rotvelt, Captain
Kill, Damien and the Wolves, The Promdates og The Hallingtons, rundt
omkring på østlandet.

For mer info, sjekk ut disse linkene
Facebook:
www.facebook.com/theskullin…
Spotify:
open.spotify.com/artist/02o…
Youtube:
m.youtube.com/channel/UCHk7…

Feelgood rocker påska inn, i år igjen! 12. April

Flere band og artister kommer!

Store scene :
DYVEKE
Stone Cold Fire
John M.Fl

Lille scene :
Christian Sandaker
Peacocks
Petter Huseby

DENIZ TEK (aus/usa) + A Good Hiding (Oslo) 7. April

Deniz Tek, from Ann Arbor, Michigan, is a prolific
guitarist, singer and songwriter currently based in
Sydney, Australia. His career in music, grounded in
late-60’s Detroit, extends through several decades
and across continents. He is best known as a
founding member of the influential Australian
independent rock band Radio Birdman.
In 2007, Deniz was inducted into the Australian Music
Hall of Fame, and in 2012 was voted number 7 in the
top 100 Australian guitarists of all time.

soundcloud.com/deniztek/set…

A Good Hiding kan kalles subtil rifforama-rock med drivende melodiøst øs, eller kanskje heller progpunka hvit basement blooze.

Sin 5/Beyond the barricade/Projection

Dette er visstnok stedet å være fredag fra åtte.

Stand-up Grunerløkka: Seriøst? #10

Line-up:
Jon Gjerde
Monika Kongshaug
Fredrik Bravo Tapper
Sebastian Tjoerstad
Jonis Josef

Hosts:
Aleksander Bastiansen og
Emil Karl Sigmund Bjørgaas

CC: Gratis

Boklunsj: Berlinhistorier

Astrid Sverresdotter Dypvik, journalist og historiker utdannet ved UiO, presenterer sin nye bok «Berlinhistorier» med historier fra Berlin under den kalde krigen. Velkommen til boklunsj på Scene HumSam!

Dybvik forteller i samtale med Henrik Keyser Pedersen, Universitetsbiblioteket. Ta gjerne med deg matpakke og spis lunsjen på biblioteket denne dagen! Vi spanderer kaffe og salte pretzler/brezeln.

I samarbeid med Skeivt Studentforum: Weekend (2011)

Both Skeift Studentforum and Cinema Neuf have certainly felt it and have teamed up to screen Weekend by Andrew Haigh. The film tells the story of a chance meeting of two young men that goes further than any of them could have imagined.

Between conversations about tea cups and queer politics the film explores how intimacy and commitment can be both intimidating and liberating at the same time. It is a rich, funny, insightful slice of life rivetingly told that raises timely questions about identity, the queer scene and dating culture.

All members of the audience are invited to join our discussion after the film.

The film will be shown in English with English subtitles.

Director: Andrew Haigh
Year: 2011
Country: Great Britain
Format: Blu-ray
Length: 96 min.

Plot/Oslo x Desucon: Murakami og Manga-treff!

Utstillingen Murakami by Murakami presenterer et bredt spekter av Murakamis malerier, skulpturer, animasjoner og filmer. De fargesprakende kunstverkene er blant annet inspirert av manga-tegneserier og anime-filmer som ofte kombineres med motiver fra tradisjonell japansk kunst og buddhistisk mytologi! Som ung identifiserte Murakami seg med den japanske otaku-kulturen som består av unge manga- og animefans. I sitt tidlige kunstnerskap søkte han å sammenføre den populære manga og otaku-estetikken i malerier og skulpturer. Dette er med andre ord midt i blinken for både kunst-fans og manga-fans!


Plot/Oslo er en kunstklubb for unge mellom 15-25 år som arrangerer treff for unge som er nysgjerrige på samtidskunst i samarbeid med Astrup Fearnley Museet, Museet for samtidskunst og Kunstnerens hus. Det er helt gratis å være med på treffet og man trenger ikke være medlem på forhånd.

Desucon er Norges største samling for fans av manga, anime og japansk popkultur, såvel som cosplay, fantasy og sci-fi. Så enten du er fan av Harry Potter, Star Wars, Naruto eller Game of Thrones, møter du garantert noen som deler din interesse på Desucon! Du finner også mange dyktige cosplayere, et variert og spennende program og mange spennende salgsstands og artstands. Desucon arrangeres av ildsjelene i Concrew, og sommerens arrangement, som går av stabelen 23.-25. juni på Norges Varemesse, er det tolvte i rekken!

The Space Between Here and There – Ariel Reichman/Siri Hermansen

Om utstillingen:
Utstillingen The Space Between Here and There presenterer to kunstnere som møtes i et felles erfaringsfelt, der deres egne observasjoner fra opphold i Jerusalem omgjøres til kunstneriske handlinger. Konfliktsonens alvorlige konsekvenser ligger som en grunntone i utstillingen, men blikket til kunstnerne bringer betrakterne til andre steder.
Et eksempel er Siri Hermansens film Dreaming in the Stonebed Valley, som tar utgangspunkt i Jerusalem Bird Observatory, etablert av israelske aktivister i protest mot okkupasjonspolitikken på Vestbredden. Deres tilnærming er at byggeaktiviteten i området fratar millioner av trekkfugler en mulighet til å hvile på sin ferd mellom Asia og Europa to ganger i året. Filmen gir også et innblikk i grensekontrollen mellom Betlehem og Jerusalem. For å unngå de lange morgenkøene ved kontrollen, har en gruppe palestinere bygget soveplasser av stein i en olivenlund på den israelske siden av grensen, noe som skaper bemerkelsesverdige endringer i naturen.
Også i Ariel Reichman sine arbeider er blikket rettet utover. Et maleri av en blå himmel med hvite skyer viser seg å være en himmel etter missilskyting, der skyene viser seg å være resultat av missiler som kolliderer. Andre arbeider bringer frem assosiasjoner til en mur, men Reichman sine betongsøyler gir neppe beskyttelse. Kanskje blir de heller et bilde på den usikre situasjonen som området er preget av? Et annet aspekt ved Reichmans arbeider er hvordan vi oppfatter verden gjennom en filtrert skjerm, som skaper distanse til betrakteren og bidrar til en umuliggjøring av en reell sansning. Spørsmålet blir da hvordan det filtrerte perspektivet påvirker vår forståelse av en fjern virkelighet. For hvordan er det å leve et liv der angst og uro er like naturlig som livet selv? Kan man venne seg til situasjonen? Darwin skal ha uttalt at det ikke er de sterkeste som overlever, eller de mest intelligente, men de artene som er mest tilpasningsdyktige.
I utstillingen i Akershus Kunstsenter er det rommet mellom ytterpunktene, «the space between», som utforskes. På den måten kan verkene betraktes som et forsøk på å forstå menneskelige overlevelsesstrategier knyttet til universelle forhold, og ikke minst bringe andre blikk inn i en konflikt dominert av polariserte fremstillinger.

Utstillingen er kuratert av Rikke Komissar.

Utstillingsåpning og kunstnersamtale

Om utstillingen:
Utstillingen The Space Between Here and There presenterer to kunstnere som møtes i et felles erfaringsfelt, der deres egne observasjoner fra opphold i Jerusalem omgjøres til kunstneriske handlinger. Konfliktsonens alvorlige konsekvenser ligger som en grunntone i utstillingen, men blikket til kunstnerne bringer betrakterne til andre steder.
Et eksempel er Siri Hermansens film Dreaming in the Stonebed Valley, som tar utgangspunkt i Jerusalem Bird Observatory, etablert av israelske aktivister i protest mot okkupasjonspolitikken på Vestbredden. Deres tilnærming er at byggeaktiviteten i området fratar millioner av trekkfugler en mulighet til å hvile på sin ferd mellom Asia og Europa to ganger i året. Filmen gir også et innblikk i grensekontrollen mellom Betlehem og Jerusalem. For å unngå de lange morgenkøene ved kontrollen, har en gruppe palestinere bygget soveplasser av stein i en olivenlund på den israelske siden av grensen, noe som skaper bemerkelsesverdige endringer i naturen.
Også i Ariel Reichman sine arbeider er blikket rettet utover. Et maleri av en blå himmel med hvite skyer viser seg å være en himmel etter missilskyting, der skyene viser seg å være resultat av missiler som kolliderer. Andre arbeider bringer frem assosiasjoner til en mur, men Reichman sine betongsøyler gir neppe beskyttelse. Kanskje blir de heller et bilde på den usikre situasjonen som området er preget av? Et annet aspekt ved Reichmans arbeider er hvordan vi oppfatter verden gjennom en filtrert skjerm, som skaper distanse til betrakteren og bidrar til en umuliggjøring av en reell sansning. Spørsmålet blir da hvordan det filtrerte perspektivet påvirker vår forståelse av en fjern virkelighet. For hvordan er det å leve et liv der angst og uro er like naturlig som livet selv? Kan man venne seg til situasjonen? Darwin skal ha uttalt at det ikke er de sterkeste som overlever, eller de mest intelligente, men de artene som er mest tilpasningsdyktige.
I utstillingen i Akershus Kunstsenter er det rommet mellom ytterpunktene, «the space between», som utforskes. På den måten kan verkene betraktes som et forsøk på å forstå menneskelige overlevelsesstrategier knyttet til universelle forhold, og ikke minst bringe andre blikk inn i en konflikt dominert av polariserte fremstillinger.

Utstillingen er kuratert av Rikke Komissar.

Goth Bomb at Revolver’s Goon Bar

The goth club that refuses to take itself seriously returns in April for your post-påske, post-goth pleasure! DJs eveghost (Christ vs. Warhol, Scarlet’s Remains), Megasuperbabe, and Natalienated fling all of their best and worst goth, postpunk, deathrock, batcave and coldwave at you with the occasional surprise thrown in for good measure. So join us for another night of delicious debauchery at Goon Bar!
No cover!

Dr. Batface approves this message.

Familieforestillingen: Det Suser i Sivet!

Teatergruppa Te-Nord presenterer: “Det suser i sivet!”.

“Dette er familieforestillingen om dyrene ved elvebredden. Om Rotta som ikke vet noe bedre enn å ro omkring på sin elskede elv. Om Muldvarpen som går seg vill en sen natt i Ville Skogen. Om Grevling Greve som alltid vet hva som må gjøres, og som kjemper tappert for sine gode venner. Og om Padda – selvgode og uforbederlige Padda – som er fullstendig gal etter alt som går fort, og roter seg opp i trøbbel hele tiden. Det suser i sivet fra 1908 er en klassiker som står seg i generasjon etter generasjon – en eventyrlig og spennende fortelling om dyrene som bor langs elva. Forfatteren, Kenneth Grahame, begynte fortellingen om herr Padda fra Paddeborg og vennene på fireårsdagen til sønnen Alistair. Et par år nektet Alistair å dra på sommerferie av frykt for å gå glipp av historiene. Faren lovet å sende ham én historie i posten hver dag, og det var disse brevene som dannet grunnlaget for boka som igjen er blitt en teaterforestilling dramatisert av A.A.Milne.”

I rollene:
Padden: Line Nordby
Grevlingen: Christian Holdø
Rotta: Gunhild Marie Lind
Muldvarpen: Nazanin Khayatpour
Oteren: Rebeca Mariela Galindo
Kanille: Mathilde Thomassen
Ung kanin: Andrea Finvold
Gammel kanin: Rebeca Mariela Galindo
Dommeren: Elnaz A. Mogaddam
Fullmektigen: Christian Holdø
Politi: Rebeca Mariela Galindo
Fiffig: Elnaz A. Mogaddam
Rever&røyskatter: Andrea Finvold, Mathilde Thomassen, Elnaz A. Mogaddam, Rebeca Mariela Galindo, Christian Holdø

Regi:
Ida Marie Holmin & Hanne Tosterud

Illustrasjon:
Vilde Paulsen Tosterud & Hanne Tosterud

Mer om Te-Nord: http://haloyglaget.no/te-nord-2/

Prog-Rock Bonanza m/ THE GIFT (UK) + MAGIC PIE (N)

THE GIFT (UK)
I oktober hadde Gamla gleden av å stifte bekjentskap med en av Englands mest gjennomførte Tribute-acts, nemlig The Book Of Genesis.
Her leverte vokalist Mike Morton en svært overbevisende innlevelsesrik vokalrolle som den Peter Gabriel leverte i det originale bandet.
Prog-Rock Oslo hadde møtt opp mannsterke og nær fyllte Gamla slik de og var flinke til når og Magic Pie gjestet Gamla i august 2015.

Nå har de sjansen igjen til å få med seg både Magic Pie, men og ikke minst Mike Mortons egentlige og mest etterspurte Prog-Rock ensemble, nemlig The Gift, også de fra England på en og samme konsert, lørdag 25 mars på Gamla.

The Gift ble startet i 2006 og har inntil nylig vært bekjent som en av de beste, men og dessverre litt for godt bevart hemmelighetene på UK´s Prog-Rock scene.
Det kan skyldes at de kort tid etter å lansert debut-skiva «Awake And Dreaming» som fikk stor oppmerksomhet for sin autentiske 70-talls-og mer moderne proglydmur, greide å oppløse bandet, før de få år siden fant veien tilbake.

Tiden hadde imidlertid jobbet for de og da andre skiva «Land Of Shadow» lå klar i mai 2014 dro dens ambisiøse musikalske og episke reise om nær-døden-opplevelser stor etterspørsel. Her var sterke melodier og tekster, men store endeløse instrumentale partier i låter som «The Comforting Cold».

-«Hvem trenger vel plater om bilder og damer ??» -var vokalist Mike Mortons lakoniske svar på spørsmål om skivas noe uvanlige tema.

I Februar 2016 ga BEM debut-skiva deres «Awake And Dreaming» ut ny i remastret utgave og med omfattende ny coverkunst, og ble selgende som varmt hvetebrød i spesielt UK, Nederland, Tyskland, Belgia og spesielt Italia som fikk flere nye nytrykkede partier sin vei.

Med den ferske tredjeskiva «Why The Sea Is Salt» fra oktober i år har de og fått sterke kort på hånda med den verdenskjente klassiske pianisten Gabriel Baldocci på keyboard, retur av original-Gift-gitaristen Leroy James og flotte bidra fra både Steve Hackett og Anthony Phillips fra Genesis.

Lineup – Mike Morton (vocals), David Lloyd (guitar), Leroy James (guitar), Stefan Dickers (bass), Gabriele Baldocci (keyboards) and Neil Hayman(drums).
WEB FACEBOOK

MAGIC PIE
har siden oppstarten etablert seg som et meget godt merkenavn innenfor den globale prog-rock scenen. Den karakteristiske og unike Magic Pie sounden bygger på sterke melodiøse låter, blandet med kraftige vokalarrangementer, glitrende gitarriff, 70-orgel og synther, og en solid bass- og rytmeseksjon . Musikken favner et bredt spekter av stilarter, fra myke emosjonelle partier til full øs og trykkende heavy metal riff.

Bandet ble etablert i 2001 og består av Kim Stenberg (gitar/sang), Eirik Hanssen (akkustisk gitar/sang), Erling Henanger (keyboards/sang), Lars Petter Holstad (bass/sang), Jan T Johannessen (trommer) Eirikur Hauksson (Ken Hensley, Artch mv) (gitar/sang) og Erling Henanger

Bandet henter sin musikalske inspirasjon fra klassiske band som Spock’s Beard, Dream Theater, Pink Floyd, Genesis, Yes, Deep Purple, Transatlantic, Kansas m. fl. – men har absolutt etablert sin egen unike signatur.

Magic Pie har gitt ut studioalbumene «Motions of Desire» (2005), «Circus of Life» (2007) og «The Suffering Joy» (2011). Responsen og tilbakemeldingene fra det globale progrock-miljøet har vært overveldende positivt, og utgivelsene har blitt kåret flere ganger til «Album of the year», «Best CD of the year», etc

Magic Pie har gjennom karrieren opptrådt på mange utenlandske festivaler, bl.a. har bandet opptrådt 3 ganger på USA’s viktigste progrock festival – Rites of Spring Festival i Pennsylvania og Sweden Rock Festival et par ganger. De har delt scene og spilt på festivaler med mange klassiske band som Saga, Pendragon, Spock’s Beard, Beardfish, Starcastle, Ken Hensley, Scorpions, Rush, Focus, Satellite, Renaissance, Pain of Salvation, Opeth, Sweet, Circus Maximus, m.fl.

Magic Pie slapp sitt fjerde album «King for a Day» 2015 i vinylformat.
Albumet har allerede fått strålende kritikker med toppnoteringer og mesterverk-betegnelser av musikkjournalister både lokalt og internasjonalt.
WEB FACEBOOK

Soup

Etter å ha prøvekjørt noe av deres nye materiale under årets Trondheim Calling er de nå klare for å vise fram det de har jobbet med over de siste årene; et materiale som det, ifølge Adresseavisens Vegard Enlid, er grunn til å “glede seg fryktelig til”.

SOUP har for vane å spille en Trondheimskonsert ca annenhvert år, så her er det ingen grunn til å bli sittende på gjerdet!

The Beauty of our Youth (Spotify)
Remedies 7 (Spotify
www.soupband.com
www.facebook.com/soupsound/

Soup

Etter å ha prøvekjørt noe av deres nye materiale under årets Trondheim Calling er de nå klare for å vise fram det de har jobbet med over de siste årene; et materiale som det, ifølge Adresseavisens Vegard Enlid, er grunn til å “glede seg fryktelig til”.

SOUP har for vane å spille en Oslokonsert ca annenhvert år, så her er det ingen grunn til å bli sittende på gjerdet!

The Beauty of our Youth (Spotify)
Remedies 7 (Spotify
www.soupband.com
www.facebook.com/soupsound/

Classic Album Sundays presenterer NILS PETTER MOLVÆR – Khmer (ECM, 1997) med Molvær og Aarset

En av våre mest etterspurte norske albumklassikere, både blant musikkinteresserte og hos fiinlydfanatikerne, er Nils Petter Molværs andre soloalbum, Khmer – improvisasjoner over 8 komposisjoner som med sin amalgam av rastløse elektronikabeats, samplede lydflater og dubby, industrielle grunnstemning var med å bryte ny mark for jazzbegrepene på tampen av det forrige årtusen.

Første torsdag i april får vi besøk av trompetisten selv. Han hjelper oss å blåse liv i historiene rundt produksjonen sammen med vert Kent Horne og våre trofaste lytteklubbgjengere i musikkavdelingen på Deichmanske Hovedbibliotek. Vi er også så heldige å ha med oss en annen viktig bidragsyter på platen, gitarist Eivind Aarset.

Med sitt debutalbum Électronique Noire (Jazzland/EmArcy, 1998), som ble sluppet like etter, var han sammen med Molvær del av en kreativ balje av norske musikere som spisset verdens nyfikne ører mot en eventyrlysten og groovy elektrojazz med improvisasjon og teknologisk utforskning som metode.

NEW CONCEPTION OF BITCHES BREW
I løpet av bare et års tid ble vi introdusert for en rekke norske klassikere som pisket opp stemningen på avantgarde vis. Før de to nevnte albumene kom ut i ’97-’98 fikk vi et eksempel fra Petter Wettre Quartet med det infeksiøse Pig Virus (Curling Legs, 1996). Senere slapp Supersilent sine slepne støyeksperimenter 1-3Rune Grammofon, og Bugge Wesseltoft New Conception of Jazz (Jazzland) og hans duo med Sidsel EndresenCurling Legs, Duplex Ride – nok en Spellemannsprisvinner, før hardtslående grupper som Close Erase og Atomic smalt i bordet med plater som Dance This og Boom Boom.

Det ble skrevet om hvordan det var rørt ferskt og fyrrig norsk vikingblod inn i Miles Davis’ elektriske etnojazzbrygg fra første halvdel av 70-tallet, og sammenlikningen til Miles’ elektroniske periode, som for alvor ble kickstartet av albumet med den talende tittelen Bitches Brew, var påtagelig.

Når man hører den ambiente space-jazzen på In A Silent Way, eller mer kakafoniske, energiske livealbum med Miles, som Black Beauty og At Fillmore, de dissonante, afroetniske groovene på On the Corner, gjerne i form av lange, funky jammer som på det påfølgende livealbumet In Concert – massivt, mørkt, perkussivt, intens og ulmende, er det lett å kjenne igjen parallellene til plater som Électronic Noire og Khmer.

NEW CONCEPTION OF ECM
Det var en nokså ukonvensjonell ECM-innspilling labelsjef Manfred Eicher og medprodusent Ulf Holand gjøv løs på sammen med Molvær fra høsten ’96. Ikke bare var det en uvanlig legering mellom jazz og elektronika som fant sted, men her gikk man også mot normen til det norskdominerte tyske plateselskapet ved å bruke lenger tid og andre metoder for å oppnå det musserende resultatet. I stedet for to dager med opptak og én dag i miksemølla ble det lagt på elementer i et annet studio senere og brukt betydelige anstrengelser på å bearbeide lyden i ettertid.

Vi gleder oss til en prat med de to sjangeroverskridende musikerne om disse aspektene før vi hører gjennom albumet i sin helhet på et fantastisk lydanlegg, skreddersydd av Duet Audios nennsomme hender med spesiell omtanke for produksjonen og det volumiøse rommet vi skal være i.

AUDIOMENY
CD-SPILLER: Soulution 541
FORFORSTERKER: Ayon Auris
EFFEKTFORSTERKER: 4 x Auralic Merak mono blocks (2×800 Watt)
HØYTTALERE: Piega Master Line Source 1
SIGNALKABLER: Midas Reference Flavia
HØYTTALERKABLER: Midas Reference Silje
STRØMFORDELER: Isol-8

KJØREPLAN
Før og etter presentasjonen spiller vi musikk som relaterer seg til Khmer, låter Nils Petter Molvær og de rundt utgivelsen selv har vært inspirert av, musikk fra andre artister som ble gitt ut på samme tid eller som har fulgt i kjølvannet i årene helt frem til i dag. Bli med og varm opp ørene fra dørene åpnes klokken 18, og sikre deg en god plass i sweetspot’en!

18.00 dørene åpnes – vi spiller albumrelatert musikk
19.00 albumpresentasjon:
Kent Horne med Nils Petter Molvær og Eivind Aarset
19.45 albumlytt: KHMER
20.30 albumprat inkludert publikum
21.00 Avslutning

Endre Tveitan SYMPATHY SUITE

ENDRE TVEITAN 23.3. – 23.4. 2017 på Kunstplass 10

VERNISSAGE: Torsdag 23.3. kl. 19.00 – 21.00 (Facebook)

SYMPATHY SUITE

(E)motion capture
Redistribution of attributes
Readymade animation
Keyframed Choreography
Permanent transformativeness
Without discrimination
Without sorrow|

The exhibition at Kunstplass 10 will present studies of motion and emotion in relation to the economics if things. The video installation presented will consist of mostly found footage displaying familiar objects behaving unfamiliar. The work will be further developed throughout the exhibition period and the artist will be present in the gallery during opening hours.

ENDRE TVEITAN (1979) har en BA og MA fra Kunstakademiet i Oslo (ferdig 2013). De siste årene har han stilt ut bl.a. på BOA, Podium, Fotogalleriet , One Night Only, Høstutstillingen, Østlandsutstillingen, Whitelight Teater F ( Munchmuseet i bevegelse) samt en rekke internasjonale videokunstfestivaler. Han har mottatt flere arbeidsstipend og priser, bla. Østlandsutstillingens pris og Blixprisen. www.endretveitan.com

Visiting address: Rosteds gate 10 | 0178 Oslo | Norway
Opening hours: Wed – Sat 12 – 17
info@kunstplass.no | mob+ 47 90 11 64 93
www.kunstplass.no | facebook.com/kunstplass5 | twitter.com/kunstplass10 | instagram.com/kunstplass10

Viser bare de nyeste 400.