Blokk
Kunstnerdrevet atelierkollektiv i Bergen.
Kunstnerdrevet atelierkollektiv i Bergen.
Utstilling Foto / Lyd:
Cornelia Glitsch | Hans Christian van Nijkerk
Kunstnerne bruker skjerpet syn og hørsel for å gjøre observasjoner og oppdagelser i nære omgivelser. Når de er oppmerksomme i verden rundt seg, åpnes muligheten for å komme over noe som samtidig er fortrolig og forunderlig. De ønsker å fremheve motiver som lett kan bli oversett.
Utstilling Foto / Lyd:
Cornelia Glitsch | Hans Christian van Nijkerk
Kunstnerne bruker skjerpet syn og hørsel for å gjøre observasjoner og oppdagelser i nære omgivelser. Når de er oppmerksomme i verden rundt seg, åpnes muligheten for å komme over noe som samtidig er fortrolig og forunderlig. De ønsker å fremheve motiver som lett kan bli oversett.
Utstilling Foto / Lyd:
Cornelia Glitsch | Hans Christian van Nijkerk
Kunstnerne bruker skjerpet syn og hørsel for å gjøre observasjoner og oppdagelser i nære omgivelser. Når de er oppmerksomme i verden rundt seg, åpnes muligheten for å komme over noe som samtidig er fortrolig og forunderlig. De ønsker å fremheve motiver som lett kan bli oversett.
Utstilling Foto / Lyd:
Cornelia Glitsch | Hans Christian van Nijkerk
Kunstnerne bruker skjerpet syn og hørsel for å gjøre observasjoner og oppdagelser i nære omgivelser. Når de er oppmerksomme i verden rundt seg, åpnes muligheten for å komme over noe som samtidig er fortrolig og forunderlig. De ønsker å fremheve motiver som lett kan bli oversett.
Light in the Absence of Light er et samarbeid mellom Henni Kitti og Lisa Him-Jensen. Det begynte som en felles meditasjon rundt en rekke fenomener: lys, mørke, vekten av ord og de mange formene i universet.
Light in the Absence of Light er et samarbeid mellom Henni Kitti og Lisa Him-Jensen. Det begynte som en felles meditasjon rundt en rekke fenomener: lys, mørke, vekten av ord og de mange formene i universet.
Light in the Absence of Light er et samarbeid mellom Henni Kitti og Lisa Him-Jensen. Det begynte som en felles meditasjon rundt en rekke fenomener: lys, mørke, vekten av ord og de mange formene i universet.
Light in the Absence of Light er et samarbeid mellom Henni Kitti og Lisa Him-Jensen. Det begynte som en felles meditasjon rundt en rekke fenomener: lys, mørke, vekten av ord og de mange formene i universet.
Light in the Absence of Light er et samarbeid mellom Henni Kitti og Lisa Him-Jensen. Det begynte som en felles meditasjon rundt en rekke fenomener: lys, mørke, vekten av ord og de mange formene i universet.
Kunstnerduoen Elastic Offsprings viser skulpturelle og performative (live) videoverk. De forløser ideer og formalistiske spenninger ved å behandle materialer som f.eks. lateks, og interagerer og kommuniserer med intime steder som representerer en viss form for kulturell og historisk eiendom (hoteller, kontorer, konsertsaler etc).
Kunstnerduoen Elastic Offsprings viser skulpturelle og performative (live) videoverk. De forløser ideer og formalistiske spenninger ved å behandle materialer som f.eks. lateks, og interagerer og kommuniserer med intime steder som representerer en viss form for kulturell og historisk eiendom (hoteller, kontorer, konsertsaler etc).
Kunstnerduoen Elastic Offsprings viser skulpturelle og performative (live) videoverk. De forløser ideer og formalistiske spenninger ved å behandle materialer som f.eks. lateks, og interagerer og kommuniserer med intime steder som representerer en viss form for kulturell og historisk eiendom (hoteller, kontorer, konsertsaler etc).
Kunstnerduoen Elastic Offsprings viser skulpturelle og performative (live) videoverk. De forløser ideer og formalistiske spenninger ved å behandle materialer som f.eks. lateks, og interagerer og kommuniserer med intime steder som representerer en viss form for kulturell og historisk eiendom (hoteller, kontorer, konsertsaler etc).
Kunstnerduoen Elastic Offsprings viser skulpturelle og performative (live) videoverk. De forløser ideer og formalistiske spenninger ved å behandle materialer som f.eks. lateks, og interagerer og kommuniserer med intime steder som representerer en viss form for kulturell og historisk eiendom (hoteller, kontorer, konsertsaler etc).
Marko Schiefelbein er billedkunstner bosatt i Berlin. Han har de siste årene utforsket reklamebransjens formspråk og fremmedgjøringen denne fører med seg gjennom en serie videoarbeider. Vi blir presentert for ulike karakterer som fremfører monologer av varierende lengde, gjerne med blikket festet rett mot kamera. Utstillingen henter tittelen sin fra verket «Retail Therapy»(2015), en serie rekonstruksjoner av gamle Kalvin Klein-reklamer, der skuespillerens replikker er byttet ut med setninger fra intervjuer med shoppingavhengige.
Marko Schiefelbein er billedkunstner bosatt i Berlin. Han har de siste årene utforsket reklamebransjens formspråk og fremmedgjøringen denne fører med seg gjennom en serie videoarbeider. Vi blir presentert for ulike karakterer som fremfører monologer av varierende lengde, gjerne med blikket festet rett mot kamera. Utstillingen henter tittelen sin fra verket «Retail Therapy»(2015), en serie rekonstruksjoner av gamle Kalvin Klein-reklamer, der skuespillerens replikker er byttet ut med setninger fra intervjuer med shoppingavhengige.
Marko Schiefelbein er billedkunstner bosatt i Berlin. Han har de siste årene utforsket reklamebransjens formspråk og fremmedgjøringen denne fører med seg gjennom en serie videoarbeider. Vi blir presentert for ulike karakterer som fremfører monologer av varierende lengde, gjerne med blikket festet rett mot kamera. Utstillingen henter tittelen sin fra verket «Retail Therapy»(2015), en serie rekonstruksjoner av gamle Kalvin Klein-reklamer, der skuespillerens replikker er byttet ut med setninger fra intervjuer med shoppingavhengige.
Marko Schiefelbein er billedkunstner bosatt i Berlin. Han har de siste årene utforsket reklamebransjens formspråk og fremmedgjøringen denne fører med seg gjennom en serie videoarbeider. Vi blir presentert for ulike karakterer som fremfører monologer av varierende lengde, gjerne med blikket festet rett mot kamera. Utstillingen henter tittelen sin fra verket «Retail Therapy»(2015), en serie rekonstruksjoner av gamle Kalvin Klein-reklamer, der skuespillerens replikker er byttet ut med setninger fra intervjuer med shoppingavhengige.
Marko Schiefelbein er billedkunstner bosatt i Berlin. Han har de siste årene utforsket reklamebransjens formspråk og fremmedgjøringen denne fører med seg gjennom en serie videoarbeider. Vi blir presentert for ulike karakterer som fremfører monologer av varierende lengde, gjerne med blikket festet rett mot kamera. Utstillingen henter tittelen sin fra verket «Retail Therapy»(2015), en serie rekonstruksjoner av gamle Kalvin Klein-reklamer, der skuespillerens replikker er byttet ut med setninger fra intervjuer med shoppingavhengige.
Marko Schiefelbein er billedkunstner bosatt i Berlin. Han har de siste årene utforsket reklamebransjens formspråk og fremmedgjøringen denne fører med seg gjennom en serie videoarbeider. Vi blir presentert for ulike karakterer som fremfører monologer av varierende lengde, gjerne med blikket festet rett mot kamera. Utstillingen henter tittelen sin fra verket «Retail Therapy»(2015), en serie rekonstruksjoner av gamle Kalvin Klein-reklamer, der skuespillerens replikker er byttet ut med setninger fra intervjuer med shoppingavhengige.