Underskog

Takk for sist

Skogspils er så trivelig, og med storstilt oppmøte både på gravøl og oppstandelsespils og stor stas, er det jo bare å fortsette. Så da fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 1.desember 😊

Og på samme vis som tidligere 😊

På skogspils oppfører man seg hyggelig
På skogspils sier man ifra at man kommer – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel!
På skogspils introduserer man seg med nick (og gjerne navn også)
På skogspils sier man hei til de man ikke kjenner
På skogspils har man på seg teip med nicket sitt skrevet med tusj
På skogspils tar man med seg en venn, og gjerne flere

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange😊

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.

Morten Abildsnes presenterer tradisjonsmusikk og litt 70-tallsrock fra flere verdenshjørner.
Enock Mbongwe Haciwa fra Zambia er med i programmet, her fra en konsert i London:

Morten Abildsnes presenterer tradisjonsmusikk og litt 70-tallsrock fra flere verdenshjørner.
Enock Mbongwe Haciwa fra Zambia er med i programmet, her fra en konsert i London:

KARIN PARK

Karin Park er Skandinavias Nico. Hennes stemme berører og det er også hennes viktigste oppgave her i livet, nemlig dele denne stemmen med sine fans. Musikken er en reise i fantasien, en drømmeaktig ferd via Scott Walker og Lana Del Rey til Massive Attack, Factory Floor, Nils Frahm og tilbake. Alt distribuert gjennom analoge synther, orgler, trommemaskiner og selvfølgelig selve urkraften – stemmen. Karin Park er en del av naturkreftene og bør oppleves live. Du har nå sjansen. Ikke mist den.

ÅRABROT

13. oktober slipper Årabrot sin 10. fullengder som har fått tittelen “Of Darkness And Light”. Med Alain Johannes bak spakene. Produsenten har tidligere satt sin signatur på legendariske utgivelser med blant annet Queens of the Stone Age og PJ Harvey.

«Nå forstår jeg hvorfor folk som Dave Grohl og Josh Homme ringer Alain for å få en ‘musical fix’. Han er så utrolig flink. Både som musiker og produsent. Vi hadde vår soleklart beste og inspirerte studioopplevelse med Alain i vår kirke under innspillingen av ‘Of Darkness And Light’»

Dermed er det duket for et heidundrende 20-årsjubileum for bandet som albumdebuterte i 2003. Siden den gang har det vært heftig aktivitet bandet som startet som en trio fra Haugesund.

Albumet er bandets andre album som er innspilt i Djura Missionshus i de svenske skogene.

«Dette er Årabrots tiende fullengder og det ønsket vi feire med å lage en BANGER av en rocknroll-plate. Noen av disse låtene har jeg ventet i nesten ti år med å slippe. Timingen var nå helt perfekt. Dette er Årabrot på sitt mest distinkte»

Årabrot har i 20 år vært kronisk uforutsigbart, akutt umulig, evig vanskelig og et helvete å sette i bås. Det finnes vel knapt en sjanger bandet ikke har overrumplet med sine enorme gitarforsterkere og militante riff. På forrige fullengder plasserte bandet seg selv i kategorien «Norwegian Gothic» og oppfølgeren fortsetter der forrige plate slapp. Dog med en stor dose Big Rock signert Alain Johannes.

Bandet ble gjenstand for en del oppmerksomhet i 2016 da dokumentarfilmen «Cocks & Crosses – musikken som ikke ville dø» hadde premiere på Den Norske Filmfestivalen i Haugesund. Filmen følger vokalist Kjetil Nernes inn i ekteskapet med Karin Park, som har figurert som bandmedlem de siste 10 årene.

Østre x Bulldozer presenterer:

Mariam Gviniashvili
Mr. Szinck
Adivan
Tijs Ham
Johanistyle

Som alle gode ting kommer i tre, er Bulldozer tilbake med den tredje utgaven – men med fire performance. Stikk innom denne fredagen etter arbeid, studier eller en fridag, for å oppleve en nordisk samling av støyende, eksperimentelle artister, som enten vil gi deg et ansiktssmell eller få tankene dine til å vandre inn i nye verdener.

«Elmie» er et sørsamisk ord som betyr både himmel, luft og uvær. Kunstneren Sissel M. Bergh kaller sin nye film et dokumentarisk dikt om luft, pust, vind, fugler og fjell – og vindkraft. Filmen er en sørgesang.
Bergh har gjennom flere år fulgt prosessen og motstanden mot byggingen av de industrielle vindkraftanleggene på Fovsen/Fosen. Hun har i lengre tid arbeidet med sørsamiske spor og tilstedeværelse i og langs kysten av Møre og Trøndelag, og betydningen samisk kultur har og har hatt i dette området. Hun undersøker hvordan det sørsamiske språket kan være en nøkkel til å avdekke fortiden. Hun utforsker samiske stedsnavn, ord, hellige steder, fjell, offerplasser, minner og myter som sammen kan hjelpe oss til å gjenopprette forbindelsene til landet og alle dets beboere, også de ikke-menneskelige. Kan magien gjenoppdages, slik at alle kan leve med og i våre omgivelser?

«Elmie» (2023) er andre del av serien «knowhowknow» – en serie med flere korte filmer av kunstneren Sissel M. Bergh som undersøker hvordan vi forstår og kjenner verden. Filmene tar utgangspunkt i det geografiske området fra Frohavet utenfor Trøndelagskysten til grensefjellene mot Jämtland. «Elmie» hadde nylig premiere som del av gruppeutstillingen Giltebe! ved LevArt i Levanger. «Giltebe!» var en utstilling og et kunstprosjekt som feiret at Levanger har fått det offisielle sørsamiske navnet Levangke. Den første filmen i serien er «Tjaetsie» (2018), som betyr vann.

Sissel Mutale Bergh er en kunstner basert i det sørvestlige Saepmie i Tråante/Trondheim og Fovsen/Fosen. Gjennom film, objekter, skulptur, installasjon, maleri, tegning og tekst undersøker hun hvordan vi kan knytte oss til og forstå verden rundt oss. Nylige utstillinger er blant annet Giltebe! LevArt (2023); Speaking back, Kunsthaus Hamburg (2023); Kunna, Guanna, Concha, Kunsthall Trondheim (2023); Jeg kaller det kunst, Nasjonalmuseet (2021); Alakkaajut, Urban Shaman gallery, Winnipeg, Canada (2022); Sydney-biennalen (2020); GIBCA, Gøteborg internasjonale kunstbiennale (2019) og ved Sámi Dáiddaguovddáš / Samisk senter for samtidskunst (2018). Bergh er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og University of Technology, Durban, Sør-Afrika.

Musikk/lydbilde: Hilde Marie Holsen
Animasjon: Tuva Synnevåg/Mikrofilm AS
Medvirkende i filmen er blant annet deltakere fra fuglekjennskapstudiet ved Nord universitet, Åerjel Fovsen Njaarke sijte/Søndre Fosen reinbeitedistrikt og musiker Torgeir Vassvik.

Volt sitt program i 2023 er støttet av Kulturrådet og Bergen kommune.

7 audiovisuelle verk à 7 minutter, der 7 komponister med svært ulike bakgrunner er utfordret til å integrere videomediet i komposisjonsprosessen.

KOMPONISTER OG UTØVERE:

Alwynne Pritchard / Owen Weaver
Aron Dahl / Rolf-Erik Nystrøm
Eva Pfitzenmaier / Else Olsen Storesund
Martin Hirsti-Kvam / David Cariano Timme
Lars Skoglund / Natali Abrahamsen Garner
Ignas Krunglevičius / Linn Nystadnes
Lise Herland / Stephan Meidell

Prøverommet breaks with its Monday-evening tradition for a stellar Sunday afternoon presenting two projects: ‘the space between us; retold’ is the culmination of a week-long workshop with artist/facilitator evi nakou and participating artists; A Frances Kormpala, Carol Stampone, Eleni Ieremia, Beate Poikāne, Erik Aran Brudvik, Emma Fuchs Sjövall, Guliz Portakaloglu and Nicola Waldron. This will be followed by an experimental solo performance using prepared piano called ‘Cây Đa’ by Susanne Xin. According to the archive, it’s the first time Prøverommet takes shape at Grieghallen, the ‘grand living room’ of the city. We thank them very much for the opportunity.

The event takes place between 13:00 – 15:00 and everybody is welcome!

Tickets cost NOK 50.

Questions? Contact Laurie (@bit-teatergarasjen.no)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

photo: ‘Cây Đa’ by Susanne Xin (by Lars Kjemphol/TekstLab)

Cây Đa

Susanne Xin is a Norwegian-Vietnamese contemporary and experimental pianist and composer based in Oslo. At the moment she is focusing on various interdisciplinary forms and methods where she combines prepared grand piano with text and movement. Her recent work ‘Cây Đa’ is a musical and documentary solo performance about her father’s memories as a boat refugee from the Vietnam war. The performance explores how physical and emotional pain can translate into music, by addressing topics about escaping, vulnerability, identity confusion and love. This year she was one of the composers for Borealis Ung Komponist (Borealis Young Composer) where she transformed her solo work into an ensemble composition with the title ‘Nattasanger for flyktninger’ (Lullabies for refugees). As an artist it is important for her to create an atmosphere where the audience can connect, reflect and be in dialogue.

photo: Portrait of Susanne Xin (by Fride Nøstdahl Hjelle)

You can visit Susanne Xin’s website – www.duovrang.no

Susanne Xin’s project ‘Cây Đa’ is supported by Fritt Ord.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

photo: ‘cycles’; a curated event by evi nakou and Liza Barley, January 2022

the space between us; retold

An informal sharing of work-in-progress materials and findings; a culmination of the week-long practice-based workshop ‘the space between us; retold’ with artist/workshop facilitator evi nakou (GR) and participating artists; A Frances Kormpala, Carol Stampone, Eleni Ieremia, Beate Poikāne, Erik Aran Brudvik, Emma Fuchs Sjövall, Guliz Portakaloglu and Nicola Waldron. During the encounters of the workshop ‘the space between us; retold’ we collectively explored the notion of gossip both as a practice and a vessel of togetherness. We improvised around ways to compose poetry together across diverse medial layers, such as sound, text, image and performance when those modulate and transform into one another. We got to know each other and work together through “gossiping”; a casual practice of our everyday lives, a process of reclaiming kinship through creating and sharing past and new narratives through sound, text, image and bodies. We playfully turned conversation into transmedia poetry and vice versa to share wishes, hopes, struggles, and dreams of the everyday. We imagined gossip otherwise, as a place of attending to the complexities and uncertainties of present times through attentive listening, observing, and responding to one another, to human and non-human voices.

The culmination of the workshop is an insight to unpredictable, non-linear and intuitive narratives and stories in the form of transmedia poems, composed and ‘woven’ together by the artist participants; a gossip that extends the verbal and inhabits the visual, the sonic and the corporeal.

photo: evi nakou

evi nakou is a musician and sound artist based in Athens. Guided by collaborative methodologies, her practice is a hotchpotch of listening and sharing gestures of sound, text and performance. Her work explores proximity and intimacy through accentuating situated stories in an improvised and semi-structured manner – stories often untold, unheard or erased. Evi is a co-founder of the music ensemble Breakfast Club quartet and has recently joined the Feminist Autonomous Centre for Research collective as a co-coordinator of the Art As Research: Visual, Performative, and Documentary Knowledges research area.

She has collaborated with organisations such as the Barbican Centre, Guildhall School of Music and Drama, Women for Refugee Women, Melissa Network, Goethe Insitut Athen, New York Philarmonic, CTM Festival, Greek National Opera, Athens Epidaurus Festival, Deutsche Oper, Onassis Stegi on the basis of conceiving and facilitating context-led pedagogies and performing-arts practices. She has coordinated workshops on music and sound improvisation and collaborative composition with people from diverse backgrounds and life paths, locally and internationally, namely Beit AlMusica (PS), La Sonora (ARG), Drum Works (UK), Male Prison of Korydallos, OKANA, schools, hospice, health care and detention facilities in Attica (GR).

The residency is organised by Onassis AiR in collaboration with BIT Teatergarasjen as part of the Transmissions project. Transmissions is coordinated by Onassis Stegi (Greece) in partnership with Ultima Oslo Contemporary Music Festival (Norway) and is supported by the EEA Grants program and the Norwegian Financial Mechanisms 2014-2021.

More about the workshop participants:

A Frances Kormpala, Carol Stampone, Eleni Ieremia, Emma Fuchs Sjövall, Erik Aran Brudvik, Beate Poikāne, Guliz Portakaloglu and Nicola Waldron will be published along with more information on the webpage…

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PROVEROMMET.NO

Prøverommet 2023 is supported by Bergen kommune and Vestland fylkeskommune.

Meson består av Elin Rosseland (vokal), Torgrim Sollid (trompet og stemme), Ingeborg Gravem Sollid (vokal) og Andreas Wildhagen (slagverk). De ga ut sitt selvtitulerte debutalbum Meson (live i studio (2022), utgitt digitalt på Elin Rosselands plateselskap Roselyd, og spilte under årets Molde Jazzfestival, til strålende kritikker.
MESON forsker i horisontal improvisasjon, der alle ingredienser kan danne en historie. Grunntanken er det kollektive uttrykket, den intenstfelles lytting. De tar utgangspunkt i musikalske strukturer fra jazzens ytterkanter, samt nøye utvalgte tekstbrokker fra spesielle forfattere innen surrealistiske og absurdistiske sjangre.
Arrangementet begynner med en konsertopptreden av Meson, etterfulgt av en samtale om Mesons arbeidsmetoder og tilnærming til improvisasjon.
Deretter gir vi påmeldte deltakere en sjelden mulighet til å interagere med Meson i en masterclass, basert på grunnøvelser hentet fra Sidsel Endresen og Torgrim Sollids fag “Genrefri Improvisasjon,” som fra 1994 var et av fagene ved Norges Musikkhøgskole. Først som et valgemne, og fra 2002 et obligatorisk emne for alle musikkhøgskolestudentene.
Mesons masterclass begynner uten instrumenter, for deretter gradvis inkludere delvis instrumentasjon. Aktiv deltakelse er åpen for performative utøvere: vokalister, instrumentalister, dansere, skuespillere etc.

Det vil være mulighet til å kjøpe seg noe å drikke.
Dørene åpner 1230.

Arrangementet er støttet av Fond for Utøvende Kunstnere

Omtaler:
*"Dette er blitt en nydelig innspilling fra flere musikere vi ikke har hørt så mye fra de senere årene – i alle fall gjelder det for Sollid og Rosseland. Gravem Sollid har vært å høre med band fra Norges musikkhøgskole, mens Wildhagen stadig er på vegen med Paal Nissen Love Large Unit, og andre prosjekter innenfor den frie jazzen. Og å høre Sollid og Rosseland igjen i en slik sammenheng gjør godt. For dette er blitt et strålende samarbeid, som bør få den 80 år unge kapellmesteren ut på vegen igjen! Og å høre denne frijazzen på konsert tror jeg vil være en stor, musikalsk opplevelse. En storslagen utgivelse!" – Jan Granlie, desember 2022
Om utøverne:
Torgrim Sollid (1942) startet sin musikalske karriere som trommeslager i Jan Garbarek’s første kvartett i 1962, og som trompetist fra 1972. Hans første innspilling “Østerdalsmusikk” var starten for den store interessen for folkemusikk blant norske jazzmusikere. Han startet bandet SØYR i 1976, og som i løpet av sin 30 årige aktive periode hadde en eksperimentell profil, med tett integrering mot teater, ballett, film, revy og alle mulige multimediainfluenser. I alt 67 musikere var innom i løpet av disse årene, blant andre trompeterne Kenny Wheeler og Allan Botschinsky. Torgrim samarbeidet også med den legendariske coolsaksofonisten Warne Marsh 1980-87, med turneer i Norge og konserter i Norge og i New York. Dette samarbeidet resulterte bl.a. i to plateinnspillinger.
Torgrim Sollid har vært ansatt ved NMH i en årrekke, som første lærer innen jazz/pop/rock, og arbeidet ved denne skolen til 2012. Han har også vært leder av Sommerkursene siden 1979 (senere sammen med Knut Værnes) og hans innflytelse har hatt stor betydning for utallige musikere.
Han ble tildelt Norsk Jazzforums æres-Buddy i 2020, en ekstraordinær tildeling av norsk jazz’ høyeste utmerkelse, Buddy-prisen.

jazzinorge.no/…/17/sollid…

Vårt tivoli reiser aldri rundt/SØYR: www.youtube.com/watch?v=KTh…

Elin Rosseland (1959) er vokalist, bandleder og komponist kjent fra prosjekter som Fair Play, Søyr og Rosseland/Wallumrød/Eick trio.
Hun startet vokalensemblet Oslo 14 i 2014, og har de siste årene blant annet gitt ut “Gold” med bassisten Johannes Eick, skrevet bestillingsverk og holdt konserter med sin egen kvartett, i tillegg til innspilling med Meson.
Hun ble tildelt Radka Toneffs minnepris i 2009 og Norsk Jazzforums Buddypris i 2023

Til Radka : www.youtube.com/watch?v=wTO…

www.elinrosseland.com/about

www.youtube.com/watch?v=KD-…

Andreas Wildhagen (1988) er trommeslager og komponist, og har
etablert seg på den norske musikkscenen siden 2008, spesielt i miljøet for jazz – og
improvisasjonsmusikk. Andreas har turnért med et stort antall band og prosjekter i
inn- og utland, og medvirket på innspillinger med blant annet Mopti, Paal Nilssen-Loves Large Unit, Sanskriti Shrestha Avatar og Jonas Cambien.

www.nakamarecords.no/andrea…

www.facebook.com/watch/live…

www.facebook.com/watch/live…

Ingeborg Gravem Sollid (2001) er vokalist nyutdannet fra jazzlinja på NTNU, hvor hun har spesialisert seg særlig innen instrumentalvokal, og har gjort seg sterkt bemerket med dette blant annet med Det Nye Norske Storband og Shannon Mowday, i tillegg til Meson og egne prosjekter.

Close Shave/AOJO : open.spotify.com/track/4scw……

VoxLAB er en forening som fremmer nyskrevet vokalmusikk og musikkdramatikk ved å tilby offentlige konserter, seminarer og workshops for utveksling og utvikling av nye verk. Vi har en rekke faste arrangementer, i tillegg til enkeltstående konserter og verksteder. Siden 2019 har VoxLAB årlig arrangert en 3 dagers internasjonal festival, og et gratis sommerverksted i opera for barn og unge. På Solsnukonsert presenteres nye verk av kvinnelige komponister. Improlek, er et månedlig verksted der vi prøver ut nye ideer og verkskisser, og øver på improvisasjon.

Voxlab.no

Meson er et sterkt vekselvirkende boson, noe som betyr at det er et hadron med heltallig spinn.
Mesoner er i standardmodellen definert som ikke-elementære partikler, bestående av et likt
antall kvarker, og antikvarker. Man antar at mesoner består av et kvark-antikvark par, i tillegg til
mange virtuelle kvark-antikvark par, og virtuelle gluoner. Kvarkene kan eksistere i forskjellige
tilstander. Et π0 meson er f.eks hverken opp, anti-opp, eller ned, anti-ned, men en mellomting som
gjør den til sin egen antipartikkel. Denne definisjonen gjelder også lydfilene i bandet Mesons innspilling.
Alle mesoner er ustabile. Dette kommer av sammensetningen av kvarker, som er kvark-antikvark .
Disse kvarkene vil annihilere og danne energi og nye partikler.

De siste årene har Bernhard Østebø utforsket kullstiftens muligheter i et abstrakt billedspråk. Med kull er det alltid noe nytt å utforske. Med sin dype, svarte tone mot hvite flater kan det bevege seg fra det klareste lys til det svarteste mørke. Det kan skape tekstur, atmosfære og romvirkning som få andre teknikker. Uttrykket spenner fra det skjøre og følsomme til det røffe og ekspressive.

I tillegg til vanlig kullstift arbeider Østebø også med løst kullstøv som drysses, gnis, blåses eller males på tegningen. Noen ganger bruker han farge i tillegg til kullet – klare strektegninger som «flyter» over de svart-hvite kullflatene.

Det musikalske er svært viktig for Østebø, og gjennom flere år har han arbeidet med tverrfaglig improvisasjon sammen med musikere. Musikerne improviserer lyd/musikk og Østebø improviserer kulltegninger. Mange av bildene på utstillingen har blitt til på denne måten.

Østebø er opptatt av vekst og utvikling, og han oppsøker krysningsfeltene mellom bevegelse og ro, form og formløshet, orden og kaos – det håndgripelige og det som glipper. Selv kaller han det en respons på opplevelsen av å være et menneske i verden: «Det kan være ganske ordløst, men man kjenner når det sitter.» Bernhard Østebø er født i 1961 og utdannet ved SHKD (Statens Høyskole for Kunsthåndverk og Design) og Vestlandets Kunstakademi. Han bor og arbeider på Vormedal ved Haugesund. I tillegg til billedkunsten har han de siste årene også jobbet en del med film. Han debuterte på Den Norske Filmfestivalen i 2022 med kortfilmen «Noen», som siden har vært vist på en rekke filmfestivaler i Europa og USA.

Mer om Bernhard Østebø: bern-art.no

Velkommen til vernissage lørdag 25. november kl. 15:00 til 17:00
Utstillingen kan oppleves onsdag til søndag 13:00 til 17:00
til og med 15. desember.

Nå kan vi endelig invitere til årets festival! MERGE NORGE har vokst i både lengde og bredde – bokstavelig talt! Vi er stolte av årets program og gleder oss til fylle salene med viktige, utforskende, morsomme og tankevekkende opplevelser. MERGE NORGE er en festival som viser sirkus i samtid. Få med deg forestillinger, workshops, utstillinger, seminar, nye møter, konserter, mat og inntrykk! En scenekunstfestival for nysirkus, en arena for visning av samtidssirkus av høy kvalitet.

Festivalen har veldig hyggelige priser da vi ønsker å tilgjengeliggjøre den for alle.

Tralier fra tidligere år

Autonomie er et blodferskt thrashmetal band fra Stavanger. Gjengen har spilt sammen i snart to år med ett mål for øye – å spille hardt, fort og ha det fett! At denne gjengen aldersmessig er spredt mellom 16 og 18 år er ikke gitt ved første ørekast. De som har stått med øret klistret til døra på øvingsrommet har fått teften av band som The stupids, Sepultura, Slayer og Exodus i en kraftsaus som slår akkurat så hardt som det høres ut. Eller sagt på en annen måte: Det Autonomie leverer er en god blanding av aggressiv punk og old-school thrashmetal.
I skrivende stund gjør de support for Kvelertak sin norgesturné. Tidligere har de spilt med band som Nekromantheon, Inculter, Kal-el og Deception. Og når de først er invitert, så har de for vane å lage sinnsykt god stemning og et lurveleven helt uten sidestykke!

Support: Arachno.
Arachno spiller energisk metal inspirert av band som Alien Weaponry, Power Trip og tidlig Metallica. Bandet består av tre talentfulle 14- og 15-åringer fra Oslo og Kongsberg. For tiden holder de på med å spille sin første EP.

MÍO har markert seg i undergrunnen for å levere energiske og forlokkende konserter. Med en rå frontvokalist som griper tak i lytteren og nekter å gi slipp, er MÍO et friskt pust i folkrockens
univers. På kort tid har de rukket å bli et av Norges mest spennende og unike up-and-coming band.
Musikken fenger og treffer hardt, uten å miste balansen med sine dynamiske og sårbare sider. En rik inspirasjon fra norsk folkemusikk, 70-tallsprog, norsk rock og punk, gir MÍO et
stort rom for lek og eksperimentering. Fuzzet felespill og krulling slås sammen med et stort arsenal av folkeinstrumenter, jazzinspirert rytmeseksjon, melodisk bass og ekspressiv
gitar.
MÍO har base i Oslo og består av seks musikere fra hele landet. Bandet ble startet av vokalist Dionisia Fjelldalen og bassist Marianne Friisberg Larssen i 2019. Debutalbumet “Ingen tid å miste” kom i juni 2023, og har høstet en rekke gode omtaler.

Support:
Grinedræng
Grinedræng er et Oslo-basert band som er inspirert av blant annet Sleater-Kinney til NIN. Den senere tid har de spilt mye rundt på steder i Oslo som f.eks Blå og Hærverk, i tillegg til Kampen-dagene, Musikkfest Oslo og Grønlandsfestivalen.
Bandet spiller upbeat punk som stereotypiske ungdommer kan relatere til. Målet er å skape masse energi og gi alt til låtene.

Drakånis
Drakånis er et band bestående av fire jenter fra Oslo. De møttes for to år siden og har spilt på scener som Blå, Internasjonalen og Kafe Hærverk. Drakånis spiller for det meste rock på norsk, og inspireres av band som Razika, No.4, Veps og Honningbarna. De elsker å spille, og som publikum får du oppleve et band med masse energi og god stemning!

Look into my Eyes! 👀 -You’re experiencing a strange urge to attend the Julemarked at MIR Sunday 26. of November at 12.00 (after Church). 😵‍💫

Loppemarked —> 👾 Byttemarked —> 🐐 Julemarked —> 🥁 på Mir. 🎄

Har du lyst til å selge/bytte noe selv, ta kontakt med [email protected], så fikser vi et bord til deg.

Klær? 🩲🩱🩰👢👘👙 Instrumenter? 🪗🥁🎤🎛️🪕🎹 Ting&Tang? 🦿🛝🕶️🏀⛸️ Håndarbeid? 🧶🧵🧦🪆🔨🧼

Baren blir åpen😀 🍯🥨🍺

Dj Alli Meir spiller koselig musikk for de tilstede.

ID:18 på denne dag!!!

PSST!!!… Har du familemedlemmer under 18 så fyll ut et vergeskjema i baren når du kommer så kan evt hele familien bli med. 😉

VELKOMMEN‼️‼️‼️💢🚀

VELKOMMEN TIL TO LUNE OG KOSELIGE KURS I NATURKOSMETIKK I DESEMBER 🙂

Påmelding: [email protected]

Vi lager deilige naturprodukter som feks:

❤ Legende, urtebasert salve
❤ Næringsrik bodybar

Naturkosmetikken vi lager har røtter i vår lokale natur. Vi benytter lokalt villhøstede og legende planter og rene, økologiske råvarer så langt det er mulig.

Tusen takk til Grønne midler i Bydel Frogner og Homansbyen nærmiljøhus. 🙂

TID: SØNDAG 3. DESEMBER:
- Kl. 11:30-13:30: www.facebook.com/events/105…
- kl. 14-16: www.facebook.com/events/134…

PRIS: GRATIS / ❤ VALGFRI DONASJON VIA VIPPS: 40046396

PÅMELDING: E-post til [email protected]
Du har fått plass, når du har mottatt bekreftelse på e-post. 🙂

www.herbalista.no

#naturlighudpleie #grønnerehverdag #miljøbevisst #økologiskhudpleie #økologisk #urter #Homansbyen #frogner #bydelfrogner #briskeby

__PROGRAM

*Fredag 24. november*
19.00
Appell: Sumaya Jirde Ali (NO) ønsker velkommen og snakker om festivaltemaet Motstand.

19.10
Åpningsforedrag: Jakop Janssøn (Sápmi) om samiske rytmer i joik og poesi.

19.30
Performance: Sarakka Gaup (Sápmi) framfører egne tekster og dikt av Ailo Gaup/Eallána Bireha Áilu sammen med musikeren Jakop Janssøn (Sápmi).

19.50
Pause

20.10
Natalie Diaz (US) leser dikt og intervjues av Athena Farrokhzad (SE) om utrydningstruede språk og den postkoloniale poesien.
[ENGLISH]

20.45
Kommentar til Natalie Diaz (US) fra Bob Holman (US)
[ENGLISH]

21.00
Pause

21.15
Poesi live: Marija Bliznac (NO), Jawad Aziz (NO), og Amina Elmi (DK)

Slutt ca. 22:00.

*Lørdag 25. november*
19.00
Versopolis-event: Lansering av Juvvá Pittja (Sápmi) til norsk! Samtale og dikt. Arrangeres i samarbeid med Versopolis og Creative Europe.

19.25
Performance: Ida Helene Benonisen (Sápmi) og Ánná Káisá Partapuoli (Sápmi) fremfører utdrag fra forestillingen “Botke jávohisvuođa / Bryt stillheten”.

19.45
Pause

20.00
Poesi live: Marry Ailonieida Somby (Sápmi), M. Seppola Simonsen (NO) og Shadi Angelina Bazeghi (DK).

20.30
Pause

20.45
Poesi live: Synnøve Persen (Sápmi), Athena Farrokhzad (SE), og Natalie Diaz (US).

21.15
Performance: Joik & rap. Bob Holman (US) on the first poem ever in the whole entire world.
[ENGLISH]

Slutt ca. 22:00.

Bandet består av Einar Landmark, Nils Rød, Göran Jorid, Kjell Reenskaug og Dag Hagen

Hør noen låter her:
Soundcloud:
soundcloud.com/user-145384280
open.spotify.com/artist/6gO…

Bandets egen Dj spiller fra MIR åpner og etter konsert helt til stengetid.

19.00-23.00: Svarteboka-er en industriell txchnoduo.
23.00-01.00: Dj Sandor-Acid Factory Soundsystem

Medlemmene har spilt i/spiller i band som No Torso, The Phantoms, Fence, Los Plantronics, Wild Man Riddim m.m.

Fra Beatles til Skatalites til Rancid: You got it!

Dj spiller opp stemning før og etter konserten!

ID:20
CC: 200,-

Alna storband vil, under ledelse av Erlend Furholt Moen, presentere et utvalg norske rock-perler arrangert spesielt for storbandet.
Frida Gustavsson og Ola Johan Berg er med på vokal og vil bidra til å gjøre dette til en rocka kveld!

CC:Gratis
ID: 20

Romjula kommer tidlig i år! Ohnesorgs tradisjonelle romjulskonsert skjer i hvert fall onsdag 20. desember. Gled deg til et gjenhør med gamle sanger, kanskje noen nye og kanskje en julesang eller to. Vi får også forsterkninger fra våre venner i Akerselva kvinnekor.
Inntekten fra årets konsert går til Norwegian Aid Committee (Norwac) – organisasjonen til Gaza-legene Mads Gilbert og Erik Fosse. Du kan lese mer om deres arbeid på norwac.no

Konserten starter kl. 20. Etterpå spiller DJ AD opp til dans.

Billettpriser:
150 – Student / ubemidla
200 – Ordinær
300 – Solidaritetspris

Konserten arrangeres i samarbeid med Femme brutal og Plateselskapet No. 13.

ID:20
MIR Åpner kl 19.00!

2 levende legender herper og herjer med hverandres uttrykk i en blanding av lek og kamp på lerretet, en vennskapelig konkurranse, det overgås og buffes i lag på lag; et rått og urbant uttrykk som kombinerer gate- og grafittikunstens særegenhet med fotokunstens allsidighet.

Morten Haug liker å utfordre de tekniske konvensjonene innen fotografi. Hans motiver av gatekunst er fra hele verden, ofte poetiske, med engasjerende budskap. Sammen med Andreas Bjørn-Hansens sterke røtter i graffiti, utforskes agendaer og uttrykk, former, plass, toleranse og grenser. Kunsten avbilder en eksotisk-dystopisk og kompleks verden med humor og alvor, utfordringer og utholdenhet.

Andreas Bjørn-Hansen (1977) er kjent for sin lidenskap for graffiti og gatekunst, og har malt siden 1988. En legende innen sjangeren med et energisk organisk og mekanisk billedspråk, et helt unikt uttrykk. Han har hatt en rekke dekorasjonsoppdrag, separat- og fellesutstillinger i Norge og internasjonalt. Bjørn-Hansen kombinerer ofte fremtidsurbanitet med organisk geometri, inspirert av naturens former og evner.
Morten Haug (1953) er blant Norges mest særpregede kunstfotografer. Haugs uttrykk kan defineres innenfor forskjellige teknikker som Pinhole, Gumprint og Gumoil, og han sies å være Gumoilens far. Haug har skapt mange unike bilder gjennom å bruke og blande gamle håndverksmessige teknikker som håndkollering og barytt på sølvpapir. Morten Haug har en stor produksjon av bilder bak seg og er representert i private samlinger og museer.

Samarbeidet og uttrykket har utviklet seg over de siste 10-12 årene og blir vist for første gang med Vernissage på Fornebu 16/11 fra klokken 19:00-22:00

Utstillingen vises til og med 3.desember på F L Ø Fbu, Kunsthandel & galleri

Romjula kommer tidlig i år! Ohnesorgs tradisjonelle romjulskonsert skjer i hvert fall onsdag 20. desember. Gled deg til et gjenhør med gamle sanger, kanskje noen nye og kanskje en julesang eller to. Vi får også forsterkninger fra våre venner i Akerselva kvinnekor.

Inntekten fra årets konsert går til Norwegian Aid Committee (Norwac) – organisasjonen til Gaza-legene Mads Gilbert og Erik Fosse. Du kan lese mer om deres arbeid på norwac.no

Konserten starter kl. 20. Etterpå spiller DJ AD opp til dans.

Billettpriser:
150 – Student / ubemidla
200 – Ordinær
300 – Solidaritetspris

Konserten arrangeres i samarbeid med Femme brutal og Plateselskapet No. 13.

Sex Judas feat. Ricky er tilbake på Kafé Hærverk fredag 24. november! Syvmanns-orkesteret spiller en dansbar blanding av disco, postpunk, afrikansk musikk og elektronika som alltid får huset til å svinge!
Bandet, som ble startet som et soloprosjekt av Tore Gjedrem (Ost & Kjex) for ca. 10 år siden, har med tiden utviklet seg til et syvmanns-orkester. Og teller nå medlemmene:
Ivar Winther (gitar), Tracee Meyn (vokal), Sidiki Camara (djembe / ngoni), Linn Nystadnes (vokal), Kristian Edvardsen (bass), Tore Brevik (perkusjon) og Tore Gjedrem (vokal / produksjon).
Bandet er i disse dager febrilsk opptatt med produksjonen av sitt tredje album, som ryktes å bli et dobbeltalbum med utgivelse våren 2024. Mulig det blir noen lykkepiller derfra.
Ing 200,-
Konsertstart 21.00 (!) Sharp (!)

Live:
CIVILISTJÄVEL – SE / Felt
ANDRÉ BRATTEN – NO / Smalltown Supersound
+ Dj Ost plays soft music
Velkommen til andre utgaven av Move! The Villas nye konsertserie med fokus på live elektronisk musikk.
Denne gangen inviterer vi til en skikkelig godbit av en dobbel-konsert, med Oslos egen André Bratten og svenske Civilistjävel!
Civilistjävel lager nydelig, stemningsfull elektronika, litt i gata til klassisk Biosphere eller Monolake. Det er analoge synther i sving, det låter cinematisk og gåtefullt, som om man er dypt inne i de svenske skoger. Nesten med gotiske undertoner. Civilistjävel har siden debuten i 2018 laget noe av den mest eiendommelige og vakre elektroniske musikken vi har hørt, med en sjelden evne til å bevege følelsene. Anbefales på det sterkeste!!
Og hva kan passe bedre til dette enn André Bratten? En lydkunstner av de sjeldne som gjennom sine album på Smalltown Supersound har utforsket alt fra Black metal til Disco. Alltid på sine egne termer, gjerne med et minimalistisk, dunkelt lydbilde og et fantastisk øre for detaljer. Bratten har også beveget seg i et cinematisk landskap de siste årene, ikke minst på hans seneste album Picture Music.
Dj Ost spiller rolig musikk før og etter konsertene.
Doors 19:00
Konsertstart kl. 20.00 & 21.00
Ing 200,-
Sjekk Civilistjävel her:
open.spotify.com/artist/3MV……
André Bratten her:
open.spotify.com/artist/4Ju……

På Dunkel Filmklubb november skal vi se animasjonsfilmer fra Moebius sitt univers, det blir flere filmer av den iransk-amerikanske regissøren Ana Lily Amirpour og ikke minst noen jazzfilmer i vintermørket.

Gratis film , gratis popcorn

Program:

ONSDAG 3.NOVEMBER :

18.00 HEAVY METAL (1981) GERALD POTTERSON
20.30 LES MAITES DU TEMPS (1982) RENE LALOUX

ONSDAG 15.NOVEMBER :

18.00 THE BAD BATCH (2016) ANA LILY AMIRPOUR
20.30 MONA LISA AND THE BLOOD MOON (2021)
ANA LILY AMIRPOUR

ONSDAG 22.NOVEMBER:

18.00 I CALLED HIM MORGAN (2016) KASPER COLLIN
20.30 ROUND MIDNIGHT (1986) BERTRAND TAVERNIER

PÅ DUNK BAR OG SCENE, BERNT ANKERS GATE 21

Bergen får besøk av @marken, som bør være en god anledning til å møtes, sånn omtrent midtveis i advent og førjulsgreier.

Kom gjerne med forslag til møtested, jeg skrev Folk og Røvere, men kan være et helt annet sted, gjerne med noe lavere støynivå.

I 2024 bryter vi den storslåtte 40-års grensen med ikoniske MAYHEM! En kveld som vil vibrere gjennom tidens tåke, en eksklusiv opptreden på Sentrum Scene i hjertet av Oslo, Norge, den 11. MAI. Dette blir en uforglemmelig natt, en sonisk eksplosjon som enhver sann MAYHEM-tilhenger må oppleve.

Billetter i salg tor. 9. nov. 2023, 16:00

https://www.facebook.com/events/2766613970158716

Hold av datoen, filmfrelste venner! Lørdag 4. november er det nok en gang duket for Den Store Kinodagen og fest på kinoene, landet over. Publikum kan glede seg over halv pris på kinobilletter, utvidet- og variert program, overraskelser og morsomme aktiviteter for både små og store.

Vi kan hinte om at det blir visninger av en rekke nye filmer, førpremierer, gjensyn med filmer vi aldri blir lei og ikke minst- FILMMARATON!