Underskog

Skrivetegning er et kombinert skrive- og tegnekurs for voksne, basert på teknikker som er vanlige innen cartooning. Vi starter med enkle strektegninger og bruker dem som utgangspunkt for ideer og historier. Kurset er gratis, men krever påmelding. Kursleder: Tore Strand Olsen.

Kurset har en tematisk sammenheng med foredraget Historien om cartoon.

Qigongsenteret inviterer til en åpen dag søndag 4. februar. Dette er en fantastisk sjanse for nye ansikter å oppleve atmosfæren og innholdet hos Qigongsenteret. Det er utarbeidet et spennende program for dagen, hvor du kan delta på hele eller deler av arrangementet. Som ny deltaker vil du også få eksklusive rabatter på kommende kurs. Åpen dag er selvfølgelig helt gratis!

Program for dagen:
12:00-12:30: Velkomst-te og omvisning på Qigongsenteret
12:30-13:00: Miniforedrag om senteret og undervisningen
13:00-14:00: Minikurs i Taijiwuxigong
14:00-15:00: Dragedaoyin minikurs
15:00-16:00: Taiji introduksjon

Gratis BUQI-behandlinger hele dagen (kl 12:00-16:00).

Det norske folk er et frihetselskende folk. Men hva mener vi egentlig når vi snakker om frihet? Frihet fra? Frihet til? Frihet i? I programserien ‘Typisk norsk’ fra 2020 ble uavhengighet rangert som norsk kjerneverdi nummer én. Denne verdien ligger blant annet til grunn for den norske velferdsmodellen, der enkeltindividets uavhengighet, – eller frihet, settes så høyt at en verdi som omsorg, som fordrer høy grad av forpliktelse og ansvar, overlates til staten. På mange måter vel og bra, men på et dypere plan; hva gjør en slik frihetsforståelse med oss? Og hva skjer med den nå, når vår vestlige verden, – etter 30 år med med nedrustning, stabilitet og stadig økende velstand har begynt å knake i sammenføyningene? Det begynte med pandemien. Vi fikk kjenne på hva det gjør med oss når andre mennesker blir en trussel for eget liv, og vi erfarte at grunnleggende forutsetninger for menneskelivet, som helse og økonomi, er så tett sammenvevd på et globalt plan at ramler en så ramler alle. Erkjennelsen fikk oss til å pusse støv av ord som ‘vi’ og ‘solidaritet’. Så invaderte Russland Ukraina, – faretruende nær – og økonomisk verdenskollaps, global matmangel og storkrig ble plutselig mulige realiteter, som nå topper seg med den eksplosive konflikten i Midtøsten. Og rett under overflaten ligger klimakrisen og murrer. Kjente eksistenstenkere, blant annet Albert Camus, Hannah Arendt, Knud Ejler Løgstrup, Simone de Beauvoir og Jean-Paul Sartre stod etter 2. verdenskrig til halsen i erfaringer som fikk dem til å erkjenne viktigheten av refleksjon rundt begreper som frihet og ansvar. Det kom det mye godt ut av. Har vi noe å lære av dem? Og er det mulig å omsette tankene deres til vår tid? Ved hjelp av forelesninger, film og gruppedialog åpnes det for refleksjon rundt dagsaktuell tematikk. Om kursholder: Kristin von Hirsch er filosofisk praktiker, forfatter og kursholder. Hun står blant annet bak de fire bestselgende bøkene om Barndom på 50-60-70- og 80-tallet, en ungdomsroman, ”Med på leken” (Gyldendal), og en filosofisk undringsbok for barn, ”Hvem vet, om sannhetens utallige ansikter” (Vega forlag). Hun har også skrevet for radio, film og scene. Det er Kristins brede og mangslungne bakgrunn (personlig og profesjonelt) som har trukket henne mot eksistensfilosofien, og deretter ønsket om å kunne dele fra dette havet av menneskelig erfaring som filosofi jo er. Derfor filosofisk praksis. Eller hands-on-filosofi, som hun liker å kalle det, og som hun benytter seg av i alle kursene hun holder. Utdanning: Filosofisk praktiker (NSFP) med en master i eksistensfilosofi (TF-UiO) og en cand.mag i religionssosiologi (HF-UiO) som grunnlag. Manusforfatter (NFI) og bibliotekar (HiO). Parallelt har hun arbeidet som fotograf og designer i en årrekke. Ta med deg matpakke og termos. Alternativt er det kafé på huset, og flere i nabolaget. Målgruppe for kurset: Du trenger ingen forkunnskaper for å delta. Det du trenger er et ønske om å undre deg og reflektere, på egen hånd og i fellesskap, rundt eksistensielle og dagsaktuelle temaer relatert til vårt hovedtema, som er FRIHET og ANSVAR.

Det blir middag før skogspilsen, vi går på Habibi, siden den nylig har flyttet og åpner i dag (fredag 02.02).

Men det var visst veldig populært i dag, så har kun fått reservert et bord til 2 personer fra kl. 16:30. Hvis flere vil være med så får vi bare prøve å “låne” noen nære stoler.

Valleypolicella varmer opp.

Petter ga ut en ny låt ved navn ‘Da du va 3’ sist romjul og ser ingen annen utvei enn å legge ut på en norgesturné. Han har ikke spilt i Trondheim siden svartedauden. Du er invitert.
The Sum Of Every Shade er Carlsens 5 og beste plate hittil (i følge han sjøl).

“Norwegian multitalent Petter Carlsen absolutely knows what he is doing. THIS is how to deliver emotion, passion and excitement with music.” – KMS Reviews

“..Å rangere plater er en høyst subjektiv øvelse, men dette er i min verden noe det ypperste som er laget av plater i vår region. På en uke har den vokst og vokst, som en triumf for oss som trives når enkeltlåter er noe mer enn øde øyer. Dette er spenstig øyhopping i storslåtte omgivelser.” (Terningkast 6 -Altaposten)

„The Sum Of Every Shade“ is exactly the album you could have wished for from Steven Wilson or Blackfield. Maybe Carlsen´s best album so far.“
- Beatblogger dot de

Gaute Einebakken formidler personlige låter med varme og tilstedeværelse ved hjelp av veloverveid gitarspill, fengende melodier og nordnorske tekster. Den Trondheimsbaserte artisten ga ut sitt debutalbum «På andre sia» i fjor, og spiller musikk som sjangermessig kan beskrives som indie-folk.

Bitchy Big Boobies Bang Band er et fargerikt band fra Hemnesberget. De er alle i familie og er søsken, søskenbarn og treogenhalvmenninger (oppgradert til søskenbarn). De elsker De Syngende Husmødre og musikken deres, men covrer også musikk av nyere dato, samt skriver egne låter.

«Få om noen band sprer så mye glede og humor samtidig som tekster og fremføring tas alvorlig og seriøst, rett og slett godt balansert handverk fra dette ganske så unike bandet bestående av 7 jenter fra Hemnesberget» sier Mona Henriksen 4/4».

Imellom låtene byr de på historier og masse humor. «Bitchy Big Boobies Bang Band er vår «syklubb» og vi har etter hvert opplevd mye artig sammen, og disse historiene deler vi gjerne med de som vil høre på. Vi får ofte høre fra publikum at det ser ut som at vi har det artig både på og av scenen, og det stemmer godt med vår filosofi: Så lenge vi er i lag! Vi har et mål om å spre glede når vi får komme ut å spille for andre- BBBBB».

Bandet består av: Trine Lise Bang Mulstad- Vokal og ukulele, Trine Bang Skreslett – Vokal, gitar og trekkspill, Lise Bang Nilsen – Vokal og gitar, Katrine Bang Sjåvik – Vokal og bass, Anne Bang Smalsundmo -Vokal og baryton, Grete Bang – Vokal og banjo, Lone Bang Smalsundmo – Cajon

Ordsmeden Kåre Indrehus er en dedikert artist som har gitt ut en rekke sterke album på Apollon Records. I fjor sommer ble låta hans «Et hinder på Tinder» hyllet av Dagsavisen, og i sin begeistring trakk de paralleller til storheter som Stein Torleif Bjella og Tønes. Kåres kombinasjon av musikk, humor og tankevekkende tekster er allikavel noe ganske så eget, og på scenen finner han glede i å servere publikum mange morsomme og uventede krumspring.
Vi har opplevd Kåre i Trondheim tidligere, og gleder oss stort til gjensynet.
“Han prøvde Tinder og ble et hinder, for kvalitetsbevisste norske kvinner.”

Led by singer/songwriter and Texas-native Ben Atkins, the group combines influences from blues, country, soul, jazz, ranchera (Mexico), folk, R&B, hip-hop, gospel, and rock to wow audiences with a show unlike anything else in town. The new Trønder band line-up features Trude Heggstad on keyboard, Aasmund Sivertsen slappin’ the bass, and Eirik Fagerslett on drums.
The songwriting is anecdotal and ranges from lighthearted comedy to existential heartbreak, with lyrics that seek to connect with the listener through universal experiences like love, loneliness, financial instability, and the basic human desire to have a good time. The ATR’s performances bring these stories to life in a poetic confessional led by Atkins’ nuclear vocals.

Soroka er det ukrainske ordet for skjære, og akkurat som skjæra liker artisten Soroka å samle på alt som glitrer.
Soroka heter egentlig Aleksandra Simonsen. Hun er en Trondheimsbasert låtskriver og produsent som har en bachelor i musikkteknologi fra NTNU. På debutalbumet Limerence har skjæra i henne plukket ut elementer fra ulike inspirasjonskilder som Mount Eerie, Adrienne Lenker, Radiohead og Mitski, og kombinerer det til et reir av låter som er vakre, ektefølte og skjøre. Blod, svette, og ikke minst tårer har alle vært en del av prosessen rundt albumet, og nå er albumet endelig klart til å spre vingene.
Limerence slippes 16. februar 2024.
CC: Vipps det du vil. 🙂

Selma French på NRK-scenen:

Tekst fra Jakobs hjemmeside:

I august 2022 kom Selma French ut med sitt debutalbum «Changes Like the Weather in the Mountain» til strålende anmeldelser. Albumet gir vennlige nikk til den britiske folk-bevegelsen, men vitner fremfor alt om en sterk stemme, så inni hampen seg selv, med unådige observasjoner av samtiden.

Morgenbladet kalte det et imponerende debutalbum, Dagsavisen skrev at dette er et album det er lett å bli glad i, og Aftenpostens anmelder mente det var noe av det beste han hadde hørt i år og kalte solodebuten for et dynamisk verk som imponerer stort og trillet en sekser.

De siste årene har Selma French og bandet gjestet blant annet Øyafestivalen, Trænafestivalen, Nattjazz, Loaded og Vinjerock. Utenom soloprosjektet har Selma French lenge vært synlig på norske konsertscener, da som vokalist og felespiller i Masåva og Morgonrode.
I tillegg er hun å se som musiker i band som Frøkedal & Familien, Sondre Lerche og som feature i The Switch.

Musikken viser hennes beundring for norsk og engelsk folkemusikk, med et nytt budskap pakket inn i wurlitzer, hardingfeler og noen high pitched koringer. Musikken beveger seg fra åpne landskap som store fjell til gjemte rom med hjerteskjærende skildringer om det enkle og såre.

I bandet finner vi noen av landets fremste improvisatører og deres lydhøre tilstedeværelse i musikken er en essensiell bit av live-opplevelsen.
Christian Winther spiller elgitar, Andreas Winther spiller trommer, Erik Sollid spiller hardingfele og korer og Anna Ueland spiller synth og korer.

På «Changes Like the Weather in the Mountain» nærmer vi oss ved første ørekast landskaper fra den britiske folken på 60- og 70-tallet. Litt på samme måte som enkelte forfattere skriver en setning som liksom bare tilhører dem, er låtene til Selma French veldig egne. Forseggjorte og enkle på én gang, som seilknuter eller små fabler. Akkurat i det du som lytter innbiller deg at historien er ferdig, kan melodien eller teksten finne på å gjøre et nytt, lykkelig byks, og liksom røpe hva den egentlig
handler om.

«Noe av det beste jeg har hørt i år. Solodebuten fra Selma French er et dynamisk verk som imponerer stort.» – Eivind August Westad Stuen, Aftenposten (Terningkast 6)
«et unikt vokal- og låtskrivertalent som tidlig la seg tettere på Anne Lise Frøkedal enn Susanne Sundfør eller Thomas Dybdahl.» Tor Martin Bøe, VG (Terningkast 6)

Konserten hennes under fjorårets VillVillVest var det eneste som fikk terningkast 6 og musikkanmelder i GAFFA.NO, Geir Magne Staurland, skriver blant annet:
«Det er Selma French som er musikk-Norges best bevarte «hemmelighet» – enn så lenge. Konserten hennes i Bergen lot det ikke være noen tvil.»

«Hun vant 2022s Vill Vill Vest og gjorde det med en avsluttende, rolig sang om sin mormor»

På Gølvet er en serie akustiske/semiakustiske konserter i Kulturkirken Jakob hvor vi flytter scene, artister og instrumenter ned på kirkegulvet og lager stoloppsett helt tett innpå. Disse konserten blir helt unike og intime opplevelser hvor du kan få møte noen av landets fineste artister og musikere på helt nært hold.

Velkommen til På gølvet i Jakob!

I mai 2023 inviterte kunstnerduoen Bik Van der Pol og Volt til en fottur opp Løvstakken i Bergen. Arrangementet samlet en gruppe mennesker for å reflektere over hvordan vi engasjerer oss i verden – og mer spesifikt, hvordan vi utvinner, graver og på annen måte utnytter grunnen vi står på.

Som en av de syv kaledonske fjelltoppene som omgir Bergen, er Løvstakken en del av jordens stadig omskiftelige tektoniske system, og og har på grunn av sin geologiske sammensetningen høy konsentrasjon av naturlig radioaktiv granitt, en granitt som kan brukes til energiproduksjon. Fjellet fungerer som det Marcia Bjornerod i “Timefullness” (2018) omtalte som en earth-embodied record: fjellet vitner om hendelser som har utspilt seg gjennom tusenvis av år, og fortsetter å gjøre det – gjennom årtusener.

Etter å ha gått opp på Løvstakken, samlet deltakerne seg i et speilvendt spørsmålstegn, eller point d’ironie, nær toppen. Senere gikk gruppen til atelierfellesskapet Den usynlige institusjonen på Laksevåg for å diskutere blant annet fremtidens energiproduksjon, både lokalt og globalt.

Å samles på et fjell samlet kunnskap og erfaringer fra en gruppe mennesker i et forsøk på å reflektere over menneskehetens ansvar for planeten vi deler med andre levende vesener, og hvordan vår felles framtid burde se ut. Dersom det finnes noe som er til "det felles beste”, spør Bik Van der Pol, hvem er en del av felleskapet som det hevdes å handle til det beste for, og hvordan får vi oversikt over konsekvensene?

Etter en introduksjon av kunstnerne på Landmark, Bergen Kunsthall, blir det premiere på kunstnernes nye film, To Gather on a Mountain, som dokumenterer turen opp Løvstakken som ble filmet ved hjelp av droner og håndholdte kameraer. Dette arrangementet er den siste delen av Bik Van der Pols flerårige bestillingsverk for Volt.

BIO kunstnerne

Siden 1995 har kunstnerne Liesbeth Bik and Jos van der Pol samarbeidet under navnet Bik Van der Pol. Gjennom sin kunstneriske praksis søker Bik Van der Pol å forstå og artikulere hvordan kunst kan skape rom for spekulasjon og fantasi i offentligheten. Praksisen deres er stedsspesifikk og samarbeidsorientert, med dialog som kommunikasjonsform.

I tillegg til å stille ut sine arbeider på en rekke kunstinstitusjoner har kunstnerne deltatt på flere biennaler, inkludert Gwangju, Istanbul, Jakarta og São Paulo. Deres siste og pågående prosjekter inkluderer: What Is This World?, Tent, Rotterdam (2023) og Park, Tilburg (2022); researchbasert kunstnerresidens, School of Casablanca, Casablanca og Berlin (2021–24); researchbasert kunstnerresidens, Volt, Bergen (2021); Far too many Stories to Fit into so Small a Box, Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Warsawa (2019–20); og Take Part, SFMOMA og San Francisco Public Libraries (2018–20).

Bik Van der Pol er tidligere kursledere ved det midlertidige masterprogrammet School of Missing Studies ved Sandberg Institute, Amsterdam (2013–15), og er for tiden rådgivere ved Jan van Eyck Academie i Maastricht. Bik underviser også ved Piet Zwart Institute, Rotterdam, og er leder for Society of Arts ved Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences

Prosjektet har mottatt støtte fra Mondriaan-fondet i Nederland. Volt sitt program i 2024 er støttet av Kulturrådet og Bergen kommune.

Hva er det som gjør et samfunn til et samfunn? Og hvorfor er det blitt så vanskelig å tenke samfunnsmessig? En utfordring for dagens vestlige mennesker er å forholde seg til ideer om det som er felles, det vil si forestillinger og praksiser som eksisterer og har sin mening på kollektivt nivå. Grunntanken er at individet representerer frihet, mens det som er felles på en eller annen måte hemmer det unike ved individet. I denne presentasjonen vil Ingerid Straume problematisere denne ideen med utgangspunkt i natur- og miljøkrisen, og behovet for å organisere oss på mer bærekraftige måter.

Etter presentasjonen blir det en samtale mellom Ingerid Straume, Ingjald Pilskog og kunstner Randi Nygård.

BIO:

Ingerid S. Straume er professor i pedagogikk ved Høgskulen på Vestlandet. Hun har skrevet en rekke bøker og artikler om temaer knyttet til bærekraft, miljøpolitikk, samfunnsforandring, oppdragelsesspørsmål og pedagogisk teori. For tiden er hun opptatt av å teoretisere det som er felles i et samfunn preget av forestillinger som hemmer snarere enn fremmer politisk frihet.

Ingjald Pilskog er førsteamanuensis i naturfag på lærerutdanningen ved Høgskulen på Vestlandet. Han er styremedlem i Selskapet til vitenskapenes fremme, som har til oppgave å spre kunnskap fra forskningsfronten og er tilknyttet Bjerknessenteret for klimaforskning der han jobber med formidling knyttet til klimaforskning. Pilskog har en doktorgrad i teoretisk atomfysikk og fysikalsk kjemi fra UiB og Université Pierre et Marie Curie, Paris 6. Etter endt doktorgrad har Pilskog hatt to postdoktorater, en i teoretisk geofysikk og en i biogeokjemi.

Randi Nygård er billedkunstner med en mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Hun har deltatt på en rekke utstillinger blant annet ved New Museum, NYC; Contemporary Art Center of Thessaloniki; Kunstverein Springhornhof i Tyskland og den chilenske paviljongen under Veneziabiennalen i 2022. Nygård er med i kunstnergruppene MEANDER, Ensayos og Paviljong Våtmark. I 2023 mottok Nygård Statens 10 årige arbeidsstipend for kunstnere.

SKOG VIL SEIA SAMFUNN:

Arrangementet er del av Skog vil seia samfunn, et flerårig prosjekt Volt har sammen med kunstneren Randi Nygård i Bergen, og som planlegges å realiseres på et område på Kronstad like ved Høgskulen på Vestlandet.

Skog vil seia samfunn er inspirert av en metode for å plante miniskoger i byrom er utviklet av den japanske økologen og biologen Akira Miyawaki, der man planter mange lokale trearter tett i tett på små områder. Skogene fører til at lufta blir renset, de demper støy, binder mye karbon, og de tiltrekker seg mange dyr og insekt. Disse skogene, også kalt lommeskoger, er regnet for å være spesielt artsrike og livlige.

I tilknytning til skogen og i samspill med livet der, vil Nygård lage en serie små skulpturer. Skulpturene vil ta utgangspunkt i skogens vekst. Dyr og planter er med på å forme våre sosiale og offentlige rom, også i byene, og verkene vil peke på dette. I løpet av perioden vil det arrangeres flere ulike offentlige arrangement om tema i prosjektet med folk fra ulike fagfelt: biologer, filosofer, kulturvitere, kunstnere med mer.

Skog vil seia samfunn er et samarbeid med Høgskulen på Vestlandet, det er støttet av KORO, LOK og Rådet for kunst i offentlige rom i Bergen kommune. Volts program for 2024 er støttet av Bergen kommune og Kulturrådet.

Mye har skjedd siden sist. Verden har endret seg, underskog har endret seg, men hva med Gourmandlaget? I midten blir det fiskerett fra Vicenza. Fisk, melk og parmesan pluss litt smaksbase. Soave i glasset. Forrett? Dessert? Ikke et gourmandlag uten.

For nyankomne: Gourmandlaget går ut på at folk med interesse for bespisning og bedrikkelse samles for å gjøre nettopp dette, til en rimelig penge. En meny tilberedes av et lite kokkelaug, for anledningen bestående av @12f og @kåre.

Link til forrige gourmandlag

Sted: @kåre. Merk, for gamle travere, ny adresse. Står i første kommentarfelt.
Dato: Lørdag 10. februar
Tid: start 18, sistemann ut døra 22.00. Det er lov å dukke opp tidligere for henging og gjøgling.
Pris mat: 200 kr.
Vinpakke: 100.

Vi legger ut 17 plasser.
FOR Å MELDE DEG PÅ:
Skriv hvilke plasser du tar, antall personer til mat. Første person melder på slik: Plass nr 1. mat: 1. Andre person kan for eksempel melde på slik: Plass nr 2 og 3. mat: 2.
Sett inn pengene på konto 9801.574.6386, Kåre Holter Solhjell, hurtigst.
Betaling er lik bekreftet plass.

SKRIV NICKET DITT PÅ BETALINGEN!, så er det lettere for oss å holde styr på hvem som har betalt.
Vel møtt!

PS. Gitt arrangementets ideelle natur bør folk være forberedt på å hjelpe til med servering og muligens i oppvask.
PPS. Ønsker du varsling om nye arrangementer? Legg brukeren gourmandlaget til som venn (ikke som bekjent).
PPPS. Erfaring sier at det ofte blir mye rot med av og påmeldinger, og det orker vi ikke å holde styr på. Har du meldt deg på, og ikke kommer, så lar vi hundrelappene din gå inn i den ideelle driften av gourmandlaget. Men det er jo hyggelig om noen andre kan ta plassen din.
PPPPS. Vi har en regel om at folk må innhente tillatelse for å fotografere deltagerne, og til så å legge bildene ut på nettet. Bilder uten fjes er selvsagt ok.

Når: 12 februar 2024, kl. 10.00-12.00

Hvor: Knut Knaus Auditorium, Møllendalsveien 61. Beliggenheten har trinnfri adkomst. Foredraget er på engelsk, gratis og åpent for alle.

Monday Lectures ved Fakultet for kunst, musikk og design, Universitetet i Bergen har gleden av å invitere dere alle til det offentlige foredraget “Yee Kididi Kiziha (It is indeed pleasing): A performative transgenerational encounter with ’togetherness’“ av Rehema Chachage.

Monday Lectures er en offentlig plattform som kombinerer inviterte gjesteforelesere og professorer og forskere ved fakultetet ved KMD. Monday Lectures tar sikte på å lage et mangfoldig program med forelesninger som utforsker et bredt spekter av disipliner og forskningsemner. Forelesninger finner vanligvis sted mandager kl. 10.00 i Knut Knaus Auditorium og er gratis og åpne for alle

Sidsel Christensen – Cosmic Art: the avant-garde’s romance with higher dimensional physics
10.00-12.00

Hvor: Knut Knaus Auditorium, Møllendalsveien 61. Beliggenheten har trinnfri adkomst. Foredraget er på engelsk, gratis og åpent for alle.

Monday Lectures ved Fakultet for kunst, musikk og design, Universitetet i Bergen har gleden av å invitere dere alle til det offentlige foredraget “Cosmic Art: the avant-garde’s romance with higher dimensional physics” av billedkunstner og PhD-stipendiat Sidsel Christensen.

Monday Lectures er en offentlig plattform som kombinerer inviterte gjesteforelesere og professorer og forskere ved fakultetet ved KMD. Monday Lectures tar sikte på å lage et mangfoldig program med forelesninger som utforsker et bredt spekter av disipliner og forskningsemner. Forelesninger finner vanligvis sted mandager kl. 10.00 i Knut Knaus Auditorium og er gratis og åpne for alle

Atter ein gong inviterer det legendariske bandet til musikalske eksessar og funderingar om dei store spørsmåla i livet samt æresgjest Finn Tokvam som vil stå i ein utfordrande kontrapunktisk relasjon til orkesteret.

Ragnar Hovland – song, ukulele
Trygve Åslund – song, gitar
Lars Fredrik Beckstrøm – song, bass, mandolin
Arnt Maasø – song, piano
Håkon Paulsberg -song, trommer
Jørn Mortensen -song, gitar

40 år etter at de albumdebuterte gjør Current 93 4. oktober en sjelden og eksklusiv konsert i Asker kulturhus.

– Det er utrolig stas at bandet vil tilbake til oss i Asker på en meget begrenset Skandinavia-turné, sier en svært fornøyd produsent Frode Bjørnstad.
Bandet har spilt i Norge kun én gang før, da Bjørnstad booket dem til samme sted for fem år siden. Den gangen gjorde de også noen meget eksklusive og intime konserter i unike omgivelser i Emanuel Vigelands mausoleum. På årets turné besøker de også Stockholm og Espoo i Finland.

Current 93 ble grunnlagt i 1982 av David Tibet, som siden også har vært bandets eneste faste medlem. Andre hyppige bidragsytere er Steven Stapleton fra Nurse with Wound, Michael Cashmore, Douglas P. fra Death In June og Steve Ignorant fra Crass. Opp gjennom årene har de også samarbeidet med stjerner som Nick Cave, Anohni, Tony McPhee, Björk og Rickie Lee Jones.

Musikalsk har bandet beveget fra et dystert og industrielt uttrykk med elektronikk, tapeloops og synther, til et mer akustisk og vakkert, drømmende uttrykk, gjerne omtalt som «apokalyptisk folk». Tibets tekster dreier seg rundt temaer som døden, Kristus, mystikk, Aleister Crowley, tibetansk buddhisme, gnostisisme, runer og en rekke okkulte forestillinger.

Oslo yogafestival, et bredt program med fantastiske lærere og inspirerende foredragsholdere!

ORMPEST er et 4-piece nekro black metal-band. Trommis og bassisten starta bandet i mai 2023, og har nylig sluppet første plate, og plate nummer 2 er allerede på vei.

Last Lightning er et black metal-band fra Ås som startet opp i 2016. De henter sine inspirasjoner fra band som Windir, Satyricon og Taake. I løpet av den tiden har bandet sluppet to EPer og albumene “Porten” (2021), samt “The Unholy Ritual” (2022). Senest har bandet vært support for Taake. Bandet er kjent for sitt energisk show samt melodier som fenger lytteren fra første til siste øyeblikk.

NEDERLAG er et svartmetall-band fra Vestfold. Musikken er preget av både thrash- og deathmetal, med hovedfokus på høyt tempo. Uante mengder blasts & skyttegrav-riff gir deg en gyllen mulighet til å få tinnitus.

Gratis ørepropper i baren.

Østre inviterer til et utbredt med ukonvensjonelt konsertkonsept i Bergen: ambient søndager!

Ambient søndager skal tilby en alternativ sonisk reise inni ambientmusikken og alle dens varianter: himmelske pads, langsomme perkusjonsjam, delta bølger, kvadrafoni, østlige strenger. Vi ser frem til å presentere atmosfærisk, beroligende og kompromissløs musikk av alle beste sort.

Vi setter på en kanne med kaffe på kok, setter ut stoler og puter i Fongaard. Kom inn og son ut!

Telephones spiller også lørdagen før. Sjekk ut arrangement her.

Telephones
(European Carryall/Running Back / Norge)

Direkte fra Berlin til Bergen kommer eksilbergenseren Henning Severud aka Telephones til Østre to timers ambientsett. Øygardens store sønn har vært på turné i Asia og gravd frem en god blanding av ambient, spirituell new-age, leftfield og zen-musikk fremført på knitrende plater.

Dato: søndag 4.2.

Sted: Østre

Åpningstid: 14:00 – 16:00

Takk for sist

Skogspils er trivelig. Vi fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 2.februar 😊

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange.

Meld deg på så får vi en ide om hvor mange vi blir – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel! Og ta med en venn eller tre :)

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelapp-press!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.

Sakura Booking og Sub Scene presenterer Look East – et nytt konsept med fokus på asiatisk musikk og popkultur. Velkommen til en kveld der japansk hyperpop/electronica møter k-pop, koto, japanske trommer, rock, kanskje til og med litt cosplay.

SARI
Sari er en Tokyo-basert artist, låtskriver og multikunstner. I sin musikk, dans og kunst skildrer hun trolske og magiske miljøer og tematikk. Saris musikk har en dybde i soundet som kan tolkes som electronica / alternative / hyperpop. Hennes malerier er inspirert av den japanske kunstformen ukiyo-e.
Sari har vært aktiv som artist i ca ti år, og startet sin solokarriere i 2019. Tidligere var hun medlem i idolgruppen «Necronomidol». Sari har sluppet ett album; (大 団 円 – Ending-). Den japanske
tittelen uttales “Daidanen», som referer til den lykkelige slutten i tradisjonell japansk teater og kabuki. Albumet og EP-en A u se er sluppet på vinyl på det franske plateselskapet Specific
Recordings.
SARI har i en rekke år hatt stor interesse for skandinavisk kultur og natur, og har det siste året bosatt seg i Stockholm. Hun har besøkt Europa ved flere anledninger, og er inspirert at europeisk kultur i sin utvikling som artist. Som soloartist har SARI opptrådt i blant annet Sverige og Italia. Konserten 3. februar er hennes første opptreden i Norge.

IKENIE
Ikenie er et helt nydannet ani-song band basert i Oslo. Ikenie spiller covere og egenkomponert musikk med inspirasjon fra ulike anime og andre japanske media. Sjangerne bandet spiller inkluderer blant annet rock, pop og jazz.

LIV LANDE
Liv Lande har spilt koto helt side 1995, da hun begynte med kototimer hos professor Keiko Iwahori ved Sawai Koto Institute i Kyoto. Etter avslutta studier i Japan og USA, har hun i en årrekke opptrådd med japansk kotomusikk ved diverse kulturarrangementer i Norge.
DARKLIGHT
DarkLight er en danseduo som danser K-Pop og består av to jenter, Kaja Stannes Reek og Kristina Aaring. De har lenge likt å danse sammen siden tidlig barneskolen. Først i 2018 ble de introdusert til K-Pop og ble fascinert av musikken og koreografiene. I 2021 ble målet å vise at K-Pop er inspirerende, motiverende og gøy til andre mennesker. De har danset på noen små arrangementer, men også deltatt i konkurranser. I 2022 deltok de i World K-Pop Festival» i Norge, Oslo og i «1st K-Pop Nordics Festival» i Sverige, Stockholm.

DONDOKO NORWAY
Dondoko Norway fremfører wadaiko (japanske trommer), og er den første gruppa i Norge i sitt slag.
VIXENS
Vixens er en K-Pop-gruppe fra Oslo som ble dannet i 2020. De består av fem jenter som lager K-POP covers som de poster på blant annet YouTube og TikTok, og fremfører på ulike events og konkurranser i Norge.