Underskog

GRUPPE 8 består av Anna Friedel, Anne Line Bakkevig, Anita Henriksen, Arne Marius Samuelsen, Idun Synneve Slevikmoen, Ingeborg Marie Helgeland, Liv Karin Huseby og Randi Wøien.

Samtlige går i fordypningsklassen hos Markus Brendmoe på hans atelier på Rommen i Oslo. De maler sammen en dag i uken under veiledning av ham, og har felles kunstsamtaler.

Anna Friedel: Jeg har funnet veien til farge og maleri etter mange år som utøvende designer med hovedvekt i Haute Couture. Jeg har jobbet med store begivenheter siden 1994, og har har sterk estetisk bakgrunn med illustrasjoner, og kreasjoner i eksklusive stoffer. Noe av det mest storslåtte utsmykningen og utføringen er kapper til rektoratet på NMBU Ås som ble presentert i 2018.
Trangen til å jobbe med farge har alltid vært tilstede, og ble sterkt fremtredende i prosessen med Markus Brendmoe som veileder, nå på 7 året.Behovet for det sarte uttrykket er alltid tilstede, motivene er ofte organiske i en abstrakt komposisjon.
Instagram: www.instagram.com/by_anna_f…

Anne Line Bakkevig: Jeg har levd med kreative prosesser lenge, både i mitt yrkesaktive liv som gullsmed og i de siste årene med maling. Som inspirasjon har jeg arbeidet meg gjennom forskjellige kunstneriske temaer, og de arbeidene som er med i denne utstillingen tar for seg kontraster, konstruksjoner og perspektiv både i farge og strek.
Inspirasjonen til bildene kommer fra interessante utstillinger, og egne erfaringer. Jeg lar som oftest fantasien jobbe fritt uten nøling og begrensninger, slik at sinnet får fri flyt ogevnen til å mestre i en god stemning.
Instagram: www.instagram.com/bakkeviga…

Anita Henriksen er født og oppvokst i Oslo, bor nå i Nittedal.Hun maler og tegner med trekull og akrylmaling på lerret. Hennes eget drømmeliv er utgangspunkt for å arbeide med bilder, hun maler intuitivt og fargene kommer av seg selv.Dette gir arbeidet en terapeutisk funksjon.
Henriksen har vært elev av Markus Brendmoe i en av hans maleklasser siden 2008.
Instagram: www.instagram.com/a.henriks/

Arne Marius Samuelsen, dr art fra Universitetet i Bergen 2002, har vært lærer innen ulike typer lærerutdanning, særlig innen estetisk sektor og veileder på master i forming hovedfag på Notodden.Han har skrevet lærebøker om kunstformidling for barn (med feste i hans doktogradsavhandling) og samarbeidet med «kunst i skolen» om utvikling av læremidler for lærere. Hans malerier tar oftest utgangspunkt i naturopplevelser, særlig fra Jæren eller skog og fjell i Telemark. Han har gått hos Markus Brendmoe til veiledning i flere år.

Idun Synneve Slevikmoen: Grafisk designer og kunstner Født 1954. Bor og arbeider i Oslo. Bakgrunn som Art Director og grafisk designer. Selvstendig næringsdrivende i en årrekke.Tidligere medlemskap i GRAFILL, Asker Bildende Kunstnere (ABK) og NFUK – Norsk Forening for uavhengige kunstnere. KhiO Etterutdanningen: Program i entreprenørskap. Har jobbet med kunstrelaterte workshops til næringslivet, Den Kulturelle Skolesekken på Svalbard og i Selbu kommune. ArtCamp Kunstkurs i egen regi i Oslo, Asker, Bærum og Selbu.
Instagram: www.instagram.com/idunsynne…

Ingeborg Marie Helgeland har arbeidet med kunstneriske uttrykk de siste 34 årene, ved siden av jobben som professor i pedagogikk ved Oslomet. Hun har atelierplass ved Atelier K19 på Økern, og har gått i veiledning innen maleri i flere år, sist hos Markus Brendmoe.
Instagram: www.instagram.com/ingeborgm…

Liv Karin Huseby: Jeg henter mye inspirasjon fra nærmiljøet og spesielt fra naturen. Naturen er en rik kilde til ideer gjennom stor variasjon av farger, mønstre og tekstur. Kunst er en måte å uttrykke det jeg observerer og reflekterer over i mine omgivelser og oppmuntrer til en dypere forståelse og verdsettelse av miljøet. Teknikker er Grafikk; høytrykk og dyptrykk, og maleri, samt monotypi. Medlem i Lillestrøm Kunstforening, og i Oslo Malerklubb.Går til veiledning hos Markus Brendmoe på Atelier Brendmoe fra 2023.
Instagram: www.instagram.com/livhuseby/

Randi Wøien: Min bakgrunn som arkitekt gjør at jeg har en egen interesse og kunnskap om rom og rommets innvirkning på gjenstander. I min kunstneriske produksjon er jeg opptatt av hverdagslige objekter og fenomener som preger samfunnet, miljøet og våre daglige liv. Jeg er opptatt av objekter som vi ikke nødvendigvis ser på som estetiske, men som har et samfunns- og miljømessig aspekt ved seg ved å representere masseproduksjon, forsøpling eller andre aspekter ved vår kultur og natur som er i ubalanse.
Instagram: www.instagram.com/randiwoeien/
NUFK: www.nfuk.no/artist/randi-wo…

Velkommen til vernissage lørdag 2. mars kl. 15:00 til 17:00 !
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13:00 til 17:00 t.o.m. 15. mars.tekst

Vi har bord for spising og/eller drikking (i hvert fall drikking) fra klokka seks – kom, kom!

Stedet ligger rett ved bussterminalen og rundt ti minutter å gå fra togstasjonen – lett å finne, lett å like.

I 2024 feirer den ukrainske kvartetten DakhaBrakha sitt 20-årsjubileum som band. Bandet ble grunnlagt i Kyivteateret «Dakh» og har blitt et symbol på det nye Ukraina – fritt, dristig og uavhengig.

«En opprørsk eksplosjon av farger og gjenoppfinnelse» – Hackney Citizen

Dunkende trommer, cellomurring, crimsonperler og lammeullhatter er alle kjennetegn for det ukrainske, selvutnevnte «etno-kaoset». Gruppen er nært tilknyttet hjemlandet sitt, men er likevel et kultfenomen også blant det internasjonale publikum.

«Kanskje Ukrainas mest populære orkester!?(…) En musikalsk åpenbaring» – Puls.no

Den prisbelønte teaterkvartetten med multiinstrumentalistiske sangere har eksperimentert med blant annet ukrainske folketoner og rytmer, med elementer fra afrikanske, arabiske, bulgarske og ungarske stiler. Alt i alt er musikken deres blandet sammen av autentisk etnisk materiale.

«En anarkistisk fortolkning av tradisjonelle Ukrainske folkesanger blandet med eklektisk påvirkning som et Midtøstensk-lydbilde med et anstrøk av RnB» – The Washington Post

DakhaBrakha lager vill og uforglemmelig musikk, som på en og samme tid er både høytidelig og moderne. Og hvor kommer inspirasjonen fra, spørs du kanskje? DakhaBrakha reiser selv rundt til ulike landsbyer, besøker lokale babushkas, og ber om å få høre deres folkesanger. Slik blir gruppens unike og aggressive lydbilde til – en sound som involverer både ritualistiske stammerytmer, men også ekstraordinær vokal.

«Folk stod faktisk opp og danset! I Barbican. Et sjeldent og vakkert syn» – Hackney Citizen

I dag er DakhaBrakha en sterk motstemme til Russlands aggresjon. Bandmedlemmet Marko Halanevych forklarer det slik: «Siden invasjonen har vi følt på et særskilt ansvar (…) Vårt band viser en liten del av en rik kultur, og med vår eksistens avviser vi den russiske propaganda om «The one nation».

«En nytelse for ører og øyne» – Boston Globe

Line up:

Marko Halanevych – trekkspill, cajon, darbuka
Iryna Kovalenko – keyboard, djembe
Olena Tsybulska – trommer
Nina Garenetska – cello

«En oppvåkning av ‘old school’ RnB fra sørstatene» – The Rolling Stone Magazine

Åttemanns-bandet St. Paul & the Broken Bones fra Alabama, Birmingham er kjent for sin høylytte soul-musikk med frontvokalist Paul Janeway i spissen. Janeway vokste opp i kirkemiljøet i Alabama og skulle egentlig bli prest som ung – noe han tar med seg i rollen som vokalist.

«Janeway… blander predikantens sans for det teatralske med fabelaktig gospel/soul-stemme og evnen til å veksle mellom det lyriske og ville, ukontrollerte i samme sang!» – The Guardian

Albumet «Angels in Science Fiction» er bandets siste studioalbum, og kom ut i 2023. Tekstene er skrevet av Janeway og handler om hans nylige farskap til datteren Marigold.

«Musikken på denne plata er nydelig og tonal, rørende og melankolsk» – Pop Matters gir albumet 8/10

National Public Radio hevder også at albumet er det nærmeste bandet kommer folkemusikk! Andre sjangere som blir blandet inn i den soul og RnB-tunge musikken er: rock & roll, psychedelika og funk!

«Gjennomsyret av musikktradisjonen fra sørstatene» – The Guardian

Esquire magazine har omtalt live-showene til St. Paul & the Broken Bones som “potente liveshow som overrumpler og setter ut publikum” og dette har resultert i opptredener på Lollapalooza, Coachella og Glastonbury.

Line up:

Paul Janeway – vokal
Browan Lollar – gitar og vokal
Jesse Phillips – bass
Kevin Leon – trommer, perkusjon
Al Gamble – keyboard
Allen Branstetter – trompet
Amari Ansari – saksofon
Chad Fisher – trombone

José James blir ofte referert til som «en jazzsanger for hip-hop generasjonen», og den New York City-baserte vokalisten kombinerer på sitt eget karakteristiske vis, jazz, soul, drum ‘n’ bass og spoken word inn sitt helt unike jazz-uttrykk.

«Oppdag José James nå, fordi han er en sjeldenhet – en artist som utvikler seg i høyhastighet» – NPR Music

Singelen «38th and Chicago» har nylig kommet ut, en låt hvis navn er gatekrysset hvor George Floyd mistet livet i 2020. Sangen er en utforskning av tro, sorg og utholdenhet i et område hvor politibrutaliteten rammer det afroamerikanske samfunnet sterkt. James vokste opp noen kvartaler unna og forklarer: «Det kunne ha vært meg som ble skutt».

Låten «38th and Chicago» er med på albumet «1978», som blir utgitt i april 2024. Albumet pulserer av sosialt engasjement og feel-good vibber inspirert av Marvin Gaye, Prince og Stevie Wonder. José James har både afroamerikansk og latinamerikansk herkomst, og i albumet utforsker han afroamerikansk musikktradisjon ved å samarbeide med den kongolesiske rapperen Baloji, i tillegg til å inkludere den brasilianske stjernen Xenia França!

«Er José James en jazzsanger eller en soulsanger? Old school eller new school? En vokter av tradisjonen eller en spenningssøker? Ja, ja og ja.» – LA Times

Line up:

José James – vokals
Jharis Yokley – trommer
Chad Selph – keyboard
Marcus Machado – gitar
David Ginyard – bass

Dronningen av frafra-gospel, Florence Adooni, smelter sammen den originale frafra-gospelen med highlife-musikken!

«Perkusjon, polyrytmer, synthesizere, blåseinstrumenter, og en psykedelisk funk-gitar gir et tempo og en stemning til låtene. Legg på hennes gospel-stemme, og du er i himmelen». – Pan African Music

Adooni er av frafra-folket som kommer fra det nordøstlige Ghana. Den unge og fremadstormende sangerinnen er født og oppvokst i Kumasi, hvor ashanti-folket bor, en by som er selve episenteret for highlife-musikken! Adooni bruker de beste highlife-musikerne som kommer fra Kumasi.

Låten «Naba Aferda» er en hyllest til høvdingen av Zuarungu, som er Adoonis fødested, hvor også Christy Azuma kommer fra, den aller første internasjonale frafra-stjernen! Christy er en stor inspirasjon for Adooni, som er stolt av å komme fra en landsby med en talentfull befolkning.

Frafra gospelen blir sunget av folk som sitter på kirkebenken omgitt av geiter og sauer og Adooni blander inn gospel hymner som blir sunget under søndagens gudstjeneste. Låten «Yinne» betyr skaperen, og er en av sangene som synges på gudstjenestene. Den guddommelige rytmen pleier å skape en kollektiv ekstase i forsamlingen!

Line up:

Florence Adooni – vokal
Kofi Nkansah-Boakye – bass
Emmanuel Boakye – trommer
Benjamin Yaw Abankroh – gitar
Kwaku Yaw Abankroh – saksofon
Eunice Yenbeyyenbila – vokal
Emmanuel Opoku – trompet
Bright Osei Owusu – keyboard

Grunnlegger av Minyo Crusaders, Katsumi Tanaka, ble inspirert til å dykke ned i sitt indre etter et svært ødeleggende jordskjelv i Tohoku i 2011. Tanaka fikk interesse for den ganske ukjente japanske folkemusikken «min’yō» og så den for seg i en omformet utgave som dansemusikk og global popmusikk.

«Toppen av verden» – Songlines

Dette var begynnelsen på bandet som ifølge The Times «Høres ut som ingenting annet på din Spotify-liste», og som bearbeider de historiske japanske sangene med latinsk, afrikansk, karibisk og asiatiske rytmer i musikken.

Debutalbumet «Echoes of Japan» kom i 2019 til anmeldelser som skriver:

«Usannsynlig fusjon med storslåtte grooves» – The Guardian

“Herlig album” – Afropop Worldwide

“Dette bandet omfavner det dynamiske i folkemusikken. The Minyo Crusaders er ikke redde for å innovere!» – Pop Matters

«Min’yō» er sanger som blir sunget av fiskere, sumo-brytere og arbeiderne i kullgruver, og sangtekstene handler om å hylle sine forfedre, og mer dagligdagse temaer som drikking. Katsumi Tanaka sier om musikkstilen: «Vi japanere er kanskje ikke påkoblet «min’yō» i vårt daglige og urbane liv, men melodiene, sangstilen og rytmene til taiko-trommene er rotfestet i vårt DNA».

Katsumi Tanaka forklarer Minyo Crusaders oppdrag slik: «Vi skal bringe høykulturelle «min’yō» tilbake til sine jordnære røtter.»

«En selvsikker mestring av alle sjangrene som spilles» – Jazzwise

Kom og opplev det sensasjonelle 10-banns bandet – et korstog som fremviser cumbia, etiopisk jazz, thai pop, afrofunk og reggae.

«Elektroniske keys trekker en neonlinje ned på midten av lydbildet, en «touch» av samtiden, som befester Minyo Crusaders stil til å tilhøre her og nå, selv om så mye av musikken er fra andre steder og andre tider». – Pop Matters, gir «Echoes av Japan» 8 av 10

Line up:
Ichiro Tsukamoto – vokal
Kayoko Yuasa – trombone
Koichiro Osawa – saksofon
Katsumi Tanaka – gitar
Moeko Hayashi – keyboards
Keitaro Kanamine – bass
Mutsumi Kobayashi – bongo
Hiroshi Enami – conga
Sonoo Ide – timbaler

Omara «Bombino» Moctar er en kultfigur innen ørkenblues – og blir til stadighet omtalt som en av verdens største nålevende bluesgitarister. Nå er gitaristen og sangeren aktuell med sitt syvende album «Sahel» hvor musikernomaden synger om hjemmet sitt, barna sine og Tuaregenes strid.

Bombino har spilt på Cosmopolite flere ganger og er en elsket artist av vårt publikum, som stadig vender tilbake for å se han.

“Sahel’s Jimi Hendrix” – THE NEW YORK TIMES

«Sahel» er Bombinos hittil mest personlige, kraftfulle og politisk bevisste album. Den soniske kompleksiteten skal vise frem den sammenvevde og intrikate kulturen og folkene som utgjør Sahel-regionen. Albumet kom til da Bombino måtte bli værende hjemme under pandemien, og fikk sjansen til å koble seg på røttene sine igjen.

“Sultanen av shredding” – THE NEW YORK TIMES

Bombinos stil som gitarist er lynrask, elastisk og svært musikalsk. Da han satt i eksil i Libya og Algerie på 90-tallet saumfarte han opptak av Jimi Hendrix – og nå gjør musikere over hele verden det samme med Bombino.

Om «Sahel»: «En kulturelt rik innovasjon» – CULTFOLLOWING

Den walisiske produsenten David Wrench jobbet tett med Bombino på albumet «Sahel». Wrench beskriver en arbeidsprosess hvor låtene ikke var planlagt, men kom til i studio, ut fra en artist som sitter på et enormt vokabular av låter, historier, spillestiler og minner: «Det han gjør ser så uanstrengt ut, men så er det så komplekst. Stilen er raffinert, helt unik og totalt bare hans. Den holder historie i seg, og det er utrolig».

Med Bombinos utrolige, unike og delikate spillestil, med transeframkallende repetitive partier brutt opp av sublime soloer kan vi love en konsert som forteller sterke historier og tar publikum inn i ørkenbluesuniverset!

Gjest: Knut Reiersrud

Norges største bluesgitarist har preget norsk musikk i 45 år nå. Han har herjet bluesbuler, spilt under OL-åpningen på Lillehammer og har tre Spellemann og en dansk grammy. Reiersrud vil spille et par låter før konserten starter.

Line up:
Bombino – gitar og vokal
Kawissan Mohamed Alhassan – gitar og vokal
Youba Dia – bass
Corey Wilhelm – trommer

Czesław Mozil er en dansk-polsk sanger, låtskriver, komponist, musiker og sist, men ikke minst: Trekkspiller! Mozil har spilt i Norge for fem år siden, denne gangen kommer han tilbake som solo-artist. Showet tar i bruk visesang, trekkspill og monolog, det er satt til Belleville scene og blir en nært-på opplevelse for publikum!

Solo-showet er en kombinasjon av musikk og stand-up, med mange kommentarer på våre omgivelser. Den karismatiske artisten Mozil tar med seg publikums følelser i et kunststykke som beveger, elektrifiserer, berører og overvelder.

Musikken Mozil skaper er inspirert av klassisk musikk, alternativ pop og musikalsk stand-up. Mozil fikk sin utdannelse ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i trekkspill. Han har mottatt fire «Fryderyk Awards» som er den høysthengende musikkprisen i Polen.

I fjor ga han ut to album: #IDEOLOGIAMOZILA og “Inwazja Nerdów” – begge har fått strålende anmeldelser, hvorav førstnevnte var på topp ti listen over beste album. “Inwazja Nerdów” er et prosjekt som er spilt inn med deltakelse fra barn og tenåringer fra skoler og musikksentre over hele Polen.

NB! Konserten foregår på polsk. Under følger tekst på polsk.

Po sześcioletniej przerwie Czesław Mozil wraca do Norwegii ze swoim solowym repertuarem.
Tym razem obok piosenek znanych i lubianych, pojawią się również utwory z dwóch albumów wydanych w ciągu minionego roku. Pierwsza to rewelacyjnie przyjęta przez krytyków muzycznych #IDEOLOGIAMOZILA, druga to „Inwazja Nerdów” nagrana z udziałem dzieci i młodzieży ze szkół i ognisk muzycznych z całego kraju.

Czesław Mozil Solo to jedyne w Polsce, unikatowe połączenie koncertu muzycznego ze stand-upem, okraszonego błyskotliwymi komentarzami do otaczającej nas rzeczywistości. Charyzmatyczny artysta w zręczny i przenikliwy sposób lawiruje między emocjami odbiorców, żadnego z nich nie pozostawiając obojętnym. To sztuka, która porusza, elektryzuje, dotyka i przejmuje.

Czesław Mozil – wykształcony muzyk, absolwent Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, w Klasie Akordeonu. Laureat czterech Fryderyków i potrójnej platyny. Autor tekstów, kompozytor, aktor dubbingowy i osobowość telewizyjna. Jego ostatnia autorska płyta #ideologiamozila znalazła się w pierwszej dziesiątce zestawienia najlepszych płyt roku 2021 wg m.in. onet.pl i magazynu Polityka.

Kjære publikum,

Vi beklager å informere om at søndagens konsert med Leela James, dessverre må avlyses.
Leela James har dessverre, på grunn av uforutsette hendelser knyttet til helse i nær familie, måttet avlyse den første delen av hennes europeiske turne. Dette inkluderer også hennes konsert på Cosmopolite 5. mai. Vi jobber med å finne nye dato for denne konserten.
Alle billettkjøpere vil få billettene sine automatisk refundert fra Ticketmaster. NB! Billettavgift refunderes ikke.
Vi beklager svært mye til alle som har billett.

«Sangerinnen Leela James holder brannfakkelen for soulmusikk høyt hevet med sitt nye album» skriver essence.com i sin anmeldelse av «Thought U Knew». Albumet er ifølge nettstedet en påminnelse om at R&B slettes ikke er død, og at «Guddatteren av Soul» fremdeles fortjener sin tittel.

«En av artistene i moderne soul som konstant leverer, og fortsetter å heve sitt nivå» – Soul Bounce
«Vital, moderne soul» – Chicago Reader

Selv sier hun om låten «Right Back In It» som er en del av albumet: «Denne låten fremhever viktigheten av å komme tilbake til deg selv, komme tilbake til kjærlighet og komme tilbake til det som gjør at du føler deg bra.» Om låtskrivingen sin generelt sier James at: «Livet inspirerer meg!»

«Hun har Tina Turner i seg, hun har Betty Lavette» – Rex Ridenout, låtskriver

Leela James er et R&B «powerhouse», kjent for sine sjelfulle, men også sterkt tilstedeværende fremførelser. Om statusen som «Guddatteren av Soul» sier James selv: «Jeg tror jeg har greid å opprettholde denne statusen ved å være sjelfull og sann mot den jeg er.»

Opprinnelig var det Etta James som holdt den ærefulle tittelen, og etter hennes bortgang lagde James albumet «Loving you More…In the Spirit of Etta James». I en anmeldelse på Singersroom står det: «Når en ung artist kan tenne gnisten i en eldre forgjengers musikk, på deres egne kreative måte og gjennom bruk av varierte sjangre, så er det; prisverdig.»

«Leela James er en av få soul sangere fra sørstatene som fremdeles kan levere hits» – The Rolling Stone

Soul-sensasjonen Ledisi Anibade Young er født i jazzens hovedstad, New Orleans, og kommer fra en lang linje med afro-amerikanske musikere.

Det er kanskje ikke overraskende, at etter 13 Grammy-nominasjoner så var det for nettopp «beste tradisjonelle R&B fremførelse» hun endelig fikk sin første, gyldne grammofon-statue?

Som vokalist er Ledisis styrke at hun dekker over hele fire oktaver og tar i bruk sangteknikk fra afroamerikansk jazztradisjon, hvis noen teknikker går helt tilbake til plantasjeslaveriet.

Ledisi utstråler varme på scenen, selvsikkerhet og deklamerer tekstene med kraft. John Legend får ikke rost Ledisi nok:

«Som en samtidsvokalist, så er det nesten ingen annen jeg kan tenke på i verden som er så dyktige til å synge som henne» … «Når det gjelder rekkevidde, fingerferdighet, klarhet, allsidighet, kan hun gjøre alt hun vil. Hun er en av de største sangerne i verden, punktum.»

Flere bemerkelsesverdige beundrere er blant andre Obama-familien, Prince og Stevie Wonder.

Ledisi har gitt ut flere album og det siste er «Ledisi Sings Nina» fra 2021, hvor sangerinnen tolker Nina Simones tekster på sin helt egen måte. Ledisi ble svært inspirert etter å ha hørt Simone synge «Trouble in Mind» på radioen, da hun var i et depressivt humør. «Hun reddet livet mitt» har Ledisi uttalt om Simone.

«Ledisi» betyr å «bringe frem» på det vestafrikanske språket Yoruba. «Soul-sensasjonen» er klar for å runge med sin klare stemme og gripe publikum på Cosmopolite!

Line up:
Ledisi – vokal
Greg Clark – trommer
Chooky Caldwell – bass
Joe Harley – keys
Sara Williams – kor

Allah og herregud. Dagen er kommet da The The igjen skal opptre i Oslo, 35 år etter forrige gang. Bandets mesterhjerne Matt Johnson har brukt tiden etter årtusenskiftet til blant annet å lage filmmusikk, og han har vedlikeholdt bandets gode navn og rykte gjennom forseggjorte nyutgivelser av platene fra åtti- og nittitallet og drift av nettstedet thethe.com. I 2018 begynte han igjen å holde konserter med fullt band, etter mange års pause. Ettersom The The ikke har gitt ut ordinære plater siden Naked Self (1999), tyder mye på at vi får et overflødighetshorn av gamle sanger fra bandets katalog. Det er bare å glede seg.

Det var på WOMEX – en utstillingsmesse for musikk fra verden i Spania – at kunstnerisk leder på Cosmopolite fikk øynene opp for The Breath. Bandet leverte en hjerteskjærende, rå og kraftfullt ærlig konsert, som gjorde at vi momentant ønsket å invitere dem til Cosmopolite Scene.

«Stille, ubønnhørlig, The Breath har blitt en av de … mest spennende folkemusikerne … «Only Stories» … en akustisk innspilling som bretter seg ut som en papirblomst" – THE FINANCIAL TIMES

The Breath består av den britiske gitaristen Stuart McCallum og sanger og fløytist Ríoghnach Connolly fra Irland. McCallum var et erfarent bandmedlem fra The Cinematic Orchestra, og Connolly en storslagen personlighet med en mektig stemme, og sammen bestemte singer-songwriter duoen seg for å lage folkemusikk med et kontemporært tilsnitt.

«Røtter i folkemusikken, men med andre horisonter … den sjokkerende, fantastiske, berusende stemmen til Ríoghnach Connolly» – THE GUARDIAN

Connolly er historiefortelleren – som synger om barndommens sommere, den første kjærligheten, urettferdigheten etter kolonitiden og sorg.

Duoen har gitt ut tre album på Real World label og i etterfølgelsen av albumet fra 2019 «Only Stories» hvor de spilte inn musikk de hadde laget tidligere, i en mer akustisk utgave, fikk Connolly både «Best Folk Singer» og «Singer Of The Year» av BBC R2 Folk Awards.

«Rå, sjelfull, ofte hypnotiserende, rik tekstur og frodig konstruert … allsidig overbevisende vokal» – MOJO

Line up:
Ríoghnach Connolly – vokal og fløyte
Stuart McCallum – gitarist

Sudan Dudan

For å skape en enda mer komplett musikalsk opplevelse har vi booket den norske folkemusikk-duoen Sudan Dudan til å spille etter den Irsk-Britiske duoen The Breath.

Sudan Dudan er en duo med Anders Erik Røine og Marit Karlberg på vokal, gitar, langeleik, fele, harmonium og munnharpe.

Bandet har gitt ut fire plater hittil, hvorav den siste heter «Heimen der ute» fra 2018. I en anmeldelse av albumet skriver Folkemusikk.no: «Det finnes en rekke gode duoer her i verden. De beste av dem skaper en ny stemme ut fra to eksisterende, og ofte også noe ganske nytt fra etablerte formler. Det har også Sudan Dudan gjort.»

Også Aftenposten var svært begeistret over albumet, som anmelder kalte en «kjærkommen gjenkomst fra Sudan Dudan»:

«Begge står fjellstøtt i tradisjonsmusikken, men duoen bærer i seg mye mer. Når de synger «Du arme sjel, som vandrer der», åpningsstrofen til «Festen», gripes man i hjerteroten. For et lydbilde. Så nedstrippet og virkningsfull der de på utsøkt vis spiller på lys og mørke.»

Line up:

Anders Erik Røine – vokal, gitar, munnharpe, fele
Marit Karlberg – vokal, langeleik

Den impresjonistiske musikeren Elijah Fox har hypnotisert fans fra hele verden med musikk som blander elementer fra jazz, impresjonisme og psykedelisk soul.

«Fra silkemyke R&B-tracks til spacet synth-jamming, til oldschool piano-cover og sjelfulle improvisasjoner. Elijahs talent strekker seg over sjangre og stiler, men fortsatt er musikken hans definert av et fellestrekk: Impresjonismen.» – MUSEWIRE

Elijah Fox er en multi-instrumentalist, sanger og produsent bosatt i LA. Han er særlig kjent som pianist, og hans pianokomposisjon «East Village» var samplet av Drake og 21 Savage på låten «Major Distribution» som nådde opp som nr.3 på Billboard Charts.

«For Elijah betyr bruken av impresjonisme å få alle bevegelser til å vekke kraftfulle emosjonelle reaksjoner hos sine lyttere, samtidig som han er åpen for en ettertenksom vandring i musikken.» -MUSEWIRE

På Yussef Dayes eksperimentelle debut soloalbum «Black Classical Music» har Fox bidratt med uvurderlig arbeid som utøver og med innspilling. Fox var også på turné som keyboard-spiller for den britiske trommisen Dayes.

«Å spille piano har skjenket meg så mye glede» har Fox uttalt, og utdanningen som pianist har han fått både av mentoren Yusuf Salim, som har spilt med Charlie Parker, og som student ved Oberlin Conservatory.

Line up:
Elijah Fox – synthesizer og vokal
Myles Martin – trommer
Solo Smith – bass

MANDALJAZZ OG COSMOPOLITE PRESENTERER:
ANDREAS RØYSUM ENSEMBLE FYLLER COSMOPOLITE
EXTRA, EXTRA, READ ALL ABOUT IT! ONE NIGHT ONLY!
The faboulus, the marvelous Andreas Røysum Ensemble!!!!

Audun Vinger har kalla dei Livets Band, og skriv at dei er konsert-Norges største lykkepille.

I fjor var ikkje han aleine om å ha Andreas Røysum Ensemble som høgdepunkt. Til konsertane hans i fjor gikk folk som ikkje visste kva dei gjekk til, for så å gå ut av rommet med haka i golvet – det same med dei som trudde dei visste kva dei gjekk til. For dette er rein kjærleikshyllest til Musikken!

I ensemblet finn vi landets absolutt hippaste musikarar. Musikarar frå den skarpe enden av jazzen.

Og det er nettopp difor Cosmopolite og Mandaljazz har invitert Andreas Røysum til å ta over slottet på Torshov, og lage ein eksplosiv ti års jubileumsfest for Mandaljazz.

Andreas Røysum ensemble spelar TO sett denne kvelden. Først får vi Andreas Røysum Ensemble med låtane Røysums originale låtar. Så får vi Andreas Røysum PARTY Ensemble med soul-klassikarar og dansbare bangers. Vokalist i ensemblet er ingen ringare enn Norges nye souldronning Sofie Tollefsbøl (Fieh…).

Dette blir kvelden for deg som vil drøyme, for deg som vil . Eller som Vinger skriv: «Veldig mange vil få et bedre liv, om enn bare for en kveld, ved å oppleve Andreas Røysum Ensemble.»

PAAL NILSSEN-LOVE GONG-A-LICIOUS
Legenden Paal Nilssen-Love har turnert verden over meir enn nokon annan norsk jazzmusikar, og kan seiast å vere formativ for ei eiga retning innan frijazz. Til Cosmopolite tek han denne kvelden med seg enorme gongar, som produserer frekvensar berre kroppen din kjenner. Dette er alle gongbads moder, og ei perfekt øreskylling før vi går vidare inn i kvelden. Forresten – han joinar Andreas Røysum Ensemble etterpå!

HENRIETTE EILERTSEN SOLO
Henriette Eilertsen gav ut solo tverrfløyteplate lenge før Andre 3000 fann ut at det er det som gjeld. Ho dukkar opp i ei rekke samanhengar i norsk jazz, og då ho gav ut plata Poems for Flute, var kritikarane samstemde – Eilertsens fløytespel er sjelens fløytespel.

ØYVIND BRÆKKE POESIOASE
Er du ein av dei fleire tusen som har opplevd The Source of Christmas, så har du heilt sikkert lagt merke til han – Norges tromboneguru Øyvind Brække! Han kjem til Cosmopolite med sin ville poesi, som for lengst har blitt ein snakkis blant kjennarar. Nokon kallar han trombonens Jon Fosse, andre kallar han trombonens Andy Kaufman. Ta denne pressetekstforfattarens ord på det! For å sitere ei anna legende: Here, take this – You’ll laugh, you’ll cry, It’ll change your life

BOOM!

Og i TILLEGG til alt dette, kjem det ein gjeng med overraskingar og hemmelege gjestar! Bli med og fyll Cosmopolite med musikk, dans og livet!

ONE NIGHT ONLY ULTIMATE JAZZ DANCE PARTY!

19.00 dørene åpner
20.00 Paal Nilssen-Love
20.30 Henriette Eilertsen
21.00 Andreas Røysum ensemble
22.30 Øyvind Brækkes poesioase
23.00 Andreas Røysum PARTY Ensemble med Sofie Tollefsbøl, gjester og overraskelser 🙂

Støttet av Oslo Kommune

Latin Grammy-nominerte Omar Mollo er tilbake i Oslo for en helaften med argentinsk tango!

19.00 Gratis introkurs i tango
20.00 Konsert
21.30-01.00 Milonga med tango-DJ Ina Eriksen

Omar Mollo, ofte beskrevet som «tangoens Ozzy Osbourne», er en av Argentinas mest prisbelønte tangoartister. Han utstråler en energi og tilstedeværelse på scenen verdig en harbarket rockesanger. Nå er han tilbake på Cosmopolite sammen med to av Europas mest talentfulle unge tangomusikere — den norske fiolinisten Karl Espegard og den franske bandoneonisten Lysandre Donoso.

Trioen leverer et forrykende program med en blanding av argentinsk tango og folklore, samt noen høydepunkter fra Mollos fartstid i det myteomspunnede rockebandet M.A.M. I tillegg vil kvelden by et knippe av spennende lokale gjesteartister.

«Hans styrke er live, hvor han slipper løs en fortolkningskraft som understreker følelser på grensen til det teatralske» — Página12

Som eksklusiv artist for Sony Music Argentina siden 2016, har Mollos omfattende diskografi vunnet hele syv Carlos Gardel Awards og blitt nominert til tre Latin Grammy Awards. Han er en fast gjest på alle de største tangofestivalene i Argentina, og ved siden av en travel konsertvirksomhet er han også professor i tango på Codarts University i Rotterdam.

Gled deg til å bli hensatt til et Buenos Aires på 50-tallet med heftige rytmer og lidenskapelige melodier!

Lineup
Omar Mollo – sang, gitar
Karl Espegard – fiolin
Lysandre Donoso – bandoneon

Sammenlignet med naboland som Mali og Senegal så er ikke Mauritania like veloppdaget for sin tradisjonelle musikk. Derfor har publikum en unik sjanse til å oppdage denne mauritanske perlen: Grioten Noura Mint Seymali!

«En levende og fullutviklet stil» – THE GUARDIAN

Noura Mint Seymali er en av Mauritanias fremste musikalske sendebud som kommer fra en lang linje med grioter. Allerede som 13-åring var hun bakgrunnssanger for sin berømte stemor Dimi Mint Abba. Seymali spilte harpe som ung og underholdte i brylluper. Hennes far, Seymali Ould Ahmed Vall, utviklet det første systemet for maurisk melodisk notasjon, og var derfor en banebrytende lærer i mauritansk musikk. Seymali oppmuntret Nouras tidligste eksperimenter med fusjonsmusikk. Da Noura traff en av Mauritanias fremste gitarister, Jeich Ould Chighaly, og ble hans kone, bestemte de seg for å modernisere og eksportere maurisk musikk over hele verden!

«Noura Mint Seymali holder bluesrocken høyst levende.» «Vestafrikansk spilleglede med smitteeffekt.» – AFTENPOSTEN

Musikken er en blanding av maurisk tradisjonell musikk, ørkenblues og reggae krydret med kraftfullt gitarspill og sterk vokal som formidler fascinerende tekster. Storavisen The Guardian har skrevet anmeldelse av de siste to albumene «Tzenni» (2014) og «Arbina» (2016) og skriver:

«En mektig stemme» – THE GUARDIAN

Seymali har samarbeidet med musikere som: Damon Albarn, Baaba Maal, Tinariwen, Spoek Mathambo og Oumou Sangare.

Hennes siste album «Arbina» dykker enda dypere ned i de mauriske røttene, og nytolker tradisjonen i en samtidig kontekst. Mange av sangene søker etter det gudommelige, og strekker seg mot nåde og beskyttelse.

Matthew Lavoie, etnograf og musikkjournalist skrev om «Arbina»:

«Mauritansk musikk møter deg ikke midtveis, som kongolesisk rumba eller ghanesisk highlife, men krever i stedet at du tar deg tid til å tilpasse ørene til dens subtile modaliteter og rytmiske puls»

Line up:
Noura Mint Seymali – vokal/ardine
Jeiche Ould Chighaly – el-gitar/tidinit
Matthew C. Tinari – trommer
Ousmane Touré – bass

Arrangementet mottar støtte fra Institut Francais Norvége

Scott Henderson vender tilbake til Cosmopolite med et nytt album “Karneval” som lanseres i februar 2024.

Harmoniene er mer komplekse, men bluesen er der fremdeles. Låtene har mye rock i seg, særlig i soloene!

Henderson sier selv om albumet: «Konseptet med soloene på dette albumet er å prøve å nå frem til steder jeg aldri har vært før. Det er til og med en egen låt kun med solo gitar, noe jeg aldri har gjort før».

Med seg på plata har han bassist Romain Labaye og perkusjonist Archibald Ligonniere, de samme musikerne som var med på albumet «People Mover».

Jazz Time Magazine har nylig kåret Henderson til beste gitarist og beste elektriske/jazz-rock/kontemporære artist. Trioen vil spille materiale fra det siste albumet, tidligere album i tillegg til senere blues-utgivelser.

Henderson er kjent for å bringe lidenskap til sine liveopptredener og med sin allsidighet innen moderne gitarspill tar han publikum fra jazz til blues, og utforsker kraften i begge sjangre. Få gitarister kan gjøre det Henderson klarer, å ta oss fra intensiteten vi kjenner fra Jimi Hendrix til Herbie Hancocks berømte harmoniske høyder!

Support: Jeff Aug

Før konserten med Scott Henderson Trio får vi en gitarsolo av Jeff Aug som er med på turneen i forbindelse med det nye albumet. Aug har turnert som soloartist i Europa og USA de siste 25 årene og har satt to Guiness World Records for «Flest konserter fremført i ulike land i løpet av 24 timer» – to ganger en i 2009 og en i 2012.

Line up:

Scott Henderson – gitar
Romain Labaye – bass
Archibald Ligonniere – trommer

Spesiell gjest: Lina Mastalska – gitar

Line-up:
Niels Lan Doky – piano
Ernie Watts – saksofon
Darryl Jones – bass (The Rolling Stones)
Harvey Mason – trommer (Aretha Franklin)

Jazzensemblet ønsker å revitalisere jazzen og øke sjangerens relevans ved å tolke slagere fra den moderne musikkhistorien gjennom en jazz-linse.

Prosjektet ledes av pianist og produsent Niels Lan Doky som har blitt kalt «den beste pianisten av sin generasjon» og har blitt slått til ridder av Dronning Margrethe av Danmark.

Bandet som tidligere het Jazz/Takes Supergroup heter nå Modern Standards Supergroup – for å matche navnet på deres første albumutgivelse «Modern Standards», som kom ut i mai! Albumet er den første offisielle utgivelsen av materialet Lan Doky har arbeidet med over en årrekke.

Modern Standards Supergroup består av fire veletablerte jazzmusikere som legger ut på en musikalsk reise basert på et av Niels Lan Dokys internasjonale jazzkollektivs mest suksessfulle konsepter. Ensemblet byr på forfrisket og nye typer jazzerfaringer med kvantesprang innen kvalitet, substans, klasse og verdighet.

Oppdraget deres har gruppen klart for seg, og har hentet frem ordtaket «De som står på skuldrene til sine forfedre står støest» for å vise sin respekt for jazzlegendene og tradisjonen de slektes på.

Supergruppen tar for seg moderne pop-ikoner som Nirvana, Seal, Soundgarden og Patti Smith og blander disse på sømløst vist med et par få originaler så vel som klassikere av Miles Davis.

Leg Mode er et up-and-coming Osloband med klare røtter tilbake til 90-tallets bandmusikk.

Musikken blir skrevet i en blanding av samspill og studioproduksjon, som medfører en viss karakter av uforutsigbarhet i resultatet med påfølgende stor bredde i uttrykket. Det er nettopp denne uforutsigbarheten og som gjør bandet interessant å følge. Leg Mode har de siste tre årene hatt en økende tilstedeværelse i norsk musikkliv. De har spilt seg gjennom de største norske byene, og deres navn summer på mange og stadig flere tunger inn i 2024. Bandet debuterte med en egenprodusert EP i 2023, og er igjen aktuell med ny musikk.

En andre EP slippes den 8. mars, med påfølgende releasekonsert den 9. mars

Glyk er Polens første kvinnelige bandleder, har spilt i Norge under Maijazz til strålende anmeldelser, og har allerede rukket å dele scene med bassemeritus Marcus Miller som gjest på hans konsert. På den internasjonale kvinnedagen 8. mars kommer den polske fremadstormende bassisten til Cosmopolite for å feire kvinner i musikken!

«Kingas musikalske evner har gjort henne til en del av den polske jazzhistorien» – Adam Makowicz

Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

«En av de mest interessante bassistene i den unge generasjonen» – Jazz Forum

Utgivelsene har fulgt Glyk på løpende bånd, fra debutalbumet «Rejestracja» i 2015, til «Happy Birthday» i 2016 og «Dream» i 2015 – spilt inn på Warner Music. I albumet hører vi noen av verdens mest berømte musikere: Greg Hutchinson (trommer), Tim Garland (saksofon) og Nitai Hershkovits (piano). Glyks siste album, «Feelings» kom ut i 2019, også på Warner Music.

«Kinga er utrolig talentfull, musikalsk og med en fantastisk energi!» – Grzegorz Kapolka

Jazz i Norge skrev om Glyk under hennes konsert på Maijazz i 2018: «Nå framstår Kinga Glyk som en ung , svært talentfull musikant som har opparbeidet seg ett usedvanlig høyt antall visninger på sosiale medier – en av de store sensasjonen på sosiale medier innen jazz i Europa. Faktisk på høyde med pop og mainstream musikk.»

Videre skriver nettstedet: «For Kinga Glyk er det viktigste «grooven» og ha det moro på scenen, men også å kommunisere godt med publikum.»

Vi gleder oss til å feire kvinnedagen med en fremragende bassist!

Line-up:
Kinga Glyk – bass
Nicolas Viccaro – trommer
Hailey Niswanger – saxofon
Jan Uvira – keyboard
Arek Grygo – keyboard

Konserten er støttet av Polens ambassade

«Katia Guerreiro bør heretter regnes som en av de store fadosangerne!» – Arne Berg, NRK

«Fado synger om livet» sier Katia Guerreiro, og utelukker med det at Fado ikke bare handler om saudade, tristhet og tragedie.

Guerreiro kommer til Cosmopolite med sitt siste album «Mistura» fra 2022, som ifølge artisten selv handler om hennes hjem og hennes liv. Det er en blanding av saudade, stemmer, farger og lyder – om steder som alltid vil bo i hennes hjerte, om fester, ensomhet, lovnader og skuffelser.

«Katia Guerreiro er dronningen av de undertrykte følelser. Dronningen» – Arne Berg, NRK

Konserten vil også være et retrospektivt blikk på hennes karriere, og den portugisiske musikken, poesien og folkesjelen.

Sangerinnen er en av Portugals mest kjente fadistaer, og hun begynte med musikk tidlig i livet. Som tenåring begynte hun å spille «violin de terra», et tradisjonelt instrument fra Asorene, den vulkaniske øygruppen hun vokste opp på. Hun sang også i folklore i ensemblet «Rancho Folclórico de Santa Cecília».

Poesi står sentralt i Guerreiros kunstnerskap. Når hun velger ut repertoar er det alltid fra de største navnene i portugisisk litteratur i kombinasjon med nye talenter og populære poeter fra fadoverdenen.

«Som en fadista, er Guerreiro utvilsomt en leder. Stemmen hennes gjenkjenner man umiddelbart, med de dype, jordlige tonene og med den lettheten hun leverer sangene, noen ganger myke og forførende, andre ganger fylt av lidenskap». – BBC

Line up:
Katia Guerreiro – vokal
David Ribeiro – portugisisk gitar
André Ramos – klassisk gitar
Francisco Gaspar – akustisk bass

Konserten er i samarbeid med:

Fredrik Høyer er en poet og artist som blander rap, visesang og improvisasjon. Nå er han i studio og utvikler et nytt albumkonsept. Denne kvelden tester han nye greier og skriver nytt materiale i møte med publikum.

Det blir fest når doommetal-duoen Golden Core feirer sitt 10-årsjubileum på Parkteatret! Jubileet feires med høy ampføring, norrøn mystikk og fremføring av den blodferske albumutgivelsen «Kosmos Brenner».

Nagirčalmmiid spiller doom-metal, på deres eget vis. Her går det i tunge og seige riff, blast beats, melankolske akkorder med et post-hardcore dryss, punkens fart og smakfull joik, toppet med støy.

Etter en lengre vinterpause og litt omorganisering er quizen tilbake!

Hver onsdag kl. 19 fremover blir det 30 spørsmål om alt mellom himmel og jord, med kjempemiddels vanskelighetsgrad, god stemning, musikk du kanskje ikke har hørt før mellom spørsmålene. Selvsagt er det premie til vinnerne.

Vi har fått med to nye quizmastere på laget: Maria og Linnéa. Lars Quizaksen og Christian S. er også med videre.

Hei gode skogsvenner. Vi i Monument inviterer dere til å danse inn sommernatten med oss, til en magisk festivalopplevelse bestående av musikk og kunst, i samspill med Veggli sin fantastiske natur.

Her kan du oppleve kvalitetsmusikk fra den internasjonale elektronika-scenen og visuelle show av helt eksepsjonell art. Være med på yoga, breathwork og ulike workshops. Nyte kortreist mat, bade i elven og treffe gamle og nye venner.

Dans med oss til varmen fra bålet. Føl deg trygg og inkludert og la deg inspirere av en samling gode mennesker fra mange ulike nasjonaliteter.

Ta gjerne en titt på bilder fra i fjor og spør gjerne hvis dere lurer på noe!

Billetter finnes her og vår community gruppe finnes her.

Velkommen til oss!

DJ Freddy Rocksteady & Chris Sharp spiller før, mellom og etter.

Lost Fastidios (IT)
Fra Verona i Italia og har spilt streetpunk med en distinkt 2Tone ska lyd, en dose rock og en dæsj reggae for morroskyld. Los Fastidios har holdt på siden 1991 og ser aldri ut til å bli lei av å ha det gøy på scenen.

Spotify
-——-

The Phantoms (NO)
Norges eneste ekte ska band! Grunnlagt i gamlebyen 1996 og kan vel sies å kanskje være det lengstlevende ska og rocksteady bandet i norge. Dette er musikk du vil danse til!

Spotify
-——-

Invisible Hand (NO)
“Punk forever» skriver bandet på sin bandcamp side. Det er punkrock av den råe sorten. De har gitt ut en kassettdemo i 30 eksemplarer og spillt en konsert på Endless tinnitus. Soundet til «Hand» er inspirert av f.eks Stooges, Dead Boys og masse forskjellig seint 60 og 70-talls Rock

BandCamp
Spotify
-——-

Stay Behind (NO)
Oi! punk fra Hamar. Kanskje det nyeste i rekken av norske Oi!-band. De gjestet Aye Aye Club sammen med The Whalers i august 2023 og ble godt mottatt av publikum. 4 spors live innspilt

Spotify

Velkommen til fordypning og utforsking av grunnprinsippene i Qigong og Tai Chi. Du vil lære ulike øvelser og teknikker for å opprette kontakt med jordens løftekraft og magens energisenter Dantian. Denne kontakten hjelper å sette i gang kroppens naturlige sirkulasjon av qi, som bidrar til å rense ut avfallsstoffer og forløse fysiske og mentale blokkeringer.

Kurset er også en øvelse i å finjustere sinnet til mykhet og årvåkenhet – utgangspunktet som Tai Chi kreftene springer ut fra. Kvelden passer for alle nivåer, og teknikkene som er både effektive og helsebringende er enkle å bruke i hverdagen.

Maria Sundby har trent Qigong i tjue år. Det systemet hun underviser i er overlevert av Mester dr. Shen Hongxun.

‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵
BUILDING INSTRUMENT
Mari Kvien Brunvoll (stemme, div.elektronikk, perkusjon, zither)
Øyvind Hegg-Lunde (trommer, eltrommer, perkusjon)
Åsmund Weltzien (div. tangenter)
Building Instrument er et band som svever lett forbi merkelapper som ”seriøs-” og ”populær” musikk, og kommer ut på den andre siden med sin særegne musikkform som passer i samtlige (og ingen) båser. De blander elektroniske ekko med klassisk barokk, Øyvind Hegg-Lundes hypnotiske trommer som nærmest lyder melodiske, den skjøre og samtidige kraftfulle vokalen til Mari Kvien Brunvoll og hennes elektroniske lydmanipuleringer, og Åsmund Weltziens drømmende dype synth-lyder. Dette resulterer i en stadig avledende serie av subtile og intrikate musikalske vendinger. Samtidig gjør bandets massive sans for groove dette til kunst du også kan danse til!
Brunvolls tekster beveger seg mellom påfunnet fantasispråk og hennes egen moldenserdialekt. Den lo-fi hjemmelagde estetikken passer bandet som hånd i hanske, og kobler dem til en uformell internasjonal bevegelse av artister som jobber med avansert teknologi, men som likevel beholder en hjemmesnekret stil og etos som kan føles mer analog enn digital, mer menneskelig enn maskin. Her brukes det samplinger av instrumentene kora, hardingfele, vibrafon og blåseinstrumenter i tillegg til det vanlige oppsettet sang, harpeleik, trommer og synther. Brunvolls multi-oktavstemme er slående og så fleksibel at den blir enda et instrumentalt verktøy. Men uansett instrument, og uansett hvilken musikalsk kontekst eller referansepunkt, enten det er moderne karibisk eller hoffmusikk fra det attende århundre i Versailles – som begge får et anerkjennende nikk i Building Instruments musikk; De høres ettertrykkelig ut som ingen andre enn seg selv.
buildinginstrument.bandcamp…
Pressefoto: Linn Heidi Stokkedal
‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵
ZOE EFSTATHIOU
Zoe Efstathiou er kjent for sitt banebrytende arbeid med preparert piano. Altså: når man åpner pianoet opp, og legger ting inntil strengene så det plutselig låter som ganske mye mer enn bare et piano. Og det er nettopp det hun har gjort i sitt siste album, “Edge of Chaos”, som slippes denne våren på iDeal Recordings (Kali Malone, Jim O’Rourke, Mats Gustafsson). Musikken er elektroakustisk, basert på innspillinger av preparert piano — spekket av overtoner, med nærmest metalliske pust og vibrerende klanger. Meditativt og undersøkende, dypt ned i lyden. Som utøver er Zoe hyllet som en mester i improvisasjon, og ble omtalt i I CARE IF YOU LISTEN som “without a doubt a stand-out player who has cultivated a truly personal and inimitable language of prepared piano techniques,”. I fjor i mai fikk vi en smakebit på Zoes musikk gjennom en lytteseanse, selv om hun dessverre måtte avlyse konserten sin på F/eks pga togstreik. Vi krysser fingrene for bedre kollektivtrafikk-hell denne gangen og gleder oss veldig til å endelig høre Zoe i levende live!

zoeefstathiou.bandcamp.com
vimeo.com/zoeefstathiou
‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵

F/eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell pop, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd. Illustrasjoner av Zarina Saidova.

Takk for sist

Vi fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 1.mars 😊

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange.

Meld deg på så får vi en ide om hvor mange vi blir – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel! Og ta med en venn eller tre :)

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelapp-press!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.