Underskog

Allah og herregud. Dagen er kommet da The The igjen skal opptre i Oslo, 35 år etter forrige gang. Bandets mesterhjerne Matt Johnson har brukt tiden etter årtusenskiftet til blant annet å lage filmmusikk, og han har vedlikeholdt bandets gode navn og rykte gjennom forseggjorte nyutgivelser av platene fra åtti- og nittitallet og drift av nettstedet thethe.com. I 2018 begynte han igjen å holde konserter med fullt band, etter mange års pause. Ettersom The The ikke har gitt ut ordinære plater siden Naked Self (1999), tyder mye på at vi får et overflødighetshorn av gamle sanger fra bandets katalog. Det er bare å glede seg.

Det var på WOMEX – en utstillingsmesse for musikk fra verden i Spania – at kunstnerisk leder på Cosmopolite fikk øynene opp for The Breath. Bandet leverte en hjerteskjærende, rå og kraftfullt ærlig konsert, som gjorde at vi momentant ønsket å invitere dem til Cosmopolite Scene.

«Stille, ubønnhørlig, The Breath har blitt en av de … mest spennende folkemusikerne … «Only Stories» … en akustisk innspilling som bretter seg ut som en papirblomst" – THE FINANCIAL TIMES

The Breath består av den britiske gitaristen Stuart McCallum og sanger og fløytist Ríoghnach Connolly fra Irland. McCallum var et erfarent bandmedlem fra The Cinematic Orchestra, og Connolly en storslagen personlighet med en mektig stemme, og sammen bestemte singer-songwriter duoen seg for å lage folkemusikk med et kontemporært tilsnitt.

«Røtter i folkemusikken, men med andre horisonter … den sjokkerende, fantastiske, berusende stemmen til Ríoghnach Connolly» – THE GUARDIAN

Connolly er historiefortelleren – som synger om barndommens sommere, den første kjærligheten, urettferdigheten etter kolonitiden og sorg.

Duoen har gitt ut tre album på Real World label og i etterfølgelsen av albumet fra 2019 «Only Stories» hvor de spilte inn musikk de hadde laget tidligere, i en mer akustisk utgave, fikk Connolly både «Best Folk Singer» og «Singer Of The Year» av BBC R2 Folk Awards.

«Rå, sjelfull, ofte hypnotiserende, rik tekstur og frodig konstruert … allsidig overbevisende vokal» – MOJO

Line up:
Ríoghnach Connolly – vokal og fløyte
Stuart McCallum – gitarist

Sudan Dudan

For å skape en enda mer komplett musikalsk opplevelse har vi booket den norske folkemusikk-duoen Sudan Dudan til å spille etter den Irsk-Britiske duoen The Breath.

Sudan Dudan er en duo med Anders Erik Røine og Marit Karlberg på vokal, gitar, langeleik, fele, harmonium og munnharpe.

Bandet har gitt ut fire plater hittil, hvorav den siste heter «Heimen der ute» fra 2018. I en anmeldelse av albumet skriver Folkemusikk.no: «Det finnes en rekke gode duoer her i verden. De beste av dem skaper en ny stemme ut fra to eksisterende, og ofte også noe ganske nytt fra etablerte formler. Det har også Sudan Dudan gjort.»

Også Aftenposten var svært begeistret over albumet, som anmelder kalte en «kjærkommen gjenkomst fra Sudan Dudan»:

«Begge står fjellstøtt i tradisjonsmusikken, men duoen bærer i seg mye mer. Når de synger «Du arme sjel, som vandrer der», åpningsstrofen til «Festen», gripes man i hjerteroten. For et lydbilde. Så nedstrippet og virkningsfull der de på utsøkt vis spiller på lys og mørke.»

Line up:

Anders Erik Røine – vokal, gitar, munnharpe, fele
Marit Karlberg – vokal, langeleik

Den impresjonistiske musikeren Elijah Fox har hypnotisert fans fra hele verden med musikk som blander elementer fra jazz, impresjonisme og psykedelisk soul.

«Fra silkemyke R&B-tracks til spacet synth-jamming, til oldschool piano-cover og sjelfulle improvisasjoner. Elijahs talent strekker seg over sjangre og stiler, men fortsatt er musikken hans definert av et fellestrekk: Impresjonismen.» – MUSEWIRE

Elijah Fox er en multi-instrumentalist, sanger og produsent bosatt i LA. Han er særlig kjent som pianist, og hans pianokomposisjon «East Village» var samplet av Drake og 21 Savage på låten «Major Distribution» som nådde opp som nr.3 på Billboard Charts.

«For Elijah betyr bruken av impresjonisme å få alle bevegelser til å vekke kraftfulle emosjonelle reaksjoner hos sine lyttere, samtidig som han er åpen for en ettertenksom vandring i musikken.» -MUSEWIRE

På Yussef Dayes eksperimentelle debut soloalbum «Black Classical Music» har Fox bidratt med uvurderlig arbeid som utøver og med innspilling. Fox var også på turné som keyboard-spiller for den britiske trommisen Dayes.

«Å spille piano har skjenket meg så mye glede» har Fox uttalt, og utdanningen som pianist har han fått både av mentoren Yusuf Salim, som har spilt med Charlie Parker, og som student ved Oberlin Conservatory.

Line up:
Elijah Fox – synthesizer og vokal
Myles Martin – trommer
Solo Smith – bass

MANDALJAZZ OG COSMOPOLITE PRESENTERER:
ANDREAS RØYSUM ENSEMBLE FYLLER COSMOPOLITE
EXTRA, EXTRA, READ ALL ABOUT IT! ONE NIGHT ONLY!
The faboulus, the marvelous Andreas Røysum Ensemble!!!!

Audun Vinger har kalla dei Livets Band, og skriv at dei er konsert-Norges største lykkepille.

I fjor var ikkje han aleine om å ha Andreas Røysum Ensemble som høgdepunkt. Til konsertane hans i fjor gikk folk som ikkje visste kva dei gjekk til, for så å gå ut av rommet med haka i golvet – det same med dei som trudde dei visste kva dei gjekk til. For dette er rein kjærleikshyllest til Musikken!

I ensemblet finn vi landets absolutt hippaste musikarar. Musikarar frå den skarpe enden av jazzen.

Og det er nettopp difor Cosmopolite og Mandaljazz har invitert Andreas Røysum til å ta over slottet på Torshov, og lage ein eksplosiv ti års jubileumsfest for Mandaljazz.

Andreas Røysum ensemble spelar TO sett denne kvelden. Først får vi Andreas Røysum Ensemble med låtane Røysums originale låtar. Så får vi Andreas Røysum PARTY Ensemble med soul-klassikarar og dansbare bangers. Vokalist i ensemblet er ingen ringare enn Norges nye souldronning Sofie Tollefsbøl (Fieh…).

Dette blir kvelden for deg som vil drøyme, for deg som vil . Eller som Vinger skriv: «Veldig mange vil få et bedre liv, om enn bare for en kveld, ved å oppleve Andreas Røysum Ensemble.»

PAAL NILSSEN-LOVE GONG-A-LICIOUS
Legenden Paal Nilssen-Love har turnert verden over meir enn nokon annan norsk jazzmusikar, og kan seiast å vere formativ for ei eiga retning innan frijazz. Til Cosmopolite tek han denne kvelden med seg enorme gongar, som produserer frekvensar berre kroppen din kjenner. Dette er alle gongbads moder, og ei perfekt øreskylling før vi går vidare inn i kvelden. Forresten – han joinar Andreas Røysum Ensemble etterpå!

HENRIETTE EILERTSEN SOLO
Henriette Eilertsen gav ut solo tverrfløyteplate lenge før Andre 3000 fann ut at det er det som gjeld. Ho dukkar opp i ei rekke samanhengar i norsk jazz, og då ho gav ut plata Poems for Flute, var kritikarane samstemde – Eilertsens fløytespel er sjelens fløytespel.

ØYVIND BRÆKKE POESIOASE
Er du ein av dei fleire tusen som har opplevd The Source of Christmas, så har du heilt sikkert lagt merke til han – Norges tromboneguru Øyvind Brække! Han kjem til Cosmopolite med sin ville poesi, som for lengst har blitt ein snakkis blant kjennarar. Nokon kallar han trombonens Jon Fosse, andre kallar han trombonens Andy Kaufman. Ta denne pressetekstforfattarens ord på det! For å sitere ei anna legende: Here, take this – You’ll laugh, you’ll cry, It’ll change your life

BOOM!

Og i TILLEGG til alt dette, kjem det ein gjeng med overraskingar og hemmelege gjestar! Bli med og fyll Cosmopolite med musikk, dans og livet!

ONE NIGHT ONLY ULTIMATE JAZZ DANCE PARTY!

19.00 dørene åpner
20.00 Paal Nilssen-Love
20.30 Henriette Eilertsen
21.00 Andreas Røysum ensemble
22.30 Øyvind Brækkes poesioase
23.00 Andreas Røysum PARTY Ensemble med Sofie Tollefsbøl, gjester og overraskelser 🙂

Støttet av Oslo Kommune

Latin Grammy-nominerte Omar Mollo er tilbake i Oslo for en helaften med argentinsk tango!

19.00 Gratis introkurs i tango
20.00 Konsert
21.30-01.00 Milonga med tango-DJ Ina Eriksen

Omar Mollo, ofte beskrevet som «tangoens Ozzy Osbourne», er en av Argentinas mest prisbelønte tangoartister. Han utstråler en energi og tilstedeværelse på scenen verdig en harbarket rockesanger. Nå er han tilbake på Cosmopolite sammen med to av Europas mest talentfulle unge tangomusikere — den norske fiolinisten Karl Espegard og den franske bandoneonisten Lysandre Donoso.

Trioen leverer et forrykende program med en blanding av argentinsk tango og folklore, samt noen høydepunkter fra Mollos fartstid i det myteomspunnede rockebandet M.A.M. I tillegg vil kvelden by et knippe av spennende lokale gjesteartister.

«Hans styrke er live, hvor han slipper løs en fortolkningskraft som understreker følelser på grensen til det teatralske» — Página12

Som eksklusiv artist for Sony Music Argentina siden 2016, har Mollos omfattende diskografi vunnet hele syv Carlos Gardel Awards og blitt nominert til tre Latin Grammy Awards. Han er en fast gjest på alle de største tangofestivalene i Argentina, og ved siden av en travel konsertvirksomhet er han også professor i tango på Codarts University i Rotterdam.

Gled deg til å bli hensatt til et Buenos Aires på 50-tallet med heftige rytmer og lidenskapelige melodier!

Lineup
Omar Mollo – sang, gitar
Karl Espegard – fiolin
Lysandre Donoso – bandoneon

Sammenlignet med naboland som Mali og Senegal så er ikke Mauritania like veloppdaget for sin tradisjonelle musikk. Derfor har publikum en unik sjanse til å oppdage denne mauritanske perlen: Grioten Noura Mint Seymali!

«En levende og fullutviklet stil» – THE GUARDIAN

Noura Mint Seymali er en av Mauritanias fremste musikalske sendebud som kommer fra en lang linje med grioter. Allerede som 13-åring var hun bakgrunnssanger for sin berømte stemor Dimi Mint Abba. Seymali spilte harpe som ung og underholdte i brylluper. Hennes far, Seymali Ould Ahmed Vall, utviklet det første systemet for maurisk melodisk notasjon, og var derfor en banebrytende lærer i mauritansk musikk. Seymali oppmuntret Nouras tidligste eksperimenter med fusjonsmusikk. Da Noura traff en av Mauritanias fremste gitarister, Jeich Ould Chighaly, og ble hans kone, bestemte de seg for å modernisere og eksportere maurisk musikk over hele verden!

«Noura Mint Seymali holder bluesrocken høyst levende.» «Vestafrikansk spilleglede med smitteeffekt.» – AFTENPOSTEN

Musikken er en blanding av maurisk tradisjonell musikk, ørkenblues og reggae krydret med kraftfullt gitarspill og sterk vokal som formidler fascinerende tekster. Storavisen The Guardian har skrevet anmeldelse av de siste to albumene «Tzenni» (2014) og «Arbina» (2016) og skriver:

«En mektig stemme» – THE GUARDIAN

Seymali har samarbeidet med musikere som: Damon Albarn, Baaba Maal, Tinariwen, Spoek Mathambo og Oumou Sangare.

Hennes siste album «Arbina» dykker enda dypere ned i de mauriske røttene, og nytolker tradisjonen i en samtidig kontekst. Mange av sangene søker etter det gudommelige, og strekker seg mot nåde og beskyttelse.

Matthew Lavoie, etnograf og musikkjournalist skrev om «Arbina»:

«Mauritansk musikk møter deg ikke midtveis, som kongolesisk rumba eller ghanesisk highlife, men krever i stedet at du tar deg tid til å tilpasse ørene til dens subtile modaliteter og rytmiske puls»

Line up:
Noura Mint Seymali – vokal/ardine
Jeiche Ould Chighaly – el-gitar/tidinit
Matthew C. Tinari – trommer
Ousmane Touré – bass

Arrangementet mottar støtte fra Institut Francais Norvége

Scott Henderson vender tilbake til Cosmopolite med et nytt album “Karneval” som lanseres i februar 2024.

Harmoniene er mer komplekse, men bluesen er der fremdeles. Låtene har mye rock i seg, særlig i soloene!

Henderson sier selv om albumet: «Konseptet med soloene på dette albumet er å prøve å nå frem til steder jeg aldri har vært før. Det er til og med en egen låt kun med solo gitar, noe jeg aldri har gjort før».

Med seg på plata har han bassist Romain Labaye og perkusjonist Archibald Ligonniere, de samme musikerne som var med på albumet «People Mover».

Jazz Time Magazine har nylig kåret Henderson til beste gitarist og beste elektriske/jazz-rock/kontemporære artist. Trioen vil spille materiale fra det siste albumet, tidligere album i tillegg til senere blues-utgivelser.

Henderson er kjent for å bringe lidenskap til sine liveopptredener og med sin allsidighet innen moderne gitarspill tar han publikum fra jazz til blues, og utforsker kraften i begge sjangre. Få gitarister kan gjøre det Henderson klarer, å ta oss fra intensiteten vi kjenner fra Jimi Hendrix til Herbie Hancocks berømte harmoniske høyder!

Support: Jeff Aug

Før konserten med Scott Henderson Trio får vi en gitarsolo av Jeff Aug som er med på turneen i forbindelse med det nye albumet. Aug har turnert som soloartist i Europa og USA de siste 25 årene og har satt to Guiness World Records for «Flest konserter fremført i ulike land i løpet av 24 timer» – to ganger en i 2009 og en i 2012.

Line up:

Scott Henderson – gitar
Romain Labaye – bass
Archibald Ligonniere – trommer

Spesiell gjest: Lina Mastalska – gitar

Line-up:
Niels Lan Doky – piano
Ernie Watts – saksofon
Darryl Jones – bass (The Rolling Stones)
Harvey Mason – trommer (Aretha Franklin)

Jazzensemblet ønsker å revitalisere jazzen og øke sjangerens relevans ved å tolke slagere fra den moderne musikkhistorien gjennom en jazz-linse.

Prosjektet ledes av pianist og produsent Niels Lan Doky som har blitt kalt «den beste pianisten av sin generasjon» og har blitt slått til ridder av Dronning Margrethe av Danmark.

Bandet som tidligere het Jazz/Takes Supergroup heter nå Modern Standards Supergroup – for å matche navnet på deres første albumutgivelse «Modern Standards», som kom ut i mai! Albumet er den første offisielle utgivelsen av materialet Lan Doky har arbeidet med over en årrekke.

Modern Standards Supergroup består av fire veletablerte jazzmusikere som legger ut på en musikalsk reise basert på et av Niels Lan Dokys internasjonale jazzkollektivs mest suksessfulle konsepter. Ensemblet byr på forfrisket og nye typer jazzerfaringer med kvantesprang innen kvalitet, substans, klasse og verdighet.

Oppdraget deres har gruppen klart for seg, og har hentet frem ordtaket «De som står på skuldrene til sine forfedre står støest» for å vise sin respekt for jazzlegendene og tradisjonen de slektes på.

Supergruppen tar for seg moderne pop-ikoner som Nirvana, Seal, Soundgarden og Patti Smith og blander disse på sømløst vist med et par få originaler så vel som klassikere av Miles Davis.

Leg Mode er et up-and-coming Osloband med klare røtter tilbake til 90-tallets bandmusikk.

Musikken blir skrevet i en blanding av samspill og studioproduksjon, som medfører en viss karakter av uforutsigbarhet i resultatet med påfølgende stor bredde i uttrykket. Det er nettopp denne uforutsigbarheten og som gjør bandet interessant å følge. Leg Mode har de siste tre årene hatt en økende tilstedeværelse i norsk musikkliv. De har spilt seg gjennom de største norske byene, og deres navn summer på mange og stadig flere tunger inn i 2024. Bandet debuterte med en egenprodusert EP i 2023, og er igjen aktuell med ny musikk.

En andre EP slippes den 8. mars, med påfølgende releasekonsert den 9. mars

Glyk er Polens første kvinnelige bandleder, har spilt i Norge under Maijazz til strålende anmeldelser, og har allerede rukket å dele scene med bassemeritus Marcus Miller som gjest på hans konsert. På den internasjonale kvinnedagen 8. mars kommer den polske fremadstormende bassisten til Cosmopolite for å feire kvinner i musikken!

«Kingas musikalske evner har gjort henne til en del av den polske jazzhistorien» – Adam Makowicz

Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

«En av de mest interessante bassistene i den unge generasjonen» – Jazz Forum

Utgivelsene har fulgt Glyk på løpende bånd, fra debutalbumet «Rejestracja» i 2015, til «Happy Birthday» i 2016 og «Dream» i 2015 – spilt inn på Warner Music. I albumet hører vi noen av verdens mest berømte musikere: Greg Hutchinson (trommer), Tim Garland (saksofon) og Nitai Hershkovits (piano). Glyks siste album, «Feelings» kom ut i 2019, også på Warner Music.

«Kinga er utrolig talentfull, musikalsk og med en fantastisk energi!» – Grzegorz Kapolka

Jazz i Norge skrev om Glyk under hennes konsert på Maijazz i 2018: «Nå framstår Kinga Glyk som en ung , svært talentfull musikant som har opparbeidet seg ett usedvanlig høyt antall visninger på sosiale medier – en av de store sensasjonen på sosiale medier innen jazz i Europa. Faktisk på høyde med pop og mainstream musikk.»

Videre skriver nettstedet: «For Kinga Glyk er det viktigste «grooven» og ha det moro på scenen, men også å kommunisere godt med publikum.»

Vi gleder oss til å feire kvinnedagen med en fremragende bassist!

Line-up:
Kinga Glyk – bass
Nicolas Viccaro – trommer
Hailey Niswanger – saxofon
Jan Uvira – keyboard
Arek Grygo – keyboard

Konserten er støttet av Polens ambassade

«Katia Guerreiro bør heretter regnes som en av de store fadosangerne!» – Arne Berg, NRK

«Fado synger om livet» sier Katia Guerreiro, og utelukker med det at Fado ikke bare handler om saudade, tristhet og tragedie.

Guerreiro kommer til Cosmopolite med sitt siste album «Mistura» fra 2022, som ifølge artisten selv handler om hennes hjem og hennes liv. Det er en blanding av saudade, stemmer, farger og lyder – om steder som alltid vil bo i hennes hjerte, om fester, ensomhet, lovnader og skuffelser.

«Katia Guerreiro er dronningen av de undertrykte følelser. Dronningen» – Arne Berg, NRK

Konserten vil også være et retrospektivt blikk på hennes karriere, og den portugisiske musikken, poesien og folkesjelen.

Sangerinnen er en av Portugals mest kjente fadistaer, og hun begynte med musikk tidlig i livet. Som tenåring begynte hun å spille «violin de terra», et tradisjonelt instrument fra Asorene, den vulkaniske øygruppen hun vokste opp på. Hun sang også i folklore i ensemblet «Rancho Folclórico de Santa Cecília».

Poesi står sentralt i Guerreiros kunstnerskap. Når hun velger ut repertoar er det alltid fra de største navnene i portugisisk litteratur i kombinasjon med nye talenter og populære poeter fra fadoverdenen.

«Som en fadista, er Guerreiro utvilsomt en leder. Stemmen hennes gjenkjenner man umiddelbart, med de dype, jordlige tonene og med den lettheten hun leverer sangene, noen ganger myke og forførende, andre ganger fylt av lidenskap». – BBC

Line up:
Katia Guerreiro – vokal
David Ribeiro – portugisisk gitar
André Ramos – klassisk gitar
Francisco Gaspar – akustisk bass

Konserten er i samarbeid med:

Fredrik Høyer er en poet og artist som blander rap, visesang og improvisasjon. Nå er han i studio og utvikler et nytt albumkonsept. Denne kvelden tester han nye greier og skriver nytt materiale i møte med publikum.

Det blir fest når doommetal-duoen Golden Core feirer sitt 10-årsjubileum på Parkteatret! Jubileet feires med høy ampføring, norrøn mystikk og fremføring av den blodferske albumutgivelsen «Kosmos Brenner».

Nagirčalmmiid spiller doom-metal, på deres eget vis. Her går det i tunge og seige riff, blast beats, melankolske akkorder med et post-hardcore dryss, punkens fart og smakfull joik, toppet med støy.

Etter en lengre vinterpause og litt omorganisering er quizen tilbake!

Hver onsdag kl. 19 fremover blir det 30 spørsmål om alt mellom himmel og jord, med kjempemiddels vanskelighetsgrad, god stemning, musikk du kanskje ikke har hørt før mellom spørsmålene. Selvsagt er det premie til vinnerne.

Vi har fått med to nye quizmastere på laget: Maria og Linnéa. Lars Quizaksen og Christian S. er også med videre.

Hei gode skogsvenner. Vi i Monument inviterer dere til å danse inn sommernatten med oss, til en magisk festivalopplevelse bestående av musikk og kunst, i samspill med Veggli sin fantastiske natur.

Her kan du oppleve kvalitetsmusikk fra den internasjonale elektronika-scenen og visuelle show av helt eksepsjonell art. Være med på yoga, breathwork og ulike workshops. Nyte kortreist mat, bade i elven og treffe gamle og nye venner.

Dans med oss til varmen fra bålet. Føl deg trygg og inkludert og la deg inspirere av en samling gode mennesker fra mange ulike nasjonaliteter.

Ta gjerne en titt på bilder fra i fjor og spør gjerne hvis dere lurer på noe!

Billetter finnes her og vår community gruppe finnes her.

Velkommen til oss!

DJ Freddy Rocksteady & Chris Sharp spiller før, mellom og etter.

Lost Fastidios (IT)
Fra Verona i Italia og har spilt streetpunk med en distinkt 2Tone ska lyd, en dose rock og en dæsj reggae for morroskyld. Los Fastidios har holdt på siden 1991 og ser aldri ut til å bli lei av å ha det gøy på scenen.

Spotify
-——-

The Phantoms (NO)
Norges eneste ekte ska band! Grunnlagt i gamlebyen 1996 og kan vel sies å kanskje være det lengstlevende ska og rocksteady bandet i norge. Dette er musikk du vil danse til!

Spotify
-——-

Invisible Hand (NO)
“Punk forever» skriver bandet på sin bandcamp side. Det er punkrock av den råe sorten. De har gitt ut en kassettdemo i 30 eksemplarer og spillt en konsert på Endless tinnitus. Soundet til «Hand» er inspirert av f.eks Stooges, Dead Boys og masse forskjellig seint 60 og 70-talls Rock

BandCamp
Spotify
-——-

Stay Behind (NO)
Oi! punk fra Hamar. Kanskje det nyeste i rekken av norske Oi!-band. De gjestet Aye Aye Club sammen med The Whalers i august 2023 og ble godt mottatt av publikum. 4 spors live innspilt

Spotify

Velkommen til fordypning og utforsking av grunnprinsippene i Qigong og Tai Chi. Du vil lære ulike øvelser og teknikker for å opprette kontakt med jordens løftekraft og magens energisenter Dantian. Denne kontakten hjelper å sette i gang kroppens naturlige sirkulasjon av qi, som bidrar til å rense ut avfallsstoffer og forløse fysiske og mentale blokkeringer.

Kurset er også en øvelse i å finjustere sinnet til mykhet og årvåkenhet – utgangspunktet som Tai Chi kreftene springer ut fra. Kvelden passer for alle nivåer, og teknikkene som er både effektive og helsebringende er enkle å bruke i hverdagen.

Maria Sundby har trent Qigong i tjue år. Det systemet hun underviser i er overlevert av Mester dr. Shen Hongxun.

‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵
BUILDING INSTRUMENT
Mari Kvien Brunvoll (stemme, div.elektronikk, perkusjon, zither)
Øyvind Hegg-Lunde (trommer, eltrommer, perkusjon)
Åsmund Weltzien (div. tangenter)
Building Instrument er et band som svever lett forbi merkelapper som ”seriøs-” og ”populær” musikk, og kommer ut på den andre siden med sin særegne musikkform som passer i samtlige (og ingen) båser. De blander elektroniske ekko med klassisk barokk, Øyvind Hegg-Lundes hypnotiske trommer som nærmest lyder melodiske, den skjøre og samtidige kraftfulle vokalen til Mari Kvien Brunvoll og hennes elektroniske lydmanipuleringer, og Åsmund Weltziens drømmende dype synth-lyder. Dette resulterer i en stadig avledende serie av subtile og intrikate musikalske vendinger. Samtidig gjør bandets massive sans for groove dette til kunst du også kan danse til!
Brunvolls tekster beveger seg mellom påfunnet fantasispråk og hennes egen moldenserdialekt. Den lo-fi hjemmelagde estetikken passer bandet som hånd i hanske, og kobler dem til en uformell internasjonal bevegelse av artister som jobber med avansert teknologi, men som likevel beholder en hjemmesnekret stil og etos som kan føles mer analog enn digital, mer menneskelig enn maskin. Her brukes det samplinger av instrumentene kora, hardingfele, vibrafon og blåseinstrumenter i tillegg til det vanlige oppsettet sang, harpeleik, trommer og synther. Brunvolls multi-oktavstemme er slående og så fleksibel at den blir enda et instrumentalt verktøy. Men uansett instrument, og uansett hvilken musikalsk kontekst eller referansepunkt, enten det er moderne karibisk eller hoffmusikk fra det attende århundre i Versailles – som begge får et anerkjennende nikk i Building Instruments musikk; De høres ettertrykkelig ut som ingen andre enn seg selv.
buildinginstrument.bandcamp…
Pressefoto: Linn Heidi Stokkedal
‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵
ZOE EFSTATHIOU
Zoe Efstathiou er kjent for sitt banebrytende arbeid med preparert piano. Altså: når man åpner pianoet opp, og legger ting inntil strengene så det plutselig låter som ganske mye mer enn bare et piano. Og det er nettopp det hun har gjort i sitt siste album, “Edge of Chaos”, som slippes denne våren på iDeal Recordings (Kali Malone, Jim O’Rourke, Mats Gustafsson). Musikken er elektroakustisk, basert på innspillinger av preparert piano — spekket av overtoner, med nærmest metalliske pust og vibrerende klanger. Meditativt og undersøkende, dypt ned i lyden. Som utøver er Zoe hyllet som en mester i improvisasjon, og ble omtalt i I CARE IF YOU LISTEN som “without a doubt a stand-out player who has cultivated a truly personal and inimitable language of prepared piano techniques,”. I fjor i mai fikk vi en smakebit på Zoes musikk gjennom en lytteseanse, selv om hun dessverre måtte avlyse konserten sin på F/eks pga togstreik. Vi krysser fingrene for bedre kollektivtrafikk-hell denne gangen og gleder oss veldig til å endelig høre Zoe i levende live!

zoeefstathiou.bandcamp.com
vimeo.com/zoeefstathiou
‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵

F/eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell pop, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd. Illustrasjoner av Zarina Saidova.

Takk for sist

Vi fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 1.mars 😊

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange.

Meld deg på så får vi en ide om hvor mange vi blir – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel! Og ta med en venn eller tre :)

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelapp-press!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.

Øl og/eller sånt

Through a recurrent use of anthropomorphized animals and plants, Chioma Ebinama’s practice reflects an interest in a future (and present) where humanity relinquishes its central position in the tapestry of life, embracing precolonial philosophies and their entanglement with concepts of animism and mythology which allows for, what the artist refers to as a ’creation of a freeway removed from the white gaze.’

Chioma Ebinama (b. 1988) is a Nigerian American artist living and working in Athens, working with a practice centered around works on paper, and often incorporating sound, textiles, sculpture, artist books and wearable art in her installations. Ebinama draws inspiration from the aesthetic of formalized religion and incorporates a tapestry of influences spanning global folk art, West African cosmology and Eastern spiritual traditions. Her practice is also firmly rooted in an engagement with postmodern social theory, with the work of Bell Hooks, Sylvia Wynter, Sylvia Frederici, and Antonio Negri & Michael Hardt being integral influences in shaping this world view.

Recent solo exhibitions include The Eyes of the Beloved are Everywhere, at Maureen Paley: Morena di Luna, Hove, UK (2023); The Eleventh House, at The Breeder, Athens, Greece (2023); tipota, at Fortnight Institute, New York, USA (2022); A Spiral Shell, at Maureen Paley, London (2022); mud & butterflies, at Galeria Catinca Tabacaru, Bucharest, Romania (2022); and Lay All Your Love On Me, at Salon 94, New York, USA (2022). Group exhibitions include Body Full Of Stars, at Ceysson & Bénétière New York, NY, USA (2023); Cosmos, l’amante del vulcano, at Fondazione BTS Como Arte, Como, Italy (2023); Hollow Earth: Art, Caves & The Subterranean Imaginary, at Nottingham Contemporary, Nottingham, UK; travelling to The Glucksman, Cork, Ireland and RAMM, Exeter, UK (2022); and The Serpent’s Eye, at Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, Rochechouart, France.

Witthöft & LaTourelle is a project-based collaboration between Danish designer Louise Witthöft and Canadian artist Rodney LaTourelle. Working in Berlin since 2007, they create installations, public art, architectural interventions and exhibition design for galleries and museums. Louise Witthöft studied Spatial and Furniture Design at the Danish Design School, Copenhagen, Denmark. Rodney LaTourelle holds a Master of Landscape Architecture, and Bachelor of Environmental Design from the University of Manitoba, Canada.

Witthöft & LaTourelle’s interdisciplinary approach integrates material, light, space, and user experience, with a strong emphasis on the materialization of color. Characterized by chromatic immersion, accessibility, and sensuality, their work utilizes color and pattern to transform spatial systems and conventional building materials, creating environmental experiences for viewers. Additionally, they actively explore collective spatial history through psychosomatic experience, often repurposing display strategies typically allocated to infrastructure into expressive experiential probes. Their re-contextualizing, site-based practice is currently focused on expanded material exploration in the context of diverse spatial memory, recycling and circular, climate-friendly processes. Witthöft & LaTourelle have exhibited and practiced internationally. They have created exhibition designs for institutions such as the Bauhaus Archiv, O32C Project Space, Berlin and Heart Museum, Denmark. Their artwork is represented in the collections of The National Gallery of Canada, Remai Modern, Art Gallery of Ontario, and the Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg.

Passer for alle som jobber med kreative prosjekter og som trenger å komme videre. I denne helgen vil du lære mer om: Hvordan selvmedfølelse og nysgjerrighet på indre prosesser kan bidra til å finne gullet ditt Hvordan det som stopper ofte har med seg en kjerne av nye muligheter Hvordan dine skyggesider påvirker deg og prosessen din Hvordan dine ubrukte ressurser kan vitaliseres. Hvordan komme på gli igjen. Mer informasjon og utfyllende program kommer etter hvert. Meld din interesse, kun 12 plasser! Om kursholderene:

Sirin Eide, filmskaper, manusveileder, regilærer på filmskolen på Lillehammer og kunst- og uttrykksterapeut med fordypning som gruppeleder.

Erik Tresse driver ‘Senter for Vekst’ , gestaltterapeut med videreutdanning i skygge- og delarbeid, skribent og tekstforfatter. Begge er erfarne kursholdere med mye varme, humor og kunnskap om indre blokkeringer og hvordan man kan komme videre.

Rush’s femte studioinnspilling ble på mange måter et paradigmeskifte for bandets kreative metoder og utvikling. Til å fortelle historiene rundt utgivelsen får lytteklubbens Kent Horne besøk av to av våre fremste musikkformidlere her til lands, Trond Gjellum og Jacob Holm-Lupo.
kl. 15.00 Dørene åpnes – vi varmer opp med albumrelatert musikk frem til arrangementsstart
kl. 16.00 PLATEPRAT (Gjellum, Holm-Lupo, Horne)
kl. 16.45 ALBUMLYTT (LP, spilletid 37:13)
kl. 17.30 PLATEPRAT inkl. publikum

A Farewell to Kings var bandets første innspilling utenfor Toronto. Etter måneder med heseblesende turnering i kjølvannet av albumet 2112 fikk produsent Terry Brown installert de tre unge mennene i Rockfield Studios, på en fredfull gård ute på den walisiske landsbygda. Her fant de roen til å eksperimentere med andre instrumenter enn hva de var vant til og dyrke frem nye musikalske strukturer.

Med unntak av deler av Xanadu og Closer To the Heart ble alle låtene til i løpet av de tre ukene på gården sommeren 1977. Innspillingene foregikk både innendørs og utendørs, på plassen mellom bygningene, omgitt av brekende sauer og i oppholdstimene mellom det sedvanlige duskregnet på sørvestlandet.

TROND GJELLUM
Trommeslager og produsent Trond Gjellum er å finne i progbandene Panzerpappa og sitt eget Suburban Savages. I tillegg følger vi hans elektroniske eksperimenter under artistnavnet Electrond. Herr Gjellum har arrangert hele seks progfestivaler i løpet av totusentallet, har skjenket oss en utrolig detaljrik og frydefull mengde skriverier gjennom blant annet progmagasiner som Hybris og (over 50 numre av) Tarkus.

JACOB HOLM-LUPO
Kaptein for progpopbandet White Willow og soloprosjektet The Opium Cartel. Produsent i sitt Dude Ranch Studio hjemme på Sandøya i Telemark. Her bearbeidet han nokså nylig lyder han samlet inn fra øya si og ga det hele ut i albumform som Entire of Itself. Tidligere medredaktør av progmagasinene Tarkus og Hybris, musikkanmelder i Det Nye og det britiske bladet Prog Magazine. Holm-Lupos samvittighetsfulle og alltid interessante refleksjoner er også å finne i Sonicbond Publishings “On Track”-serie der han har tatt for seg hver bidige låt til Blue Öyster Cult så vel som Toto i hvert sitt bind. I bokserien til Norske Albumklassikere er det Wobblers ‘From Silence To Somewhere’ og Thules ‘Natt’ som har nytt godt av Holm-Lupos litterære spabehandling.

AUDIOMENY
- Platespiller: Thorens TD 124 DD
- Tonearm: Thorens TD 124
- Pickup: Thorens SPU 124 (Ortofon)
- Riaa-trinn: McIntosh MP100
- Signalkabler: Midas Reference Flavia
- Strømrenser: Isol-8
- Aktive høyttalere: NNNN Gage 60
- Aktive sub’er: NNNN Trent 35
Audiomenyen er komponert i samarbeid med den norske høyttalerprodusenten NNNN og kabelprodusenten Midas Reference.

Samskapt “burn” som foregår over 5 dager på Herøya i Hole kommune, 1 time utenfor Oslo.
Deltakerne skaper innholdet sammen. Vårlys 2024 er det sjette i rekken som arrangeres på Herøya.

Sentralt for konseptet er 10 principles of Burning Man:
- Radical Inclusion
- Gifting
- Decommodification
- Radical Self-reliance
- Radical Self-expression
- Communal Effort
- Civic Responsibility
- Leaving No Trace
- Participation
- Immediacy

Facebook-gruppe
Nettside
Deltakerregistrering/kjøp

Carl Gustav Jung er en av verdens ledende forskere på det ubevisste menneskesinnet. Midt i livet gjennomlevde han en dyp livskrise, som ga ham, ifølge ham selv, en dyp psykologisk innsikt, som bare kan oppnås gjennom opplevelse. Dette dokumenterte han i den «Røde boken», som først ble tilgjengelig i 2009, 48 år etter hans død. Boken ble, og er, en sensasjon, og er utgangspunkt for foredraget.

Stig Möwenberg er utdannet sivilingeniør, men sinnets mysterium tok ham… Han har siden vært opptatt av Jungs tanker og erkjennelser, og har periodevis hospitert på Jung instituttet i Zürich.

Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.

Åpent for alle – gratis adgang!

donkey er neste del i en serie med performative installasjoner knyttet til ideen om iterasjoner og kontinuering. Sandsmark//Findlay fortsetter der every night in my dreams (early Cameroon) sluttet, både i tone og materiale, hvor elementer har blitt ekstrahert, forenklet og raffinert for å bli noe helt nytt. donkey tilbyr et meditativt rom hvor vi på ny kan forestille oss avgrunnen som henger igjen fra fortiden – og kanskje en mer håpefull fremtid.

Lekent og umiddelbart blir konstruerte og alminnelige oppgaver utført med en entusiasme som krever utholdenhet og dedikasjon. Det hele foregår i rammen av en sirkel: Her utforskes mønstre og repetisjoner som oppstår over tid i dialogen mellom lyd, bevegelse, bilder og fysisk materie. donkey anerkjenner en forståelse om at vår eksistens og tilknytning til verden er en skapende, kontinuerlig og sammenfiltret prosess, hvor det er umulig å separere kropp og materie.

Sandsmark//Findlay er et performance-kompani som arbeider på tvers av disiplinene dans, teater, livemusikk og videokunst. I løpet av de siste årene har de skapt flere produksjoner i grenselandet mellom scenekunst og installasjon, og jobbet tverrfaglig for å skape levende kunst som resonnerer fra et fysisk og følelsesmessig plan.

Arbeidene deres har blitt presentert i et jevnlig samarbeid med Black Box teater, BIT Teatergarasjen og Rosendal Teater, og internasjonalt på PS 122 Coil Festival og Abrons Arts Center i New York, On the Boards, Seattle, Wexner Center i Columbus og Charlotte Street, Kansas City. De står også bak RIMI/IMIR SceneKunst i Stavanger, hvor de har produksjonsstudio i en gammel båtfabrikk/dagligvarebutikk samt tilrettelegger og kuraterer plattformen.

Velkommen til Oslo Internasjonale Teaterfestival 12.–16. mars 2024!

Kunstnerisk program

BULLYACHE, TOM
WAUHAUS, The Companion
Det Ferösche Compagnie, CASTLE OF JOY
Boglárka Börcsök & Andreas Bolm, Figuring Age

Utvidet program

Filmvisning: La elva leve! (Bredo Greve, 1980) med introduksjon av Aleksander U. Serigstad og foredrag av Monica Mecsei.
Urfolksfuturisme og kunstnerisk eksperimentering: Foredrag ved Sigbjørn Skåden
Kunstnersamtale: Courtney Deyn og Jacob Samuel i samtale med Tine Semb
Samtaleprogram: Kuratert av Davvi

Oslo Internasjonale Teaterfestival har vært det pulserende hjertet i Black Box teaters vårprogram siden 2013. Festivalen gir publikum en unik mulighet til å oppleve et bredt spekter av scenekunst fra ulike deler av verden, samlet under ett tak på Black Box teater sentralt i Oslo. Med en utfordrende og nyskapende tilnærming til scenekunst har festivalen blitt et viktig møtested for kunstnere og publikum.

Les mer om årets festivalprogram på festivalens egen nettside oitf.no

Vi sees på festival!
Black Box teater

Testskogen er under testing

Introducing Morning BEAT Club Concept – Elevating your sober experience!
Join us on 27 February 2023 from 07:00-10:00 on our next adventure!

At Morning BEAT, we adhere to a strict no-drugs and no-alcohol policy. Instead, indulge in an array of fresh juices, smoothies, no-alcohol beverages and mocktails.
07:00-09:00 – THE MUSIC

♡♡♡ Cosmic Jones ♡♡♡
With more then 10 year behind the decks Cosmic Jones has a unique and undifined style. He might not do everything right, but he always do it differently. In his own, relaxed manner. Cosmic Jones grew up with music, and has been well known dj the underground scene, from Berlin to Oslo to Midnights Sun festival.
He has played at The Villa, Hærverk, Storgata 26, Feber, Pakkhuset, Cana, Midnight Sun Festivalen, Sehr Schøn as well as clubs and festivals in Berlin, Hamburg og Köln.
Cosmic Jones:https://soundcloud.app.goo.gl/XwZbR

09:00-10:00 – THE YOGA: Strekk ut og ro ned etter dans
╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼
•DRINKS•Coffee and tea and non alcoholic soft drinks/beer (and occasionally mocktails and juice) will be available for purchase.ㅤ
•BREAKFAST•You can buy a light breakfast.ㅤ
•THE GLITTER STATION•Come get glittered up!ㅤ
•BE WHO YOU ARE•Dress up or dress down, we don’t judge! However, we do love theme based costumes.ㅤ

•LOCATION•Mir
•IMPORTANT INFO•Tickets are non-refundable!*We are now charging for yoga attendance!