Nytt på skogen: Nye evenement

Ron Carter “Foursight”

Line-up:

Ron Carter – doublebass
Renee Rosnes- piano
Payton Crossley – drums
Jimmy Greene – tenor sax
Ron Carter regnes som en av jazzens mest originale, innflytelsesrike og hardt arbeidende bassister. Han har medvirket på utrolige 2 500 plater, og har spilt sammen med store navn som Gil Evans, B.B. King, James Brown, Stan Getz og Dexter Gordon. Fra 1963 til 1968 var han fast med i Miles Davis Quintet.

Ron Carter har mottatt en lang rekke høythengende priser og utmerkelser, og er bl.a. æresprofessor ved Music Department of The City College of New York. Han har vunnet flere GRAMMY’s og arrangert og komponert musikk for flere filmer gjennom karrieren sin. Han har dessuten skrevet flere bøker, og har medvirket til filmmusikken til klassikere som ” ’Round Midnight”.

Født i 1937, og stadig like aktiv som musiker. Denne gangen stiller han med quarteten "Foursight», sammen med Renee Rosnes på piano, Payton Crossley på trommer og Jimmy Greene på tenor sax.

MIKE STERN BAND feat. Darryl Jones, Keith Carlock & Bob Malach

MIKE STERN – el. guitar
BOB MALACH – sax
DARRYL JONES – el. bass
KEITH CARLOCK – drums

En av Cosmopolites favorittgjengangere er ingen ringere enn Mike Stern, og lørdag 17.november er han tilbake igjen – nå med blant annet selveste Darryl Jones på bass. Stern ble i sin tid rekruttert av Miles Davis, og er følgelig en svært kritikerrost musiker. Han er en av de fremste gitaristene i sin generasjon (seks ganger nominert til Grammy), og startet det hele i Blood, Sweat & Tears da han var 22 år gammel. Andre highlights fra karrieren har vært da han ble etterfølgende medlem i Steps Ahead, The Brecker Brothers, og spilte med Jaco Pastorius’ Word of Mouth – for å nevne noe.

Bassisten Darryl Jones har spilt med noen av de største navnene innenfor musikk i moderne tid, slik som John Scofield, Herbie Hancock, Eric Clapton, Peter Gabriel og Madonna. Aller kjent er han likevel for sitt bidrag til Rolling Stones gjennom 20 år, noe som gjør han til en svært innflytelsesrik musiker.

Vi ser frem til å presentere denne flotte klippen musikere til en uforglemmelig kveld på Cosmopolite!

St .Paul & The Broken Bones + support: The Americans

SUPPORT: The Americans

St .Paul & The Broken Bones har lagt Amerika og Europa under sine føtter med et forrykende liveshow, og ryktet ble bekreftet her på Torshov i 2017.

Som så mange legendariske soulsangere gjennom tidene, har også vokalist Paul Janeway startet sin karriere i kirken og gospel musikk. Men etter en kort karriere i et Led Zeppelin cover band, hvor han blir kjent med bassist Jesse Philips og de blir gode venner, begynner ting å skje.

Jesse og Paul begynner å skrive en del låter sammen; “Sugar Dyed,” “Broken Bones and Pocket Change,” and “That Glow,” som alle er å høre på debut albumet “Half The City”.

De samlet så sammen musikere fra Alabamas rike musikkscene, dannet band og spilte inn 10 låter, hvor alle seks medlemmene har bidratt.

Sjekk dem på SoundCloud

Lineup:

Paul Janeway: Lead Vocals
Browan Lollar: Guitars, Vocals
Andrew Lee: Drums, Percussion
Jesse Phillips: Bass
Allen Branstetter: Trumpet
Jason Mingledorff: Saxophone, Flute
Chad Fisher: Trombone
Al Gamble: Organ, Piano

Scott Hamilton & Jan Lundgren Quartet feat Bodil Niska

Scott Hamilton debuterte på jazzscenen i 70-årene og ble ansett som en av de få talentfulle musikerne som førte den klassiske jazz tenor stilen til pionerer som Ben Webster, Coleman Hawkins, Zoot Sims og Don Byas.
Etterhvert som han turnerte rundt i verden falt han for skandinavia og spesielt Sverige hvor han til tider har vært en del av jazzscenen.
Dette har bla resultert i «SWEDISH BALLADS… & MORE».

Hamiltons eminente stil oppsumeres av tenor kollega Dave Gelly: “Following a Scott Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and eloquent command of the jazz language.”

Lineup:

Scott Hamilton (US), tenor
Jan Lundgren (SE), piano
Hans Backenroth (SE), bass
Kristian Leth (DK), trommer
Spesiell gjest Bodil Niska, tenorsax

Ghost-Note

Ghost-Note fremstår som en eksplosjon av rytmer, drevet fremover av to helt eksepsjonelle trommeslagere og perkusjonister. Robert “Sput” Searight og Nate Werth har base i Dallas, Texas, og har studert jazz ved University of North Texas. Begge er dessuten medlemmer av Snarky Puppy, en grenseprengende instrumentalgruppe som har vært aktive som plateartister I mer enn ti år, og som har vunnet hele tre Grammy-priser.

Ghost-Note er en perkussiv festforestilling, som samtidig fremstår som en feiring av musikkens innerste vesen. Searight og Werth er inspirert av artister som James Brown, J Dilla og Beastie Boys, og fargelegger musikken sin ytterligere med vest-afrikanske, afro-cubanske og brasilianske impulser.

Denne skarpe, smarte og smidige blandingen av jazz, hip-Hop, funk og verdensmusikk må naturligvis fremføres av topp folk. Og det har duoen med seg til gagns.

Blant musikerne finner vi Sylvester Onyejiaka (Prince, Quantic) og Jonathan Mones (Funky Knuckles, RC and the Gritz), som begge spiller fløyter og saxofoner. A.J. Brown (Fred Hammond) spiller bass, Justin Stanton (Snarky Puppy) og Daniel Jones (Jay-Z, Janet Jackson, Justin Timberlake) er på keyboards, og Nick Werth (Galaxe, Yak Attack) spiller xylosynth, Mike Jelani Brooks (Kirk Franklin, RC & the Gritz) trakterer tenorsax, mens Alvin Ford Jr. (Pretty Lights, Dumpstaphunk) spiller trommer.

Se også opp for Dywane Thomas Jr., også kjent som MonoNeon. Denne eksepsjonelle bassisten og gitaristen var en av de siste musikerne som samarbeidet med Prince, og har ellers jobbet med bl.a. R&B-artisten Ne-Yo. Han er i tillegg noe av en stjerne på YouYube, der han legger ut imponerende oppvisninger i bass-spill.

Her kan vi nok for en gangs skyld stole på forhåndsomtalen: Ghost-Note is an instrumental explosion like you’ve never heard before — prepare yourselves for a neck breaking and booty shaking night that will keep you on your feet all night long.

Vi gleder oss til å dele denne kvelden med dere!

Victor Wooten Trio feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini

Victor Wooten slapp sitt siste selvproduserte album «TRYPNOTYX» i september 2017 og nå legger de ut på en omfattende turné.

Lineup:

Victor Wooten – bass
Dennis Chambers – drums
Bob Franceschini – sax
Han har vunnet Grammy hele fem ganger og er den eneste bassisten som tre ganger har vunnet leseravstemningen til Bass Player Magazine. Han begynte tidlig å spille sammen med brødrene sine, og viste også stort musikalsk talent på banjo og fele. Han har bl.a. hatt en sentral rolle i Béla Fleck And The Flecktones, som med stort hell kombinerte jazz, fusion og bluegrass. Han debuterte under eget navn med ”A Show of Hands” i 1996, og har senere gitt ut åtte soloalbum.

Wooten har også spilt med Bass Extremes og Vital Tech Tones – og dannet for noen år siden superbass-trioen SMV med Stanley Clarke og Marcus Miller. Han har delt studio og scene med størrelser som Chick Corea, The Dave Matthews Band, Bootsy Collins, Branford Marsalis, Mike Stern, Prince og Keb Mo, og regnes av mange som en av arvtagerne til legender som Jaco Pastorius. Rolling Stone Magazine kåret ham i 2011 til en av verdens ti beste bassister gjennom tidene.

Don Bryant & The Bo-Keys

“Soul rett fra kilden”, skrev Stavanger Aftenblad om ”Don’t Give Up On Love” i 2017. Dette var Don Bryants første egne utgivelse på mange år. Men han utgjør en betydelig del av den amerikanske musikkarven, både som låtskriver og artist. Mye av livet har han vært en hjelper og en bakmann, selv om han også har hatt sine fortjente øyeblikk i rampelyset.

Som så mange andre amerikanske musikere begynte det i kirken. Senere ble Bryant med i både gospel- og doo wop-grupper, og prøvde seg også som låtskriver. Den populære gruppen The 5 Royales sang inn hans låt “Is There Someone Else on Your Mind”. Han debuterte som soloartist i 1964. Han spilte inn en rekke fine sanger for Hi Records i Memphis, samtidig som han også hjalp andre artister på selskapet.

En av dem var Ann Peebles, som han skrev den store soulklassikeren ”I Can’t Stand The Rain” for i 1973. De fikk også en god kjemi i privatlivet, og giftet seg året etter. Don Bryant skrev dessuten låter for størrelser som Al Green, Syl Johnson, O.V. Wright og Otis Clay. Utover på 70-tallet trakk både han og Peebles seg bort fra musikkbransjen, selv om han blant annet ga ut et gospelalbum i 1986.

”I Can’t Stand The Rain” er senere spilt inn av artister som Tina Turner, Eruption, Lowell George, Cassandra Wilson og Albert King. Ann Peebles vendte tilbake som musiker ved inngangen til 1990-tallket, ofte med ektemannen ved sin side. I dag har Don Bryant blitt 75 år gammel, og gjorde tidligere i år et svært vellykket comeback-album.

Allmusic kalte det nye albumet ”one pleasant and pleasing surprise”, mens Record Collector ga det fem av fem stjerner, og skrev: “10 killer tracks, defined by horns, organ and a defying-the-years-vocal-hit from Bryant.” Det har også blitt svært positive anmeldelser i bl.a. Mojo og Uncut. Alt tyder med andre ord på at dette blir et sterkt møte med en av de virkelige soul-veteranene.

Sangeren stiller på Cosmopolite med The Bo-Keys bestående av følgende stjernelag:

Joe Restivo – gitar
Scott Bomar – bass
Dave Mason – trommer
Archie “Hubbie” Turner – keys
Kirk Smothers – sax
Marc Franklin – trompet

Marcel & Rami Khalife feat. Aymeric Westrich

For første gang i Norge! Den anerkjente libanesiske vokalisten og komponisten Marcel Khalife, har vært en sentral skikkelse i den arabiske musikkverdenen helt siden 70-tallet. Legenden med den rebelske sjelen, Marcel Khalife kommer til Cosmopolite for å synge noen av hans mest kjente låter, hvor han tar en reise gjennom repertoaret sitt de siste fire tiår.

Komposisjonene til Khalife er blant annet blitt fremført av noen av verdens fremste orkestre, brukt som soundtracks i en rekke filmer, og åpnet dørene for en ny generasjon dans. Khalifes arbeid har blitt kritikerrost bade i den arabiske verden og verden over. Hans kreativitet, innovasjon og humanitære engasjement har gitt han svært mange priser og utmerkelser. I 2005 ble han til og med hedret til UNESCOs Artist for Peace for sitt kulturelle bidrag og sine oppnåelser.

Når Marcel Khalife gjester Cosmopolite denne kvelden, spiller han sammen med den fantastiske pianisten – og broren, Rami Khalife, og den talentfulle perkusjonisten Aymeric Westrich.

Line up:

Marcel Khalife: oud, vocals

Rami Khalife: piano

Ayemric Westrich: drums

Judith Hill

Prince produserte debutalbumet hennes, og ga det ut på sitt eget plateselskap. Hun har sunget duett på scenen med Michael Jackson, og har koret for Stevie Wonder. Hvem snakker vi om? Judith Hill, så klart. En vokalist som Rolling Stone har rost til skyene for hennes “stellar powerhouse vocals.”

Morgan Neville sto i 2013 bak den prisbelønte dokumentarfilmen 20 Feet From Stardom, en film som retter rampelyset mot sangerne som står rett bak superstjernene. Her ble også historien til Judith Hill fortalt – i likhet med Patti Austin og Lisa Fischer, som begge tidligere har spilt her på Cosmopolite.

Judith Hill har varmet opp for størrelser som Josh Groban, John Legend og Prince, både i USA og Europa. Hun har som nevnt sunget live med både Stevie Wonder og Michael Jackson. Hjemme i statene deltok hun også i den fjerde sesongen av The Voice.

Det etterlengtede debutalbumet, “Back In Time” fra 2015, ble produsert av Prince og henne selv. Det ble utgitt på NPG Records. Hun behersker både R&B, soul, funk, hip-hop, jazz og gospel, og medvirker på plater med bl.a. Gregg Allman, Anastacia, Andraé Crouch, Harold Faltermeyer, Carole King, Evelyn “Champagne” King, Mike Oldfield og Robbie Williams.

Den amerikanske filmregissøren Spike Lee film har sagt om henne: “She’s a phenomenal talent. She can sing with the best of them.” Nå er også et oppfølgeralbum på vei, kalt ”Golden Child”.

Konserten på Cosmopolite blir hennes aller første opptreden i Norge. Vi gleder oss virkelig til å se henne på scenen, der hun også vil spille piano og gitar. Hun har med seg svært solide musikere som Peewee Hill (bass), Michiko Hill (keyboards), Michael White (trommer), Tony Maiden (gitar) og Myra Washington (kor).

Tangofest – El Muro og Cyrena & Steinar

Det er klart for en spektakulær tangofest når El Muro og Cyrena & Steinar inviterer til konsert og milonga i samarbeid med Oslo Tangoklubb. Med seg på scenen har de en av Argentinas mest ettertraktede tenorer, Martin Alvarado.

El Muro er et norsk-argentinsk tangoband stiftet i 2016 som i løpet av kort tid har gjort seg bemerket på tangoscenene i Europa. De gjorde sin Argentina-debut i mars med opptredener på legendariske tangoklubber som La Viruta, Salón Canning og Usina del Arte. Med et særegent musikalsk uttrykk og en solid dose energi på scenen er de blitt et yndet band av både musikkelskere og tangodansere.

Danseparet Cyrena Drusine & Steinar Refsdal gjorde sitt inntog på norske TV-skjermer som deltagere under årets sesong av Norske Talenter. Et begeistret dommerpanel skrøt de opp i skyene og konstaterte at dette var dans i verdensklasse. Paret har opptrådt på festivaler og show rundt om i Europa, i Buenos Aires, New York og Bangkok. De er blitt berømmet for sin eleganse og lidenskap.

Den argentinske tenoren Martin Alvarado har blitt omtalt av den kjente tangokanalen La 2×4 som “en av de store stemmene innen tango i dag”. Han har gjort stor suksess i Finland og Russland med opptredener på blant annet Kremlin Palace Concert Hall i Moskva, Shostakovich Philharmonic Hall i St. Petersburg og Savoy Theatre and Music Centre i Helsinki. Martin er kjent for sine ærlige og følelsesmessige opptredener, kombinert med en avslappet og karismatisk scenetilstedeværelse.

I løpet av kveldens show vil det bli mulighet til å både danse og lene seg tilbake og nyte artister av topp internasjonal klasse. Det vil bli holdt gratis nybegynnerkurs i tango med Cyrena & Steinar fra kl. 20-21. Senere vil de også gi en forrykende danseoppvisning! Etter konserten fortsettes det med milonga til DJ Ina Eriksen utover de sene nattetimer.

Velkommen til fest!

Lineup:

Juan Pablo de Lucca – klaver
Åsbjørg Ryeng – bandoneón
Karl Espegard – fiolin
Sebastian Noya – kontrabass
Martin Alvarado – sang
Cyrena Drusine & Steinar Refsdal – dans
Konserten arrangeres i samarbeid med Ramon Gimenez og Oslo Tangoklubb.

Oslo Kulturnatt: Dobbelkonsert med Luison Y Cuba og Son Candela

Luison Y Cuba:

Bandet «Luison Y Cuba» er et salsaband hovedsakelig inspirert av Cubansk musikk. Luisón Medina Capote har samlet et knippe av de beste latinmusikerne bosatt i Skandinavia. Denne karismatiske gjengen sørger for høy temperatur og høyt musikalsk nivå. Det er vanskelig å sitte stille når cubanske rytmer fra Luison Y Cuba slipper til på et norsk publikum. Den sterke 6 manns besetningen har tilsammen bred erfaring fra ulike jazz og latinjazzmijør i inn og utland.

Line up:

Luisón Medina Capote – congas, vokal
Hadez Heriberto Hernández Rodrigues -trommer, timbales, kor
Richard Ortega Lopez -piano, kor
Jan Miklos Bogdan -bass
Øyvind Brække – trombone
Lars Sutterud Norske – trombone


Son Candela:

Son Candela er et solid og veletablert Salsaband av erfarne musikere fra forskjellige søramerikanske land , Cuba, Perú, Chile, Bolivia, Mexico og Norge.

Son Candela spiller “Son Cubano” og Salsa , vi har et fersk repertoar med de siste låtene på salsa cubana , salsa brava og salsa dura som de fleste salsa elsker kjenner til. De spiller også andre afrocubanske rytmer som Cha Cha Cha, Guaracha og lignende. De er uten tvil et band medsalsaklasse.

Alle i bandet har bakgrunn fra en rekke band i sitt fødeland og andre band i Europa. Gruppen startet sitt sammearbeid i begynnelsen av 2009 , og siden da har bandet spilt i forskjellige festivaler og arrangementer i salsa miljøet rundt Norge og Sverige.

Line-up:

Mario Corrado ( Italia) – Piano kor
Carlos Aranguiz ( Chile ) -Tres Cubano Gitar kor
Luis Sucari ( Peru ) – Babybass , sang og kor
Alexander Fernandez ( Cuba ) –Sang , maracas y guiro
Eduardo Cedeño ( Cuba ) –Timbal, perkusjon, kor
Øyvind Brække ( Norge ) -Trombone
Brage Rognlien ( Norge ) –Trombone
Maius Bastiansen ( Norge ) –Congas
Ricardo Sanchez ( Bolivia) Bongos

Camané

Vi er nok mest vant med kvinnelige fado sangerinner i Norge, men det finnes også mannlige sangere som er stjerner innen sjangeren.

Camané er en av dem og må sies å være en av de virkelig store uavhengig av generasjon.
Med sin behagelige sjelfulle og lidenskapelig stemme og en kraft som kan fylle enhver opera sal har han tatt publikum med storm verden over.

“Camané, with his silky baritone, can emote with the best of them, but never takes it over the top. This voice, with its volume and sheer beauty, springing from this small-framed man is something to behold.”
Tom Huizenga, NPR Tiny Desk Concerts 2015
“…his voice was large enough to fill an opera house.” John Pareles, New York Times, 2011
I samarbeid med:
Pastel de Nata og Lusofonia Oslo

Soft Machine – 50 Years Tour

John Etheridge – guitar

Theo Travis – tenor sax, flute, keyboards

Roy Babbington – bass

John Marshall – drums

Soft Machine er en av Storbritannias fremste avant/jazz-rock band gjennom tidene. Deres musikk, fra sine tidligste opptredener som et psykadelisk band – hvor de delte scene med storheter som Syd Barrett’s Pink Floyd og Jimi Hendrix Experience, til da de ble Europas mest kjente fusion-band – har inspirert flere generasjoner av band etter seg. Dusted uttrykte “Soft Machine…certainly rank among the most influencial ‘out’ rock bands.”

Til Cosmopolite kommer 3 / 4 av 70-tallsversjonen av den legendariske gruppen som ga ut det kritikerroste albumet ‘Softs’ i 1975 – sammen med den fremragende saksofonisten Thou Travis (Robert Fripp/ David Gilmous/ Gong). Bandet spiller musikk fra den første perioden, men også flere moderne komposisjoner slik som deres nyeste album «Hidden Details» som ble sluppet i år, nøyaktig 50 år etter debutalbumet «The Soft Machine».

Line-upen har kanskje variert i løpet av årene, men det som aldri har forandret seg er bandets musikalske reise – og deres evne til å bevege seg mellom sjangre på en måte som er både unik og moderne. Pete Pardo sa “They’ve put together a collection of songs that basically has something for everyone; challenging jazz-fusion, adventurous prog-rock, bits of chaotic free-jazz, atmospheric instrumental pop-jazz, and even a little hard rock. Extraordinary!"

Los Lobos

Los Lobos kan se tilbake til en karriere med verdensomfattende turnéer, Billboard-hits, flere Grammy-priser, musikkbidrag til storfilmer og ikke minst et pop-kulturelt ikon av en låt med sin versjon av Ritchie Valens-låta La Bamba.

De er på mange måter det erke-syd-californiske bandet, på lik linje som Springsteen ER New Jersey. Med sin Chicano-rock viser de verden hvorfor deres hjemby Los Angeles har et spansk navn, samtidig som de på alle måter er amerikanske. Som L.A. er deres musikk er et sammensurium av kulturer og medfølgende sjangre. Rock ispedd store doser av både R&B, blues og ikke minst meksikanske influenser.

Men selv med over 40 år på bakbeina har de ingen intensjon om å pensjonere seg og leve late dager på Californias solkyst. Med 20 albumutgivelser på samvittigheten med medfølgende turnéer er Los Lobos like hardtarbeidende, vitale og livsglade.

Chico Trujillo

Chico Trujillo eller “The Latin Gogol Bordello” er en av Sør-Amerikas mest populære band, både hjemme og rundt om i verden. Med sin eklektiske tilnærming til chilensk cumbia, staket de tidlig på 2000-tallet en ny kurs innenfor den latinamerikanske dansemusikken – nemlig “New Chilenian Cumbia-bevegelsen”. Musikken inkorporerer aspekter av rock, hip hop, ska og reggae, men også elementer fra Balkan, klezmer og gipsy musikk.

Bandet ble etablert i 1999, men har de siste 11 årene turnert over hele verden og spilt på viktige festivaler som Lollapalooza, Roskilde, Viva Latino, Esperanzah og solgt ut noen av de hotteste klubbene i flere av Europas hovedstader.

Chico Trujillos mål er å vekke frem den chilenske folkesjelens festlighet, og med deres grenseløse musikk treffer de publikum i alle sjikt og i alle aldere!

Consciousness Talk with Peter Ralston

In conjunction with Peters “Zen Body-Being” workshop in Oslo,

Sted: Høyskolen Kristiania, Oslo
100 kr entrance

About
Peter Ralston works with people to authentically expand and deepen their “consciousness,” and to become more real, honest, and effective human beings. He facilitates people in understanding their own selves and minds, and in becoming increasingly conscious of their own true nature as well as the nature of perception, experience, and existence. He also teaches people about their bodies and how to be most effective in its use, and is the creator of the Art of Effortless Power—a large scope internal martial art using an effortless power to “play” with others, deepening an understanding of effective interaction using such principles as joining, complementing, and leading to create masterful interactive skills.

Ralston’s Consciousness Background

Peter Ralston is one of the founders of the consciousness movement that began in the San Francisco Bay Area—the birthplace for much of the personal growth work generated in the late Sixties and early Seventies. It was here that organizations such as Actualizations, EST, Gestalt, NLP, and many, many others sprang up—a vast range of studies from spiritual and New Age approaches to human transformation, to psychic development, new paradigms in psychology, bodywork, health, and more. Although the pursuits were diverse, the overall spirit was one of breaking free from old ways of thinking and creating more powerful ways to live.

Peter Ralston was fortunate to study with the top facilitators of this groundbreaking era in human potential. He worked for Stewart Emery in Actualizations and helped Werner Erhard create a fundamental shift in his work from EST to developing the Forum. Peter spent thousands of hours in Zen contemplation and has participated in dozens of intensives with Charles Berner, the founder of the Enlightenment Intensive.

After several powerful enlightenment experiences in the early 70’s, and maturing in his work and teaching, in 1977 Ralston opened his own center in Berkeley, California. Coming directly from the source of the emerging personal growth movement, Ralston’s work at The Cheng Hsin School for Ontological Research contributed a powerful new direction, pressing for a deeper level of honesty and a more authentic approach. In both mind work and martial arts, his approach has always been to lead students away from what is merely believed, and toward a powerful personal experience of discovering for themselves what is true.

Ralston has been doing his Consciousness work for decades, facilitating the staff of Lifesprings and of Tony Robbins NLP trainings, as well as workshops for Esalen, Self Actualizations, Empowerment, and many others across the US. Although many know him for his creation of the Art of Effortless Power, and as the author of The Principles of Effortless Power, and Zen Body-Being, he is also the creator of the Empowerment Institute, and the author of Ancient Wisdom, New Spirit, Reflections of Being, and his newest and most powerful works, The Book of Not Knowing and Pursuing Consciousness.

Ralston is an inspired teacher, electrifying his students as he leads them to experience new insights and breakthroughs, transforming their views of themselves and their experience of life.

Motvind 2018

Motvind er en ideell festival som tar sikte på å presentere et bredt spekter musikk av høy internasjonal kvalitet. Festivalen skal være inkluderende og mangfoldig. Vi jobber aktivt for at festivalen skal være tilgjengelig for alle samfunnslag, til en så rimelig penge som overhodet mulig.

Motvind ble arrangert for første gang sommeren 2016. Oppstarten var motivert av kjensgjerningen om etisk tvilsomme selskapers involvering i norsk kulturliv. Slike selskaper inkluderer (uten å begrense seg til) Kongsberg Gruppen, Nammo og Statoil.

Motvind kan derfor sies å være en protestfestival. Blant annet er den en protest mot et kulturliv drevet av “skitne” penger, en protest mot norske krigsprofitører, mot norsk produksjon og eksport av dødbringende våpenmateriell, der et skruppelløst pengejag går på bekostning av all fornuft og tilsidesetter alt av moralske og etiske overveielser.

Tross dette er Motvind fremfor alt en pro-festival. Motvind er pro-fred, pro-frihet og pro-kvalitetsmusikk!

Vi ønsker med denne festivalen å etablere en scene for unge og nyskapende musikere så vel gamle ringrever, og publikum skal kunne forvente seg utforskende og sjangeroverskridende musikk av høy internasjonal kvalitet, uten å måtte endevende lommeboka!

FREDAG 6. JULI

BLÅ:

19.30 – Brødrene Kjorstad
20.30 – Kim Myhr & Kjell Bjørgeengen
21.30 – TORG
22.30 – Thurston Moore & Mats Gustafsson

KAFÉ HÆRVERK:

00.00 – Mike Cooper

+ DJs Elena Wolay & Andreas Røysum

LØRDAG 7. JULI

CAPPELENS FORSLAG:

15.00 – Signe Emmeluth
15.45 – Katt Hernandez & John Andrew Wilhite

KAFÉ HÆRVERK:

20.00 – Tristan Honsinger & Joel Grip
21.00 – Jooklo Duo
22.00 – Harpreet Bansal & Sanskriti Shrestha
23.00 – Träd, Gräs & Stenar (Träden)

+ Motvind DJs

ART NIGHT x I Still Believe in Miracles

Velkommen til ART NIGHT i årets sommerutstilling, I Still Believe in Miracles – Verk fra Selvaags kunstsamling.

KVELDSÅPEN UTSTILLING – DRINKER – MUSIKK

Se årets sommerutstilling på kveldstid, med drinker fra Vingen Bar og musikk fra kveldens dj.

Classic Album Sundays presenterer YES ‘Close To The Edge’ + KING CRIMSON ‘Red’ med Trond Gjellum og …


Progrocken står sterkere i Norge enn noensinne og pionérer som Yes og King Crimson viser musikkens slitestyrke og stadige aktualitet med hver sine konserter på Sentrum Scene denne sommeren. For å døyve den uutholdelige dødtiden mellom besøkene vier vi en helaften med dem begge der de representeres av to av tidenes klassikere og gis fulle rundetider på lytteklubbens audiofile alter med Yes’ Close To The Edge (Atlantic, 1972) og King Crimsons Red (Island, 1974).

Vi følger med andre ord trommeslager Bill Brufords ferd fra den klassiske Yes-besetningen, med Anderson, Squire, Wakeman og Howe ved sin side, til det hakket mørkere, mer jazzete og improvisasjonsdrevne ensembelet ledet av Robert Fripp; King Crimson.

Med trommeslagere som Max Roach, Joe Morello, Art Blakey og Ginger Baker som uttalte ledestjerner ønsket Bruford en ledigere, mer eksperimentell stil enn hva de nitidige og uttærende arbeidsmetodene til Yes tillot på denne tiden.

THE PROTEST SONG
Yes returnerte til London i ’72 på tampen av turnéen for sitt glimrende fjerdealbum Fragile for å skaffe oversikt over og spille inn sine brokker og stubber av idéer de hadde skissert for oppfølgeren. Studiosesjonene for de komplekse låtene som var tiltenkt det nye albumet, hvis tittelkutt opprinnelig bar arbeidstittelen The Protest Song, skulle bli såpass krevende og klargjørende for Bruford at han valgte å gi seg i bandet. Han rakk imidlertid å tilføre den hardt gjennomarbeidede platen det megetsigende navnet Close To The Edge, illustrerende for prosessen de nettopp hadde vært gjennom, før han tok stikkene med seg over til King Crimson.

I vår serie med presentasjoner av tidenes albumklassikere kunne vi deretter veldig gjerne ha stanset opp ved Brufords første akt i King Crimson, Larks’ Tongues In Aspic. Mange ville nok også satt pris på en audiofil lytt på oppfølgeren Starless and Bible Black. Når vi summerte favorittene til kveldens gjestepresentører landet vi likevel på albumet der man virkelig får høre Bruford i full utfoldelse ved siden av Fripps mellotron og gitarer og John Wettons bass og vokal, og der perkusjonen i høy grad må kunne sies å være et spesielt viktig og fremtredende element på flere av låtene, kanskje tidenes progskive, vil mange si; Red.

FORSTADENS PANSERKALDE POSTMENN
Vi har denne gang med oss to av representantene for progrockens fornyede vitalitet de siste årene, Trond Gjellum (Panzerpappa, Suburban Savages) og Ivar Bowitz (Cold Mailman) som forteller historiene og friassosierer rundt kveldens to album.

I tillegg til musikken fra bandene han selv representerer kjenner kanskje mange førstnevnte gjennom progmagasinet Tarkus, hvor han i sin tid var medansvarlig for utgivelsen av over 50 numre. Gjellum har dessuten hele seks progfestivaler på samvittigheten fra tidlig totusentall. Berøringspunktene mellom kveldens gjestepresentører og den norske progscene er mange og vi skal med andre ord være godt dekket og duket for en solid nerdetime foran hvert album, før vi slipper nålen på Duet Audios fantastiske lydanlegg, lener oss tilbake, demper lyset, skrur opp volumet og hører platene i sin helhet.

AUDIOMENY
- PLATESPILLER: Dr. Feickert Blackbird
- TONEARM: Jelko 750 LB 12”
- PICKUP: Dynavector XX2 MK2
- FORFORSTERKER: Ayon Auris
- EFFEKTFORSTERKERE: 4 x Auralic Merak mono blocks (2×800 Watt)
- HØYTTALERE: Piega Classic 80.2
- SIGNALKABLER: Midas Reference Flavia
- HØYTTALERKABLER: Midas Reference Silje
- STRØMFORDELER: Isol-8

Bli med og varm opp ørene fra dørene åpnes, og sikre deg en god plass i sweetspot’en! Vi spiller andre plater som relaterer seg til kveldens to album, musikk bandene var inspirert av under tilblivelsen av Close To The Edge og Red, plater som kom ut på samme tid eller som har fulgt i kjølvannet i årene frem til i dag.

17.00 dørene åpnes, albumrelatert musikk
18.00 albumprat: Yes ‘CTTE’
18.40 albumlytt (spilletid 37:51)
PAUSE
19.30 albumprat: King Crimson ‘Red’
20.10 albumlytt (spilletid 39:54)
20.50 albumprat inkl. publikum
21.00 avrunding

Fresh Riddim!

Fresh Riddim!!!
another episode in the Summer Reggae på Månefisken series!

Sattaday 30th June Dominic Reuben plays the freshest reggae and conscious dancehall. Chronixx, Jah 9, Jesse Royal, Protoje, Queen Ifrica, Bugle, Romain Virgo, Agent Sasco….you get the picture!

free entrance
good vibes guaranteed!!!

next session: Raggabalder Riddim Rebels 21. juli

TO SEE YOURSELF FROM THE OUTSIDE

Når du kommenterte måten jeg kuttet grønnsakene på og bevegelsene mine i kjøkkenet, opplevde jeg det først bare som en stemme i bakgrunnen. Men gradvis oppstod det en følelse av makt. Du kunne forutse hvordan jeg kom til å håndtere grønnsakene, og dette gjorde at du hadde kontroll. Du var alltid ett steg foran, og det gav meg følelsen av å bli instruert. Handlinger jeg har gjort tusen ganger før ble plutselig vanskelige. Men etter en stund forandret situasjonen seg igjen og følelsen av å bli kontrollert og tatt ansvar for ble behagelig.

I performancen TO SEE YOURSELF FROM THE OUTSIDE etablerer to utøvere et system for verbalisering av hver eneste bevegelse. Oppmerksomheten deres flyttes sakte fra seg selv mot den andre, de arbeider seg fra beskrivelse over i instruksjon, fra oppfyllelse til motstand, og produserer en dans mellom de to kroppene og en dans av ord der lytteren selv må «velge kanal». Stykket insisterer på spillereglene, selv om disse umerkelig forandres, og maktbalansen mellom språk og bevegelse forskyves.

Giorgio Agambens korte foredrag «What is a commandment?» har vært en viktig referanse, og arbeidet er en en konkret undersøkelse av det filosofiske problemet rundt kommando, som åpner for en konsentrasjon på forholdet mellom kropp og tanke, og språkets fysiske nærvær og konsekvenser.

Karen Eide Bøen er koreograf og danser basert i Bergen. Hennes arbeid kretser ofte rundt relasjonen mellom lyd og bevegelse, persepsjon, språk og makt. Bøen er utdannet ved Laban Centre i London og Kunsthøgskolen i Oslo.

Hugo Hedberg er kunstner og danser basert i Stockholm. Hans arbeid er ofte interdisciplinært og utforsker forholdet mellom affekt, identitet, humor og semantikk. Hedberg er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Foto: Yaniv Cohen.

-

When you commented on how I cut the vegetables and my movements in the kitchen, I initially experienced it as just a voice in the background. But after a while it transitioned into a feeling of power. You could foresee how I would cut the vegetables, which put you in charge. You were always one step ahead, maybe that’s why it felt like I was being instructed. Movements that I have done a thousand times suddenly became difficult. But then it started to feel reassuring to be controlled by someone else, to not have to think.

In the piece TO SEE YOURSELF FROM THE OUTSIDE the two performers establish a system of verbalising movements. From there the piece transitions between verbalising the self and the other, from describing to instructing, from obeying to opposing, becoming a shared dance, becoming a dance of words and a silent dance.

Giorgio Agamben’s short lecture «What is a commandment?» has been an important reference, and our can be seen as a very simple and concrete investigation of the philosophical problem of commands, which unfolds a particular attention to the relationship between body and mind and the physical effects of language.

Photo: Yaniv Cohen.

Void: An Aesthetic Expression | 無:一种美学的表达

Torsdag 28. juni kl. 18 ønsker Norske Grafikere velkommen til åpningen av «Void: An Aestetic Expression» en utstilling med fem kunstnere fra Hubei i Kina: Fu Zhongwang, Wei Guangqing, Yuan Xiaoyu, Zhang Guanghui, og Zhang Lian.

Utstillingen er en del av et større samarbeid mellom kunstmuseet i Hubei og Norske Grafikere.

www.norske-grafikere.no/utstilling/void-an-aesthetic-expression


In March 2017, the «New Norwegian Woods – Printmaking Exchange Exhibition», co-sponsored by Hubei Museum of Art (HBMOA) and the Norwegian Printmaker’s Association, was successfully held at the Hubei Museum of Art. The exhibition was well received by the audience. The nearly 80 pieces of art work by 23 Norwegian artists represent the achievements of contemporary Norwegian printmaking, some of them boasting fine imageries and some of them bold expressions. Witnessing the wide range of various artistic expressions and technique, we understand that printmaking in Norway is a field that is robust and experimental.

In the spirit of friendship and exchange, HBMOA invited five artists from Hubei Province, Fu Zhongwang, Wei Guangqing, Yuan Xiaoyu, Zhang Guanghui, and Zhang Lian, to visit Oslo, Norway in June 2018 for further the geo-cultural communication. Their art works will be on exhibition at the Gallery of Norwegian Printmaker’s Association.

Void, the keyword of the exhibition signifies an aesthetic attitude of “non-egoism”, rendering a beautiful idea of art without boundaries. This philosophy that values void and nothing-ness, finds its origin in ancient Taoism thinkers, Laozi, Zhuangzi, cultivated by Taoist classics and eventually became a way of life. The five artists from Hubei, Fu Zhongwang, Wei Guangqing, Yuan Xiaofang , Zhang Guanghui, and Zhang Lian, are all leading artists in their own fields, working with different creative forms including sculptures, installations, oil paintings, new media, printmaking and drawings. They are widely represented in domestic and international exhibitions as important examples of contemporary Chinese art.

Over the years, HBMOA has always adhered to the principle of “Rooted in local culture, going out to the world, valuing history, focusing on the contemporary”. The institute provides professional exhibition spaces for artists, influential academic exchange platforms for theorists and critique, outstanding and representative exhibitions for the public. Hence HBMOA curated the “Void: An aesthetic expression—Exchange Exhibition of Hubei artists to Oslo, Norway”.

The exhibition aims to express the cultural confidence and cultural consciousness of Hubei artists in their breaking geographic boundaries. We do hope that the exhibition will serve as a bonding opportunity between Norwegian and Chinese artists.

Ji Shaofeng – Director, Hubei Museum of Art.

Anawana Haloba: To Mars by All Means

Velkommen til åpningen av en helt ny videoinstallasjon av Anawana Haloba, 2. august kl 18!
Og velkommen til Øya Klubbdag 7. august! Vi inviterer til live performance med musiker Mark Axiak kl 18 og kveldsåpent fra 17-22.

I denne installasjonen utforsker kunstneren Anawana Haloba hvordan ulike gruppers makt og avmakt setter spor i samfunnet vi lever i, og i arkitekturen som omgir oss. Den zambiske storbyen Lusaka ble bygget etter oppskrift fra britisk byplanlegging, uten å ta hensyn til lokale forhold. I en modellby i miniatyr skreller Haloba rutenettet tilbake for å avdekke landemerkene fra før kolonitiden, og bygger et nytt Lusaka – slik det kunne ha vært.

Haloba tar oss tilbake til Zambia på 60-tallet og historien om Edward M. Nkoloso, den eksentriske læreren som opprettet Zambias romprogram. Mens resten av verden så mot månen satset Nkoloso alt på at hans astronauter skulle bli de første menneskene på Mars, og han ville gjøre hovedstaden Lusaka til en afrikansk fremtidsby i verdensklasse.

Anawana Haloba bor og arbeider i Oslo og Livingstone, Zambia. I sommer er hun aktuell med separatutstilling ved GAMeC i Bergamo, Italia, og 23. august åpner hun «Conversations with stitched-up lips» på Oslo Kunstforening.

Utstillingen er produsert av TrAP, og støttet av Norsk kulturfond og Fond for lyd og bilde.

KOSMISK PARESE- OG DANSEGALLA

Hvad med en mangfoldig musikalsk tilnærming til konseptet ekstase?

Det blir støy, det blir knivskarp elektronisk musikk, repetitiv huleboerrock, det blir lyriske lemlestelser, det blir afrobeat, og det blir drønnende droning.

Lørdag den sjuende i sjuende, nærmere klokka åtte.
På UFFA.
CC: 50,-

****

NO DIFFERENCE (DE) :

Støy! Drone! Glitch! Elns. Hør sjøl!

nodifferenceinberlin.bandca…

Et av den Berlin-baserte russeren B.Andreevs soloprosjekt. Sjeldent fet støy, både nyansert og brutalt.

** ** *

NERVØS!

Lydrock; Ekstremt hard tungrock, eller uvanlig tung hardrock, eller tung hard dronerock, eller hard, tung, dronete, punka, støyrock.

Stiller for anledningen med den musikalske alkymist W.Wang (Gautomatikk Band, Music From Uranus++) på elgitar, E. Grinde (Alle Grøfters Mor, Ella Guru++) på bass nr.2, samt B.Andreev (Orture, No Difference++) på på elektronikk.

Https://NERV0S.bandcamp.com

youtu.be/rVpaBXxIvVU

** **

GAUTOKEINO:

Feel-bad performance. Lyrisk gull og elektroniske lyder, sannsynligvis
Bråkåt?
Hei foss!

+ DJ:

BIG BRO CLIFTON :
Speller afrobeat, har han i alle fall lovet. Fæst! S t e m n i n g !


Ta med kontanter. Og en venn med kontanter.

NERVØS! + support: Gautokeino

.

Gautokeino er Gaute Ludvigsens (fra Gautomatikk Band++) performance /støy-prosjekt. Vi vet ikke hva han kommer til å gjøre, men om tidligere opptredener kan tjene som noen pekepinn blir det intenst, mørkt, uvirkelig.
Kanskje blir helt andre adjektiv mer passende denne gangen.
Ikke kjedelig, i alle fall.
Etterpå blir det konsert med NERVØS!

Det loves huleboerprimitiv, hypnotisk, minimaksimalistisk, dronende repetitiv – men aggressiv rockemusikk. Kortsagt lydrock (for å si det med bandets egne ord) i verdensklasse.
NERVØS! ble grunnlagt i 2001 i Vassbygda*, Stjørdal, Nord-Trøndelag – og har 4 kassettutgivelser bak seg, med flere på vei før året er omme.
Til tross for at bandet snart har blitt av myndig alder, og har et par vellykka europaturer bak seg, blir dette deres første opptreden i Oslo noensinne – så det burde være duka for en minneverdig aften.


youtu.be/rVpaBXxIvVU
youtu.be/itgEl3E2qVY
NERV0S.bandcamp.com
www.facebook.com/nerwrecked/


PopupShop – Retro Skateboard

Vi koker Gunnar Ruud pølser og selger brett på en grønn flekk utenfor lille kampen mellom 14.09-16.00
Hjertelig velkommen

LUFTHAVNA-LOPPIS! 12.00-16.00 -MED UTESERVERING. DIV DJS hele dagen til midnatt!

Vi selger alt mulig vi ikke har bruk for lenger eller ikke får plass til på gamlehjemmet, alt skal ut som det heter!

Bøker, blader, krims-krans, nips-naps, møbler, ting vi skulle lage kunst av, kunst vi egentlig ikke liker, men ikke har blitt kvitt, musikk man ikke trenger, lydutstyr som kanskje virker og mange vakre eiendeler som har utspilt sin rolle, men som kanskje kan tilføre noe i en annens persons liv.

BAKGÅRDSFEST PÅ MIR

SOMMERUTSTILLING med inviterte kunstnere Tegning, fotografi, video og skulpturer

I sommerens første kollektivutstilling vil dere finne skulpturer av Line With og Fredrik KB, fotografier av Johs Bøe, video av Tone Myskja og tegninger av Danuta Haremska.

Viser bare de nyeste 400.