Nytt på skogen: Nye evenement

halv(g)ØY! 2020

Ledelsen i ØY! har kommet fram til at det er så lenge siden sist at vi ikke husker helt når det var.
Altså blir det halv(g)ØY! i år!!!!

Det hele går av stabelen like ved Svartdalsparken nedi Kværnerbydalen nå på lørdag fra 15.00 – 23.00

Program som følger:

17.30 Trondheimsveien 16 spiller stien inn.
18.00 Vernissage! Det elektriske korps tar stien med oss.
20.00ish COU spiller i bregneland.

DJ fortel dem i mellomtidene. Dj DAB i ny og ne?

Varm grill, badevann, mini-bar, suppe, merch, kunst m.m.

cc 50 eller mer

vipzzzzz

Trenger navn og nummer på alle som kommer. Tar smittevernet på alvor og holder avstand.
Har sprit til invortes og utvortes bruk.

Ta med deg ditt beste munnbind og kom.
Ta med mat og drikke om du vil.

Halaisen!!!!

Femi Kuti & The Positive Force

Fela Kuti var kongen av afrobeat, Afrikas Bob Marley, James Brown, Curtis Mayfield og Marvin Gaye i samme person. På 80-tallet begynte sønnen hans å spille med, og i 1987 fikk han sitt eget band – The Positive Force. Nå har sønnen,Femi Kuti, overtatt tronen og hoffet, og er i dag en av verdensdelens fremste artister – selve hjerte å sjel av den moderne afrobeat.

Kontinuerlig i karrieren har Femi jobbet med å ekspandere sjangerbredden ved å tilføre hint av punk og hip-hop, samtidig som de har beholdt afrobeatens tradisjonelle røtter og politiske engasjement. Som talsmann for UNICEF’s korstog for barns rettigheter og utdanning- og forebygging av HIV/AIDS, er Femi anerkjent som en leder og stor inspirasjon mot kolonial mentalitet og økonomiske vanskeligheter.

På albumet One People One World går Femi tilbake til musikkens afrikanske røtter. Hint av reggae, soul, R&B og andre tradisjonelle afrikanske elementer er med å tilføre dybde og kompleksitet. Selv sier han “On this album, I kept to my roots and let the music flow through me, without diluting it. I didn’t think funk, or Afrobeat, or anything else. If you hear something in the melodies, it may be there, but as a composer, I surrendered to the higher forces that give me this gift to play music and let it flow out of me.”

Vi er stolte og ydmyke over å kunne presentere en av vår tids største afrikanske musikere på Cosmopolite med fullt band og dansere torsdag 07.april 2022!

Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara har i løpet av det siste tiåret etablert seg som en av de mest interessante stemmene og vitale formidlerne av moderne afrikansk musikk. Hun tar kunsten sin til spennende høyder på sitt nyeste, kritikerroste album «Fenfo», som for øvrig høstet en GRAMMY-nominasjon. Diawara, som også er en suksessfull skuespiller, vokste opp på Elfenbenskysten med maliske foreldre og har en rik musikkarv å bygge på.

Fatoumata Diawara har valgt å synge på språket ‘bambara’, for å holde i hevd og fremme sine røtter, riktignok ikledd en ny, futuristisk melodisk drakt. Tekstene berører denne kulturelle arven, på godt og vondt. Hennes musikalske uttrykk kommer til livs når hun blander den vestafrikanske musikktradisjonen med impulser fra vestlig popmusikk. Det er den gjennomgående sjangerblandingen som gjør at musikken blir tidløs, og virkelig frigjør seg fra datostempling.

Fatoumata Diawara er en viktig stemme på mange måter, og i over lang tid har hun kjempet for rettighetene til barn og kvinner. Underveis i karrieren har hun også samarbeidet med størrelser som Bobby Womack, Roberto Fonseca, Paul McCartney og Damon Albarn’s American Express. I fjor under Oslo World, fylte hun Cosmopolite til randen og ga oss en eksepsjonell konsertopplevelse. Vi forventer intet mindre fra henne denne gangen, og ser frem til å kunne presentere Fatoumata Diawara på Cosmopolite den 12.mars!

Martin Taylor & Ulf Wakenius

De har med seg en unik musikalsk arv fra europeisk jazz etter en årrekke med turnering og innspillinger med veteranene Stephane Grappelli og Oscar Peterson. Martin Taylor er kanskje den største fingerspillgitaristen i verden, og har turnert overalt med Rolling Stones-bassisten Bill Wymans Rhythm Kings og fylt gitarstolen for Django Reinhardt. Ulf Wakenius jobbet med Oscar Peterson i 10 år, har fylt gitarstolen for Joe Pass, Herb Ellis og Barney Kessel.

Ikke nok med det, så har Taylor og Wakenius opp gjennom samarbeidet med storheter som Pat Metheny, Herbie Hancock, Jeff Beck, George Harrison, Mike Brecker, Jamie Cullum, Martha High, Ray Brown og Michel Legrand, for å nevne noen.

Pat Metheny, om Martin Taylor

“Martin Taylor is one the most awesome solo guitars players in the history of the instrument!”

Jeff Beck, om Martin Taylor

“He out-shred´s all of us put together… I´ve never seen anything like it.”

Oscar Peterson, om Ulf Wakenius

“Ulf Wakenius is one of the greatest guitar players in the world today!”

John McLaughlin, om Ulf Wakenius

“He plays the guitar like he was born with it already in his hands”

Ida Nielsen & The Funkbots

Line-up:

Ida Nielsen – Bass, vokal
Kuku Agami – Rap/ Spoken word
Mika Vandborg – Gitar, koring
Patrick Dorcean – Trommer, Electronikk

Den danske funkbassisten er en del av en veldig eksklusiv klubb av musikere; nemlig de Prince anså som funky nok til å ha i sin innerste sirkel. Hun ble fast medlem i hans New Power Generation, i tillegg til sidebandet hans PRINCE & 3RDEYEGIRL. Ved siden av dette jobbet hun med sitt soloprosjekt, som hun i dag turnerer med verden over.

«time 2 stop worrying (bout the weird stuff)” er det nye albumet til bassisten Ida Nielsen, som nok en gang viser Idas mangfoldige repertoar: oldschool funk mikset med hiphop og neo-soul. Hennes nyeste utgivelse inviterer oss inn i et mer intimt univers enn hennes tidligere album – og med enda mer sjel. Du vil oppdage en mykere side av hennes komposisjonelle musikerskap, men Idas høyst gjenkjennelige lydbilde skjærer fremdeles gjennom denne nedstrippede musikalske innstillingen. Og for basselskere er det selvfølgelig mange perler: smoothe basslinjer, groovie rytmer og sjelfulle bassoloer.

Ida Nielsen & The Funkbots lover å levere et storspekket og høyenergisk funk-show fullpakket med «good vibes» & «tight grooves»!

Scott Henderson Trio

Line-up:
Scott Henderson: gitar
Archibald Ligonniere: trommer
Romain Labaye: bass

Prisbelønte Scott Hendersons imponerende arbeid gjennom årene som bandleder av gruppen TRIBAL TECH, bandleder for sin egen banebrytende trio, og sidemann til noen av de fremste jazzartistene i deres generasjon (inkludert storheten Joe Zawinul), har resultert i at han er blitt en av de fremste musikalske profilene innenfor jazz og blues.

Det er få som kan gjøre det Scott Henderson gjør, når han beveger seg fra det eksplosive gitarspillet til Hendrix og Stevie Ray Vaughan over på de harmoniske høydene til Herbie Hancock over bare noen få barer. Henderson har spilt sammen med storheter som fiolinist Jean-Luc Ponty, bassisten Jeff Berlin, Weather Report’s Joe Zawinul, og var den originale gitaristen til Chick Corea Elektric Band.

I tillegg til å være en gitarist og komponist i verdensklasse, har Scott Hendersons slående vakre tone evnen til å blande blues, rock, funk og jazz, som skaper en sjelfull og unik stemme på gitaren. People Mover, Hendersons nyeste og mest gjennomførte arbeid som bandleder, er en trio-plate som for øyeblikket spilles live av bandet hans med Archibald Ligonniere på trommer og Romain Labaye på bass. Trioen har turnert over hele verden, og 19.november er det Oslo og Cosmopolite som står for tur.

Mike Stern & Bill Evans Band fet.Tom Kennedy & Nicolas Viccaro

Line-up:

Mike Stern – el.guitar
Bill Evans – Sax
Tom Kennedy – el.bass
Nicolas Viccaro – Trommer

Norgesvennen Mike Stern er en av verdens mest respekterte gitarister. Han har litt av en merittliste også: Bare 23 år gammel ble han med i Blood, Sweat & Tears, som han spilte med i tre år. Deretter gikk han videre til bandet til Billy Cobham, før han i 1981 ble gitaristen til Miles Davis – et samarbeid som strakte seg over flere år. Listen over samarbeidspartnere er som et hvem-er-hvem innen jazz og rock, og omfatter navn som Steps Ahead, Jaco Pastorius, Michael Brecker og Chick Corea.

Som soloartist har Mike Stern også hatt betydelig suksess. Han har gitt ut en lang rekke kritikerroste album siden 1985, der i hvert fall seks av dem har blitt nominert til Grammy. Hans nyeste album er ”Eleven” fra 2019, med Mike Stern & Jeff Lorber Fusion Band. Cosmopolite fikk besøk av prosjektet i fjor til stor suksess og fullt hus, og intet mindre er å forvente denne høsten. Mike Stern tar nemlig med seg saksofonisten Bill Evans (spilt med blant andre Herbie Hancock, Lee Ritenour, Dave Grusin, John Scofield, Mick Jagger og Willie Nelson), bassist Tom Kennedy og trommeslageren Nicolas Viccaro. Sammen utgjør de Mike Stern & Bill Evans Band, et unikt prosjekt for første gang i Norge!

Bendik Hofseth’s Woodlands

Han slapp sitt debutalbum IX i 1991 på Columbia Records i USA, og turnerte med sitt da «ukjente» band, bestående av kommende storheter som Paolo Vinaccia, Eivind Aarset og Knut Reiersrud. Den dag i dag er det mange som mener at 90-tallsversjonen av Bendik Hofseth Band er det største som har skjedd på en norsk scene.

Etter 11 instrumentale, norske og engelske plater, fokuserte han en del på organisasjonsliv, før han nå er tilbake for fullt som utøvende artist. I 2016 hadde Bendik 25-årsjubileum for debutalbumet sitt, og en hel nasjon av toppmusikere hyllet både mannen og albumet som ble kåret til et av tidenes beste norske i Morgenbladet Topp100-kåringen.
Nå er det duket for tidenes konseptalbum, eller konseptBOKS, hvor temaet er trær. Hele fire plater med nyskrevet musikk er snart klare.
Album #1 Trunks er instrumentalt, #2 Branches er engelskspråklig, #3 Leaves inneholder sanger på både norsk og engelsk, mens album #4 Roots er laget for Bendik, strykekvartett og el.gitar.
De fire albumene, samt en bok om Edvard Munch og trær, utgjør boksen Forest, som vil trykkes opp i begrenset antall og selges på turnéen.
Det vil først og fremst spilles sanger fra Forest, i tillegg til gamle slagere.

Line-up:

Bendik Hofseth – vokal og saksofon
Eivind Aarset – gitarer
Mats Eilertsen – bass
Helge Iberg – piano
Per Oddvar Johansen – trommer

Van der Graaf Generator

Uttrykket “legendarisk”blir kanskje brukt litt for ofte – og ikke alltid om band og artister som fullt ut fortjener det. Men Van der Graaf Generator er legender innen sitt felt – et virkelig kultband innen progrocken, med en kreativ og kresen karriere som spenner over 50 år. De ble kanskje aldri de helt store rockestjernene, men er desto høyere elsket av alle som har dykket ned i platene og konsertene deres.

Van der Graaf Generator 2020 er Peter Hammill (vokal, gitarer, keyboards), Hugh Banton (orgel, bass) og Guy Evans (trommer, perksusjon), som alle har vært med siden bandets barndom. De lagde en rekke klassiske LP-er i første halvdel av 70-tallet, inkludert The Least We Can Do Is Wave to Each Other, H to He Who Am the Only One og Pawn Hearts. Musikken deres var både kompleks og drivende, og utgjør noen av høydepunktene innen kunstrocken fra dette tiåret.

Bandet gikk senere gjennom flere endringer, og ble endelig oppløst i 1978. Først i 2005 kom et etterlengtet comeback, med både live-spillinger og det nye albumet Present. Van der Graaf Generator ble hyllet av både unge og eldre fans, og har forblitt en inspirasjonskilde for mange band som har dukket opp senere.

I dag er den progressive musikkscenen både stor og romslig, med rom for mange uttrykk. Det passer nok denne kreative trioen bra, siden de ikke ønsker å lage noen blåkopi av fortiden, men heller bruker originalmaterialet som et fundament for å skape noe nytt og levende. De fortsetter å se fremover, og fremfører gjerne litt glemte perler fra katalogene til både Hammill og Van der Graaf Generator, i tillegg til eldre og nyere klassikere.

Den 11. november kommer de altså til Cosmopolite. Det bør være duket for en musikalsk festaften av de helt sjeldne – ikke minst for den stadig økende tilhengerskaren til progressiv musikk her hjemme.

Pokey LaFarge utsatt ny dato TBA

Musiker, komponist, låtskriver og entertainer Pokey LaFarge representerer et arsenal av talenter som siden 2013 har plassert ham i spissen for amerikansk musikk. Pokey har vunnet hjertene til musikkelskere over hele kloden med sin kreative blanding av jazz, ragtime, country blues og western swing.

Denne høsten kommer Pokey til Cosmopolite for å presentere sitt nyeste album, et album med mye tyngde. “The man singing these songs isn’t exactly the same man who wrote them,” sier Pokey LaFarge om Rock Bottom Rhapsody, hans åttende og seneste studioalbum. “This album is about the story of who I used to be.”

Tidlig i 2018 begynte LaFarge søken etter artistisk frihet og inspirasjon, og flyttet derfor fra sin mange års base i St.Louis, Missouri over til LA. En tung tid i vente LaFarge beskrev som «a fall from grace» ble inspirasjonen for hans nye album. “What I was searching for was peace and humility in the aftermath of the carnage, of things I had wrecked, and — seemingly at the time — completely destroyed”.

Pokey Lafarge har latt seg inspirere både av klassiske vokalister som Bing Crosby, Frank Sinatra og Dean Martin, samtidig som han inspireres av moderne, slik som Nick Cave, Roy Orbison, Bob Dylan og Tom Jones. Dette står veldig i stil med hvordan han lager musikk: ved å mikse et bredt utvalg stiler og tradisjoner, samtidig som han holder fast ved sin egen artistiske identitet.

Bli med på en magisk aften hos oss 4.november!

Line-up:

Pokey LaFarge (vokal, gitar)

Dave Hammer (gitar)

Geoff Henderson (bass)

Sam Fribush (keys)

Matt Meyer (trommer)

Theo Croker: Star People Nation

Line-up:
Theo Croker – trompet
Michael King – keys
Eric Wheeler – bass
Shekwoaga Ode – trommer

GRAMMY-nominerte Star People Nation er trompetist, produsent, arrangør, låtskriver og multi-instrumentalist Theo Crokers mest personlige prosjekt til i dag, noe Croker beskriver som en intim utforskning av «the everyday rituals of blackness». Star People Nation tok ham 18 måneder å fullføre, og er en selvreflekterende samling av provoserende, kraftfullt lidenskapelige og grensesprengende komposisjoner som utfordrer lytterne.

Theo Croker er et av de mest lovende tilskuddene til amerikansk jazz for tiden. Han er kjent for å blande moderne beats med tradisjonell jazz, og i sin originale musikk jobber han ut ifra det første prinsippet i jazz: sammenslåingen av historie, stilarter og ideer for å skape et unikt uttrykk. Albumet Star People Nation er et nikk til et av de mest elementære grunnpilarene i jazzen, nemlig swing. “How we swing our quarter note is the basis of all black music. It’s the beat, and this album was made to reflect the power in that swing.”

‘Theo Croker is a trumpeter of splendid contrasts, his tone warm but piercing, his phrasing gentle but insistent’ – Downbeat.

Lee Ritenour

GRAMMY-vinneren er en pionér innen moderne jazz og funk, og har høstet utallige priser i løpet av sin karriere – i tillegg til nesten 20 GRAMMY-nominasjoner. Lee Ritenour har over 3000 sessions bak ermet. Her snakker vi en katalog bestående av storheter som Pink Floyd, Aretha Franklin, Steely Dan, Barbra Streisand, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Joe Henderson, B.B King, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Ray Charles og Peggy Lee. For ikke å glemme det spekteret av talent som dukker opp på hans soloverk og samarbeid, da særlig Phil Collins, Ivan Linz, João Bosco, George Benson Chaka Kahn, Herbie Hancock og Caetano Veloso.

Nå er Lee Ritenour aktuell med plata «A Twist Of Rit» som markerer 40 år siden albumdebuten. Vi gleder oss til å presentere denne musikalske storheten på Cosmopolite i høst!

Line-up TBC

Grenseløs Folkemusikk! – Gabriel Fliflet og Jorun Marie Kvernberg

Kroke hadde lenge planer om å komme seg trygt til Norge, og skulle på en lengre turné i bil. Dessverre har smittetallene i Polen gått drastisk opp den siste tiden og vi måtte ta det vanskelige, men riktige valget.
Det blir ikke noen konsert med Kroke i år, og det er vi svært lei oss for.
Men – vi får en nydelig erstatning for konserten til de som vil: Grenseløs Folkemusikk med Jorun Marie Kvernberg og Gabriel Fliflet! Som del av den norske folkemusikktrioen Tindra, samarbeidet Jorun Marie med den polske supertrioen Kroke tilbake i 2011. Dette resulterte i flere konserter sammen, og en live-CD.
Hvis dere ønsker å returnere billettene, kan dere gjøre det ved å kontakte Ticketmasters kundeservice. Dere kan også benytte billettene deres for en flott, men annerledes konsert – noe vi selvsagt håper dere gjør😊

Konserten er en del av Polske filmdager, den største polske kunstfestivalen i Norge.

«Det er forskjell på musikere, også på profesjonelle musikere. Gabriel Fliflet og Jorun Kvernberg har alt. De behersker sin kunst til fulle. De formidler musikken til publikum med smil og øyekontakt. De viser en sånn overstadig glede over å spille at man som tilhører blir fullstendig forført.» (Avisa Herøyfjerdingen, 17/3 2015)

Når Kroke først måtte erstattes, er det veldig hyggelig å kunne by på duoen Jorun Marie Kvernberg og Gabriel Fliflet. Med norske og etniske toner på feler, hardingfele, trekkspill, piano og sang sjarmerer, rører og imponerer de et bredt publikum.

Gabriel Fliflet er en fargerik musiker og musikkmaker med trekkspill som hovedinstrument og med lang fartstid innen en rekke ulike former for folkemusikk. Han ble kåret til Årets folkemusiker i 2011. Jorun Marie Kvernberg spiller fele, hardingfele og harpeleik og er en av landets beste folkemusikere. Hun har vunnet Spellemannprisen to ganger og er den eneste som har vunnet den ærerike «Edvard-prisen» for komponering i sjangeren folkemusikk.

Gabriel og Jorun Marie renner over av spilleglede – både når musikken topper seg i høyspente kraftutladninger og når den flyter stille og poetisk. De følger hverandre tett, både med underfundige smil og brede glis! Når tiden er moden, bryter de ut i sang.

Du får høre deilige folketoner som har tålt tidens gang, men aller mest ny musikk laget av musikerne selv. Jorun Marie Kvernbergs musikk er preget av hennes oppvekst sentralt i spellemannsmiljøet i Romsdal. Her er luftige viser med plass til vemod og uventede svinger. Her er feleslåtter med mye harpiks og mange glade knips. Gabriel Fliflets musikk er melodiøs, men med et eget tonalt særpreg; du kan spore toner og rytmer fra både Hellas og Hardanger, finske skoger og nordsjøkyster.

Som del av den norske folkemusikktrioen Tindra, samarbeidet Jorun Marie med den polske supertrioen Kroke tilbake i 2011. Dette resulterte i flere konserter sammen, og en live-CD. Gabriel har som arrangør fått Kroke til å gjeste Bergen flere ganger. Publikum skal ikke se bort fra duoen byr på en musikalsk Kroke-honnør under konserten!

Line-up:
- Jorun Marie Kvernberg – fele
- Gabriel Filfet – trekkspil

I samarbeid med:
- Polske Filmdager
- Kulturfondet
- NOPA
- Fritt ord
- Republikken Polens ambassade i Oslo
- Fredrikstad kommune
Hovedsponsor:
- LOTOS Exploration & Production Norge AS

Hilde Louise Asbjørnsen & Guro von Germeten: en hyllest til Tom Waits

Hilde Louise Asbjørnsen og Guro von Germeten inviterer til en personlig og poetisk hyllest av sin musikalske muse Tom Waits. De to låtskriverne har gjennom sine mange respektive album latt seg inspirere av Waits’ fortellende tekster og dramatiske musikalske univers. Høsten 2019 delte de scenen sammen foran en fullsatt Nasjonal jazzscene i anledning hans 70-årsdag. Konserten ble et konsept, og nå gjester de Cosmopolite med tolkninger av sine favorittlåter fra Waits’ katalog. I ryggen har de et glitrende band bestående av Olga Konkova på piano, Oddrun Lilja på gitar, Ellen Brekken på bass og Michaela Antalova på trommer.

Første gang Guro og Hilde Louise møttes var da de gjestet Tom Waits’ 60-års feiringen på Rockefeller i 2009, med tribute-bandet Blow og flere andre norske artister. Etter det fant de hverandre på flere måter: Guro’s debut-album «Bad Dreams and Good Nightmares» ble produsert av Asbjørnsen og Anders Aarum og utgitt på Asbjørnsens label, Sweet Morning Music. De har fortsatt å gjeste hverandres konserter, og samarbeidet rundt plateselskapet. Og ikke minst delt sitt lidenskapelig forhold til kraftsenteret Tom Waits

El Muro Tango & Omar Mollo

Opprinnelig skulle den argentinske sangerinnen Inés Cuello til Norge i september med El Muro Tango, men på grunn av av restriksjoner i forbindelse med covid-19 har hun dessverre måttet avlyse. Heldigvis har Amsterdam-baserte Omar Mollo takket ja til å gjennomføre turnéen i hennes sted.

El Muro Tango ga ut sitt debutalbum i november 2018 til glimrende kritikker i den internasjonale pressen. «Håndverket her er eksepsjonelt. Dette er kvalitetsmusikk, spilt til perfeksjon. Videre er det tydelig at hvert bandmedlem spiller hver note med den presise lidenskapen som forsikrer at tango simpelthen aldri kun ender opp i historiebøkene», skrev Dan Hobson i Songlines Magazine i sin anmeldelse av platen. Høsten 2019 debuterte bandet for et utsolgt Royal Concertgebouw i Amsterdam, og senere har det fulgt invitasjoner til festivaler som Jazzkaar (Tallin) og La Locura Tango Music Festival (Innsbruck). Gruppen har holdt tangoforestillinger med Norske Talenter-finalister Cyrena & Steinar på kulturhus rundt om i hele Norge, og jobber med et knippe av de fremste tangoartistene fra Buenos Aires som Juan Villarreal, Chino Laborde og Omar Mollo.

Omar Mollo er en prisbelønt tangosanger fra Pergamino i provinsen Buenos Aires, for tiden bosatt i Nederland. Hans siste album «Tango Cosmopolita» med Gran Orquesta Típica OTRA ble gitt ut av Sony Argentina i 2018 og nominert til Latin Grammy Awards. I 2013 vant han Carlos Gardel-prisen i kategorien “Beste album – mannlig tangoartist”, og i 2005 og 2015 ble han anerkjent av Konex Foundation som en av tiårets beste tangosangere. Omar holder jevnlig konserter over hele Europa, så vel som på de største tangofestivalene i Argentina.

Klezmernatt 2020: Kortreist Klezmer!

I år inviterer Jødisk Museum til Kortreist Klezmernatt med en bukett av Norges kanskje tre fremste klezmerband. Årets grupper er alle basert i Norge, men utover det representerer de et stort mangfold innenfor jødisk folkemusikk: fra den tradisjonelle musikken til klezmer blandet med psykedelisk prog og elektronika. Denne kvelden blir det mulig å både lytte til ildfull, sorgfull og humoristisk klezmer – og å danse til kveldens siste band!

Band:

Urban Tunèlls Klezmerband

Goyish

Goylem Space Klezmer

Kampenjazz: Braid

foto Christian Winther

Det spirer og gror med mye ung, ny og spennende improvisert musikk i Oslo-området. Takk for det, sier vi i Kampenjazz! Trioen Braid – flette på norsk – begynte å spille sammen for bare et par år siden. Den har et uttrykk bestående av rene lyder og sære klanger, konsonans og dissonans, mellom det elektroniske og det akustiske, groover og løse former, mellom komposisjon og improvisasjon.

Det er ti år siden litauiske Guostė Tamulynaite gjorde Oslo-boer av seg. Etter å ha snudd sin egen musikalske verden på hodet under studiet ved Norges Musikkhøgskole har hun beriket oss med mange musikalske opplevelser i improvisasjonenes varierte landskaper.

Med Ellen-Martine Gismervik og Torstein Lavik Larsen fletter hun sammen ulike og kontrasterende musikkuttrykk til nye sammenvevde strukturer. Her får vi høre trioen i et frilynt og åpent landskap der det mørke går det lyse i møte og det lyse sammen med det mørke skaper nye fargerike verdener.

De forente motsetningers harmoni!

Smittevernregler
Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.
• Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
• Det tilbys enkel mat og drikke.
• Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
• Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
• Hold smittesikker avstand også ved innslipp!

Kampenjazz: Kampenjazz 20 år og sesongstart: OJKOS

Foto Kristoffer Håvik

I år er det tjue år siden Marit Lauten startet Kampenjazz. Etter mange gode år i Kampen Bydelshus, flyttet jazzklubben høsten 2011 inn i nye lokaler på Caféteatret i samarbeid med Nordic Black Theatre. Kampenjazz har invitert orkestret OJKOS til å markere tjueårsjubileet med oss ved oppstarten av det tiende året på Grønland.

OJKOS er et orkester organisert av musikerne selv i samarbeid med Nasjonal jazzscene og Østnorsk jazzsenter. Musikerne i orkestret er unge, etablerte musikere som har valgt å satse på en framtidig karriere som musikere og komponister. Etter oppstarten i januar 2018, fikk orkestret sin konsertdebut i oktober og desember 2018 med store mengder nyskrevet musikk.

I vår ga dette store orkestret OJKOS – Orkestret for jazzkomponister i Oslo – ut sitt aller første album. Plata «Alea iacta est» med strålende musikk av trombonisten Anders Rotevatn, fikk flotte anmeldelser. Ifølge Ando Woltmann i Morgenbladet setter musikken deg i godt humør, «med boblende rytmer, tette arrangementer og utmerkede soloimprovisasjoner», mens Arild R. Andersen skriver i JazziNorge at «historien suser harmonisk gjennom …» musikken.

Nå kommer dette unge bandet til oss. Med dette bandet er også de neste tjue årene i norsk jazzhistorie sikret!

OJKOS-terningen kastes nå på Kampenjazz. La oss spille! Bli med på å beseire det musikalske Rom!

Her sitter du ikke stille!

Smittevernregler
Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.
• Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
• Det tilbys enkel mat og drikke.
• Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
• Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
• Hold smittesikker avstand også ved innslipp

Digital Salong: Ignas Krunglevičius og Ane Marthe Sørlien Holen

Møt musikere og kunstnere fra din egen sofakrok i nyMusikks digitale Salong.

I høstens digitale nyMusikk Salong får vi samtaler mellom musikere, kunstnere, komponister og skribenter, som vil belyse sine kunstnerskap, arbeidsprosesser og reflektere rundt lyd og musikk.

21. september blir det kunstnermøte mellom komponist og kunstner Ignas Krunglevičius og slagverker Ane Marthe Sørlien Holen.

Sørlien Holen vil bl.a. snakke med Krunglevičius om hans reorientering fra komposisjon til skapende installasjonsarbeid og om måten tekst er en viktig komponent i verkene hans.

Video av samtalen publiseres på Facebook og Vimeo kl. 19:00.

Ignas Krunglevičius (f. 1979) er kunstner og komponist bosatt i Oslo, født i Kaunas Litauen. Han ble uteksaminert med Master i komposisjon fra Norges musikkhøgskole i Oslo 2010, og jobber både med visuell kunst og samtidsmusikk. Fra 2011 har han co-kuratert det kunstnerdrevne utstillingsrommet Podium i Oslo. Hans installasjoner, videoer og skulpturer kombinerer ofte lyd og tekst, der han utforsker blandingen mellom maktmekanismer, økonomi, natur og de eksistensielle realitetene som genereres av den globale teknologiske utviklingen. Krunglevičius’ verk har bl.a. blitt stilt ut på OCT Contemporary Art Terminal (Kina), Moscow International Biennale for Young Art (Russland), Institute of Contemporary Art (USA), Transmediale, HKW (Tyskland), Veneziabiennalen (Italia), The 19th Sydney Biennial (Australia), samt norske Kunsthall Oslo og Ultimafestivalen.

Ane Marthe Sørlien Holen (f. 1983) er utdannet slagverker fra Norges Musikkhøgskole og Koninklijk Conservatorium i Brüssel. Hun er en utøver som søker å utfordre egne grenser og stadig utvide sitt repertoar. Stemme, kropp og tekst er en naturlig del av hennes instrumentarium, og som improvisatør er hun opptatt av tekstur og klangfarger, polyrytmer og mikroskopiske lydunivers gjemt i dagligdagse objekter. Sørlien Holen spiller i ensemblene Pinquins, Ensemble neoN og The Touchables, turnerer med det fransk-norske teaterkompaniet Plexus Polaire, og formidler gjennom one-woman-band-personaen Cosmogirl. Nesten like viktig som musikken er skrivingen, hun har skrevet tekster for blant annet Minerva og Ballade.

Digital Salong: Fredrik Rasten og Lasse Marhaug

Møt musikere og kunstnere fra din egen sofakrok i nyMusikks digitale Salong.

I høstens digitale nyMusikk Salong får vi samtaler mellom musikere, kunstnere, komponister og skribenter, som vil belyse sine kunstnerskap, arbeidsprosesser og reflektere rundt lyd og musikk.

11. september blir det kunstnermøte mellom gitarist og komponist Fredrik Rasten og støymusiker, komponist og produsent Lasse Marhaug.

Marhaug vil bl.a. snakke med Rasten om det å komponere med dans: når musikken og bevegelsene er sidestilt i arbeidsprosessen.

Video av samtalen publiseres på Facebook og Vimeo klokken 19:00.

Fredrik Rasten (f. 1988) er en gitarist og komponist med base i Oslo og Berlin. Hans hovedfokus er på de musikalske mulighetene innenfor renstemthet og tilhørende akustiske fenomener, og i sitt arbeid søker han etter en aktivt lyttende tilstand der man både som utøver og lytter kan utforske lydlige dimensjoner, og hvor komponerte og improviserte elementer har naturlige møtepunkter. På gitaren bruker han sanntidsstemming av instrumentet, vokale innslag og forskjellige preparasjoner for å skape varme og fluktuerende resonanser. Som komponist lager han for det meste musikk med renstemthet i fokus, mens inspirasjon fra tidligmusikk, folketradisjoner og reduksjonistiske uttrykk også er tilstede i musikken. Hans første soloutgivelse, Six Moving Guitars (2019), er et koreografert stykke for akustiske gitarer i bevegelse.

Lasse Marhaug (f. 1974) har siden 1990-tallet markert seg som en av de mest aktive i den norske støyscenen. Han er kjent som en av veteranene innenfor ekstrem elektronisk musikk i Norge, med over hundre albumutgivelser og konserter over hele verden. Marhaug har komponert musikk for film, installasjoner, video og dans, og debuterte også i 2019 som filmregissør med kortfilmen Something Must Happen. Marhaug har også jobbet som produsent for andre artister, bl.a. Jenny Hval, Okkyung Lee, Hilary Woods og Stine Janvin. På Marhaug Forlag publiserer han musikkrelaterte bøker og blader. Han har også bakgrunn som musikkurator på Henie Onstad Kunstsenter og festivalen All Ears.

Get Ready! presenterer Deeper Roots

Get Ready!-gutta er mest kjent for sine månedlige kvelder med ska, rocksteady og tidlig-reggae på Rockefeller, men er store roots-fans også – og på Deeper Roots får de utløp for dette! Navnet på kvelden, Deeper Roots, henspiller på det som blir musikalsk fokus: Get Ready!-gjengen med musikalske gjester graver dypt i plateboksene og finner både klassikere og killer obskuriteter som følger roots-musikkens utvikling og røde tråder fra røttene på 60-tallet og fram til begynnelsen av 80-tallet…..dette blir deep, heavy og tungt; fra ska og rocksteady til roots’ens og dub’ens gyldne periode på 1970-tallet og litt utpå 80-tallet. Er du glad i Glen Brown, Yabby You, Studio One, Augustus Pablo, Lee Perry og lignende er dette dagen/kvelden for deg! Vi er veldig stolte over å ha ingen ringere enn det formidable Roastfish & Cornbread Sound System til å kjøre lyden, så dette blir H-E-A-V-Y.

Vær oppmerksom på at grunnet corona og alt det der er det plass til et begrenset antall folk, så kom tidlig!
Åpent 16-23, inngang: 50 kroner i døren.

SALT MARKED

Handmade in Norway og SALT tilbyr spennende markeder med ekte kunst, design og håndarbeidsprodukter.

Her finner du kunst og design av høy kvalitet i både tradisjonelle og moderne materialer. Vi har bildekunst og smykker, keramikk og klær, broderi og håndlagde kremer og såper. Hvert marked byr på noe nytt – og alltid spennende!

Kom gjerne innom og bli inspirert. Oslos kuleste markedet skjer hver lørdag i august. Vi får besøk av nye håndverkere hvergang så det er alltid noe nytt å se på!

- – -

Handmade in Norway er et kreativt samfunn som støtter og promoterer kunstnere og designere. Vi hjelper håndverkere bruke tiden på det de elsker – å skape flotte håndlagde produkter. Mens vi legger til rette for at resulterende produkter synliggjøres ved bruk av sosiale medier og ved å arrangere kvalitets kunst-og design markeder.

- – -
Smittevern: Husk å bruke håndsprit som er satt opp på området. Hold god avstand fra hverandre. Prøv å unngå å ta på salgsgjenstander om du ikke skal kjøpe dem.
- – -

SALT Art – Music er et nomadisk kunstprosjekt som ligger ved Oslofjorden og bringer gamle tradisjoner til det moderne samfunn. Disse spektakulære strukturene forteller om en tradisjonsrik nordisk kultur med en nytenkende vri. De er designet av Sami Rintala (Rintala Eggertsson Architects) og under, rundt og ved strukturene tilbyr SALT konserter, forestillinger, andre kunstprosjekter og Nordens største sauna.

- – -

Har du lyst til å delta på et kvalitetsmarked i sentrum send gjerne inn et søknad: handmadeinnorway.com/market…

Codex Trujillo – En familiekonsert om folkemusikkens overlevelse

Ensemble Wirakocha bringer deg inn i hjertet av den spanske kolonien i det 18. århundrets Sør-Amerika der Biskop Martinez de Compañon reiste over hele bispedømmet Trujillo for å rapportere om samfunnet, naturen og kulturen for sin spanske konge, som regjerte over Peru. Biskopen samlet 1411 akvareller og 20 manuskripter av peruansk folkemusikk for å beskrive livet i sitt område. Denne rapporten vil senere bli det eldste (og eneste) sporet av folkemusikken i Peru på dette tidspunktet.

Ved hjelp av dette unike repertoaret vil du oppleve hvordan urfolkets mytologiske verdensbilde blander seg med vestlige kristne ikoner som Jesus, Maria, men også djevelen. Du skal få se hvordan datidens mennesker kledde seg og danset og hvordan panfløyte og sjamantromme møtte fiolin, harpe og gitar.

Aldri før har dette repertoaret blitt fremført i sin helhet i Norge! For å få det til har vi med oss gjestegitarist Camilo Pajuelo fra Peru, og som våre helt spesielle gjester: Steinerskolens Jentekor!

Arrangør: Kafé SyNk – Scenen for latinamerikansk musikk

Konsert – A Farewell to Arms

Vi gleder oss stort over å endelig kunne invitere til konsert igjen, og ønsker hjertelig velkommen til en times korkonsert med bl.a. Brittens frodige Five Flower Songs og Bennetts gripende vakre A Farewell to Arms på programmet. Vi har med oss solist Sverre Barratt-Due på cello, og han vil spille både alene og sammen med koret.

Av hensyn til smittevern er det et begrenset antall billetter til denne konserten, og vi anbefaler publikum å kjøpe billett på forhånd. Billetter kan bestilles ved å sende en henvendelse til [email protected]

Pris: kr 200,- / kr 100,- (student)

Konserten er støttet av Aktivitetsmidler for kor og Oslo kommune

Digital Salong: Ragnhild Berstad og Astrid Kvalbein

Møt musikere og kunstnere fra din egen sofakrok i nyMusikks digitale Salong.

I høstens digitale nyMusikk Salong får vi samtaler mellom musikere, kunstnere, komponister og skribenter, som vil belyse sine kunstnerskap, arbeidsprosesser og reflektere rundt lyd og musikk.

31. august skal vi komme tett på komponist Ragnhild Berstad sammen med musikkforsker, sanger og skribent Astrid Kvalbein.

Video av samtalen publiseres på Facebook og Vimeo kl. 19:00.

Rom for samtale – om Ragnhild Berstads musikk

«Små nære lydar, store harmoniske rom» var overskriften på et intervju Astrid Kvalbein gjorde med Ragnhild Berstad i 2006, i programheftet til Ultimafestivalen. Anledningen var urframføringa av orkesterverket Quaero – tilblivelse, med Oslo-Filharmonien, Berstads andre verk for stort orkester. Siden da har hun komponert for en rekke spennende ensembler, blant dem Requiem – underveis for Det Norske Solistkor og Cardinem for Klangforum Wien. Karrieren har skutt fart, men komponisten føler selv at hun holder på med mye av det samme som før: Hun elsker å være i naturen og finne inspirasjon i smått og stort, hun forsker på polyfonien som kan utvikles nærmest inni en klang, og hun tror på det intense nærværet som kan oppstå i de øyeblikkene der man virkelig lytter, hører etter.

Ragnhild Berstad har også komponert mye i mindre formater. I 2010 skrev hun Vevtråd til Duo Parula i tett samarbeid med utøverne, Astrid Kvalbein (sopran) og Gjertrud Pedersen (klarinett). Refleksjoner fra dette samarbeidet vil også gå inn i samtalen.

Komponisten skriver:

«Tett innpå den enkleste tone kan det avdekkes en rikdom av lyd – jo tettere innpå desto større avsløringer – med mikrofonisk nærhet til instrumentet – nær buestrøket og blåserens pust – fargelegges musikken av det fysiske nærværet av det spillende menneske – den lyttende og den utøvende bringes sammen i konsentrasjon om en felles oppgave – å bære musikken og holde den oppe. … Å komponere er for meg å lytte fram et indre liv i et mangefasettert og flertydig lydbilde.” (fra tekst om Cardinem, 2014)

Ragnhild Berstad utdannet seg til klassisk gitarist, før hun startet studier i musikkvitenskap og komposisjon ved hhv UiO og NMH. Hun har komponert kammermusikk, soloverker, og en rekke verk for orkester-, kor og elektronikk. Berstad har arbeidet med å utvikle glassinstrumenter som hun har brukt i flere av sine senere verker. Hun har mottatt Edvardprisen (2001 og 2005) og Nordheimprisen 2008 for sin musikk. Verket Cardinem,bestilt av det østerrikske ensemblet Klangforum Wien, ble nominert til Nordisk Råds Musikkpris i 2016. Berstad jobber for tiden med et nytt verk for Klangforum Wien, til Ultimafestivalen og Donaueshingen Musiktage.

Astrid Kvalbein er musikkforsker, skribent og sanger, med utdanning fra Norges musikkhøgskole (NMH). Hun skrev ph.d.-avhandling om komponisten, kritikeren og grunnleggeren av Ny Musikk, Pauline Hall (1890-1969), og har forsket på Fartein Valen (1887-1952) og Ultimafestivalen i tillegg til å være kritiker i bl. a. Aftenposten og VG. For tiden leder hun NMHs historieprosjekt frem mot institusjonens 50-årsjubileum i 2023.

Førpremiere – Bestefar er en alien – på Colosseum kino

Velkommen til førpremierehelg på Colosseum kino. “Bestefar er en alien” er et spennende sci-fi eventyr med Nils Ole Oftebro i rollen som bestefar. Aldersgrense: 9 år (6 år i følge med voksne).

Billetter: www.nfkino.no/film/bestefar…

Trailer: vimeo.com/427372575

Om filmen:

Una og roboten Dodo har 24 timer på å finne bestefar som har blitt kidnappet av romvesener!

Una har ikke så mange venner og brødrene er plagsomme. Hun er derimot veldig glad i å være sammen med bestefar, som er flink til å fortelle henne historier og lage nye oppfinnelser i verkstedet sitt. På et øyeblikk blir Unas liv snudd på hodet da bestefar bortføres av romvesener og moren havner på sykehus.

I bestefarens verksted finner Una roboten Dodo. Roboten avslører at bestefar egentlig er en alien, som kræsjet på jorden for 30 år siden, og at de har under 24 timer på å redde ham. Redningsaksjonen leder til et vakkert vennskap, og den rasjonelle og logiske drevne roboten lærer å forstå hva følelser betyr for mennesker.

Facebook arrangement: Colosseum
www.facebook.com/events/320…

Ukentlig drop-in meditasjonskurs

Drop-in ukentlig grunnleggende meditasjonskurs på norsk med hovedlærer Gen Kelsang Dragpa. Enkle, dype og spennende meditasjonsøvelser alle kan ta i bruk for en fredeligere og lykkeligere hverdag.

Kom ved personlig oppmøte eller dirketestrømming.

TOR | 18 – 19 | 120 kr | NO

Drop-in meditasjonskurs på norsk

Drop-in ukentlig grunnleggende meditasjonskurs på norsk med Vemund Skulberg (det er han som mediterer på bildet unner). Enkle, dype og spennende meditasjonsøvelser alle kan ta i bruk for en fredeligere og lykkeligere hverdag.

Kom ved personlig oppmøte eller dirketestrømming.

Dette kurset er inkludert i vårt GP-medlemskap (530 kr i måneden) for mer info klikk her
Booking for medlemmer klikk her

TIR | 18 – 19 | 120 kr | NO

Kurset holdes på norsk

Drop-in Meditation Class

Guided teachings and meditations
Weekly drop-in evening-classes which are perfect for developing and strengthening your meditation practice with resident teacher Gen Kelsang Dragpa.

A compassionate heart
During this course, which are based on the book Universal Compassion by Venerable Geshe Kelsang Gyatso Rinpoche. Gen Dragpa will present ways of improving our relationships with others through developing and maintaining a loving and compassionate mind.

We all experience more or less the same problems in life, sometimes things are going well then suddenly we have to deal with many unwanted situations. By training our mind to react in positive ways to challenging situations we can find real freedom and lasting inner peace.

Attend in person or by live-stream.

MON | 18 – 19:30 | 160 kr | EN

This course is included in the GP-membership (530 kr a month) for more info click here
Booking for members click here’

Teachings and meditations guided in English

Free Sunday Morning Meditation

A free drop-in class with some chanting that will give you a taste of meditation and different buddhist practices for peace and happiness.

Teachings and meditations guided in English with buddhist monk Kelsang Sanglam.

Viser bare de nyeste 400.