Nytt på skogen: Nye evenement

Tiger 25 år!

Platebutikken Tiger markerer at det er 25 år siden nøkkelen ble vridd om for første gang i Hammersborggata med en storslått fest på Blitz 12. November!

Bekreftede band:
Dark Times
FLTY BRGR GRL
Rat Lord
Rongeur

Oslo Dub Club & Get Ready! presenterer: DEEPER ROOTS #3

Oslo Dub Club og Get Ready! har den STORE glede av å endelig kunne invitere til et “ekte” arrangement igjen – inne på Hausmania!
For dere som var på de allerede legendariske Deeper Roots-kveldene i bakgården i juni og i september ifjor, så veit dere hva dere kan vente dere! Fantastiske vibber var det, og vi gleder oss stort til denne runden!
Navnet på kvelden, Deeper Roots, peker på kveldens musikalske fokus: Det graves ekstra dypt i plateboksene og det trylles frem både klassikere og killer obskuriteter som følger roots-musikkens utvikling og tråder fra røttene på 60-tallet og fram til begynnelsen av 80-tallet…..dette blir deep, rootikal & heavy; fra ska og rocksteady til roots’ens og dub’ens gyldne periode på 1970-tallet og litt utpå 80-tallet.
Get Ready!-gjengen pluss gjester sammen med the mighty Roastfish & Cornbread Sound System – dette blir seriøs reggae-lyd, fare for noen plutselige dub-ekskursjoner, horns & MC’s i dansen!
Long time we no have no nice time – unity is strength!
Åpent 22-03, 100 kroner inngang, 18 års aldersgrense.

INTIMKONSERT: Charlotte Jacobsen

Vi inviterer til en lun og sjelful høstkonsert med Charlotte Jacobsen.

INTIMKONSERT: Charlotte Jacobsen
Fredag, 29. oktober
Dørene åpner kl19
Konsertstart kl19.30
Cc. 200kr (via Vipps 99577483)

Charlotte Jacobsen skriver låter med både mørke og lyse tekster, men med en råskap som hører et rockehjerte til. Oslo-artisten har ved flere anledninger blitt kalt en av Norges beste rockevokalister, undergrunnsheltinne og blitt sammenlignet både med Jeff Buckley og Patti Smith.

Hun ga ut sin a capella solodebut singel «Fire» i juni 2019 som fikk bra omtale og ga ut den akustiske liveskiva «Live, Dark & Stormy» november samme år som ble tatt opp i en fullsatt Nordstrand Kirke i forbindelse med konsertserien «Gåsehud».

Charlotte har også gjort duetter med både Michael Krohn (Raga Rockers) som hun var på turnè med i 2019 og med Ebbot Lundberg (Soundtrack Of Our Life, Union Carbide Production) og varmet opp for Chris Isaak, hvorpå han skrev til henne: «Charlotte you sing better than me, but uhm, I’m older :)»

Fra før av er Charlotte Jacobsen mere kjent som frontfigur og låtskriver i bandet Charlotte & The Co-Stars som ga ut de to kritikerroste albumene «Win, Love Win» (2007) og «No-tell Motel» (2011) pluss en del singler, også bandet Oyster som hun ga ut den selvtittelerte EPen «Oyster» med i 2002.

En av de siste utgivelsene var den mørke og bluesy «The Rebel» som kom ut februar i år som fikk litt radiospilling på NRK og nylig slapp hun den up-tempo feelgood rockelåta «Crazy Blue Chick» spilt inn hos Anders Møller på Subsonic Society m/bl.a unikumet Mattias Hellberg på gitar.

Kælan Mikla + Kanga

Skogspils i Trondheim

OBS: Sted og tid er endret pga konsert. Riktig sted og tid er Løkka kl 19, lov å komme senere enn 19 også. Men ikke lov å ikke komme. Muwahaha.
Velkommen til årets første Skogspils!
Vi kjører igang skogspils i TRD og håper på strålende oppmøte og faste treff etterhvert.

Karsten Bjørge / Tusjtegninger tatt på kornet

Karsten Bjørge (f. 1954) viser et utvalg av morsomme og uttrykksfulle tusjtegninger i S9 Galleri lørdag 6. til fredag 19. november 2021.

Kunstneren bor på Bærums Verk, og har en lang fartstid som designer i avis, forlag og i den grafiske industrien. Karsten er utdannet AD og tegner fra Westerdahls i 1985-87.

Motivene er for det meste hentet fra situasjoner i dagliglivet, og sett fra en litt humoristisk vinkel. Det er rare møter mellom mennesker, gammel og ung, fugler og dyr, liten og stor, underlige bygg og maskinerier.

Streken leker over arket, som en croquie-tegning, men fanger likevel en stemning og et møte som får deg til å trekke på smilebåndet og gjenkjenne noe. En sårhet, en naivitet og noe vakkert i et øyeblikk tatt på kornet.

Velkommen til vernissage lørdag 6. november kl. 15.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. fredag 19. november.

Åpen scene på Sub Scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 5. november!
Trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på? Vil du vise frem en låt du har laget, eller trenger diktet ditt et publikum?
Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen. Alle er velkommen til å melde seg på, men unge utøvere prioriteres.
Meld deg på til [email protected] innen torsdag 4. november.

Lydvandringen Flettverk: Vi eier bare livet

ÅPNING AV FLETTVERK 2.0

Lydvandring på Grünerløkka i Oslo.

PROGRAM
14:00, Deichman Grünerløkka: Innledning til prosjektet med to miniforedrag av Andrea Dietrichson (Oslo byarkiv) og Gro Røde (Arbeidermuseet)

14:45, Publikum går på individuelle lydvandringer fra Sofienbergparken til Gamle Aker kirke

16:30, Gamle Aker kirke: minikonsert med Ernst van der Loo og Rudolf Terland Bjørnerem (dørene åpner 16:00)

Arrangementet er gratis.


Vev sammen din egen lydmiks og møt mennesker fra tidligere tiders Oslo-arbeiderklasse i en reise mellom fortid og nåtid.

FLETTVERK er en krysning av hørespill, byvandring og elektroakustisk komposisjon, formidlet gjennom hodetelefoner. Med appen Echoes guides du gjennom byen ved hjelp av et kart.
Kunstnerne bak verket er komponist og tekniker ERNST VAN DER LOO og forfatter og regissør RUDOLF TERLAND BJØRNEREM.

«VI EIER BARE LIVET» er andre del av lydvandringsprosjektet Flettverk, som i første del tok oss med til middelalderens epidemihistorie i Gamlebyen.

Denne gangen beveger vi oss framover i tid. I en vandring fra Sofienbergparken til Gamle Aker kirke kommer byens historiske arbeiderklasse i fokus, fra den blir til i fabrikkene langs Akerselva til den tilsynelatende forsvinner fram mot vår egen tid.

Hvilke spor satte arbeiderbevegelsen? Hvordan preget klassekampen 1800- og 1900-tallets epidemier, og hvilke linjer går det fra Norges første sølvgruve ble etablert i Akerberget og fram til vår egen tid?

Lydvandringen er tilgjengelig på ubestemt tid.


LAST NED APP PÅ FORHÅND
Last ned «Echoes» i AppStore eller Google Play, og last ned prosjektet i appen. Nedlastingen kan ta noen minutter avhengig av tilkoblingen. Vi anbefaler å gjøre det på forhånd via WiFi.

Ta med oppladet smarttelefon og headset.


Arrangementet er et samarbeid mellom Deichman Grünerløkka og nyMusikk.
Foto: Tuva Bjerkestrand Eid.

Arabs in Aspic // Verkstedhallen

Arabs in Aspic har gjennom årenes løp gjort seg bemerket som et framifrå liveband, og har bl.a. vært backingband for Nik Turner’s Hawkwind og Edgar Broughton. Med referanser fra Black Sabbath og Uriah Heep, til Frank Zappa og King Crimson, spenner musikken seg over et bredt spekter, med tekster på både engelsk og norsk. Bandet ga i 2020 ut sin sjette fullengder, «Madness and Magic», som høstet svært gode omtaler i inn- og utland — men rett før dette ga verden ut Korona, hvilket førte til at releasekonserter ble avlyst. Bandet: “Det gledes til å endelig spille live på hjemmebane igjen og presentere «Madness and Magic» og låter fra hele katalogen denne kvelden.”
Vi vil prøve å sette opp noen bord og stoler i tillegg til de sedvanlige ståplassene. Mer info om dette kommer etter hvert.

Samspill og Kampenjazz Bafana Nhlapo, Ibou Cissokho & Solo Diarra

Foto Nhlapo og Cissokho: Goeun Bae

Tilbring FN-dagen sammen med oss, i Afrika, på Kampenjazz, med et møte mellom tre musikere som alle har sitt musikalske opphav på det afrikanske kontinentet.

Ibou Cissokho ble født inn i en griot-familie fra Casamance i Senegal, der han vokste opp til lyden av sin fars koraspill. Han «… spiller som rislende vann, og synger som om han drakk himmelen», er det sagt om ham og hans musikk. Solo Diarra kommer fra en griot-slekt i Burkina Faso. På djembe, kora, n’goni, balafon, gitar og sang blander han slektens tradisjoner med nye musikalsk uttrykk.

Bafana Nhlapo ble født i Soweto, Sør-Afrika, der han vokste opp i et miljø med kjærlighet til musikk. Tidlig engasjerte han seg i poesi-scenen i Johannesburg. Nhlapo spiller en særegen versjon av industriell perkusjon, med mesteparten av tekstene på morsmålet isiZulu. Han skaper en fusjon mellom lydene i språket og afro, jazz og rock – funky, og mest av alt: spirituelt.

Etter å ha bosatt seg i Oslo, ga han i 2017 ut soloalbumet «Ngikhumbule Khaya» på Jazzland. Her i Oslo har vi bl.a. hørt ham med Bugge Wesseltoft og med bandet LILJA.

Konserten arrangeres i samarbeid mellom Samspill International Music Network og Kampenjazz

La deg trollbinde av musikken

FINISSAGE: Grete Neseblod separatutstilling på Kunstplass

Velkommen til FINISSAGE på Grete Neseblods separatutstilling på Kunstplass torsdag 21. september. THE ARTIST IS PRESENT!

Utstillingen MORS BLOD er en helhetlig kunstinstallasjon skapt av Grete Neseblod på Kunstplass og kan oppleves fram lørdag 23. oktober.

Arbeidene i installasjonen er skapt enkeltvis og flettet røft inn i hverandre. Som betrakter kan du oppleve kompleksiteten i samspillet.

Grete Neseblods kunstprosjekt er langvarig og konstant. Rollene som feminist, kunstner, innehaver av Neseblod Record og mor flyter hele tiden inn i hverandre, påvirker hverandre gjensidig og kommer til uttrykk gjennom kunsten.

Begrepet ”mor” er mangefasettert sier Neseblod. Det trenger ikke alltid være kroppslig, som en livmor, morkake og fødsel. For Grete kan morsbegrepet være et bilde på å ta vare på kloden og naturen. Verne om, og ha omsorg, for fremtidig liv.

Omsorg og beskyttelse er et gjennomgangstema i arbeidene til Neseblod. Utstillingen MORS BLOD insisterer på omfavnelse og kamp for dette.

Grete Neseblod (f. 1980 i Trondheim) bor på Nesodden og har mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo. Neseblod har hatt separatutstillinger ved Onomatopee Projects (Eindoven, Nederland), Levanger kunstforening, SOFT galleri, Kunstplass og Østfold Kunstsenter. Hun har deltatt i gruppeutstillinger ved blant annet Bodø Kunstforening, Telemarksgalleriet, Akershus Kunstsenter og Art Fair Suomi (Helsinki). Antatt på Høstutstillingen både i 2014, 2015 og 2019. I mai 2022 blir det utstilling i Kunsthall Trondheim.

Grete Neseblod “MORS BLOD”

Utstillingen MORS BLOD er en helhetlig kunstinstallasjon skapt av Grete Neseblod på Kunstplass og kan oppleves fram lørdag 23. oktober.

Arbeidene i installasjonen er skapt enkeltvis og flettet røft inn i hverandre. Som betrakter kan du oppleve kompleksiteten i samspillet.

Grete Neseblods kunstprosjekt er langvarig og konstant. Rollene som feminist, kunstner, innehaver av Neseblod Record og mor flyter hele tiden inn i hverandre, påvirker hverandre gjensidig og kommer til uttrykk gjennom kunsten.

Begrepet ”mor” er mangefasettert sier Neseblod. Det trenger ikke alltid være kroppslig, som en livmor, morkake og fødsel. For Grete kan morsbegrepet være et bilde på å ta vare på kloden og naturen. Verne om, og ha omsorg, for fremtidig liv.

Omsorg og beskyttelse er et gjennomgangstema i arbeidene til Neseblod. Utstillingen MORS BLOD insisterer på omfavnelse og kamp for dette.

Grete Neseblod (f. 1980 i Trondheim) bor på Nesodden og har mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo. Neseblod har hatt separatutstillinger ved Onomatopee Projects (Eindoven, Nederland), Levanger kunstforening, SOFT galleri, Kunstplass og Østfold Kunstsenter. Hun har deltatt i gruppeutstillinger ved blant annet Bodø Kunstforening, Telemarksgalleriet, Akershus Kunstsenter og Art Fair Suomi (Helsinki). Antatt på Høstutstillingen både i 2014, 2015 og 2019. I mai 2022 blir det utstilling i Kunsthall Trondheim.

Kornstad trio spiller, synger og plystrer jula inn

I 2011 tok jeg mot til meg og sang «O helga natt” for første gang offentlig på Organ Club på Cosmopolite, og det har jeg fortsatt med, både her og der… Etter min debut har jeg gjestet både Source of Christmas, KORK, Bugge Wesseltofts julekonserter og en rekke andre førjulsetablissementer med min lille tolkning av det vi må kunne kalle Jussi Björlings store jule-slager. I år får dere selvsagt nyte denne i Frogner Kino!

Håkon Kornstad Trio består foruten undertegnede dobbelttenor også av to av våre aller fremste musikere. Frode Haltli er en allestedsnærværende trekkspiller med klassisk bakgrunn. Han er et musikalsk råskinn med noen fantastiske ører, og spiller like gjerne avansert samtidsmusikk som jazz på bryggekanten som du kan plystre til på veien hjem. Og Mats Eilertsen spiller bass, men lukker man øynene kunne man tidvis like gjerne trodd det var en cello, eller et afrikansk rytmeinstrument. Allsidigheten og musikaliteten til denne trioen må kunne sies å ha fått åtgaum i norsk og internasjonal presse, og vi har et rykende ferskt album til salgs på vinyl. Så kanskje julehandelen kan unnagjøres allerede primo desember?

Vi kan love to uforglemmelige kvelder med vakker musikk, og vi lover at ikke alt blir julemusikk. I hvertfall ikke slik du kjenner den!

Tord Gustavsen: Hengivelsens kunst.

Tord Gustavsen er jazzpianist og komponist, med hovedfag i musikkvitenskap. Han har utgitt en rekke album og turnerer over hele verden. Tord har mottatt Spellemannsprisen og den prestisjefylte tyske Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik for beste album og en rekke andre priser. Han har en særegen lyrisk og kreativ spillemåte som utfordrer skillet mellom moderne og tilgjengelig jazz. Tord er en musikalsk brobygger mellom ulike kontemplative og religiøse tradisjoner, gjennom sitt arbeid med musikkmeditasjoner i Sagene og Tanum kirke, og utvikling av nye liturgier som integrerer stillhet og improvisasjon.

Våre foredrag arrangeres i samarbeid med Oslo Folkeakademi.

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival 2022

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival er Oslos største dokumentarfilmfestival og byr på norske og internasjonale aktuelle dokumentarer i kombinasjon med debatter, samtaler, seminarer og workshops, kunstutstilling, teater og konserter, med mer. Festivalen består av to konkurranseprogrammer og et mangfoldig filmprogram med fokus på menneskerettigheter og samfunnsspørsmål.

#Film

Streik! – Foredrag ved forfatter Jonas Bals

På slutten av 1800-tallet streiket barnearbeiderne og de unge kvinnene på fyrstikkfabrikkene, til tross for at sjefene forsøkte å låse dem inne bak fabrikkportene. Politi og militære ble mange ganger satt inn mot streikende arbeidere, og det var borgerkrigsliknende tilstander i norske skogsbygder på begynnelsen av 1920- og 30-årene. Bals skildrer også hvordan lærerne og skuespillerne streiket mot nazistene under krigen, før han tar for deg de «ville» streikene på 1970-tallet, og noen av vår egen tids konflikter. Streiker og fagforeninger har ikke bare noe å si for hvordan arbeidslivet ser ut, men påvirker organiseringen av hele samfunnet, og fordelingen av både makt og rikdom.

Bals viser hvor viktig streiken har vært for å skape et godt samfunn, og fremdeles er et redskap for sosial forandring – fra skoleelever i streik for klimaet, til demokratiforkjempere i kamp mot diktatur. Dette er en bok om strid, men også om samhold og solidaritet.

Begrenset antall plasser. Her gjelder første mann til mølla!

Kjøp boka Streik! hos Arbeidernes Antikvariat eller bestill i vår nettbutikk.

Politikk til salgs: The Caviar Connection. Film og panelsamtale

THE CAVIAR CONNECTION
Regi: Benoit Bringer
2021 / Frankrike / 55+55 min


I januar 2013 stemte delegatene i Europarådet over å godkjenne eller forkaste en rapport som omhandlet omfanget av politiske fanger i Aserbajdsjan. Svært overraskende for mange så stemte et flertall av delegatene for å forkaste rapporten og dermed også mot å reagere mot aserbajdsjanske myndigheters behandling av journalister og politiske opposisjonelle. Hvordan kunne dette skje?

Etterhvert ble det klart at flere av delegatene hadde blitt bestukket av aserbajdsjanske myndigheter. Flere europeiske politikere er dømt eller under etterforskning for korrupsjon.

I Benoit Bringers film The Caviar Connection blir vi stilt overfor det aserbajdsjanske regimets massive innsats for å pynte på sin internasjonale anseelse, og journalistene som avdekker hva som ligger bak: Khadija Ismayilova, som ofrer egen sikkerhet for å avsløre presidentfamiliens bruk av folkets penger, Bastian Obermayer (som ledet undersøkelsen av de såkalte Panama Papers) og et nettverk av andre aserbajdsjanske og internasjonale journalister.

Denne filmen går dypere inn i historien enn noen har gjort tidligere og undersøker hvordan pengene gikk fra aserbadsjanske statsansatte til de europeiske politikerne. Den viser også hvilke tragiske konsekvenser Europarådets unnfallenhet hadde for kritikere av regimet i Aserbajdsjan, i årene etter 2013.

Også en norsk politiker stemte mot rapporten, men ingen etterforskning er gjort.


SAMTALE ETTER FILMEN:
Hvordan kunne korrupsjonsskandalen i Europarådet skje? Hvordan opplevdes det å være tilstede i rådet? Hvordan trekkes folk egentlig inn i korrupsjon, og hvorfor er det så vanskelig å forhindre?
Dette er noen av spørsmålene vi vil ta opp i samtalen.

I panelet:

- Jette Christensen, tidl. stortingsrepresentant for Ap, representant i Europarådet 2017-2021.

- Ingjerd Schou, stortingsrepresentant for Høyre, representant i Europarådet i 2013 da avstemmingen om Aserbajdsjan foregikk.

- Guro Slettemark, leder av Transparency International Norge.

- Even Sebastian Skallerud fra Oslo Dokumentarkino er ordstyrer.

#Film

Doku:nomics #6: The Price of Progress – Industri møter natur

- What is food? Profit or health?

Noen er villige til å ta risikoen forbundet med innføringen av nye teknologier og teknikker i landbruket, som GMO, mens andre roper varsku: Når skaden har skjedd er det allerede for sent. Er vi villige til å spille roulette med matjorda eller matsikkerheten?

I filmen Price of Progress møter vi motstridende, men sterke, narrativer om hvordan vi best kan sikre matsikkerhet og helse.

Hvem har rett; forskerne, miljøvernerne, politikerne eller industrien?

Introduksjon ved Arild Vatn: Industri møter natur

Hva skjer når naturens sirkulære rytme møter økonomiens lineære push?

Arild Vatn er samfunnsøkonom og professor i miljøvitenskap ved NMBU, og medlem av fagrådet i Rethinking Economics Norge. Vatn har internasjonal anerkjennelse for sitt arbeid innen institusjonell og økologisk økonomi. I 2007 mottok han Veblen-prisen for sitt arbeid med institusjonell teori, og i 2016 mottok han «the Boulding Award» gitt av The International Society for Ecological Economics.

#Film

Doku:nomics #5: Bank Job – kunstneraktivisme mot gjeldsslaveri

En eksplosiv dokumentar om penger og gjeld!

Filmskaper Dan Edelstyn og kunstner Hilary Powell får med seg naboene i London-bydelen Walthamsrow og går til opprør mot finans- og gjeldsmarkedet som er i ferd med å spise opp naboaget.

De oppretter sin egen bank, trykker sine egne penger og sprenger gjeldspapirer til en verdi av en million pund i lufta. En sosialrealistisk sjarmbombe som utforsker hvordan penger og gjeld blir til og hvordan systemet kan endres til det bedre.

A knockabout guide to the debt economy. But the heart of the matter is never made a joke.
-Financial Times (4/5 stjerner)

Radical hijinks with a serious purpose. Not to be missed.
-New Internationalist (5/5 stjerner)

#Film

Doku:nomics #4: Oeconomia – Penger vokser faktisk på trær

Er vår forståelse av økonomi bygd på helt gale premisser?

Som del 4 av Doku:nomics-serien viser vi filmen Oeconomia.

Oeconomia stiller spørsmål om premissene for vår økonomi som virker enkle, men som sletts ikke er så lette å svare på.

Hvordan blir nye penger til og hvem er det egentlig som lager dem? Og hvis økonomien vokser, hvorfor får vi stadig høyere gjeld? Hvordan skapes økonomisk vekst?

Filmskaper Carmen Losmann tar oss med på en utforskende reise, for å finne ut hvordan økonomien egentlig fungerer. Hva er sammenhengen mellom økonomisk vekst, gjeld og privat formue? Og hva er egentlig spillereglene i denne økonomien?

Innledning: Paradigmeskifte

Før filmen får vi framført diktet Paradigmeskifte av Eirik Havnes.


#Film

People Like Us / Lasse Marhaug KinoKammer

nyMusikk og Black Box teater er stolte av å presentere to urpremierer for KinoKammer, et unikt 360-graders format som rammer inn publikum i et bevegelig lyd- og videolandskap

Lanseringsfest for Sarabande!

Velkommen til lansering av min andre bok “Sarabande” på Godthåb i Oslo, kl. 19.00, 27. oktober.
Det blir opplesninger av Kirstine Reffstrup, Frederik Svindland, Maria Dorothea Schrattenholz, Kathleen Rani Hagen og Sara Sølberg.
Både noe godt å drikke på og boka får du kjøpt i baren. “Seismiske smell” blir også mulig å få kjøpt til en fin pris.
Kom og feir litteraturen og høsten!

Om boka:
«Sarabande» er en roman om et menneske i krise og om jordens krise. Hvordan fortsette å leve i en verden på randen av økologisk kollaps, med vissheten om at ens egen art er den skyldige, og at virkeligheten når som helst kan bryte sammen?

Les mer:
oktober.no/sarabande

Kampenjazz Residerende kapellmester Ole Morten Vågan Octet

Foto Käthe Øien

Konserten er støttet av Norsk Jazzforum og CREOs vederlagsfond.

Hva har Nacka, Bamako, Tolga og Brønnøysund felles med Gjøvik? Det vil du overhodet ikke finne ut denne kvelden. Men på veien vekk fra dette spørsmålet og inn i konserten vil du garantert finne mye god musikk! Musikk med mange røtter.

Til denne konserten har årets residerende kapellmester valgt seg ut noen av de aller fremste stemmene i skandinavisk improvisert musikk i dag.

Hvordan det til slutt lyder? Det vet ikke vi, det vet ikke du. Men kanskje vet Vågan?

Men én ting vet vi sikkert: Vi gleder oss!

CLOROFORM

I over 20 år har Cloroform vært et overflødighetshorn av progressiv, kontroversiell og utfordrende musikk som ikke lar seg fange av sjangerterminologien. Med røtter i jazz og med et ønske om å eksperimentere utover i et elektronisk rockelandskap, låter Cloroform som ingen andre band. Kontrabass, trommer og clavinet med full turbo og et skyhøyt energinivå.

Anført av John Erik Kaada på vokal og dupeditter, med solid backing av produsent og stjernetrommis Børge Fjordheim og frijazz-bassisten Øyvind Storesund, er Cloroform like brennheite som de var ved debuten i 1998. På med styrthjelmen for en musikalsk berg- og dalbanetur!

Caliban Sessions 2021

Caliban Sessions feirer 10 år på rad på Rockefeller-huset med en super jubileums-lineup. De første artistene som slippes er selveste Black Debbath – og ikke minst gjør Debbaths forløper L.Y.D. comeback!
Det ble utsolgt to måneder på forhånd i 2019, så her er det bare å sikre seg billetter umiddelbart! Caliban Sessions er den store årlige superfesten hvor miljøet rundt Black Debbath, Duplex Records og Caliban Studios setter sammen en fantastisk kveld full av den beste musikken og den beste underholdningen. Denne årelange tradisjonen startet i 2002, og vi kan se tilbake på mang en fantastisk festkveld. Og det blir ikke mindre bra i år!

BLACK DEBBATH har med sine siste tre knallskiver seilet opp som et av våre beste og mest populære hardrockband. Sisteskiva «Norsk Barsk Metal» har bredt over blitt karakterisert som bandets aller beste utgivelse til nå, med nye evergreens som Pils!, Pappa Lukter Tusj og festival-anthemet Tons Of Rock.

Den smått legendariske og undervurderte cabaret-, vise-, rocke- og narre-trioen L.Y.D (Lek, Ytringsfrihet og Demokrati) gjør eksklusivt comeback for Caliban Sessions 2021. Gruppen var forløperen til Black Debbath. «Problemer innad i Høyre» ble laget for denne gruppen, og var spiren til transformasjonen over til politisk hardrock. De hadde sin storhetstid fra ’96 til ’99 og spilte land og strand rundt med sin salige miks av show og konsert, med en heller løs og ledig form. Her var alt lov: dans, sketsj, standup, pantomime, a capella-sang og hyppige instrumentbytter. Få eller ingen gikk umerket fra en LYD-konsert! De ga ut cd-en «Takk for kniven» og noen ep-er før de sendte stafettpinnen videre til Debbath. Bandet bestod av Duplex-kjenningene Egil Hegerberg, Aslag Guttormsgaard og Lars Lønning.

Innføringskurs i Enneagrammet med KJERSTI WOLD og GEIR VANG

Enneagrammet er et fantastisk redskap for selvinnsikt og økt forståelse av andre. Ved hjelp av dette type-systemets visdom vil du kunne se deg selv og omgivelsene dine på en ny måte. Mennesker som får innblikk i Enneagrammet erfarer ofte at et slør blir revet til side, og plutselig kan man se familien sin, kolleger og venner med en ny klarhet. Dette gjør at konflikter, misforståelser og fordommer kan endres eller oppløse seg. Enneagrammet er livspraksis i sin beste form; du får fornyet innsikt i dine egne følelser, tanker og motivasjoner bak handlingene dine, samtidig som du relaterer og kommuniserer med omverdenen på en sannferdig og konstruktiv måte.
På dette introduksjonskurset får du grunnleggende informasjon om de ni ulike typene i Enneagrammet. Du vil få vite mer om deres kvaliteter og deres utfordringer, og hvordan dette kan slå ut i hverdagen. Du vil også bli litt kjent med de såkalte vingene, det vil si påvirkningen fra nabo-typene. Hensikten er at du gjenkjenner og skaper bevissthet om dine egne mønstre og væremåter. Ved å forankre Enneagrammet i eksistensiell erfaring, vil et kurs som dette tilby noe annet enn om du kun leser om de ulike typene i en bok eller ser et klipp på nettet. Hensikten er at kurset skal være til berikelse i det daglige og således en vital livsinvestering.

Kursledere er Kjersti Wold og Geir Vang:
De har holdt kurs sammen i 14 år, og har jobbet dyptgående med Enneagrammet siden 2013. Sammen driver de Noesis – senter for kreativitet og kommunikasjon.

Kurset er et samarbeid mellom Noesis og Makani Kurs og Coaching,
og arrangeres av Tekstuniverset.

“Vemodig Disco”

Hva betyr den lille fakten, det hun gjorde med håret sitt der? Hva er de lydene vi lager som lyttere? Og når går den lyden fra å være anerkjennende til avvisende, og akkurat hvilken nyanse velger vi? Hvilke rammer eksisterer i dette rommet, som gjør at akkurat det du gjorde der ble pinlig eller bare litt off? Kan det tenkes at vi legger for mye i alt dette? At vi i det hele tatt legger for mye i ting? Hva betyr det til slutt, sånn egentlig?

Dette er inspirasjonen bak Små Grås avgangsforestilling “Vemodig Disco”. Det vil si menneskenes språk, timing, humoren, alvoret, og hva vi henger oss opp i og synes er viktig. Og betydningsfullt.

“Alt vi synes er viktig og betydningsfullt, det vil bli glemt (…) Det er underlig å tenke på at vi ikke vet hva som i fremtiden vil bli regnet som viktig og betydningsfullt, eller smått og latterlig” (Tsjekhov)

Konsertformatet utfordres hos Små Grå, og settes inn i en scenisk form med bevegelse og koreografi, tekst og humor. Skrevet og gjennomkomponert musikk og improviserte strekk glir over i hverandre, og tematikken og innholdet veksler mellom det hverdagslige og prosaiske, og det abstrakte og mer uhåndgripelige. Små Grå bringer sine egne liv og betraktninger fram, men inviterer også publikum inn til refleksjon.

Som del av forestillingen vises også «Små Grå Film», som er laget i samarbeid Kim Hiorthøy.

Små Grå ble etablert i 2008. Siden deres første store produksjon «Kaninkostymet og andre historier fra artens oppstandelse» i Oslo i 2009, har ensemblet samarbeidet med komponister og koreografer som Ørjan Matre, Sidsel Endresen, Bjørn Kruse, Håkon Thelin, Lisa Dillan og Kim Hiorthøy.
Små Grå har spilt på Ultimafestivalen i Oslo, Dansefestival Barens, Stavanger Kunstmuseum, Spriten Kunsthall, Landemark, DogA, Trondheim Kunstmuseum og LiteraturHaus i København for å nevne noe. Våren ‘21 fullførte ensemblet Masterstudiet i utøvende improvisasjon ved Norges Musikkhøyskole.
På andre arenaer jobber sangerne i prosjekter som Band of Gold (Mortvedt), Pitsj og Plutselig Barneteater (Kruse,) og Ontz, Hanne Hukkelberg og ME&I (Solberg,).

Se: «Små Grå Film», Laget i samarbeid med Kim Hiorthøy
Vemodig Disco teaser 1

Vemodig Disco teaser 2

Les: Artikkel i Ballade Vemodig Disco og Små Grå, skrevet av Johanna Kleive.

Mer om Små Grå:www.smaagraa.com

Lyddesign: Asle Karstad
Lysdesign: Even Evensen
Film: Kim Hiorthøy
Ytre øyne: Snelle Hall, Sidsel Endresen og Jo Strømgren
Små Grå : Benedikte Kruse, Mai Elise Solberg Nina Mortvedt

Rom 11- deWangen-produksjoner

deWangen-produksjoner inviterer til en skranglete sci-fi-flirt med motiver som kretser rundt avsondrethet, nærhet og avstand, det fremmede og det fortrolige’.
ROM11 er en satellitt, en kapsel av ideer, forsøk, minner, levd og ufødt liv, død og drømmer.
En kvinne lever i et besynderlig kretsløp av feilmeldinger, farevarsel, virkelighetsflukt og hull i substansen.
Vi byr på en eksklusiv opplevelse, for kun 6 gjester om gangen i et mettet, trangt og ganske overgrodd rom med gode stoler.

Forestillingen er støttet av Norsk kulturråd.

Idé, utvikling, regi: Claire de Wangen og Morten Bendiksen
Lyd og lys: Morten Bendiksen
Scenografi: Morten Bendiksen, Claire de Wangen og Ida Straume
Skuespiller: Madeleine F. Røseth
Manus: Claire de Wangen, Madeleine F. Røseth og Helene Skogland
Floor manager: Ida Straume
Video og voice: Oddrun Valestrand, Andrei Faitas, Fredrik Petrov, Jonathan Ibsen, Mathias Høyland
Låtskriver “Obvious”: Dorothea Økland

Audioglimt! Konsert og film med Tijs Ham and Alwynne Pritchard!

Welcome to a new edition of Audioglimt with Dutch sound artist/musician Tijs Ham and British vocalist/composer/performer Alwynne Pritchard!
Ham and Pritchard have chosen to perform their own soundtrack to a selection of early abstract short films.

Doors open at 19.00. Concert begins at 20.00.
The bar is open before and after the concert.
Entrence kr. 80/60 (VIPS)

Films:
Symphonie Diagonale by Viking Eggeling
Rhythmus 21 by Hans Richter
Anémic Cinéma by Marcel Duchamp
Generative Graphics by John Whitney
Lichtspiel Opus I by Walther Ruttmann
Cover photo: Andrius Šliažas

Taking inspiration from early experiments in abstract film, marked by hypnotic movements and abstract shapes, Alwynne Pritchard and Tijs Ham will create a sonic counterpart, in conversation with the unique visual language. The films, created by the likes of Walther Ruttmann, Hans Richter, and others, are read, almost like an animated score, a guide, full of potential clues, possible interpretations, refrains, and motifs. At the same time, this ‘reading’ is focused on the open spaces between the lines, moving back and forth between ‘following’, ‘countering’ and ‘exploring’ beyond that which is given.

Audioglimt is Wrap’s longest running concert series, challenging artists from various musical backgrounds and genres to create their own soundtrack to be performed live to a given film (or films). This invitation has been taken up by many of Bergens most respected and adventurous musicians, resulting in a rich and inspiring series of 26 concerts since 2016. All Audioglimt concerts are documented, and many can be viewed online. Visit wrap.hdu.no/audioglimt.html to explore the catalogue!

About the musicians:
Tijs Ham is a Dutch sound artist and musician currently living in Bergen, Norway. Using the artist name Tapage, he has released a long string of albums and e.p.‘s on various international record labels.
He is the co-founder of the ’Soundlings Collective’ and has worked for the STEIM (Studio for Electro-Instrumental Music) Foundation in Amsterdam between 2011 and 2017 in various capacities. He is a member of The Void*, a trio playing and recording experimental electronic music.
His artistic practice is situated on the crossover between sound art and live electronics and involves designing new electronic music instruments, compositions, and performances. In particular, his interests focus on the use of chaotic processes and exploring the unstable, unpredictable timbres that come into play when these processes reach their tipping points. These concerns form the basis for a Ph.D. in Artistic
Research that Tijs Ham is currently undertaking at the University of Bergen.
Alwynne Pritchard is a British composer, vocalist, actor and writer based in Bergen. In her music and performances she explores relationships between musical expression and the human voice and body. She has appeared as an actor, vocalist and physical performer in a number of stage productions, as well as directing and developing choreography for her work. In 2015, she formed the music-theatre company Neither Nor with her partner Thorolf Thuestad.
After undergraduate studies at the Guildhall School of Music and Drama and the Royal Academy of Music in London, Alwynne went on to obtain a Masters in Musicology and a PhD in composition from the University of Bristol. She is an Associate of the Royal Academy of Music.
Alwynne has composed for, and performed with, leading musicians and ensembles at venues and festivals across the globe.

DNA?AND? med Sara Li Stenrud og Tore Bøe!

Om DNA?AND? nytter det liksom ikke å si at man allerede har sett dem. De gjør nye ting med nye folk hele tida, og endrer seg støtt. Kanskje har det noe å si at en del av bandet befinner seg på et sted i livet der mye skjer på en gang.
DNA?AND? er et kollektiv der omtrent halvparten er ungdommer med Down syndrom eller liknende, mens den andre halvparten er voksne musikere som mangler det syndromet, og som følgelig kan ha litt vanskelig for å henge med i svinga når ungdommene fyrer løs.
For dette er ikke noen anstalt der noen med tilkjempa autoritet trer meninger og måter å gjøre ting på ned over hue på andre, bare sånn for å få bekrefta sin egen stilling og sine egne måter å gjøre ting på. Det er ingen som lærer noen noe som helst, og ingen som bestemmer mer enn andre hva som skal spilles. Derfor spiller ikke DNA?AND? låter. Det er improvisasjon som gjelder. Hvis det blir kaos, er det greit. Hvis ikke, er det også greit.
“Hvorfor kanke ungdommene spille aleine?”, er det ofte noen som spør. Joa, det kan de, og det gjør de, men for det første ville det det ville være løgn å framstille opplegget som om de voksne ikke var med, og for det andre er det en fin ting for alle parter at vi faktisk kan spille sammen. Vi har noen egenskaper de ikke har, og de har noen vi ikke har.
Det er jo en utbredt holdning at disse bandmedlemmene burde ha vært fjerna før fødselen. Det sier en del om samfunns-idealene til store deler av befolkninga, og hvordan generelle holdninger – som like gjerne kan gjelde folk med andre hudfarger som folk med andre ideer – skinner gjennom på områder der det er mindre politisk ukorrekt å uttrykke dem, og viser hvilket samfunnssystem stadig fler synes å ville ha uten å ville si det. Derfor er det kult å se det de kan, som vi andre bare kan misunne dem.

Viser bare de nyeste 400.