Nytt på skogen: Nye evenement

Kvinnedagsutstillingen 2019 “En hyllest til kvinnene”

Kunstnerne vil presentere nye verk på utstillingen og det var ingen krav til motiv. Dette for å rette fokus på de kvinnelige kunstnernes egenverdi, ikke et politisk prosjekt, men allikevel med en grunnleggende feministisk tilnærming med likeverd mellom kjønnene.

Deltagende kunstnere:
Anne Mona Ridd, AnnaLou, Anne Solmunde, Annethe Østensen, Bente E. Finserås, Elin B. Rossing, Gro Mukta Holter, Gørild Bruaset, Hanne Væringsaasen, Heidi Øiseth, Henriette M. Larsen, Ingvild Holtan, Jorun Wisløff, Lise Sontum, Maria Sundby, Tone Behncke, Tina Tobiassen, Vigdis Søvik, Åse P. Bakken.

Utstillingen står kun én helg 8. – 10. mars 2019 og det vil være salg rett fra vegg.

Velkommen til vernissage og feiring av våre kvinnelige kunstnere:
FREDAG 8. MARS 2019
KL 14 – 17

Vi serverer frukt og bobler i glasset!

Mer info og bilder legges ut her på våre nettsider:
www.gallerinobel.com

Påfyll: Kvinneaktivister fra 70-tallet forteller (NB! Påmelding)

Velkommen til Påfyll på den internasjonale kvinnedagen! Unni Rustad og Irmelin Wister skal diskutere kvinnekamp med boka “Vi var mange. Kvinneaktivister fra 70-tallet forteller” som utgangspunkt.

Kvinnene det fortelles om i denne boka, vokste opp i «husmortida», i et Norge hvor de fleste kvinner verken hadde utdannelse eller egen økonomi. Krisesentre fantes ikke, homofili var forbudt, og det var ulovlig å bo sammen uten å være gift. For ugifte var det vanskelig å få tak i prevensjon – og så seint som i 1968, døde den siste kvinnen som følge av en illegal abort.

70-åras nye kvinnebevegelse varslet en helt ny tid. Kravene kvinnene stilte ble sett på som radikale og provoserende på en måte som er vanskelig å fatte i dag.

“Vi var mange” er en bok om og med noen av dem som gikk i tog, samlet underskrifter, lagde bråk og ikke ga etter for motstanden. Aktivistene Unni Rustad og Irmelin Wister forteller om de viktigste sakene den gang, og om sine personlige erfaringer med kampen for kvinners rettigheter og likeverd. Hvorfor ble de med? Hva gjorde det med livet deres?

Unni Rustad (f. 1948) har vært medlem av Kvinnefronten siden starten. Hun har gitt ut boka “På drømmedagen står vi opp klokka fire om morgenen. Stemmer og historier fra Afghanistan” (2005).

Irmelin Wister (f. 1950) har også vært medlem av Kvinnefronten siden starten. Hun var abortansvarlig i KF under abortkampen på 70-tallet.

While You Sleep (excerpt from a Jouvay dream)

While You Sleep (excerpt from a Jouvay dream)

This performance created for the stage, is adapted from a portion of my original short story titled, While You Sleep. The story was inspired by a statement from Barbadian poet, Kamau Brathwaite who spoke of the need for a ritual to keep the souls of the millions of enslaved Africans who perished in the waters during the transatlantic journey from coming back to haunt us.

The story takes place during Carnival season somewhere in the Caribbean. The main character, Ele, a young poet, has surreal nightmares every year during this season. Though each dream is full of symbols and meaning that are somewhat recognizable, Ele seeks insight on the meanings of the dreams from elders in the community. The closer it gets to J’ouvert (Jouvay), the spirt of the ancestors in the dreams become less troubled. -Nyugen E. Smith

Performance at 18:30 followed by Q&A with Nyugen E. Smith

Free entrance

Nyugen E. Smith is a first generation Caribbean-American interdisciplinary artist and educator living and working in Jersey City, NJ. Responding to the legacy of European colonial rule in the African diaspora, his work considers imperialist practices of oppression, violence, and intergenerational trauma. He Is interested in ritual and sacred practice rooted in African spiritual systems and how they are employed as coping mechanisms and tools for collective empowerment.

read more here: www.nyugensmith.com

Nyugen E. Smith is in Norway as part of the Global Art Project’s “The Sea is History”

read more here:

www.theglobalartproject.no/…

Lik meg

En forestilling for og med ungdom.

Vi befinner oss i en «ungdomsverden» som veksler mellom garderoben, gymsalen, pillverdenen, sosiale medier og fantasien. Hva skjer med oss hvis vi mister den sanselige og kroppslige kommunikasjonen? Hva skjer med oss når det ytre presset blir en del av det indre presset? Hva er virkelig og hva er sant? Kanskje er vi smittet av et virus?

Skuespillere: Teodor Torstveit, Hanna Jemtland, Anna Addicks, Christina Hansen, Embla Reykdal, Anna Mosli, Julie Rekstad, Paula Sjøholt, Synne Grimseth, Sanna Johnsen, LeahWaraas-Ferner, Olav Harald Holmbeg Wike, Helene Louise Amundsen

Tekst: Mari Hesjedal
Regi: Vilde Sparre og 40 Watt
Scenografi: Ingrid Nordahl og Vilde Sparre

Kalandra / Verkstedet

Kalandra er ledet av tre musikere med en delt lidenskap for det særegne. Sammen vever de intrikate melodier inn i et forlokkende og frigjørende lydbilde med en unik miks av nordisk folk, popmusikkens hooks og det experimentelle. Bandet har varmet opp for artister som Eivør, Wardruna og Gåte, og med sine teatralske liveopptredener forhekser Kalandra sine lyttere og tar dem med inn i trolsk univers.

Med turné gjennom England og Russland og gjesteopptredener på Gåte sin utsolgte Norgesturné har 2018 vært et spennende år for bandet. Deres to siste singler har resultert i jevnlig spilling på P3, P1, Ordentlig radio, BBC Merseyside og Urørt hvor Nina Gjertsen kalte det for “noe av det mest behagelige hun har hørt i år”. P3-Ruben lot seg til og med inspirerte til dikt-høytopplesning i beste sendetid!

I 2019 spiller Kalandra på Trondheim Calling før de gjester Verkstedet 8. mars med fullt band!

Support – Nora Konstanse

DJ til de sene nattetimer – Saronia

The Rolling Classroom of Love and Resistance !

Det mobile klasserommet « Rolling Classroom» er et flyttbart kunstnerisk objekt, en skulptur på hjul, som fungerer som en talerstol og er klar til bruk kl. 14 idag på Vaterlandsbrua, Grønland.

“Det Kollektive klasserommet for kjærlighet og motstand” er et kunstprosjekt som utviklet seg fra de workshops som ble holdt av Vladan Jeremić og Rena Raedle i november 2018 og mars 2019 på Interkulturelt Museum Oslo, innenfor rammen av “Karnevalet” Hva er politisk språk, og hvordan kan våre krav artikuleres i en tid av neo-autoritet ?
Taler og handlinger som presenteres i prosjektet "Det Rullende Klasserommet " er skrevne og utførte av Amanda Fayant, Anita Hillestad, Eshraq Jah, Rena Raedle and Vladan Jeremic, Kostymene “Silly and Mad” by Tim Kliukoit and Joana Gelažytė.
Det Rullende Klasserommet reiser spørsmål om forskjellen mellom Kunst/ Karneval og politikk, og omformulerer politiske krav fra fortiden og fra idag.
Amanda Fayants " Respons på traktat 4 fra Tordenfuglkvinnene" og piktogram er inspirert av og et svar på Høvding Paskwas piktogram av traktaten.
Eshraq Jah bruker ingen ord og viser mer en karnevalet vet. En gruppe ( bestående av Maria Kartveit, Else Krogh Hansen, Christina Christensen og Anita Hillestad ) representerer "Nesodden – de fries land, og utforsker hva " frihet" betyr.

Stort takk til Halvor Valle som hjelpt oss bygge det Rullende Klasserommets Talerstol !

The Rolling Classroom of Love and Resistance emerged from the workshops in November 2018 and March 2019 in the framework of the Karnevalet. What is political language, how can our demands be articulated in the times of neo-authoritarian turn? The speeches and acts, presented at the Carnival during the performance of the Rolling Classroom are written and performed by Amanda Fayant, Anita Hillestad, Eshraq Jah, Rena Raedle and Vladan Jeremic, costumes “Silly and Mad” by Tim Kliukoit and Joana Gelažytė. The Rolling Classroom questions the distinction between art/carneval and politics and re-articulates political and social demands of the past and present day.
Amanda’s “Response to Treaty 4 from the Thunderbird Women” and Pictographs are inspired by and a repsonse to Chief Paskwa’s pictograph of the treaty.
Eshraq Jah uses no words and shows more then Carnival knows.
A special unit represents the Nesodden land of the free, who are working with the meaning of Freedom (Maria Kartveit, Else Krogh Hansen, Christina Christensen og Anita Hillestad).

With the great support by Halvor Valle, builder of the Rolling Classroom Tribune!

Ekte analog kortfilmkveld med 16mm på Kulturhuset

Med den ekte filmen menes den filmen som er på film, og ikke dvd, blu-ray eller noe annet digitalt. Dette var en selvfølge i over hundre år når en tok del i det kollektive kulturelle ritualet det har vært å gå på kino rundt om i vårt langstrakte land, helt til det fikk en brå død, da Norge i 2011 ble verdens første heldigitaliserte land.

Dette mener vi i Oslo FilmrullKlubb var og er en tragedie, og det er derfor vi jobber for å hedre og bevare en bitteliten bit av det som engang var. Og hvorfor det? En kan først nevne at en kan argumentere for at det analoge bildet har noen andre egenskaper som gir noe mer organisk og levende enn det kalde digitale, men det må også sies at det ikke føles riktig å forkaste hundre år med kinokultur i fremskrittets navn. I tillegg kommer en ikke unna at det digitale rett og slett blir for lett, det er ikke noe å ta og føle på, og alt for lite mekking og ting som kan gå galt. Dessuten er tilgjengeligheten for stor, og en mister gleden ved å få tak i noe nytt. Sammenligningen med vinyl er åpenbar, og håpet er at filmrullen kan få en lignende renessanse.

Oslo FilmrullKlubb har siden oppstarten i 2016 drevet en ambulerende virksomhet, med visninger og besøk på filmklubbsamlinger, filmfestivaler og samlermesser, hvor vi har forsøkt å spre gleden ved og budskapet om den ekte analoge filmen til de som måtte ønske å høre på, vel og merke klart oftest i undergrunnskretser omkring Grønland, og ønsker å være filmklubben som tar filmklubb-begrebet tilbake til røttene, med et så enkelt fokus og slagord at det er lett å glemme i det moderne samfunnets mylder: “Ekte film, ekte klubb”.

Ordet klubb må også understrekes her, selv om vi ikke ønsker at noen skal bli avskrekket av dette, og understreker ettertrykkelig at alle kan komme, bare en betaler de hundre kronene i medlemsavgift for halvåret, som selvsagt kan gjøres ved oppmøte. Men en innvending mot prosjektet er at det jo finnes noen tunge profesjonelt drevne og statsstøttede institusjoner som forvalter denne arven, i hvert fall i hovedstaden. Til det vil vi svare at det er vår oppfatning at disse er svært verdifulle, men at de, i alle tilfelle på landsbasis, ikke maler hele bildet av den kinokulturen som engang var, og vi ønsker å legge til noe som vi håper og mener er verdifullt:

Med vår ambulerende virksomhet ønsker vi å være litt som Bygdekinoen, gjennom å bringe filmrullen ut til de som ikke har tilgang på et fast kinolokale som viser den, både gjennom selv å reise til dem, og gjennom å spre budskapet og idéen om at dette er noe en må ha overalt. Vi ønsker også å fremme den gamle tanken om at en filmklubb har og er noe annet enn en kino på den måten at det i tillegg til å tilby å se film tilbyr et samlingspunkt for likesinnede hvor en kan være sosial og sammen diskutere og dyrke sine felles interesser, altså ekte film.

Vi håper nettopp du vil bli med oss og gå baklengs inn i fremtiden når vi nå kommer til Kulturhuset med et program av eldre, men interessante kortfilmer på ekte film!

Filmene som vises denne kvelden er (med forbehold om endringer):

To menn og et skap – Roman Polański, Jakub Dreyer, 1958, 15 minutter
Uppehåll i myrlandet – Jan Troell, 1965, 24 minutter
Toot, whistle, pluck and boom – Walt Disney, 1953, 10 minutter
The immigrant – Charles Chaplin, 1917, 24 minutter
The critic – Ernest Pintoff, 1963, 4 minutter
Lost and foundry – Dave Fleischer/Seymour Kneitel, 1937, 7 minutter
Totalt 84 minutter.

Format:
Oslo FilmrullKlubb viser utelukkende på 16mm, men vi håper å i fremtiden også ha råd til å vise 35mm.!

Love dares you to care for the people on the edge of the night

(For English please scroll down)

«love dares you to care for the people on the edge of the night»
- et samarbeid mellom Oslo Kunstforening og Martin White, Pro Sentret og PION

Alle er invitert til å delta i en åpen diskusjon fasilitert av interesseorganisasjoner for sexarbeidere og Oslo Kunstforening. Målsetningen er å finne måter for offentlige kulturinstitusjoner å sameksistere med sexarbeid i Kvadraturen på og for å uttrykke solidaritet med sexarbeidere i området.

Samtalen vil inkludere representanter fra kunstinstitusjoner i byområdet Kvadraturen, som Stina Högkvist og Geir Haraldseth (Nasjonalmuseet), Hilde Lunde (Tegnerforbundet), Marianne Hultman (Oslo Kunstforening) med flere; samt fra Pro Sentret og PION – Sexarbeidernes Interesseorganisasjon.

Samtalen vil finne sted i utstillingen «Is this OK?» av Martin White & Matthew Berka og vil foregå på norsk/engelsk.

Arrangementet er en del av Kunst i Kvadraturens nye årsprogram i samarbeid med naboer i byområdet. Mer informasjon via www.facebook.com/osloartdistrict.



«love dares you to care for the people on the edge of the night»
- a collaboration between Oslo Kunstforening and Martin White, Pro Sentret and PION

We invite the public to attend an open discussion facilitated by sex worker advocacy organisations and Oslo Kunstforening to find ways for public cultural institutions to coexist with sex work in Kvadraturen and express solidarity with sex workers in the area.

The conversation will include representatives from art institutions in Kvadraturen, such as Stina Högkvist and Geir Haraldseth (The National Museum), Hilde Lunde (Tegnerforbundet), Marianne Hultman (Oslo Kunstforening) and more; as well as from Pro Sentret and PION – Prostitutes’ Interest Group in Norway.

The conversation will take place within the exhibition «Is this OK?» by Martin White & Matthew Berka and will be held in Norwegian/English.

The event is part of the Oslo Art District (Kunst i Kvadraturen) new annual program in collaboration with neighbours in the Kvadraturen-area. More information via www.facebook.com/osloartdistrict.

Gratis orgelkonsert i Sagene kirke

Kjære konsertvenn.

En fantastisk forsmak på våren har vi fått kjenne på i dagene når jeg skriver dette. En orgelkonsertvenn, Toril Mæland, har sendt meg følgende bilde fra hagen sin. Og det er jo bare fantastisk, tenk at underet skjer på nytt. Våren titter fram. Hurra!

Og med det er jeg i gang med den første vårmåneden, og vil informere om marskonserter og musikk. Akkurat som julen har sin ventetid, advent, har påsken sin forberedelsestid, faste. Det forbinder nok mange med tiden rett etter jul, da julematen skal slankes bort. Men slik er det ikke i almanakken. Fastetiden trappes opp med fastelavn og karnevalfest, en blåmandag, en feitetirsdag og så begynner den med askeonsdag, som i år er 6.mars. Og fastetiden strekker seg over 40 dager og varer til palmesøndag. Fastetiden skal som adventstiden skape forventing før en stor høytid. Adventstiden har sine sanger og melodier. Det har også fastetiden. Og ved de fire faste-konsertene skal de vakreste fastemelodiene få klinge i orgelverk, sammen med mye annen musikk.

5. mars – Forkledte klanger for orgel

Denne tirsdagen er vi midt i karnevaltiden, og kostymer og masker hentes fram fra skuffer og skap. Jeg har satt sammen et «musikalsk karneval». Og det vil si at jeg skal spille fire orgelkomposisjoner hvor kjente melodier varieres – kler seg ut på høyst ulike måter. Musikken er komponert av R. Forsberg, J. P. Sweelinck, A. F. Hesse og B. Hesford. Og melodiene er nok ikke de man først og fremst forbinder med kirkens salmemelodier. Som innledning blir det en ouverture av engelske G. F. Handel, og som avslutning en finale av belgiske N. J. Lemmens. Forrykende og feiende!

12. mars

To såkalte «A-komponister» står på plakaten denne tirsdagen; Felix Mendelssohn-Bartholdy og Franz Schubert. De levde nesten samtidig, i den tidlige romatikken, men hadde ulik nasjonalitet. Mendelssohn var tysk og Schubert østerriksk. De hadde én ulykksalig ting felles; de døde begge i 30-årene. Schubert ble 31 år og Mendelssohn 38 år. Også hadde de én lykksalig ting felles; de er blant musikkhistoriens mest elskede toneskapere. Og dette skal jeg demonstrere denne tirsdagen. Mendelssohns smekre harmonier og Schuberts skjønne melodier skal klanglig velle fram. Begge skrev i ulikt omfang originalmusikk for orgel, men etterlater seg også musikk som har blitt omsatt – transkribert – til orgel. Jeg byr på en bukett velklang.

19. mars

Musikk fra to franske og en norsk komponist skal klinge i Nordkantkatedralen 19. mars. César Franck var en ruvende skikkelse i fransk musikkliv i siste halvdel av 1800-tallet. Som det siste fra hans notepenn fikk vi «Trois Chorales pour grand orgue». Det er tre store fantasier som Franck antakelig kalte koraler, fordi han hadde Bachs store koralfantasier som forbilde. I motsetning til Bach benytter ikke Franck salmemelodier som utgangspunkt, men egne melodier. Jeg spiller den andre av de tre koralene. Den forhenværende domkantoren i Nidaros Ludvig Nielsen bruker derimot en av våre aller vakreste folketoner i sitt variasjonsverk «Ingen vinner fram til den evige ro». Og som fransk finale blir det musikk fra generasjonen etter C. Franck, nemlig Jehan Alain. Er du platesamler har du nok ikke unngått å treffe på hans søster, den legendariske organisten Marie-Claire Alain. Han var hennes storebror og også en svært talentfull organist. Ja, en sjelden begavelse. Som ung ble han kalt inn til militæret i forbindelse med krigen, og døde tragisk i en krigshendelse 29 år gammel i juni 1940. Tross tidlig død, etterlot Jehan Alain seg mange komposisjoner som er sentrale orgelverk i ettertiden. Det meste kjente er Litanies. Et litani er en bønn for den lidende verden, noe Alain ordløst løfter opp i sin musikk.

Som forklaring skriver han: Quand l’âme chrétienne ne trouve plus de mots nouveaux dans la détresse pour implorer la miséricorde de Dieu, elle répète sans cesse la même invocation avec une foi véhémente. La raison atteint sa limite. Seule la foi poursuit son ascension. Veldig fritt oversatt kan det bety noe slikt: Når den kristne sjelen i sin fortvilelse ikke finner nye ord for å be om Guds nåde. Så gjentar hun (sjelen), med sterk tro den samme påkallelse uten stans. For troen fortsetter sin himmelfart.

26. mars – toner og tekster om Maria

Det er siste tirsdag i mars og det blir Bach, et av hans festlige preludium og fuge. Jeg har valgt å la musikken denne tirsdagen tre til side fra fasteprogrammet fordi, (sitat) «Maria budskapsdag markerer hendelsen da erkeengelen Gabriel kom til jomfru Maria og bebudet Jesu fødsel. Opprinnelig har denne dagen blitt feiret den 25. mars, som er ni måneder før juledag. Dagen legges til den søndagen som faller mellom 22. og 28. mars og er en festdag midt i fastetiden. Fastens fiolette farge blir på Maria budskapsdag avløst av festens hvite farge.» Derfor: festklangen fra søndag 24.mars setter sitt preg på programmet tirsdag 26. mars. Jeg spiller, foruten Bach, et orgel-magnificat (Marias lovsang) av den franske komponisten (med det flotte navnet) Alphonse Zoé Charles Renaud de Vilbac. Som en del av de Vilbacs musikk framføres også tablåene «Mor Maria», tekster av Britt G. Hallqvist. Dette blir en Maria-musikkfest og et slags kirkelig mini teater om Jesu mor, Maria, omkranset av J. S. Bach.

Hver tirsdag kl. 13 i Sagene kirke. Det er gratis. Vel møtt.

Alt godt, Stein

Filmvisning og panelsamtale: On the Basis of Sex

Velkommen til gratis filmvisning etterfulgt av samtale:

“On the Basis of Sex” er inspirert av den sanne historien om høyesterettsdommer Ruth Bader Ginsburg og hennes kamp for likestilling i USA. Vi møter den unge RBG, en nybakt mor og jurist som kjemper seg frem i et mannsdominert miljø.

Amerikansk feminisme har uten tvil hatt stor innvirkning på kvinnebevegelsen og den feministiske bevegelsen globalt. Men hva er likt og hva er ulikt i norsk og amerikansk likestillingskamp og rettsvesen?

Ida Jahr samtaler med tidligere høyesterettsdommer og leder i Norsk Kvinnesaksforening, Karin M Bruzelius.

Filmvisningen arrangeres som et samarbeid mellom Norsk Kvinnesaksforening, Kulturmeglerne og det feministiske tidsskriftet Fett.

DRUM CLUB – Drum&Bass m/Romskip&Planeter, DJ Subway, DJ Form

DRUM CLUB er en Drum&Bass og Jungle klubbkveld som er et samarbeid mellom tre veteraner innen norsk klubbmusikk; DJ Subway fra bl.a ROOM 101 på The Villa i Oslo, Bergens store sønn Romskip & Planeter, kjent fra bl.a. Nabovarsel og Klubb Klubb, og artist, DJ og designer DJ Form som har jobbet med bl.a. Metalheadz, Subtitles og Engine Music.

De har nå slått seg sammen for å fremme kompromissløse klubbkvelder innenfor en klubbsjanger som ellers er sterkt underrepresentert i Bergen.

DRUM CLUB har som mål å bygge opp Drum&Bass/Jungle-scenen i Bergen. Samlet representerer DJ Subway, Romskip & Planeter og DJ Form det beste fra hele spekteret av det Drum&Bass har å by på.

DRUM CLUB kommer også til å booke og bygge opp lokale samt nasjonale talenter så vel som mer etablerte internasjonale Drum&Bass DJ’s.

Forvent sykt fet Drum&Bass, heftig bra lyd og en energi i DJ-boksen få kan matche.

Boyakasha!

DRUM CLUB RESIDENT DJ’S:

✪✪ DJ SUBWAY (DRUM CLUB, ROOM 101, THE VILLA)
Soundcloud: soundcloud.com/djsubway
Mixcloud: www.mixcloud.com/subway

✪✪ ROMSKIP & PLANETER (DRUM CLUB, NABOVARSEL, KLUBB KLUBB)
Mixcloud: www.mixcloud.com/romskip_pl…

✪✪ DJ FORM (DRUM CLUB, SUBTITLES, ENGINE MUSIC)
Discogs: www.discogs.com/artist/7749…

Morgendagens dirigenter: Jascha von der Goltz og Oslo kammerorkester

Fantastisk musikk av Janáček, Bruch og Mahler, med en svært talentfull dirigent. Gratis inngang!

Dirigent
Jascha von der Goltz kommer fra Tyskland, der han vokste opp i en familie full av profesjonelle musikere. Han behersker både piano, cello og perkusjon på høyt nivå, og har vunnet flere priser som utøvende musiker, blant annet flere førstepriser i «Jugend Musiziert» og «Årets unge artist» av Zelt-Musik-Festival.

Program
Leoš Janáček: Idyll suite for strykeorkester
Max Bruch: Serenade basert på svenske folkemelodiar
Gustav Mahler: Adagietto fra symfoni nr. 5

Foto: Valentin Behringer

Operapub på Brødrene Jacobsen mars

Operapub er den perfekte måten og bli bedre kjent med opera på. På Brødrene Jacobsen får du oppleve de vakreste arier samtidig som du kan nyte et måltid og noe godt i glasset. Sangerne du møter byr på seg selv og du får opera up close. Vi vet at mange som opplever opera for første gang på pub ofte oppdager at de liker opera mye bedre enn de trodde. Ikke nøl. Sikre deg billetter med en gang og kom på åpningen av Operapub på Brødrene Jacobsen i samarbeid med Kirsten Flagstad Festival.

Forrige operapub ble helt full, så det er lyrt å skaffe seg billetter i god tid.

Dagens program byr på utdrag fra en av verden mest kjente operaer, Carmen av Georges Bizet. Rita Therese Ziem fra Skarnes har fått med seg en av landets mest kjente og kjære tenorer, Thomas Ruud.

Artistene som skal lede deg gjennom sorg og latter, høye og dype toner og de store følelser, for det er det opera først og fremst dreier seg om, er:

Rita Therese Ziem, mezzosopran
Thomas Ruud, tenor
Tore Mortensen, klaver

Solibarity

Støttefest for juridiske utgifter og depositum for kollektivet i Hausmannsgate 40/Vestbredden. Brunbrus og bra musikk!

Hva skjedde i Latin-Amerika i 2018?

Flere presidentvalg, protester fra Mexico til Argentina, abort, demokrati, migrasjon, urbefolkningsrettigheter, kvinnerettigheter, miljøkamper og miljøkatastrofer, norske offentlige og private interesser, fredsprosesser og fare for en regional krig. Alt dette har skjedd i Latin-Amerika i løpet av 2018.

Vi får besøk av flere av våre samarbeidspartnere fra Latin-Amerika som deltar på LAGs Allmøte og derfor ønsker vi å invitere alle til et åpent møte for å diskutere det som har skjedd i kontinentet og hvordan dette vil påvirke regionens politikk i 2019.

Dette er et gratis arrangement. Suppe serveres fra 18:30, og presentasjoner, panelet og diskusjonen starter klokka 19:00. Samtalen vil foregå på norsk med spansk tolkning.

Molten Gold + Polyfrenetics på MIR: Some enchanted evening

Molten Gold spiller hardrock med røtter i den tyngre delen av 70-tallet. Bandet henter inspirasjon fra prog og protometal, og beveger seg i et landskap definert av band som Uriah Heep og Captain Beyond. Etter nylige vinterbesøk på Rock IN og John DEE kommer Molten Gold nå til MIR for å feire våren. Foto: Helene Gaup Heier. Musikk: open.spotify.com/album/1ihb…

Med seg denne kvelden har de Polyfrenetics, som spiller brutal rock med (kommer de aldri til å innrømme) en progressiv hjerne og et punkinfisert hjerte. Etter forrige konsert på et breddfullt Last Train utvides nå «High Gain, Low Expectations Tour 2019» til MIR med Molten Gold, så man kan se frem til en helkveld på Lufthavna 23 mars! Musikk: www.polyfrenetics.com.

SANNERGATA og Lumi In The Sky With Diamonds

SANNERGATA og Lumi In The Sky With Diamonds kjører på med acid, techno, electro og ymse lignende greier heretter referert til som techno fusion ✅

GRATIS INNGANG ✅

EKSKLUSIV AVTALE: Alle med Mir-stempel denne aften slipper kø og får halv pris i døra på ALEKSI PERÄLÄ, VARG, KOMPRESSORKANONEN, på Villa ✅

The Alfresco Flavour slipper album på MIR

The Alfresco Flavour slipper album og feirer med konsert på MIR.

Albumet heter “Alfredo Fresco” og slippes på supereksklusiv kassett og streaming den 15. mars. Albumet har tatt mer enn fem år å ferdigstille, men er endelig klar for å bli gitt ut og glemt.

Bandet har tidligere høstet gode kritikker, fra for eksempel Kristian i en SMS til P3: Kjedelig og utydelig vokal. Bråkete og dårlig.

Det vil bli salg av nevnte supereksklusive kassett.

Dørene åpner 18:00
Billetten koster 100 kr
Aldersgrensen er 20 år

Vel møtt!

DJ Beastie Joyce aka Cold Lake på Mir

Vær hilset alle hovedstadens “rockers”. Eirik Kjøs Usterud AKA Beastie Joyce AKA Cold Lake AKA Norges Ariel Pink fra rockegrupper som TRIST PIKE og ARNFINN NESSET samt publikasjoner som ENO og NATT & DAG gjester selveste Mir og spiller plater for de som vil runde av uken på en trivelig måte med flotte rocketoner (grupper som Black Sabbath, Yes og Suicide) på stereo’n og noe kaldt (øl, vann eller brus) i glasset. Sleng innom da vel, det blir hyggelig :—-)

Norsk Interplanetarisk Selskap

Norsk Interplanetarisk Selskap spiller Spacedisco, Northern Lights Soul og skikkelig gammal R’n’B.

Talk with Erika Balsom

Erika Balsom will look back on the last 30 years of documentary filmmaking and the relationship between documentary film and contemporary art to see how filmmakers have met challenges like this before. Is there anything to learn from the past to meet the challenge of distrust in the age of Trump?

Free entrance

Erika Balsom is a senior lecturer in Film Studies at King’s College London. Her most recent book is An Oceanic Feeling: Cinema and the Sea. She is a frequent contributor to magazines such as Artforum, Frieze, and Sight and Sound.

Erika Balsom’s research interests include experimental documentary, the intersections of cinema and art, and histories of technological change. She is the co-editor of Documentary Across Disciplines (MIT Press, 2016), an anthology bringing together interventions at the vanguard of conceptualizing what documentary is, means, and can do. Exploring the many lives of documentary images, texts, and sounds – from the imperialist management of human life to redemptive encounters with the fragility of our world, from professional and disciplinary contexts to personal confrontations with mortality and alterity – this collection seeks to provide a capacious and interdisciplinary account of the vital field of practice that is documentary.

Her book After Uniqueness: A History of Film and Video Art in Circulation (Columbia University Press in 2017) explores how artists and filmmakers have conceived of and confronted the reproducibility of film and video. For some, the copy is a utopian promise to be exploited; for others, it is a dangerous threat to be suppressed. After Uniqueness explores this ambivalence of the copy and the accompanying issues of access, authenticity, and rarity through a comparative analysis of selected distribution models (such as the limited edition, digital bootlegging, and the 8mm reduction print) and case studies of key works that take up questions of image circulation.

Klassisk på Kampen – Skuggsystrar


SKUGGSYSTRAR (https://skuggsystrar.com/) er tilbake på Kampen Bistro denne søndags ettermiddag den 24. mars.

Denne* KLASSISK PÅ KAMPEN* aften har vi plukket ut noen av våre fantastiske kvinnelige komponistgenier. Disse damer som samhället lenge skygget og dermed fratatt muligheterna til å virke og bli hørt. Dette vil vi Skuggsystrar endre på!

Ikke nok med det – i tillegg byr vi på flere kule sangdronninger fra den store operaverdenen.

*Therése Thylin Lindmark – Mezzosopran

Lotta Karlsson – Klaver*

Duoen møttes allerede i 2010 i folkhøyskolestudier i Sverige og fortsatte deretter sitt samarbeid gjennom sine studier ved Operahøyskolen og Barratt Due Musikkinstitutt i Oslo, Universität der Kunste, Berlin og Musikkonservatoriet i Trondheim.

100,- I baren

Linker til musikken:

www.youtube.com/watch?v=BxF…

soundcloud.com/user-5892651…

Get Ready!

Lørdag 16. mars er det Get Ready! i Leiligheten på Rockefeller igjen, og Get Ready!-gutta står klare for å gi DEG og dine en danseopplevelse av de sjeldne!
Så kom, dans og heng ut til det beste fra 1960-tallets Jamaica (og noen avstikkere til tidlig 70-tall!) – vi lover et superb utvalg av red hot SKA, cool cool ROCKSTEADY og scorchin’ tidlig REGGAE av ypperste kvalitet for din «dancing pleasure», og DU er invitert til å bli med på moroa! Alt på originale syvtommere selvsagt.
Leiligheten har en flott røyketerrasse, så trivselsfaktoren er høy i disse vårtider.
Oppsummert – en kveld med fantastisk musikk du ikke får høre noen andre steder, veldig kjekke folk, smil og topp stemning og et dansegulv «on fire» – “the hottest sounds around at the hottest spot in town!”

Som vanlig er vi i Leiligheten på Rockefeller; inngang på baksiden ved konsertscenen og containeren og opp trappen.

“In Oslo where ravers swing, it’s the Get Ready! thing!”

20-års aldersgrense, 50 kroner i døren.

Doc Lounge Oslo med kvinnedagen-vors: The Heat – A Kitchen®evolution

PROGRAM FOR KVELDEN:
19.00: Standup med Marthe og Hani
19.30: Norgespremiere på «The Heat»

STANDUP – OM KOMIKERNE:
Marthe Feiring og Hani Hussein kickstarter kvelden og tar med seg ferskt feministmateriale til scenen – og noe uprøvd.

Marthe er en sjarmbombe av en komiker med et bredt humorarsenal av selvopplevde historier og treffende observasjonshumor. Hun har stått på byens undergrunnsscener siden 2014 og nå ukentlig med nytt materiale på Henriken og andre klubber. Hani Hussein beskriver seg selv som en annerledes jente, men som har gått hele livet og trodd hun var helt vanlig. Også stor fan av Die Hard 3 og Arsenal.

NORGESPREMIERE – OM FILMEN:
The Heat – A Kitchen®evolution er en film om HEAT! Kvinner deler sine erfaringer fra kokkeyrket, som er en mannsdominert industri. Urettferdighet og hierarkier eksisterer ofte på restaurantkjøkkenet. I filmen reiser regissøren Maya Gallus reiser rundt i verden og møter syv inspirerende kvinnelige kjøkkensjefer i jakten på endring.

Lengde: 75 minutter
Språk: Engelsk

TRAILER: The Heat – trailer

Støttet av Norsk Filminstitutt.

Om Doc Lounge:
På Doc Lounge i Oslo får du servert det beste av internasjonal dokumentarfilm. Doc Lounge Oslo har fra februar 2016 hatt månedlige dokumentarfilmvisninger. Med Doc Lounge ønsker vi å holde inspirerende kvelder basert på gode dokumentarer, med tilskudd av musikk, underholdning, foredrag, forestillinger eller utstillinger. Arrangementene er lagt til første tirsdag i måneden på Cafeteateret.

STED: Cafeteateret på Grønland, Hollendergata 8. (Ta 37-bussen til Politihuset.)

DØRENE ÅPNER: 18.00
EVENTET STARTER: 19.00

Feministisk filmquiz

Feministisk Filmklubb inviterer til en filmquiz med feministisk vri. Quizen for deg som har lagt merke til at kvinnerepresentasjonen ikke er helt på topp i filmbransjen! Vi kan friste med kategorier som CHICK FLICKS, SOUNDTRACKS og DRONNINGER.

Hvilken skuespiller har blitt nominert til Oscar flest ganger? Meryl Streep ♥ Den får dere helt gratis.

Varm opp til den internasjonale kvinnedagen med oss i kjelleren til Brewdog Oslo. Reglene er enkle. Fem stk per lag. Quizen starter kl. 19, kom tidlig for å sikre deg et bord, ingen forhåndsreservasjoner. Gratis deltakelse og fine premier. Mansplainere ikke tillatt ;)

Vi kjører to runder, med pause. Åtte ulike kategorier.

Releasekonsert: Anne Marie Almedal

Torsdag 21. mars får SALT besøk av Anne Marie Almedal – aktuell med den nylig utgitte perlen ”Lightshadow”. Hun spiller intimkonsert med sitt nye band og gir oss en eksklusiv premiérevisning av live-kortfilmen «Lightshadow Live Session», regi: Iain Forbes som vil presentere filmen og idèen bak kortfilmen.

Anne Marie Almedal har blitt omtalt som en av Norges mest markante indie-stemmer helt siden hun debuterte med kunstpop-bandet Velvet Belly på 90-tallet. Hun er også viden kjent for sin tittelåt til hele Norges ”Himmelblå”, og flere folk-pop solo klassikere ”The Siren & The Sage”, ”Blue Sky Blue” og ”Memory Lane”.

På tampen av 2018 kom ”Lightshadow” (+47/VME) et kritikerrost, kompromisløss indie/pop album som har fått strålende respons i Norge, og utlandet.

”Anne Marie Almedals stemme er nærmest magisk, med en klang og mystikk som slår pusten ut av deg” og ” Lightshadow er en nytelse for sjel og sinn, et album som smyger seg inn i deg med en kraft du ikke kan motstå”, Gaffa.
”Vakker kunstpop fra Kristiansand”, musikknyheter.

I 2019 er hun på Norgesturné som gjesteartist og support med Minor Majortiy, og kommer til Oslo for første gang for flere år for å spille musikk fra hennes siste album ”Lightshadow”, og kjente låter fra sin spennende 25 års karriere som vokalist, låstkriver og artist.

På scenen har hun med seg sin livsmakker, den anerkjente britiske filmkomponisten Nicholas Sillitoe på keyboards/gitar, sammen med medprodusent Alf Vaksdal på gitar/elektronica,og Klara Høeg på vokal. Ryktene sier også at den celebre kontrabassisten Ellen Andrea Wang skal også gjeste på noen låter!

”Lightshadow” ble spilt inn i Kristiansand og London, mikset av Tim Bran (London Grammar, Halsey, Primal Scream, The Verve mfl.).

Hør på albumet her: believemusic.lnk.to/AMALigh…

Videoer:
”You Keep Me At Arm’s Length”: youtu.be/vLEx3bNQPbM
”Lovesong”: youtu.be/McXdCe21Lc0

Oslo Internasjonale Teaterfestival 2019

Oslo Internasjonale Teaterfestival has been the pulsing heart of Black Box teater’s spring season since 2013. Daring and surprising, it’s become an annual rendez-vous for performing arts in Oslo in March.

Artists of different generations from around the world, both familiar names and newcomers, will gather for ten concentrated, vibrating days of live art experiences, including several Norwegian premieres. By crossing artistic practices, these artists open up a stimulating dialogue between performing arts, music and visual arts, challenging what the art experience can be. The festival is unfolding throughout the city in cultural venues, intimate situations, natural settings and public spaces. A way to bring art into our daily lives and create a poetic relationship to our environment.

Wael Alkak (SY/FR): Opening concert
Kristoff K. Roll (FR): In the Shadows of the Waves
Ingrid Berger Myhre & Lasse Passage (NO): Panflutes and Paperwork
Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks (NO/JP): Carry On
Ligia Lewis (DO/DE): minor matter
Roza Moshtaghi (NO/IR): Only Forever
Julie Solberg and Cecilie Solberg (NO): Songs of Entanglement
Annie Dorsen (US): The Great Outdoors
Ingri Fiksdal (NO): Shadows of Tomorrow
Findlay // Sandsmark (US/NO): lowlands
Ingeleiv Berstad and Pernille Holden (NO): Somatøs samling
Spreafico Eckly & Matteo Fargion (NO/UK): We have to dress gorgeously*
Juli Apponen (FI/SE): Life is hard and then you die – part 3
Eisa Jocson (PH): Macho Dancer + Corponomy
Begüm Erciyas (TR/BE/DE): Voicing Pieces
Sorour Darabi (IR/FR): Farci.e
Galerie (INT): Group Show
Gisèle Vienne (FR): Crowd**
Iggy Lond Malmborg (SE/EE): Physics and Phantasma

+ Festival club
+ Seminars and workshops

  • In collaboration with Atelier Nord
    • In collaboration between Dansens Hus and Black Box teater

Vil du dele dine drømmehistorier?

Duo Kristoff K.Roll ønsker deg velkommen til å dele dine drømmehistorier i deres midlertidige lydstudio på Sagene kunstsmie den 4. og 5. mars, som en forberedelse til performancen In the Shadow of the Waves (I skyggen av bølgene). Les mer om den her

Samlingen av hver drøm vil ta opptil 30 minutter. Du kan dele drømhistorier på norsk, engelsk eller gjerne på et annet språk, så lenge du også snakker norsk eller engelsk.

I ti år har duoen reist rundt i verden og samlet drømmer til et lydbibliotek, og nå er det Oslo-borgernes drømmer som skal fanges, og deretter blir redigert og remikset i et hørespill 7. og 8.mars på Gråbeinsletta. Performancen er en del av Oslo Internasjonale Teaterfestival, i samarbeid med Kulturbydelen Sagene.

Vennligst bruk skjemaet på www.deltager.no/callfordreams til å reservere din tid, og du vil få mer informasjon på e-post. Ring Black Box teater på 24 40 77 70 om du har spørsmål eller trenger hjelp.

Velkommen og takk for at du ønsker å dele!

4 & 5 mars 13.00-18.00
Adresse: Sagene kunstsmie
Kristiansands gate 2, inngang ved Sagene samfunnshus

Eng. Do you want to share your dream stories?

On March 4th and 5th, in preparation for the performance Kristoff K. Roll (FR): In the Shadow of the Waves the duo Kristoff K. Roll invite you into their temporary sound studio at Sagene kunstsmie to share your dreams.

The collecting of each dream will take up to 30 minutes. You can share your dream stories in Norwegian, English or in any other language as long as you also speak Norwegian or English.

The collected dreams will be stored in a sound library and will be included in the soundscape for “audio-siestas” around the world as well as the performances that will take place at Gråbeinsletta on March 7th and 8th. The performances are part of Oslo Internasjonale Teaterfestival 2019 Oslo Internasjonale Teaterfestival, in collaboration with Kulturbydelen Sagene.

Please register www.deltager.no/callfordreams or call Black Box teater if you have questions or need help: 23 40 77 70. When you have chosen a timeslot you will receive more information by email.

Welcome and thank you for sharing!

How we like to sing along though the words are wrong

Utstilling i Resepsjonsgalleriet som er til venstre for Khios hovedinngang.

tors 28-søn 3 mars
Åpent så lenge skolen er åpen. 07.00-23.59
“vernissage” kl 18.00

Hedda Grevle Ottesen
2ma kunstakademiet.

Han så meg lage store barnetegninger bak glass,
store malerier med museøre i venstre hjørne,

lage sjaman-i hånden

stryker hånden langs med

Forslag,
liveeurope
A fort and a bridge

kalde poter
jordboka
overtidsmat
skaperfestival
VÅRE BRILLER BREKKER!
husets ferskost
aero dynamik

Hvert år tenker jeg på at jeg vil kjøpe en kalender til å skrive ned planene mine i, hvert år kommer jeg på det rundt mars, da er det for sent, og det er ikke verdt det. Jeg vil ikke ha en almanakk med tre måneder som ikke er fylt ut.

KJÆRLIG:LARM presenterer Ane.Fin + Bright + Inga + Marie Sahba + Northkid

GAMLA Konsert & Scene kjører Kjærlig:Larm og eget løp i bylarmen Tors 28 Feb fra KL.18.00 og presenterer:

KL.19.00: NorthKid
KL.20.00: Ane Finstad
KL.21.00: Bright
KL.22.00: Inga
KL.23.00: Marie Sahba

Gamla huser en forfriskende labelkveld med nylarm for managementet og plateselskapet Kjærlig som stiller med 5 flotte band og artister i samarbeid med plateselskapet Sailor Music og musikkutsyrsbutikken *Deluxe Music DLX Oslo":https://www.facebook.com/dlxmusicoslo/ på Grünerløkka.

Etter 10 år som Bylarm-scene er det Gamlas tur til å selv velge program, nå som moderskipet har flyttet senteret noe lenger nord. I vårt elgamle Oslo-sentrale hus kan vi bare ikke la være å lage et feiende flott konsertarrangement når disse unge sultne artistene og musikkbransje entreprenørene banker på døra og vil inn, ut, opp og fram:

KL.19.00 NORTHKID: (Foto Mathias Suhr Pedersen) ( Sailor Music )

Norges nye pophåp; Northkid kommer fra Alta og består av fem snille gutter, med den usedvanlig rå vokalisten Bilal Alexander Saab i spissen.

Gutta har hatt superprodusent Mike Hartung og mentor Kåre Vestrheim i ryggen, og produserer all musikken sin selv. Med litt hjelp fra noen av landets beste låtskrivere har Northkid 3 singler ute på Spotify backet av samarbeid fra Daniel Eriksen (ISAK), Tord Knudsen (The Wombats) og låtskriver Jesper Borgen. For tiden jobber bandet intenst i studio med den nye mystiske singelen.

Bilals mektige stemme har innslag av soul, og kombinert med riff fra synth og gitar. Han er forøvrig yngstemann og hadde sceneskrekk da han var yngre, men hadde en kirkegjenger av en far som ledet han til synge ved altervinets trone uten å bli religiøs da han fortsatt banner han mye til sin alder å være.

Gitarist og synther Håkon er det ultimate boybandmedlemmet og ikke minst modell (sånn på ekte…!). Trommis Sebastian vet vi ikke så mye om, men virker ganske snill og er gruppens «Zayn». Nerden Vegard, er den Voksne av dem. Liker bøker og gaming og siden han ikke er singel er han automatisk alle boybandansvarliges verste mareritt…!! Helge på bass og synth, har vært med i en episode av SKAM. Det vil si, hvis du pauser i det rette øyeblikket kan du skimte ryggen hans…!!

SPOTIFY
FACEBOOK
INSTAGRAM

KL.20.00 ANE.FIN: (Foto Kristina Lang-Ree)

Ringte eksen 112 ganger…

Ane.Fin (27) er en sanger og låtskriver fra Horten, som lager fengede låter om hjertesmerte på norsk. Hun har holdt på med musikk siden sin første opptreden i tantes bryllup som 4 åring. I september ble hun booket til å varme opp for Farida på Parkteatret, og det uten å ha sluppet en eneste låt. I tillegg har hun allerede spilt flere egne konserter, med overveldende respons fra publikum.

Horten-jenta slapp 25. januar debutsingelen «Fast i deg», en R&B/pop-låt som er skrevet sammen med Halvor Folstad (Skinny Days). Den handler om å sitte fast i en relasjon. Den kan gi deg flashbacks til din egen kjipe eks, samt en påminnelse om hvor befriende det kan være å kaste en tannbørste.

– «Fast i deg» er nok ikke en typisk kjærlighetslåt. Den handler om noe som er feil, men som man allikevel ikke klarer å gi slipp på. En kveld ringte jeg for eksempel eksen min 112 ganger – det er helt sykt, jeg klarte ikke stoppe og ble mer frustrert for hver gang det brøt.  Selv om de fleste ikke ville gått så langt som å ringe eksen 112 ganger, tror jeg mange kan kjenne seg igjen i det å sitte fast, sier Ane.Fin.

SPOTIFY
FACEBOOK
INSTAGRAM

KL.21.00 BRIGHT:

Bright Owusu, bedre kjent som Bright, er en ny og spennende musikalsk norsk eksport. Den unge artisten har skapt et navn for seg selv i hjembyen Oslo med opptredener på blant annet By:Larm og som support for den anerkjente amerikanske rapperen, Nelly.

Bright slapp debut singelen sin «Doing Things» med Akira Records i England, som raskt fikk internasjonal oppmerksomhet gjennom presse, spillelister og radio. Sist gang vi hørte fra Bright var da han slapp ut singelen ”Doing Things”, som forøvrig har streamet mer enn 1,8 millioner ganger på Spotify, og Oslo-hunken har i etter tid sluppet den sommerlige Afropop låten ”Running”.

Bright startet 2019 med så slippe den emosjonelle låta »Dont Feel The Pain».

SPOTIFY
FACEBOOK
INSTAGRAM

KL.22.00 INGA: (Foto Mathias Suhr Pedersen) ( Sailor Music )

Trønderske Inga har høsten 2018 vært aktuell med singelen «Got Me», som har lagt et godt grunnlag for å kunne forvente hyppigere slipp og mye mer livespilling i 2019. Debutlåten «Galaxy» gikk rett inn på B-listen på NRK P3 vinteren 2017/18. Dette førte til at Inga i programmet Christine covret CLMDs «Slow Me Down», en coverversjon som ble etterspurt så mye at CLMD selv valgte å gi den ut, og som i dag er spilt av over 600 000 ganger på streamingtjenestene.

«Got Me» oser av selvtillit og særegenhet, med Ingas egen signatur man kjenner igjen fra tidligere; lett crispy stemme, innholdsrike og upretensiøse produksjoner, personlige tekster og fengende melodier. Også live har hun overbevist at hun har noe i det norske elektropoplandskapet å komme med, og er et navn å regne med i lang tid fremover.

SPOTIFY
FACEBOOK
INSTAGRAM

KL.23.00 MARIE SAHBA: (Foto Ida Bjørvik)

Marie Sahba slapp låta «Take Me Back» 25 jannuar og som er skrevet, fremført og produsert av henne selv.

Marie Sahba er en norsk-iransk artist som lager alternativ pop, med et hint av sine iranske røtter. Helt siden barnsbein av har hun vært fascinert av formidling av historier, ikke bare gjennom musikk, men også teater, film og litteratur. Om det var noe selvopplevd eller noe hun hadde lest eller hørt fra andre, alt måtte prosesseres gjennom låtskrivingen.–

«Take Me Back» handler om lengselen etter barndommens enkle dager, hvor bekymringer, stress og gjøremål var noe helt fjernt. Etter et turbulent år kjente jeg behovet for å uttrykke dette – og da ble låta født. Jeg håper den kan være et fristed hvor andre kan lene seg tilbake og la tankekverna hvile litt, sier Marie.

For et par år siden fant trønderen ut at hun ville ha total kontroll over egen karriere, og lærte seg derfor å gjøre alt på egenhånd.–

Det er sånn klassisk «Don’t Kill My Vibe»-stemning hvor man er dritlei av at andre skal bestemme over deg og alltid vet hva som er best for deg. Jeg har alltid hatt mange bein å stå på musikalsk sett, men det å produsere kunne jeg fint lite om. Derfor var jeg alltid avhengig av andre for å fullføre låtene mine, og det var frustrerende da jeg opplevde å bli overkjørt i studio og ellers i karrieren. I stedet for å sutre, tok jeg saken i egne hender. Nå har jeg både kreativ og administrativ kontroll over egen karriere og det er så vanvittig digg, sier Marie.

Hun har også høstet god kritikk for tidligere opptredener. I 2017 skrev blant annet Adressa at Marie er «en herlig kraftpakke» og at «Trondheim Calling-konserten ble en maktdemonstrasjon fra Marie Sahba».

Det er også verdt å nevne at hun har blitt nominert til by:Larms Forbildepris, spilt på by:Larm, Pstereo, Rockefeller, Øya warm-up på Parkteatret og gjestet P3-Ruben.

SPOTIFY
FACEBOOK
INSTAGRAM

Kjærlig:Larm presenteres i samarbeid med Oslo´s feteste musikkutstyrsbutikk DLX Music i Thv. Meyersgate 33 A på Grünerløkka, som låner ut gromme gitar og bassforsterkere til bandene.

DLX Music på Facebook
DLX Music på Web

Viser bare de nyeste 400.