Nytt på skogen: Nye evenement

My Corona 5 – Musikkforedrag, Jorda rundt på 60 minutter

Velkommen til “My Corona 5”, direkte fra hjemmekontoret i kjelleren til Guttorm Andreasen! I kveld blir det interaktivt musikkforedrag når Guttorm ser på lyden av verden akkurat nå! Over 1000 fulgte med sist, håper du vil være med også.

NB! MUSIKKFOREDRAGET GÅR DIREKTE FRA PROFILEN MIN PÅ FACEBOOK! Den er åpen og alle kan se på.

DEL VIDERE, TUSEN TAKK.

- Jorda rundt på 60 minutter – Lyden av Verden akkurat nå!

Hvordan høres verden ut musikalsk akkurat i dag? Hvilke genre er det som gjelder og hvor kommer de fra? Her får du en oversikt over hva som beveger seg i det globale musikkbildet akkurat nå. Du får høre om kuduro og grime, reggaetón og bachata, afrobeats, K-pop, samisk gangstarap, balkansk hip hop, afrotrap og Baile funk fra favelaene i Rio. Og vet du at musikken til Ed Sheeran egentlig kommer fra Jamaica? I dette musikkforedraget får en glimrende anledning lære noe om vår nye globale digitale musikkvirkelighet, og ikke minst høre all musikken. Fascinerende, viktig og relevant for de fleste jobbsituasjoner også. Et veldig populært foredrag!

Du finner spillelisten til foredraget her:“https://open.spotify.com/playlist/5xgEXXZYlogabiNQwChIpA?si=aBlrq-0pQQmZYj-S3QikOA”.

Hvis du vil Vippse meg noe underveis så setter jeg stor pris på det, tusen takk! 20 % av det jeg får inn går rett videre til Leger uten grenser. VIPPS nr 40227936.

Velkommen PÅ FACEBOOKPROFILEN MIN, kl. 20 i kveld!

Brakkesyke Sjakklubb

“Det er med sjakk som med kjærlighet, en partner må til” – Stefan Zweig

Helsemyndighetene har annonsert omfattende tiltak mot koronavirusepidemien. Sjakk er overraskende ikke på listen men kan allikevel oppleves helsefremmende og lindrende, stagge alzheimeren og samtidig korte ned ventetiden for alle som synes det er kjedelig å sitte inne i det lange løp.

Sjakklubben er åpen for alle og vil regelmessig arrangere lavterskel turneringer for alle medlemmer.

DJ 99: My Corona – en direktesendt kjellerklubbkveld!

Du kan ikke gå ut i kveld du heller?

Sliten etter en lang dag alene eller sammen med andre?

Jeg inviterer til direktesendt kjellerklubbkveld fra hjemmekontoret! Bli med DJ 99 – Guttorm Andreasen – på Facebook fra kl. 19-21. Velkommen!

EVENT HER

Påskepils

Håper på å se den sedvanlige hønngammle skogpilsgjengen og kanskje besøk av gammern sjøl; Skogpilsernes favorittperson numero uno; Harald. Satser i alle tillfeller på stinn brakke og TOPP stemning.

Danza Bastant #5

Radiorakel presenterer: Danza bastant, radioshowet med klubbkvelder. Denne gangen med UK som sjanger.

Vi er en klubb som vil gjøre det trygt for alle å være på diskotek.
—> dont be rude
Ellers er det et rullestolvennlig lokale.
Hvis du hoster, bli hjemme.

Killdren (UK) * Bit rave elektropunk killdren.com
*DJ Midchill aka murdakill (STVG)
ullistapes.com
*DJ Ronin & Dj Obese (UK) *
brokencorecollective.bandca…
& obese.bandcamp.com/album/ex…

Ellers kan du høre oss på radio, på tirsdager fra 8-11 på kvelden.
Vi spiller House, techno, exsperimentelt.

Tøyen Impro Nybegynnerkurs

Improteater er veldig morsomt og noe alle kan gjøre!

Våre nybegynnerkurs er for deg som har lyst til å prøve impro for første gang, på en morsom, trygg og inkluderende måte.

Uansett om målet ditt er å bli bedre på spontanitet og kreativitet eller bare vil ha det gøy så er dette kurset for deg!

Her må ingen opptre for hverandre eller prestere noe som helst, hos oss feil er det beste du kan gjøre. Faktisk

“Veldig gøy og veldig lite skummelt. Anbefales for alle som har lyst på en helg utenom det vanlige! Tror man blir et litt bedre menneske av å ha vært på kurset!”

Hensikten med kurset er å gi en morsom og grunnleggende introduksjon til improvisert teater, på en trygg og inkluderende måte. Det vil blant annet si at ingen trenger å opptre for hverandre. Dette skal være trygt og gøy for alle!

Forkunnskaper:
Nybegynnerkurset krever ingen forkunnskaper eller tidligere erfaring med drama eller teater.

Sagt om tidligere kurs:
-Kjempekul helg. Overraskende lite skummelt. Morsomt, lærerikt og absolutt noe jeg kan anbefale alle og enhver."

-Man må ikke på forhånd ha vitser og punchlines klare – kom som du er!" -Trygge omgivelser hvor vi voksne kunne leke og kose oss så mye som mulig. Det er uvisst om jeg noen gang har ledd så mye over en helg før. Anbefales på det sterkeste

​Kurset koster kun kr 990,-

Les mer og meld deg på på www.toyenimpro.no

Alle kurs går over to dager og er for deltakere fra 18 år og oppover. Maksimalt antall deltakere: 16.

NB, AVLYST pga korona

Rehab Hazgui
Tunisiske Rehab Hazgui utforsker elektronisk lyd ved bruk av blant annet DIY-instrumenter, Eurorack og andre modulære synther, samt feltopptak, og har i tillegg vært med å starte El Fabrika, en tunisisk platform for eksperimentell kunst, alternativ design og aktivisme.

Sihtx
Under aliaset Sihtx skaper komponist og lydkunstner Signe Heinfelt Tolbøll eksperimenterende elektronisk musikk med hverdagsobjekter, elektronikk, datamaskin og feltopptak. På scenen har hun blant annet med seg en hjemmelaget elektroakustisk trommemaskin og musikken er kjent for å være organisk og ofte støyende – på den gode måten.

Panel: Nuts and Bolts m/ Jessica Sligter
Musiker, komponist og produsent Jessica Sligter leder en panelsamtale som en del av hennes Nuts and Bolts-prosjekt, en podkast som snakker med kvinner og ikke-binære personer om eksperimentell musikk, musikkteknologi og deres opplevelser innen en mannsdominert bransje. Denne kvelden skal Jessica snakke med kveldens musikere samt Sukitoa O Namau i en samtale om sosiale grupper som er marginaliserte i miljøet for teknologi og utstyr, og diskutere hvordan artister, kunstnere og produsenter kan samarbeide for å skape sine egne rom og infrastruktur.

F/ eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell pop, i samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Kulturrådet og Oslo Kommune.

Nuts And Bolts er en podkast ledet og produsert av Jessica Sligter, som publiseres av musikkmagasinet The Quietus. Panelet er støttet av Fritt Ord og Balansekunst.

Åpen scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 3. april!

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen, alt fra postpunk til dragshow.
Vi har full backline.

Meld deg på til [email protected] innen torsdag 2. april.

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Kjetil Hanssen/Giuseppe Pisano/In Its Own Tempo

Kjetil Hanssen has been part of the experimental music scene in Oslo since 2005. Lately he’s withdrawn a bit from the music scene to focus more on drawing and painting, but still does an occasional concert once in a while. His shows are often performative, and has elements of humour and surrealism, and is usually improvised so much that not even himself knows what goes on. So what to expect is not easy to tell in advance, but he promise to try his best.

youtu.be/0IEjSnJ0Hww
youtu.be/Od5DKawV3bI

———

Giuseppe Pisano er en Oslo-basert komponist og elektronisk musikk utøver fra Italia
I de siste fem år har han bodd i flere land i Europa og samarbeidet med andre komponister i mange musikksjangere fra bland annet Italia, Norge, Sverige og Nederlands.
I Oslo arbeider han mest som komponist av elektroakustisk musikk og brukere av Ambisonics teknologi, og har deltatt i flere prosjekter med Notam, NyMusikk og Electric Audio Unit.
Som improvisator er han aktiv i duoen DASPO og med det store impro-orkester OEOAS.

www.youtube.com/watch?v=XpC…
www.youtube.com/watch?v=bUL…


In Its Own Tempo
Mixing sound materials from free improvisation, contemporary and concrete music, the trio In Its Own Tempo tries to expand the listener’s sonic experience outside the conventions of these music genres.
Alexander Chernykhov and Marina Poleukhina, both composers and improvisers, magnify small details valorizing them as sonic ready-mades, and making them a vital part of the musical discourse. Dario Fariello opens an “acoustic” window through the warm and sometimes explosive sound of his saxophones, mixing free-jazz, impro-rock and instant composition. He generates melodic collages: each musical sentence is formed using multiple melodies, tempos and qualities of sound.
Formed in Verona in 2013, In Its Own Tempo has been very active as a trio, as a quartet including Stefan Voglsinger, and as a module of bigger music theater and improvised music ensembles. They performed in Italy, Austria and Russia.

Alexander Chernyshkov er komponist, utøver og improvisator. Uteksaminert i komposisjon ved Universität für Musik und darstellende Kunst Wien i klassen til Chaya Czernowin, Karlheinz Essl og Clemens Gadenstätter. Hans komposisjoner utføres i en rekke festivaler av ensembler som: musikFabrik, Nadar, Nikel, Phace, Moscow Contemporary Music Ensemble.
Arbeidet hans har vært på kommisjon og utført på festivaler som: Wien Modern 2008, Donaueschingen Musiktage-Off-Programm 2010, Biennale di Venezia Musica 2016-2017, Maggio Musicale Fiorentino (Florence), Musiktheatertage Wien (Vienna), Gergiev Festival (Rotterdam), Transit Festival (Leuven), Tzlil Meudcan (Tel Aviv), Izlog Suvremennog Zvuka (Zagreb). Han samarbeider med musikere som: Natalia Pschenitschinikowa, Carl Rosman, Vincent Daoud, Dario Fariello, Alessandro Baticci.
Som komponist og regissør har operaene og musikkteaterstykkene hans blitt satt opp og utført i teatre som Hamburg State Opera (Hamburg), Electrotheatre Stanislavsky (Moscow), Meyerhold Center (Moscow), Teatro alle Tese (Venice).
Han har et stipendiat ved Akademie Musiktheater Heute by Deutsche Bank since 2015.
Som utøver og improvisator har han opprettet den eksperimentale duoen O I O sammen med Marina Poleukhina.
Musikken hans ble utgitt av plateselskap som “PanYrosas” og “TOPOT” og teller flere album som “Puinen Neon Itku”, “Songs about trees” “Partly cloudy”. Han har vært en gjesteutøver på festivaler som: Ultima (Oslo), Multiversal (Berlin-København), Velak (Wien), TurnTheCorner (Wien). Han eksperimenterer og bygger instrumenter av akustisk og mekanisk opprinnelse ved bruk av lange rør for å transformere tradisjonelle blåseinstrumenter. Han bruker også motorer og elektromagneter.
Han bor og jobber i Wien.

Dario Fariello
Er saksofonist og konsert-arrangør, bosatt i Oslo siste seks år. Han var med på å starte Bologna Improvisers Orchestra, og den omreisende festivalen Multiversal, som har arrangert konserter i blant annet Oslo, Trondheim, Tønsberg, Stockholm, Malmø, København, Berlin, Wien, Athen, Napoli, Torino, Ljubljana, Amsterdam og London.
Han har spilt med improv-musiker Tristan Honsinger i syv år, spilt i hele Europa som solomusiker og med det italienske punkjazz-bandet Luther Blisset, samt samarbeidet med Ken Vandermark, Matt Mottel, Kevin Shea, Karen Borca, Bobby Zankel og Michelle Yom i USA og med Alexei Borisov, Anton Ponomarev og Vladimir Gorlinski i Russland.
I Norge spiller han i impro-prosjekter med Harald Fetveit (Sciardac), Ina Sagstuen (Dina) og Bård Torgersen, og samarbeider dessuten med Thomas Oxem, Anita Kaasbøll, Agnes Hvizdalek, Øyvind Hellner, Espen Ursin og den eksperimentelle instrumentmakeren Christian Blandhoel. Internasjonale samarbeid med samtidsmusikk-komponistene Alexander Chernyshkov, Marina Poleukhina, og særlig med trioene Farantimm i Berlin, Bad Bender i Finland og ZGB i Sveits. Ble medlem av arrangørkollektivet Fritt Fall i 2019.

soundcloud.com/dariofariello

Ladyfest 2020

// JUNO
JUNO er et ungt band med utspring fra den velrennomerte jazzlinja i Trondheim. De
har allerede rukket å etablere seg som et solid live-band innenfor den
norske musikkscenen. Dansbare grooves og kompleks rytmikk møter melodiøse
refreng og eksperimentelt tonespråk med rap og fengslende improvisasjon. Den
uvanlige besetningen med to vokalister, tenorsaksofon, kontrabass og trommer gir
musikken et umiskjennelig og karakteristisk preg.

// han gaiden:
han gaiden er en ny og hipp Oslobasert elektronikatrio. De har allerede bemerket seg på scener som Novafest, Serendipfestivalen, Rå!, Nasjonal jazzscene og Oslo jazzfestival. Trioen leker med vokalharmonier, åpne partier med improvisasjon, dansbare beats samt sårbare tekster fra det unge sinnet. Som jazzstudenter har de en leken tilnærming til musikken, og henter inspirasjon fra house, eksperimentell pop og ambient. Dette gir et nytt og forfriskende uttrykk og bandet spås en lysende fremtid på den unge musikkscenen.

// PechaKucha Night Oslo:
Marte Stubberød Eielsen // Ellen Engelstad // Une Mathiesen Gjerde // PechaKucha er en kreativ og visuell foredragsform basert på et japansk konsept med morsomme, spennende historier i kortformat.

Kvinnedagen 2020 // Vaterland

KVINNEDAGEN VATERLAND 2020
Søndag 8. Mars
15:00 // Gratis
-———————-
-———————-

Gratulerer med dagen søstre i alle varianter!

Vi vil i anledning kvinnedagen feire med flere av byens beste kvinnefronta band på scenen! Dere er alle hjertelig velkommen til etter-marsj-konsert med ingen ringere enn Oslo-banda DØMT, Pay to Breathe og hold dere fast: selveste Hudkreft! Vi vil også stille sterkt opp med dame-DJs både før og etter konsertene!

Frem til denne kvelden er over vil vi også benytte sjansen til å ha en innsamling til en organisasjon vi elsker, nemlig FOKUS kvinner. Fokus er en paraplyorganisasjon for 60 norske kvinneorganisasjoner, som jobber for å styrke kvinners makt, rettigheter og tilgang på ressurser internasjonalt. De fokuserer på temaer som menneskerettigheter, en likestilt verden, rett til fri abort og arbeid mot kjønnslemleste!

De som donerer et beløp har mulighet til å vinne masse fete premier – dette kan være alt fra gavekort på tatovering til diverse kunstverk, alt produsert av byens dyktige kvinns. Vinnerne blir trekt i løpet av kvelden, og deles ut etter siste konsert. Gjør din donasjon offentlig om du ønsker å delta i trekningen! Vi gleder oss!!!

Bidragsytere:
Victoria Uthaug (Foodshack)
Synne Nilsson
Tina Lindvall
Claudia Tamara
Selma Bahner
Liliana Borge
June DeLenore
Malin Hille
Sylva
Camilla Steffenrem
…og flere!

Ali Jabaly “Internal Shadow”

Kunstplass har gleden av å presentere årets festivalkunstner ALI JABALY med utstillingen INTERNAL SHADOW. Ali Jabaly (1992) er født og oppvokst i Gaza og er for tiden bosatt i Nord-Norge.


NB: Kunstplass har flyttet til AKERSGATA 1 – like ved Skansen og Kontraskjæret.

For 9. år på rad samarbeidet Kunstplass med HUMAN International Documentary Film Festival, som i 2020 går av stabelen i Oslo 24. februar – 1. mars. Utstillingen varer til 26. april 2020.

PROGRAM UNDER HUMAN 2020:
Onsdag 26.2. 18.00-20.00: Vernissage
Torsdag 27.2. 18.00-19.00: Artist talk
Lørdag 29.2. 12.00-13.00: Film screening og samtale med Mohamed Jabaly og Vibeke Harper

*scroll down for text in ENGLISH *

Ali Jabaly har i flere år arbeidet med prosjekter knyttet til okkupasjonen av Gaza. Han er spesielt opptatt av de menneskelige utfordringene og mangelen på bevegelsesfriheten både innad i Gaza og med omverdenen. Utstillingen Internal Shadow er knyttet til unge menneskers situasjon, samtidig som det gjenspeiler hans indre tilstand og følelse av både en psykologisk og fysisk beleiring. Ali bryter ned grensene gjennom bruk av farger og kunstneriske virkemidler.

“Gjennom kunsten prøver jeg å uttrykke det palestinske folks standhaftighet,» sier Ali Jabaly

Til filmfestivalen har Ali malt et nytt stort maleri rett på veggen inspirert av utstillingen «Dreamers among the rubble» som han lagde i Gaza våren 2019. Denne utstillingen fant sted inne i en bygning i Gaza som ble ødelagt av bomber i 2014. Hvordan finner du sjelen i ødeleggelsen? spurte Ali seg selv da han startet prosjektet. Han bestemte seg for å forvandle det utbombede skallet og den smuldrende fasaden i det kjente italienske komplekset i Nasr-området i sentrum av Gaza til en fantastisk friluftsutstilling. Han lagde store portretter av mennesker som lengter etter et bedre liv, og gjennom kunsten klarte han å bringe livet tilbake til bygningen. På Kunstplass midt i Oslo gjør han om de hvite veggene og bryter med folks forventninger til hva et galleri og visningsrom kan være.

Al-Jabali er født og oppvokst i Gaza. Han ble interessert i kunst allerede som 11 åring og utviklet etter hvert sine kunstneriske ferdigheter innen graffiti. Han har studert interiørdesign, han spesialisert seg på portretter, illustrasjoner og digitale malerier. Høsten 2019 begynte han på en BA på Nordland Filmkunstskole i Kabelvåg. Ali har opplevd kriger, bomberegn og ødeleggelser i Gaza, og kunsten hans er et fargefult svar på palestinernes styrke. Han har deltatt i flere kunstutstillinger nasjonalt og internasjonalt, bl.a. hos Small Project i Tromsø i juni 2019.

*TEXT IN ENGLISH**
HUMAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL EXHIBITION:
ALI JABALY – INTERNAL SHADOW

Kunstplass has the pleasure of presenting this year’s festival artist Ali Jabaly with the exhibition INTERNAL SHADOW. Ali Jabaly is a 27-years old Palestinian artist from Gaza, who currently resides in Northern Norway.

Ali Jabaly has for several years worked on art projects related to the occupation of Gaza. He is particularly concerned about the human challenges and the lack of freedom of movement both in Gaza and with the outside world. The exhibition Internal Shadow is related to the situation of young people, while also reflecting his inner emotions and sense of being under siege both psychologically and physically. Ali is breaking boundaries through his artistic expression and use of colours and images.

“Through art, I try to express the steadfastness of the Palestinian people,” Ali Jabaly

For the film festival in Oslo Ali has painted a new large mural on the wall inspired by an exhibition he recently created in Gaza entitled “Dreamers among the rubble”. This exhibition took place inside a building in Gaza that was destroyed by bombs in 2014. How do you find the soul in the destruction? Ali asked himself as he started the project. He decided to transform the bombed-out shell and crumbling facade of the famous Italian complex in the Nasr area of central Gaza into a fantastic open-air exhibition. He created large portraits of people longing for a better life, and through art he managed to bring life back to the building. At Kunstplass in the middle of Oslo, he deconstructs the white walls and make the viewer experience art in a new manner.

Al-Jabali was born and raised in Gaza. He became interested in art already as a kid, and gradually developed his artistic skills in graffiti. He studied interior design, and he is a professional painter specialized in portraits, fine art, illustration, and digital art painting. In the fall of 2019, he started a BA at Nordland Film- og kunstfagskole in Lofoten. He has participated in several art exhibitions nationally and internationally, including at Small Project in Tromsø in June 2019.

ULVER

Med «Russian Doll» drar Ulver på med vinterens mørkeste, men også mest fengende, danselåt. Singelen følger musikalsk sett i sporet til det forrige, kritikerroste albumet «The Assassination of Julius Caesar», denne gangen med 80-talls-inspirert mørk, dansbar popmusikk. Det er fengslende, komplekst, mektig og intelligent – komposisjonene er nøyaktige og beregnende, der ingenting er overlatt til tilfeldighetene. Temaet er stadig menneskedyrets ubarmhjertige og ubønnhørlige livsvilkår; lys og mørke balanserer på en line spent over et dystert landskap.

«The Assassination of Julius Caesar» har rundet sju millioner avspillinger på Spotify, og rullet høye terningkast både her hjemme og internasjonalt – blant annet ble det omtalt som «mørkt, mesterlig og dødelig fengende» i VG. Etter et par år med turnering og sideprosjekter er nå Ulveflokken samlet, og klar for å fore et sultent publikum: Ole Alexander Halstensgård, Anders Møller, Kristoffer Rygg, Jørn H. Sværen, Ivar Thormodsæter, Stian Westerhus og Tore Ylwizaker.

Hilde Frøyland / 14. til 27. mars 2020

Hilde Frøyland sier følgende om sin utstilling i S9 Galleri: "For 5 år siden, på en reise til Cuba, oppdaget jeg for alvor en ny måte å se verden på, nemlig gjennom en kameralinse. Kameralinsen får meg til å stoppe opp, der jeg tidligere lot blikket sveipe hastig forbi. Der jeg tidligere hadde følelsen av å oppleve verden passere som gjennom et togvindu, fikk kameraet meg til virkelig å stanse et øyeblikk og betrakte. På samme måte som det er stor forskjell på å høre etter og virkelig lytte, oppdaget jeg nå forskjellen på å se og virkelig betrakte. Når jeg betrakter må jeg på en og samme tid leve meg inn i det jeg betrakter, samtidig som jeg må holde en viss avstand.

Som relativ fersk hobbyfotograf vil jeg stille ut fotografier fra inn- og utland som jeg har jobbet med de siste 5 årene. Et sentralt tema i bildene mine er stemninger. Motivene mine har for meg for det meste skapt en god stemning i meg. Men i denne utstillingen har jeg også tatt med noen bilder som skaper dissonans i meg. Bilder som vekker et visst ubehag og opprør i meg.

Men nok om meg. Nå er jeg spent på hva du som betrakter opplever når du ser bildene mine. Hvilke stemninger de skaper i deg. Hvis du har lyst, vil jeg utfordre betrakteren til å tenke på nettopp dette med stemninger, når du går rundt i galleriet. Hvilken stemning gir det enkelte bilde deg, og hvilken stemning får du av hele utstillingen sett under ett?

Du som betrakter er selvsagt fri til å gjøre hva du vil. Tolke, oppfatte og forstå på din helt særegne måte. Og du kan holde alt sammen for deg selv, eller du kan dele det med dine medmennesker. Valget er ditt!"

Velkommen til vernissage lørdag 14. mars kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. 27. mars.

Instrumentmakerdagene 2020

Håndbygde instrumenter er viktige for musikklivet, og i Norge har vi en liten og dedikert gjeng instrumentmakere som utøver et spesialisert håndverksfag på høyt nivå.

Instrumentmakerdagene 2020 arrangeres for fjerde år på rad og er en mulighet for alle musikkengasjerte til å møte eksperter, prøve og høre instrumenter og få innblikk i hva slags instrumenter som bygges forskjellige steder i landet – det hele samlet på et og samme sted.

Vi ønsker velkommen til strenger og klang, samtaler og diskusjon, mulighet for å lære noe nytt og musikalske smakebiter fra Musikkhøgskolen spirende talenter.

Utstillingen, foredrag og testing av instrumenter vil foregå i foajeen, i Levinsalen og i ekstra prøverom.

Gratis adgang.

Program:

Lørdag:
10:30 – Åpning av utstillingen ved Simen Omang
12:00 – Foredrag om blindtesting av instrumenter ved akustiker Claudia Fritz fra universitetet i Paris. youtu.be/OHXOPjI9l0I
14:00 – Claudia Fritz leder oss gjennom blindtester av eldre og moderne fioliner og gitarer. Musikere som spiller under blindtesten: Victoria Johnson, fiolin og Runar Kjeldsberg, gitar.
Dette er banebrytende vitenskapelig arbeid aldri presentert i Oslo tidligere.
15:30 – Musikalske innslag. NMHs elever spiller på norske instrumenter bygget av foreningens medlemmer. Medvirkende: Hedda Aadland, cello. Tomas Laukvik Nannestad og Jonas Hald, gitar. Birk Landaas, fiolin. Nora Dahl Nilsen, cello. Johannes Sciacco Schantz, fiolin.
16:15 – Romantiske gitarer og norsk gran som klangmateriale. Ved gitarbygger Leonardo Michelin-Salomon, stipendiat ved Norsk Håndverksinstitutt
17:30 – Musikalske innslag. NMHs elever spiller på norske instrumenter bygget av foreningens medlemmer. Medvirkende: Kenneth Lien, Langeleik. Birk Landaas, fiolin. Magnus Christensen, gitar. Simon Fikstvedt, gitar. Francesca Wiersma Vilalta, bratsj. Nora Dahl Nilsen, cello.

Søndag:
10:30 – Åpning av utstillingen
11:00 – Mikroworkshops om verktøy og byggeteknikker
14:00 – Avslutning

Norsk Instrumentmakerforening (NIMF) er en interesseorganisasjon for instrumentmakere med tilknytning til Norge. Foreningen ble stiftet 2016 og skal blant annet arbeide for å synliggjøre instrumentmakerfaget i Norge; hvem som utøver faget, hva slags instrumenter som bygges, og ikke minst, kommunisere kompetansen hos våre medlemmer. Foreningen er åpen for både aktive instrumentmakere og støttemedlemmer.

Norsk instrumentmakerforening
Norges musikkhøgskole

www.instagram.com/norskinstrumentmakerforening

Avlyst: T.J. Mannix Guest Exclusive: Acting for Improvisors

Mer informasjon her:

“I’m not an actor, I’m an improvisor…”

If you catch yourself saying that – think again. All modern improv can be traced back to improvisational theater. Acting skills are (and have always been) a key part of making great improv.

In this workshop, you learn useful acting techniques, which can elevate the theatrical experience you create on stage. Become better at creating characters, relationships, and stories people can believe.

T.J. Mannix has been working as an actor in TV, film, commercials, and theater in New York City for the past 21 years.

Workshop details:
Date: Sunday March 22nd 2020.
Time: 11:00 – 17:00 (11 am – 5 pm), 6 hours

Borggata 7, Kulturstedet
0650 Oslo​ (Tøyen)

T.J. Mannix Guest Exclusive: Getting Out of Your Head

Does it ever seem as if the more you study improv, the less you know? So many new tools, options, and challenges…

This workshop is all about spontaneity and getting out of your head. Introducing effective techniques and exercises to break out of that negative loop of self-doubt that sometimes drags down your improv work.

Level: intermediate/advanced

T.J. Mannix has been working as an actor in TV, film, commercials, and theater in New York City for the past 21 years.

Workshop details:
Date: Saturday March 21st 2020.
Time: 10:00 – 13:00 (10 am – 1 pm), 3 hours
Price: 590 NOK
16 spots available!

Borggata 7, Kulturstedet
0650 Oslo​ (Tøyen)

Aiming For Enrike

Man kan trygt si at Aiming For Enrike har vært kjent over hele verden for sine frenetiske, ville og engasje-rende live-shows, all den tid de har turnert – og turnerer – i land som USA, India, Japan, Tsjekkia, Norge, England og Tyskland m.fl.
Men at musikken deres passer best på scenen er en misoppfatning som innimellom oppstår. Det motbeviser de derimot til fulle på deres kommende album «Music For Working Out».

Underjordisk Dans for voksne – 7 konserter

Juliana Venter
Tuulia Kallio
Strangerous
Simon Gore
Lahestan
Kenneth Korstad Langås
Petter Flaten Eilertsen

Han på bildet er Paolo. Han er i Yogyakarta, og har ingenting med eventet å gjøre. Det har derimot de som har navnet sitt på lista her, og det kan du være dritglad for. Ikke bare fordi hver av dem er verd turen inn langt innafor garasjeporten. Men også fordi det å være innafor litt utafor med støy, droner og folketoner over en lunken øl fra lomma og ei varm suppe fra komfyren på et sted som hverken er bar eller institusjon eller hjemme hos noen, sånn at man kanskje kan spille på en motorsykkel uten at noen tenker på parketten, kanskje er noe av det du har savna mest de siste åra uten å vite om det.
Så egentlig har det bildet noe med saken å gjøre likkavel, for Paolo er en god kokk, og støymiljøet i Yogyakarta er noe av det mest joviale, spontane og sammensveisa som finnes.
Det var bare underbevisstheten som visste det først.

Det er ei ringeklokke til venstre for porten. Det står en S på hver side av klokka. Den er vanskelig å se, men det spiller ingen rolle, for hvis noen bråker som gale i det du ringer på, er det ingen som hører deg likevel. Det samme gjelder hvis du ringer 91831389. Men da kanskje jeg ser at du har ringt. Greia er: du må kanskje være litt tålmodig.

Vi starter litt over fem.

Ikkeno Kulturråd involvert. Så du veit det.

DEAD HOODLUMS

Dr. Factos sirkus av drømmere presenterer: DEAD HOODLUMS PÅ MIR Lørdag 7. mars 2020. Klokken 20.30.
Fargerik psykotisk country og irsk fjøspønk for musikkelskere i alle aldre. Oppvarming: Magisk sirkus-eventyr på nynorsk.

Dead Hoodlums spiller konsert for barna og ungdom!

Dead Hoodlums spiller konsert for barna og ungdom!

Fritt Fall: Christian Blandhoel og Mogop

Bikkja med gitaren er CHRISTIAN BLANDHOEL. Mogop er en fin hvit blomst som vokser i innlandet og skal hjelpe mot vorter. Dessuten er Mogop en kvartett: KARI RØNNEKLEIV (cello) OLE-HENRIK MOE (kontrabass), ESPEN REINERTSEN (sax) og EIVIND LØNNING (trompet).

Så du vil helst ikke gå glipp av det her, det er helt sikkert.

Vipps: hudreogtjue
Kontant: hundre
Student: femti

En helaften med Nord-europas kjekkeste DJs nemlig KOMPRESSORKANONEN og SANNERGATA

En helaften med Nord-europas kjekkeste DJs nemlig
KOMPRESSORKANONEN og SANNERGATA

CONTRARIAN

CONTRARIAN spiller opp til teknologisk dans på MIR. Dans er frivillig. CONTRARIAN kjører også et DJ-sett eller tre. DJs:
ZAP + Arek Le Böhm (Vaguely Obscure, This Sect)
CONTRARIAN er Gøran Karlsvik aka Gorak
(This Sect, DAMOKLES, ZAP, Endtimers, POST LOVE, etc). Debutskiva "Hit Singles (2018-19) ble sluppet i januar, og har så langt høstet gode omtaler i inn- og utland. Deichman musikk beskriver vibben bra:
“Vibrerende og perkussiv landskapstekno med deilig, pulserende rytme. Lydbildet er mettet og rommet er mørkt, lukket og delvis klaustrofobisk. Fra den varierte og selvutgitte «Hit singles (2018-2019)». Contrarian er Gøran Karlsvik som i tillegg til å være musiker, også er forfatter («Grim Justis – Svartebok om dødsstraff i Norge»)”

bit.ly/contrarianspotify
bit.ly/contrariangoogleplay
bit.ly/contrariantidal
bit.ly/contrarianapplemusic
c0ntrarian.bandcamp.com
bit.ly/contrarianitunes

Steinars Open Mic

Kom på Café Mir i Markveien 61 hver tirsdag for en hyggelig kveld med et variert utvalg av scenekunst.

Tirsdag 3. mars blir det følgende line-up (+ 1-2 drop-in-spotter):

Eivind Byrkjedal (musikk)
Espen Johansen (standup)
Peter Adams (standup)
Nathaniel Ottersen (standup)
Tallak Syversen (standup)
eTameem (musikk)

(PAUSE)

Sebastian Krogh Eidbo (standup)
Inia James (standup)
Laurits Lundgaard (standup)
Kim Andre Engh (standup)
Magnus Henningsmoen (standup)
Tryllekunstneren Werner

PÅMELDING
Hvem som helst kan opptre:
- Musikere
- Poeter
- Drag queens og kings
- Improvisatører
- Tryllekunstnere
- Historiefortellere
- Klovner
- Standupkomikere
- Andre som vil uttrykke seg på en scene

Send e-post til [email protected] for å melde deg på i forveien.

Lønner seg å være tidlig ute om du vil sikre deg en spot!

Det er også et par drop-in-spotter hver gang. Skriv deg opp på listen i baren.

Alle artister er hjertelig velkomne til å opptre, uansett nivå eller sjanger.

English performers are very welcome!

Cc: Gratis

Dørene åpner: 18:00
Show: 20:00-22:00

.

.

Swans (US)

Post-punkbandet Swans, med Michael Gira i front, er selve pionerene innen industriell og mørk undergrunnsrock. Bandet ble dannet i New York tidlig på 80-tallet, og er kjent for sine brutale, støyende og repeterende låter og ekstreme tekster. Swans tilhørte opprinnelig New Yorks no wave-scene, men utviklet senere musikken ved å blant annet inkludere akustiske partier.

Etter at de hadde ligget i dvale siden 1997, ble rockemonsteret vekket til live igjen i 2010: Den første plata på tretten år, «My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky», innfridde alle forventninger og litt til. Heldigvis for fansen, var ikke ventetiden før neste utgivelse like lang, og siden 2010 har vi fått gleden av flere kritikerroste album fra bandet – nå sist «Leaving Meaning» fra oktober i fjor.

«Leaving Meaning is the first Swans album to be released since I dissolved the lineup of musicians that constituted Swans from 2010 – 2017. Swans is now comprised of a revolving cast of musicians, selected for both their musical and personal character, chosen according to what I intuit best suits the atmosphere in which I’d like to see the songs I’ve written presented. In collaboration with me, the musicians, through their personality, skill and taste, contribute greatly to the arrangement of the material. They’re all people whose work I admire and whose company I personally enjoy,» forteller Michael Gira.

Plott 5. august inn i kalenderen og kjenn din besøkelsestid. Hvem vet når muligheten byr seg igjen.

Beatrice Dillon & Keith Harrison: Ecstatic Material

Lydgalleriet slår seg igjen sammen med Borealis og presenterer verket Ecstatic Material av musiker og produsent Beatrice Dillon og kunstner Keith Harrison. Verket kombinerer lyd og materie i en felles utviklet installasjon som mobiliserer euforiske og alkymiske aspekter av hverdagen i en blandet sensorisk serie med elastisitet, interferens og reaksjon.

Dette liveeksperimentet med lyd og stofflighet kjøres gjennom et modulbasert system bestående av formbare materialer, lys og flerkanals lyd konstruert, koreografert og diffusert live på Lydgalleriet.Med bakgrunn i Keith Harrisons kjente arbeider med transformert råmateriale, og Beatrice Dillon sine rytmiske datakomposisjoner, bringer dette modelérkitt-pumpende høyttalersysstemet og denne lydsammensmeltningen frem hverdagens eufori i en fargerik drakt av elastisitet, forstyrrelser og reaksjoner.

Eller i Keiths egne ord: «Et live-eksperiment der våre respektive systemer blir satt i bevegelse for å vri på lyd og materialer. Vi har en overordnet struktur, men har lagt inn muligheter for å kunne reagere på det som skjer etter hvert som vi kommer lenger ut i turneen og vi akkumulerer mer materiale». Beatrice legger til: «Jeg er interessert i å skape en følelse av en fysisk, taktil tilstedeværelse gjennom lyd, en som støter inn og smitter over i Keiths skulpturer. Jeg er spent på den uoversiktlige fysikaliteten i dette prosjektet, på å utforske ulike romlige muligheter, og respondere på de forskjellige begrensningene på visningsstedet».

Musikk: Beatrice Dillon
Installasjon: Keith Harrison

Presentert i samarbeid med Borealis- en festival for eksperimentell musikk, produsert av Lydgalleriet. Foto: Dom Moore.

Lydgalleriet joins forces with Borealis once more, Ecstatic Material combines spatial sound and viscous, sticky substances in a unique work that is both visual and sonic, created by musician and producer Beatrice Dillon and artist Keith Harrison. The work combines sound and matter in a jointly developed installation, summoning euphoric and alchemical aspects of everyday life into a mixed sensory series of elasticity, interference and reaction.

This live experiment with sound and substance will be conducted through a modular system made up of malleable materials, light and multi-channel audio which is constructed, choreographed and diffused live at Lydgalleriet. Stacks of generic plastic packing crates fused with car speaker cones are filled with multicoloured gloop that moves and changes as experimental sound is fed through them, creating a constantly evolving choreographed performance landscape. Drawing upon Keith Harrison’s renowned art practice transforming raw materials and Beatrice Dillon’s rhythmic computer music compositions, this jointly developed palette of playdoh pumping sound system and sound synthesis summons the euphoric aspects of the everyday in a mingled sensory suite of elasticity, interference and reaction.

Or as Keith defines it: «A live experiment in which our respective systems are set in motion, bending sound and material. We have an overall structure but have factored in a capacity to react to what’s happening each night and change as the tour progresses and material accumulates». Beatrice remarks: «I’m interested in creating a sense of a physical, tactile presence through sound, one that bumps into and spills over into Keith’s sculptures. I’m excited by the messy physicality of this project, exploring different scale and spatial opportunities and responding to the different constraints of each site».

Music: Beatrice Dillon
Installation: Keith Harrison

Presented in collaboration with Borealis- a festival for experimental music, produced by Lydgalleriet. Photo: Dom Moore.

Arthur Hureau: a financial story

PARABOL – i samarbeid med Kunsthall 3.14 velger Lydgalleriet et lydarbeid som medieres gjennom den parabolske høyttaleren plassert i galleriets inngangsparti. Med et spesielt fokus på kontekst og redigeringer, tilbyr høyttalerens beliggenhet en atmosfære og modus som adresserer de samtidige utstillingene i salene oppe på Kunsthall 3.14.

Arthur Hureau: a financial story

Lydverket a financial story er satt sammen av feltopptak og matematiske funksjoner; et verk konstruert gjennom å utnytte Kunsthall 3.14s symbolikk som tidligere bank og aspektet av stedsspesifikke støydiagrammer. Verket forteller en økonomisk historie med åpningstider, grafer på kurver og lange netter med stillhet.

Arthur Hureau er en komponist og lyddesigner med base i Bergen. Han arbeider innenfor et tverrfaglig kunstnerisk felt der han setter sammen sin moderne kontemporære musikkutøvelse med en vitenskapelig og teknisk tilnærming til lyd. Arthur har spilt med det franske ensemblet DIME og har presentert egne og kollektive prosjekter i Europa og USA. Hans nylige arbeider fokuserer på lyd som en representasjon av uendelige responderende systemer som igjen påvirker ulike miljøer.

Foto: Arthur Hureau.

PARABOL – in collaboration with Kunsthall 3.14, Lydgalleriet selects a sound work that is featured through their parabolic loudspeaker sited in the gallery’s entrance hall. With a particular focus on special commissions and edits, the loudspeaker’s adjacent location offers an ambience and mode of address corresponding with the simultaneous exhibition.

Arthur Hureau: a financial story

This piece is a mix of field-recording and mathematical functions, exploiting the symbolism of Kunsthall 3.14 as a former bank and the concrete aspect of in-situ noise-prints. It tells a financial story with opening hours, graphs on curves and long nights of silence.

Arthur Hureau is a composer and sound-designer based in Bergen. He operates within a cross-disciplinary artistic field merging his contemporary music practice with a scientific and engineering approach of sound. Arthur has been a performer and free improviser in the french ensemble DIME and has shown personal and collective projects in Europe and USA. His recent works focuses on sound as a representation of infinite action-reaction systems impacting environments.

Photo: Arthur Hureau.

Frisyro Bolani på Hør Hør!

Frisyro Bolani fyller kofferten til randen med vinyl og snurrer plater fra 20:00- 03:00.

Ambient, Percussion, Jazz Acid House, Elder Italian, Funk, Psychedelic gangster- rock & Italo.

Viser bare de nyeste 400.