Nytt på skogen: Nye evenement

❄ JULEUTSTILLINGEN ’18 ❄

Vi har gleden av å invitere til åpningen av vår juleutstilling fredag 14. desember, hvor du vil oppleve et bredt spekter av kunstverk og eksperimenter innen alt fra performance, skulptur, installasjon, video, maleri, foto og alt der imellom fra våre 75 studenter. Vi har en svært mangfoldig og talentfull gjeng i år, så se frem til uventede kunstneriske krumspring med pulsen på en dirrende samtid.

Utstillingen åpner kl 18.00 i Keysers gate 1, før vernissagen flyttes ned til Pilestredet 27 (inngang fra St. Olavsgate) kl.20:30.
I helgen 15./16. desember er utstillingen åpen mellom kl.13.00-18.00.

Det blir velkomstdrinker til de første besøkende.
OBS: BYOB (Ta med egen drikke)

Mer info, kart og kontaktskjema: https://www.prosjektskolen.no/juleutstillingen-18/

Facebook-event: https://www.facebook.com/events/265430624120895/

Utstillere:
2. ÅRET: Anna-Victoria Borgersrud ★ Anne Wallin Oven ★
Anne Lise Frøshaug ★ Celine Erikstad ★ Desiree Ceridwen Bringaker ★ Edvard Wetten ★ Edvin Pedersen ★ Elise Dypvik ★ Hilde Bøe ★ Ida Aurora Farmen ★ Irene Kaltenborn ★ Jaya Helena Seljestad ★ Kari Martine Bakken Fossum ★ Kevin Birkeland ★ Khalid Elkhateem ★ Kristine Øvergaard ★ Kristine Einarsen ★ Leah Uleberg Vildalen ★ Marcus Florén ★ Marius Hokstad ★ May Victoria Johnsen ★ Mohammed Ibrahim ★ Nora Stangebye Kuvaas ★ Olga Nikonova ★ Pål Rees ★ Simen Rånes ★ Siri Pedersen ★ Sofus Vrebalovich ★ Synne Nordvi Halvorsen ★ Synne Christine Aaland Thorsen ★ Tina Dømbe ★ Trym Flikke
LOKALE: VASKERIET (PILESTREDET 27)

1. ÅRET: Adrian Indreiten ★ Aksel-Dev Dhunsi ★ Anja Heltberg ★ Anne Katrine Lehne ★ August Sundgaard ★ Awat Serdashti ★ Bendik Syversætre Johannessen ★ Benjamin Torvik ★ Bezawit Walelegn Mengist ★ Brage Sunde ★ Camilla Ramsvik ★ Camilla Stensby ★ Dominika Miklar ★ Eilert Døhl ★ Goran Saribast Arif ★ Håvard Roald ★ Isak Bernstein Leikanger ★ Jonas Svenning ★ Juan Sebastian Skjerdal ★ Kevin Cord-Cruz ★ Kristian Ellingsen ★ Lasse Bjerke Myrvold ★ Marena Carsten Syrstad ★ Margrete Sofie Netland ★ Marie Helene Vorren ★ Marita Lorena Brådland Gonzalez ★ Martin Erlandsen Visnes ★ Mathilde Sæthre ★ Mia Maria Norum Robsahm ★ Mina Bianca Gulliksen Johannessen ★ Noah Holt-Seeland ★ Peder Bye ★ Pål Anders Vold ★ Rohban Malik ★ Snorre Nordgulen ★ Sofie Reinsfelt ★ Solveig Aamodt ★ Stian jacobsen ★ Taran Andrea Sørvoll ★ Trym Syverud ★ Victoria Alstrup ★ Vilde Jønland ★
LOKALE: TEATERET (KEYSERS GATE 1)

Cristina Branco

Cristina Brancos musikk beskrives som møtepunktet mellom eleganse, innovasjon og tradisjon, med den protugisiske fadoen som grunnpilar. Men Branco er kontroversiell hos fadopuristene; hun spiller ikke på de tradisjonelle fadostedene og bærer ikke de tradisjonelle kjennemerkene. Cristina Branco baner sin egen vei med med fadomusikken, med heltinner som Billie Holiday og Ella Fitzgerald på lik linje med fadoisten Amàlia Rodriguuez som viktig inspirasjon.

“En fantastisk stemme som treffer deg i hjertet, strør salt i såret og gjør det godt igjen med helende balsam”. Cristina Branco formidler de dype følelser, -portugisiske sanger om skjebnen. Det går et sorgens strøk gjennom fadomusiken. Likevel er musikken oppløftende, ja man blir faktisk lykkelig! Det er en del av fadoens spesielle tiltrekningskraft.

João Bosco Quartet

Harmonier og rytmer fra alle kanter av Brasil har gjort João Bosco til en høyt elsket musiker i hjemlandet. Musikken hans har dype røtter i den brasilianske klassiske samba- og bossa nova-tradisjonen, men også elementer fra rock og jazz, noe som skaper et eklektisk brygg som er like oppfinnsomt som det er utfordrende.

João Boscos karriere har vært preget av Brasils strenge sensur og diktatur på 70- og tidlig 80-tall. Stadige krav om omskrivning stoppet aldri Bosco, som siden har blitt svært populær både i Brasil og internasjonalt.

“Two centuries of his country’s rhythms flow through the fingers of João Bosco, one of Brazil’s most fabled guitarists, singers and composers”.

James Gavin for The New York Times

“João sounds like an orchestra”

Lee Ritenour

The line-up:

Joao Bosco – guitar and vocals Ricardo Silveira – guitar Kiko Freitas – drums Guto Wirtti – bass

Yemen Blues

Yemes Blues har skapt et berusende lydbilde inspirert av jemenitiske tradisjoner fra religion, med moderne innflytelser fra rock, jazz og blues. Musikken er gjenkjennelig for sin dansbare rytmikk som ligger til grunn, bygd opp av en svært unik og allsidig perkusjon- og rytmeseksjon. Den sameksisterer i både fortid og nåtid, samtidig både tidløs og moderne.

Den karismatiske vokalisten Ravid Kahalani har samlet stjernemusikere fra øverste hylle som utgjør et ensemble som hylles for sine heftige live-opptredener. Ravid har blitt en viktig musiker på den israelske scenen, en eksepsjonell utøver som bryter barrierer og tenker nytt. Musikken hans er sterkt påvirket av hans forkjærlighet for afroamerikansk soul, blues og roots, samt tradisjonelle religiøse sanger.

Gjør dere klar for et av de mest gripende og morsomme live-bandene i den moderne musikkverdenen, når Yemen Blues kommer til Cosmopolite for første gang!

Orchestra Baobab

Med svingene låter som kombinerer afrokubanske rytmer og portugisiske melodier med kongolesisk rumba og afrikansk tradisjon, er Vest-Afrikas mest ikoniske band er tilbake. Orchestra Baobab er skaperne av et svært subtilt, distinktivt og multi-etinsk pop sound som har satt spor i senegalesisk musikkliv siden 1970-tallet.

Deres musikalske renessanse ble kickstartet i hjemlandet Senegal, som bidro til å gjøre hovedstaden Dakar til en av verdens mest levende musikalske byer. Orchestra Baobab produserte titalls med innspillinger før de splittet på midten av 80-tallet, men det var deres velkjente album «Ken Dou Werente» som skulle skape stor internasjonal interesse. Bandet besøkte Cosmopolite i 2017 i anledning deres siste album «Tribute to Ndiuga Dieng», og kommer nå tilbake for å spille opp til dans slik bare Orchestra Baobab kan.

“Baobab make music for all-night dancing […]. These seasoned players can still raise the roof while barely breaking a sweat.”

Arwa Haider for The Guardian

Avishai Cohen Quartet

Den israelske trompetisten Avishai Cohen er en av de mest ettertraktede musikerne på den moderne jazzscenen for tiden.

Han flyttet til New York etter endt utdannelse på Berklee, hvor han har etablert seg som en markant figur i jazzmiljøet der. Siden 2003 har han gitt ut 9 album, hvorav de to siste ble sluppet på det eminente plateselskapet ECM. Cohen begynte å opptre allerede da han var 10 år gammel, hvor han spilte sine første soloer med et storband og etter hvert begynte å turnere med Young Israeli Philharmonic Orchestra. Det gikk ikke lang tid før han ble plukket opp av internasjonal interesse, og i dag er han blitt globalt anerkjent som en musiker med en helt individuell sound, en evig kreativ komponist, band leder og medmusiker.

The New York Times har bekrevet han som “An extravagantly skilled trumpeter, relaxed and soulful . . . deftly combining sensitivity and flair,” mens The Chicago Reader skriver “arguably the most exciting Israeli Jazz musician in the world.”

Line up:

Avishai Cohen – Trumpet Yonathan Avishai – Piano Barak Mori – Bass Nasheet Waits – Drums

Salif Keita

Kjent som «Den gyldne stemmen fra Mali» presenterer Salif Keita musikk som er varm og imøtekommende, munter, melankolsk og livgivende som vann i ørkenen.

Salif Keitas karriere som musiker vil alltid være preget av at han er av kongelig familie. Han kan følge sine aner helt tilbake til Soundjata Keita som grunnla kongedømmet Mali i 1240. Det har derfor aldri vært enkelt for Salif Keita å begrunne det totale bruddet med tradisjonen han foretok da han bestemte seg for å bli musiker.

Salif Keitas store gjennombrudd kom i 1987 med platen Soro, og rekken av senere plateutgivelser bekreftet posisjonen hans som en merkestein innen vestafrikansk musikk. I dag er han en av verdensmusikkens mest sentrale og innflytelsesrike artister og hvert av hans nye album blir imøtesett med store forventninger.

Bobby Rush

Den GRAMMY-vinnende og 12 ganger Blues Music pris-vinnende legenden Bobby Rush kommer til Oslo på nyåret, nærmere bestemt 29.mars.

Han er et amerikansk ikon, blitt utmerket som «King Entertainer of the Year» av B.B og Rolling Stone Magazine ga han navnet «King of the Chitlin’ Circuit». For selv som 85-åring turnerer han 200 dager i året, med den samme energien og virtaliteten som alltid.

Ikke bare har han satt sitt avtrykk i bluessjangeren, men også i funk, soul og en sjanger han er kreditert til å være skaper av: nemlig folk-funk. Albumet ‘Porcupine Meat’ inneholder nye komposisjoner som spenner fra down-and-dirty funk, til leken R&B og deep blues. I en tid hvor Sørstat-soul har heftig comeback, har Bobby Rush aldri mistet sin relevanse – og gang på gang viser han hvordan det skal gjøres.

“Blues never get funkier than when Bobby Rush swaggers up to the mic and lets fly with his homespun truisms. He’s always in motion, always smiling, always on fire as his skintight band cooks up irresistible elastic grooves behind him.”

Taraf de Haïdouks

Taraf de Haïdouks har siden starten av 90-tallet blitt regnet som referansen for sigøynermusikkens fabelaktige groove, sving og vitalitet. Første gangen de var i Norge i 1994, var på Cosmopolite. Da presenterte Rom-bandet de gamle stilene som fortryllet det vestlige publikum tidligere i karrieren: gripende rumenske ballader, old-school dansemusikk og Gypsy kjærlighetssanger sammen med tyrkiskinspirerte elementer.

Siden da har bandet turnert over hele verden, gitt ut DVD og kritikerroste album, og har en rekke fans som strekker seg fra Johnny Depp til Kronos Quartet. Musikken deres har også vært i konstant utvikling, og er til stadighet blitt absorbert og resirkulert gamle og nye elementer.

23.mars kommer Taraf de Haïdouks på en ekslusiv reise til Oslo for å åpne Frankofonifestivalen 2019 her på Cosmopolite!

Femi Kuti & The Positive Force

Fela Kuti var kongen av afrobeat, Afrikas Bob Marley, James Brown, Curtis Mayfield og Marvin Gaye i samme person. På 80-tallet begynte sønnen hans å spille med, og i 1987 fikk han sitt eget band – The Positive Force. Nå har sønnen,Femi Kuti, overtatt tronen og hoffet, og er i dag en av verdensdelens fremste artister – selve hjerte å sjel av den moderne afrobeat.

Kontinuerlig i karrieren har Femi jobbet med å ekspandere sjangerbredden ved å tilføre hint av punk og hip-hop, samtidig som de har beholdt afrobeatens tradisjonelle røtter og politiske engasjement. Som talsmann for UNICEF’s korstog for barns rettigheter og utdanning- og forebygging av HIV/AIDS, er Femi anerkjent som en leder og stor inspirasjon mot kolonial mentalitet og økonomiske vanskeligheter.

På albumet One People One World går Femi tilbake til musikkens afrikanske røtter. Hint av reggae, soul, R&B og andre tradisjonelle afrikanske elementer er med å tilføre dybde og kompleksitet. Selv sier han “On this album, I kept to my roots and let the music flow through me, without diluting it. I didn’t think funk, or Afrobeat, or anything else. If you hear something in the melodies, it may be there, but as a composer, I surrendered to the higher forces that give me this gift to play music and let it flow out of me.”

Vi er stolte og ydmyke over å kunne presentere en av vår tids største afrikanske musikere på Cosmopolite med fullt band og dansere torsdag 21.mars!

Billy Cobham: The Crosswind’s Project

Han omtales ofte som verdens raskeste trommis, og opp gjennom karrieren har Cobham delt scenen med kjente navn som Miles Davis, The Brecker Brothers, George Benson, John Scofield, Peter Gabriel og Grateful Dead. Samarbeidet med de to sistnevnte resulterte i en stor fanskare i andre musikalske kretser, deriblant superfan Phil Collins. Billy Cobham lot seg også fascinere av den nordiske jazzscenen, og startet på 90-tallet den akustiske kvartetten «Nordic» med Tore Brunborg, Terje Gewelt og Bugge Wesseltoft.

Cobham er en fremragende tekniker som har hatt stor betynding for tilnærmingen mellom jazz og rock. Et av de mest kjente albumene innenfor den stilen var «Crosswinds» fra 1974, spilt inn hos Atlantic Recordings. I 2017 ble «The Crosswinds Project» avdekket som en refleksjon over innspillingen fra 74, og det er dette prosjektet har tar med seg til Cosmopolite 9.mars. Med seg har han et stjernelag bestående av Ernie Watts, Scott Tibbs, Fareed Haque og Tim Landers.

Line Up:

Billy Cobham – Drums Paul Hanson – Bazoon, Sax., Fareed Haque – Guitar Tim Landers – Bass Scott Tibbs – Keys 

Mulatu Astatke

En av Cosmopolites gjengangere returnerer 7.mars etter år med utsolgte konserter i Soria Moria-slottet på Torshov. Vi snakker om Mulatu Astatke, verdensmesteren som har inspirert Nas, Damien Marley, K’naan, Kanye West og Fleetwood Mac — for å nevne noen — med sin innovative «ethio-jazz».

Etiopisk jazz er en unik fusjonering av tradisjonell etiopisk musikk med jazz, afro-funk, soul og latinske rytmer, og regnes som en av Etiopias største innovasjoner. Mulatu Astatke var dessuten den første afrikanske musikeren til å bli tatt opp på det prestisjefylte Berklee College of Music, og allerede i 1965, 22 år gammel, ga han ut sitt første album.
Mulatu Astatke får en stadig større tilhengerskare, og dukket etter hvert i karrieren sin opp på en rekke historiske plater, der særlig utgivelsen i “Ethiopiques”-serien fikk mange til å sperre opp ørene. I tillegg har musikken blitt brukt i flere filmer, og både Elvis Castello og Robert Plant har erklært seg som store fans.

75 år gammel er Astatke like aktiv som alltid, og spiller gnistrende konserter rundt om i verden. Han har i nyere tid samarbeidet med både Either/ Orchestra i USA og The Heilocentrics i England, og ga i 2010 ut det kritikerroste albumet “Mulatu Steps Ahead”, som er en fantastisk blanding av afrikanske rytmer, funky blåsere, følsomme jazzelementer og et nesten hypnotisk storband-sound.

Ms. Lisa Fischer & Grand Baton

Musikken Lisa Fischer & Grand Baton spiller er inspirert av rytmer fra Afrika, Midtøsten og Karibia, men det er også elementer av psykedelisk soul og progressiv rock.
Dette er en kveld du ikke vil gå glipp av!

“The hair on the back of your neck stands up. The display of vocal magic was mesmerizing,” blir det skrevet om en av Amerikas ypperste bakgrunnsvokalister, Lisa Fischer. Samarbeidene hun kan flagge med inkluderer stjernenavn som Aretha Franklin, Tina Turner og Chaka Khan, hun har vært fast innslag på turnèene til The Rolling Stones siden 1989 og hun har sunget på plater med alt fra AC/DC til Bobby McFerrin. Men nå er det Lisa Fischer selv som skal stå i fokus.

På 90-tallet gjorde Lisa Fischer stor suksess med låter som «How Can I Ease the Pain», men det var ikke før senere at solokarrieren skjøt fart. Sammen med trioen Grand Baton har Fischer gjort stor suksess som soloartist, og dokumentarfilmen 20 Feet From Stardom (2013) har særlig bidratt til dette. Filmen handler om korister og bakgrunnssangere, deriblant Fischer, og førte til at hun gjenopptok karrieren som soloartist. I filmen kan vi høre henne synge “Gimme Shelter” med Mick Jagger, mens artister som Sting, Patti Austin og Chris Botti skryter uhemmet av henne.

Musikken Lisa Fischer & Grand Baton spiller er inspirert av rytmer fra Afrika, Midtøsten og Karibia, men det er også elementer av psykedelisk soul og progressiv rock, samtidig som hun gjør sine egne versjoner av sangene til bl.a. Led Zeppelin og Little Willie John. Dette er en kveld du ikke vil gå glipp av!

Friksjon: Kjos Sørensen/Mæland + Olsen Joh

Preparering og finurlig instrumentalt håndverk er fellestrekket når musikerne Hans-Kristian Kjos Sørensen og Morten Johan Olsen Joh møtes i dobbeltprogrammet Friksjon.

Likhetene mellom de to er likevel flere. Kjos Sørensen har målrettet jobbet for å flytte grensen for hva en klassisk solist og kammermusiker kan og skal gjøre. Olsen Joh har på sin side tøyd begrepet for eksperimentell musikkutøving langt over i komponistrollen, gjennom popmusikken og mot konseptkunsten. I Friksjon møtes de for første gang.

PROGRAM
Øyvind Mæland: Songs in between barren landscapes (ny versjon, UP)
med Hans-Kristian Kjos Sørensen (cimbalom)

Morten Johan Olsen Joh (gran cassa): Pappapermutasjoner (UP)

Det ungarske strengeinstrumentet cimbalom blir ofte forbundet med øst-europeisk eller slavisk folkemusikk, men i komponist Øyvind Mælands hender vokser instrumentet til et fullblods perkusjonsinstrument. Preparert, om- og nedstemt, plukker, stryker, synger og slår perkusjonisten frem en serie småstykker: Songs in between barren landscapes fremføres av Hans-Kristian Kjos Sørensen i ny versjon for første gang hos nyMusikk 28. november. Innimellom de haltende rytmene med den sprø klangen dukker det opp oaser med snodige naturlover og andre farger.

Samme finstilte håndlag kan spores i Morten Johan Olsen Johs behandling av en Gran Cassa, en 32-tommer vid roterende tromme. Gjennom spesialutviklede spilleteknikker fravristes trommeskinnet en melodisk og harmonisk verden, et klanglandskap som like fort kan høres akustisk som elektronisk ut. Pappapermutasjoner er en urfremføring av materiale Joh har utviklet siden han flyttet til Oslo fra Berlin tidligere i år.

Facebook-event

The Christmas Sessions

The Christmas Sessions spiller swingversjoner av kjente amerikanske julesanger.

Med Gro-Marthe Dickson i front fremfører orkesteret sine favoritter av populære juleklassikere. Med utgangspunkt i 60-tallets legendariske innspillinger med rett dose cool og swinging christmassongs og titler som «I’ll be home for Christmas», «Sleigh Ride» og «Have yourself a merry little Christmas» kan musikken plasseres på den øverste hylle av crooner-jazz.

Gro-Marthe Dickson – vokal
Anders Aarum – piano
Andreas Dreier – bass
Erik Jøkling – trommer

VELKOMMEN!

Fotoutstilling med Våtplatefoto

Oppholdet var en flott opplevelse med god fordypning, og hun fikk lov til å gå inn i arbeidsbobla og bli der en stund. Naturen har vært hennes inspirasjon i dette arbeidet, særlig trær. Sammen med den langsomme prosessen ga trærne en ro, og når det tar en kvart dag å produsere et bilde, blir det nesten som om fotografen blir ett med bildene i skapelsesprosessen og legger igjen en liten bit av seg selv i hvert bilde. Hun sier selv at hun legger sjela si i bildene hun lager.

Nina Staff har utdanningen sin fra Bilder Nordic, Morten Krogvold workshops, ganske mange masterclasses og mentorprogram med Sens og Sans og med Saga. Hun har stilt ut både i Norge og i utlandet, blandt annet i Berlin,Venezia, Barcelona og Vermont i USA. Hun jobber også med bryllup, konfirmasjon og portrettfoto

Vernissage fredag 30. november kl. 18
Åpent lørdag og søndag 1-2.desember kl 12-17
Månedens brygg er "Black Silver IPA " en svart IPA med nellikspiker og rå kakao

“Nusse & Gluggen” til Julegateåpninga i Spydeberg!

Teater Radix viser juleforestillingen “Nusse & Gluggen…den magiske julepakka” i anledning åpningen av julegata i Spydeberg, Arrangementet er ved kulturavdelingen i Spydeberg Kommune og gratis. Spilles i idrettshallen, Fjellheim kl 15:00

TOVE PEDERSEN og LISA STÅLSPETS på Kunstplass

LISA STÅLSPETS “TABLEAU VIVANT”

Det fanns mycket att säga men det låg oartikulerat och skavde.
Det blev till stilla liv. Stilla ben. Stiliga ben.
Ögon fulla; av bananskal, tvivel.
Dadaisten drar en enhörning ur sin hatt.
Stenen är inte en sten, öppnar sig och stänger sig.
Små och stora landskap ställer upp sig och poserar.

Tableau Vivant av Lisa Stålspets er en konstellasjon av bilder og objekt, et assemblasje som blir til et åpent narrativ og en undersøkelse av eksistensielle spørsmål. Noen motiver kommer igjen på flere steder i utstillingen; en stein, en bit bark, av og til helt konkret men også i abstraherte former der de blir til noe annet. Kan det ligne på hud, en gammel tekst eller et stykke av et landskap? Øyet ser det som ikke blir sagt.

Lisa Stålspets (født i Stockholm, 1978) er utdannet på Kunstakademiet i Trondheim. Hun jobber i ulike teknikker som maleri, tegning, skulptur og tekst. Hun har vist arbeidene sine både i separat- og gruppeutstillinger i Norge, Sverige, Finland og Tyskland. Stålspets er innkjøpt av Statens Konstråd, Sverige, Trondheim kommune og Levanger kunstforening. I 2011-2013 var hun contributing editor for kunstmagasinet Måg. Hun var utnevnt til NTNU-kunstner 2014-2015. www.lisastalspets.com

TOVE PEDERSEN «STJERNESMELL»

Tove Pedersen bruker store flater av fargesterke, blanke og glinsende stoffer i sine applikasjoner hun viser i utstillingen «Stjernesmell» på Kunstplass. De fire store ekspressive arbeidene uttrykker seg med sterke kontraster av ulike stoffkvaliteter og teksturer som skal slåss og leke med omgivelsene.

Hun bruker tradisjonelle vevteknikker som mønster i applikasjonene «Pepita-panama» (2001) og «Pepita-lerret» (2000). Teknikkene panama og lerret danner begge det velkjente mønsteret Pepita i veven. I verket «Schwarzes Kafé» (1984) er det brukt skinnende brokade mot kinesisk silke, lureks-stoffer og fløyel i fargekontraster som er effektfullt satt opp mot fosforiserende farger. Inspirasjonen til dette verket er hentet i fra stedet som aldri sover, åpent 24/7 – Schwarzes Kafé i Berlin. Her er veggene malt helt svarte dekorert med fluoriserende black light. Det kan være godt å vite at «Exit» (1987) henger rett ved siden av…

Tove Pedersen, f.1945, har vært en markant tekstilkunstner siden begynnelsen av 1970-årene. Hun ble utdannet på Kunst- og håndverkskolen i årene 1964-68 med blant annet Kjellaug Hølaas som lærer. Hun har hatt en rekke utstillinger over det ganske land, og var med på høstutstillingen for første gang i 1970. Hun har hatt gjort en rekke utsmykninger og flere av hennes kunstverk er kjøpt inn i offentlige samlinger som bl.a. Nasjonalmuseet og Oslo kommunes kunstsamling. www.tovepedersen.com

Utstillingen er støttet av Kulturetaten Oslo Kommune og arrangørstøtte fra Kulturrådet.

Kontaktperson: Kunstplass, Henriette Stensdal, mob 917 48 241, henriette@kunstplass5.no

Følg med på hva som skjer på facebook her: www.facebook.com/kunstplass5/

Novemberpils i Bergen

Høst er ikke vår blomstringstid, men sosialisering er bra! Og så har vi en ny en som har lyst til å henge med oss!

Som vanlig, alle skogskryp er velkommen!

Himdalen – outdoor concert.

Konsert av Knut Olaf Sunde
Høyttalere, musikere, video
24. til 25. november 2018
Himdalen i Akershus
Tid: kl. 18.00 24. november – 07.00 25. november

Himdalen er et dalsøkk øst for Øyeren i Akershus. Her ligger Norges eneste lager og sluttdeponi for radioaktivt avfall – KLDRA Himdalen. Stedet og funksjonen med lagring av avfall med lang halveringstid setter spørsmål om kommunikasjon på spissen, særlig over ekstreme tidsspenn. Radioaktive stoffer har halveringstid på alt fra sekunder, via tiår, til milliarder av år. Jo større tidsspenn, jo vanskeligere blir forståelsen av konteksten dette inngår i. Før skriftkulturen kom for mer enn fem tusen år siden var myter den mest reelle lagringskanalen. Og myter er blitt tolket ut fra gjeldende kontekst opp gjennom tidene. Mening oppstår ikke i overbringelse av informasjon alene, men nettopp i kontekst, som er helt avgjørende for hvordan vi oppfatter situasjoner, kulturer, sivilisasjoner, våre omgivelser og verden rundt oss.

Fornemmelsen av stedet, en fysisk tilstedeværelse og manøvrering i det lokale landskapet rundt deponiet er nødvendig for å forsøke å sette sammen bitene av verket, som er spredt rundt i terrenget, til en personlig forståelse. Publikum må orientere seg rundt i området, i mørket, med uklarhet, ubehag og motstand. Lydsituasjonene er lange, nesten stillestående prosesser.

Transport og konsertstart
Det blir satt opp buss fra Oslo S sjøsiden. Avgang kl 18:00 lørdag 24. nov 2018. Møt opp i god tid. Kryss av for buss når du kjøper billett. Det blir retur med buss om morgenen søndag 25. november.

Det er også mulig å kjøre selv. GPS-posisjon med desimalgrader: 59.80239, 11.29595 Parkér et stykke unna langs veien.

Konserten starter både i Himdalen og ombord i bussen kort etter kl. 18:00. Konserten varer hele natten frem til kl 07:00 morgenen etter.

Mat
Det serveres kjøtt på grillen utpå kvelden, enkel nattmat og enkel grøtfrokost.

Klær og utstyr
Ta med godt og varmt tøy, lommelykt/hodelykt og utstyr for en kald natt ute. Sitteunderlag og liggeunderlag, samt evt. telt eller hengekøye, sovepose og drikke kan være lurt. Ikke undervurder varmebehovet: Ullundertøy, vintersko, vinterbukse, tjukke gensere, varm jakke, god lue og votter.

Det blir gravd latrine.

I samarbeid med Aksiom ensemble, notam og Institutt for energiteknikk.

Medvirkende:
Musiker (Aksiom): Ole-Martin Huser-Olsen
Musiker (Aksiom): Jonas Cambien
Musiker (Aksiom): Anders Kregnes Hansen
Musiker (Aksiom): Christian Meaas Svendsen
Filmfoto og lys: Mattias Pollak
Foto og lys: Henrik Beck
Teknisk produsent: Morten Minothi Kristiansen
Produksjonsassistent: Bjørn Erik Haugen
Produsent (notam): Jøran Rudi
Utvikler (notam): Thom Johansen
Lydtekniker (notam): Cato Langnes
Bak grillen: Erik Engblad
PR: Ellen Ugelvik
Komponist og konsept: Knut Olaf Sunde

Støttet av Norwegian Artistic Research Programme, Norges musikkhøgskole, notam, Norsk Kulturfond og Ny Musikk.

Holbergdebatten 2018: Politics and Affects: The Dynamics of Social Mobilization

Det er femti år siden det internasjonale 1968-opprøret, og Holbergprisen har invitert tre fremstående samfunnsaktører til Bergen for å diskutere hva som har kjennetegnet sosiale bevegelser i Europa, Nord-Amerika og Afrika de siste fem tiårene. Spesielt vil debatten handle om hvordan politikk preges av affekter – emosjoner og sterke sinnsbevegelser. Med den politiske polariseringen vi ser i dag, er affekter i politikk en oppskrift på hat, vold og ødeleggelse, eller er fenomenet nødvendig for å oppnå endring? Undergraver affektene en rasjonell politisk diskusjon, eller er de en forutsetning for politisk engasjement?

Debatten spør også om de moderne sosiale bevegelsene er effektive når det gjelder å adressere vår tids store samfunnsspørsmål, eller om det er det behov for andre former for aktivisme. I tillegg: Er politikk i dag ofte preget av at politikere er blitt forvaltere, heller enn ledere, og hvordan bør sosiale bevegelser i så fall møte denne påstanden?

Mer informasjon om arrangementet og lenke til streaming finner du her.

DELTAGERE

Achille Mbembe er en kamerunsk historiker, filosof og politisk teoretiker. Han er professor ved University of the Witwatersrand i Johannesburg, og en svært prominent forsker innen afrikansk historie og politikk, særlig med hensyn til postkoloniale studier.

Kathleen Cleaver er professor ved Emory University School of Law i Atlanta, Georgia. Hun er kjent for sitt mangeårige arbeid med menneskerettigheter og rasediskriminering, både som forsker og aktivist, og hun var en av de mest sentrale skikkelsene i The Black Panther Party.

George Galloway er en britisk politiker, forfatter og talk show-vert. Han var tidligere medlem av det britiske parlamentet og har siden 1970-tallet vært kjent som en aktivist med særlig fokus på krigsmotstand, Midt-Østen-konflikten, rasisme og klassemotsetninger.

Martine Dennis (moderator) er nyhetsanker for Al Jazeera English. Hun har en lang karriere som programvert og nyhetsanker bak seg i ulike radio- og fjernsynskanaler, og har blant annet jobbet mange år for BBC World News og Sky News, med særlig fokus på politikk og samfunnsutvikling i Afrika.

Letting Go of Anxiety

Letting Go of Anxiety
with Gen Kelsang Dragpa

Friday 14th December | 17.00 – 18:30

Nordisk kadampa meditatasjonssenter
Café de Consert. Vulkan 34, Oslo
+47 45 05 19 28
info@meditateinoslo.org.

For more information & booking see:
meditasjonioslo.no

Price: 160 kr for drop-in

Many people suffer from feelings of fear and constant anxiety, or are simply overwhelmed by the stresses and demands of every day life.

Gen Dragpa will present mindfulness methods, meditations and ways of thinking derived from Buddha’s timeless teachings.
By applying this advice to the best of our ability in our lives, we can let go of anxiety, become fearless in the face of adversity and deal with our negative emotions more confidently and effectively.

This class will be taught by Gen Kelsang Dragpa. He is a Modern Kadampa Buddhist monk and the National Spiritual Director of the Nordic Region. He received ordination in 1993 from Venerable Geshe Kelsang Gyatso Rinpoche and is one of his most senior disciples. Gen Dragpa has taught extensively in the Netherlands, UK, Belgium and France. His teachings are very practical and easy to understand. They offer profound solutions to our everyday problems.

This class is taught in a clear, easy-to-understand English and are suitable for complete beginners as well as those looking to deepen and strengthen their meditation practice.

Discounts available for those in need. Please contact us for more information.

Love & Desire: How to Improve our Relationships

Love, Desire: How to Improve our Relationships
with Gen Kelsang Dragpa

Friday 07th December | 17.00 – 18:30

Nordisk kadampa meditatasjonssenter
Café de Consert. Vulkan 34, Oslo
+47 45 05 19 28
info@meditateinoslo.org.

For more information & booking see:
meditasjonioslo.no

Price: 160 kr for drop-in

Sometimes we may have the feeling that love makes us suffer but this is not correct. The suffering does not come from our love but from unrealistic expectations that we have with regard to others.

During this talk, Gen Kelsang Dragpa will explain what real love is. We will learn how to increase this and how to make our relationships more harmonious, peaceful and balanced.

This class will be taught by Gen Kelsang Dragpa. He is a Modern Kadampa Buddhist monk and the National Spiritual Director of the Nordic Region. He received ordination in 1993 from Venerable Geshe Kelsang Gyatso Rinpoche and is one of his most senior disciples. Gen Dragpa has taught extensively in the Netherlands, UK, Belgium and France. His teachings are very practical and easy to understand. They offer profound solutions to our everyday problems.

This class is taught in a clear, easy-to-understand English and are suitable for complete beginners as well as those looking to deepen and strengthen their meditation practice.

Discounts available for those in need. Please contact us for more information.

Propan // Yes Deer

Propan

Åpne improvisasjoner og arrangementer skaper utgangspunktet for Propans lydbilde.
Stemmene dekonstrueres til ett detaljerikt spissformulert nivå og samles i helhetlige lydbilder og teksturer, både akustisk og gjennom forsterkninger og effekter. Suggerende droner, teksturer, lydtepper, stemninger og klanger smelter sammen og blir en plattform åpen for egen tolkning.

I November 2017 slapp bandet sitt debutalbum BABY på det norske selskapet Va fongool.
“…de makter å forene impromusikkens krav til spontanitet med studioens muligheter for oppstykking og ny sammenstilling av elementer.” Jon Mikkel Brock Ålvik ­ Morgenbladet

Propan er:

Natali Abrahamsen Garner ­ vokal/effekter
Ina Sagtuen­ vokal/effekter

Yes Deer

Yes Deer is thunderous and hyper expressive free jazz. It’s the sound of cells in ecstasy, and collective physical momentum, that aims for the libido before the intellect and takes hold like a fierce pitbull terrier.

The trio has arrived at a way of making music that, derived from improvisation, now is more of a collective physical ritual and a ceremony of chaos. And their latest album, Get your glitter jacket, is an attempted condensation of the bands current output.

Since 2011 the multi-Scandinavian band has been touring in most parts of Europe, Japan, Canada and USA at both clubs, squats and festivals. In 2014 they released their debut album “The Talk Of Tennis” through Gaffer records. In 2016 Gaffer Records joined forces with the Copenhagen based label Insula Music and the French label BeCoq Records and released “Get Your Glitter Jacket”. In March 2018 their third album “GLOSS” was released on Insula Music and BeCoq Records

Yes Deer is:

Karl Bjorå guitar
Signe Dahlgreen saxophones
Anders Vestergaard drums

Video: www.youtube.com/watch?v=wlS…

Market: The Fashion Archives

The Fashion Archives offers vintage, 2nd hand, designer clothes and accessories from some of Oslo’s best fashionistas, collectors, slow fashion brands and bloggers, in addition to good vibes, music and food and drinks for sale if treasure hunting makes you hungry. Open from 12:00-17:00!

Alexandra Murray-Leslie: The Liberation of the Feet: Costuming the Foot for Theatrical Audiovisual …

WoNoMute is presenting: Alexandra Murray-Leslie with her speech: “The Liberation of the Feet”!

Dr. Alexandra Murray-Leslie is artistic researcher & co-founder of art band Chicks on Speed. Her research focuses on iterative prototyping of semantic foot devices for audiovisual theatrical expression in water, air and on land. She is adjunct faculty at The University of Art and Design, Linz. Current projects include being invited artistic research fellow, ARTEC program, Norwegian University of Science and Technology (NTNU) 2018.

The seminar will be streamed from NTNU to UiO via the MCT Portal at Department of Musicology, UiO, and it will also be possible to talk and ask questions from Oslo to the speaker in Trondheim. There will be served pizza (also vegan, but feel free to ask me,Mari, if you have other wishes). Welcome! :)

About WoNoMute:
Women Nordic Music Technology (WoNoMute) is an organization started up at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU). The aim is to promote and connect the work of women in music tech at local, national and international levels.

UiO is a WoNoMute partner, and streams the event in the MCT Portal on the Blindern campus.

The seminar in Alexandra Murray-Leslie’s words:

Building upon my established history as a performance artist and pop musician, this keynote performance investigates new ways of costuming the foot for theatrical audiovisual expression as a ‘gesamtkunstwerk’—an all-embracing artwork that adopts and makes use of many artforms and disciplines. Through the development of a series of Computer Enhanced Footwear (CEF) prototypes, this keynote demonstrates how this gesamtkunstwerk came together through the intersection of fashionable costume design, pop music, dance choreography, lens-based work, scenography, kinesiology, sound and lighting system design and 3D fabrication practices. Resulting in a unified body of work, grounded by the notion that shoes and feet are more than simply tools to help carry our bodies around. They can be reimagined through the act of performance and the application of audiovisual technology to make a statement, semantically communicate social-political concerns and facilitate free, spontaneous expression.

Explorations of philosophical concepts around the feet and footwear from anthropology, natural science and medical literature are featured in this research, along with examples and descriptions of foot-based designs related to prosthetics, fashion, pop music, and performance art to illustrate the vast potentials for the feet as instruments, costumes and more.

Detailed portrayals of my personal art method are presented to showcase my cross-disciplinary, reflexive and experimental practice-based approach, which occurred within varied contexts and settings, including fabrication workshops, sports science laboratories, pole dance studios, music festival stages, fashion catwalks and art museum events. As well as illustrate how these divergent practices converged during the research, to create the CEF prototypes and shape their materials, functions and aesthetics, in an effort to liberate the feet when in the air, on the ground or submerged in water.

For questions, contact Mari Lesteberg: mariles@student.imv.uio.no

Link to Facebook event: www.facebook.com/events/419…

Classic Album Sundays presenterer SUPERTRAMP ‘Crime of the Century’ (A&M, 1974) m/produsent Ken …

Vi spiller Crime of the Century fra begynnelse til slutt på et lydanlegg som gir *Supertramp*s audiofile progklassiker fortjent behandling, og hører historiene rundt bandet, musikken og innspillingene i eksklusiv samtale med produsent Ken Scott.

Den legendariske lydskrueren har besøkt lytteklubben vår tidligere i forbindelse med andre historiske utgivelser han har lagt sin hånd over; The BeatlesWhite Album (1968), David Bowies Hunky Dory (1971), Lou Reeds Transformer (1972) og Billy Cobhams Crosswinds (1974). Omtrent samtidig med remiksen av sistnevnte progjazzklassiker, i Trident Studios i Soho, London, gikk Scott i gang med teipingen av Supertramps tredje studioalbum.

Crime of the Century møtes mange av de svært ulike musikalske kvalitetene man finner i Scotts arbeid med noen av verdens største låtskrivere og, i våre ører, mest interessante band, fra Elton John og Harry Nilsson til Mahavishnu Orchestra og Pink Floyd.

DAVIES & HODGSON
Etter en heller medioker mottagelse av sine to første album, og stans i støtten fra den musikkinteresserte milliardæren Stanley «Sam» August Miesegaes, var Supertramp rede for et taktkifte. Filantropen Miesegaes hadde finansiert Rick Davies’ kreative utvikling i en årrekke, først i bandet The Joint, så med ny og egenkuratert sammensetning i Daddy, der hans våpendrager i Supertramp, Roger Hodgson, gjorde entré.

Et sjeldent bilde av den mediesky milliardæren Stanley “Sam” August Miesegaes, her sammen med søsteren Anna Thomas-Faber (Photo: Luke Thomas)

De to låtskriverne hadde diametralt forskjellige sinnelag og musikalske preferanser, men i synergien mellom de to lå latent et spenningsfelt og en stemningsskaper som etter år med sparring til slutt fant sin veltempererte dynamikk på Crime of the Century.

Hodgson og Davies eksperimenterte med instrumenteringen og «byttet våpen» internt slik at begge trakterte en rekke forskjellige tangenter og strenger. De la en Würlitzer til sin Hammond, Fender og Moog, og introduserte atter nye bandkooperatører i John Anthony Helliwell, Dougie Thomson og Bob Siebenberg med blåseinstrumenter, bass og slagverk – i sum et arsenal av muligheter de ikke hadde utforsket tidligere.

8/42
Den tre kvarter lange skiva består av åtte låter, men det forteller en del om bandets kreative overskudd at de etter innspillingene i Electric Lady og Trident Studios satt igjen med hele 42 låter å velge blant.

Musikken vekslet mellom det optimistiske og det sentimentale eller trøblete, mellom melodisk artpop som på Dreamer eller Bloody Well Right, og groovy, nesten dronetunge, raffe riff som på Rudy, på åpningskuttet School eller, igjen, på Bloody Well Right. Det beveget seg fra det enkle og stillfarne til det mer jazza, fra atmosfæriske solopartier til «all in» prog-øs som hvirvlet tonene ut i et friere og mer farefullt farvann.

Supertramp har med sitt register av musikalske stemninger klart å tonesette allmenne følelser på en måte som gjør at det kjennes like relevant å lytte til platen idag som for over førti år siden. Crime of the Century ble bandets kommersielle gjennombrudd og står etter vår mening igjen som en av de største symfoniske rockeskivene gjennom tidene.

2014 REMASTER
For albumlytten benytter vi den anerkjente remastrede versjonen som ble gitt ut i en forseggjort 3xLP-boks i 2014. Her fins også fantastiske konsertopptak fra Hammersmith Odeon i 1975, som inkluderer noe av materialet som ikke fikk plass på ‘Crime…’, men som ble med på de neste platene. Er vi heldige rekker vi å høre litt fra dette også, akkompagnert av produsent Scotts kommentarer, selvfølgelig.

TREETOP DRIVE
Crime of the Century åpner søndagens doble albumpresentasjon før vi skrur tiden tyve år frem og retter fokus mot *Deathprod*s Treetop Drive (1994) med Lasse Marhaug og Deathprod selv, Helge Sten, som gjester i Laboratoriet.

Mer om kveldens andre album her: tikkio.com/tickets/7499-classic-album-sundays-presenterer-deathprod-treetop-drive-metal-art-disco-1974

Billett til begge for redusert pris!

KJØREPLAN
16.00-18.00 SUPERTRAMP ‘CRIME OF THE CENTURY’ (dørene åpnes 15:30)
- 16.00 vi lytter til Supertramps ‘Live at Hammersmith Odeon 1975’ (låtene som ikke er med på ‘Crime…’)
- 16.30 albumprat (Kent Horne m/Ken Scott)
- 17.15 albumlytt (spilletid: 44:10)
- 18.00 q&a (Scott med publikum)
19.00-21.00 DEATHPROD ‘TREETOP DRIVE’ (dørene åpnes 18:30)
- albumprat (Kent Horne m/Helge Sten og Lasse Marhaug)
- albumlytt (spilletid: 52:09)
- q&a (Sten/Marhaug m/med publikum)

AUDIOMENY (leveres av Duet Audio)
- PLATESPILLER: Dr. Feickert Blackbird
- TONEARM: Jelko 750 LB 12”
- TONEARM LIFTER: Little Fwend
- PICKUP: Dynavector XX2 MK2
- FORFORSTERKER: Ayon Auris
- EFFEKTFORSTERKERE: 4 x Auralic Merak mono blocks (2×800 Watt)
- HØYTTALERE: Piega Classic 80.2
- SIGNALKABLER: Midas Reference Flavia
- HØYTTALERKABLER: Midas Reference Silje
- STRØMFORDELER: Isol-8

Brevskrivingskveld

Hovedbiblioteket åpner dørene for en stemningsfylt brevskrivingskveld i hovedsalen, der du kan ta pennen i hånd, la øyeblikket manifestere seg på papiret og dele det med en annen. Møt opp, skru av telefonen, la roen senke seg og hengi deg til brevskrivingens fortrolige rom.

Brevskrivingen vil bli tonesatt av en jazztrio, bestående av Håkon Norby Bjørgo, Lyder Øvreås Røed og Jørgen Kasbo.

Deichman sender brevet for deg. Husk å ta med adressen til den du vil sende brevet til.

Baren åpner kl. 19. Arrangementet er gratis.


Arrangementsideen er lånt fra Den sorte diamant, Det kongelige bibliotek i København.

Malt Melodies

Malt Melodies is a mobile theater production in three acts that take the audience on a
tour through the historical buildings of Moss Brewery. In small groups, the audience is
guided from the courtyard of Moss Brewery to different rooms and halls of the complex.
Balcı brings together local and international actors, musicians and dancers to participate
in his piece. Together they create a poetic time travel in an architectural environment that
stands for widespread urban and industrial changes. Malt Melodies is inspired by the
storytelling structure of newspaper novels. Episode by episode Balcı’s interpretation of
historical and contemporary developments in Moss unfolds around the moving audience.
Østfold University College, Norwegian Theatre Academy, MA in Scenography, final work
of Tolga Balcı

This event supported by Punkt Ø Galleri F15 og Momentum & Eindomselskapet Carl A
Heilmann AS v/Trine Lise Heilman

Co-creators & collaborators:

Fiin Årgång senior theatre:
Terje Lerstein
Lisbeth Falleth
Karin Veka
Lisbeth Bakkerud
Jan Willadssen
Eivind Rasten

Savt trio (TR/FR):
Merve Salgar
Canfeza Gündüz
Zeynep Ayşe Hatipoğlu
Dance, act & choreography:
Camilla Fjeldhaug
Henrik Ulldal

Vocal work:
Marie Kaada Hovden
*
Guides:*
Petros Lappas
Andrea Lindeneg
Shiva Sherveh
Hanna Zeyer

Choir & acting:
NTA students
and more

Thanks to:
Bedre Byutvikling Moss, Jonathan Parker
And Moss by- og industrimuseum

Details:
The audience limit is 80 people.
The event duration is approximately 70 minutes.
Children are allowed if accompanied by an adult.
For the disabled audience: Please let us know in advance at: ticket@hiof.no
Please appear in warm clothing as the event will take place indoors and outdoors.
Tickets are free of charge and can be booked via NTA’s web ticket system at:
www.hiof.no/nta

You can also show up at the entrance and get a ticket there if there are tickets left
Doors open at 17:30.

Nordisk jul

Velkommen til førjulskonsert i Sofienberg kirke. Julen er tid for både minner, kjærlighet og ettertanke. Denne kvelden vil dere få høre noen ukjente perler som vi har børstet støvet av, men også kjente og kjære julesanger fra de nordiske landene. Ta deg en pause fra førjulsstria og la julefreden senke seg!

Medvirkende:
Marte Sand, Sopran
Therése Thylin, Mezzosopran
Kaja Fjellberg Pettersen, Cello
Stian Alexander Olsen, Klaver

250/Voksen 150/Student og Honnør
Barn under 12 år gratis

Viser bare de nyeste 400.