Nytt på skogen: Nye evenement

Barnas søndag: Askanu Hip Hop

En ny sesong med Barnas søndag – teater, konserter, sirkus og mer på Nordic Black Theatre & Cafeteatret hver søndag!

Barnas søndag – sesongstart 20. september
og hver søndag frem til slutten av november
på Nordic Black Theatre & Cafeteatret
Hollendergata 8, 0190 Oslo

Første konsert er med:

Askanu Hip Hop

- B Da Sufi & Gael By Nature og DJ Slingshot

En hip hop konsert alle kan være med på! B Da Sufi og Gael lage god stemning og rapper med intelligens og humør om tema som språk, hvor de kommer fra, å jobbe hardt og hip hop stereotyper. De rapper på engelsk, fransk, wollof og norsk og er klar å underholde hele familien!

dørene åpner kl. 13:00 – konsert kl. 14:00

Barnas søndag er gratis – men alle må laste ned billett
BILLETTER: nordicblacktheatre.ticketco…

Askanu Hip Hop konserten er produsert i samarbeid med Samspill International Music Network

SMITTEVERNSREGLER
Vi følger myndighetenes smittevernsregler og sørger for en trygg opplevelse.
• Billetter “kjøpes” på TicketCo og selges ikke i døren.
• Vi tar i mot bestillingen ved bordet ditt. Betaling kun med kort/Vipps.
• Dørene åpner én time før konsertstart og vi anbefaler at du kommer tidlig

Sort Kanal — DJ Movidar 03: Jazz fra 1970-tallet

Det blir jazz hovedsaklig fra 1970-tallet (sneier innom slutten 60-tallet også). Alt er fra egne LP-er og mye av det er musikk jeg har vokst opp med. Det er fire artister fra UK/US og resten er norske. Det er bare et par låter som er “ren jazz”, resten er cross-over mot andre sjangere.

Jeg vil tro mange av Sort Kanals lyttere fra forrige årtusen kjenner – og har – denne musikken. For nyere lyttere kan det være mye interessant her.

Spillelista legges ut på Sort Kanals hjemmeside kort tid etter sending.

Sort Kanal sender hver mandag kveld på Radio Nova (dab) i tidsrommet 2030-2200. Programmet streames under sending fra Radio Nova (øverst på sida), så du behøver ikke oppholde deg i Oslo-området for å høre programmet. Radio Nova er også tilgjengelig på nettradio som for eksempel TuneIn.

Mer om Sort Kanal på Wikipedia

Dessuten er de siste fem programmene (og vel så det) som er sendt tilgjengelig for lytting fra Sort Kanals side på Radio Nova.

B-OPEN 2020

26. og 27. september er det endelig duket for en ny utgave av B-open. Den siste helgen i september kan du bli bedre kjent med noen av kunstnerne som jobber i Bergen. Kanskje er det noen i ditt eget nabolag du er nysgjerrig på?
 
Årets festival byr på et rikholdig program med utstillinger, verksteder og arrangementer for alle aldre. Det blir flere omvisninger på både norsk og engelsk. I år som i fjor deles byen i to: Atelierene og fellesskapene i sentrumskjernen holder åpent 26. september, mens de utenfor sentrum og omegn holder åpent 27. september. For å gjøre det lettere å komme seg rundt er det satt opp et gratis busstilbud. På b-open.no finner du komplett kunstneroversikt, samt en nyttig kartfunksjon som gjør planleggingen enklere.

Etter utsettelsen i april er det en sann glede å endelig kunne invitere til festival. Samtidig vil vi forsikre både publikum og deltakende kunstnere om at den pågående koronasituasjonen tas på alvor. Vi har derfor begrensede plasser på våre omvisninger med forhåndspåmelding i tillegg til at bussene kjører med noe redusert kapasitet. I mindre lokaler ber vi deg å unngå trengsel og respektere én-metersregelen. Vi anbefaler også at du registrerer deg for smittesporing ved inngangen av stedene du besøker. B-open ønsker å skape en god og trygg opplevelse for alle som deltar, og vi ber derfor om at du holder deg oppdatert på gjeldende retningslinjer utstedt av norske myndigheter.
 
B-open er en annerledes kunstfestival fordi den ikke bare viser det endelige resultatet kunstnerne skaper. Under festivalen kan du få innblikk i kunstnernes arbeidshverdag på atelieret og i atelierfellesskapene. Gjennom møter og samtaler kan du bedre forstå deres kunstneriske prosesser.

Velkommen til B-open 2020!


B-open 2020 ønsker å takke alle kunstnerne som gjør festivalen mulig ved å åpne sine dører for oss. Takk til Kulturrådet, Sparebanken Vest, Bergen kommune, Bildende Kunstneres Forening Hordaland (BKFH), Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (NKVN) og Hordaland kunstsenter for økonomisk støtte.

Åpen scene på Sub Scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 2. oktober!

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen. Vi har full backline.

Meld deg på til [email protected] innen torsdag 1. oktober.

På grunn av Covid-19 blir det kun åpent for fire innslag. Alle er velkommen til å melde seg på, men unge utøvere prioroteres.

Audioglimt med Owen Weaver and Leo Preston

Weaver & Preston perform live soundtracks to two new dance films choreographed by Malin Nøss Vangsnes and thud! moving endangered spaces
Last year Owen Weaver performed an Audioglimt concert with 12 very different soundtracks to 12 different short films by various artists that he has worked with throughout his career. It was a magical evening and it drove home the potential of creating an Audioglimt where the film is as new and local as the live soundtrack.
It so happens that Owen lives with the dancer/choreographer Malin Nøss Vangsnes, so we asked if they would like to join forces with History Disposal Unit (Leo Preston and Veronica Robles Thorseth) to create this new double bill (two brand-new dance films with sound-tracks performed by two musicians) and they accepted!
In the early 2000’s Leo Preston discovered the joys of cutting contemporary dance footage to funk and hip hop grooves, showing the results at “old Wrap” and on the official Day of Dance DVD’s produced by Wrap and Bergen Dansesenter. When he heard Owen and Malin listening to New Orleans funk legends, The Meters, he knew this collaboration was a good idea. Though funk might not be the most dominant genre in this performance (English understatement), rhythmical electric guitar (Preston) and drums (Weaver) are the point of departure!
Covid 19 infection control:
Wrap has introduced several measures to insure safety and infection control. We ask that everyone respects our guidelines.
Admission to this concert is limited in order that everyone can sit at least 1 meter apart.
All national guidelines are also (of course) applicable!
Doors open at 19.00. Concert begins at 20.00.
The bar is open before and after the concert.
Due to our Covid 19 safety measures, we will not be serving homemade food (as has been the tradition at Audioglimt concerts).
Entrace kr. 80/60 (VIPS)
If you can’t make it in real life, we will be live streaming the concert (follow this space for details!).
The films are:
Nacht [ feminine ] by Malin Nøss Vangsnes and Maximilian Großmann.
A short description of the film is as follows: woman, gestures, POTUS, fuck you, put on make-up and carry on.
Freshly Washed Eyes by Veronica Robles Thorseth – the second version of a series of works deriving from the same inspiration: A reflection on her work by sculptor Ambrosia Tønnesen from an interview in Morgenbladet in 1939.
Owen Weaver first came to Bergen with a fugazi-inspired noise opera with the theatre group Object Collection in 2016 (Borealis festival). Since then he has continued to be involved in projects of all shapes and sizes in Bergen and around the world, with a host of critically acclaimed performances and recordings behind him.
Leo Preston is an interdisciplinary artist and multi-instrumentalist that has played with various local bands and musicians. He has composed and done sound design for various performances, perhaps most notably those of his own company (in the period 2003 – 2012) which featured spoken word over heavy grooves.
Malin Nøss Vangsnes is an active dancer, choreographer and teacher in Bergen’s independent dance scene. She trained at Laban Conservatory of Music and Dance and has worked with various projects internationally, such as SQx Dance Company with whom she has toured extensively in Canada.
Mai Veronica Lykke Robles Thorseth is from Peru and Norway. She is an interdisciplinary dance artist, alias thud! moving endangered spaces. She also co-founded and works with the project Wrap Arts Centre. She studied at The Laban Centre of Movement and Dance, University of Bergen and Academy of Art and Design in Bergen. She works as a curator, performer and artist with dance installation and endangered spaces – space as both a physical place, situations and incidents.

Lars Elling – utstilling «Blindkontur» 17.9-3.10

The exhibition consists of all new works in egg oil tempera and mixed media drawings created in Oslo and in Cape Town. The ancient medium of egg oil tempera has become one of Elling’s trademarks over the last decades. He creates the visual effect of a burst of memory, where the almost experienced or almost seen is presented in a dreamlike and poetic expression. One can see how the different works in “Blindkontur” are results of Ellings change of surroundings from Oslo, to his studio in South-Africa, with a range of earthy colours such as dark greens, terracottas and ochres.

The artist reflects:
I was halfway through my work towards a new exhibition. It was supposed to be about subjects that have always held my interests; how my inner twelve-year-old is still at work, behind layers of experience from adult life, and how my painting practice is most at home in the gap between biography and fiction. I had read something by the author Per Petterson, about retaining one’s inner savage Viking. The wild character from childhood games who would not respond to the dinner bell when evening falls but would remain in the deep forests. Because, what most would call reality is no match for the joy of play and imagination.

But then Death came, in the shape of a raging gland in my fathers’ abdomen. Overnight he changed from a self-deprecating grin to a desperate howl of pain and fear. I sat by his sickbed, shaken by the horror of this absolute reality. No inner storybook Viking to be found here, proudly sitting on a mountain top, waiting to be summoned to Valhalla. No words of comforting wisdom from the deathbed, no resolving of unresolved matters. Just the sudden, insane collapse. A dream from which he could not wake.

I drew. Dozens of unprecise drawings without lifting my eyes from this wreck of a man in front of me. To comfort myself. Blind contour. And I knew If I didn’t get this right, if my show did not reflect this overwhelming experience, my work would be fraudulent. My inner viking would be a cowardly escapist and the paintings would be sweet nostalgia. I had to postpone. Håkon Bleken painted his father’s “lit de parade”, a painting hard to look at but even harder to look away from. I wanted to paint my father in free fall between this world and nothing. I wanted to paint a beautiful image of the grotesque and frightening, and I wanted every brushstroke to be an act of comfort. For the man and for the image itself. It took the months it required.
I had wanted this to be an exhibition about the exuberant and life affirming. And partly it is. Halfway at least. The rest is absence. A blind contour.

Kiyoshi Yamamotos – “Broken Hearts are for Assholes” – S12 Galleri og Verksted

S12 Galleri og Verksted er stolt av å kunne presentere utstillingen ”Broken Hearts are For Assholes”, med den anerkjente og Bergensetablerte multikunstneren Kiyoshi Yamamoto, i perioden 11. september til 20. desember 2020. Tittelen siterer en sang av den amerikanske artisten Frank Zappa, og kan være en pekepinn mot noe av den mistilliten og aversjonen kunstneren i utgangspunktet kjente nettopp mot materialet – glass – som han gjennom sitt opphold i vårt kunstneriske verksted har skapt om i en legende prosess til intenst vakker, umiskjennelig personlig og imøtekommende kunst.

Kiyoshi Yamamoto

Kiyoshi Yamamoto (1982-) har sin utdanning fra Kunst og Designhøgskolen i Bergen, Escola de Bellas Artes, Rio de Janeiro, Brasil, og St. Martin’s School for Art and Design i London, England. Yamamoto har hatt en rekke separatutstillinger, blant annet ved Buskerud Kunstsenter, Heimdal Kunstforening, Norske Grafikere og Soft Galleri. Hans arbeider er innkjøpe av blant andre Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, KODE Kunstmuseer og komponisthjem, og Norges ambassade i Brasilia.

Tekstil

Kiyoshi er grenseoverskridende i sine arbeider som både forener og utfordrer tradisjonelle kunstarenaer og metoder. Han har blant annet bakgrunn fra studier i mote. Som kunstner er han mest kjent for sine arbeider med tekstil. Med sine duker, sjal, og lerreter former han vår opplevelse både skulpturelt og arkitektonisk. Gjennom en serie utstillinger på flere av Norges ledende kunstarenaer og gallerier har han markert seg som en banebrytende kunstner i et grenseoverskridende landskap mellom materialbaserte objekter, via billedkunst og grafikk, til utsmykninger eller installasjon og performance.

Farger

Ikke minst kjennetegnes Kiyoshi for sitt fargespråk. Tidvis gnistrende, sprakende og konfronterende, mens også andre ganger tankefullt, poetisk og harmoniserende arbeider han i en palett vi ikke ofte møter i vår lokale, mosebelagte gråstein og tåkeheim. Den utfordrer og inviterer snarere til et korallrev av opplevelser. Ikke ulik skalaer vi har sett hos store utenlandske kunstnere som Josef Albers, Paul Gauguin, og ikke minst Henri Matisse, men også fra norske Johannes Rian, bidrar Kiyoshis farger til det fortellende. Sammen med formen og formatet etablerer fargene hans betingelser, og kraftige argumenter. Samtidig er de ikke til å motstå, og gleder oss. Som i Mark Rothkos karakteristiske og meditative abstraksjoner, henter Kiyoshi Yamamotos kunst oss inn i kontemplative rom som både tilbyr ro, og surrealistisk iver samtidig. Hans fargekartlegging kan i objektene tidvis også forekomme oss psykedeliske, i den forstand at de bidrar til å utvide vår indre opplevelse.

Glass

Som antydet innledningsvis hadde Kiyoshi en traumatisk opplevelse med glass som ung etter en trafikkulykke hvor han fikk kjenne skår tett på kroppen. Hans tidligere verkstedsprosjekt på S12 handlet derfor om å finne frem til materialets legende egenskaper. Han spurte seg om glass i samarbeid med farge også kan være verktøy for helbredelse? Svaret har utkrystallisert seg i et møte mellom hva han selv beskriver som kjærlighet, frykt og oppdagelse.

Kampenjazz Shannon Mowdays LILA Plateslipp

Foto C F Wesenberg

Shannon Mowday: saksofoner og komposisjon, Helge Lien: piano, Johannes Eick: bass, Erik Nylander: trommer

Hvorvidt du ser på Shannon Mowday som norsk eller sørafrikansk musiker er opp til deg. Sikkert er det at etter over ti år i Norge, har hun slått dype røtter også i det norske musikklandskapet. Det er allikevel ingen tvil også om hennes røtter i Cape Town. Men en ting står klart, hun er regnet blant de beste av Kampenjazz’ venner!

Kvartetten LILA hadde sin første konsert på Oslo jazzfestival i 2019. De spilte seinere også i Sør-Afrika. Denne kvelden slipper Mowday og hennes kumpaner sin første plate, «The Land In-Between», utgitt på OK World.

I mai 2017 ble den tre år gamle jenta Courtney Pieters brutalt voldtatt og drept i Cape Town. Albumet er dedisert til Pieters og alle ofre for kjønnsbasert vold og andre overgrep.

På bakgrunn av blant annet bandlederens erfaringer med det å være en fremmed i omgivelser skapt av andre, søker kvartetten å finne et uttrykk for det som er felles, å utforske det som skiller og sammen skape en arena for felles utfoldelse.

Smittevernregler

Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.

Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
Det tilbys enkel mat og drikke.
Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
Hold smittesikker avstand også ved innslipp!

Kampenjazz: Backcountry

Foto Per Heimly

Vi trenger vel ikke si mer – to av de fremste stemmene i norsk jazz de siste tiårene sammen som duo. Mange av oss husker med stor glede, da de som nystartet duo spilte på Kampenjazz høsten 2016. Nå er de tilbake, fire år og ni dager seinere. I mellomtida har de gitt ut ei plate, «Backcountry», og har på trappene et helt nytt album, «Folk Songs», spilt inn Høybråten kirke i slutten av mai i år.

Vi blir ikke bare servert hardbarket americana, jazz og blues for folk med hår på armene, vi blir også servert det sakrale, det vâre, det vakre og det sårbare. Servert av to mestre som sammen skaper magi.

De anretter musikk som ofte finner sin gjenklang i, men også langt overskrider duoens navn. Et Backcountry er ikke bare det bakstreverske, det tilbakeliggende. Det dreier seg like mye om kampen for å overleve under tøffe rammebetingelser, og dermed om hvor viktig det er å være lydhør overfor de samme omgivelsene!

Tøffere enn toget, mykere enn snø!

Smittevernregler

Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.

Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
Det tilbys enkel mat og drikke.
Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
Hold smittesikker avstand også ved innslipp!
Hold deg orientert om hva som skjer:

UTSOLGT: Short Form Improv Workshop with Tøyen Impro

We take our safety responsibilities very seriuosly and have adapted all our courses to Folkehelseinstituttet’s guidelines. Please contact us if you have any questions regarding this or any other matter.

This workshops is dedicated purely to learning and playing short form improv games, in a fun and safe way!

In other words, you’ll learn and play A LOT of fun shortform games in this five hour workshop!

NB: Only 14 spots available.

Improv games are perhaps best known from the improvisational comedy television show “Whose Line Is It Anyway”. They’re super funny and you don’t have to be Ryan Stiles or Colin Mochrie to play them! Just be you.

The workshop will cover:

  • The rules of the game for many different games.
  • How to play the games.
  • How to use one game to discover a new game.
  • How to ask for, and use audience suggestions.
    As always: safety first, meaning among other things you’re free to participate as much as you’d like.

This workshop is open for all levels, no experience needed. All games will be adapted to your experience level. It will be taught in English, but you can perform in Norwegian or whatever language that works best for you. Even made up ones.

If you have any requests for games you want to play please let us know in advance, so we can add that to the list of games to play this day!

About the teacher:
This workshop is taught by Terje Brevik, the founder of Tøyen Impro. Before that he was the co-founder and director of Impro Neuf, Norway’s largest and most inclusive improv community, where he founded the Oslo Impro Festival in 2017.

Terje also teaches applied improv, identifying and improving people skills in a business setting. He’s been teaching improv in Norway and abroad for more than half a decade.

Terje performs regularly in Oslo as a part of Marienettes, BBC and Pusekatt. He’s a wonderful and engaging teacher who creates an amazing and welcoming learning
environment. Read more at terjebrevik.com

September skogspils

Siden @gromma spurte etter Underskogspils i en tråd jeg fulgte, så har jeg kastet meg rundt i siste liten og sendt forespørsel om å booke bord på Asylet i morgen 04.09 – fra kl. 19.00

Asylet har nå bekreftet bestillingen, de har plass ute, inne var de mer usikre, der måtte vi evt bare se. Jeg har booket bord for 20 personer.


På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Det er ikke lov å poste nærbilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller taes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av situasjonen og stemningen. Eventets illustrasjonsbilde kan være et eksempel på et slikt bilde.

Ingeborg Loven Norekval / 12. til 18. september 2020

Ingeborg Loven Norekval er født i 1959, og utstillingen har fått navnet «Welcome Change». Her forteller hun om seg selv og arbeidet sitt:

Å male med akryl er som ein berg-og dalbane tur. Fryd, frykt – og jubel. 1997 var året for å teste akrylmaling. Utdanna faglærer i kunstfag, hadde teknikken aldri vore presentert. Men dette visste eg straks; her var the missing link. Akryl ville eg skape rom for. Åra etter var det maling kvar ledig stund. Ville male, male, male. Var hekta! Året 2002 flytta eg med mann og dotter, tilbake til heimstaden Voss, etter 20 år i Oslo. Bygde atelier i hagen året etter. Realiserte draumen.

Gjekk kurs på kurs for å lære. Nydalen kunstskole. Øvde jevnt og trutt på å finne min strek, min stil. Har prøvd. Feila. Prøvd igjen. Malt, malt, malt. På papir, lerret, stoff, rullegardiner. Rask jobbing, å komme i flow, sjå kva det blir. Passar sinnelaget mitt. Og akryl. Den kjappe tørketida. Penslane må, som blomane, ha vatn. Lag på lag, samme dag. Ljost på mørkt, eller omvendt. Dagen kan starte med raske skisser. Kritt, kolstift, eller blekk.

Frå 2020 jobbar eg i nytt, utvida atelier i hagen. Betre plass. Kan jobbe på større lerret (BigPainting) og på fleire lerret om gongen. Kortreist arbeidsplass med fleire funksjonar. Ein stad å vise fram kunst, jobbe og galleri. (eit stort BigPaint-arbeid «Garden of Eden», vart innkjøpt av Voss Kunstlag, til oppheng/utlå i Voss Tinghus.)

Utstillinga i S9 Galleri går vidare frå fjoråret, Voss 2019. Med arbeid laga innafor tidsramma august -19 til sommar -20. Utstillinga har tittel: Welcome Change. Både direkte og indirekte påverka korona’n oss alle, over heile verda.

Artist statement
Eg vil skape måleri andre finn slektskap i. Kanskje undrar seg over.
Emosjonelt engasjement. Kontrast er spenningsbærande rettesnor.
Basis er styrke, tru og evne til uthald. Å ha trua på eige arbeid.
Som fort vik for tvil. Menneskesinnet har kontrastar. Det går opp og ned.

Velkommen til vernissage lørdag 12. september kl. 15.00 til 17.00.
Utstillingen kan ellers oppleves onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. fredag 18. september.

Musikkprat: Eurodance, grunge og Snap! – 90-tallet i musikken

Eurodance, grunge og Snap! 90-tallet i musikken

I det vi har startet et nytt tiår er det på tide å se tilbake til tiåret da Norge ble voksent, også i populærkulturell og musikalsk forstand.

Det er utrolig nok 30 år siden 90-tallet begynte! Vi ser på Eurodance, house, techno, grunge, gangsta rap, britpop, skatepunk og Lauryn Hill, Snap! og Hanson. I den evige retrosirkuleringen av musikken, hvilke spor av 90-tallet kan vi høre i musikken i dag? Ta på deg håret og de gullbuksene og bli med Guttorm Andreasen på Musikkprat!

Salongen 4. etasje.

Arrangementet er gratis men billetter må hentes ut.

Informasjon fra Sølvberget om smittevernregler i forbindelse med COVID-19:

•Sølvberget følger Helsedirektoratets retningslinjer for arrangementer.

•For å sikre rask smittesporing må alle kjøpe billett på forhånd, og alle billetter må være registrert med navn på personen som skal delta. Dette innebærer at det kun er mulig å bestille én billett om gangen.

•På grunn av avstandsregelen har vi i år redusert publikumskapasitet, og vi ber publikum om å vise hensyn og ikke reservere flere billetter enn det som skal benyttes, for at flest mulig få plass på arrangementene.

Åpen scene

Velkommen til åpen scene på Sub Scene 4. september!

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen, alt fra screamo til samtidsdans. Vi har full backline.

Meld deg på til [email protected] innen torsdag 3. september.

På grunn av Covid-19 blir det kun åpent for fire innslag. Alle er velkommen til å melde seg på, men unge utøvere prioroteres.

Høstkonsert med Catharina Chen og Oslo kammerorkester

Fiolin-virtuos Catharina Chen og Oslo kammerorkester inviterer til en kveld med favorittverker!

Leder og solist
Catharina Chen blir regnet for å være en av Norges fremste musikere, og har siden hun var åtte år gammel hatt solistoppdrag med noen av de største symfoniorkestrene rundt om i hele verden. Chen har vært ansatt som 1. konsertmester i Operaorkestret siden 2012.

Program
Chen har valgt ut noen av sine absolutte favoritter blant verker og komponister for kvelden:

  • Kaija Saariaho: Nocturne for Solo Violin (utdrag)
  • Johann S. Bach: Air
  • Nino Rota: Concerto per archi
  • Pjotr I. Tsjajkovskij: Souvenir d’un lieu cher (arr: Nils Thore Røsth)

Koronatiltak
Antall billetter er redusert, og nødvendige koronatiltak inkludert behørig avstand blant publikum vil bli ivaretatt.

NB: publikum med symptomer eller mistanke om smitte bes avstå fra å delta.

Konserten er støttet av Oslo kommune.
Foto: Nikolaj Lund

Skriveterapi-workshop med Synne Sun Løes

Om Synne Sun Løes (1975) Hun er utdannet psykiatrisk sykepleier og har en videreutdannelse i Livsstyrketrening (som bygger på kunnskap hentet fra: mindfulness, gestaltpsykologi og kunst-og uttrykksterapi). Hun har brukt skriveterapi i arbeid med polikliniske pasienter i flere år. Til daglig arbeider hun ved Vinderen VPA, Enhet for rus og psykiatri, som samtaleterapeut.
Hun er også forfatter

Folketoner og romantikk med kor og langeleik

Oslo Domkirkes Ungdomskor ønsker velkommen til konsert med verker av blant andre Grieg og Brahms og norske folketoner.

Solveig Vatn Weisser, langeleik og hardingfele
Haakon Hille Hustad, baryton
Sindre Hugo Bjerkestrand, dirigent

Billetter: tikkio.com/tickets/19166-fo… eller med Vipps/kontanter (kun nøyaktig beløp, ingen veksling) i døra.
Konserten er åpen for inntil 200 personer.
Ledsager gratis uten billett, med gyldig ledsagerbevis.
Inngang tilpasset rullestol.

GRATIS MINIFESTIVAL – Bryggelangs i Bjørvika

Velkommen til fine kulturopplevelser på sensommer´n.

Kulturblomstring ÅRETAK byr på en GRATIS konsert- og fortellerkunst serie på bryggekanten i Bjørvika, og vi takker Kulturetaten i Oslo for raus sponsing.

KULTURBLOMSTRING´S FORESTILLINGER:

Søndag 30. august kl. 15-16:30 – Klassisk!
Klassisk matiné , romanser & opera.
www.facebook.com/events/732…

Søndag 30. august kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Havfruefortellinger med musikk.
www.facebook.com/events/600…

Lørdag 5. september kl. 15-16:30 – Folk-jazz!
Nøkken & draugen – en folk-jazz matiné.
www.facebook.com/events/575…

Søndag 6. september kl. 15-16:30 – Jazz-pop!
Live Foyn Friis med band spiller opp.
www.facebook.com/events/124…

Søndag 6. september kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Torgrims ramsalte fortellinger
www.facebook.com/events/297…

STED:
ÅRETAK Kulturbrygge – Nylandsveien 28, 0150 Oslo.
Et lite steinkast ifra Operaen, nedenfor Munch-museet.

PÅMELDING:
Til [email protected] / via det aktuelle arrangementet på facebook (trykk “skal”). Vi har begrensede ant. sitteplasser, og ber deg være tidlig ute om du har behov for å sitte. Ev. kan man medbringe fluktstol etc.

COVID:
Vi følger Oslo kommunes og statlige retningslinjer for smittevern.
www.oslo.kommune.no/koronav…
Munnbind benyttes gjerne for økt sikkerhet.

Ved oppmøte registreres alle publikummere med navn & telefonnummer – grunnet covid-situasjonen.
Denne listen benyttes kun til dette formålet, og slettes etter ti dager.

VELKOMMEN

P.T.S.D. presents: Dj Sandrino meets Panama Kim

6h vinyl bonanza
a safe trip to Kingston, Ibiza, Detroit, Rome, Chicago, London, Oslo, Berlin, Lagos, Calcutta, Amsterdam, Tblisi, Rio de Janeiro… where do you want to go next?

LANDLESS

Filmen følger kampen til en gruppe bosettere over en periode på fire år, fra første spadetak til barrikade, fra 2015 til i dag. Vi blir introdusert for kjernen i organisasjonen, sosiale forhold og bevegelsens krav og mål. Vi innser raskt at The Landless Workers Movement handler om mer enn å vinne land. Bevegelsen er for like rettigheter for alle, den står opp mot diskriminering og sexisme, mot korrupsjon og for en sunn, lokal og bærekraftig matproduksjon for alle.

Kameraet beveger seg langsomt og bildene er rause, noe som gir hovedpersonene et trygt rom å uttrykke seg i. Tempoet i filmen står til bevegelsen filmen skildrer, som representerer en kamp over flere tiår mot noen av de mest aggressive selskapene i landet.

Med avstand fra storbyene og motebasert aktivisme, gir Landless oss et blikk på kampen for sosial rettferdighet og et brukbart kart over hva som må til for å redde denne planeten. Sammen med Occupied Cinema reflekterer denne filmen rundt okkupasjon som et verktøy mot urettferdighet og for et sted å høre til.

#film

PUSH

I Push møter vi Leilani Farha, spesialinspektør for FNs boligprogram. Hennes reiser til byer i forskjellige verdensdeler avdekker uhyggelige likhetstrekk i hvem som blir gjort hjemløse, i bo-områder som blir kjøpt opp og hvorfor dette skjer. «Etter min mening er det en enorm forskjell mellom boligmasse som en verdi og gull som verdi. Gull er ikke å regne som en menneskerett, det å bo er derimot det», sier hun.

Push tar oss med til bomiljøer og aktivister over hele verden. Vi ser at bo-områder gentrifiseres, at folk med lavere inntekt tvinges til å flytte ut, i likhet med for eksempel vårt eget Tøyen. Dette er en virkelighet hvor markedsgrep knyttet til etablering av kaffekjedebutikker og kunstgallerier holdes ansvarlig, men hvor det er en større skygge bak neste sving som ikke er lett å få øye på. Regissør Fredrik Gertten gjør det til sin oppgave å gi skyggen et ansikt, og det er ikke vakkert.

Forskjellen på rik og fattig på globalt nivå har aldri vært større og stadig færre eier stadig mer av klodens samlede ressurser. Det er store verdier samlet opp på få hender, og verdiene vokser best investert i trygge og knappe ressurser. Knapphet følger menneskeheten, trygghet følger det alle trenger å ha, for eksempel et sted å bo. Det Leilani Farha og regissør Gertten avdekker er hvordan både kriminelle, rike selskaper, men også investeringsfond kjøper opp boligmasse av den årsak. I rekken av investorer finner vi mange lands pensjonsfond, som for å sikre sine egne borgeres fremtid bidrar til å ødelegge livet for et annet samfunns borgere.

Dette angår også oss. Ikke bare er vi selv del av et av verdens tyngste pensjonsfond verdt å passe på, investorselskapene banker også på vår egen dør. Britiskbaserte og gigantiske Babcock er et av selskapene som trekkes frem i filmen, blant annet gjennom et større oppkjøp av boligmasse i en av Stockholms forsteder. Samtidig er samme selskap aktivt og omdiskutert inne i oppkjøp av eiendom i hjertet av flere danske byer. Dette rammer vanlige lønnsmottakere i våre naboland. Sjekk gjerne eierforholdet også bak norske investorselskap på boligmarkedet, når de kjøper seg opp i nærområdet ditt.

#film

GHOST TROPIC

Khadija er på vei hjem fra vaskejobb seint på kvelden og klarer å sovne på banen. Når hun våkner ved endestasjonen går det ikke flere tog og ikke har hun penger til taxi. Nattbussen er typisk ute av drift og veien hjem til Molenbeek er urimelig lang. På denne veien møter hun mennesker, de aller fleste hyggelige og hjelpsomme.

For det er kanskje det som mest er budskapet i denne filmen, at menneskene er det håp i, og at menneskene trenger et sted å være og hvile, et rom å fylle med seg selv, mens omverdenen skiftes, hus blir tomme, nabolag rives for å gi plass til andre behov.

Ghost Tropic er skarpskåren i form, så fokusert at den til og med er gjort i ratio 4:3, vakkert skutt på 16mm og med aktivt bruk av fokus. Mye av det vi ser, ser vi bare litt av, episodene og menneskene som flyter forbi gjør nettopp kun det, slik de opptrer i Khadijas natt på byen. Dette er hennes «After Hours», siden det er det Khadija som står i sentrum for oss, elegant gitt liv av skuespilleren Saadia Bentaïeb.

Filmen er gjort på lavt budsjett, selvfinansiert av regissøren og de medvirkende. Den hadde premiere under kritikeruken i Cannes 2019 og har senere vært vist på en rekke festivaler. Bas Devos slapp to filmer i første halvdel av 2019, den fullfinansierte Hellhole som fikk premiere under Berlinfestivalen og den selvfinansierte Ghost Tropic med premiere i Cannes. Begge filmene handler om Brussel.

Se gjerne Ghost Tropic sammen med Push. Der hvor Push gir det brede bildet på hvordan det multinasjonale kverner lokalmiljøer i stykker, viser Ghost Tropic et lokalmiljø i et mikroperspektiv.

#film

Divest releasekonsert

Divest er klare med sitt debutalbum som slippes 25. september. Dette skal feires med releasekonsert på Sub Scene!

Divest er en fersk Oslo-basert indie kvartett med røtter i Moss. Alle bandets medlemmer er barndomsvenner og gjennom oppveksten har bandet skrevet låter sammen og øvd jevnt og trutt. Denne familiære bandfølelsen som band får av å vokse opp og lære å spille i band sammen er noe som preger deres uttrykk. Det er tight, men løst og ledig. Du hører at alle medlemmene kjenner hverandres styrker og svakheter og utnytter det til det fulleste. Du hører at det er en intuitiv musikalsk kommunikasjon mellom dem som bare kan komme ved å dyrke den frem over tid.

Bandet debuterte i fjor med den fantastiske EPen “No Hits Only Hats”, som genererte P3-listing allerede før den var utgitt. Fem sterke spor med knallfengende indierock inspirert av band som the The Strokes og The Velvet Underground. EPen ble fulgt opp av singelen “Passing Through”, der bandet utforsket en noe mer solfylt, poppa og 80-tallsinspirert side av seg selv. Litt mindre New York-røffhet og litt mer Phoenix-aktig Paris-eleganse.

“If You Give It” er andre singel fra bandets kommende debutalbum “Time Well Spent” som slippes 25. september – et album som de har jobbet mot over en lang periode:

“Vårt debutalbum har tatt ti år. Eller egentlig bare noen måneder med låtskriving og studiojobbing. Men til sammen ti år. Ti år med erfaringer, spilling og stirring i taket. Ti år hvor vi har spilt, jobbet, skiftet navn, europaturnert, kontraktskranglet, studert, flyttet sammen, flyttet fra hverandre, gått på og av smeller, klipt like hårfrisyrer, laget oppfølgeralbum til uutgitte skiver, gått elektrisk, elektronisk, klassisk, «tilbake til røttene», laget eventband, studiokollektiv, festivaler, varmet opp, blitt oppvarmet, reist fylker rundt med mobile scener, forkastet musikkvideoer, sett indierocken dø, laget sideprosjekt sammen og hver for oss – uten å gi ut særlig mye musikk”, sier bandet.

Albumet er rett og slett en liten maktdemonstrasjon i effektiv og svært fengende gitarbasert pop/rock. Musikalsk svinger det mellom et rufsete amerikansk uttrykk til det mer elegante og poppa.

Bandet beskriver albumet slik:
– Ti låter om å være ung, dum, smart og trist. Om livet fra før, gjennom begynnelsen og til midten av tjueårene. Vi sluttet å bry oss om det perfekte albumet. Dette er ikke et perfekt album. Det er et ekte album. Skrevet, innspilt og produsert av yours truly nede i et klamt studio på Aleksander Kiellands Plass.

*Grunnet COVID-19 har vi begrenset publikumskapasitet*

Forhåndssalg: billetto.no/e/divest-sub-sc…

CC: 150,- (18+) / 75,- (U18)

Trist Pike

Trist Pike er en duogruppe fra Trondheimsveien som låter som New Order og Black Flag og synger om asfalt og konsekvens. Etter å ha “bewitched, bothered and bewildered” utallige publikummere i inn- og utland i årevis har de omsider sluppet debutalbumet “Den Problematiske Drømmen/Patetisk og Patologisk” hos Fysisk Format. For de som gikk glipp av de utsolgte og panegyrisk mottatte slippkonsertene i Vigeland-mausoleet ønsker gruppen nå å presentere sitt verk i aktuelle omgivelser på en av byens mest seriøse sjapper, Kafé Hærverk.

Skrivekurs med TRUDE MARSTEIN. Helgekurs i Oslo

Det blir fokus på å utvikle gode «leseverktøy» for å kunne skrive bedre selv. For å kunne skrive godt, er det helt nødvendig å bli en mer bevisst leser. Vi vil derfor nærlese tekster av etablerte forfattere, og gå gjennom emner som etablering, perspektiv, dialog, struktur / oppbygging m.m. Det blir gitt spontane skriveoppgaver underveis som knyttes opp mot disse emnene.
Innleverte tekster skal være fra tre til ti sider sammenhengende prosa.

Ugly Grrls Punk Nite at Mir

darkness is brooding, and uglygrrls wish you a morbidly warm welcome into pure disorder.

what does freedom mean, what does the mind mean? questions to ask yourself heile listening to throbbing and thrashing punk. indeed to give you a migrane as you leave

“ugly grrls are godesses of disgust”
-Alex the cat

THE YEAR OF THE DISCOVERY

The Year of Discovery er en semi-dokumentar som tar tilskueren inn i samtaler mellom mennesker på en kafé i Cartagena i Sør-Spania. Opptakene er filmet med et Hi8-kamera, og filmen blir presentert i split-screen panorama. Vi blir ført tilbake til 1992, til et land preget av fortidens fascisme, for å samtidig å ville vise seg frem i en ny tid som en moderne og velfungerende medlemsstat i EU.

Mellom kaffe og sigaretter, mat og drikke, latter og utbrudd av sinne, blir kaféen et sted for intelligens, humor og inderlighet. Vi hører om alt som er viktig for menneskene i dette rommet og alt som har påvirket livene deres: francoismen, arbeidsforhold, unionisme, kapitalisme, EU, den økonomisk situasjonen, helseproblemer, familie og venner. De personlige historiene forbindes til det globale bildet, en arbeiderklasse presset inn i rammene til et stadig mer nyliberalt samfunn.

Men hva skjedde så i 1992? Vi husker Expo i Sevilla og OL i Barcelona og 500-årsmarkeringen for oppdagelsen av Amerika. Men disse festlighetene er ikke det som er i fokus her, de blir en ikke-kongruent bakgrunn til en mørkere virkelighet i disse menneskenes liv.

Her formes det kollektive minnet, bit for bit, og hvert nytt ord legges til det forrige. For alle i Cartagena husker året 1992 for protestene mot nedleggelse av flere store lokale arbeidsplasser. Her eskalerte dette til vold mellom arbeiderne og politiet og i konsekvens til nedbrenningen av det lokale rådhuset.

Denne filmen er et ekko av andre samtidige sosiale bevegelser. Derfor er The Year of Discovery ikke en film om Spania alene, og vi er ikke alene et publikum. Dette er en film om oss alle. Vi sitter ved samme bord, for å dele historiene våre, for å lytte med deltakelse eller motstand, siden dette er vårt felles sted å være. Alt dette handler til sist om tilhørighet og samspillet med samfunnet rundt deg.

#film

OCCUPIED CINEMA

I kjølvannet Jugoslavias fall ble fjorten kinoer privatisert i Beograd alene. Disse ble solgt til relativt tvilsomme investorer. I filmen følger vi okkupasjonen av en av disse kinoene gjort av en gruppe filmskapere, kunstnere, aktivister og tidligere kinoansatte, i deres forsøk på å organisere motstand til den nye eierens plan for bygningen. I løpet av okkupasjonen organiserer de hundrevis av filmvisninger og diskusjoner i kinosalen.

Vi står midt i en fascinerende prosess, med diskusjoner som i et ideologisk teater, hvor klassetilhørighet og kapitalisme er temaer for tilbakevendende uenighet. Deltakerne er fulle av energi, ideer, kunnskap og drømmer, og denne gamle kinoen blir et samlingssted for alt dette. Men kan dette rommet oppfylle alles drømmer, og kan drømmene settes ut i praksis?

Filmen er laget på en måte som får deg til å føle at du er en del av dette intense eventyret, samtidig som den gir en artikulert innsikt i konsekvensene av privatisering av offentlige rom, og nødvendigheten av å organisere og tenke nytt om den type samfunn vi ønsker å leve i.

Sammen med Landless, reflekterer denne filmen rundt okkupasjon som et verktøy mot urettferdighet og for et sted å høre til.

#film

LANDLESS

Filmen følger kampen til en gruppe bosettere over en periode på fire år, fra første spadetak til barrikade, fra 2015 til i dag. Vi blir introdusert for kjernen i organisasjonen, sosiale forhold og bevegelsens krav og mål. Vi innser raskt at The Landless Workers Movement handler om mer enn å vinne land. Bevegelsen er for like rettigheter for alle, den står opp mot diskriminering og sexisme, mot korrupsjon og for en sunn, lokal og bærekraftig matproduksjon for alle.

Kameraet beveger seg langsomt og bildene er rause, noe som gir hovedpersonene et trygt rom å uttrykke seg i. Tempoet i filmen står til bevegelsen filmen skildrer, som representerer en kamp over flere tiår mot noen av de mest aggressive selskapene i landet.

Med avstand fra storbyene og motebasert aktivisme, gir Landless oss et blikk på kampen for sosial rettferdighet og et brukbart kart over hva som må til for å redde denne planeten. Sammen med Occupied Cinema, reflekterer denne filmen rundt okkupasjon som et verktøy mot urettferdighet og for et sted å høre til.

#film
Viser bare de nyeste 400.