Nytt på skogen: Nye evenement

Filmvisning med innledning ved Tone Selboe: Stormfulle høyder

Filmvisning med innledning ved Tone Selboe
Stormfulle høyder
Regi: William Wyler. Drama, USA 1939. 103 min.

Opplev en av verdens mest storslåtte kjærlighetshistorier på stort lerret! 30. juli i år var det 200 år siden forfatter Emily Brontë ble født. Vi feirer med kveldsvisning av Stormfulle høyder, forfatterens eneste roman om klasseskiller og den uoppnåelige kjærligheten mellom den unge, fattige Heathcliff og hans yngre stesøster Cathy Earnshaw i det harde Yorkshire-klimaet.

Brontës drama er filmatisert mange ganger. Regissør William Wylers 1939-versjon omtales gjerne som en klassiker i seg selv, og vant samme år New York Film Critic Award for beste film og ble nominert til åtte Oscar-priser. I hovedrollene finner vi Laurence Olivier og Merle Oberon.

Filmvisningen innledes av litteraturprofessor Tone Selboe. Selboe var i 2016 med på Morgenbladets kåring av ti fantastiske formidlere, og har utgitt flere bøker.

Baren åpner kl. 19.00. 18 års aldersgrense.

Arrangementet er gratis.

LilleOrd september

De medvirkende:

Introdusør : Mikkel Øyen – Litteraturviter og skolebibliotekar, arrangør av litteratureventet Splittet Kjerne. Publisert tekster i Gruppe 11 (Kolon), Bejing Trodheim (Bejing Trh.) og Ibsen: Etter mørkets frambrudd (Litt.Melk).

HAJOKEN: Musiker og slampoet. Rapper i Tonna Brix og Evneverk, gitt ut og produsert musikk. Etter å ha skrevet tekster siden 1998 startet Hajoken Vendepunkt, en voldsforebyggende kampanje.
Hajoken driver også med visuell kunst, med utdannelse fra Oslo tegne- og maleskole og Strykejernet.

NILS AMUND RAKNERUD: Pensjonert altmuligmann, tidligere filmfotograf, vaktmester, bygnings- fabrikk- og sosialarbeider. Skriver dikt og baksidetekter i Klassekampen. Utvandret fra Oslo til en øy på Sørlandet. Er innkjøpt med tre romaner og plunder med den fjerde.

ULRIK FARESTAD: Poet, gjendikter og oversetter. Gitt ut diktsamlingene Støv, stjerner, piksler (2013) og Sangen og katastrofen (2017).

AMALIE KASIN LERSTANG: Forfatter og tidligere redaktør for tidsskriftet Fanfare. Har gitt ut romanen Europa og diktsamlingen Vårs. Har også oversatt danske Lea Marie Løpenthin sin diktsamling Mars er best.

HENNING NÆSS: Lærer og forfatter. Utdannet gestaltterapeut. Har tre utgivelser bak seg. Før solen blir en skygge av seg selv (2007),
Sure druer (2008) og Også her inne finnes det guder: dikt og gjendiktninger (2017).

KATHLEEN RANI HAGEN: Forfatter, debuterte med Grunnleggende plantediversitet (2018). Har en en BA i både litteraturvitenskap og biologi.

ERIK EIKEHAUG: Han har en bachelor i nordisk litteratur fra Universitet i Oslo, en master i Creative Writing and Publishing fra Kingston University, London. Gitt ut romanen James Franco spytter når han snakker (2017).

Galleri Studio-V

Velkommen til nyåpnet galleri i Colbjørnsens gate 14 på Frogner. Galleri Studio-V.

Barnas søndag: konsert og moro med Sheldon og Clifton

Barnas søndag – gøy for hele familien!

Den kommende søndag skal Sheldon Blackman & Clifton Harrydass (begge fra Trinidad & Tobago) spiller en konsert og ha musikalsk leker med store og små.

Cafeteatret er åpent fra kl. 13 og konserten begynner kl. 14

gratis inngang som vanlig på Barnas søndag!

Oslo Skaperfestival

7.–8. september arrangeres Oslo Skaperfestival for tredje gang på Deichman Hovedbiblioteket. Der kan du prøve deg på å programmere LEGO-roboter, lær om redesign og oppsirkulering, prøve keramikkdreing og smiing og ikke minst møte noen av de fremste skapermiljøene i Norge.

Testing av spisesteder: Katla

Vi tester den islandske kokken Atli Mar Yngvasons nye restaurant som er en videreføring av Pjoltergeist. Det benyttes nordiske råvarer blandet med smaker og teknikker fra Asia og Latin-Amerika.

– Jeg vil ha full restaurant og masse bråk og musikk, sa Yngvason til DN i juni.

Settmenyen koster 850 kroner.

Seks plasser er reserverte.

Om påmelding til spisearrangementene

  • Først til mølla-prinsippet

  • Kryss av for skal gå på og skriv en kommentar i tråden for påmelding.

  • Gi beskjed så snart som mulig dersom du ikke kan delta.

  • Det forventes at deltakerne gir stedet en vurdering etter besøket. Seks trær er høyeste karakter.

  • Kontakt Ridder på telefon 91380968 dersom du ikke finner fram eller må trekke deg samme dag som arrangementet finner sted

  • Les mer om konseptet Testing av nye spisesteder.

Freja Bäckman, “I was told I chop wood like a ballet dancer”

IwtIcwlabder et verk som vokst fram som resultatet av en kollektiv innsats. Videoen viser tre figurer som hugger ved, og fem figurer som spiller på elektrisk bass og lager lyd i samspill med omgivelsene sine. Omgivelsene svarer med lys som svinner og blir til natt, med farger, porøsitet, gjennomskinnelighet, stoff og teksturer i bevegelse, og steder for kropper å hvile, lytte, føle og fantasere. Lokker igjen frem responser som mumling og stillhet, hjerteslag, nytelse, fremmedgjorthet, kanskje avvisning. De opptrer i konsert sammen. Kameraet blir en av utøverne, og gjør bevisste bevegelser, i en innøvd koreografi mellom materialene i installasjonen og de øvrige utøverne.

IwtIcwlabder blitt formet gjennom workshops i vedhogging og improvisasjonsøkter med en gruppe bassister. Basert på dette felles møtepunktet, har det å komponere musikken til videoen vært en refleksjon over at vi aldri arbeider alene, fortellingene vi trekker veksler på, og om de verdener vi bebor sammen.


Freja Bäckman arbeider som kunstner, lærer og forsker, bosatt i Berlin. Hun er interessert i spørsmål knyttet til kollektiv formasjon, og utforsker dette gjennom workshops, tekst, performance, installasjon og lyd, påvirket av metoder og strukturer fra interseksjonell feminisme. Nylige prosjekter inkluderer I was told I chop wood like a ballet dancer (2015-d.d.), No play Feminist Training Camp (2016), The Bright Lights of the Institution (2016/18), og the Partisan Café under Bergen Assembly (2016). Bäckman tar sin doktorgrad ved Aalto University of Arts, Design and Architecture i Helsinki. Hun spiller bass i doom-metalbandet Lithalsa. Bäckman var gjestekunstner ved USF Verftet i tidsrommet januar – mars 2018.

www.frejabackman.org

KOSO CLUB pres: Moesha 13

.

KOSO CLUB er tilbake i kjelleren på Revolver.

De er kåret av NATT&DAG til årets beste klubb –
“et beinhardt klubbkonsept hvor du kan danse deg glad og svett samtidig som du tramper på patriarkatet i takt med bassen”. Denne gangen får de besøk av en dj, produsent og rapper fra Frankrike, Moesha 13 som skal gjøre et liveset samt et djsett!

I tillegg vil KOSO CLUB sine egne resident DJs, Soldal og SVANI varme opp.
.
.
.

Moesha 13 is a producer, rapper, female DJ and a self-confidence consultant based in Marseilles, France. She comes from a generation which experiments with bordeline beauty technologies, chanelling tensions linked to societal and identity issues and transforms them into artistic energy.Transcendent, she produces an empowerment music Yamaha-infused, mixing African rhythms, rap, hybrid and pop culture, slowing down hardcore vibrating kicks on top like an animistic veil. Moesha 13 bring a Consciousness to the being by putting forward the necessity of visibility.

After creating her first rap group, duo Face à Face with her twin sister, they get noticed by Ninja Tunes. They release the Virgo single with King Cannibal in 2009. From 2010 to 2016 she writes, produces, performs and sings in duo Ideal Corpus, mentionned by Les Inrocks, Trax, Noisey and The Drone as “the spearhead of internet music in France”.

RØVERUNGENE: YOGA / DANS FOR BARN

En miniworkshop for barn med Shana Mathai, kjent fra NRK Super. Målet er å utforske hva kroppen kan. Vi leker og danser oss gjennom enkle yogapositurer, hvor barnas naturlige styrke, smidighet og fantasi blir utnyttet og utfordret.

Passer best barn mellom 5-8 år. Lengde: 30 min.
Dørene åpner kl 13:30. Start kl 14:00

RØVERUNGENE: YOGA/DANS FOR BARN

En miniworkshop for barn med Shana Mathai, kjent fra NRK Super! Her er målet er å utforske hva kroppen kan. Vi leker og danser oss gjennom enkle yogapositurer, hvor barnas naturlige styrke, smidighet og fantasi blir utnyttet og utfordret.

Passer best barn mellom 5-8 år. Lengde: 30 min.
Dørene åpner kl 13:30. Start kl 14:00

RØVERUNGENE: YOGA / DANS FOR BARN

En miniworkshop for barn med Shana Mathai, kjent fra NRK Super! Her er målet er å utforske hva kroppen kan. Vi leker og danser oss gjennom enkle yogapositurer, hvor barnas naturlige styrke, smidighet og fantasi blir utnyttet og utfordret.

Dørene åpner kl 13:30. Start kl 14:00
Passer best barn mellom 5-8 år. Lengde: 30 min.

Dark Roast + Annelise Danielsen gir deg stramme beats av Modern Soul, Rootsy Americana-Pop og …

DARK ROAST
slapp debutalbumet ‘First Brew’ 11. mai og feirer det med releaseturné sommeren 2018.
Bandet har de siste 2 årene jobbet med å skrive, produsere og spille inn det som nå er blitt et album.

Bandet henter sin inspirasjon fra både den råe og sjelfulle 70-talls soulen med Marvin Gaye og Donny Hathaway i spissen, og fra dagens moderne soul og r&b med bla. Allen Stone og PJ Morton.
I First Brew har Dark Roast kokt sammen 10 spor til deres første brygg.
Med harde blåselinjer, gamle instrumenter og stramme beats blir dette en festaften med høy svette-faktor.

FACEBOOK
SPOTIFY

ANNELISE DANIELSEN
er en Oslobasert artist med en særegen stemme, engasjerende tekster og et drevent gitarspill.

Hun slapp sin aller første singel, «Stories», høsten 2017 på eget selskap.
En fullsatt konsert på Cafeteateret allerede dagen etter singelslippet, vitnet om at den ble særdeles godt mottatt av hennes tilhengere Oslo.

Uttrykket hennes er godt rotfestet i americana og rootsy-pop med referanser til folk og singer/songwriter. Tekstene hennes er av selvbiografisk karakter og baserer seg på mellommenneskelige relasjoner i finurlige og vakre tekstlige beskrivelser.

FACEBOOK
SPOTIFY

“Mer info”: www.facebook.com/events/196…

Frokostmøte: Hvordan skal vi berge maten vår?

Ingen andre sektorer er så fundamentalt avhengig av været som landbruket. Hvordan skal vi tilpasse oss de usikre værforholdene som allerede er her, og som vi vil få mye mer av i årene som kommer?

Bli med på debatt 18. september på Kulturhuset! Det blir servert kaffe og enkel frokost fra klokken 08:00. Møtet starter klokken 08:30.
______________________________________________________

Med bakgrunn i en ny rapport fra Ruralis – Institutt for rural- og regionalforskning, tar vi en nærmere titt på hvordan dagens og framtidens klimaendringer vil påvirke matproduksjonen. Vi ser både på den globale situasjonen, og den nasjonale i to ganske ulike land – Norge og Malawi. Hvordan skal vi berge maten vår i møte med stadig mer ekstremt og uforutsigbart vær?

Velkommen ved Jan Thomas Odegard, påtroppende daglig leder for Utviklingsfondet

Kommentarer ved:
- Frøydis Haugen, 2. nestleder Norges Bondelag
- Ola Westengen, førsteamanuensis Noragric, NMBU

Paneldebatt:
- Jens Frølich Holte, statssekretær i Utenriksdepartementet (Norge) (Høyre)
- Une Aina Bastholm, nasjonal talsperson og stortingsrepresentant (MDG)
- Hanne Maren Blåfjell,statssekretær i Landbruks- og matdepartementet (Norge) (Fremskrittspartiet FrP)
- Bernhard Stormyr, Head of sustainability management, Yara International

Debatten ledes av Nikolai Hegertun, doktorgradsstipendiat ved SUM – Centre for Development and the Environment

Vel møtt!

Caribbean Weekend: Food & Music

Roots & Culture is driving us there: taking over our kitchen with healthy, exotic food!

On Friday 28th, we also welcome to the decks Selecta Harmony who will set the mood with tropical sounds!

more info:
smelteverketoslo.no

Forró Evening with DJ Leo Rio!

Coming straight from Rio de Janeiro, DJ LEO DO RIO is already charming the European with his rich and eclectic tropical swing.

Born and bred in Rio de Janeiro, this authentic “carioca” has the samba and the forro in his blood, his set list fully expresses the love and passions he has for the brazilian music.
Leo launched the first forro Radio Station in Europe, EUROROOTS and participated many music festivals in Brazil – essentially forro and samba – during the last years.
Resident in Oslo, DJ LEO DO RIO is currently turning the “Karnival in Oslo” and the “Forro Norway”, dance floors upside down.

Age Limit: 23 years old
Free Entrance!

more info:
smelteverket.no

Hakuna Matata: The weekend. African Food & Music!

No worries.
We have another bunch of exotic nights for you. This time we take you to Africa:

Dj Benemy feeds your ears with tunes from all over the continent and Injera Palace gets your tummies grooving :-)

Dj Benemy:
Friday 14/9

Injera Palace Serving:
Friday 16:00 – 01:00
Saturday 14:00 – 01

Related Links:
www.smeltevereketoslo.no
www.facebook.com/Injerapalace/

Book a table:
booking@smelteverketoslo.no

Jubalong eller gravøl – Bergen og @maritstorm skiller seg!

Skogspils, gravøl, hurra den plagsomme østlendingen stikker, eller noe sånt. Kom og ta en øl, da det er @maritstorm sin siste beboer-helg i Bergen. Spiller ingen rolle om du er skikkelig glad for å bli kvitt meg, eller kanskje synes det er litt trist at jeg pakker snippesken og stikker, evt at du bare gir faen, kom uansett innom Tempo Tempo og tar en øl/vin/vann/ellerno’! Nye (u)venner jeg aldri har møtt før er selvsagt også velkomne.

#Øl

En dag med Brushpen og lettering!

Vi har gleden av å invitere til en dag med brushpen og lettering med selveste Ivan Castro!

En liten introduksjon:

Ivan Castro er en grafisk designer fra Barcelona som har spesialisert seg på kalligrafi, typografi og lettering.
Hans arbeid strekker seg fra logodesign til reklame og videre til posterdesign og skiltmaling.
Ivan mener selv at han ikke har en spesifikk stil, men man kan likevel si at han er meget tro mot håndskriften og kalligrafiens retningslinjer, samt at han har en forkjærlighet for skriftens forskjellige utrykk gjennom populærkulturen.
Ivan er lærer i kalligrafi og lettering på flere av Barcelonas designskoler, blandt annet Elisava or BAU. Han er ofte også på reisefot og holder kurs på diverse designerfestivaler og konferanser innen feltet. Han er for øyeblikket foreleser på London Letterheads, en festival for kalligrafer, skiltmalere og diverse andre bokstavkunstentusiaster.

Han kommer til Oslo 29. september og vil i den forbindelse holde en 6 timers workshop som vil ta for seg:

-Semi formell italic (kursiv skrift) med brushpen.

• Variasjoner av de formelle bokstavene

• Fundamentet for en “Lettering”

• Hvordan gå videre med en lettering med utgangspunkt i håndskrift.

• Personlig prosjekt, fra skisse til ferdig arbeid.

• Gjennomgang og tilbakemelding

Han beskriver selv kurset slik:

A DAY ON SCRIPT LETTERING
We call script a group of drawn letter forms that derive from the cursive writing. Usually with a strong calligraphic character, scripts have as a main feature the continuous stroke, but from here we have a very wide span of possibilities. When people think about “lettering”, what they have in mind is probably a script. It’s a style that it’s not exactly calligraphic, because the letters are drawn and not written, but definitely not typographic, since it has a strong hand-written root anyway.
In this practical workshop, we’ll learn how to approach a script lettering piece, from the first sketch to the final work. After practicing the foundations of brush-written calligraphy and through slide presentations and demonstrations, we’ll see the basics of lettering, sketching techniques, the logic of rhythm, composition and all that technical stuff that make a difference. We’ll also see the different ways of starting a script lettering work, and everyone will get to do their own project that will consist of a logotype or a short sentence, with the help of the personal tuition of the instructor, .

Kurset:
Dato: 29.september
Tid: 10.00 – 17.00. Med en times pause klokken 13.00.
Pris: 1900.-
Sted: Oslo by steinerskole. St. Olavsgate 4.

Kursmateriell er inkludert i prisen, samt kaffe og te.

Spørsmål og påmelding sendes til oss på: holynibs@gmail.com

Mer om Ivan Castro på: www.ivancastro.es

SEES PÅ KURS FOLKENS!

Hot Dogs Rock! Food & Music

This time we invite Haute Dogs to prepare and serve the best hot dogs in town for you!

There’s no better match to hot dogs than rock music (or is it the other way around?) so Friday we party with “Now! An Alternative Venue” starting at 22:00.

Be there or be square!

Related Links:
www.smelteverektoslo.no

Mehdi Mansouri, Pedram Lasani, Asra Madani, Leila Fathi & Saeedeh Jaberian / 15. – 28. september

Mehdi Mansouri / (born 1976, Tehran) is an Iranian contemporary photographer and a member of National Iran Photography Society. For over 10 years he was shooting for advertisement, modeling and portrait photos.

Each collection of his photo collages narrates a story inspired by his life experiences and his inside and outside condition and contains subjects like Birth, Death and Consciousness as well as stages in life like Marriage, Separation, Wealth, Love, Hate, Fame, Addiction and so many other challenges that human beings struggle with nowadays. The stories are sometimes straight forward or, other times, refers to an old tale.

He had several exhibitions in Iran, France, Italy and Albania, but “Madam Butterfly” is the name of the series he is presenting in this exhibition. “Madam Butterfly” : The lady achieved the gentleman, lost him and commited suicide. We find things, make an identity out of them and die in them or wake up our consciousness?

Pedram Lasani / (born 1979) is an Iranian contemporary photographer, studied fashion photography in Central Saint Martins Collage of Art and Design in London and now for over 10 years he has his own studio that shoots for advertising, modeling and portrait.

His obsession is stage and creative photography. His first solo exhibition (2003), which was about earthquake, was in Tehran and he continued with several solo and group exhibitions in Tehran, London, Tirana (Albania), Paris and recently in Art Fair Genova (Genoa, Italy).

“The Necessity of Sin”, his latest collection, in collaboration with Asra Madani is a stage photography about forbidden fruit, goodness and badness in modern world.

Asra Madani / has studied industrial design and business and administration. She collaborated with Pedram Lasani in “The Necessity of Sin” Collection which brought social sensations into conceptual photography.

Leila Fathi / (born 1978) is an Iranian artist based in Vancouver. She took painting seriously from her childhood. None of her family member is a stranger to art, so it was natural for her to be a member of The Institute of the Intellectual Development of children and young adults in very early age. Her technique is Acrylic on Canvas and social sensations is the most crucial story in her paintings which are influenced from every day news of her society.

She has master in illustration and studied painting and drawing for 8 years. She had several exhibitions in Tehran, Dubai, Toronto and Beirut.

Saeedeh Jaberianmahmoud / (born 1987) is an Iranian Artist based in Oslo. Recognizing world of color and painting mostly after graduated Electronic and Computer Engineering, she got so obsessed with making colors and painting that in no time she had a group exhibition about women influence in art that inaugurated by ex-president Khatami. After that she had several exhibition in Iran until last year when she moved to Oslo.

Most of her artworks refers to the world of women with no judgments. She believes showing everything as it is, is the best way to understand it, nothing more is needed.

You are most welcome to the opening of this exciting exhibition Saturday September 15th from 3 pm til 5 pm !

Audioglimt, Sesong 3: Old Believers på Wrap

Vi starter høstprogrammet med mektige lydlandskap fra det nystiftede bandet Old Believers og Jan Svankmajers film, Alice, fra 1988.

Audioglimt inviterer artister fra ulike sjanger og bakgrunn til å spille egne lydspor til en film de velger selv. Konseptets fokus er på kunsten av å lage/spille musikk til film, fremfor å vektlegge en bestemt sjanger. I løpet av tre tidligere sesonger har Audioglimt vist alt fra nye action filmer til høydepunkter fra 80 tallets NRK, med lydspor som spenner fra Andeansk folkemusikk til experimentelle støy improvisasjoner.
Artistene som spiller på Audioglimt er ofte blant de fremste regionale talentene innen vær sitt sjanger.

Vi åpner dørene klokken 19.00, med konsertstart klokken 20.00. Som alltid serverer vi noe mat, og det er snacks og drikke i baren!
NB: Cash is king!

CC: 80,-
Rabatt (studenter, arbeidsledige, kunstnere & asylsøkere): 60,-

Om bandet:
Old Believers består av Espen Lund(trompet, elektronikk), Bjørn Ognøy(gitarer, tape loops) og Jard Hole(trommer og elektronikk). Selv om bandet er relativt nytt(gjorde sin første konsert på Landmark i januar), så har medlemmene bakgrunn fra band som Línt, Solstorm, Yuma Sun og Shaman Elephant.
Stilmessig befinner bandet seg i en heksegryte med støyrock, doomjazz, cinematisk postrock og fri improvisasjon som viktige ingredienser.

Om filmen:
Jan Svankmajer er verdenskjent for sine mørke, surrealistiske film, hvor livløse objekter beveger seg gjennom komplekse landskap ved hjelp av stop motion. Filmen Alice, fra 1988, behandler karakterer og hendelser fra Lewis Carroll’s klassisk bok, Alice’s Adventures in Wonderland fra 1865. Den kombinerer stop motion og levende handling med skuespilleren Kristýna Kohoutová i hovedrollen som Alice.
Svankmajer behandler fortellingen som en drøm (eller snarere et mareritt) i motsetning til en eventyr (fairytale) slik han mener andre filmatiske versjoner av historien har gjort.
“While a fairy tale has got an educational aspect – it works with the moral of the lifted forefinger (good overcomes evil), dream, as an expression of our unconscious, uncompromisingly pursues the realization of our most secret wishes without considering rational and moral inhibitions, because it is driven by the principle of pleasure. My Alice is a realized dream.”

_Arrangeres med støtte fra Norsk kulturråd, arrangørstøtte – musikk og Bergen Kommune, fagavdeling for kunst og kulturutvikling _

Gutvik Ukentlig: Niklas Barnö / Michaela Antalova / Ketil Gutvik + Ungesoloen: Julia Wiklund

Niklas Barnö er Sveriges svar på Curtis Mayfield, bare på trompet. Med gule bukser og en soul som du skal lete lenge etter forventer vi at han blåser Morgan Cane ut av hyllene på Cappelens Forslag denne tirsdagen i september. En verdig avslutning på sekstende årgang av Gutvik Ukentlig.

Årets siste Gutvik Ukentlig! Du får:

Niklas Barnö – trompet
Michaela Antalova – trommer
Ketil Gutvik – gitar

Ungsoloen:
Julia Wiklund – saksofon

På Cappelens Forslag
100,-

dør kl 19:30

Ann Liv Young (US): Antigone

“I want my shows to sit with people for a long time. Some people hate my performances and are so angered by them, and then six months later they write me an email saying that it’s changed their life. I want to make stuff that’s hard to untangle; stuff that asks hard questions and sits with you for awhile. Stuff that maybe audiences don’t always understand right away. Some people call that shocking, and that’s totally okay with me.” Ann Liv Young, Ravlin Magazine

Ann Liv Youngs arbeider er refleksjoner av livet hennes og hun inspireres av alle rundt seg fra familie, danserne hun jobber med til tilfeldig forbipasserende. Forestillingene kombinerer tekst, musikk og koreografi som til sammen utvikler seg til scener med ulike uttrykk som til slutt rives ned igjen. Tekstene er eksplisitt seksuelle og følelsesladet, men fremføres på en måte som ikke er det. Young skaper forestillinger med mange lag som provoserer samtidig som de er omtenksomme. Hun har gjestet Black Box teater flere ganger tidligere med forestillinger som Elektra, Cinderella og Mermaid Show. Kjent for å skape forestillinger som er ”briljante det ene øyeblikket og perverse det neste” (The New York Times), remikser hun igjen greske ritualer i sin uforlignelige stil.

The Bowery School

Velkommen til foredrag om The Bowery School!

Navnet er en uformell betegnelse på det kunstneriske miljøet som oppsto på Lower East Side i New York på begynnelsen av 2000-tallet. Foredraget vil gi et innblikk i den særegne energien kunstnere som blant andre Dan Colen, Nate Lowman, Ryan McGinley, Dash Snow og Hanna Liden brakte med seg inn i samtidskunsten og gå nærmere inn på estetikken og filosofien som preget kunsten deres.

Kunstner og formidler Marthe Andersen vil fortelle om denne, etter hvert beryktede, gruppen kunstnere i forbindelse med de siste ukene av utstillingen Dan Colen – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen. Marthe Andersen er utdannet billedkunstner med mastergrad fra kunstakademiet i Oslo og jobber i tillegg som omviser på Astrup Fearnley Museet.

Lindgren – här kommer faktiskt jag!

Birkelunden Brøstklang synger de fineste sangene fra Lindgrens filmer og bøker,
nydelig rammet inn av Lars Andreas Aspesæter (piano), Sebastian Haugen (bass)
og Hugo Risdal (gitar). Kunstnerisk leder er Benedikte Kruse.

Vi feirer et forfatterskap som mangler sidestykke, og en forfatter med en stemme som er
like aktuell i samfunnsdebatten nå som da. For den som er veldig sterk, må også være veldig snill.

Konserten passer for deg som leste Pippi som barn, for deg som leser Emil for dine barn,
for deg som er barn, og for deg som aldri har sluttet å lure på hvordan det egentlig er i Nangijala.

Forestillingen inneholder Lisa Aisatos illustrasjoner fra Lindgren-universet.
Gjør deg klar til å mimre, le, gråte, og kanskje grunne på en ettertanke eller to. Velkommen!

INCANTATION (US) + FILTHDIGGER (NO)/Revolver

Septic Order + Revolver Proudly Presents:

INCANTATION

Incantation is an American death metal band that was formed by John McEntee and Paul Ledney ( Both Born December 1968 ) in 1989. They are one of the leaders in the New York City death metal scene along with fellow bands Suffocation, Mortician and Immolation, even though the band is currently located in Johnstown, Pennsylvania. To date the band has released ten full-length records, two live records, four EPs, two singles, three splits, one DVD, and three demos. Their most recent album Profane Nexus was released through Relapse Records in August 2017. The band have maintained a significant cult following and underground popularity since the 90s, and are considered to be highly influential on a range of later death metal bands including Dead Congregation, Grave Miasma, and Portal, who are often described as ‘cavernous death metal’. Incantation’s music frequently draws on anti-Christian, Satanic and occult themes, and the band is notable for mixing widely varied tempos into their music, often playing slow, down-tuned passages similar to those performed by death-doom bands like Autopsy.

The band has seen many lineup changes in their 29-year history. Guitarist/vocalist John McEntee is the sole original member, though drummer Kyle Severn has appeared on every studio album since Mortal Throne of Nazarene. Incantation first came to prominence with Onward to Golgotha and Mortal Throne of Nazarene, which features Craig Pillard on vocals. Following the release of the Forsaken Mourning of Angelic Anguish EP in 1997, Pillard departed Incantation and was replaced by Daniel Corchado of The Chasm. Corchado performed on one album, 1998’s Diabolical Conquest, before departing. Vocalist Mike Saez performed on the next two albums, The Infernal Storm (2000) and Blasphemy (2002). Beginning with Decimate Christendom, guitarist and frontman John McEntee took on vocal responsibilities, a role that he continues to the present.

FILTHDIGGER

Filthdigger was exhumed as a side project in 2012 by Nekromizör, due to lack of activity with other projects. After a while of demo recordings and lurking in the dungeons, Nekromizör decided to make Filthdigger as a full band. Violatör joined forces in the summer 2015 and Deströyer took charge of the sledgehammers by the fall 2015, and the massacre started…

By January 2016 Filthdigger recorded the infamous Demo 4 and the first gig was held at Pokalen in Oslo. A record deal was struck with No Posers Please! few days after and ‘Damned By The Living Dead’ was recorded and mixed in 4-5 rampaging days February 2016 in Endless Tinnitus Studios in Oslo. In the same month the slaughter was brought on Barrikaden in Oslo, and in April at Blitz, Oslo. Executiöner took his saw and joined the feast in May 2016. In the same month we took off to UFFA in Trondheim and at Pizdets in Oslo (Pizdets’ last gig ever, actually). The following months was filled with recordings and songwriting. The latest curse was given in the darkness of Maxi Taxi October 2016, and latest release, Demo Darkness, came to fluition in August 2017.

Filthdigger arose from the grave during the start of 2018, ready for a new killing spree..

filthdigger.bandcamp.com

Spontan speedfriending!

Da slipper man å mase på kompiser og venninner om å bli med på fest, men heller hygge seg med dem man møter på der.

Derfor tjuvstarter vi dag 2 på Festival Uten Navn med nye bekjentskaper og god stemning, fra klokka to i parken ved Akershus festning!

Gratis inngang. Dette krever ikke festivalpass. Det krever bare et hei!

Festival Uten Navn

Nå er vi klare for å lage en liten og intim festival hvor man blir kjent med bra folk og hvor up-and-coming bands og artister heies frem som headlinerne våre!

Vi starter med speedfriending klokken 14 og første konsert starter 16.

Over to dager vil festivalparken romme et bredt spekter av artister og musikk, speedfriending, hagespill og kreative verksteder. Her blir det mulighet for å se og skape kunst og kultur.

Det blir trøkk og flott musikk, fargerike vimpler mellom byggene og lyslenker i trærne, svømmebassenget blir større og det blir dansegulv under stjernene når DJene skrur opp musikken.

Utstillingsåpning: Asbjørn Blokkum Flø – Elektrisk regn

Sted: Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (inngang Sofienberggata)
Datoer: 07.09. – 30.09. 2018
Åpningstider: 13 – 18 under Ultima (13.09 – 22.09.18). Torsdag og fredag 15 – 18, lørdag og søndag 13 – 18 i resten av ustillingsperioden.

Utstillingen er produsert i samarbeid med Ultimafestivalen og Notam. Velkommen til utstillingsåpning torsdag 06.09.2018 kl. 19.00-21.00

Regn som klanglig og klimatisk fenomen er utgangspunktet for komponist og lydkunstner Asbjørn Blokkum Fløs stedsspesifikke lydinstallasjon Elektrisk regn. Vann er essensielt for alt liv på jorden, og regn er en sentral del av vannets kretsløp. Regn er et resultat av store klimasystemer, men det er også et komplekst lydfenomen.

Lyden av regn kan virke tilfeldig, men under overflaten finnes det komplekse fenomener; distribusjonen av dråpenes posisjon, størrelse og mengde er noen av de mange elementene som påvirker lyden av regn. I installasjonen undersøkes denne klanglige dimensjonen gjennom en stor mengde lydobjekter. Hundre individuelt styrte høyttalere fyller gallerirommet på Atelier Nord ANX og omslutter lytteren med et tredimensjonalt og romlig lydfelt. Lydfeltet farges av rommets akustiske egenskaper og forandrer seg etterhvert som man beveger seg gjennom installasjonen. Et spesialskrevet dataprogram justerer regnlydens ulike variabler som dråpestørrelse, mengde og varighet. Dette påvirker hvordan regnlyden oppleves; fra lett yr til tropisk storm.

Arbeidene til Asbjørn Blokkum Flø behandler lyd som både meningsbærende kommunikasjon og som rent abstrakt klangmateriale, og i sine arbeider har han arbeidet både med musikkhistoriske objekter og klangens egenverdi. I installasjonen Ragnarok (National Centre for Contemporary Arts), Kaliningrad, Russland; Ultima, Kunsthøgskolen i Oslo, 2011) ble Richard Wagners femten timer lange opera Der Ring des Nibelungen komprimert til en ett sekund lang musikkhistorisk elementærpartikkel, mens i installasjoner som Dobbeltgjenger (Bergen kunsthall, 2014) står lydens materialitet og klingende metallobjekter i sentrum. Disse verkene befinner seg innenfor en kritisk lydkunsttradisjon, men Fløs arbeider er likevel oftere sanselige og umiddelbare.

Med Elektrisk regn fortsetter Flø arbeidet med lyd som meningsbærende kommunikasjon og abstrakt klang. Regn er et komplekst fenomen som inngår i klimaprosesser og selv er med på å forme økosystemer. Regn påvirkes av alt fra solinnstråling, havstrømmer og fjellkjeder til menneskers aktiviteter, og endringer i nedbørsmønstre kan fungere som en indikator på klimatiske endringer. Disse klimatiske prosessene er utgangspunktet for en installasjon som oppleves som en direkte, kroppslig og skulpturell lyderfaring.

Asbjørn Blokkum Flø (f. 1973, Volda) bor og arbeider i Oslo. Fløs verker har vært vist, fremført og presentert på blant annet DEAF (Dutch Electronic Arts festival, Rotterdam, Nederland), ICMC (International Computer Music Conference, Denton, USA), NIME (New Interfaces for Musical Expression, Baton Rouge, USA), Synthése (International Festival of electronic music and sonic art, Bourges, Frankrike), Sound around Kaliningrad (International Forum of Experimental Music and Sound Art, National Centre for Contemporary Arts (NCCA), Kaliningrad, Russland), Prix Italia (Prix Italia, Radiotelevisione Italiana, Italia), Ars Acustica (EBU Ars Acustica Group, European Broadcasting Union), samt Bergen kunsthall, Henie-Onstad kunstsenter, Kunstnernes hus, Ultima, Borealisfestivalen, Ibsenfestivalen, Ekkofestivalen og Grønland kammermusikkfestival i Norge.

Elektrisk regn er laget med støtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond, Komponistenes Vederlagsfond og Norsk kulturfond. Teknikken er utviklet og produsert ved Notam av Asbjørn Blokkum Flø, Thom Johansen og Hans Wilmers.

Takk til Bitraf, Jon Ole Flø, Ane Melhuus Jenssen, Thom Johansen, Nikolai Kolstad, Hans Wilmers, Dennis Reksten og Elektrisk Regn.

STEMMEKLANG

Det er igjen klart for årets Stemmeklang i mausoleet; rommet med en akustikk og atmosfære som må oppleves. På programmet står verk skrevet spesielt for mausoleet av komponist Kristin Bolstad. Felles for vokalstykkene som blir framført denne kvelden er at de nytter rommets unike klang fullt ut, og veksler mellom å spille på lag med rommet og å utfordre det.
Emanuel Vigelands mausoleum er en opplevelse i seg selv med sin dunkle framtoning, sterke og eksplisitte fresker, og en helt spesiell akustikk. En eksklusiv opplevelse som garantert gjør inntrykk!

Utøvere: Kristin Bolstad, Karoline Dahl Gullberg, Linnea Haug, Julie Kleive og Gabrielle Sørensen

Kristin Bolstad er en dagsaktuell og fremadstormende komponist, sanger og improvisasjonsutøver med mange jern i ilden. Hun har jobbet med flere ulike internasjonale musikere og utøvere samt fått musikken sin fremført rundt om i Norge, Europa, USA og Canada.

Viser bare de nyeste 400.