Nytt på skogen: Nye evenement

MUNKEHAUGEN: Seid – slippfest + DJ Helene Rickard + skrekkfilm!

Seid feirer 25 år som kosmiske pirater og musikalske snokpeiser med å slippe plata Weltschmerz, baby! på tyske Sulatron Records, bandets femte fullengder. Weltschmerz, baby! mottok plenty med hyllest i Det Store Utlandet, inkludert å bli tatt med på flere «årets album»-lister rett før jul, men som alle vet så er det først når man har bevist at man duger på hjemmebane at man er noe. Derfor kommer Seid til Munkehaugen for å blåse hoder både inn og ut og opp og ned. Og for å svinge beger og for å juble, så klart.

Kvelden starter med den skakke og flotte skrekkfilmen Wettlaufers Enke, der Seid skrev soundtracket. Deretter fyller DJ Helene Rickard ører og hjerter med gode intergalaktiske vibber både før og etter Seid. Rickhard er i likhet med Seid, opprinnelig fra Arendal, og har kjent bandet lenger enn de har kjent seg sjøl. Hun har holdt hus i Oslo mesteparten av det voksne livet, og spiller jevnlig på klubber i inn- og utland, blant annet er hun aktiv som en del av Cosmic Oslo, sammen med DJ Rune Lindbæk og flere. Seid er veldig happy med at hun tar turen rundt med bandet, og hun er egentlig verdt inngangsbilletten aleine.

VEL MØTT!

Seids mannskap nå for tida: Burt Rocket // bass, vokal og synther Janis Lazzaronis // gitarer og vokal Jürgen Kosmos // gitarer og vokal Martin Viktor Langlie // trommer, vokal, synth

Mer om Seid finner du her: www.facebook.com/Seidrock
Helene Rickhards SoundCloud: soundcloud.com/helene-r
Wettlaufers Enke: www.facebook.com/wettlaufers/

*Sagt om plata :
*Shindig Magazine (UK): « there is a feverish, occult vibe to this album (…) heavy riffs, psychedelic electronics and strange atmospheres»
Psychedelic Waves: «Norwegian legends return (..). A heavy and seriously trippy psych rock tour de force.»
Slam Magazine (DE) – 9/10 stjerner: “Et knallalbum man kan hemningsløst fortape seg i”
Dark Entries (BE) – 10/10 stjerner: “The typical Seid triprock sound is characterized by wonderful, catchy melodies, fuzzy guitars, vintage keyboard and synth sounds, a powerful bass and ditto drums and compelling vocals”
Carrys Underground Musik (BE): “…Seid har fascinert meg med sin glitrende progressive rock”
Baby-Blaue Prog Review – 12/15 stjerner: “Weltschmerz, Baby!” is one of those albums that keeps growing with every listen!"
Permafrost (NO): "Weltschmerz, baby! is a very exciting album due to the originality and the personality of the musicians that dare do thing in their own way.»

Seid – slippfest ny plate + DJ Helene Rickard + skrekkfilm!

Seid feirer 25 år som kosmiske pirater og musikalske snokpeiser med å slippe plata Weltschmerz, baby! på tyske Sulatron Records, bandets femte fullengder. Weltschmerz, baby! mottok plenty med hyllest i Det Store Utlandet, inkludert å bli tatt med på flere «årets album»-lister rett før jul, men som alle vet så er det først når man har bevist at man duger på hjemmebane at man er noe. Derfor kommer Seid til Kampen Bistro for å blåse hoder både inn og ut og opp og ned. Og for å svinge beger og for å juble, så klart.

Kvelden starter med den skakke og flotte skrekkfilmen Wettlaufers Enke, der Seid skrev soundtracket. Deretter fyller DJ Helene Rickard ører og hjerter med gode intergalaktiske vibber både før og etter Seid. Rickhard er i likhet med Seid, opprinnelig fra Arendal, og har kjent bandet lenger enn de har kjent seg sjøl. Hun har holdt hus i Oslo mesteparten av det voksne livet, og spiller jevnlig på klubber i inn- og utland, blant annet er hun aktiv som en del av Cosmic Oslo, sammen med DJ Rune Lindbæk og flere. Seid er veldig happy med at hun tar turen rundt med bandet, og hun er egentlig verdt inngangsbilletten aleine.

VEL MØTT!

Seids mannskap nå for tida: Burt Rocket // bass, vokal og synther Janis Lazzaronis // gitarer og vokal Jürgen Kosmos // gitarer og vokal Martin Viktor Langlie // trommer, vokal, synth

Mer om Seid finner du her: www.facebook.com/Seidrock
Helene Rickhards SoundCloud: soundcloud.com/helene-r
Wettlaufers Enke: www.facebook.com/wettlaufers/

Sagt om plata :

Shindig Magazine (UK): « there is a feverish, occult vibe to this album (…) heavy riffs, psychedelic electronics and strange atmospheres»

Psychedelic Waves: «Norwegian legends return (..). A heavy and seriously trippy psych rock tour de force.»

Slam Magazine (DE) – 9/10 stjerner: “Et knallalbum man kan hemningsløst fortape seg i”

Dark Entries (BE) – 10/10 stjerner: “The typical Seid triprock sound is characterized by wonderful, catchy melodies, fuzzy guitars, vintage keyboard and synth sounds, a powerful bass and ditto drums and compelling vocals”

Carrys Underground Musik (BE): “…Seid har fascinert meg med sin glitrende progressive rock”

Baby-Blaue Prog Review – 12/15 stjerner: “Weltschmerz, Baby!” is one of those albums that keeps growing with every listen!"

Permafrost (NO): "Weltschmerz, baby! is a very exciting album due to the originality and the personality of the musicians that dare do thing in their own way.»

Spreng den/Riv den

I utstillingen Spreng den/Riv den– en kunsterisk protest mot rivingen av Y-blokka, utforskes den rivningstruede Y-blokkas formspråk, kunstneriske arv og samfunnskritiske rolle. Erling Viksjøs arkitektur og det unike kunstneriske samarbeidet mellom Carl Nesjar og Pablo Picasso fortolkes gjennom arbeider av Ane Barstad Solvang, Anders Kvammen, Clara Claussen, Christopher Nielsen, Frode Helland, John Hoelstad Dæhli og Saralinn Hembre Singstad.

Y ble tegnet av arkitekten Erling Viksjø og oppført i 1969. Bygget er utformet som en helhet sammen med Høyblokka, begge med kunst og materialbruk som en integrert del av arkitekturen. I 22. juli-bombingen i 2011 ble bygget skadet og endelig bestemt revet i 2014 til høylytte protester fra Fortidsminneforeningen, Riksantikvaren og de norske arkitektur- og kunstmiljøene.

Vi kan la være å bygge nytt regjeringskvartal og si at Anders Behring Breivik vant – de fire bygningene han tok ut, blir stående sånn, som et dødt landskap og et monument over terrorhandlingen.

— Erna Solberg

Det er umulig å si sikkert om det er økonomiske, sikkerhetsmessige, eller symbolske argumenter som faktisk ligger til grunn for å rive Y-blokka. Uansett hvordan man snur og vender på det, fremstår prosessen som et gedigent paradoks: Håper Høyre – med Arbeiderpartiets velsignelse – å rive Y for å gjøre plass til et større byråkrati? For å utslette selve symbolet på Arbeidernes velferdsstat? For å rydde plass til den progressive fremtiden? Det er i så fall en fremtid som utelukkende har plass til harmonisk og lettfattelig kunst.

Y-blokka sorterer ikke under noen av disse. Som utilsiktet representant for brutalismen – en arkitektonisk bevegelse hvis selvbetegnelse er hentet fra et skjellsord, bidrar den til å brekke opp og utvide skjønnhetsbegrepet. Enhver som har fordypet seg i kunsten vet så altfor godt at gårsdagens støy ofte er morgendagens musikk. På 50-tallet trakk den kjente britiske arkitekturkritikeren Reyner Banham parallellene til art brut og musique conrète for å beskrive brutalismen. I vår tid er det mer nærliggende å nevne DIY- og punk-kultur.

Like nærliggende er det for kunstnerne selv å ta nettopp béton brut, punk-estetikk og DIY-metoder som silketrykk og risografi i bruk for å protestere mot rivingen av et av Norges viktigste arkitektoniske og kunstneriske verk, Erling Viksjøs Y-blokk.

ANNALOU (Anna Louise Andersen)

Velkommen til vernissage:
TORSDAG 4. April 2019
KL 17 – 19

Nye malerier og lansering av skulptur i samarbeid med “HALM” (Hege Loe Hansen,

Anna Louise Andersen, Magnus Haug)

ANNALOU (Anna Louise Andersen)
“Spring has sprung”
4. – 14. April 2019

AnnaLou sin kunst beveger seg i rommet mellom det klassisk figurative maleriet i møte med en ekspressiv og urbanistisk tilnærming. Resultatet blir både rått og elegant på samme tid.

KongSverre – Kongerekka slippfest

det er ikke sånn at man alltid kan løse alt sjæl
noen ganger trenger man litt hjælp
noen ganger litt mer
jeg orker stort sett ikke ha for mye med folk å gjøre
Men disse folka her ass

Gjester på albumet “kongerekka”:
Birger Mistereggen, Cellolyd, Emile the Duke, Harald Bergersen, Luli, folk&røvere og Bernhoft.

Besetninga live er Birger Mistereggen perk, kongen på gitar, sang og selvbygget pedalbass, Sofus Sverressønn Finne på elpiano og Tove Erikstad på cello. Noen av gjestene fra albumet dukker også opp på Kongserten!

Release 21.03.2019
Releasekonsert på Uhørt, Strøgetpassasjen, 30.03.2019 kl 1800

FRI ALDER!

Tre Syke Søstre

Drømmen om ny leilighet blir ikke helt som forventet for Veslemøy når hun flytter inn i en av boligene for ansatte ved Heggeli Sykehus. Vaktmesteren har sin første dag på jobb, den forrige vaktmesteren etterlot seg bare rot. Nå er møblene til Veslemøy på vei, men før flyttelasset kommer dukker den ene overraskelsen etter den andre opp i det nye hjemmet hennes.

I ROLLENE Veslemøy: Mathilde Thomassen Gudrun: Line Nordby Birgit: Kari Reistad Klæva Vaktmester: Steinar Nilsskog Sufflør: Nadiya Konovalova
Regi og produksjon: Ida Marie Holmin Illustrasjon: Hanne Tosterud.

Quiz med Underlaget #35

Underlaget gjenoppstår fra de døde. Nå blir det den gamle gode quizen hver fredag fremover. Selvsagt med Kenneth the Original som quizmaster. En videreføring fra Mr. Pizza med de samme folka.

Maks seks stykker til laget. Dette er en lavterskelquiz, der fokuset er det sosiale.

Gro-Marthe Dickson / Uten deg / D-lovely

«Uten deg» er Gro-Marthe Dickson og hennes Cole Porter-prosjekt «D-lovely» sitt debutalbum. Dickson setter på denne innspillingen sitt eget preg på låtene ved å gjendikte et knippe av hans mange sanger til norsk. Musikken, som i sin originalform er showtunes og Tin Pan Alley-pop, har vært igjennom en slags resirkulering. De presenteres i forholdsvis tradisjonelle swing- og latinarrangementer (laget av Dickson og Aksel Westlund), men med harmoniske variasjoner som bygger oppunder budskapet til den norske gjendiktningen.

Konsertstart kl 20:00

Kambodsja på Vaterland i morra!!!

Vi spiller med beaten to death og et par andre. Blir en fin kveld.

DJ SDRN

Disco // Dub // House // Techno // Electro // …
100% Vinyl
A Sunday evening afterparty to shake the pain away!

KRASS & PADRE ROSÉ

OBLIVION DIP presenterer: KRASS & PADRE ROSÉ

Dj & live drum machine impro.
Unreleased, soon to be released, and never to be released hits

P-Productions / 30.3 til 5.4 2019

På vegne av P-Productions utallige administerende direktører har jeg fått en mail om at de har diskutert seg fram til noe om utstillingen : En tittel !

“Om det går an å si det sånn? Ja, det gjør det !”

Det virker ellers ikke som det blir noe tema. Temaet har eventuelt med tid å gjøre. Alle som skal være med ser ut til å representere en tidsepoke. De er faktisk i aldersgruppen 8 til 88 år !!

Odd Hoff-Petersen / Tor Sandberg / Ella Bakken Sandberg / Einar Stavrum / Espen Schei / Gislaug Østerås Sandberg

Velkommen til vernissage lørdag 30. mars kl. 15.00
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00
Utstillingen kan oppleves til og med fredag 5. april

SECONDHAND MARKED PÅ RØVERSTADEN

Alle har hver sin stand og man betaler direkte til selger.
Meld deg på her for å kunne selge egne klær: info@roverstaden.no

Mens du leter etter andre sine brukte skatter kan du også få kjøpt kaffe og pizza i baren vår.

Påfyll: Rosa Luxemburg (NB! Påmelding)

*For hundre år siden, den 15. januar 1919, ble Rosa Luxemburg myrdet av en ytre høyre milits og dumpet i Landwehrkanalen i Berlin. Med henne døde også den tyske revolusjonen og drømmen om en mer demokratisk og rettferdig sosialisme enn den som var i ferd med å vokse fram i den unge Sovjetunionen. *

“Rosa Luxemburg. En biografi” er en bok om hvordan tankegodset til en av den demokratiske sosialismens store pionerer i dag har blitt aktualisert. I en tid der både høyrepopulistiske bevegelser og den radikale venstresiden vokser, trengs Rosa Luxemburgs tanker på ny.

Om forfatterne:
Ellen Engelstad er redaktør i Manifest Tidsskrift, kritiker og forfatter. Hun har tidligere skrevet boken «Syriza. Den greske våren og kampen om Europas sjel» (2016), og har oversatt tegneserieromanen «Lønnsslaver» av Daria Bogdanska (2018).

Mímir Kristjánsson er nyhetsredaktør i Klassekampen. Han har blant annet skrevet bøkene «De superrike» (2011), «Slik blir du superrik» (2013), «Frihet, likhet, Island» (2015) og «Hva ville Gerhardsen gjort?» (2018).

Med frokostforedragsserien Påfyll tilbyr Deichman gratis påfyll til kropp og sinn gjennom solide, opplysende og engasjerende foredrag i kombinasjon med enkel brødmat, frukt og kaffe. Velkommen!

*Arrangementet er gratis. Påmelding på telefon (41698032), e-post (nydalen@deichman.no) eller i biblioteket. Vi ønsker at du melder deg på så vi har oversikt over hvor mange vi trenger mat til, men det er uansett åpent for alle å komme uten forhåndspåmelding! *

Påfyll: Rosa Luxemburg (NB! Påmelding)

For hundre år siden, den 15. januar 1919, ble Rosa Luxemburg myrdet av en ytre høyre milits og dumpet i Landwehrkanalen i Berlin. Med henne døde også den tyske revolusjonen og drømmen om en mer demokratisk og rettferdig sosialisme enn den som var i ferd med å vokse fram i den unge Sovjetunionen.

“Rosa Luxemburg. En biografi” er en bok om hvordan tankegodset til en av den demokratiske sosialismens store pionerer i dag har blitt aktualisert. I en tid der både høyrepopulistiske bevegelser og den radikale venstresiden vokser, trengs Rosa Luxemburgs tanker på ny.

Om forfatterne:
Ellen Engelstad er redaktør i Manifest Tidsskrift, kritiker og forfatter. Hun har tidligere skrevet boken «Syriza. Den greske våren og kampen om Europas sjel» (2016), og har oversatt tegneserieromanen «Lønnsslaver» av Daria Bogdanska (2018).

Mímir Kristjánsson er nyhetsredaktør i Klassekampen. Han har blant annet skrevet bøkene «De superrike» (2011), «Slik blir du superrik» (2013), «Frihet, likhet, Island» (2015) og «Hva ville Gerhardsen gjort?» (2018).

Med frokostforedragsserien Påfyll tilbyr Deichman gratis påfyll til kropp og sinn gjennom solide, opplysende og engasjerende foredrag i kombinasjon med enkel brødmat, frukt og kaffe. Velkommen!

Arrangementet er gratis. Påmelding på telefon (41698032), e-post (nydalen@deichman.no) eller i biblioteket. Vi ønsker at du melder deg på så vi har oversikt over hvor mange vi trenger mat til, men det er uansett åpent for alle å komme uten forhåndspåmelding!

Abramis Brama + Malossi

Abramis Brama (SE):
Abramis Brama har siden slutten av nittitallet spilt tung, ekstatisk, riff-orientert hardrock med svenske tekster, noe som den gang var temmelig uvanlig. Deres tidlig suksess var med på å starte en bølge der vi senere fikk band som Witchcraft, Graveyard og Horisont. Her i Norge er Abramis Brama kjent for sitt samarbeid med Black Debbath, som resulterte i en split-singel og felles turné i 2009. De har spilt en rekke ganger i Norge, men det er nå fire år siden sist, så publikum er definitivt sultne. I april 2018 slapp de albumet «Tusen år»; et fokusert, tight og tungt album som er trofast til bandets idealer, men som også graver dypere med tankevekkende, poetiske tekster som både hyller og beklager vår menneskelige eksistens.

Malossi (NO):
Malossi spiller en melodiøs form for stoner-/hardrock med solide vokallinjer og tunge nedstemte gitarer. Bandet henter inspirasjon gjennom 90-tallets vestkyst-stoner og tilbake til 70-tallets tidlige doom. De har turnért jevnlig i Norge og grensetraktene siden 2003, og har nylig delt scener med både Supersuckers, Fu Manchu og Lucifer. En beslutning om å gå over fra engelsk til å skrive tekster på hedmarksdialekten Solung førte til en kreativ revitalisering av bandet i 2017, og etter to singler og en EP på norsk, satses det på fullengder i 2019. De jordnære tekstene med universelle historier basert på lokale og personlige erfaringer gir bandet en unik evne til å kommunisere med publikum, og har ført til mye positiv respons, blant annet fra de språklige kollegaene i Hellbillies. Malossi er et aktivt band på en trimma moped i medvind, og har som målsetning å nå ut til et større Skandinavisk publikum.


(Foto: Linda Petterson)

Whistling in the Dark

Verk av komponistane Donald Crockett, Anna Linh og Eivind Buene, framført av lærarar og studentar ved NMH, og svenske Camerata MHI leia av Magnus Ericsson.

Program
Eivind Buene (1973-): Sound Asleep
Anna Linh (1990-): abrasjon for strykeorkester
Donald Crockett (1951-): Wet ink
Anna Linh: abut
Donald Crockett: Mickey Finn
Donald Crockett: Whistling in the dark

Medvirkende
Camerata MHI
Magnus Ericsson (dirigent)
David Crockett (dirigent)
Peter Herresthal (fiolinsolist)
Brage Sæbø (fiolin)
Anna Sonstad (fiolin)
Seohee Min (fiolin)
Iver Bunkholt (cello)
Stefani Feldman (klarinett)
Andrea Moby Røreng (fløyte)
Magnus Breivik Løvseth (tuba)
Julia Yuqing Ye (klaver)
Eirik Stømner (klaver)
Åsmund Moen (slagverk)
Roberto Marchione (slagverk)

Illustrasjon: Philippe Tolet

Volt: Erick Beltrán – The Image of Power: A Bergen Parade

I denne forelesningen vil kunstneren Erick Beltrán presentere og diskutere ulike bilder som har blitt brukt til å representere makt opp gjennom historien, og de filosofiske og ideologiske implikasjonene de fører med seg. Etter forelesningen inviteres publikum til å delta i en samtale med utgangspunkt i et spørreskjema om ulike aspekter ved makt.

Mange abstrakte ideer blir bare tilgjengelige for oss hvis de fremstilles som noe vi umiddelbart kan forholde oss til. Ideen om rettferdighet, for eksempel, oppfatter vi kollektivt i form av en vektskål, mens vi ser for oss friheten gjennom det håndfaste i en menneskekropp, i form av en kvinne kledd i hvitt. Hvordan representerer vi som kollektiv makt/staten i dag? Hvordan forestiller vi som enkeltpersoner oss makt (visuelt eller på andre måter), og hvordan blir slike forestillinger til? Denne evige spenningen mellom individet og kollektivet kan overføres til relasjonen mellom individet og staten.

Denne kvelden på Hordaland Kunstsenter er starten på et kunstprosjekt som Volt organiserer sammen med Erick Beltrán, som vil munne ut i en parade i Bergen sentrum høsten 2019. I månedene etter denne kvelden vil et lite team spørre folk i Bergen om deres tanker om makt, og mulige måter å skildre makt på. Basert på det innsamlede materialet vil Beltrán lage plakater, masker og et manus som vil bli presentert under paraden.

Erick Beltrán arbeider innen mange ulike formater, som installasjoner, skulpturer, aviser, publikasjoner, tegninger, foto og lecture-performance. Han arbeider ofte med tekst og bilder, og er interessert i hvordan bilder defineres, verdsettes, ordnes, klassifiseres, velges ut, reproduseres og distribueres. Han fascineres av hvordan informasjon sirkulerer og organiseres, da dette former måten vi forstår verden på. På et overordnet plan utgjør språk og vårt forhold til kunnskap kjernen i hans tilnærming til kunst: diagrammene, skjemaene og de grafiske systemene hans er forsøk på å forklare verden.

Noen av hans siste utstillinger inkluderer Bienal de Cuenca (Ecuador 2018), ”Laocoon’s Dream” (La Tallera, Mexico, 2018), “Game Piece” (Espacio Odeón Bogotá 2018; Volt, Bergen 2013); “The Fallen Tree” (Kadist Foundation, San Francisco, 2015); “Atlas Eidolon” (Museo Rufino Tamayo, México DF, 2014). Tidligere har han blant annet stilt ut ved Yinchuan Biennale, Vac Foundation i Venezia, Museum of Contemporary Art and Design i Manila, Bienal de São Paulo; Barcelona Museum of Contemporary Art; TBA21 Contemporary, Wien; Taipei Biennial; Lyon Biennial og CCA Wattis Institute for Contemporary Arts i San Francisco. Beltrán er for tiden stipendiat ved University of the Arts Helsinki. Han bor og arbeider i Barcelona.

Prosjektet er støttet av Apoyo a la Creación Colección “la Caixa” Arte Contemporáneo.

Programmet til Volt i 2019 har fått støtte fra Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune (KUP), Norsk kulturråd og KORO (URO).

Sugar Shack Soul Club

Oslos eneste northern soul-klubb er tilbake på Leiligheten! Kun det beste fra 60-tallets Detroit, Chicago, Philadelphia, mm. og selvsagt kun på original vinyl.

Jonas Cambien Trio

I Jonas Cambien trio brytes frihet og strenghet mot hverandre. Musikalske rammer oppheves, parallelt med at åpne rom blir sirklet inn og gitt konkret form. Det er akustisk, luftig og moderne i ånden til Cecil Taylor, Alexander Schlippenbach og den friere delen av sekstitallet. Både debutplata A zoology of the future og fjorårets We must, mustn’t we ga plateanmeldere anledning til å finne fram superlativer og stjernedryss. Men, som vi alle vet, dette er musikk som lever mest og best på en scene, foran et entusiastisk lyttende publikum. Da åpner ørene seg litt ekstra, muligheter oppstår, uventede ting skjer. På konsert.

Jonas Cambien – piano, André Roligheten – saksofoner, Andreas Wildhagen – trommer

Åpen Mikrofon

Mikrofonen er åpen, og temaet for første bolk er ALKOHOL.

Kom og tøy, strekk og vri på temaet ALKOHOL med tekst, sang, dikt, fortelling, improvisasjon eller dans. Det kan være virkelighetsnært eller fjernt. Sosialpornografisk eller skjørt og vart. Sært og drøyt. En hyllest, en nidvise eller skillingsvise til dette sagnomsuste stoffet.
Les utdrag fra en roman eller dagboknotater. Dine egne eller andres.
Stilen kan være surrealistisk, sarkastisk, arkaisk eller fantastisk.

Du kan formidle de gode, grusomme og gøyale historiene. De sørgelige, dødbringende og livsbejaende, de utvidede og befruktende. De dødsjævlige, tabubelagte, skamfulle, nedbrytende eller vakre, viltre og sprudlende.

Etter pause kan man lese blanda-drops-tekster! Man kan lese akkurat hva man vil.

Den eneste begrensningen er 5 minutter på hver opptreden.

Jorunn lager en rekkefølge, og så er det superfint om alle går opp på scenen og presenterer seg selv før de begynner å lese.

Kvelden kan brukes til å informere om egne eller andres aktiviteter og kurs.
Du kan selge/gi bort bøker, tidsskrifter eller fanziner du selv har produsert.

Et vennligsinnet publikum og talentspeidere er hjertelig velkomne. Her kan kontakter knyttes og gode ting skje.

Vil du opptre er det supert om du melder deg på til:
Jorunn Greiff Solli
jorunn@tekstuniverset.no
Tlf: 97 123 102

Dørene åpner 18.00
Opplesninga starer ca. 18.45

Jorunn Greiff Solli
jorunn@tekstuniverset.no
Tlf: 97 123 102

Det er satt av maks 5 minutter pr innslag, og det er fint om dere selv introduserer dere selv og passer tiden.

Dørene åpnes 18.00
Opplesninga starer ca. 18:45

Bill Frisell: Harmony

Line Up Bill Frisell, electric guitar Petra Haden, voice Hank Roberts, cello, voice Luke Bergman, baritone guitar, voice

Bill Frisell har vært en av de ledende jazzgitaristene I verden siden 1980-tallet. I hans prosjekt ‘Harmony’ tar Frisell i bruk elementer fra roots og americana, men gjør det nok en gang på en dypt personlig måte.

Gjennom karrieren har han spilt sammen med en rekke av de største musikerne i verden, der John Zorn, Bonnie Raitt, Elvis Costello, Paul Simon, Rickie Lee Jones, John Scofield, Jan Garbarek og Bono bare er noen av samarbeidspartnerne.

har·mo·ny
ˈhärmənē/

noun

1 . the combination of simultaneously sounded musical notes
to produce chords and chord progressions having a pleasing
effect.“four-part harmony in the barbershop style”
synonyms: euphony, polyphony; More

2. agreement or concord.“man and machine in perfect harmony”
synonyms: accord, agreement, peace, peacefulness, amity,
amicability, friendship, fellowship, cooperation,
understanding, consensus, unity, sympathy, rapport,
like-mindedness.

#Jazz

Arne Lygre: scenetekst og nærvær

Den kritikerroste, prisbelønte og internasjonalt anerkjente scenetekstforfatteren Arne Lygre kommer til Litteratur på Blå for å snakke om forhandlingene mellom skreven tekst og teater, om produksjon av nærvær i tekst og om tolkningene som gjøres av de ulike oppsetningene verden over, ikke minst aktuelle Meg nær. I samtale med Lygre er teaterviter Siren Leirvåg som i sommer er aktuell med boken Teater som betyr noe, som er skrevet sammen med Drude von der Fehr. Ordstyrer er Ola Mile Bruland fra redaksjonen.

Velkommen til dypdykk under det postdramatiske teatrets fane!

MARTINIUS SOLUM Slippkonsert + VINTAGE RADIO

Martinius Solum
er en fremtredende artist, gitarist og låtskriver.
Han har vært aktiv i studio i det siste og jobber stadig med ny inspirasjon, låter og visjoner.
Sammen med sitt eminente band, er han nå klar for å sjøsette sine nyeste verk.

Facebook
Spotify

Vintage Radio
danner en nyskapende forening mellom blues, soul og gospel og formidler ærlige tekster sammen med energiske riff, intense gitarsoloer og følsom vokal.
Med påvirkning av artister som Melody Gardot, Beth Hart, Joe Bonamassa og BB King er de blitt tatt godt i mot i bluesmiljøet.
Svangre med ny musikk er de snart også.

Facebook
Spotify

Forsvar kunstnerisk ytringsfrihet

SOLIDARITET MED KUNSTNERNE.

FORSVAR DEN KUNSTNERISKE YTRINGSFRIHETEN.

Vi ser med bekymring på flere utspill fra politisk hold som kan bidra til å begrense den kunstneriske ytringsfriheten i Norge.
All kunst er fri og grunnleggende for demokratiet. Vi kjemper mot enhver form for knebling av ytringsfriheten — enten denne skjer i Norge eller utenfor landets grenser.

Kunstnere skal aldri utsettes for represalier, trusler eller sanksjoner som en følge av innholdet i deres kunst. Det samme gjelder de som støtter kunstnere økonomisk eller driver kunstformidling. Når landets statsminister uttaler at kunstnerne bak forestillingen «Ways of seeing» har et ansvar for tryggheten til politikere er dette et alvorlig forsøk på å begrense den kunstneriske ytringsfriheten. Når Frp i Oslo har ønsket å stoppe det kommunale tilskuddet til teatret med bakgrunn i den samme forestillingen, er dette represalier begrunnet i ytringens innhold. Enda mer alvorlig blir angrepet på ytringsfriheten når de medvirkende i forestillingen mottar personlige trusler mot liv og helse. Det er av vital betydning for vårt demokrati at kunsten utfordrer dem som sitter ved makten og stiller spørsmål ved vedtatte sannheter. Begivenhetene i kjølvannet av forestillingen «Ways of Seeing», viser at ytringsfriheten må forsvares kontinuerlig.

Landets politikere, og særlig statsministeren, har spesielt ansvar for ikke å uttale seg på en måte som rammer enkeltkunstnere og deres virke. Vi slår ring om kunstnerne som er under angrep for å ha utøvd sin ytringsfrihet og krever at statsministeren beklager sine uttalelser.

Vi oppfordrer derfor alle til å slutte seg til dette oppropet og delta på politisk markering på Eidsvolds plass foran Stortinget førstkommende lørdag 23.mars klokka 10.

Informasjon om appeller og program kommer.

MARKERINGEN ER TILSLUTTET AV:

Unge Kunstneres Samfund
Norske Billedkunstnere
Dramatikerforbundet
CREO
Fagforbundet Teater og Scene
KHiO – Kunsthøyskolen i Oslo
Kunstsentrene i Norge
Rødt Oslo
Rødt Oslo Solidaritet
Norsk Billedhoggerforening
Norsk Kuratorforening
Norske Kunsthåndverkere
Norsk Komponistforening
Norsk Skuespillerforbund
Fagforbundet Oslo
Danse- og teatersentrum
Forbundet Frie Fotografer
Ny Musikk
Norske Kunstforeninger
TrAP – Transcultural Arts Production
Norske Dansekunstnere
Rødt Oslo Studentlag
Munchmuseet

Metal 2 The Masses

Kom og stem frem et band til semifinale i Metal 2 The Masses og videre mulighet for å få spille på Bloodstock Open Air 2019.

Migrating Kitchen -presentasjon og smaksprøver !

Vi fortsetter “Kamp”-serien med presentasjoner og samtaler om alternative kulturarenaer og kunstens posisjon i en tid av populisme og generelt kaos.

Velkommen til en samtale ( med smaksprøver) om kunst, MATLAGING, kultur og aktivisme!
Sted: Flerbrukshallen, Hausmania, Hausmannsgate 34, Oslo.

Torsdag den 4.april får vi besøk av Alexander Nikolic og Michael Kalivoda , som vil fortelle om Migrating Kitchen- et cateringprosjekt som de driver sammen med innvandrere i Wien / Østerrike.

Situasjonen for de som måttet fly fra fattigdom eller krig er aldri enkel,men med dette prosjektet tar deltakerne et eget grep for forandring og forbedring.

“Migrating Kitchen – Resept for transformasjon
Hvordan kan vi fremdeles i dag, i vanskelige sosiale forhold, generere en kultur av sammenhold ? Mellom aktører fra sosialt usikre forhold, akademisk eller uakademisk, multikulturell og med lav terskel?Hva er nødvendig for å muligjøre en produktiv oversettelse til en praktisk sammenhang? Vi spiser det som kommer på bordet. Servert blir det som nettopp ble lagd på kjøkkenet. Enten det står “Good Cook” eller “Bad Cook” på grytene finner vi ut av det der og da. Vi elsker å lage mat, jobbe og kjempe – det er slik vi lager vårt eget arbeid. Hvis det mangler ingredienser på kjøkkenet, kan alle ta med noe selv. Det må tåle å kokkeleres med. Men det vil “Bad Cook” snart lære dere. Det starter med kollektivet og spørsmålet : I tider som disse, vil vi kunne bite like hardt imorgen? "
Mere informasjon om prosjektet: migrating-kitchen.com

Servering med “Good Cook & Bad Cook” fra 16.00 Presentasjonen starter kl.17 med filmvisning og utprøving av Migrating Kitchens afghanske brødovn.

Hausmania kulturhus ble opprettet i 2000 og har som formål å tilrettelegge rom for kunst. Det vil si å tilby rimelige arbeidsrom, atelierer, konsertlokaler, scener og utstillingsrom for kunst, samt å legge til rette for kunstnerisk samarbeid. Hausmania SA har en målsetting om å bidra til Oslos kulturliv gjennom å øke mangfoldet av kulturelle aktiviteter og utrykk og bidra til utradisjonelt samarbeid på tvers av kunstartene. www.hausmania.org

Hele prosjektet Kamp- er et samarbeid mellom Hausmania og The Black Cube gjennomført med støtte fra Kulturetaten Oslo Kommune, Kulturrådet, og Fritt Ord.

Agnostic Front // Supp. Knuste Ruter // Parkteatret

Agnostic Front supp. Knuste Ruter pres. av Radar Booking.

Billetter 370,- + avg.
I salg via Ticketmaster:
www.ticketmaster.no/event/5…
18 års aldersgrense
Dørene åpner kl. 19.00

Agnostic Front
Agnostic Front er kjent for å være en av grunnleggerne av hardcore, og Roger Miret og Vinnie Stigma spilte en nøkkelrolle i å definere, utforme og etablere bevegelsen på 80-tallet. Bandet har alltid rettet kritikk mot undertrykkerne og deres ødeleggende innflytelse på samfunnet.

“It’s social politics. The day-to-day reality of waking up, reading the newspaper, and walking around the neighborhood. It’s a hard stare on why the world is still one fucked-up place, and we tackle the very real shit that’s going down: gentrification’s running rampant, street justice, world destruction, working wages, and backs are still being stabbed,” sier vocalist i bandet, Roger Miret.

Bandet, initiert av gitarist Vinnie Stigma i 1983, ble raskt anerkjent som en av de raskeste, slemmeste og mest aggressive hardcore-bandene, ikke bare i New York, men på hele USAs østkyst. Påvirket av punk-ånden, fant Agnostic Front raskt sin helt unike sound, dominert av fengende melodier, karakteristisk og aggressiv tromming – toppet med Roger Mirets vokal.

Etter en over 35 år lang karriere, og med 11 studioalbum bak seg, er det ingen tvil om at Agnostic Front har satt et uslettelig fotavtrykk. – Og budskapene de representerer er like relevante i dag som da de startet sin karriere på 80-tallet.

I 2017 kom den prisvinnende dokumentaren om Roger Miret og Vinnie Stigma: «The Godfathers of Hardcore», regissert av Ian McFarland.

Se traileren her: bit.ly/2DyAFXP
Hør musikken her: spoti.fi/2GpGydP

Knuste Ruter
Knuste Ruter er et band med røttene godt plassert i tradisjonell norsk hardcore. Vi snakker medlemmer fra Stengte Dører, Bøyen Beng, Summon The Crows , Negativ og Freedumb, for å nevne noen band disse gutta har spilt med. De har turnert i inn og utland i over ti år, og siste utgivelsen , «1000 Grunner», kom i 2017 . De er fortiden i studio og gjør seg ferdig med en ny fullengder, som etter planen skal slippes på høsten 2019.

m.youtube.com/watch?v=SKf-B…
m.youtube.com/watch?v=ZFGrj…

Fløyta i det 20. hundreåret

Ein fløytist i dag må kunne traktere meir enn berre den tradisjonelle tverrfløyta. Fløytefamilien er stor, og repertoaret veks for kvar dag som går. Det gjer òg repertoaret for dei litt meir utradisjonelle ensembla. Kva står vi igjen med når vi fjernar pianisten, men bringer inn altfløyte, piccolo og kanskje ein strykar eller to? Vi fortset å grave i Stockhausens enorme skattkammer av fløyterepertoar, og tar med oss ei perle eller to frå andre samtidige komponistar.

KOKO – komponistenes konsertserie

KOKO er KOmponistenes KOnsertserie der komposisjonsstudentene ved NMH viser fram sine siste infall. Konserten kan bli kokko, men som oftest er den genial, og kun med mesterverk.

Dette er en mulighet til å få hørt ny musikk, noen ganger så ny at komponistene selv ikke alltid vet helt nøyaktig hva som skjer på konserten før dagene før (til arrangørens (NMH) store glede). Heldigvis lar NMH dem holde på med sitt, og hjelper dem med alle behov som måtte komme opp (svømmebasseng i Levinsalen, musikere hengende fra taket eller 382 høyttalere).

Her kan alt skje: instrumentalmusikk, elektronisk musikk, musikkteater, video, performance, og/eller en blanding av noe/alt. Stor variasjon, intens samtidsmusikk og kule saker garanteres.

Koko er gratis, inkludert gratis kaffe og melk.

Viser bare de nyeste 400.