Nytt på skogen: Nye evenement

The Vasulka Effect


The Vasulka Effect er en dokumentar som viser livet og arbeidene til kunstnerparet Steina og Woody Vasulka, som var pionerer innen videokunst. Historien deres med å jobbe med film og video går tilbake til slutten av 60-tallet da de bodde og jobbet i New York. Den gangen samlet de til stadighet musikere, billedkunstnere og festløver på kjøkkenet sitt, hvilket snart ble til det legendariske visningsstedet The Kitchen. Noen har kalt dem “the grandparents of video art”, men i mange år virker de å være nesten glemt av kunstverdenen.

Paret sliter med økonomien og spørsmålet om hvordan de kan overlate mediearkivene sine til verden, men møter begge problemene med humor og ro. Vi begynner å forstå den store innvirkningen videoen hadde på kunst og samfunn fra 60-tallet og fram til nå, en periode som blir referert til som den andre renessansen, der mediekunsten bidro til desentralisering av kunst og bedriftsmedier. Med bare en håndfull allierte ser vi at paret Vasulka blir gjenoppdaget av kunstsamlere og museer.

Skolen ved havet (Oslopremiere!) + Bortebane med samtale om barnedokumentar

Velkommen til visning av Skolen ved havet og Bortebane på Saga Kino 01.september kl. 17:30!

Vi viser kortdokumentaren Skolen ved havet (Solveig Melkeraaen) og Bortebane (Line Hatland) i samme forestilling. Etter visningen snakker regissørene om hvorfor og hvordan de arbeider med dokumentar for barn og unge. Samtalen ledes av Einar Aarvig.

Begge filmene er tatt ut til årets utgave av den nordiske festivalen Nordisk Panorama.

Skolen ved havet har blitt vist på den største festivalen i Nord-Amerika for dokumentarfilm, Hot Docs, den har vunnet pris i Polen og skal på en rekke internasjonale festivaler utover året.

“Thorvin og Tilde går i første klasse på Strengelvåg skole, men nå skal skolen legges ned. Tilde får vondt i magen når hun tenker på nedleggelsen og Thorvin lurer på hva som skal skje med lekekjøkkenet.

Skolen ved havet skildrer sentraliseringsdebatten sett gjennom barns blikk."

Bortebane er nominert til Amanda for beste barne- og ungdomsfilm, den hadde nylig premiere på den eldste barnefilmfestivalen i verden, Giffoni i Italia, og skal i høst ut på både festivaler og tv i flere land. Den er også dubbet til tysk for barnekanalen Kika.

“Vennskap, flørting, spenning, seire og tap – Norway Cup setter ungdommene på prøve også utenfor fotballbanen.
Anna, Fred, Khalidi, Yu og Afnan vil alle vinne Norway Cup. De har trent et helt år under fjellene på Sunnmøre, på stuegulvet i Palestina og i varmen i Brasil. Vi følger dem gjennom kvalifisering, lette og vanskelige kamper, i møte med urettferdige dommere, masete foreldre, nye venner og kanskje en flørt.
Feelgoodfilm fra Norway Cup om vennskap, fotball, sursøtt godteri og en opplevelse for livet!”

Velkommen!

Filmkonkurransen Purple48 – lag film sammen med andre filmskapere

Filmkollektivet PurpleDragons inviterer deg som elsker eller har tenkt å lære å elske å lage film – til Purple48! Eventet er en komprimert filmkonkurranse som går over 48 timer. Hver deltaker blir del av en gruppe med andre, som sammen lager en film fra idè til ferdig klipp, med utgangspunkt i tema:
MITT SKEIVE OSLO.

Etter endt produksjon blir filmene vurdert av en jury bestående av profesjonelle filmskapere fra bransjen. 1. premien er å få vist filmen sin på en anerkjent filmfestival i Norge. Filmkollektivet PurpleDragons stiller med mat, utstyr og lokaler under konkurransen.

Skogspils september 2021 på Gaasa

Fredag 03.09.2021 er det igjen 1. fredag i måneden og det er klart for ny Skogspils. Jeg har booket bord til 40 personer, i bakgården, på Gaasa fra kl. 19.00. Velkommen!


På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Det er ikke lov å poste nærbilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller taes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av situasjonen og stemningen. Eventets illustrasjonsbilde kan være et eksempel på et slikt bilde.

Åpen øvelse med Undertoner!

Blandakoret Undertoner inviterer til åpen, gratis, korøvelse mandag 30. august og 6. september.

Kom om du har lyst til å begynne i kor, er nysgjerrig på korsang, og/eller lurer på hvordan det er hos akkurat Undertoner. Basser, tenorer, alter og sopraner og alt der i mellom er hjertelig velkommen, og i Undertoner er det ikke krav om erfaring for å være med.

Undertoner ble startet med formål om å synge og ha det gøy sammen. Repertoaret vårt er variert og tilpasset et sprikende nivå og med gode muligheter for rask mestringsfølelse. Vår flotte dirigent leder øvelsene med humor og varme, og hjelper nye medlemmer til å finne sin stemmegruppe.

På grunn av smittevern har vi en maksgrense på 30. Smittervernsansvarlig denne gangen blir styreleder Signe.


P.g.a. korona blir det en del ekstra hensyn å ta i år:

  • Vi må ha en smittevernsansvarlig (vanligvis fra styret) ved hver øvelse.
  • Vi lager en liste med navn og kontaktinfo for hver enkelt øvelse fremover der ansvarlig krysser av for hvem som er til stede. Vi må også legge til telefonnummer der. (Dette er av av smitteoppsporingsgrunner, og er også påkrevd fra utleier.)
  • Før og etter øvelsen kommer vi til å tørke over kontaktpunkter med desinfiseringsmiddel.
  • Vi går inn samlet kl. 19.00, så kom gjerne littegrann før.
  • Syke skal IKKE møte på korøvelse.
  • Husk god håndhygiene.

Velkommen til korøvelse!

Festival uten navn

Se for deg en hagefest med venner, med god mat og drikke, musikk å danse til og artige hageleker. Forstørr dette litt og du har “Festival uten navn”. Konseptet er en sosial kultur og musikkfestival med fokus på god stemning og mulighet for flere nye venner å ha det artig med!

Fredag 27. August og lørdag 28.August arrangeres “Festival uten navn” (FUN) i idylliske Myntgata 2 like ved Akershus festning.
Det blir to dager med musikk og hageleker!
I tillegg arrangeres det speedfriending event hver dag, hvor du blir kjent med de andre festivaldeltakerne.
Og det beste er at festivalen varer helt til klokka 03! For fra kl 23 er det silent disco hvor alle får utdelt hvert sitt headsett og 3 DJer spiller dansbar musikk på hver sin kanal!

På lørdag fra kl 12 til ca 17 samarbeider vi med Musikkfest i Oslo og det er gratis inngang!

Det kreves grønt koronapass for å delta. Drop in testing ulike steder i Oslo sentrum (Oslo City, spikersuppa osv.)

instagram.com/festivalutenn…

Elisabeth Svendby / Skogen

Skogen
Jeg føler at det gror
Et gammelt tre er hjem til nytt liv
Tenk at så mye energi
kan være så stille
Et hav av røtter under meg
bærer alt
og gynger forsiktig
der jeg går
-—————————————————————
The Woods
I feel it growing
An old tree is home to new life
To think that so much energy
can be so quiet
An ocean of roots beneath me
carries it all
and bounces carefully
where I walk

Elisabeth Svendby (f. 1976) er født og oppvokst på Kolbotn rett sør for Oslo. I 15 år jobbet hun som designer, før kunsten for noen år siden for alvor kom inn i livet hennes. Dette er hennes første separatutstilling.

Velkommen til vernissage lørdag 28. august fra 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00 t.o.m. fredag 10. september.

Oppdag bueskyting

«Oppdag bueskyting» er 90 minutter med instruktør og minimalt med prat. Du får en bue og piler, helt grunnleggende opplæring og får prøve deg som bueskytter. Fokus er på å ha det gøy og finne ut om dette er noe for deg. Kurset koster kr 500 pr person. Du blir ikke medlem i klubben. Dersom du vil fortsette å komme på treninger må du melde deg inn, og du må også melde deg på neste Introduksjonskurs som har plass til deg.

Kursene er for barn, ungdom og voksne. Alle undervises samtidig. Nedre aldersgrense for barn er fylte åtte år ved kursstart. Kursene holdes kun på norsk.

F/eks: Jessica Sligter / ILKAMA

(★^O^★) Vi er superglade for å få Jessica Sligter på besøk fra Berlin , og endelig etter det som føles som en evighet av utsettelser og lockdowns får vi høre vidunderlige ILKAMA. Kom og gled dere over fabelaktig eksperimenterende popmusikk på Mir! ◕‿◕

JESSICA SLIGTER
er en nederlandsk utøver og komponist med base i Berlin, som lenge var bosatt i Oslo. Hennes kunstnerpraksis befinner seg i skjæringspunktet mellom ulike eksperimentelle uttrykk, med tilsnitt av konseptualitet og illevarslende elektronikk. Sligters fjerde soloplate Polycrisis:yes! presenterte en futuristisk idé om kollapset europeisk identitet. Bestillingsverkene hennes inkluderer Movements I for Tøyen Fil og Klafferi, Two Figures for vokalensemblet Oslo14 og Dark Passenger i samarbeid med Jenny Hval. Sligter grundet foreningen Nuts And Bolts, som promoterer desentraliserte og eksperimentelle uttrykk i musikkteknologi.

soundcloud.com/jessicasligter
instagram.com/jessicasligter

ILKAMA er soloprosjektet til Vilde Ilkama Nupen fra Sgrow. Hun debuterte i 2018 med EP’en «Rite of Passage», en samling låter inspirert av future soul og LA beat. Albumet «Visceral Reactions» ferdigstilles i disse dager, med planlagt utgivelse våren 2022. ILKAMAs musikk bærer preg av en forkjærlighet for found sound/feltopptak, off-kilter beats og nostalgi. På F/eks stiller ILKAMA med et improvisert sett for laptop, kassettspiller og små, analoge synther. Grumsete, industrielt, meditativt, melodiøst er stikkord som kanskje er beskrivende, kanskje ikke.

soundcloud.com/ilkama

CC: 170 / 120 (medlemmer av Konsertforeninga, student)
Dørene åpner kl 17:00 på Mir. Kom tidlig om du vil!
Konsertstart 19:30.
Kjøp billett på forhånd for å sikre deg en plass!

F/ eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell popmusikk, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturrådet.

—— ENGLISH ——

(★^O^★) We are thrilled to have Jessica Sligter visiting us from Berlin, and finally after what feels like an eternity of postponement we can present the wonderful ILKAMA. Come and rejoice over fabulous experimental pop music at Mir! ◕‿◕

JESSICA SLIGTER
Is a dutch performer and composer based in Berlin, who for a long time resided in Oslo. Her art practice is between different experimental expressions, with a tendency towards conceptuality and ominous electronics. Sligter’s fourth solo album Polycrisis:yes! Presented a futuristic idea of the collapse of the European identity. Her commissions include Movements I for Tøyen Fil og Klafferi, Two Figures for the vocal ensemble Oslo14 and Dark Passenger in collaboration with Jenny Hval. Sligter founded the association Nuts and Bolts, who promote decentralised and experimental expressions in music technology.

soundcloud.com/jessicasligter
instagram.com/jessicasligter

ILKAMA
is the solo project of Vilde Ilkama Nupen from Sgrow. She released her debut EP in 2018, called “Rite of Passage”, a collection of songs inspired by future soul and LA beat. The album “Visceral Reactions” is being finished as we speak, expected during the spring of 2022. ILKAMA’s music carries a love for found sound / field recordings, off-kilter beats and nostalgia. At F/eks, ILKAMA will improvise on a set of laptop, cassette player and small, analogue synths. Muddy, industrial, meditative, melodious are descriptions that might fit, or perhaps not.

soundcloud.com/ilkama

CC: 170 / 120 (members of Konsertforeninga, student)
Doors open at 17:00 at Mir. Come early if you want to!
First concert at 19:30.
Buy a ticket in advance to secure a place! Tickets on doors only if not sold out.

F/eks is a concert series for electronic music and experimental pop music, curated by Jenny Berger Myhre and produced by Femme Brutal, in collaboration with Konsertforeninga. Kindly supported by Oslo Kommune and Kulturrådet.

prøverommet at Kabuso

This event is the first time that prøverommet collaborates with Kunsthuset Kabuso in Øystese (Kvam) and will feature music, performance, storytelling and drag by five artists and groups: Pedro Riva and Julia Zastava, Eirik Lillebøe Wiken, Koppen & Jorkjen, Dany Devero and MÅNIN.

MORE ON THE ARTISTS AND PROJECTS:

Pedro Riva and Julia Zastava

Pedro and Julia present ‘A fruit is becoming ill in sugar’ – an experimental durational performance where a proud caterpillar, left alone to control the identity of nothingness, is found sneaking in the paraphysical inflammation of culture.

Julia’s and Pedro’s projects are connected by the conceptual foundations of collage, structure, and language.

Julia Zastava is a Vienna based visual artist whose practice includes drawings, videos, sound, installations and performance. Her work revolves around processes of transition, questions of narration, ideas of the uncanny, unpleasant sensations and social surrealism. She studied ballet, multimedia directing and art. Her works have been shown in Europe, the USA, Latin America and the Middle East.

Pedro Riva is a Helsinki based artist focused on the dominant biopolitical discourse. His practice questions the perception and imagery of the self inside capitalist structures. He studied philosophy, theatre and art. For this project, Pedro has received additional support from the Nordic Culture Point in Finland.

_Eirik Lillebøe Wiken _

Eirik will present a storytelling performance from his ongoing project ‘ART ECO LOGIC’, inspired by deep ecology and mythical poetry.

Eirik Lillebøe Wiken is a storyteller and permaculturalist based in Alvastien Telste, Kvam.

Koppen & Jorkjen

Koppen & Jorkjen present a work in-progress that builds on research about queer identity and the culture and history of gay bars in Norway.

Koppen & Jorkjen are a Norwegian performance duo consisting of Henrik Koppen and Finn Adrian Jorkjen. They make ritualistic performances, installations and radio plays that becomes a part of their own ever growing and queer mythology.

Henrik Koppen is a Norwegian artist based in Velsvik, Volda working with performance, video, installation, music and sound. He holds a BA from Bergen National Academy of Art and Design. Koppen is often collaborating with other artists and musicians, and engaged in ongoing projects such as HITYAMAC and the performance duo Koppen & Jorkjen.

Finn Adrian Jorkjen is a visual artist who works with performance, text, and video. He cuts, stages, remembers, moves, and composes different situations together. His works tackle our relationship with mass media, questions about identity, and is driven by big ambivalent feelings. Jorkjen is a graduate of the Oslo Academy of the Arts and the Academy of Fine Arts in Trondheim, NTNU. He is also a member of the performance duo "Koppen & Jorkjen”.

Dany Devero

Dany Devero will present a short drag performance incorporating music, dance and costume.

Dany Devero is local drag artist based in Øystese.

MÅNIN

MÅNIN play music with an open and researching focus on sound and sounds, under the genre acoustic contemporary music / experimental jazz. The music consists of both improvisation and colouring of the present, as well as compositions that put the very small, unique sounds under a magnifying glass. In this project, they unite their individual and common approaches to music (i.e. popular music, folk music, jazz and improvisation), with a common interest in unique sound and sounds. It is about looking at music as a broad concept, where MÅNIN’s music mimics sounds around us, from both nature and city, both large and small.

MÅNIN are Ane Bjerkan on vocals and Indian harmonium, and Camilla Hole on Saxophone.

Ane Bjerkan from Inderøy has established herself as an artist who stands out from most of the Norwegian artist flora with her music that is at the crossroads between pop, folk and experimental. Her latest release Vagō came in the spring of 2021 on the record company KOSO. www.koso.no/ane-bjerkan

Camilla Hole from Breim in Western Norway is a saxophonist and composer and is active in several orchestras and projects. Her music is characterized by an interest in the abstract and timbres are mixed with playful melodies. Camilla has recently released music with Ben Reddik and the Camilla Hole Trio. www.camillahole.no/camilla

- – - -

Credits:

prøverommet 2021 is supported by Bergen Kommune, Kulturrådet and BIT Teatergarasjen. This event is a collaboration with Kunsthuset Kabuso. One of the projects for this event has received additional support from Nordic Culture Point.

Images bottom to top: MÅNIN (Ane Bjerkan & Camilla Hole by Nina Gaarden) | Dany Devero | Koppen & Jorkjen | Eirik Lillebø Wiken | ‘A fruit becomes ill in sugar’ by Pedro Riva and Julia Zasteva

Note:

Kunsthuset Kabuso is open 11:00-17:00 (and there is a café serving coffee and cakes). Visitors will therefore have time to visit Kunsthuset Kabuso’s current exhibition ‘Styrlause prosessar’ and the Ingebrigt Vik museum before the event starts, or after the event finishes!

Visuell musikk

Som publikum vil du oppleve fantastisk, vakker og spennende kammermusikk fremført av klassiske musikere. Kvelden starter med et verk skrevet av Philip Glass «Sympony no. 3» arrangert av Michael Riesman for strykesekstett. Philip Glass er en komponist som mange forbinder med filmmusikk – hans minimalistiske stil med repetitive fraser, pulserende rytmikk og fleksible lag gir en helt spesiell og egenartet musikalsk opplevelse. Videre vil du få høre verket «Verklärte Nacht» av Arnold Schoenberg. Et verk basert på et dikt med samme navn, skrevet av dikteren Richard Dehmel. Musikken følger diktets oppbygging og historie, og nå får du også oppleve verket i samspill med digital, visuell kunst laget av Marie Hjelmerud.

Musikere:
Fiolin 1 & 2 – Johannes Sciacco Schantz & Brage Sæbø
Bratsj 1 &2 – Iris Maidre Aarvik & Heidi Johnstad Arnesen
Cello 1 & 2 – Frida Skaftun & Malin Rosa Mertens

Konserten er arrangert med støtte av Furestiftelsen.

Tøyen Impro – Impro Nivå 2 AVLYST

Impro Nivå 2 fortsetter der nybegynnerkurset slapp!

Her vil du lære enda flere nyttige impro-verktøy samt få muligheten til å spille scener og leke klassiske improleker sammen! Hensikten med kurset er å gjøre deltakerne tryggere på seg selv og verktøyene man bruker. Det er fortsatt fokus på trygge rammer og inkludering, slik at ingen må gjøre noe de ikke er komfortable med.

Kurset dekker blant annet:

  • Initieringer, altså hvordan man kan skape en improvisert scene ut av intet
  • Karakterer, altså hvordan skape og spille personer du aldri eller alltid har hatt lyst til å være
  • Enighet, noe av det aller, aller viktigste innen impro!
  • Langform-impro, en smakebit
  • Kortform-impro, såkalte games som du kanskje har sett på Whose Line Is It Anyway?

Tøyen Impro Helgekurs for nybegynnere!

  • En leken, trygg og inkluderende intro til impro!
  • For deg med eller uten erfaring fra før!
  • Lørdag fra 10–15, søndag 11–16.

Liker du å ha det gøy? Nysgjerrig på impro eller teater? Kiler det i magen når du tenker på impro?

Velkommen til vårt helgekurs for nybegynnere!

Improteater er teater uten manus, veldig morsomt og noe alle kan gjøre. Vårt helgekurs gir en grunnleggende introduksjon til impro, der deltakerne vil bli guidet trygt gjennom en rekke morsomme impro-leker av en erfaren instruktør.

Leken, eller øvelsene om du vil, er verdens beste måte å lære seg det grunnleggende på, og gjennomføres i fellesskap eller i mindre grupper/par. Alt dette gjør vi uten at noen må opptre for hverandre, være morsom eller prestere på noe som helst måte.

Hos oss vil du oppdage at det handler om å spille hverandre gode, ha det gøy og at du allerede har alt du trenger for å spille improvisert teater, nemlig deg selv! Det innebærer blant annet at man sier ja til det man har lyst til å være med på, nei til det man ikke vil være med på, og at det er lov å ombestemme seg underveis. Hos oss er alt frivillig og feil noe av det beste du kan gjøre.

Den som deltar kan se fram til en helg med mye latter, glede og mestringsfølelse! Deltakerne vil vil få praktisk erfaring med en rekke verktøy som er meget effektive for blant annet å trene opp spontanitet, samarbeid, kreativitet og det å kunne stole på egne ideer. Alle disse verktøyene har stor overføringsverdi til jobb og privatliv.

Velkommen til det morsomste du kan gjøre i Oslo!

Mer info og påmelding på www.toyenimpro.no

Tøyen Impro drop-in

  • En leken, trygg og inkluderende intro til impro!
  • For deg med eller uten erfaring fra før!
  • Tirsdager kl. 18:00 på Vulkan!

Liker du å ha det gøy? Kiler det i magen når du tenker på impro? Velkommen til vår faste drop-in, hver tirsdag kl. 18:00!

En drop-in skal gi en god og leken innføring i improvisert teater, på en trygg og inkluderende måte. I praksis betyr det at du og de andre deltakerne vil guides trygt gjennom morsomme impro-leker av en erfaren instruktør.

Leken, eller øvelsene om du vil, er verdens beste måte å lære seg det grunnleggende på, og gjennomføres i fellesskap eller i mindre grupper/par. Alt dette gjør vi uten at noen må opptre for hverandre, være morsom eller prestere på noe som helst måte.

Hos oss vil du oppdage at det handler om å spille hverandre gode, ha det gøy og at du allerede har alt du trenger for å spille improvisert teater, nemlig deg selv! Det innebærer blant annet at man sier ja til det man har lyst til å være med på, nei til det man ikke vil være med på, og at det er lov å ombestemme seg underveis. Hos oss er alt frivillig og feil noe av det beste du kan gjøre.

Velkommen til det morsomste du kan gjøre i Oslo!
Mer info og påmelding på www.toyenimpro.no

Æsthetica + UMA

Getting inspired through meditation

Getting inspired through meditation

16 august – 18:00-19:30 – FREE live and online public talk and meditation with Gen Kelsang Dragpa.

Many people have experienced the amazing benefits of meditation. From a reduction of stress and tensions, an increased sense of well-being to even an improved general health.

Gen Dragpa will present an introduction on meditation and will also guide two meditations. Come and feel for yourself the benefits of meditation in this free session.

Everybody is welcome. Please book on our website.

God natt, Oslo

Litteraturfestivalen God natt, Oslo vol. 4. / 13. og 14. august 2021.

SALT Art & Music – Langkaia, Oslo

Litteraturfestivalen på hovedstadens brygge!

Vi trodde krisen var over, det viste seg at den skulle pågå en stund til. Hva er igjen av oss, nå? Hvem skal vi være nå? Vi har strikket, vi har lært oss å snakke spansk, nå skal vi videre! Fremover! Ut i havet og opp i skyene. Inn i litteraturen!
Kom og lytt, bad, lær og svett det ut. Samtaler, paneler, konserter og et og annet med noe mer rabalder rett inn i hjertet.
PS: smittevernregler eksisterer.
<3

Dette trenger du å vite!

Warmup med Dramatikkens hus og Anger er (nesten) gratis og åpen for alle. Betal billettavgift og sikre deg plass her:
www.ticketmaster.no/artist/…
Førstemann til mølla!

Svett det ut: Lars Norén og Svett det ut: Astrid Lindgren er programposter som skjer i badstua med begrensa plasser. Sikre deg plass ved å sende en mail til [email protected] (merk mailen med “Svett det ut”)
Førstemann til mølla!
Ta med håndkle, badetøy, slippers og hengelås! Man kan også kjøpe hengelås i baren.

Sagene Bokhandel står for bokmarked under festivalen.

Har du spørsmål, send en PM på Facebook eller send en mail til [email protected]
Velkommen!

F/eks: Lasse Passage / Captain Credible

Foto: Gorm K / Jenny BM

(ノ・ェ・)ノ Lasse Passage – releasekonsert for Ladies Night / Captain Credible og en kohort av robotmusikere! ヽ(;^o^ヽ)
Den 12. august på Mir presenterer F/eks to lekne alteregoer med fantastisk energi og musikk du ikke kan sitte stille til. I tillegg kommer DJ Lisa og Natalia til å spille ut i den sene sommerkvelden, så hold av datoen og bli med på f/est!

LASSE PASSAGE
Lasse Passage er en singer/songwriter med lang fartstid og tre fantastiske album siden 2009. Etter en flørt med techno og elektronisk musikk på turné i 2015, begynte han å leke med tanken på å sette sammen en serie av sanger utenom sin etablerte singer/songwriter stil — Ladies Night!

Ladies Night EP er en herlig syntese av materiale som skilte seg for mye ut: for lekent, naivt eller eksperimentelt til å ha med i hans “vanlige” album. “Jeg skrev ferdig mange av disse låtene rett før en ny gig, fordi jeg syns det var så gøy å overraske publikum som forventet å få en akustisk singer/songwriter-konsert”. Med kostymeskift, vokal-effekter og karaoke-tekst har Ladies Night fulgt Lasse som et slags fest-alterego, som nå endelig får plass til å blomstre i seg selv. Disse låtene er rå og upolerte i både emosjon og produksjon, som å få en titt inn på det gamle gutterommet, der Lasse viser en mer eksentrisk og ukomplisert side av seg selv. Med sin Casio SK5, Roland MC-303 Groovebox og bemerkelsesverdige catchy melodier er dette uten tvil en side det er lett å bli glad i!
Hør Ladies Night EP: ampl.ink/MlRqa
lassepassage.com
www.instagram.com/passe_las…

CAPTAIN CREDIBLE
Captain Credible er den gale, musikalske vitenskapsmannen som lever inne i hodet til britiskfødte Daniel Lacey-McDermott. En uvanlig artist med røtter i Trondheim 2008, og som siden det, har utført sine eksperimenter på publikum over hele europa. Med en kohort av robotmusikere, musikalske hjelmer og telys-synther har Captain Credible en metamusikalsk tilstedeværelse i en ikke-så-lett-definerbar sjanger, kapteinen oppgir Aphex Twin, Sex pistols og Aaron Carter som innflytelser på hans eget uttrykk, og tøyer sine egne og andres grenser. Det låter som skitne berusede beats som bader i ett mørkt tjern av nedsmeltede synther og gamle nintendo-kassetter. Før du veit ordet av det står du og danser nesten like vilt som Kapteinen selv, hypnotisert av hans fantastiske verden.

www.captaincredible.com/abc/
www.instagram.com/cpt.credi…
www.facebook.com/Cpt.Credible

DJ LISA RASTA & HYGGELIGEEGGLI
DJ-sett med Hyggeligeeggli byr på fengende og gode vibber med house, disco og funk inspirert fra mange land og tidsepoker. DJ Lisa Rasta skaper klubb-stemning og kos. Sammen er de dynamitt.

F/ eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell popmusikk, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturrådet.

Heidi Glattre / Rift – S9 Galleri 14. til 26. august 2021

Heidi Glattre sier følgende om sitt arbeide:
Ved siden av todimensjonale arbeider i kull og kritt, monterer jeg fram innstallasjonsverk av papir. Jeg har en akademisk bakgrunn i bunn og benytter derfor nesten alltid tekster fra bla litteratur og annet for å formulerede tematiske innslagene i arbeidene. Billedkunsten er for meg en visuell filosofi, en måte å tenke og forstå på. Gjennom papir-innstallasjonene forsøker jeg å beskrive litterære verk ved hjelp av visuelle virkemidler, men der språklige referanser er av grunnleggende betydning. Jeg river i stykker tekstverk for på den måten å formulere et annet språk.

I foldearbeidene jobber jeg todimensjonalt. Gjennom en vaske – krølle – tørke teknikk tar lerretene grep så og si, og min autoritet forrykkes ved å stille noen ubehagelige spørsmål til meg om grenser for frihet og kontroll. Arbeidene blir mer eller mindre stående uimotsagt og min bruk av kull, kritt og tidvis pigment, minimal. I disse arbeidene er det prosessen som er av grunnleggende verdi og verkene fremstår som romlige og fraktale.

Innimellom tegner jeg med blyant på papir. Dette ligger tett oppunder det å skrive og er forsonende prosess, som gir rom for eierskap og refleksjon.

Velkommen til vernissage lørdag 14. august kl. 15.00
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00
Utstillingen kan oppleves t.o.m. torsdag 26. august.

Skogspils august 2021 på Gaasa

Førstkommende fredag 06.08.2021 er det igjen 1. fredagen i måneden og det er klart for ny Skogspils. Denne gangen har jeg booket bord ute (sannsynligvis) nå oppgradet til 40 personer, fra kl. 19.00. Velkommen!


På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Det er ikke lov å poste nærbilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller taes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av situasjonen og stemningen. Eventets illustrasjonsbilde kan være et eksempel på et slikt bilde.

Pokey LaFarge

Pokey LaFarge har et oppdrag, som går ut på å oppmuntre fans over hele verden til å tenke annerledes når det kommer til å feire musikalske tradisjoner. Enkelt sagt, forklarer Pokey «It’s not retro music. It’s American music that never died».

Musiker, komponist, låtskriver og entertainer Pokey LaFarge representerer et arsenal av talenter som siden 2013 har plassert ham i spissen for amerikansk musikk. Pokey har vunnet hjertene til musikkelskere over hele kloden med sin kreative blanding av jazz, ragtime, country blues og western swing.

I mars 2020 pakket LaFarge sammen, forlot Los Angeles-hjemmet sin og la eiendelene sine i oppbevaring i påvente av å tilbringe lang tid på veien med hans daværende album, Rock Bottom Rhapsody. Han kunne ikke vente med å dra ned til Austin noen uker senere for å vise frem sangene og lansere albumet med bandet sitt på SXSW. Så rammet pandemien og alle LaFarges planer gikk i luften.

Fra første planlagte (og dessverre utsatte) konsert på Cosmopolite i 2020, til den kommende konserten 29.april 2022 kommer Pokey LaFarge med et nytt album, oppfølgeren til Rock Bottom Rhapsody – «In The Blossom of Their Shade» på New West Records.

LaFarge sier: "Dette albumet er et resultat av min erfaring i 2020. Før pandemien var jeg på et mørkt sted, men pandemien skapte faktisk det sårt tiltrengte rommet for meg å reflektere over. Det viser seg at det å være helt stillesittende for en gangs skyld var en god ting. Jeg fant ro i stillheten. Jeg klarte å kalibrere hva det er jeg gjør og hvorfor jeg gjør det. Hvem jeg skal gjøre det med, og viktigst av alt, hvem jeg gjør det for.”

Bli med å opplev ny og brennaktuell musikk med Pokey LaFarge på Cosmopolite Scene den 29.april 2022!

Line-up:

Pokey LaFarge (vokal, gitar)
Dave Hammer (gitar)
Geoff Henderson (bass)
Sam Fribush (keys)
Matt Meyer (trommer)

Ingrid Jasmin & Jesús Morente

Det skal godt gjøres ikke å la seg berøre av den melismatiske stemmen til Ingrid Jasmin. Sterke melodier, poesi og temperament er nøkkelord når hun inntar scenen sammen med flamencogitaristen Jesús Morente.

Med utgangspunkt i den tradisjonelle flamencomusikken trekkes publikum inn i et landskap hvor intensiteten i flamenco møter soulen i RnB og sødmen i norske toner.

Det blir en konsert med et spekter av følelser når disse to uttrykksfulle live-artistene kommer til Cosmopolite.

Ingrid Jasmin – vokal
Jesús Morente – gitar
Turneen er støttet av Kulturrådet, Norsk kulturfond.

Lenine & Martin Fondse: The Bridge II

Line-up:

Lenine (Brazil): vocals, guitar
Martin Fondse (Netherlands): piano, vibrandoneon

Sanger og låtskriver Lenine har vært aktiv i brasiliansk musikk i over 30 år, med 13 album under eget navn, 6 Latin Grammy’s og en rekke samarbeid med kjente navn som Maria Bethânia, Gilberto Gil og Milton Nascimento. Nå er han aktuell med prosjektet The Bridge ll sammen med den nederlandske pianisten Martin Fondse.

Samarbeidet mellom den brasilianske sangeren og låtskriveren Lenine og den nederlandske pianisten og komponisten Martin Fondse startet i 2013 med prosjektet The Bridge I, Prosjektet besto av nye eleverte arrangementer av det rike repertoaret til Lenine for Martin Fondse Orchestra. De fant inspirasjonen i Maurício de Nassau-broen i den brasilianske byen Recife, som symboliserer det historiske forholdet mellom Brasil og Nederland. Sammen har de spilt på store internasjonale arenaer som Summer Stage – Central Park i New York, Rock i Rio i Rio de Janeiro (for 200.000 publikummere) og North Sea Jazz Festival i Rotterdam

Nå er de tilbake med ‘The Bridge II’. I det nye prosjektet spiller ikke duoen med et stort orkester, men de går tilbake til essensen – med piano, gitar og vokal. Vi får nye komposisjoner av Fondse med høydepunkter fra Lenines karriere, inkludert sanger som Jack Soul Brasileiro, Paciência og A Ponte. Kombinasjonen av de subtile og gjennomlevde sangene på brasiliansk portugisisk med det moderne og energiske akkompagnementet til en jazzpianist skaper utvilsomt en unik og fengende lyd. For å feire deres vellykkede musikalske samarbeid, skal ‘The Bridge II’ turnere i Europa fra høsten 2021 og vil med det presenteres på Cosmopolite den 19.november.

Avishai Cohen ‘Big Vicious’

Line-up:

Avishai Cohen: trompet, effekter, synth
Uzi Ramirez: gitar
Yonatan Albalak: gitar, bass
Aviv Cohen: trommer
Ziv Ravitz: trommer, live sampling
Den israelske trompetisten Avishai Cohen er en av de mest ettertraktede musikerne på den moderne jazzscenen for tiden. Etter han ble kåret til ‘Rising Star’ i DownBeat Critics Poll 2012, er han blitt anerkjent som en musiker med svært unik og særegen sound. Cohen er en stadig progressiv og kreativ musiker og komponist, som utforsker flere ulike sjangre av jazz. New York Times beskrev ham som ‘en pågående og dyktig trompetist med smak for modernisme’ så vel som ‘en ekstravagant dyktig trompetist, behersket og sjelfull… kombinert med affekt og stil’.

Big Vicious, en sjangersprengende satsning av Cohen selv, stammer fra flere jam sessions på Lower East Side. Den opprinnelige forutsetningen var å bygge instrumentale låter basert på rocke-riff, ved å bruke speilrytmeseksjon (i denne siste inkarnasjonen to gitarer og to trommeslagere) med Cohen som leder hvor han legger sine karakteristiske trompetmelodier over. Resultatet er blitt en sammensetning av komponerte motiver, rock backbeats og jazzimprovisasjon som fungerer like godt i en liten mørk klubb som på en utescene foran tusenvis av mennesker.

Amadou & Mariam

Musikk fra Mali har stått for noen av de største opplevelsene i Oslo Worlds historie, og er en sentral del av festivalens programmering så godt som hvert år. Det er en spesielt stor glede i år, hvor festivalen får verden tilbake, å sette to streker rundt denne delen av festivalens identitet med et av de aller største navnene fra dette store musikklandet, Amadou & Mariam.

Duoen Amadou Bagayoko og Mariam Doumbia vokste opp i Malis hovedstad, Bamako, og møttes på en skole for unge blinde. Der opptrådte de sammen og fant ut at de delte en kjærlighet for den samme musikken. De startet å gi ut musikk på åttitallet, preget av sparsommelige arrangementer, med gitar og vokal. Siden har den soniske paletten ekspandert i alle retninger – elektriske gitarer, instrumenter fra Cuba, Egypt, India og Syria, en rekke musikalske inspirasjonskilder som til sammen utgjør Amadou & Mariams afro-blues.

Duoen turnerte i årevis, musikken tok dem fra Mali til Elfenbenskysten og videre til Paris. Det store internasjonale plate-gjennombruddet kom imidlertid på starten av 2000-tallet, da Manu Chao produserte albumet Dimanche à Bamako, “søndag i Bamako”, som kom ut til strålende kritikker i verdens største og mest toneangivende musikkpublikasjoner. Resultatet var at de ble et verdensnavn, en ettertraktet duo som har samarbeidet med Damon Albarn og Keziah Jones, varmet opp for U2 og spilt på verdens største festivaler. Det største kommersielle øyeblikket kom imidlertid i 2006, da de sammen med Herbert Grönemeyer spilte inn VM-låta “Celebrate the day”, som ble en stor hit i Tyskland og nabolandene, og som er et sjeldent eksempel på en virkelig vellykket mesterskapslåt.

Men kanskje enda viktigere enn alt dette: Amadou & Mariam er en av de virkelig sentrale artistene i en bølge av interesse for musikken på hele det afrikanske kontinentet, preget av større tilgang, men også en nysgjerrighet uten eksotifisering, som mer enn noe annet ønsket å forstå musikken på sine egne premisser og betrakte den som like relevant, nyskapende og egnet for dansegulvet som vestlig produsert musikk. De er blant artistene som virkelig har formet vår forståelse av at musikkverden ikke er delt inn i “vår musikk” og “verdensmusikk” – og innflytelsen deres kan høres langt utenfor deres egen musikk.

I Norge er det også verdt å nevne at de var en av de store artistene som deltok på Nobelkonserten for Barack Obama tilbake i 2009. De har også spilt på Oslo World tidligere, både i 2005 og 2008, i tillegg til en rekke andre steder. Singelen “Mon Cheri” med Sofi Tukker kom ut tidligere i år, med programmerte trommer og et refreng som sitter klistra ved første gjennomlytting. En fersk og fengende påminner om kraften som fremdeles kjennetegner denne duoen.

Oslo Kulturnatt: Ivan Mazuze Band med gjester

Energisk blanding av afrikanske rytmer og jazz, saksofonisten Ivan Mazuze trenger ingen nærmere presentasjon for Cosmopolite Scene velorienterte publikum.

Han har vært her flere ganger, med sitt eminente saksofonspill dypt rotfestet i afrikansk jazz er hans melodier støttet av en kraftig rytmeseksjon bestående av akustisk bass, gitar, flygel og trommer som søyler, noe som gir plass til improvisasjonene som skaper et landskap som beveger seg mellom jazz og det afrikanske lydbildet.

Nå vender han tilbake – slik gode venner gjør, med sine gode venner.

Ivan Mazuze – Saxofoner
Jens Fossum – bass
Bjørn Vidar Solli – gitar
Olga Konkova – flygel
Raciel Torres – trommer
Sidiki Camara – perkusjon
Kall det verdensjazz, fusion eller afrikansk-jazz, resultatet er uansett spennende som fort fenger både hjertet og dansefoten!

“…a sophisticated mastery of song forms which put simple, elegant harmonies over shifting rhythmic patterns…” – Chris Barber – Jazzviews

Konserten er en del av Oslo Kulturnatt

Ary Morais – Norcabo

Ary Morais ga ut sitt fjerde album “Norcabo” våren 2020.
Dette feires med en lanseringskonsert på Cosmopolite.

Når det gjelder tittelen “Norcabo” betyr Nor “Norge” og Cabo “Kapp Verde” og det ble opprettet med den hensikt å presentere en vellykket blanding av Kappverdisk-rytmer påvirket av norsk jazzmusikk.

Ary Morais synger normalt på kreolsk, men skrev sangen “Bedre Liv”, på norsk og portugisisk der han brukte sin egen flytting og liv i Norge i musikken. Det er også en duett med Monica Ifejilika, fra Queendom Group, i en sang sunget på kreolsk og engelsk. Under innspillingen inviterte han også fiolinist Lise Sørensen Voldsdal for noen sanger for å kunne lage et kunstnerisk album av høy kvalitet.

Dette albumet, Ary Morais ‘fjerde album, inviterer oss til en reise gjennom de mest kjente Kappverdiske musikalske stiler som morna, coladeira, funaná, men også gjennom karibiske rytmer påvirket av norsk folkemusikk og jazz. Konserten er støttet av Kulturrådet og Oslo Kommune

Line-up:
- Ary Morais – vokal
- Torbjørn Sandvik – gitar
- Ketil Kielland Lund – trekkspill, piano
- Dag Henning Kalvøy – bass
- Michael Barrett Donovan – fiolin
- Simen Vangen – trommer, perkusjon

Release Concert: Chasing Sunsets

Kritikerroste Siril Malmedal Hauge & Jacob Young med nytt album: Chasing Sunsets

I 2018 ga duoen ut debutalbumet «Last Things» som ble møtt av overveldende gode kritikker og respons fra et samlet pressekorps i inn- og utland. Den har blitt omtalt som et av årets høydepunkt i anerkjente jazzmagasiner som JazzJournal (UK) og AllAboutJazz (NYC). Albumet vant Sølvprisen i det japanske Jazz Critique Magazine for Best Jazz VocalAlbum i 2018, og ble i 2019 nominert til IMA i New York City i samme kategori. På det nye albumet;
«Chasing Sunsets» har musikerne vært sammen om produksjonen – som et felles prosjekt. Begge har skrevet ny musikk, og bidrar på flere instrumenter hver, sang hver for seg, og som duett. En av Norges flotteste jazzduoer!

Billett inkluderer CD eller Vinyl

ROSESLOTTET JAZZFESTIVAL

Opplev et fyrverkeri av en festival med 13 unge jazzband på Oslos tak.

Jazzfestivalen inkluderer alle sjangere fra standard jazz til folk og pop-jazz.

Tirsdag 03.08

18.00 Thea Wang
19.30 Lyng
21.00 Gro-Marthe Dickson & D-Lovely

Onsdag 04.08

18.00 Nellie
19.30 Tuva Sverkeli
21.00 Elise Olsen

Torsdag 05.08

18.00 Mort Benny
19.30 Konstantin Helmers kvartett
21.00 Laupsa Lokomotiv

Fredag 06.08

16.30 Marie Lemme Trio
18.00 Neptune´s habit
19.30 Jeppsson & Fransson
21.00 Østerlide

Billetter til konsertene kjøpes ved å kjøpe vanlig inngangsbillett til Roseslottet til gjeldende tidspunkt og dato for konserten du vil se.

Vel møtt!

(Foto: Nikolai Grasaasen/Sandbox)

Sex Judas feat. Ricky & Andreas Røysum. Support: Flammer Dance Band @ Kafe Hærverk

Sex Judas band klinker til med andre runde i en konsertserie på Kafe Hærverk. Gjester denne fredagen er de sjukt bra afro beaterne, Flammer Dance Band *og klarinettist *Andreas Røysum.

Sex Judas who? Et sex-mannsorkester som blander impulser fra post punk / klubbmusikk / disco / tradisjonsmusikk fra Mali / mm. Deilige å se på, også live! Denne konserten akkompagneres bandet av jazz-klarinettist Andres Røysum. Blir hot som i varmt!

Flammer hæ? Yes et danseband i ny forstand. Inspirert av Vestafrikansk funk fra 70’ tallet, med gamle synter og space EFX. Det svinger hårdt!

Ing. 200,-

Viser bare de nyeste 400.