Underskog

VELKOMMEN TIL UTSTILLING

Ingrid Stendal og Anne Bang-Steinsvik
viser sine arbeider og lager kunsthall på Månefisken.

Det blir kunst og musikk i to dager, 26. og 27. mars!!
Fra kl 18.00 – 23.30 begge dagene
Drikke i baren!

Tirsdag 26.mars:

Konsert med Masselys (konsertstart kl. 20.00)
Dj Knark Kent
Dj Jon Platou

Onsdag 27. mars:

Dj Runea53 aka the Devil spiller det som ramler ut av platehylla når han snur den rundt og rister den, mest soul og disco.
Ron Griot spiller ymse afrikana.
Baba Laften spiller gammel og ny tyrkisk psykedelia.
Babylon Run spiller roots reggae.
Dj Ko spiller før og etter

Vi håper du vil komme og
ta gjerne med noen venner!

Adresse: Månefisken, Sagveien 23A, 0459 Oslo
-———————
Ingrid Stendal er utdannet innenfor grafikk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo og har hovedsakelig jobbet med video og performance i sitt kunstneriske virke. Maleriet har nylig tatt en mer sentral plass i hennes kunstnerskap, og det har fungert som en inngangsport for videre arbeid.

Stendals kunstneriske uttrykk navigerer gjennom det eksperimentelle og intermediale, og via maleriet tar hun et steg videre for å utfordre forventninger og bevege seg utover selvpålagte grenser. Hennes kunstnerskap gir en grundig innsikt i det intrikate forholdet mellom kunstnerisk skapelse og personlig identitet.

“Alle skip skal bli skipbrudne før vi våger oss ut på det åpne havet; Alt skal bli forrykt før man er alene med sine egne tanker; Alt skal være blod før det finnes en kropp.»
-——-
Anne Bang-Steinsvik er en billedkunstner som jobber innen flere medier og har sitt utspring i undergrunnsscenen for kunst og musikk i Oslo. Musikk har en sentral plass i hennes praksis, hvor improvisasjon og interaksjon er viktige deler i prosessen og uttrykket i arbeidene. Dette ledet til et mangeårig kunstnerskap innen kunst og ny teknologi.

De siste årene har hun vendt tilbake til tegning som sitt hovedmedium og uttrykksform.
Et utgangspunkt for tegningene i denne utstillingen, er hvordan overveldende følelser kan føre til en form for lammelse som ligner en dvaletilstand. Temaer som sykdom og død kan spores i verkene.

Håpet ligger i hvordan frø kan ligge å vente med mulighet for fornyelse,
og nytt liv finnes under overflaten.

How is an art piece selected to enter the art world and its critical, institutional, theoretical, physical and economic circulations? What set of methodological, corporeal, conceptual, every day, institutional, ideological, or commonsensical principles are called upon to evaluate a thing and select it to be categorized as an art object? Are compatriots (other artists, friends, art-enthusiasts), galleries/museums (the staging of art), critics (conceptual/material evaluation of art objects and the field of art) or capitalists (life-sustaining imputes to the art field) more important than the supposed artwork itself, (or other factors) for selection of what constitutes art? And, maybe, more significantly is it necessary (for these methodological selections of art to occur) that these different areas of conceptual/material considerations become institutionalized structures in the art world in order that art can be recognized either socially or individually?

Exploring this operation of the art world, and the institutional/Ideological mechanisms which operate as a set of hidden and hegemonic belief systems and material spheres of art production, this lecture will examine the lineage of thought which attempts to interrogate the external controlling mechanisms circulating around the apparatus of art and seek out the possibility of art which could evade the containments of these influences.

Looking at the art of Institutional Critique, which attempts to interrogate these questions, this talk will include Walter Benjamin’s evaluation of the revitalization of art in the public arena, Robert Smithson’s ideas of “cultural confinement”, Hans Haacke’s concerns that gallery spaces “preserve [the] privilege of specific social classes”, and Andrea Fraser’s reintroduction of the artist into the “ideological mechanisms of the artworld”. Additionally, we will give a broad exploration of how the spheres of the art world, implemented in the framing of the art piece (Museum, Gallery, Curator, Artist, Studio), control the mechanisms of understanding and meaning in the art product.

Monday Lectures is a public platform combining invited guest lecturers and professors and researchers of the faculty at KMD. Monday Lectures aim to create a diverse programme of lectures exploring a wide range of disciplines and research topics. Lectures typically take place on Mondays at 10:00 at the Knut Knaus Auditorium and are free and open to all.

Hver mandag er det Tegnekveld på Serieteket. Alle over 15 år med interesse for tegning og tegneserier møtes for å tegne og prate om stort og smått.

Liker du å ha det gøy? Nysgjerrig på impro eller teater? Kiler det i magen når du tenker på impro?

Velkommen til vårt dagskurs, der impro blir mindre skummelt og mer gøy!

Her vil du ledes trygt gjennom morsomme impro-øvelser, helt uten at noen må opptre for hverandre, være morsom, eller prestere på noen som helst måte! Og gjerne uten å ha noe erfaring med drama eller teater fra før!

Mer informasjon og påmelding på vår hjemmeside www.toyenimpro.no.
NB: Begrenset antall plasser.

EN TRYGG OG LEKEN INNFØRING

Improteater er teater uten manus, veldig morsomt og noe alle kan gjøre.
Et dagskurs byr på en grunnleggende intro til impro, der deltakerne vil guides trygt gjennom en rekke morsomme impro-øvelser av en erfaren instruktør.

UTEN Å MÅTTE OPPTRE

Øvelsene, eller impro-leker om du vil, er verdens beste måte å lære seg det grunnleggende på, og gjennomføres i fellesskap eller i mindre grupper/par.
Alt dette gjør vi uten at noen må opptre for hverandre, være morsom eller prestere på noe som helst måte.

FOR DEG MED ELLER UTEN ERFARING

Hos oss vil du oppdage at det handler om å spille hverandre gode, ha det gøy og at du allerede har alt du trenger for å spille improvisert teater, nemlig deg selv!
Det innebærer blant annet at man sier ja til det man har lyst til å være med på, nei til det man ikke vil være med på, og at det er lov å ombestemme seg underveis.
Hos oss er alt frivillig og feil noe av det beste du kan gjøre.

IKKE SÅ SKUMMELT SOM MAN TROR

Et dagskurs for nybegynnere skal gjøre impro mindre skummelt og mer gøy!
På et dagskurs vil man som regel møte andre som heller aldri har drevet med teater før, eller som kanskje har gjort litt tidligere.
For oss er dette det beste utgangspunktet fordi da kan vi gjøre alt feil og slippe unna med det 🙂

MYE Å SE FRAM TIL

Den som deltar kan se fram til en dag med mye latter, glede og mestringsfølelse!
Deltakerne vil vil få praktisk erfaring med en rekke verktøy som er meget effektive for blant annet å trene opp spontanitet, samarbeid, kreativitet og det å kunne stole på egne ideer.
Alle disse verktøyene har stor overføringsverdi til jobb og privatliv.

VELKOMMEN

Velkommen til det morsomste du kan gjør

Hver mandag er det Tegnekveld på Serieteket. Alle over 15 år med interesse for tegning og tegneserier møtes for å tegne og prate om stort og smått.

Denne mandagen arrangerer vi en brainstorming for de som trenger ideer til historier og tegneserier. Kanskje noe man kan jobbe videre med til fanzinen Tegnekveld skal sette sammen til Oslo Comics Expo i juni?

Vi starter med enkle skisser og ruter. Så samarbeider vi om å utvikle dem til ideer og historier. Kursleder: Tore Strand Olsen. Vi ses!

GLOBAL DEMONSTRASJONSDAG 2. MARS

Etter over 4 måneder med kontinuerlige angrep på sivilbefolkningen i Gaza, er behovet sterkere enn noensinne for å samle oss og rope høyt om at folkemordet må stoppes!

Paroler:
Stopp folkemordet i Palestina
Opphev blokaden av Gaza
Stopp okkupasjonen og den etniske rensingen
BDS – Boikott, Deinvester og Sanksjoner Israel
Fritt Palestina
Steng den israelske ambassaden

Rundt 30 000 mennesker er drept i Gaza de siste 4 månedene. De som ikke er drept av bombene, står i akutt fare for å dø av utsulting, kulde, ubehandlede skader eller sykdom, som følge av Israels lovstridige blokade. 75% av befolkningen, 1,7 millioner mennesker, er drevet på flukt fra hjemmene sine, uten noen trygge steder å flykte til. Nå truer Israel også med bakkeinvasjon av Rafah, den sørligste delen av Gaza som befolkningen ble beordret å flykte til.
Også på Vestbredden er situasjonen under stadig forverring, og angrepene øker fra både bosettere og israelske styrker. Flere hundre palestinere er drept på Vestbredden og tusenvis arrestert.
Lørdag 2. mars tar vi del i en global demonstrasjonsdag mot Israels invasjon av Rafah og folkemordet i Palestina. Vi samler oss på Youngstorget foran Arbeiderpartiets hovedkvarter for å uttrykke vår motstand til regjeringens unnfallenhet. Vi roper så høyt at regjering må skamme seg over at de ennå ikke har iverksatt et eneste tiltak for å stoppe folkemordet. Vi krever handling NÅ!

Appeller:
Josef Adam Younes, advokat og tilsluttet Forsvar Folkeretten
Isabelle Ringnes, gründer og initiativtaker bak ‘Lederopprop for menneskerettigheter’, signert av ledere i norsk nærings- og organisasjonsliv.
Iman Meskini, skuespiller
Maria Saxegaard, nestleder Palestinakomiteen Ringerike
Mer info om program kommer.
Arrangør:
Palestinakomiteen i Oslo
Tilsluttede organisasjoner:
Rødt Oslo
Fred og Rettferdighet
Melahuset
Melafestivalen
Ship to Gaza Norway

For tilslutning, send en e-post til [email protected].

GRUPPE 8 består av Anna Friedel, Anne Line Bakkevig, Anita Henriksen, Arne Marius Samuelsen, Idun Synneve Slevikmoen, Ingeborg Marie Helgeland, Liv Karin Huseby og Randi Wøien.

Samtlige går i fordypningsklassen hos Markus Brendmoe på hans atelier på Rommen i Oslo. De maler sammen en dag i uken under veiledning av ham, og har felles kunstsamtaler.

Anna Friedel: Jeg har funnet veien til farge og maleri etter mange år som utøvende designer med hovedvekt i Haute Couture. Jeg har jobbet med store begivenheter siden 1994, og har har sterk estetisk bakgrunn med illustrasjoner, og kreasjoner i eksklusive stoffer. Noe av det mest storslåtte utsmykningen og utføringen er kapper til rektoratet på NMBU Ås som ble presentert i 2018.
Trangen til å jobbe med farge har alltid vært tilstede, og ble sterkt fremtredende i prosessen med Markus Brendmoe som veileder, nå på 7 året.Behovet for det sarte uttrykket er alltid tilstede, motivene er ofte organiske i en abstrakt komposisjon.
Instagram: www.instagram.com/by_anna_f…

Anne Line Bakkevig: Jeg har levd med kreative prosesser lenge, både i mitt yrkesaktive liv som gullsmed og i de siste årene med maling. Som inspirasjon har jeg arbeidet meg gjennom forskjellige kunstneriske temaer, og de arbeidene som er med i denne utstillingen tar for seg kontraster, konstruksjoner og perspektiv både i farge og strek.
Inspirasjonen til bildene kommer fra interessante utstillinger, og egne erfaringer. Jeg lar som oftest fantasien jobbe fritt uten nøling og begrensninger, slik at sinnet får fri flyt ogevnen til å mestre i en god stemning.
Instagram: www.instagram.com/bakkeviga…

Anita Henriksen er født og oppvokst i Oslo, bor nå i Nittedal.Hun maler og tegner med trekull og akrylmaling på lerret. Hennes eget drømmeliv er utgangspunkt for å arbeide med bilder, hun maler intuitivt og fargene kommer av seg selv.Dette gir arbeidet en terapeutisk funksjon.
Henriksen har vært elev av Markus Brendmoe i en av hans maleklasser siden 2008.
Instagram: www.instagram.com/a.henriks/

Arne Marius Samuelsen, dr art fra Universitetet i Bergen 2002, har vært lærer innen ulike typer lærerutdanning, særlig innen estetisk sektor og veileder på master i forming hovedfag på Notodden.Han har skrevet lærebøker om kunstformidling for barn (med feste i hans doktogradsavhandling) og samarbeidet med «kunst i skolen» om utvikling av læremidler for lærere. Hans malerier tar oftest utgangspunkt i naturopplevelser, særlig fra Jæren eller skog og fjell i Telemark. Han har gått hos Markus Brendmoe til veiledning i flere år.

Idun Synneve Slevikmoen: Grafisk designer og kunstner Født 1954. Bor og arbeider i Oslo. Bakgrunn som Art Director og grafisk designer. Selvstendig næringsdrivende i en årrekke.Tidligere medlemskap i GRAFILL, Asker Bildende Kunstnere (ABK) og NFUK – Norsk Forening for uavhengige kunstnere. KhiO Etterutdanningen: Program i entreprenørskap. Har jobbet med kunstrelaterte workshops til næringslivet, Den Kulturelle Skolesekken på Svalbard og i Selbu kommune. ArtCamp Kunstkurs i egen regi i Oslo, Asker, Bærum og Selbu.
Instagram: www.instagram.com/idunsynne…

Ingeborg Marie Helgeland har arbeidet med kunstneriske uttrykk de siste 34 årene, ved siden av jobben som professor i pedagogikk ved Oslomet. Hun har atelierplass ved Atelier K19 på Økern, og har gått i veiledning innen maleri i flere år, sist hos Markus Brendmoe.
Instagram: www.instagram.com/ingeborgm…

Liv Karin Huseby: Jeg henter mye inspirasjon fra nærmiljøet og spesielt fra naturen. Naturen er en rik kilde til ideer gjennom stor variasjon av farger, mønstre og tekstur. Kunst er en måte å uttrykke det jeg observerer og reflekterer over i mine omgivelser og oppmuntrer til en dypere forståelse og verdsettelse av miljøet. Teknikker er Grafikk; høytrykk og dyptrykk, og maleri, samt monotypi. Medlem i Lillestrøm Kunstforening, og i Oslo Malerklubb.Går til veiledning hos Markus Brendmoe på Atelier Brendmoe fra 2023.
Instagram: www.instagram.com/livhuseby/

Randi Wøien: Min bakgrunn som arkitekt gjør at jeg har en egen interesse og kunnskap om rom og rommets innvirkning på gjenstander. I min kunstneriske produksjon er jeg opptatt av hverdagslige objekter og fenomener som preger samfunnet, miljøet og våre daglige liv. Jeg er opptatt av objekter som vi ikke nødvendigvis ser på som estetiske, men som har et samfunns- og miljømessig aspekt ved seg ved å representere masseproduksjon, forsøpling eller andre aspekter ved vår kultur og natur som er i ubalanse.
Instagram: www.instagram.com/randiwoeien/
NUFK: www.nfuk.no/artist/randi-wo…

Velkommen til vernissage lørdag 2. mars kl. 15:00 til 17:00 !
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13:00 til 17:00 t.o.m. 15. mars.tekst

Vi har bord for spising og/eller drikking (i hvert fall drikking) fra klokka seks – kom, kom!

Stedet ligger rett ved bussterminalen og rundt ti minutter å gå fra togstasjonen – lett å finne, lett å like.

I 2024 feirer den ukrainske kvartetten DakhaBrakha sitt 20-årsjubileum som band. Bandet ble grunnlagt i Kyivteateret «Dakh» og har blitt et symbol på det nye Ukraina – fritt, dristig og uavhengig.

«En opprørsk eksplosjon av farger og gjenoppfinnelse» – Hackney Citizen

Dunkende trommer, cellomurring, crimsonperler og lammeullhatter er alle kjennetegn for det ukrainske, selvutnevnte «etno-kaoset». Gruppen er nært tilknyttet hjemlandet sitt, men er likevel et kultfenomen også blant det internasjonale publikum.

«Kanskje Ukrainas mest populære orkester!?(…) En musikalsk åpenbaring» – Puls.no

Den prisbelønte teaterkvartetten med multiinstrumentalistiske sangere har eksperimentert med blant annet ukrainske folketoner og rytmer, med elementer fra afrikanske, arabiske, bulgarske og ungarske stiler. Alt i alt er musikken deres blandet sammen av autentisk etnisk materiale.

«En anarkistisk fortolkning av tradisjonelle Ukrainske folkesanger blandet med eklektisk påvirkning som et Midtøstensk-lydbilde med et anstrøk av RnB» – The Washington Post

DakhaBrakha lager vill og uforglemmelig musikk, som på en og samme tid er både høytidelig og moderne. Og hvor kommer inspirasjonen fra, spørs du kanskje? DakhaBrakha reiser selv rundt til ulike landsbyer, besøker lokale babushkas, og ber om å få høre deres folkesanger. Slik blir gruppens unike og aggressive lydbilde til – en sound som involverer både ritualistiske stammerytmer, men også ekstraordinær vokal.

«Folk stod faktisk opp og danset! I Barbican. Et sjeldent og vakkert syn» – Hackney Citizen

I dag er DakhaBrakha en sterk motstemme til Russlands aggresjon. Bandmedlemmet Marko Halanevych forklarer det slik: «Siden invasjonen har vi følt på et særskilt ansvar (…) Vårt band viser en liten del av en rik kultur, og med vår eksistens avviser vi den russiske propaganda om «The one nation».

«En nytelse for ører og øyne» – Boston Globe

Line up:

Marko Halanevych – trekkspill, cajon, darbuka
Iryna Kovalenko – keyboard, djembe
Olena Tsybulska – trommer
Nina Garenetska – cello

«En oppvåkning av ‘old school’ RnB fra sørstatene» – The Rolling Stone Magazine

Åttemanns-bandet St. Paul & the Broken Bones fra Alabama, Birmingham er kjent for sin høylytte soul-musikk med frontvokalist Paul Janeway i spissen. Janeway vokste opp i kirkemiljøet i Alabama og skulle egentlig bli prest som ung – noe han tar med seg i rollen som vokalist.

«Janeway… blander predikantens sans for det teatralske med fabelaktig gospel/soul-stemme og evnen til å veksle mellom det lyriske og ville, ukontrollerte i samme sang!» – The Guardian

Albumet «Angels in Science Fiction» er bandets siste studioalbum, og kom ut i 2023. Tekstene er skrevet av Janeway og handler om hans nylige farskap til datteren Marigold.

«Musikken på denne plata er nydelig og tonal, rørende og melankolsk» – Pop Matters gir albumet 8/10

National Public Radio hevder også at albumet er det nærmeste bandet kommer folkemusikk! Andre sjangere som blir blandet inn i den soul og RnB-tunge musikken er: rock & roll, psychedelika og funk!

«Gjennomsyret av musikktradisjonen fra sørstatene» – The Guardian

Esquire magazine har omtalt live-showene til St. Paul & the Broken Bones som “potente liveshow som overrumpler og setter ut publikum” og dette har resultert i opptredener på Lollapalooza, Coachella og Glastonbury.

Line up:

Paul Janeway – vokal
Browan Lollar – gitar og vokal
Jesse Phillips – bass
Kevin Leon – trommer, perkusjon
Al Gamble – keyboard
Allen Branstetter – trompet
Amari Ansari – saksofon
Chad Fisher – trombone

José James blir ofte referert til som «en jazzsanger for hip-hop generasjonen», og den New York City-baserte vokalisten kombinerer på sitt eget karakteristiske vis, jazz, soul, drum ‘n’ bass og spoken word inn sitt helt unike jazz-uttrykk.

«Oppdag José James nå, fordi han er en sjeldenhet – en artist som utvikler seg i høyhastighet» – NPR Music

Singelen «38th and Chicago» har nylig kommet ut, en låt hvis navn er gatekrysset hvor George Floyd mistet livet i 2020. Sangen er en utforskning av tro, sorg og utholdenhet i et område hvor politibrutaliteten rammer det afroamerikanske samfunnet sterkt. James vokste opp noen kvartaler unna og forklarer: «Det kunne ha vært meg som ble skutt».

Låten «38th and Chicago» er med på albumet «1978», som blir utgitt i april 2024. Albumet pulserer av sosialt engasjement og feel-good vibber inspirert av Marvin Gaye, Prince og Stevie Wonder. José James har både afroamerikansk og latinamerikansk herkomst, og i albumet utforsker han afroamerikansk musikktradisjon ved å samarbeide med den kongolesiske rapperen Baloji, i tillegg til å inkludere den brasilianske stjernen Xenia França!

«Er José James en jazzsanger eller en soulsanger? Old school eller new school? En vokter av tradisjonen eller en spenningssøker? Ja, ja og ja.» – LA Times

Line up:

José James – vokals
Jharis Yokley – trommer
Chad Selph – keyboard
Marcus Machado – gitar
David Ginyard – bass

Dronningen av frafra-gospel, Florence Adooni, smelter sammen den originale frafra-gospelen med highlife-musikken!

«Perkusjon, polyrytmer, synthesizere, blåseinstrumenter, og en psykedelisk funk-gitar gir et tempo og en stemning til låtene. Legg på hennes gospel-stemme, og du er i himmelen». – Pan African Music

Adooni er av frafra-folket som kommer fra det nordøstlige Ghana. Den unge og fremadstormende sangerinnen er født og oppvokst i Kumasi, hvor ashanti-folket bor, en by som er selve episenteret for highlife-musikken! Adooni bruker de beste highlife-musikerne som kommer fra Kumasi.

Låten «Naba Aferda» er en hyllest til høvdingen av Zuarungu, som er Adoonis fødested, hvor også Christy Azuma kommer fra, den aller første internasjonale frafra-stjernen! Christy er en stor inspirasjon for Adooni, som er stolt av å komme fra en landsby med en talentfull befolkning.

Frafra gospelen blir sunget av folk som sitter på kirkebenken omgitt av geiter og sauer og Adooni blander inn gospel hymner som blir sunget under søndagens gudstjeneste. Låten «Yinne» betyr skaperen, og er en av sangene som synges på gudstjenestene. Den guddommelige rytmen pleier å skape en kollektiv ekstase i forsamlingen!

Line up:

Florence Adooni – vokal
Kofi Nkansah-Boakye – bass
Emmanuel Boakye – trommer
Benjamin Yaw Abankroh – gitar
Kwaku Yaw Abankroh – saksofon
Eunice Yenbeyyenbila – vokal
Emmanuel Opoku – trompet
Bright Osei Owusu – keyboard

Grunnlegger av Minyo Crusaders, Katsumi Tanaka, ble inspirert til å dykke ned i sitt indre etter et svært ødeleggende jordskjelv i Tohoku i 2011. Tanaka fikk interesse for den ganske ukjente japanske folkemusikken «min’yō» og så den for seg i en omformet utgave som dansemusikk og global popmusikk.

«Toppen av verden» – Songlines

Dette var begynnelsen på bandet som ifølge The Times «Høres ut som ingenting annet på din Spotify-liste», og som bearbeider de historiske japanske sangene med latinsk, afrikansk, karibisk og asiatiske rytmer i musikken.

Debutalbumet «Echoes of Japan» kom i 2019 til anmeldelser som skriver:

«Usannsynlig fusjon med storslåtte grooves» – The Guardian

“Herlig album” – Afropop Worldwide

“Dette bandet omfavner det dynamiske i folkemusikken. The Minyo Crusaders er ikke redde for å innovere!» – Pop Matters

«Min’yō» er sanger som blir sunget av fiskere, sumo-brytere og arbeiderne i kullgruver, og sangtekstene handler om å hylle sine forfedre, og mer dagligdagse temaer som drikking. Katsumi Tanaka sier om musikkstilen: «Vi japanere er kanskje ikke påkoblet «min’yō» i vårt daglige og urbane liv, men melodiene, sangstilen og rytmene til taiko-trommene er rotfestet i vårt DNA».

Katsumi Tanaka forklarer Minyo Crusaders oppdrag slik: «Vi skal bringe høykulturelle «min’yō» tilbake til sine jordnære røtter.»

«En selvsikker mestring av alle sjangrene som spilles» – Jazzwise

Kom og opplev det sensasjonelle 10-banns bandet – et korstog som fremviser cumbia, etiopisk jazz, thai pop, afrofunk og reggae.

«Elektroniske keys trekker en neonlinje ned på midten av lydbildet, en «touch» av samtiden, som befester Minyo Crusaders stil til å tilhøre her og nå, selv om så mye av musikken er fra andre steder og andre tider». – Pop Matters, gir «Echoes av Japan» 8 av 10

Line up:
Ichiro Tsukamoto – vokal
Kayoko Yuasa – trombone
Koichiro Osawa – saksofon
Katsumi Tanaka – gitar
Moeko Hayashi – keyboards
Keitaro Kanamine – bass
Mutsumi Kobayashi – bongo
Hiroshi Enami – conga
Sonoo Ide – timbaler

Omara «Bombino» Moctar er en kultfigur innen ørkenblues – og blir til stadighet omtalt som en av verdens største nålevende bluesgitarister. Nå er gitaristen og sangeren aktuell med sitt syvende album «Sahel» hvor musikernomaden synger om hjemmet sitt, barna sine og Tuaregenes strid.

Bombino har spilt på Cosmopolite flere ganger og er en elsket artist av vårt publikum, som stadig vender tilbake for å se han.

“Sahel’s Jimi Hendrix” – THE NEW YORK TIMES

«Sahel» er Bombinos hittil mest personlige, kraftfulle og politisk bevisste album. Den soniske kompleksiteten skal vise frem den sammenvevde og intrikate kulturen og folkene som utgjør Sahel-regionen. Albumet kom til da Bombino måtte bli værende hjemme under pandemien, og fikk sjansen til å koble seg på røttene sine igjen.

“Sultanen av shredding” – THE NEW YORK TIMES

Bombinos stil som gitarist er lynrask, elastisk og svært musikalsk. Da han satt i eksil i Libya og Algerie på 90-tallet saumfarte han opptak av Jimi Hendrix – og nå gjør musikere over hele verden det samme med Bombino.

Om «Sahel»: «En kulturelt rik innovasjon» – CULTFOLLOWING

Den walisiske produsenten David Wrench jobbet tett med Bombino på albumet «Sahel». Wrench beskriver en arbeidsprosess hvor låtene ikke var planlagt, men kom til i studio, ut fra en artist som sitter på et enormt vokabular av låter, historier, spillestiler og minner: «Det han gjør ser så uanstrengt ut, men så er det så komplekst. Stilen er raffinert, helt unik og totalt bare hans. Den holder historie i seg, og det er utrolig».

Med Bombinos utrolige, unike og delikate spillestil, med transeframkallende repetitive partier brutt opp av sublime soloer kan vi love en konsert som forteller sterke historier og tar publikum inn i ørkenbluesuniverset!

Gjest: Knut Reiersrud

Norges største bluesgitarist har preget norsk musikk i 45 år nå. Han har herjet bluesbuler, spilt under OL-åpningen på Lillehammer og har tre Spellemann og en dansk grammy. Reiersrud vil spille et par låter før konserten starter.

Line up:
Bombino – gitar og vokal
Kawissan Mohamed Alhassan – gitar og vokal
Youba Dia – bass
Corey Wilhelm – trommer

Czesław Mozil er en dansk-polsk sanger, låtskriver, komponist, musiker og sist, men ikke minst: Trekkspiller! Mozil har spilt i Norge for fem år siden, denne gangen kommer han tilbake som solo-artist. Showet tar i bruk visesang, trekkspill og monolog, det er satt til Belleville scene og blir en nært-på opplevelse for publikum!

Solo-showet er en kombinasjon av musikk og stand-up, med mange kommentarer på våre omgivelser. Den karismatiske artisten Mozil tar med seg publikums følelser i et kunststykke som beveger, elektrifiserer, berører og overvelder.

Musikken Mozil skaper er inspirert av klassisk musikk, alternativ pop og musikalsk stand-up. Mozil fikk sin utdannelse ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i trekkspill. Han har mottatt fire «Fryderyk Awards» som er den høysthengende musikkprisen i Polen.

I fjor ga han ut to album: #IDEOLOGIAMOZILA og “Inwazja Nerdów” – begge har fått strålende anmeldelser, hvorav førstnevnte var på topp ti listen over beste album. “Inwazja Nerdów” er et prosjekt som er spilt inn med deltakelse fra barn og tenåringer fra skoler og musikksentre over hele Polen.

NB! Konserten foregår på polsk. Under følger tekst på polsk.

Po sześcioletniej przerwie Czesław Mozil wraca do Norwegii ze swoim solowym repertuarem.
Tym razem obok piosenek znanych i lubianych, pojawią się również utwory z dwóch albumów wydanych w ciągu minionego roku. Pierwsza to rewelacyjnie przyjęta przez krytyków muzycznych #IDEOLOGIAMOZILA, druga to „Inwazja Nerdów” nagrana z udziałem dzieci i młodzieży ze szkół i ognisk muzycznych z całego kraju.

Czesław Mozil Solo to jedyne w Polsce, unikatowe połączenie koncertu muzycznego ze stand-upem, okraszonego błyskotliwymi komentarzami do otaczającej nas rzeczywistości. Charyzmatyczny artysta w zręczny i przenikliwy sposób lawiruje między emocjami odbiorców, żadnego z nich nie pozostawiając obojętnym. To sztuka, która porusza, elektryzuje, dotyka i przejmuje.

Czesław Mozil – wykształcony muzyk, absolwent Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, w Klasie Akordeonu. Laureat czterech Fryderyków i potrójnej platyny. Autor tekstów, kompozytor, aktor dubbingowy i osobowość telewizyjna. Jego ostatnia autorska płyta #ideologiamozila znalazła się w pierwszej dziesiątce zestawienia najlepszych płyt roku 2021 wg m.in. onet.pl i magazynu Polityka.

«Sangerinnen Leela James holder brannfakkelen for soulmusikk høyt hevet med sitt nye album» skriver essence.com i sin anmeldelse av «Thought U Knew». Albumet er ifølge nettstedet en påminnelse om at R&B slettes ikke er død, og at «Guddatteren av Soul» fremdeles fortjener sin tittel.

«En av artistene i moderne soul som konstant leverer, og fortsetter å heve sitt nivå» – Soul Bounce
«Vital, moderne soul» – Chicago Reader

Selv sier hun om låten «Right Back In It» som er en del av albumet: «Denne låten fremhever viktigheten av å komme tilbake til deg selv, komme tilbake til kjærlighet og komme tilbake til det som gjør at du føler deg bra.» Om låtskrivingen sin generelt sier James at: «Livet inspirerer meg!»

«Hun har Tina Turner i seg, hun har Betty Lavette» – Rex Ridenout, låtskriver

Leela James er et R&B «powerhouse», kjent for sine sjelfulle, men også sterkt tilstedeværende fremførelser. Om statusen som «Guddatteren av Soul» sier James selv: «Jeg tror jeg har greid å opprettholde denne statusen ved å være sjelfull og sann mot den jeg er.»

Opprinnelig var det Etta James som holdt den ærefulle tittelen, og etter hennes bortgang lagde James albumet «Loving you More…In the Spirit of Etta James». I en anmeldelse på Singersroom står det: «Når en ung artist kan tenne gnisten i en eldre forgjengers musikk, på deres egne kreative måte og gjennom bruk av varierte sjangre, så er det; prisverdig.»

«Leela James er en av få soul sangere fra sørstatene som fremdeles kan levere hits» – The Rolling Stone

Soul-sensasjonen Ledisi Anibade Young er født i jazzens hovedstad, New Orleans, og kommer fra en lang linje med afro-amerikanske musikere.

Det er kanskje ikke overraskende, at etter 13 Grammy-nominasjoner så var det for nettopp «beste tradisjonelle R&B fremførelse» hun endelig fikk sin første, gyldne grammofon-statue?

Som vokalist er Ledisis styrke at hun dekker over hele fire oktaver og tar i bruk sangteknikk fra afroamerikansk jazztradisjon, hvis noen teknikker går helt tilbake til plantasjeslaveriet.

Ledisi utstråler varme på scenen, selvsikkerhet og deklamerer tekstene med kraft. John Legend får ikke rost Ledisi nok:

«Som en samtidsvokalist, så er det nesten ingen annen jeg kan tenke på i verden som er så dyktige til å synge som henne» … «Når det gjelder rekkevidde, fingerferdighet, klarhet, allsidighet, kan hun gjøre alt hun vil. Hun er en av de største sangerne i verden, punktum.»

Flere bemerkelsesverdige beundrere er blant andre Obama-familien, Prince og Stevie Wonder.

Ledisi har gitt ut flere album og det siste er «Ledisi Sings Nina» fra 2021, hvor sangerinnen tolker Nina Simones tekster på sin helt egen måte. Ledisi ble svært inspirert etter å ha hørt Simone synge «Trouble in Mind» på radioen, da hun var i et depressivt humør. «Hun reddet livet mitt» har Ledisi uttalt om Simone.

«Ledisi» betyr å «bringe frem» på det vestafrikanske språket Yoruba. «Soul-sensasjonen» er klar for å runge med sin klare stemme og gripe publikum på Cosmopolite!

Line up:
Ledisi – vokal
Greg Clark – trommer
Chooky Caldwell – bass
Joe Harley – keys
Sara Williams – kor

Allah og herregud. Dagen er kommet da The The igjen skal opptre i Oslo, 35 år etter forrige gang. Bandets mesterhjerne Matt Johnson har brukt tiden etter årtusenskiftet til blant annet å lage filmmusikk, og han har vedlikeholdt bandets gode navn og rykte gjennom forseggjorte nyutgivelser av platene fra åtti- og nittitallet og drift av nettstedet thethe.com. I 2018 begynte han igjen å holde konserter med fullt band, etter mange års pause. Ettersom The The ikke har gitt ut ordinære plater siden Naked Self (1999), tyder mye på at vi får et overflødighetshorn av gamle sanger fra bandets katalog. Det er bare å glede seg.

Det var på WOMEX – en utstillingsmesse for musikk fra verden i Spania – at kunstnerisk leder på Cosmopolite fikk øynene opp for The Breath. Bandet leverte en hjerteskjærende, rå og kraftfullt ærlig konsert, som gjorde at vi momentant ønsket å invitere dem til Cosmopolite Scene.

«Stille, ubønnhørlig, The Breath har blitt en av de … mest spennende folkemusikerne … «Only Stories» … en akustisk innspilling som bretter seg ut som en papirblomst" – THE FINANCIAL TIMES

The Breath består av den britiske gitaristen Stuart McCallum og sanger og fløytist Ríoghnach Connolly fra Irland. McCallum var et erfarent bandmedlem fra The Cinematic Orchestra, og Connolly en storslagen personlighet med en mektig stemme, og sammen bestemte singer-songwriter duoen seg for å lage folkemusikk med et kontemporært tilsnitt.

«Røtter i folkemusikken, men med andre horisonter … den sjokkerende, fantastiske, berusende stemmen til Ríoghnach Connolly» – THE GUARDIAN

Connolly er historiefortelleren – som synger om barndommens sommere, den første kjærligheten, urettferdigheten etter kolonitiden og sorg.

Duoen har gitt ut tre album på Real World label og i etterfølgelsen av albumet fra 2019 «Only Stories» hvor de spilte inn musikk de hadde laget tidligere, i en mer akustisk utgave, fikk Connolly både «Best Folk Singer» og «Singer Of The Year» av BBC R2 Folk Awards.

«Rå, sjelfull, ofte hypnotiserende, rik tekstur og frodig konstruert … allsidig overbevisende vokal» – MOJO

Line up:
Ríoghnach Connolly – vokal og fløyte
Stuart McCallum – gitarist

Sudan Dudan

For å skape en enda mer komplett musikalsk opplevelse har vi booket den norske folkemusikk-duoen Sudan Dudan til å spille etter den Irsk-Britiske duoen The Breath.

Sudan Dudan er en duo med Anders Erik Røine og Marit Karlberg på vokal, gitar, langeleik, fele, harmonium og munnharpe.

Bandet har gitt ut fire plater hittil, hvorav den siste heter «Heimen der ute» fra 2018. I en anmeldelse av albumet skriver Folkemusikk.no: «Det finnes en rekke gode duoer her i verden. De beste av dem skaper en ny stemme ut fra to eksisterende, og ofte også noe ganske nytt fra etablerte formler. Det har også Sudan Dudan gjort.»

Også Aftenposten var svært begeistret over albumet, som anmelder kalte en «kjærkommen gjenkomst fra Sudan Dudan»:

«Begge står fjellstøtt i tradisjonsmusikken, men duoen bærer i seg mye mer. Når de synger «Du arme sjel, som vandrer der», åpningsstrofen til «Festen», gripes man i hjerteroten. For et lydbilde. Så nedstrippet og virkningsfull der de på utsøkt vis spiller på lys og mørke.»

Line up:

Anders Erik Røine – vokal, gitar, munnharpe, fele
Marit Karlberg – vokal, langeleik

Den impresjonistiske musikeren Elijah Fox har hypnotisert fans fra hele verden med musikk som blander elementer fra jazz, impresjonisme og psykedelisk soul.

«Fra silkemyke R&B-tracks til spacet synth-jamming, til oldschool piano-cover og sjelfulle improvisasjoner. Elijahs talent strekker seg over sjangre og stiler, men fortsatt er musikken hans definert av et fellestrekk: Impresjonismen.» – MUSEWIRE

Elijah Fox er en multi-instrumentalist, sanger og produsent bosatt i LA. Han er særlig kjent som pianist, og hans pianokomposisjon «East Village» var samplet av Drake og 21 Savage på låten «Major Distribution» som nådde opp som nr.3 på Billboard Charts.

«For Elijah betyr bruken av impresjonisme å få alle bevegelser til å vekke kraftfulle emosjonelle reaksjoner hos sine lyttere, samtidig som han er åpen for en ettertenksom vandring i musikken.» -MUSEWIRE

På Yussef Dayes eksperimentelle debut soloalbum «Black Classical Music» har Fox bidratt med uvurderlig arbeid som utøver og med innspilling. Fox var også på turné som keyboard-spiller for den britiske trommisen Dayes.

«Å spille piano har skjenket meg så mye glede» har Fox uttalt, og utdanningen som pianist har han fått både av mentoren Yusuf Salim, som har spilt med Charlie Parker, og som student ved Oberlin Conservatory.

Line up:
Elijah Fox – synthesizer og vokal
Myles Martin – trommer
Solo Smith – bass

MANDALJAZZ OG COSMOPOLITE PRESENTERER:
ANDREAS RØYSUM ENSEMBLE FYLLER COSMOPOLITE
EXTRA, EXTRA, READ ALL ABOUT IT! ONE NIGHT ONLY!
The faboulus, the marvelous Andreas Røysum Ensemble!!!!

Audun Vinger har kalla dei Livets Band, og skriv at dei er konsert-Norges største lykkepille.

I fjor var ikkje han aleine om å ha Andreas Røysum Ensemble som høgdepunkt. Til konsertane hans i fjor gikk folk som ikkje visste kva dei gjekk til, for så å gå ut av rommet med haka i golvet – det same med dei som trudde dei visste kva dei gjekk til. For dette er rein kjærleikshyllest til Musikken!

I ensemblet finn vi landets absolutt hippaste musikarar. Musikarar frå den skarpe enden av jazzen.

Og det er nettopp difor Cosmopolite og Mandaljazz har invitert Andreas Røysum til å ta over slottet på Torshov, og lage ein eksplosiv ti års jubileumsfest for Mandaljazz.

Andreas Røysum ensemble spelar TO sett denne kvelden. Først får vi Andreas Røysum Ensemble med låtane Røysums originale låtar. Så får vi Andreas Røysum PARTY Ensemble med soul-klassikarar og dansbare bangers. Vokalist i ensemblet er ingen ringare enn Norges nye souldronning Sofie Tollefsbøl (Fieh…).

Dette blir kvelden for deg som vil drøyme, for deg som vil . Eller som Vinger skriv: «Veldig mange vil få et bedre liv, om enn bare for en kveld, ved å oppleve Andreas Røysum Ensemble.»

PAAL NILSSEN-LOVE GONG-A-LICIOUS
Legenden Paal Nilssen-Love har turnert verden over meir enn nokon annan norsk jazzmusikar, og kan seiast å vere formativ for ei eiga retning innan frijazz. Til Cosmopolite tek han denne kvelden med seg enorme gongar, som produserer frekvensar berre kroppen din kjenner. Dette er alle gongbads moder, og ei perfekt øreskylling før vi går vidare inn i kvelden. Forresten – han joinar Andreas Røysum Ensemble etterpå!

HENRIETTE EILERTSEN SOLO
Henriette Eilertsen gav ut solo tverrfløyteplate lenge før Andre 3000 fann ut at det er det som gjeld. Ho dukkar opp i ei rekke samanhengar i norsk jazz, og då ho gav ut plata Poems for Flute, var kritikarane samstemde – Eilertsens fløytespel er sjelens fløytespel.

ØYVIND BRÆKKE POESIOASE
Er du ein av dei fleire tusen som har opplevd The Source of Christmas, så har du heilt sikkert lagt merke til han – Norges tromboneguru Øyvind Brække! Han kjem til Cosmopolite med sin ville poesi, som for lengst har blitt ein snakkis blant kjennarar. Nokon kallar han trombonens Jon Fosse, andre kallar han trombonens Andy Kaufman. Ta denne pressetekstforfattarens ord på det! For å sitere ei anna legende: Here, take this – You’ll laugh, you’ll cry, It’ll change your life

BOOM!

Og i TILLEGG til alt dette, kjem det ein gjeng med overraskingar og hemmelege gjestar! Bli med og fyll Cosmopolite med musikk, dans og livet!

ONE NIGHT ONLY ULTIMATE JAZZ DANCE PARTY!

19.00 dørene åpner
20.00 Paal Nilssen-Love
20.30 Henriette Eilertsen
21.00 Andreas Røysum ensemble
22.30 Øyvind Brækkes poesioase
23.00 Andreas Røysum PARTY Ensemble med Sofie Tollefsbøl, gjester og overraskelser 🙂

Støttet av Oslo Kommune

Latin Grammy-nominerte Omar Mollo er tilbake i Oslo for en helaften med argentinsk tango!

19.00 Gratis introkurs i tango
20.00 Konsert
21.30-01.00 Milonga med tango-DJ Ina Eriksen

Omar Mollo, ofte beskrevet som «tangoens Ozzy Osbourne», er en av Argentinas mest prisbelønte tangoartister. Han utstråler en energi og tilstedeværelse på scenen verdig en harbarket rockesanger. Nå er han tilbake på Cosmopolite sammen med to av Europas mest talentfulle unge tangomusikere — den norske fiolinisten Karl Espegard og den franske bandoneonisten Lysandre Donoso.

Trioen leverer et forrykende program med en blanding av argentinsk tango og folklore, samt noen høydepunkter fra Mollos fartstid i det myteomspunnede rockebandet M.A.M. I tillegg vil kvelden by et knippe av spennende lokale gjesteartister.

«Hans styrke er live, hvor han slipper løs en fortolkningskraft som understreker følelser på grensen til det teatralske» — Página12

Som eksklusiv artist for Sony Music Argentina siden 2016, har Mollos omfattende diskografi vunnet hele syv Carlos Gardel Awards og blitt nominert til tre Latin Grammy Awards. Han er en fast gjest på alle de største tangofestivalene i Argentina, og ved siden av en travel konsertvirksomhet er han også professor i tango på Codarts University i Rotterdam.

Gled deg til å bli hensatt til et Buenos Aires på 50-tallet med heftige rytmer og lidenskapelige melodier!

Lineup
Omar Mollo – sang, gitar
Karl Espegard – fiolin
Lysandre Donoso – bandoneon

Sammenlignet med naboland som Mali og Senegal så er ikke Mauritania like veloppdaget for sin tradisjonelle musikk. Derfor har publikum en unik sjanse til å oppdage denne mauritanske perlen: Grioten Noura Mint Seymali!

«En levende og fullutviklet stil» – THE GUARDIAN

Noura Mint Seymali er en av Mauritanias fremste musikalske sendebud som kommer fra en lang linje med grioter. Allerede som 13-åring var hun bakgrunnssanger for sin berømte stemor Dimi Mint Abba. Seymali spilte harpe som ung og underholdte i brylluper. Hennes far, Seymali Ould Ahmed Vall, utviklet det første systemet for maurisk melodisk notasjon, og var derfor en banebrytende lærer i mauritansk musikk. Seymali oppmuntret Nouras tidligste eksperimenter med fusjonsmusikk. Da Noura traff en av Mauritanias fremste gitarister, Jeich Ould Chighaly, og ble hans kone, bestemte de seg for å modernisere og eksportere maurisk musikk over hele verden!

«Noura Mint Seymali holder bluesrocken høyst levende.» «Vestafrikansk spilleglede med smitteeffekt.» – AFTENPOSTEN

Musikken er en blanding av maurisk tradisjonell musikk, ørkenblues og reggae krydret med kraftfullt gitarspill og sterk vokal som formidler fascinerende tekster. Storavisen The Guardian har skrevet anmeldelse av de siste to albumene «Tzenni» (2014) og «Arbina» (2016) og skriver:

«En mektig stemme» – THE GUARDIAN

Seymali har samarbeidet med musikere som: Damon Albarn, Baaba Maal, Tinariwen, Spoek Mathambo og Oumou Sangare.

Hennes siste album «Arbina» dykker enda dypere ned i de mauriske røttene, og nytolker tradisjonen i en samtidig kontekst. Mange av sangene søker etter det gudommelige, og strekker seg mot nåde og beskyttelse.

Matthew Lavoie, etnograf og musikkjournalist skrev om «Arbina»:

«Mauritansk musikk møter deg ikke midtveis, som kongolesisk rumba eller ghanesisk highlife, men krever i stedet at du tar deg tid til å tilpasse ørene til dens subtile modaliteter og rytmiske puls»

Line up:
Noura Mint Seymali – vokal/ardine
Jeiche Ould Chighaly – el-gitar/tidinit
Matthew C. Tinari – trommer
Ousmane Touré – bass

Arrangementet mottar støtte fra Institut Francais Norvége

Scott Henderson vender tilbake til Cosmopolite med et nytt album “Karneval” som lanseres i februar 2024.

Harmoniene er mer komplekse, men bluesen er der fremdeles. Låtene har mye rock i seg, særlig i soloene!

Henderson sier selv om albumet: «Konseptet med soloene på dette albumet er å prøve å nå frem til steder jeg aldri har vært før. Det er til og med en egen låt kun med solo gitar, noe jeg aldri har gjort før».

Med seg på plata har han bassist Romain Labaye og perkusjonist Archibald Ligonniere, de samme musikerne som var med på albumet «People Mover».

Jazz Time Magazine har nylig kåret Henderson til beste gitarist og beste elektriske/jazz-rock/kontemporære artist. Trioen vil spille materiale fra det siste albumet, tidligere album i tillegg til senere blues-utgivelser.

Henderson er kjent for å bringe lidenskap til sine liveopptredener og med sin allsidighet innen moderne gitarspill tar han publikum fra jazz til blues, og utforsker kraften i begge sjangre. Få gitarister kan gjøre det Henderson klarer, å ta oss fra intensiteten vi kjenner fra Jimi Hendrix til Herbie Hancocks berømte harmoniske høyder!

Support: Jeff Aug

Før konserten med Scott Henderson Trio får vi en gitarsolo av Jeff Aug som er med på turneen i forbindelse med det nye albumet. Aug har turnert som soloartist i Europa og USA de siste 25 årene og har satt to Guiness World Records for «Flest konserter fremført i ulike land i løpet av 24 timer» – to ganger en i 2009 og en i 2012.

Line up:

Scott Henderson – gitar
Romain Labaye – bass
Archibald Ligonniere – trommer

Spesiell gjest: Lina Mastalska – gitar

Line-up:
Niels Lan Doky – piano
Ernie Watts – saksofon
Darryl Jones – bass (The Rolling Stones)
Harvey Mason – trommer (Aretha Franklin)

Jazzensemblet ønsker å revitalisere jazzen og øke sjangerens relevans ved å tolke slagere fra den moderne musikkhistorien gjennom en jazz-linse.

Prosjektet ledes av pianist og produsent Niels Lan Doky som har blitt kalt «den beste pianisten av sin generasjon» og har blitt slått til ridder av Dronning Margrethe av Danmark.

Bandet som tidligere het Jazz/Takes Supergroup heter nå Modern Standards Supergroup – for å matche navnet på deres første albumutgivelse «Modern Standards», som kom ut i mai! Albumet er den første offisielle utgivelsen av materialet Lan Doky har arbeidet med over en årrekke.

Modern Standards Supergroup består av fire veletablerte jazzmusikere som legger ut på en musikalsk reise basert på et av Niels Lan Dokys internasjonale jazzkollektivs mest suksessfulle konsepter. Ensemblet byr på forfrisket og nye typer jazzerfaringer med kvantesprang innen kvalitet, substans, klasse og verdighet.

Oppdraget deres har gruppen klart for seg, og har hentet frem ordtaket «De som står på skuldrene til sine forfedre står støest» for å vise sin respekt for jazzlegendene og tradisjonen de slektes på.

Supergruppen tar for seg moderne pop-ikoner som Nirvana, Seal, Soundgarden og Patti Smith og blander disse på sømløst vist med et par få originaler så vel som klassikere av Miles Davis.

Leg Mode er et up-and-coming Osloband med klare røtter tilbake til 90-tallets bandmusikk.

Musikken blir skrevet i en blanding av samspill og studioproduksjon, som medfører en viss karakter av uforutsigbarhet i resultatet med påfølgende stor bredde i uttrykket. Det er nettopp denne uforutsigbarheten og som gjør bandet interessant å følge. Leg Mode har de siste tre årene hatt en økende tilstedeværelse i norsk musikkliv. De har spilt seg gjennom de største norske byene, og deres navn summer på mange og stadig flere tunger inn i 2024. Bandet debuterte med en egenprodusert EP i 2023, og er igjen aktuell med ny musikk.

En andre EP slippes den 8. mars, med påfølgende releasekonsert den 9. mars

Glyk er Polens første kvinnelige bandleder, har spilt i Norge under Maijazz til strålende anmeldelser, og har allerede rukket å dele scene med bassemeritus Marcus Miller som gjest på hans konsert. På den internasjonale kvinnedagen 8. mars kommer den polske fremadstormende bassisten til Cosmopolite for å feire kvinner i musikken!

«Kingas musikalske evner har gjort henne til en del av den polske jazzhistorien» – Adam Makowicz

Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

«En av de mest interessante bassistene i den unge generasjonen» – Jazz Forum

Utgivelsene har fulgt Glyk på løpende bånd, fra debutalbumet «Rejestracja» i 2015, til «Happy Birthday» i 2016 og «Dream» i 2015 – spilt inn på Warner Music. I albumet hører vi noen av verdens mest berømte musikere: Greg Hutchinson (trommer), Tim Garland (saksofon) og Nitai Hershkovits (piano). Glyks siste album, «Feelings» kom ut i 2019, også på Warner Music.

«Kinga er utrolig talentfull, musikalsk og med en fantastisk energi!» – Grzegorz Kapolka

Jazz i Norge skrev om Glyk under hennes konsert på Maijazz i 2018: «Nå framstår Kinga Glyk som en ung , svært talentfull musikant som har opparbeidet seg ett usedvanlig høyt antall visninger på sosiale medier – en av de store sensasjonen på sosiale medier innen jazz i Europa. Faktisk på høyde med pop og mainstream musikk.»

Videre skriver nettstedet: «For Kinga Glyk er det viktigste «grooven» og ha det moro på scenen, men også å kommunisere godt med publikum.»

Vi gleder oss til å feire kvinnedagen med en fremragende bassist!

Line-up:
Kinga Glyk – bass
Nicolas Viccaro – trommer
Hailey Niswanger – saxofon
Jan Uvira – keyboard
Arek Grygo – keyboard

Konserten er støttet av Polens ambassade