Nytt på skogen: Nye evenement

Fritt Fall: Christian Blandhoel og Mogop

Bikkja med gitaren er CHRISTIAN BLANDHOEL. Mogop er en fin hvit blomst som vokser i innlandet og skal hjelpe mot vorter. Dessuten er Mogop en kvartett: KARI RØNNEKLEIV (cello) OLE-HENRIK MOE (kontrabass), ESPEN REINERTSEN (sax) og EIVIND LØNNING (trompet).

Så du vil helst ikke gå glipp av det her, det er helt sikkert.

Vipps: hudreogtjue
Kontant: hundre
Student: femti

En helaften med Nord-europas kjekkeste DJs nemlig KOMPRESSORKANONEN og SANNERGATA

En helaften med Nord-europas kjekkeste DJs nemlig
KOMPRESSORKANONEN og SANNERGATA

CONTRARIAN

CONTRARIAN spiller opp til teknologisk dans på MIR. Dans er frivillig. CONTRARIAN kjører også et DJ-sett eller tre. DJs:
ZAP + Arek Le Böhm (Vaguely Obscure, This Sect)
CONTRARIAN er Gøran Karlsvik aka Gorak
(This Sect, DAMOKLES, ZAP, Endtimers, POST LOVE, etc). Debutskiva "Hit Singles (2018-19) ble sluppet i januar, og har så langt høstet gode omtaler i inn- og utland. Deichman musikk beskriver vibben bra:
“Vibrerende og perkussiv landskapstekno med deilig, pulserende rytme. Lydbildet er mettet og rommet er mørkt, lukket og delvis klaustrofobisk. Fra den varierte og selvutgitte «Hit singles (2018-2019)». Contrarian er Gøran Karlsvik som i tillegg til å være musiker, også er forfatter («Grim Justis – Svartebok om dødsstraff i Norge»)”

bit.ly/contrarianspotify
bit.ly/contrariangoogleplay
bit.ly/contrariantidal
bit.ly/contrarianapplemusic
c0ntrarian.bandcamp.com
bit.ly/contrarianitunes

Steinars Open Mic

Kom på Café Mir i Markveien 61 hver tirsdag for en hyggelig kveld med et variert utvalg av scenekunst.

Tirsdag 3. mars blir det følgende line-up (+ 1-2 drop-in-spotter):

Eivind Byrkjedal (musikk)
Espen Johansen (standup)
Peter Adams (standup)
Nathaniel Ottersen (standup)
Tallak Syversen (standup)
eTameem (musikk)

(PAUSE)

Sebastian Krogh Eidbo (standup)
Inia James (standup)
Laurits Lundgaard (standup)
Kim Andre Engh (standup)
Magnus Henningsmoen (standup)
Tryllekunstneren Werner

PÅMELDING
Hvem som helst kan opptre:
- Musikere
- Poeter
- Drag queens og kings
- Improvisatører
- Tryllekunstnere
- Historiefortellere
- Klovner
- Standupkomikere
- Andre som vil uttrykke seg på en scene

Send e-post til steinarsopenmic@gmail.com for å melde deg på i forveien.

Lønner seg å være tidlig ute om du vil sikre deg en spot!

Det er også et par drop-in-spotter hver gang. Skriv deg opp på listen i baren.

Alle artister er hjertelig velkomne til å opptre, uansett nivå eller sjanger.

English performers are very welcome!

Cc: Gratis

Dørene åpner: 18:00
Show: 20:00-22:00

Over Nordpolen i mørket – Børge Ousland

Arrangør skriver:
“I mer enn 30 år har Børge Ousland foretatt banebrytende ekspedisjoner i Arktis og Antarktis – ekspedisjoner som tøyer grensene for det man trodde var mulig. Sammen med Mike Horn gjennomførte han i fjor en av de mest banebrytende polar-ekspedisjonene i moderne tid, over Nordpolen i mørket. 28nde august seilte Børge og Mike ut fra Nome i Alaska med båten Pangaea. 12. september nådde de iskanten og fortsatte på ski mot Nordpolen. Men turen var på langt nær over, fremdeles gjenstod den vanskeligste delen, mot iskanten nord for Svalbard. Mesteparten av den 1557 km lange turen foregikk med hodelykter, og de to polfarerne fikk raskt kjenne naturens tøffeste sider på kroppen – skruis, farlige råker, kulde og mørke. Lenge så det ut til at de måtte gi tapt for de ekstreme forholdene, men de ga aldri opp. Takket være god planlegging og rå gjennomføringsevne nådde de endelig båten Lance etter 87 dager på isen. Historien slutter imidlertid ikke her. Lance satt fast i isen og først etter ytterligere tre ukers kamp kom de seg løs fra isens jerngrep og kunne seile til Norge. Børge inviterer deg med på en spektakulær visuell opplevelse, med fantastiske skildringer og historier fra den spennende ekspedisjonen. Bli med på et dypdykk i tema som eventyrlyst, samarbeid, planlegging, klimaendringenes påvirkning i Arktis – og hvordan man overvinner det umulige.”

Swans (US)

Post-punkbandet Swans, med Michael Gira i front, er selve pionerene innen industriell og mørk undergrunnsrock. Bandet ble dannet i New York tidlig på 80-tallet, og er kjent for sine brutale, støyende og repeterende låter og ekstreme tekster. Swans tilhørte opprinnelig New Yorks no wave-scene, men utviklet senere musikken ved å blant annet inkludere akustiske partier.

Etter at de hadde ligget i dvale siden 1997, ble rockemonsteret vekket til live igjen i 2010: Den første plata på tretten år, «My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky», innfridde alle forventninger og litt til. Heldigvis for fansen, var ikke ventetiden før neste utgivelse like lang, og siden 2010 har vi fått gleden av flere kritikerroste album fra bandet – nå sist «Leaving Meaning» fra oktober i fjor.

«Leaving Meaning is the first Swans album to be released since I dissolved the lineup of musicians that constituted Swans from 2010 – 2017. Swans is now comprised of a revolving cast of musicians, selected for both their musical and personal character, chosen according to what I intuit best suits the atmosphere in which I’d like to see the songs I’ve written presented. In collaboration with me, the musicians, through their personality, skill and taste, contribute greatly to the arrangement of the material. They’re all people whose work I admire and whose company I personally enjoy,» forteller Michael Gira.

Plott 5. august inn i kalenderen og kjenn din besøkelsestid. Hvem vet når muligheten byr seg igjen.

Beatrice Dillon & Keith Harrison: Ecstatic Material

Lydgalleriet slår seg igjen sammen med Borealis og presenterer verket Ecstatic Material av musiker og produsent Beatrice Dillon og kunstner Keith Harrison. Verket kombinerer lyd og materie i en felles utviklet installasjon som mobiliserer euforiske og alkymiske aspekter av hverdagen i en blandet sensorisk serie med elastisitet, interferens og reaksjon.

Dette liveeksperimentet med lyd og stofflighet kjøres gjennom et modulbasert system bestående av formbare materialer, lys og flerkanals lyd konstruert, koreografert og diffusert live på Lydgalleriet.Med bakgrunn i Keith Harrisons kjente arbeider med transformert råmateriale, og Beatrice Dillon sine rytmiske datakomposisjoner, bringer dette modelérkitt-pumpende høyttalersysstemet og denne lydsammensmeltningen frem hverdagens eufori i en fargerik drakt av elastisitet, forstyrrelser og reaksjoner.

Eller i Keiths egne ord: «Et live-eksperiment der våre respektive systemer blir satt i bevegelse for å vri på lyd og materialer. Vi har en overordnet struktur, men har lagt inn muligheter for å kunne reagere på det som skjer etter hvert som vi kommer lenger ut i turneen og vi akkumulerer mer materiale». Beatrice legger til: «Jeg er interessert i å skape en følelse av en fysisk, taktil tilstedeværelse gjennom lyd, en som støter inn og smitter over i Keiths skulpturer. Jeg er spent på den uoversiktlige fysikaliteten i dette prosjektet, på å utforske ulike romlige muligheter, og respondere på de forskjellige begrensningene på visningsstedet».

Musikk: Beatrice Dillon
Installasjon: Keith Harrison

Presentert i samarbeid med Borealis- en festival for eksperimentell musikk, produsert av Lydgalleriet. Foto: Dom Moore.

Lydgalleriet joins forces with Borealis once more, Ecstatic Material combines spatial sound and viscous, sticky substances in a unique work that is both visual and sonic, created by musician and producer Beatrice Dillon and artist Keith Harrison. The work combines sound and matter in a jointly developed installation, summoning euphoric and alchemical aspects of everyday life into a mixed sensory series of elasticity, interference and reaction.

This live experiment with sound and substance will be conducted through a modular system made up of malleable materials, light and multi-channel audio which is constructed, choreographed and diffused live at Lydgalleriet. Stacks of generic plastic packing crates fused with car speaker cones are filled with multicoloured gloop that moves and changes as experimental sound is fed through them, creating a constantly evolving choreographed performance landscape. Drawing upon Keith Harrison’s renowned art practice transforming raw materials and Beatrice Dillon’s rhythmic computer music compositions, this jointly developed palette of playdoh pumping sound system and sound synthesis summons the euphoric aspects of the everyday in a mingled sensory suite of elasticity, interference and reaction.

Or as Keith defines it: «A live experiment in which our respective systems are set in motion, bending sound and material. We have an overall structure but have factored in a capacity to react to what’s happening each night and change as the tour progresses and material accumulates». Beatrice remarks: «I’m interested in creating a sense of a physical, tactile presence through sound, one that bumps into and spills over into Keith’s sculptures. I’m excited by the messy physicality of this project, exploring different scale and spatial opportunities and responding to the different constraints of each site».

Music: Beatrice Dillon
Installation: Keith Harrison

Presented in collaboration with Borealis- a festival for experimental music, produced by Lydgalleriet. Photo: Dom Moore.

Arthur Hureau: a financial story

PARABOL – i samarbeid med Kunsthall 3.14 velger Lydgalleriet et lydarbeid som medieres gjennom den parabolske høyttaleren plassert i galleriets inngangsparti. Med et spesielt fokus på kontekst og redigeringer, tilbyr høyttalerens beliggenhet en atmosfære og modus som adresserer de samtidige utstillingene i salene oppe på Kunsthall 3.14.

Arthur Hureau: a financial story

Lydverket a financial story er satt sammen av feltopptak og matematiske funksjoner; et verk konstruert gjennom å utnytte Kunsthall 3.14s symbolikk som tidligere bank og aspektet av stedsspesifikke støydiagrammer. Verket forteller en økonomisk historie med åpningstider, grafer på kurver og lange netter med stillhet.

Arthur Hureau er en komponist og lyddesigner med base i Bergen. Han arbeider innenfor et tverrfaglig kunstnerisk felt der han setter sammen sin moderne kontemporære musikkutøvelse med en vitenskapelig og teknisk tilnærming til lyd. Arthur har spilt med det franske ensemblet DIME og har presentert egne og kollektive prosjekter i Europa og USA. Hans nylige arbeider fokuserer på lyd som en representasjon av uendelige responderende systemer som igjen påvirker ulike miljøer.

Foto: Arthur Hureau.

PARABOL – in collaboration with Kunsthall 3.14, Lydgalleriet selects a sound work that is featured through their parabolic loudspeaker sited in the gallery’s entrance hall. With a particular focus on special commissions and edits, the loudspeaker’s adjacent location offers an ambience and mode of address corresponding with the simultaneous exhibition.

Arthur Hureau: a financial story

This piece is a mix of field-recording and mathematical functions, exploiting the symbolism of Kunsthall 3.14 as a former bank and the concrete aspect of in-situ noise-prints. It tells a financial story with opening hours, graphs on curves and long nights of silence.

Arthur Hureau is a composer and sound-designer based in Bergen. He operates within a cross-disciplinary artistic field merging his contemporary music practice with a scientific and engineering approach of sound. Arthur has been a performer and free improviser in the french ensemble DIME and has shown personal and collective projects in Europe and USA. His recent works focuses on sound as a representation of infinite action-reaction systems impacting environments.

Photo: Arthur Hureau.

Frisyro Bolani på Hør Hør!

Frisyro Bolani fyller kofferten til randen med vinyl og snurrer plater fra 20:00- 03:00.

Ambient, Percussion, Jazz Acid House, Elder Italian, Funk, Psychedelic gangster- rock & Italo.

Steppesalong med Thomas, Magnus, Lene og Janne

Steppesalonger arrangeres en gang i måneden, med faste steppdansere og aktuelle musikere fra Stepperiet. Det handler alltid om improvisasjon, men stil og musikksjanger varierer alt ettersom hvem vi deler scenen med.

Konserten starter kl. 21!
Etter første sett er det åpent for musikere og steppdansere til å være med på jammen, så ta gjerne med sko eller instrument! Den neste salongen blir på mandag 25. mai (på selveste international tap dance day, altså!), med Josh Hilberman og fler!

Hackeriet 10 år

Hackeriet turned 10 years old last December! Time flies when you’re busy hacking! To mark this momentous occasion we decided to invite some old friends and new acquaintances to speak at Hackeriet on March 14th (also known as Pi day, a mathematically fortuitous date)!

Presentations, conversation & cool people. Check out & sign up our birthday blog at blog.hackeriet.no/hackeriet…

Ecstatic Dance Oslo – #4 DJ Ekchuaj

BAREFOOT – SOBER – SPEECHLESS

Full-Spectrum motion potion for everyone.

Ecstatic Dance Oslo is a safe space where you can free yourself from expectation, shake loose and dwell in the present moment. Tune into sound and vibration – move the mind to stillness and recharge your body.

Work. Sweat. Play. Laugh. Love.

Meditate. Integrate. Celebrate.

Community.

We begin and end the journey in a circle – a short meditation to relax, focus and acknowledge our presence.

Feel free to dance by yourself or approach others, but please be sensitive to their boundaries. We also gather in the absence of any drugs and alcohol. We ask you kindly to respect this. Some simple guidelines will safeguard an empowering experience for all:

CURRENT//LY

Etter en liten vinterpause, kjører CURRENT//LY i gang igjen.

Denne kvelden får høre arrangørene selv, Current spille variert spennende repertoar for saxkvartett.

Vil du spille ei låt eller to du også?
Gi en lyd til oss, eller bare ta med instrument.

Som vanlig blir det åpen fri jam, bar og topp stemning. Velkommen

#sax

The Psychedelic Furs

Arrangør skriver:
“Endelig konsert i Norge!
På Rockefeller vil du oppleve de legendariske The Psychedelic Furs som besøker Oslo og Norge! Dette gjør de i forbindelse med deres ferske albumet, Made of Rain som overrasker med samtidig aktualitet og historisk forankring.

Singelen «Don’t Believe» er ute nå, og skal gjøre jobben med å følge opp låter som «Love My Way», «Pretty In Pink», «Heaven» og «Sister Europe» – alle ikoniske klassikere og listetoppere. Med Richard Butlers umiskjennelige stemme i front skapte de sin signatursound, en sound som mange av dagens alternative artister står i gjeld til. Deres legendestatus har også blitt fremhevet de siste årene med låter i blant annet Oscar-vinnende «Call Me By Your Name» og tv-serien «Stranger Things».

Selv om det er lenge siden vi har hørt ny musikk fra britene har de langt fra vært fraværende på livescenen, med en rekke turneer i Nord-Amerika, Storbritannia og Europa, prestisjetunge shows i Hyde Park, på Benacàssim og som headlinere på Meltdown på forespørsel fra The Cure.

Nå er det bare å glede seg til et ytterst sjeldent norgesbesøk!

Billetter i salg mandag 2. mars kl. 09.00."

Puce Mary + Strangerous / BLÅ

UTSATT:
PUCE MARY + STRANGEROUS

Vi beklager å måtte meddele at konserten med Puce Mary og Strangerous har blitt utsatt på bakgrunn av situasjonen i Norge nå og restriksjonene tilknyttet spredningen av coronaviruset. Vi beklager så mye til de som hadde gledet seg til denne konserten. Det hadde vi også.

MEN! Vi jobber fortløpende med ny dato.
Mer info kommer så snart vi vet mer om utviklingen

PUCE MARY
Puce Mary has reached wide acclaim for their powerful and unique blend of modern industrial and noise music


STRANGEROUS
Young woman from Norway, making some noise.

Swans

De er blitt kalt verdens beste liveband, og ledes av en av en mann som i snart 40 år har stått urokkelig ved sin kunstneriske visjon. Nå kommer Michael Gira med sitt Swans til Olavsfest og Nidarosdomen.

Det finnes knapt musikere som har jobbet hardere, forsaket mer og inngått færre kompromisser i kunstens tjeneste enn Michael Gira.

Gjennom snart 40 år og 15 album har Gira og hans prosjekt Swans fortsatt å være pionerer i stadig bevegelse, alltid mot ny og upløyd mark. I store perioder så kommersielt dødfødt at sultegrensen aldri har vært langt unna, men de siste ti årene med noe som nærmer seg den anerkjennelsen de fortjener.

Det er en av den eksperimentelle rockens virkelige stayere og visjonære som kommer til Olavsfest og Nidarosdomen en gang i aug. Ekstakt dato tba.

Unpleasant Movies – I Stand Alone

Unpleasant Movies viser I Stand Alone av Gaspar Noé!

Gaspar Noé’s first full-length feature is a genuine shocker. Its about a horse meat butcher whose life and mind begins to breakdown as he lashes out against various factions of society while attempting to reconnect with his estranged daughter. Perhaps even more relevant today as an exploration of an estranged masculinity.

_

_

Om Unpleasant movies
Dedicated to harsh and unrelenting cinema, the groups goal is to make a list of brutal films that tear at the soul and perhaps to organize events for viewing such films.

_
_
_

Finne frem?
Kroloftet ligger i Frysjaveien 40, inngang 7 på baksiden av bygget :)

🚍 Buss:

🚗 Kjører du bil bør du kjøre inn fra Frysjaveien. Kart lenke

🚴🏻‍♀️ Sykler du er det fineste å sykle oppover Akerselva fra Nydalen Kart lenke

_
_

Kroloftet dot internett og fjes-bok-greie

TR/ST

Det kanadiske elektropop-prosjektet TR/ST kommer til Parkteatret 7. juni for en stemningsfylt kveld, fylt med fengende synth-rekker, dansbare rytmer og en hypnotiserende atmosfære!

Det er nesten åtte år siden Robert Alfons gav ut det selvtitulerte kult-albumet «TRST», og seks år siden oppfølgeralbumet «Joyland» (2014). Det er derfor gledelig at det nye albumet «The Destroyer» kom ut i fjor og at turneen stopper innom Parkteatret og Norge.

Da «The Destroyer» ble laget på en gård i Ontario, forstod Alfons at han måtte senke tempoet radikalt for å få ferdig albumet. Han måtte «få plass til sin kreative prosess». Under rolige omgivelser, og sammen med et stjernelag av mennesker – inkludert Maya Postepski, Damian Taylo og Lars Stalfors – ble albumet til. Omgivelsene og stemningen satte rammene, og albumutgivelsen kom ut i to deler med hele syv måneders mellomrom.

«Omgivelsene jeg skriver i, har alltid betydd mye for meg. Denne gangen tok det derimot en god stund før jeg forstod at det var tålmodighet låtene krevde av meg». – Robert Alfons

Albumet ble mottatt med lovord fra både fans og kritikere.

«Låtene drives av utsøkte trommemaskinrytmer og kjølige synthtoner. Alfons´ mektige vokal varierer mellom hans gjenkjennelige falsettostemme og de monotone og mørke tonene. Det er mørkt og det er ekte». – The New Yorker.

Forvent en kveld med hypnotiserende stemning på Parkteatret 7. juni!

Gratis orgelkonsert

Kjære konsertvenn!

En stor takk til alle som kom og som bidro til «b»-måneden. Jeg spilte fra 18 komponisters notepenn. Flere har spurt om «b»-komponister fra det 20. og 21. århundre, så plutselig kommer den konserten på plakaten. Følg med. Og jeg lover dere – det blir ikke «c»-komponister nå i mars. Vi er inne i fastetiden og det vil sette sitt preg på noen av programmene. Merk deg forøvrig at en særdeles spennende konsertbegivenhet finner sted tirsdag 10.mars. Men først:

*3. mars *skal jeg spille hele 12 orgelstykker fra et prosjekt som har blitt til over en viss tid. «Komponister i slekt og familie» har jeg kalt det. For en tid tilbake spilte jeg en «Som far så sønn»-konsert, fire komponist-generasjonsportretter. Nå møtes søsken, ektefeller, tremenninger og svigerfar og svigersønn i det Hollenbachske univers. Uten å røpe så alt for mye er stalltipsene: Felix og Fanny, Clara og Robert, Michael og Joseph. René og Louis, Franz og Dietrich og ikke minst Johann Bernhard og Johann Sebastian. Ta med deg en slektning – og kom!

10. mars tar jeg vinteren inn i Sagene kirke.

VINTERLANDSKAP – spektakulære vinterbilder på storskjerm akkompagnert av musikk av bla. Barber, Messiaen og Beethoven.

Så langt har snø ikke vært særlig merkbart her i Oslo. «Gu`skje lov», kvitrer noen, og «jeg savner å gå på ski», sukker andre. Gjennom 42 vakre og relativt spektakulære vinterbilder – med tilhørende klanger fra orgelet – så skal du nå få på øyet og i øret av det etterlengtede. Og om det ikke er av det etterlengtede, sånn i fysisk forstand, så kan du nyte alt likevel – vel vitende om at du etter konserten mest sannsynlig kan rusle ut av kirken i småsko med sol på himmelen, småfugler i trærne og krokus langs kirkeveggen.

Fotograferende venner har bidratt til denne konserten med særegne øyeblikk fra Norges fjell og vidde, strand og sjø og by og bygd. Og det mangler ikke på snø på den 4,5 × 3,5 meter storskjermen foran i kirken. Det er min intensjon at orgelmusikken skal åpne dette landskapet. Ta på deg nikkersen, og møt opp. Om snøen er etterlengtet eller forhatt, jeg garanterer, den er på plass! (…men noe skiføre, ja, det vet jeg heldigvis lite om….)

17. mars preges konserten av fastetiden. Fastetid betyr i denne sammenheng ikke nødvendigvis fravær av mat, men kanskje mer at vi søker å gjøre eller oppleve noe på en annen måte. Jeg har satt fem svært ulike komponister på plakaten: Franck, Albrechtsberger, Smart, Takle og Elgar. Og er du observant så er det et lite ordspill med i kulissene, som gjør konserten annerledes. En annen annerledes opplevelse er at vi blir to på orgelkrakken ved ett av verkene. Min kjære lærer fra gymnastiden Bjørn Strandvold blir med på fir`-hendig orgel.

17. mars er en nasjonal og lokal merkedato fordi kvinnesaksforkjemperen og politikeren Anna Rogstad (1854-1938) møtte, som første kvinne, på Stortinget. Hun stod sentralt i arbeidet for å oppnå alminnelig stemmerett for kvinner, «lærerinnenes» arbeidsvilkår og utdannelse for piker og kvinner. I fra 1877 til 1900 underviste Anna Rogstad i småskolens gutteklasser ved bla. Sagene skole. Vi antar at hun mang engang fulgte gutteklassene sine til Christian Fürsts nygotiske katedral på Gråbeinsletta med Christen Bruns Rubenskopi som altertavle og Albert Hollenbachs orgel. På 109-års dagen for denne historiske begivenheten dediseres konserten denne dagen til Anna Rogstads minne og hennes banebrytende innsats.

24. mars er det nøyaktig 9 måneder til julaften. Derfor er denne datoen, Maria budskapsdag, en av kirkens store festdager om våren. Øyeblikket da engelen Gabriel viste seg for Maria, og sa: «Du skal bli med barn og få en sønn, og du skal gi ham navnet Jesus». Og slik ble det – julenatten. Denne hendelsen og bønnen til den guddommelige mor Maria, er tonesatt og skrevet om av mange. Verkene heter ofte Ave Maria eller Magnificat.

Denne tirsdagen skal du få høre flere varianter, både for orgel, sangstemme og resitasjon. Medvirkende er foruten undertegnede også Øyvind Michelsen og Anne Marie Sverdrup. Og vi skal kle kirken i den blå Mariafargen, og utsmykke rommet med vakre Maria-ikoner.

31.mars er tett innpå påskeuken, og vi er nå i pasjonstiden. Dette markerer jeg ved å spille den sene versjonen av Johann Sebastian Bachs preludium og fuge i g-moll BWV 535, den som jeg snakket om ved Bachkonserten i februar. Bachs barokke toner lar seg den siste marsdagen kombinere med samtidstoner av Kjell Mørk Karlsen. Hans gripende orgelberetning om langfredagen i åtte meditasjoner, op.134b.

Vil noen du kjenner stå på epostlisten så send meg et varsel. Ønsker du ikke lenger å stå på listen, meld fra.

Hver tirsdag kl. 13 i Sagene kirke. Det er gratis. Vel møtt!

Alt godt, Stein

Prikkfri marihøne plateslipp med kake- og lyttefest!

Lørdag 25. april skal vi feire albumutgivelse med kakespising på Sub Scene i Oslo. “Pow pow ra shakaka” er en barneplate for store og små! Ta med deg vennene dine og feir med oss.

Prikkfri Marihøne består av skuespiller Thale Tornes og musiker Åse Ava Fredheim. “Pow pow ra shakaka” er vår første plate, med sanger og hørespill for barn. Sangene handler om alle slags følelser og opplevelser, fra et barns perspektiv, og lydbildet er organisk, preget av akustiske instrumenter.

Musikere vi har fått med oss på platen er multi-instrumentalist Ketil Kielland Lund, trommeslager Espen Fladmoe Wolmer og bassist Ellen Brekken. Illustrasjonene er laget av fantastiske
Astrid Serck. Albumet kommer ut på Spotify og slikt den 24.04.2020. Det vil være mulig å kjøpe CD på festen ♥

Takk til Kulturrådet for tilskudd til produksjonen og til PYT, vårt kjære label!

Fri entré.

Prikkfri marihøne hjemmeside

AVLYST! Gravøl for “Forresten”

Antologien har vært Norges viktigste utstillingsvindu for nye norske tegneserier, der nykommere har stått side om side med veteraner, og der nyskaping har vært omfavna like mye som tradisjon.

Vi samles til gravøl for denne institusjonen i norsk tegneseriehistorie. Tegnere og redaktører vil mimre med lysbilder. Det blir refleksjon over tid som har gått og noen tusen sider med tegneserier som er laga.

Det blir også mulighet for å sikre seg gamle utgaver av Forresten til gravølpriser.

Arne Johan Vetlesen: Hvordan påvirker teknologi og forbruk vårt forhold til naturen og vår harmoni …

Arne Johan Vetlesen setter søkelyset på hva som skjer med oss mennesker og samfunnet vi lever i, når livene våre preges mer og mer av forbruksmentalitet og teknologi. 
Arne Johan Vetlesen er professor i filosofi ved UiO.  Han har utgitt over 20 bøker innen etikk og sosialfilosofi og er en anerkjent verdidebattant i samfunnet.
To av senere bøker han har skrevet som er relevante for temaet er The Denial of Nature (2015) og Hva skal vi svare våre barn? (skrevet sammen med Rasmus Willig; 2018).

Våre foredrag arrangeres i samarbeid med Oslo Folkeakademi.
Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.
Åpent for alle – gratis adgang!

Brita Skybak skal holde tre dagers TEGNEKURS i juni …

For påmelding og spørsmål om kurs, kontakt
Jorunn Greiff Solli
jorunn@tekstuniverset.no
Tlf: (+47) 97123102

Skrivekurs med GRO DAHLE. Prosa

9. mars
kl 10 – 13:

Lunsj kl 13 – 13.45

kl 13.45 – 15.15 ca Karakter-arbeid:
Å bruke seg selv, egne opplevelser, erfaringer, situasjoner
Minner
Jeg er ikke alltid jeg! Å bruke seg selv, men lyve
Levende modell, Låne og stjele fra folk vi kjenner eller fiktive figurer

Pause 15.15 ca

15.30 – 16.45 ca Synsvinkel (jeg, du, han, hun, den, det, skjult, vi dere, de)
Perspektiv (ovenifra/ubegrenset/allvitende vs nedenifra/begrenset)
Ståsted (innenifra, utenifra, stream of consciousness, bevissthetsstrøm)

Indre monolog, zoom inn og zoom ut, dobbelt-synsvinkel

Pause 16.45 ca

17 – 18 ca Hvordan skrive et barn?
Å se med barnets øyne. Det konsekvente barneperspektivet
Det preoperasjonelle utviklingsstadiet (Piaget) fra 2 – 7 år ca
Barn er fundamentalt forskjellige fra voksne:
en annen måte å være i verden på, å tenke på, forstå på, føle på
Det egosentriske barnet, mangler perspektiv, annerledes empati
Det omnipotente barnet
Barns interesse fokus: Detaljer framfor linjer, biter framfor helheter
Det besjelede universet, en animistisk verden
Spørsmål bakom spørsmål videre og videre bakom, finalt tenkende
Eksistensielle, alt handler om livet, døden, hvorfor, hva, hvem vi er
Transduktiv tanke, hopp og sprett i assosiasjonene, kollektiv monolog
Mangel på konsekvens, konstans og konservering:
lengde,mengde,størrelse, tid (mangel på tidsforståelse)
Konkrete forklaringer av abstrakte emner
Kunstige forklaringer, ”fantasifull” vitenskap og forståelse av verden
Symbol-lek – late som, begrensede klasser og kategorier

Konstruksjon – å bygge en karakter ticks, flaws, sykdom, nevrologi, psyk.

18 – 19 ca Gjennomgang
Middag kl 19ca
Kveld: Jobbe med selvstendig oppgave – eller ikke! Portrett.

Tirsdag 10. mars
Frokost 8 – 9
kl 9 – 10.: Gjennomgang av oppgava fra mandagskvelden
10 – 12 ca Karakter-typer
Ikoner og arketyper
Metaforiske karakterer – besjeling, personifisering, allusjon, metafor
kl 12.15 – 13.30 ca Tid, Sted, Situasjoner. Forankring og detaljer.

Lunsj kl 13.30 – 14.30

kl 14.30 – 16 Bipersoner og replikker
Indirekte og direkte tale
Samtale med prosa mellom replikkene, replikkveksling
Rolle, agenda, prosjekt, stemme
Temperatur, temperament, tempo
Å snakke sammen, å snakke forbi hverandre, å sneie, ulike stemmer/ståsted
replikk-vekslinger, indirekte tale, enkeltstående replikker. Løveid-metoden

pause

16.15 – 18.30 ca Motor
Hemmeligheter, Kontraster, Overraskelser, Konflikter
Plot – 36 grunnsituasjoner

18 – 19 oppgave på egenhånd:
novelle eller første kapittel eller portrett

Middag kl 19
Kveld: Jobbe med selvstendig oppgave – eller ikke!

Onsdag 11. mars
Frokost 8 – 9
9 – 10 ca Gjennomgang av oppgaven fra kvelden i forveien
10 – 12 ca: Dramaturgi – Strukturer, rammer og linjer
Pixar-metoden (Det var en gang, hver dag, plutselig, på grunn av x3, derfor)
14 dramatugiske modeller, linjen, stjernetåka, perler på en snor, det gylne snitt, bølger, pinnsvin, bløtkaka, paralleller, kinesiske esker, babusjka, spiral, gullfisk, neshorn, siksaken (kontrast))

Tricks: Hva er det verste som kan skje nå?

Lunsj 12 – 13 ca

13 – 13.30 ca: Atmosfære, stemning, uro, uhygge, forventning: å plante og legge inn spor.
13.30 – 14 ca Undertekst og dimensjon Å legge inn undertekst, spor, mørke,
dybde, dimensjon (psykologisk, sosiologisk, samfunnskritisk, politisk, filosofisk, etisk, metadimensjon.
pause
14.15 – 15 ca Gjennomgang
Titler
16 ca hadiobradio

AVLYST- UTSATT Blue Rinse: Thresholds Edition

“A level or point at which something would happen, would cease to happen, would take effect or become true”

John Brennan
Inish Hedén
Jonatan Wejnold
Emilie Wright

20:00
NOK 50,-

Audioglimt med Fischer Olsen, Sletteland & Michlits

Audioglimt presenterer nok en konsert med live eksperimentelt lydspor som fremføres til film på storskjermen på Wrap.

Vi åpner dørene og baren klokken: 19:00
Konsertstart klokken 20:00

Inngang kr. 80/60
Billetter kjøpes i døren.
Hjemmelaget suppe, popcorn osv. kan kjøpes i baren.

Sigurd Fischer Olsen er komponist og bratchist. Sammen med Roar Sletteland og Lena Buchacz er han også en av hjernene bak URSUS Produksjoner som har skapt en rekke eksperimentelle ny- operaer på Wrap de siste årene. Når han fikk invitasjonen om å gjøre en Audioglimt konsert var det logisk for han å ha med sparringspartneren fra URSUS, Roar Sletteland som er kjent for mange ulike roller i kunstlivet her til lands. Etter hvert som strategien for konserten falt på plass hanket de inn blokkfløytisten Patricia Mitchlits.
Detaljene om hvilke filmer som skal vises holdes hemmelig intill videre, men vi er tipset om at hest er et stikkord, og at der vil bli vist deler fra mer en én film. Sannsynligvis vises scener fra film fra vidt forskjellige sjangere og produksjonsår med ulikt tempo og andre kontrasterende kvaliteter.

Audioglimt inviterer artister fra ulike sjangre og bakgrunn til å spille egne lydspor til en film de velger selv. Konseptets fokus er på kunsten av å lage/spille musikk til film, fremfor å vektlegge en bestemt sjanger. Resultatet er en unik serie av intime konserter som overrasker, underholder og vekker sansene. I løpet av tre tidligere sesonger har Audioglimt vist alt fra nye action filmer, til høydepunkter fra 80 tallets NRK, med lydspor som spenner fra andeansk folkemusikk til eksperimentelle støy improvisasjoner.

Følg med resten av sesongen som ser slik ut:
03. april: Omar Johnsen & Greg Thomas Wells
24. april: Owen Weaver & Leo Preston.

Maksimal Raj #3: DJ Admir Korjenic


Raj betyr glede på morsmålet til Admir og har vært kjernen i alt den bosnisk-fødte musikeren og lydkunstneren har foretatt seg bak mixebordet i et tiår.

I settene finner man en variert blanding av musikk – fra kjølige synth epos til intense polyrytmer fra Afrika-kontinentet. Fra ambient og space-disco til punkete wave og dansemusikk fra Midtøsten. Rar og vakker musikk fra nært og fjernt.

Admir har vært produsent for Ekko og Lydgalleriet, stiftet plateselskapet Maksimal og spiller i duoen Korjenic / Blattmann. Han er aktuell med «Udaeus & Regio» på Hong Kong-baserte NLS Records og EPen «Letters From The Far East».

https://soundcloud.com/admirkorjenic

Gratis inngang.

#Dj, #klubb

AVLYST pga Coronaviruset – Pop-up utstilling “Veggpryd: Konstruksjon og landskap”

Ketil Storvik og Guri Ødegaard arbeider med litografi, silketrykk og foto ved Norske Grafikeres Verksted og i deres atelier hjemme i Brevik.

Vernissage: torsdag 26. mars kl17-19

http://www.veggpryd.com

Velkommen til utstilling!

StorySLAM på Kulturhuset!

Velkommen til årets første StorySLAM på Kulturhuset 24.februar!

StorySLAM er en live fortellerkonkurranse hvor fortellerne som deltar har 8 minutter hver til å fortelle en sann, selvopplevd historie. Det er ikke lov med notater – historiene skal bli fortalt, ikke lest opp. Vår konferansier Audun Lunga loser fortellerne og publikum gjennom kvelden sammen med tre juryer, en fagjury og to tilfeldig valgte publikumsjuryer. Etter hver fortelling får fortellerne poeng fra 1-9 basert på fremførelse og innhold. De tre fortellerne som får flest poeng går videre til en finale der de forteller en ny historie på maks 3 minutter. Fortelleren med høyest poengsum etter finalen står igjen som kveldens vinner!

HJERTELIG VELKOMMEN!

Stumfilmkonsert med Jonas Cambien Trio

Filmen: The Mask of Zorro. Handlingen foregår i California på den tiden da staten ennå var en spansk koloni. Den fattige befolkningen lider under den spanske guvernørens tyranni, hvor mishandling og forfølgelse av uskyldige er daglig kost. Idet den tause aksepten av undertrykkelsen er i ferd med å gli over i åpent opprør, spres et rykte om en ukjent ridder som ensom, med våpen i hånd, rir rundt og frelser de undertrykte. Ingen vet hvem han er, han bærer alltid en maske, men han setter et merke på dem han straffer – med sverdspissen tegner han en Z i ansiktet på den som nås av hans rettferdige straff.

Musikken: Filmen blir vist på 16mm, og vil bli akkompagnert med live musikk av Jonas Cambien Trio, en jazztrio under ledelse av den belgiske pianisten Jonas Cambien, med André Roligheten på saksofon, og Andreas Wildhagen på trommer. Trioen har gitt ut albumene Clean Feed: A Zoology of the Future og fjorårets We Must Mustn’t We. Begge har fått store ord fra anmeldere i inn- og utland. Gjennom en rekke konserter i og utenfor Norge de siste årene har Jonas Cambien Trio markert seg som et knallsterkt live band.

Dørene åpner kl. 18. Konsertstart litt over 19.

Viser bare de nyeste 400.