Nytt på skogen: Nye evenement

SOMMERUTSTILLINGEN 2019

FREDAG 31.MAI: Prosjektskolen kunstskole ønsker deg hjertelig velkommen til årets store begivenhet, SOMMERUTSTILLINGEN 2019. Våre studenter står nå foran årets aller siste utstilling før sommeren, og her kan du forvente deg et bredt spekter av uttrykk i form av performance, store og små installasjoner, videoarbeider, grafikk, malerier og andre medier.

Studentene stiller ut både i Keysers gate 1 (Teateret) og Pilestredet 27 (Vaskeriet). Utstillingen åpner fredag 31. mai kl. 18.00 i Keysers gate 1, før utstillingen i Pilestredet 27 åpner kl. 20.00 – kun 5 minutter unna. I tillegg er begge utstillingene åpne lørdag og søndag (01-02. juni) mellom kl. 13 og 18.

Vel møtt, folkens!

Kart: www.prosjektskolen.no/konta…
Åpningstider:

Keysers gate 1 (Teateret):
31.05: Kl. 18.00-21.30
01.06: Kl. 13.00-18.00
02.06: Kl. 13.00-18.00

Pilestredet 27 (Vaskeriet):
31.05: Kl. 20.00-00.00
01.06: Kl. 13.00-18.00
02.06: Kl. 13.00-18.00
UTSTILLERE:

2. KLASSE:
Anna-Victoria Borgersrud ★ Anne Wallin Oven ★ Anne Lise Frøshaug ★ Celine Erikstad ★ Desiree Ceridwen Bringaker ★ Edvard Wetten ★ Edvin Pedersen ★ Elise Dypvik ★ Hilde Bøe ★ Ida Aurora Farmen ★ Irene Kaltenborn ★ Jaya Helena Seljestad ★ Martine Bakken Fossum ★ Kevin Birkeland ★ Khalid Elkhateem ★ Kristine Øvergaard ★ Kristine Einarsen ★ Leah Uleberg Vildalen ★ Marcus Andersson ★ Marius Hokstad ★ May Victoria Johnsen ★ Mohammed Ibrahim ★ Nora Stangebye Kuvaas ★ Olga Nikonova ★ Pål Rees ★ Simen Rånes ★ Siri Vinterly ★ Sofus Vrebalovich ★ Synne Nordvi Halvorsen ★ Synne Christine Aaland Thorsen ★ Tina Dømbe ★ Trym Flikke

1.KLASSE:
Adrian Indreiten ★ Aksel-Dev Dhunsi ★ Anja Heltberg ★ Anne Katrine Lehne ★ August Sundgaard ★ Awat Serdashti ★ Bendik Syversætre Johannessen ★ Benjamin Torvik ★ Brage Sunde ★ Camilla Ramsvik ★ Camilla Stensby ★ Dominika Miklar ★ Eilert Døhl ★ Goran Saribast Arif ★ Håvard Roald ★ Isak Bernstein Leikanger ★ Jonas Svenning ★ Juan Sebastian Skjerdal ★ Kevin Cord-Cruz ★ Lasse Bjerke Myrvold ★ Marena Carsten Syrstad ★ Margrete Sofie Netland ★ Marie Helene Vorren ★ Marita Lorena Brådland Gonzalez ★ Martin Erlandsen Visnes ★ Mathilde Sæthre ★ Mia Maria Norum Robsahm ★ Noah Holt-Seeland ★ Peder Bye ★ Pål Anders Vold ★ Rohban Malik ★ Snorre Nordgulen ★ Sofie Reinsfelt ★ Solveig Aamodt ★ Stian Jacobsen ★ Taran Andrea Sørvoll ★ Trym Syverud ★ Victoria Alstrup ★ Vilde Jønland ★

Minner om fremtiden: Siri Hustvedt og Karin Kukkonen i samtale

Litteratur på Blå har æren av å invitere til en samtale med forfatter Siri Hustvedt om hennes nyeste roman, “Minner om fremtiden” (“Memories of the Future”), og hvor den plasserer seg i hennes forfatterskap og nyere litterære strømninger.

I “Minner om fremtiden” leser vi om den 63 år gamle forfatteren SH som finner sin egen dagbok fra det året hun 23 år gammel flyttet til New York, direkte fra Minnesotas prærie. Det ble et skjellsettende år for den unge kvinnen der hun vandret rundt på Manhattan, fattig, sulten og med vid åpne sanser. SH bor i en dårlig leilighet i et slitent strøk. Vegg i vegg bor Lucy Brite, en plaget kvinne. Fortelleren blir besatt av å finne ut hvem Lucy er og hva som er galt. SH er ofte rasende – for ikke å bli sett, å bli tatt for gitt, å bli oversett, å bli fortalt hva som er riktig og galt for jenter. Dette er, i beste Hustvedt-tradisjon, en feministisk roman.

Samtalen ledes av Karin Kukkonen, professor i allmenn litteraturvitenskap ved Universitetet i Oslo. Hun har blant annet skrevet boken “A Prehistory of Cognitive Poetics: Neoclassicism and the Novel” og leder forskningsgruppen “Litteratur, kognisjon og følelser” ved UiO.

Om forfatteren
Siri Hustvedt står bak fire essaysamlinger, syv romaner, en diktsamling. I 2012 ble hun tildelt The International Gabarron Prize for Thought and Humanities. Hennes roman “Denne flammende verden” (“The Blazing World”) ble nominert til Man Booker-prisen og vant The Los Angeles Book Prize for Fiction i 2014. Hustvedt har en doktorgrad i engelsk litteratur fra
Columbia University and underviser ved Dewitt Wallace Institute for the History of Psychiatry på Psychiatry Department of Weill Medical College of Cornell University. Bøkene hennes har blitt oversatt til mer enn 30 språk.

Arrangementet er et samarbeid med forskningsgruppen “Litteratur, kognisjon og følelser” ved Universitetet i Oslo. LCE er et tverrfaglig prosjekt som fører litteraturvitenskap, lingvistikk, psykologi og nevrovitenskap sammen i en felles samtale om litteratur.

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen begynner kl. 19.30
cc: 50,-
Samtalen vil foregå på engelsk.

MONO (JP) III 04.12.19 RØVERSTADEN

Mono er endelig tilbake i Norge med turnè for å feire sitt 20-års jubileum. Opplev en helaften i Klubben med MONO og JO QUAIL.

Boklansering: “Richard Roe” av Tyler Coburn

_Richard Roe is the fictional memoir of a legal person, published by Sternberg Press and designed by Luke Gould. The name is one of the oldest used in English law when the real name of someone is withheld, or when a corpse can’t be identified. Richard Roe is a known unknown, a one-size-fits-all, a potentially everyone and actually no one.

Divided into seven fragmentary sections, this memoir gives voice to the legal fictions that creep around the margins of selfhood—and that increasingly dictate the terms of politics and economics. On the occasion of this event, Coburn will read excerpts from the book exploring concepts of personhood from legal, psychological, and metaphysical realms.
_

Tyler Coburn is an artist and writer based in New York. He has presented work at Centre Pompidou, Paris; Bergen Kunsthall; Kunsthalle Wien; Hayward Gallery, London; Para Site, Hong Kong; and Art Sonje Center, Seoul. His texts have appeared in e-flux journal, Frieze, ArtReview, Dis, Mousse, LEAP, and Rhizome.

Richard Roe is a multi-part project commissioned by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary and curated by Cory Scozzari. As part of this project, Coburn has legally named an orchid hybrid Aranda Richard Roe.

Aktiv Materie – en samtale med Marianne Heier & Franz Petter Schmidt

Velkommen til en samtale med Marianne Heier og Franz Schmidt, siste dag i utstillingen AKTIV MATERIE.

Dette er to kunstnere som i utgangspunktet jobber veldig forskjellig, men som nettopp derfor utfyller hverandre på en spennende måte. Mens Schmidt er opptatt av den konkrete prosessen og håndverket som ligger til grunn for et verk eller et produkt, er Heier opptatt av det som blir valgt bort; alle mulighetene til å velge annerledes på veien i en prosess.
At utstillingen vises i Bomuldsfabriken, som ble bygget som en tekstilfabrikk for over 120 år siden, gir en ekstra dimensjon til Schmidts tekstiler og Heiers skråblikk på valg og muligheter.

Franz Schmidt (f.1969) bor og arbeider i Oslo. I sin praksis knytter han sammen sin erfaring som herreskredder, håndvever og produsent av tekstiler i industrien med sin interesse for materiell kultur og historie. Hans arbeider tar form av installasjoner som inkluderer tekstile materialer, gjenstander fra arkiv og samlinger, fotografier og tekster. Sentralt i hans undersøkelser står mekanismene som er virksomme når vi gjør verdivurderinger av gjenstander, og han belyser begreper som kulturarv, kunnskap, økonomi, og arbeidsforhold. I sine arbeider foreslår Schmidt modeller for produksjonsøkonomi og forbrukerkultur som kan være bærekraftige og representere reelle alternativ til de vi lever med i dag. Franz Schmidt har mottatt støtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond til utstillingen.

Marianne Heier (f. 1969) er billedkunstner, og bor og arbeider i Oslo. Hun har også jobbet i moteindustrien i Italia i mange år. I kunsten sin utforsker hun ofte hierarkiske maktforhold. Med kritisk og humoristisk skråblikk snur hun det vi kanskje tenker på som «sunn fornuft» på hodet, og lar andre tolkninger og muligheter komme til syne. Resultatet kan presenteres som performance, som tekst, installasjon eller ulike typer av romlige intervensjoner. Spørsmål knyttet til økonomi og verdisirkulasjon er sentrale i Heiers verk, med gavens iboende makt som et tilbakevendende tema.

Sacred Harp Singing på Skatten

Vi møtes og synger sammen uten krav til forkunnskaper eller prestasjoner. Shape Note Singing er særegen form for «communal singing» som må oppleves. Ingen opptaksprøve, ingen konserter, ingen øvelser. Vi synger fra boka “The Sacred Harp” og dette er en sangtradisjon som ikke ligner på noen annen.

Arrangementet er del av hel helg med Sacred Harp Singing i Oslo, med Sangworkshop på Deichmanske Hovedbibliotek ved Sinéad Hanrahan på fredag 31. mai og All-Day Singing i Uranienborgveien 2 lørdag.

It sounds like a chaotic church choir! Sacred Harp Singing is a kind of American choral music characterized by it’s terrific volume, simplified notation and accessibility to complete amateurs. It has also been described as “the ultimate pub singing”. It’s found its way onto Bruce Springsteen’s album Wrecking Ball and Nick Cave’s movie Lawless. (The Times, 2012)

Info: www.youtube.com/watch?v=x1h…
www.youtube.com/watch?v=LVY…

FEMTE OSLO ALL DAY SACRED HARP SINGING

Arrangør er sangkollektivet Oslo Sacred Harp, som startet opp i 2013.

Alle sanginteresserte er velkomne!

Lørdag 1 . juni – FEMTE OSLO ALL DAY SACRED HARP SINGING
Den femte Oslo All Day finner sted i Uranienborgveien 2 (gul villa bak
slottet). Registrering fra klokken 10.00; syngingen starter klokken 10:30
og avsluttes klokken 16.00.

Dette er en unik anledning for nybegynnere til å få en innføring i en særegen og medrivende sangtradisjon. Arrangementet er gratis! Alle sanginteresserte er velkomne!

Sacred Harp Singing er særegen form for «communal singing» som må oppleves. Ingen opptaksprøve, ingen konserter, ingen dirigent. Vi synger fra boken “The Sacred Harp” og dette er en sangtradisjon som ikke ligner på noen annen.

It sounds like a chaotic church choir! Shape Note Singing is a kind of American choral music characterized by it’s terrific volume, simplified notation and accessibility to complete amateurs. It has also been described as “the ultimate pub singing”. It’s found its way onto Bruce Springsteen’s album Wrecking Ball and Nick Cave’s movie Lawless. (The Times, 2012)

www.youtube.com/watch?v=x1h…

www.al.com/news/index.ssf/2…

Sacred Harp Singing – Introduksjon ved Sinéad Hanrahan

De siste årene har musikken kommet til Europa, og sanginteresserte møtes for å synge i byer som London, Berlin, Cork og Uppsala.

Musiker og sanglærer Sinéad Hanrahan kommer fra Irland for å introdusere sangtradisjonen og lære bort det grunnleggende.

Sinéad Hanrahan er utdannet ved School of Music and Theatre, University College Cork. Hun oppdaget Sacred Harp singing in 2010 mens hun avsluttet sin master i etnomusikologi om javanesisk gamelan-musikk. Etter avgangseksamen ledet hun universitets Sacred Harp-ensemble i tre år. Sinéad opptrer med Det Irske Gamelan Orkester er del av miljøet av Sacred Harp-sangere i Cork.

Arrangør er sangkollektivet Oslo Sacred Harp, som startet opp i 2013 og som møtes og synger sammen tre ganger i måneden.

Dette er en unik anledning for nybegynnere til å få en innføring i en særegen og medrivende sangtradisjon. Alle sanginteresserte er velkomne!

STED: Foredragssalen, Deichmanske bibliotek, Hovedbiblioteket.
TID: Kl. 19.00-21.00

www.deichman.no/event/sacre…

Har du ikke anledning til å delta på fredag, kom på lørdag eller søndag! Vi stiller ingen
krav til forkunnskaper og hele arrangementet er gratis!

Introduksjon til Sacred Harp Singing:
www.youtube.com/watch?v=x1h…
www.youtube.com/watch?v=LVY…

Oslo Sacred Harp på Youtube:
www.youtube.com/channel/UCW…

SUGARCANE HANGOVER + PÅLS BUTIKK + INGLORIOUS RETARDS RÅKKER GAMLA

SUGARCANE HANGOVER
er 4 hedninger og en pastor som sprer god stemning med fabuløst hard rølpa rock i urent trav.

Soundcloud
Facebook

Omtalt som et Foo Fighters på norsk, har
PÅLS BUTIKK
lagt lista høyt. «Det er en del rock på norsk der ute. Alle med sin greie,
men ingen som Påls Butikk» skrev musikkmagasinet disharmoni om Påls butikks siste album som de ga 8 av 10 poeng.

Spotify
Facebook

INGLORIOUS RETARDS
spiller nordnårsk pønk og består av sexuelt sinnfårvira pønkera som ikke så lengere en i bonn av en halvliter!

Spotify
Facebook

Våryre operaduetter og latinsk sjarme

Her får du både pianoklang og vakker gitarmusikk som vil varme både hjerte og sjel fra Norge til Chile og tilbake!

Beate Mordal – sopran fra Molde, utdannet ved operakademiet i Danmark og jobber som frilanssanger i Europa og Skandinavia. Hennes siste oppdrag var i Paris på Theatre des Champs-Elysèes i Ariadne auf Naxos, og Carmina Burana med TSO i Trondheim. Hun skal være med på Dronning Sonjas musikkonkurranse i Oslo i august, 2019.

Alvaro Zambrano – tenor fra Chile, utdannet i Freiburg og har vært 4 år fast på Deutsche Oper Berlin. Han er bosatt i Berlin og har jobbet de siste tre årene som frilans sanger, men skal starte en fast kontrakt i Leipzig til høsten. Han er også sanger/gitarist/pianist i latinbandet sitt «Los Pitutos»

Bruksanvisning for billettbestilling:

Trykk på den grønne knappen med «kjøp billett» til venstre på denne siden.
Velg antall billetter du ønsker i nedtrekksboksen under «antall» og trykk på «bestill varen».
Du kommer nå til en meget enkel registrering (du trenger IKKE registrere flere navn enn ditt eget).
Til slutt kommer du til en betalingsside, der du trenger Bank-ID f.eks. kodebrikke fra banken.
Du trenger ikke kodebrikke hvis du bestiller via nettbrett eller telefon.
Hvis du av en eller annen grunn ikke får til å bestille billetter via TicketCo, kan du sende oss en e-post til: info@operatilfolket.no

Musikkfest 2019 på Sub Scene

Sub Scene har i lang tid gravd fram ferske oppadstormende artister i et bredt sjangerlandskap, samt noen gamle helter fra både inn- og utland. Under Musikkfest Oslo vil vi by på blant annet en del unge artister vi har veldig troa på, samt noen heftige undergrunnsartister med lengre fartstid.

Arrangementet har fri aldersgrense, og er gratis.


Program:

14:30 Vrengt
15:15 Oskar Nordbø
16:00 From Scratch
16:45 STICKY ICKY
17:30 Postpone Reality
18:15 SWEAM
19:00 Falling Behind
20:00 ATENA

Glasshuset: Gro-Marthe Dickson “D-lovely/Uten deg”

«Uten deg» (AMP Music & Records, 2019) er debutalbumet til Gro-Marthe Dickson og D-lovely. Dickson har gjendiktet til norsk et knippe av låtene til Cole Porter, og kvartettens musikalske mål er å frembringe det ubeskrevne i musikken til komponisten. Sist de holdt konsert i Glasshuset var salen helt full, så det kan lønne seg å forhåndskjøpe billett.

Prosjektet så dagens lys i 2015, og har siden da spilt på scener som Kongsberg Jazzfestival, Ælvespeilet i Porsgrunn og Drammen Teater. D-lovely består av Gro-Marthe Dickson – vokal, Aksel Westlund – gitar, Håkon Norby Bjørgo – bass, Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Om Konserthusets jazzkafe:

Lørdager arrangeres Jazzkafé i vårt lyse og luftige glasshus som “svever” over Munkedamsveien. Her får du mulighet til å oppleve ulike band, i et mindre og intimt format, i tillegg til en rekke spennende vokalister og musikere fra ulike sjangre innen jazz. Samtidig kan du nyte deilig mat og drikke i hyggelig lag med andre jazzelskere. Dørene åpner kl. 13.00, bandene spiller fra kl. 14.00.

16 timers ambientmaraton!

Ambient søndag – 16 timers ambientmaraton!

Med fokus på ambientmusikk tilbyr Kafé Hærverk noe unikt på Oslos klubbscene denne søndagen.
Med en eksklusiv rekke av lokale artister er programmet satt for en fantastisk kveld.
Vi ser frem til å presentere atmosfærisk og kompromissløs musikk av aller beste sort!

Line up:

Stein Holte: mikrofon
LA8PV – LIVE
Erik Mowinckel – LIVE
Nadda Noor – visuals
AZ3
Cold Lake aka Beastie Joyce
Jens Ole Bjerkan
Kompressorkanonen
Herman Torjussen
Tommy Lørdahl
AstridFM
Krass
Helene Rickhard
Little Miss Lucifer
Dj Spacebear
Krüger
Jon Ole Flø

Hva: 16 timers ambientmaraton!
Hvor: Kafé Hærverk, Hausmannsgate 34, Oslo
Når: Søndag 2. juni 11:15-03:15
Cc: Gratis!

Mike Stern/ Jeff Lorber Fusion Band Featuring Dennis Chambers & Jimmy Haslip

Mike Stern er en av verdens mest respekterte gitarister. Han har litt av en merittliste også: Bare 23 år gammel ble han med i Blood, Sweat & Tears, som han spilte med i tre år. Deretter gikk han videre til bandet til Bill Cobham, før han i 1981 ble gitaristen til Miles Davis – et samarbeid som strakte seg over flere år. Listen over samarbeidspartnere er som et hvem-er-hvem innen jazz og rock, og omfatter navn som Steps Ahead, Jaco Pastorius, Michael Brecker og Chick Corea.

Som soloartist har Mike Stern også hatt betydelig suksess. Han har gitt ut 17 kritikerroste album siden 1985, der i hvert fall seks av dem har blitt nominert til Grammy. Hans nyeste album er ”Trip” fra 2017, som ble spilt inn etter en stygg ulykke, der han brakk begge armene. Han fikk også en skade på nervene på høyre hånd, som gjorde at han måtte tape fast plekteret til fingrene. Likevel er han tilbake for fullt, med det samme innovative og energiske gitarspillet som før.

– Noen ganger opplever man motgang. Det skjer med oss alle, sier MIke Stern. – Da må du bare fortsette å stå på. Jeg måtte finne en ny måte å spille på. Og når du virkelig ønsker noe, klarer du alltid å finne en løsning.

#Jazz

Maykel Blanco y su Salsa Mayor

Orkesteret fyller i år 15 år og tar med seg superstjernen Mayito Rivera (over 20 år som hovedvokalist i Los Van Van) på sin Europa-turné i november.

Bandleder Maykel Blanco er den yngste musikeren som noensinne har ledet et cubansk storband. Han startet sin utdanning til perkusjonist fra 12 års alderen, og dannet sitt første band allerede da han var 15.


Konserten er et samarbeid mellom Cosmopolite, SalsaNor og Pacha Productions. SalsaNor er Norges eldste organisasjon for fremme av latinamerikansk og afro-karibisk musikk og dans, og ble etablert for 20 år siden. Jubileumet markeres med å invitere til en konsertopplevelse som kommer til å skremme bort høsten med sin karibiske energi fredag 15. november.

Line-up:

· Maykel Blanco Cuevas, piano

· Yordis Larrazabal Moya, vokal

· Javier Mar l Valera, vokal

· Alejandro, Gonzales Casanova, vokal

· Altides Landa Batista, vokal

· Jaime Yunier Cruz Bustillo, congas

· Jorge Victor Gonzalez Diaz, bass

· Ahmed González Posada, trompet

· Lázaro Antonio Gonzalez Lopez, trompet

· Juan Gabriel Serguera Estevez, trombone

· Omar Alvarez Ramírez, trombone

· Jose Luis Matos Pies, slagverk

· Victor Bell , keyboard

· Yamichel Cuevas Jimenez , minor perc

· Alejandro Silva Fayat, lydtekniker

· Oscar Leon Contreras, lydtekniker monitor

Special Guest: Mayito Rivera, vokal

Førpremiere: 3 kvinner (Jafar Panahi, 2018)

3 kvinner (Jafar Panahi, Iran 2018)
1t 40m – Farsi tale, norsk tekst – Aldersgrense 12 år

3 kvinner handler om tre kvinner og en filmskaper. Den første kvinnen kommer fra en fjern fjellandsby og drømmer om å bli skuespiller, men hindres av familien sin. Hun lager en desperat videomelding der hun truer med å ta livet av seg, og sender den til Behnaz Jafari, en berømt iransk skuespillerinne og filmens andre kvinnelige ansikt. Jafari blir fra seg av bekymring, men mistenker også at det er noe lureri. Sammen med sin venn Jafar Panahi drar hun til den isolerte landsbyen ved grensen til Tyrkia for å undersøke hva som har hendt. Hva betyr den mystiske videomeldingen? Er jenta fortsatt i live?

I landsbyen møter de to bymenneskene et lukket samfunn som lever i sin egen tid og sitt eget tempo. Så får de høre om en mystisk tredje kvinnelig skuespiller som har flyttet dit og bor i isolasjon…

Jafar Panahi har tidligere dyrket en direkte, satirisk og politisk bitende tilnærming til Irans mangel på kunstnerisk frihet og landets undertrykking av kvinner. 3 kvinner er derimot en mer gåtefull og symbolsk film. Stilen er allegorisk og selvrefererende, og med Irans vakre og asketiske fjellandskap som bakteppe, kan filmen også tolkes som en hyllest til den nylig avdøde iranske regissøren Abbas Kiarostamis tidlige filmografi. Med denne rolige og episodiske fortellingen leverer vår tids fremste iranske filmskaper sin fjerde «forbudte» metafilm, etter This is Not a Film, Closed Curtain og Taxi Teheran. Det er en hemmelighetsfull, men humoristisk meditasjon over den prisen kunstnere, og særlig iranske kvinner, må betale for å følge sine drømmer.

David Fonseca

David Fonseca er blant Portugals største popstjerner og kjent for sine spennende og uforutsigbare konserter. Den nye konserten hans, “Radio Gemini: Closer”, blander bilder og musikk i en unik opplevelse hvor han tar publikum med på en svært personlig reise. Konserten er også en slags interaktiv, “real time”-film hvor publikum flytter inn i hodet til en stor låtskriver, hvor de får se verden gjennom øynene hans.

For å si det med David Fonsecas egne ord: “Magien i denne live-opptredenen ligger i at jeg får vist meg selv fram på en måte som jeg aldri har gjort før. Det er en svært personlig tilnærming. For meg er denne forestillingen som å gå på line, hvor jeg balanserer lyd og bilde, virkelig og skjørt som livet selv, men større og mer risikofylt. Og hvis alt går bra, kan det hende at dette også inkluderer konfetti-eksplosjoner!”

David Fonseca er en av de mest produktive og mangfoldige musikerne og komponistene i Portugal. Karrieren hans begynte med bandet Silence 4, som ble en øyeblikkelig suksess og med multi-platinum-salg i hjemlandet. Gjennom hele solokarrieren sin har han levert mange hits og albumene hans er en fin balanse mellom fengende melodier og eksperimentell musikk. Ofte regisserer han sine egne musikkvideoer og tar selv bildene til albumene. Han har også deltatt i svært suksessrike musikalske hyllester til António Variações og David Bowie.

Nylig markerte han sitt 20-årsjubileum som artist. Men Fonseca er ikke en som kaster bort tiden med å se seg tilbake. Han er en oppdagelsesreisende som alltid søker seg inn på nye stier.

#Pop, #Rock

Metá Metá – Oslo Kulturnatt

Aktive siden 2007, er Metá Metá kjent for å være et av de mest originale og oppfinnsomme bandene i Brasil for tiden. Med Juçara Marçal på vocal, Thiago França på saksofon og Kiko Dinucca på gitar, mikser trioen afrikansk-inspirert brasiliansk musikk med frijazz, punk rock og eksperimentelt.

Metá Metá har flere vellykkede album, inkludert en EP med den legendariske trommeslageren Tony Allen, og en plate fra 2017 hvor bandet spilte inn originalsoundtracket til det anerkjente dansekompaniet Grupo Corpo.

Metá Metá er en del av Sao Paulos eksperimentelle musikkscene, og de har gjort samarbeidsprosjekter med mange ulike artister fra den alternative scenen, slik som Criolo, Tom Zé, Tulipa Ruiz, Jards Macalé, Elza Soares med flere.

Deres 2019 turné vil bestå av mye musikk fra deres debutalbum «Metá Metá», og samtidig introdusere nytt og spennende materiale.

Lucky Peterson

Lucky Peterson ble født i Buffalo i New York i 1964. Hans far var bluesgitaristen James Peterson som også var innehaver av puben «The Governor’s Inn» som var et populært sted blant mange av datidens mest kjente bluesartister. Det var her bluesmusikeren Willie Dixon oppdaget Lucky Peterson i 1969, noe som førte til at han produserte Petersons første album «Our Future: 5 Year Old Lucky Peterson.» Albumet fikk raskt oppmerksomhet og invitasjoner til å opptre på programmer som «The Ed Sullivan Show», «The Tonight Show» og «What’s My Line?» kom strømmende inn. Han fikk straks hele landets oppmerksomhet med en cover av James Brownes hit «Please, Please, Please» kalt «1-2-3-4», skrevet Petersons far.

Lucky Peterson har spilt med en rekke kjente musikere, som Etta James, Bobby «Blue» Bland, Little Milton, Otis Rush, Kenny Neil og mange fler. Han har gitt ut album på prestisjetunge plateselskap som Alligator Records, Verve, Gitane, Universal, Dreyfus, JSP Records. Sammen med bandet sitt, The Organization, har han turnert over hele verden. Peterson har en egen unik stil, en blanding av samtidsblues, smeltende soul, RnB, gospel og rock and roll.

På sin kommende turné, «The Blues are back!» tar Peterson med seg The Organization i tillegg til sin kone, den talentfulle sangeren Tamara Tramell fra Texas.

Det er med andre ord duket for en helaften i bluesens tegn på Cosmopolite under Oslo Jazzfestival.

#Jazz

Houston Person/Jan Lundgren Quartet

Person har utgitt over 75 album som bandleder, og han har spilt inn en rekke av album med musikere som Lena Horne, Lou Rawls, Dakota Staton, Horace Silver, Charles Earland, Joey DeFrancesco, Ron Carter og mange fler. Han mottok den prestisjetunge Eubie Blake Jazz-prisen i 1982, og to av albumene han spilte inn med Etta James ble Grammy-nominert i 1999 og 2000.

Person vokste opp i Florence i Sør-Carolina og begynte å spille piano som ungdom, før han byttet til saksofon da han var 17 år. Senere spilte han med musikere som Don Ellis, Eddie Harris, Cedar Walton og Leo Wright da han var utplassert i Vest-Tyskland som en del bandet til de forente staters luftforsvar, før han fortsatte studiene sine på Hartt College of Music i Hartford. Han hadde sin innspillingsdebut i 1963 på et av Johnny «Hammond» Smith sine album, før han begynte å utgi egne plater på Prestige utover 60-tallet, som ble starten på en lang og fruktbar karriere.

Sist Houston Person spilte på Oslo Jazzfestival var i 1994. På årets Oslo Jazzfestival tar Houston Person med seg Jan Lundgren Trio til konserten på Cosmopolite, og vi er sikre på at det blir minst like bra som for 25 år siden.

Line-up:

Houston Person – tenorsaksofon

Jan Lundgren – piano

Hans Backenroth – bass

Kristian Leth – trommer

#Jazz

Barseltreff: Feltnotater fra småbarnslivet

Therese G. Eide, Heidi Bøhagen og Kristin Storrusten har skrevet boken “Feltnotater fra
småbarnslivet”, og nå vil vi feire utgivelsen med DEG!

Men for deg som ikke kan komme på slippfest på kvelden, lager vi barseltreff der du kan ta med barnevogn, bleier og pupp. FELTNOTATER FRA SMÅBARNSLIVET er nemlig ganske aktuell for deg, og forfatterne kommer for å dele erfaringer, gi noen trøstens ord og lese fra boken.

Slippfest: Feltnotater fra småbarnslivet – Oslo

Therese G. Eide, Heidi Bøhagen og Kristin Storrusten har skrevet boken “Feltnotater fra småbarnslivet”, og nå vil de feire utgivelsen med DEG!

«Hvorfor er mamma sliten?» Det er tittelen på kveldens paneldebatt. Er det jobben? Er det det tredje skiftet? Er det biologien? Eller er det noe helt annet? Vi skal prøve å finne ut av det med noen av Norges klokeste folk:
Trine Eilertsen, politisk redaktør i Aftenposten
Sarah Sørheim, nyhetsredaktør i NTB
Marta Breen, forfatter og journalist
Ordstyrer: Kristin Storrusten

Etter panelsamtale og pause intervjuer Marta Breen Therese G. Eide, Heidi Bøhagen og Kristin Storrusten om «Feltnotater fra småbarnslivet». Hvordan ble bokprosjektet unnfanget? Hva var motivasjonen? Og hvordan er det å skrive bok med noen man ikke kjenner?

Dørene åpner kl. 19.00. Det blir salg av forfriskninger, og bøker. Signatur og feministisk input får du helt gratis.

Velkommen!

Neonmeditationer

Våre sanser gir oss en opplevelse av helhet ved å kombinere syn og hørsel men hvordan kan dette skje i forhold
til et så flyktig element som farger. Er det mulig å se lyd og å høre farger. “Neonmeditasjoner” tar deg med inn
i et slikt kombinasjonsområde. Farger leses av med filtre og sensorer og transformeres til lydbilder. Impresjon,
ekspresjon og det intuitive kombineres. Opplevelse av farger er subjektivt og fargene er aldri stabile selv om de
virker slik. Men er en avlesning med sensorer mer objektiv? Morgen, kveld, sommer, vinter, sol, skyet osv virker
inn på fargene. både ut fra dette og andre faktorer vil farge omsatt i lyd alltid være i forandring. Det hørbare lyd-
bildet vil aldri gjenta seg, men allikevel være gjenkjennbart.
Å omforme farger og valører med sensorer til et lydbilde skjer direkte, på samme måte som øyet ser farger og
valører og sender signalene videre til vår hjerne. Lyden illustrerer ikke, men er direkte knyttet til de farger og
valører som avleses. Hver minste bevegelse av sensorene gir endret avlesning og endret lyd; systemet har høy
følsomhet og ingen avlesning kan gjentas uten avvik. Lydbildet får et organisk forløp, ikke mekanisk, og hver
fremføring blir unik.
Farger kan sees som energiprosesser hvor materien både beholder og reflekterer energi og forteller oss noe
fundamentalt om vår virkelighet. Men hva kan lyd fortelle oss i denne sammenhengen? Lyd utvider vår sansning
og forsterket vår romlige opplevelse. Lyd- og fargerommet møtes.
Denne performance er som en Netflix serie, en episode gir ikke så mye, men etter 10 episoder trer flere dimen-
sjoner frem. Ved vår performance ved Deichman Grünerløkka viser vi to episoder: kl. 19.00 og kl. 20.00. Og det
er åpent for en talk etter siste høring.

Speedfriending på St.Hanshaugen Bydelsdag

I samarbeid med Bydel St. Hanshaugen arrangerer vi Speedfriending på bydelsdagen. Årets tema er “Oppdag nabolaget”, og i den forbindelse ønsker vi å gi deg muligheten til å oppdage og bli kjent med hyggelige naboer.

Vi inviterer alle i vi kjenner i bydelen, og for så vidt alle i byen til å være med på årets første ute-speedfriending. Gjør du det samme, så garanterer vi en minneverdig dag i godt selskap!

Vi gjennomfører Speedfriending klokken 13.00 og 15.00. Dette blir på Knudsens plass, helt nederst i parken på St. Hanshaugen.

Naboskap og gode vennskap er noe av det viktigste vi vet om. Derfor startet vi i fjor en stor og sosial hagefest som kommer igjen i år under FUN: Festival Uten Navn 2019, i november startet vi det sosiale løkkefotballaget Oslo United og siden i fjor sommer har vi organisert omlag femti Speedfriending-arrangementer i ti forskjellige byer.

Over tid ønsker vi å bidra til at bra folk møtes og blir kjent med hverandre, og at Oslo og Norge blir en litt mer morsom, sosial og pratsom by, hvor terskelen for at fremmede blir kjent, stadig blir lavere!

Bli gjerne med i gruppa vår på Facebook, hvor det er lettere for alle å holde kontakt og ta initiativ til spillkvelder, vorsj, turer i marka og mye annet mellom arrangementene! Speedfriending Oslo heter den!

Beth Sales & Linda Lopes Desales

Vi ønsker velkommen til en farverik og artig utstilling med to herlige damer. Her kan du lese litt om hva de har å fortelle om seg selv og sitt arbeide:

Beth Sales: Jeg er født 31.10.1956 i den brasilianske byen Salvador de Bahia. Jeg er gift med en norsk mann, men i hjemlandet mitt har jeg en stor familie med både barn og barnebarn som jeg er svært glad i. Jeg begynte å male da jeg var fem år, og hadde fargene i min sjel fra barndommen av. Jeg fikk på den tiden hjelp og støtte av min mor som også malte.

Motivene og figurene som jeg maler kommer fra mitt hjerte. Min teknikk er akryl på lerret og akryl på papir. Jeg vet ikke om jeg kan kommunisere mitt budskap om ytringsfrihet, spontanitet og autentisitet til de som besøker min utstilling, for i mine drømmer kan mine fantasier som jeg fester på lerretet noen ganger være uvirkelige. Men jeg håper de som ser mine bilder får forståelsen av min penselføring og mine sterke farger.

Linda Lopes Desales: «Emotional dimensions» /«Emosjonelle dimensjoner» Jeg er 42 år og bor på Sotra utenfor Bergen. Jeg startet å male med akryl i 2011. Kreativitet og behov for å uttrykke meg har alltid dog vært noe som definerer meg, og dengang var det nok undertrykte følelser som fikk meg til å starte male. De siste årene har jeg funnet min stil og det å male har blitt en stor og viktig del av den jeg er som person.

Fargerikt og uttrykksfullt er to begrep som definerer mine bilder. Jeg maler på forholdsvis store lerret, da jeg av erfaring synes det er lettere å uttrykke meg på større lerret. Det ligger mye sjel og følelser i ethvert bilde jeg maler. Å male er terapeutisk for meg, som bidrar til indre balanse og behovet for kreativ utfoldelse. En form for meditasjon hvor jeg får la sjelen og mitt indre få fritt spillerom. Jeg elsker å uttrykke meg med å male og jeg kjenner en indre lykke og takknemmelighet når mine malerier får andre til å kjenne på ulike følelser, tanker og gleder. Mennesket og emosjoner inspirerer og fascinerer meg.

Velkommen til vernissage lørdag 25. mai kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00.
Utstillingen henger t.o.m. 7. juni 2019.
Hjertelig velkommen !

THE DWARVES III RØVERSTADEN

Det amerikanske sjokkpønkbandet Dwarves har banet vei siden midten av 80-tallet og det virker ikke som om dette monsteret skal opphøre med det første. Bandet har vært i en form for konstant utvikling med medlemmene Blag Dahlia, HeWhoCannotBeNamed, Rex Everything, Fresh Prince of Darkness, Dutch Ovens. I fjor sommer gjorde de en vanvittig intens og morsom konsert for ett fullsatt Blå. Vi har troen på at det kommer til å bli en riktig så intens opplevelse denne sommerkvelden i Røverstaden.

ART NIGHT

Velkommen til sommerens ART NIGHT med kveldsåpne utstillinger, drinker og musikk!

Det blir miniomvisninger i utstillingene, bar i foajeen og kveldens DJ vil stå for musikken.
Fullt program for kvelden kommer!

Billetter: Kr. 50,- / Gratis for kunstklubbmedlemmer
Aldergrense: Fri aldersgrense / 18 år i baren

DJ DRILLPIKENES JENS I GAMLAS BAKHAGE PÅ 17 MAI KL.11-16 – FRI ENTRÉ

På selveste 17 mai fra KL.11-00-16.00 veiver DJ DRILLPIKENES JENS med flagget og gir deg fanfarer med norske evergreens, klassikere og Hipp-Rock´n´Roll-Hurra i Gamla og Stortorvets Bakhage.

På denne, vår nasjonaldag heises musikkflagget for dere brusmisbrukere med penskognagsår på tæra, ketchup på skjorta og is i trynet, som trenger å få sunget inn alle våre hurranasjonalskatter og annen gladkonfetti side om side med korpsmusikkens glade liv, før Kampen Janitsjar kommer inn KL.16.00 og tar over drillpinnen og med tuter fra våre balkonger.

Hurra for Norge, 17 mai, olje og alt det derre der….!!

FACEBOOK

Metal 2 The Masses – finale

Kom og hei frem bandet som får spille på Bloodstock Open Air 2019.

BAND: VANVIDD // HATE ANGEL // RÅTE // GOLDEN CORE // VIOLENT X // RUUN

Gjesteband: MASKINSKOG + ENDRBORINN

Metal 2 The Masses – semifinale

Kom og stem frem et band til finale i Metal 2 The Masses og videre mulighet for å få spille på Bloodstock Open Air 2019.

Finalen er 15. juni på Rock In.

Viser bare de nyeste 400.