Nytt på skogen: Nye evenement

Fermentation Meetup

Calling all culture connoisseurs, pleasant picklers, and fermentation freaks! Welcome to the first fermentation meetup at Eik & Tid’s taproom in Carl Berner. Adress: Hasleveien 28, Oslo

Bring your pickling projects and swap cultures, starters, ideas and knowledge with other fermentation enthusiasts.

Eik & Tid brewers will have kombucha scoby on hand for anyone interested in brewing a homemade batch of ’booch.

See you Saturday!

Aïsha Devi ft. Emile Barret, BEA1991, Bendik HK, Massive Gain, Olefonken, SASSY 009, Uteklubb, Yves …

Red Bull Music Festival og Subjekt presenterer Electronic Closing Night!

På toppen av Youngstorget, nærmere bestemt Stratos, avslutter vi årets festival med noe av det mest spennende innen elektronisk musikk for øyeblikket.

NB: Aldersgrense 20 år!

Line-up:
Aïsha Devi, Live AV ft. Emile Barret
BEA1991, LIVE
Bendik HK, LIVE
Massive Gain, AV
Olefonken, Opening DJ-set
SASSY 009, LIVE
Uteklubb, B2B
Yves Tumor, DJ-set

Aïsha Devi (CH)
Ingen på denne planeten høres ut som Aïsha Devi. Stemmen hennes er det mektigste verktøyet i et repertoar som inkluderer dunkende takter, rave-stikk og mystisk lingvistikk. Musikken hennes er åndelig, og live-showene hennes er transcendente opplevelser. Hun er en opprører og en radikal alkymist, som bryter ned barrierer og krysser dimensjoner med kunsten sin.

Spotify: spoti.fi/2lZN95G

BEA1991 (NL)
BEA1991 har opparbeidet seg et rykte for sin abstrakte tilnærming og krysning mellom performance og kunst. Den nederlandske artisten er leken og bevisst obskur i alle sine kunstneriske sysler, og har utover musikken også fått mye oppmerksomhet for sine visuals og samarbeid med motedesignere.

Spotify: spoti.fi/2H27Bub

Bendik HK (NO)
Bendik Hovik Kjeldsberg er en trommeslager, komponist og produsent bosatt i Oslo. Kjeldsbergs komposisjoner spenner fra rene synthesizer-verk til konseptuelle stykker for skateboard og by-ambiems. Han har komponert for teater, kortfilm og dans.

Spotify: spoti.fi/2lZIYqx

Massive Gain (NO)
Massive Gain er et nytt label og prosjekt drevet av Mathias Humlen og Erik Spanne, som ble til etter en rekke klubbkvelder under samme navn. De funksjonelle elementene fra techno brukes som grunnlag for eksperimenter med samtidens klubbmusikk. Deres første utgivelse «Spiteful Energizer», er en samling av klubbfokuserte låter, som kanaliserer «big room energy» gjennom rendyrket hyper-techno.

Soundcloud: soundcloud.com/massivegain

Olefonken (NO)
Ollis Hergum, bedre kjent som Olefonken, er en musikkprodusent og DJ fra Oslo. Han er et grunnleggende medlem av kultbandet hubbabubbaklubb, han er resident-DJ på Jaeger og den ene halvparten i duoen bak Snorkel Records.

Spotify: spoti.fi/2k2YyRC

SASSY 009 (NO)
I høst er SASSY 009 aktuell med ny musikk. Denne gangen er det en merkbart ny epoke for Sunniva Lindgaard, artisten bak prosjektet.

Spotify: spoti.fi/2H24IK2

Uteklubb (NO)
Uteklubb startet som et kollektiv i 2017, og har siden arrangert en rekke open air-raves i Oslo, med fokus på det raskere og mer eksperimentelle området innenfor klubbmusikk. For anledningen stiller Haider og Carl-Fuck med et energisk, frodig og lekent techno- og trance-set fra de dypeste krokene av samlingen deres.

Soundcloud: soundcloud.com/uteklubb

Yves Tumor
Yves Tumor er det eklektiske og ugjennomtrengelige prosjektet til kunstneren Sean Bowie, bak «Serpent Music» som ble utgitt på Warp i 2016. Han imponerte på et fullsatt og røyklagt Blå under Bylarm i fjor, og nå kommer han endelig tilbake til Oslo!

Spotify: spoti.fi/2Z0tjsQ

Art Direction av Felix Scheele.

Bli med i hovedeventet til Red Bull Music Festival Oslo 2019 for å oppdage flere shows og holde deg oppdatert på alle deler av festivalen!

RedBull.no/Oslo
#RedBullFestOslo

Presentation: We are here for a good time (not a long time)

Hvordan kan vi ivareta vår felles hukommelse når ting endres? Kan denne hukommelsen ha noe verdi utenom nostalgien? Hvilken rolle kan kunsten ha?

Denne høsten vil Hordaland kunstsenter gjennom en serie presentasjoner og forelesninger sette fokus på kunstens rolle i forbindelse med samfunnsmessige forandringer. Høstens andre presentasjon holdes av kunstnerduoen Hertling & Andreassen, som siden 2013 har arbeidet med det langvarige og pågående prosjektet We are here for a good time (not a long time).

”Vi arbeider med sårbarheten i byutviklingsprosesser; hvilke verdier, historier,
folk og minnelandskap som forsvinner når byens særegne steder og rom rives eller bygges om. Vi arbeider direkte i byen og oppsøker folk og steder i uvisshet, eller fordi vi kjenner en tilknytning. Vi samler historier og dokumenterer prosessen med foto og loggbok. Vi demonterer og tar med ting som skal rives og kastes, ting som treffer noe i oss vi ikke kan overse. Slik bygger vi et erindringsarkiv. Vi gjenoppdager arkitekter. Veggmalerier i parkeringskjeller som leder oss til
glemte historiske hendelser. Vi finner originale
skilt bevart ved tilfeldigheter. Private arkiv med uviss fremtid.
En fjerde generasjons baker som viderefører kakeoppskrifter fra 1800-tallet. Servicearbeidere som har jobbet på samme sted i over 30 år, som er blitt trygge sosiale holdepunkter for andre. Folk som nekter å pensjonere seg i frykt for å miste tradisjoner, og andre som ikke er seg bevisst at de bærer byens historie. Kulturminner forsvinner i 
jakten på en felles visjon og grunnet vår hurtig skiftende livstil.”

**

Hertling & Andreassen består av kunstnerne Ann-Chatrin Hertling (f. 1976) og Elin Andreassen (f. 1965), begge utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen og med base i Trondheim. Duoen har gjort flere prosjekter og utstillinger sammen, blant annet i RAKE Visningsrom i Trondheim og Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK). I 2017 ble de tildelt Trondheim kommunes bykunstnerstipend for sitt arbeid med å utforske materiell og immateriell kulturarv, med byen som materiale.

ARTTALKS

English below…

Vi har invitert 6 spennende kunstnere for å snakke litt om hva de holder på med, før de viser oss på scenen…

På denne ARTTALKS møter vi:
Rosa Molina (regissør fra Catalunia)
Rim Ghebremariam (poet/skuespiller)
Duduzile Mathonsi (performing artist)
Hediyeh Azma (danser)
Christine Jørstad & Harald Beharie (dans)

vi gleder oss til å bli bedre kjent med de og se de på scenen!

dørene åpner kl. 19:00
Arttalks begynner kl. 20:00

gratis inngang


We have invited six artists who work with dance, poetry and theatre. We have a chat to each about their work before they perform on stage, which makes for a wonderful evening.
Our guests at this Arttalks are:
Rosa Molina (director from Catalunia)
Rim Ghebremariam (poet/actress (and more!)
Duduzile Mathonsi (performing artist)
Hediyeh Azma (dancer)
Christine Jørstad & Harald Beharie (dance)

Doors open at 7pm and Arttalks starts at 8pm

free entrance

Lettuce Funk

Har du ikke hørt om Lettuce? Da har du masse fin musikk i vente! Og om du har hørt dem, er du antagelig alt på vei på vei til å bestille billetter.

Lettuce sprenger omtrent alt som heter båser, og har selv prøvd å beskrive musikken sin som funk/jazz/soul/jam/psychedelic/hip-hop/avant-garde/experimental. Det er vel riktig nok, men gir egentlig ikke et fullgodt bilde av hvor mektig, variert og rikt dette låter. Bandet ble startet alt i 1992, av talentfulle folk som fant sammen ved Berklee College Of Music i Boston. Den gangen skal de ha vært inspirert av blant annet Herbie Hancock, Earth, Wind and Fire og Tower of Power.

Og jammen er funky – som et rytmisk fyrverkeri toppet med lekre blåsere og keyboards. De debuterte på plate med Outta Here in 2002, fulgt opp med et live-album fra Tokyo året etter. Til sammen har det blitt seks studioalbum, med den sterke ”Elevate” som den nyeste. Lettuce

– Dette albumet sprenger definitivt grenser for oss, sier komponisten og perkusjonisten Adam Deitch, – Vi ønsket å fortsette å utforske funk og hip hop-beats, og skrive melodier som passet til. Resultatet har fått kritikere til å trekke sammenligninger med både Pink Floyd, Grateful Dead, Eno og Miles Davis, i tillegg til Prince.

Lettuce består av:

- Adam Deitch(Trommer og perkusjon)
- Adam “Shmeeans” Smirnoff (gitar)
- Erick “Jesus” Coomes (bass)
- Ryan Zoidis (saxofoner, Korg X-911),
- Eric “Benny” Bloom (trompet, horn)
- Nigel Hall: (vokal, Hammond B-3, Rhodes, clavinet, keyboards)

Hvordan Lettuce fikk navnet sitt? Fra den gangen de gikk rundt til lokale spillesteder og sa: ”Let us play!”

Dette er bandets første opptreden i Norge.

Volt: Erick Beltrán – The Image of Power: Bergen Parade

Utendørs i Bergen sentrum
Oppstart ved Bergen tingrett, Tårnplassen

Kunstneren Erick Beltrán har arbeidet med ulike bilder, som har blitt brukt til å representere makt opp gjennom historien, og de sosiale, filosofiske og ideologiske implikasjonene de fører med seg. Prosjektet kulminerer i en parade i det offentlige rom i Bergen som starter ved Bergen tingrett, hvor en gruppe utøvere samles. Noen måneder før paraden spurte et lite team folk i byen om deres ideer om makt og hvordan man kan lage en visuell representasjon av makt.

Hvilken mytologisk karakter beskriver makten i denne byen nå? Hvis politikk var et fysisk objekt, hva ville det være? Hvilken skapning ville være den beste lederen? Hvilken maske vil du lage til regjeringen? Hvilken form tar makt? På bakgrunn av det innsamlede materialet har Beltrán laget plakater, masker og en sang som presenteres i paraden.

Senere vil nye versjoner av prosjektet lages i Praha i Tsjekkia og Szczecin i Polen.

Erick Beltrán arbeider innen mange ulike formater, som installasjoner, skulpturer, publikasjoner, tegninger, foto og lecture-performance. Han arbeider ofte med tekst og bilder, og er interessert i hvordan bilder defineres, verdsettes, ordnes, klassifiseres, velges ut, reproduseres og distribueres. Han fascineres av hvordan informasjon sirkulerer og organiseres, da dette former måten vi forstår verden på. På et overordnet plan utgjør språk og vårt forhold til kunnskap kjernen i hans tilnærming til kunst: diagrammene, skjemaene og de grafiske systemene hans er forsøk på å forklare verden.

Noen av hans siste utstillinger inkluderer Bienal de Cuenca (Ecuador 2018), «Laocoon’s Dream» (La Tallera, Mexico, 2018), «Game Piece» (Espacio Odeón Bogotá 2018, Volt, Bergen 2013), «The Fallen Tree» (Kadist Foundation, San Francisco, 2015); «AtlasEidolon» (Museo Rufino Tamayo, México DF, 2014). Tidligere har han blant annet stilt ut ved Yinchuan Biennale, Vac Foundation i Venezia, Museum of Contemporary Art and Design i Manila, Bienal de São Paulo; Barcelona Museum of Contemporary Art; TBA21 Contemporary, Wien; Taipei Biennial; Lyon Biennial og CCA Wattis Institute for Contemporary Arts i San Francisco. Beltrán er for tiden stipendiat ved University of the Arts Helsinki. Han bor og arbeider i Barcelona.

Utøvere: David Alræk, Yohei Hamada, Anette Friedrich Johannessen, Jan-Egil Finne, Sang Hoon Lee, Iivi Meltaus, Hans Christian van Nijkerk, Nicolai Risbjerg, Tanja Silvestrini, Veronica Robles Thorseth og Jone André Tou.

Prosjektet er produsert med støtte fra «la Caixa» Foundation sitt program for kunstnere.
Programmet til Volt i 2019 har fått støtte fra Kulturrådet, Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune (KUP) og KORO (URO).

SITI Company gir Suzuki og Viewpoint workshop

Søknadsfrist for å delta er 22.Oktober.
skuda.no/kurskatalog/frontc…

About the techniques and training philosophy:

The Viewpoints and the Suzuki Method are two distinct methods of actor training, used in building and staging SITI productions. Company members have been trained by Anne Bogart and Tadashi Suzuki and are uniquely qualified to introduce other theater artists to these challenging and innovative methods.

SUZUKI METHOD
Developed by internationally acclaimed director Tadashi Suzuki and the Suzuki Company of Toga, the Suzuki Method’s principal concern is with restoring the wholeness of the human body to the theatrical context and uncovering the actor’s innate expressive abilities. A rigorous physical discipline drawn from such diverse influences as ballet, traditional Japanese and Greek theater, and martial arts, the training seeks to heighten the actor’s emotional and physical power and commitment to each moment on the stage. Attention is on the lower body and a vocabulary of footwork, sharpening the actor’s breath control and concentration.

VIEWPOINTS
A technique of improvisation that grew out of the postmodern dance world. It was first articulated by choreographer Mary Overlie, who broke down the two dominant issues performers deal with—time and space—into six categories. She called her approach the Six Viewpoints. SITI’s Anne Bogart and our company members have expanded Overlie’s notions and adapted them for actors. The Viewpoints allows a group of actors to function together spontaneously and intuitively, and to generate bold, theatrical work quickly. It develops flexibility, articulation, and strength in movement and makes ensemble playing really possible.

The workshop will be divided into two daily sessions: Suzuki and Viewpoints with a short break in between.

09:00 – 10:00 Open Studio, if anyone wants to warm up or strech before the workshop.
10:00 – 12:00 Suzuki
12:00 – 13:00 Lunsj
13:00 – 15:00 Viewpoints

The workshop finishes on the 7’th december, with an open presentation / training and a leachture with SITI Company. Time TBC

SITI Company is an ensemble-based theater company whose three ongoing components are the creation of new work, the training of young theater artists, and a commitment to international collaboration. SITI was founded in 1992 by the legendary Anne Bogart and Tadashi Suzuki to redefine and revitalize contemporary theater in the United States through an emphasis on international cultural exchange and collaboration. It is through the dialogue between Suzuki and Viewpoints, two very distinct yet complementary approaches to the art of acting, that the philosophy and technique of SITI Company is continually explored, revitalized, and articulated. One of the most important aspects of SITI’s work is the teaching of their training techniques to actors and theater artists. In addition to teaching these workshops, SITI members are on the faculties of such institutions as The Juilliard School, New York University, and Columbia University. Read more about: SITI Company

Opphavsrett i praksis

🤷‍♂️🤷‍♀️ Hvilke rettigheter har du som utøvende kunstner /medskaper i et verk? I dette kurset får du førstehånds opplæring i opphavsrett og utøververns eventuelle eierskap i forestillinger.
Du får også innblikk i hvordan du skal sikre at slike rettigheter ivaretas i kontraktene.

Kurset går over to dager og er praktisk anlagt med utgangspunkt i en forestilling som alle kursdeltagere skal se sammen, deretter skal jussen «rulles ut» fra noe konkret og praktisk. Forestillingen er inkludert i kursavgiften.

Kursholder Dr. (PhD) Irina Eidsvold Tøien fullførte sin doktorgrad ved Universitetet i Oslo innen opphavsrett med avhandlingen «Skapende, utøvende kunstnere». Eidsvold-Tøien er ansatt som førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo. Tidligere har hun arbeidet som juridisk sjef for komponistorganisasjonen TONO og som advokat med immaterielle rettigheter og rettsinformatikk som arbeidsfelt.

Kursforløp
Lørdag 26.okt. Kl 15:00. Kursdeltagere møtes og får en introduksjon i opphavsrett og opplegget før forestilling (ca. 2 timer). Kursdeltagere ser forestilling “The Sea within”, av belgiske Lisbeth Gruwez som starter 19:00. Les mer om forestillingen på CODA sine hjemmesider. Etter forestillingen følger en kort oppsummering.

Søndag 27.okt. Kl 12:00 Kursdeltagere møtes for å diskutere forestillingen og løser et case (ca. 4 timer).

Du søker plass på kurset her: skuda.no/kurskatalog/frontc…

#Kurs

Seminar Praktisk Grensesetting

Vi forholder oss til andre mennesker på daglig basis, i jobb og i hverdag, og ofte står vi ovenfor situasjoner der grenser utprøves. Det er menneskelig å teste grenser, ens egne og andres.
I scenekunstbransjen er grensene tidvis enda vagere enn utenfor arbeidssituasjon. Som en del av yrket arbeider vi ofte med intimsituasjoner, kroppslig og emosjonelt, og intensjoner er ikke alltid like forståelig. Så hvordan tar vi eierskap og forholder oss til dem?

Et langt liv i scenekunsten – Nettverk for erfaringsutveksling og kompetanse inviterer i samarbeide med Balansekunst, til seminar med fokus på rettslige, psykologiske, samt praktisk håndtering av grensesetting. Forstå dine rettigheter, bli kjent med situasjoner og reaksjonsmønstre og hvordan de kan håndteres av deg selv og de rundt deg.

På dette seminaret møter du 3 foredragsholdere som hver på sin måte gir deg gode verktøy for å håndtere grensesetting i praksis. Du møter:
Ita O’Brien (UK) / Intimacy Coordinator and Movement
Director for film, television, and theatre.
Hans Marius Graasvold/ NOR, Advokat.
Anja Sletteland/ konfliktanalytiker og forfatter.

Dagsplan:
14.00: Velkommen ved arrangør
14.15 – 15.30: Hans Marius Graasvold: lover og
regler på området
15.30 – 16.15: Anja Sletteland: Grenser til trakassering
16.15 – 17.30: Ita O´Brien: Intimitet i arbeidslivet
17.30: Takk for i dag

Pris: 50 kr

I relasjon til dette seminaret, arrangere vi også workshoppen “Iintimacy On Set Training” med @ita O’Brien (UK), 24.okotober.
www.deltager.no/intimkoorid…

Et langt liv i scenekunsten består av samarbeidspartnerne Musikkteaterforum, Norsk Skuespillersenter, PRODA – Profesjonell Dansetrening CODA Oslo International Dance Festival PRAXIS Oslo og Skuespiller- og danseralliansen

Følelsenes politikk: Hvem har lov til å være sint? Med Maria Kjos Fonn, Lone Aburas, Kayo Chingonyi …

Klimaendringer, rasisme og økende forskjeller vekker sterke følelser verden over. Men hvem er det egentlig som har lov til å være sint? Hvilke følelser er lov? Og hva betyr det at noen er privilegerte nok til å heve seg over følelsene?

Maria Kjos Fonn (Norge) har med sitt kritikerroste forfatterskap blitt kjent som en uredd utforsker av temaer som psykisk og fysisk vold og overgrep. Lone Aburas (Danmark) skriver med sinne og humor om rasismens og diskrimineringens mange lag i det liberale Danmark. Kayo Chingonyis (Storbritannia) tekster preges av en skarp observasjonsevne som kombineres med ubesværet letthet, rytme og flyt når han skildrer livets overgangsfaser, maskulinitet, hudfarge og fellesskap.

På hvert sitt vis har disse tre forfatterne utfordret måtene vi tenker om fellesskap, språk og følelser på. Til denne forestillingen har de skrevet nye tekster, som de framfører selv til ny musikk av Sandra Kolstad.

Forestillingen er en videreføring av prosjektet «Den politiske kroppen», en forestilling av og med Édouard Louis, Athena Farrokhzad, Kristina Leganger Iversen og Sandra Kolstad, som ble urframført på Litteraturhuset i 2017.

«Følelsenes politikk» er støttet av NORLA og Bokåret. Etter premieren på Litteraturhuset skal forestillingen på turné i Norge og Europa.

Café Society Oslo

Swingdans-spesialutgave!

Det blir jazz-DJ fra kl 19:00. Konserten begynner kl 20:00

Besetningen på denne konserten er fra den kjente swingjazz-gruppen Jazzombies. Så det er ikke noe tvil om at det blir trøkk! Den fremragende trombonisten Kristoffer Kompen er kveldens spesiell gjest. Forvent også spennende danserelaterte overraskelser… Vi ønsker swingdansere velkommen, men som alltid er det også plass til å sitte og nyte showet med noe godt i glasset. Vel møtt!

Kristoffer Kompen – trombone
Lars Frank – tenorsax, klarinett
David Skinner – piano, MC
Børre Frydenlund – gitar, vokal
Svein Aarbostad – kontrabass

+ danseoverraskelser!

Vi som älskade varandra så mycket (SE) + support: Monograf

Lørdag 23. november // Dører åpner 20:00 // CC: 150,- / 75,- // Fri alder!

Vi som älskade varandra så mycket (SE)

VI SOM ÄLSKADE VARANDRA SÅ MYCKET spiller post-screamo, der det viktigste målet er å skape vakker musikk. Musikken kjennetegnes av en desperat vokal over vakre gitarmelodier. Selv om tekstene er på svensk, har de nådd et stort publikum langt utenfor Sveriges grenser. Nok et bevis på at følelser og musikk er universelt.

“4 years have passed and this album is a monument that still stands intact and now it’s obvious it shall stay unviolated by the passage of time for many many years to come “Den sorgligaste musiken i världen” by Stockholm’s Vi som älskade varandra så mycket is a true masterpiece of melancholic, epic blend of post rock and screamo, and is something not to be missed!" – IDIOTEQ.com

Bak seg har de flere EP-er, noen splitt-utgivelser og nå, fem år etter den kritikerroste fullengderen «Den sorgligaste musiken i världen» – kommer de i høst med sitt andre album. Forventningene er høye!
-

Support:

Monograf

MONOGRAF kombinerer på unikt vis post-rock med den mørkere delen av norsk folkemusikk og har satt seg fore å skape et norsk rockesound uten oppbrukte klisjeer

Våren 2019 slapp de plata ”Nadir”. Nadir betyr bunnpunkt. Plata er en lengre meditasjon over pengenes makt over oss. Nyter vi det? Tilber vi pengenes makt? Hva er konsekvensene? Jorda vår er liten, og den koker, og alt vi gjør har konsekvenser langt utover det vi selv ser. Alt skal gå fort og effektivt, men kan vi finne tilbake tålmodigheten? Finnes det verdier man ikke kan sette en pris på?

Felens forvrengte ljom over et desperat og øde musikalsk landskap maler disse bildene, men forteller oss også at det finnes håp. Det er stor variasjon i lydbildet; tyngre låter med mektige crescendoer og forløsninger, men også nære og nedstrippede låter der teksten havner i fokus.

Invaders releasekonsert / support: Hate Angel + Last Lightning

Lørdag 19. oktober // Dører åpner: 19:00 // CC: 50,- / 25,- // Fri alder.

Invaders
Invaders ble startet i 2015 og har siden da vært bestemt på å spille rå og aggressiv metal. De blander elementer fra thrash- med tidlig death- og blackmetal. I 2017 imponerte de på Tons of Rock og i år er de sterkere enn noensinne med ny besetning.

19. oktober gjester de Sub Scene med release for sin nye utgivelse «The Nights of Terror». Det blir skrik og vræl med høyt volum som du sent vil glemme!

Support:

Hate Angel
Hate Angel er en powertrio som holder til i Oslo. Bandet ble startet i november 2017 og har siden da spilt thrashmetal med elementer av black- og deathmetal. De har spilt energiske opptredener på diverse klubberscener i Oslo og i februar entret de studio og slapp debut EP-en “Chosen Ones”.

Last Lightning
Follo-bandet Last Lightning spiller black metal med elementer fra punk og heavy-metal. Bandet er aktuell med låta “Galgen” og slipper enda en låt fra sin kommende EP bare noen dager før konserten.

Boklansering og kunstnersamtale med Henrik Placht

Velkommen til lansering av Henrik Plachts bok Paintings and Bridgebuilding: Travels from 2002–2019 og samtale med kunstneren.

Henrik Placht er en abstrakt maler som jobber med lange prosesser, tekniske og språklige problemstillinger. Han er forankret i det moderne tyske maleriet og henviser til kunstnere som Gerhard Richter, Albert Oehlen og Sigmar Polke. Placht er også engasjert i sosiale spørsmål og i 2003-2009 bygget han opp det første palestinske kunstakademiet i Ramallah.

Nå lanserer han boken Paintings and Bridgebuilding: Travels from 2002–2019, utgitt på KERBER Verlag Berlin. Boken tar for seg utviklingen av maleriene hans fra den tiden han bygget Kunstakademiet i Palestina og brobygging mellom Israelere og Palestinere. Videre utvikler de seg gjennom Europeiske maleriske problemstillinger til politiske i Nord Korea og Vietnam. I første del av boken vises de siste maleriene han har laget. Disse behandler temaet Permafrost og jordens kjølesystem. Placht er engasjert i miljøspørsmål og hvordan han som kunstner kan artikulere et slikt engasjement gjennom et abstrakt språk og på en slik måte delta og fremme et engasjement for den sårbare situasjonen vår planet befinner seg i.

Birte Kreft fra KERBER Verlag Berlin vil ønske velkommen. Henrik Placht vil samtale med designer Anders Hofgaard fra Node Berlin Oslo og formidlingskoordinator André Gali.

Det blir mulighet til å kjøpe signert bok til lanseringspris og vi byr på forfriskninger.

Kunstnersamtale med Julie Nord

Velkommen til presentasjon & kunstnersamtale med Julie Nord
Hun er en av fire kunstnere som vises på Bomuldsfabriken Kunsthall i utstillingen “Fortellinger fra andre etasje”.
Julie Nord (f. 1970 i København) bor og arbeider i København. Hun er utdannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi (1994-2001). Nord er mest kjent for sine akvareller/tegninger, men arbeider også med grafikk. Vi er stolte av å kunne presentere et nærmest komplett utvalg av hennes grafikk. Julie Nord arbeider innenfor en surrealistisk stil, gjerne store tegninger med blyant, filtpenn, tusj, kritt og akvarell. Kunstneren tar sin inspirasjon fra grøssere, psykedelisk kunst og Alice in Wonderland og blander med folkeeventyr, barnebokillustrasjoner og populærkultur.
Nord har hatt en stor utstillingsaktivitet, bl.a. separatutstillingen “Xenoglossy” på Aros, Aarhus Kunstmuseum og på Nordisk akvarellmuseum. I 2014 utstillingen “Just Like Home” på KUNSTEN, Museum of Moderen Art i Aalborg. Denne utstillingen ble av Berlingske Tidende kåret til en av de beste kunstopplevelsene det året.
I 2019 ble hun tildelt Ny Carlsbergfondets kunstpris.

Boklansering: Internett Internett Internett

Boken Internett Internett Internett ble til i et forsøk på å avmystifisere hvordan Internett fungerer – hva skjer etter du trykker enter – hvordan kommer beskjeder frem?
Boken tar for seg både det tekniske og det administrative og er en innføring på grunnleggende nivå over et stort felt – hvordan fungerer Internett?

Olav Høgetveit kommer, kommer du?

Forhåndssalg av boken
www.mudskipper.no?product=i…
(Bruk koden “HeiaInternett” så får du rabatt)

Har du lurt på hvordan Internett fungerer?
Dette er ikke en bok som vil gi deg en fullstendig teknologisk opplæring. Dette er heller ikke en bok som gir deg nettvett.
Dette er en bok som presenterer en lettfattelig og grunnleggende innføring i et komplisert tema: Hvordan fungerer Internett? Målgruppen er folk som er interesserte i Internett, men som ikke kan så mye om teknologi fra før.
Boken tar for seg deler av Internett i korte, små kapitler som man kan lese når man har noen minutter til overs. Temaene spenner seg over store felt: Hvem bestemmer over Internett? Hvordan fungerer teknologien? Hva slags maskiner er involvert? Og hvordan ser disse områdene ut i Norge? Med ordbok bakerst i boka er alt lagt til rette for å sette seg ned å forstå verdens mest allsidige og kraftige verktøy; Internett.

Begreper, organisasjoner og akronymer som TCP/IP, IP-adresser, proxy, ICANN, regionale Internettregistre, blokkjedeteknologi og datasenter blir forklart.

Nettvett, hvorfor e-posten ikke sender e-poster, hvorfor det trådløse nettet ikke virker på badet og hva som er løsningen på utfordringer med ulovlig salg av narko over Internett blir ikke adressert. Dette er ikke en sånn bok.

Forfatteren Maja Enes (f. 1982) har en mastergrad fra psykologisk institutt ved NTNU. Da hun ville lære seg om hvordan Internett fungerte, fant hun ikke noen forståelig og rask innføring noen sted. Istedenfor florerte det av kompliserte og dyptgående informasjon som gikk lengre enn det en nysgjerrig samfunnsviter hadde tenkt til å gå. Den frustrasjonen som ble skapt av å forsøke å forstå Internett ble inspirasjon til å skrive denne boka. Dette er boka Maja skulle ønske hun hadde hatt tilgjengelig.
Internett Internett Internett er Maja Enes´ debutbok.

Mulighet for å kjøpe boken med kontanter og muligens andre måter også. Sannsynligvis ikke kortbetaling.

Monument klubbkveld med Valentino Mora(FR) på Blå!

Hei og velkommen til nok en magisk klubbkveld på Blå.

Denne gangen har vi booket en virkelig fantastisk artist og DJ: Valentino Mora.

Valentino er kjent for å lage utrolige DJ sett, hvor han tar alle på dansegulvet med på en reise. Dette er også grunnen til at vi lar Valentino spille hele kvelden (23-0330).

Kom som deg selv, med et smil, og få en klem!

Bli med og dans.

Vi sees på Blå

Markering mot rasisme til minne om Johanne Zhangjia Ihle-Hansen

10. august ble 17 år gamle Johanne Zhangjia Ihle-Hansen drept av sin stebror før terrorangrepet på al-Noor-moskeen i Bærum. Politiet anser nå at drapet var rasistisk motivert. Johanne ble drept av stebroren fordi hun hadde kinesisk opphav, og var adoptert til Norge.

Onsdag 9. oktober klokka 17.00 samles vi på Jernbanetorget til en lysmarkering. Vi går opp Karl Johans gate til Stortinget, hvor det blir appeller.

Vi samles for å minnes Johanne. Vi samles i sorg og i forferdelse over enda et grusomt rasistisk drap. Vi samles for å minnes de andre som har blitt tapt til rasistisk og høyreekstremt hat før henne. Vi samles for å støtte dem som nå føler utrygghet, så de igjen kan føle trygghet i fellesskapet vårt. Vi samles fordi vi er rystet over den rasismen som både adopterte og andre utsatte grupper utsettes for. Vi samles for å gjenta vårt løfte om å beskytte hverandre. Og vi samles for å gjenta vårt løfte om å fortsette kampen mot den rasismen som igjen har tatt et ungt liv.

Og vi samles for å gjenta vårt løfte om å fortsette kampen mot den rasismen som fortsetter å ta unge liv.

Vi ber alle ta med egne lys/små lamper som kan settes foran Stortinget. Vi vil også ha en del lys å dele ut.

Sort Kanal — Sergey Kuryokhin

Det blir 80-talls musikk med den russiske eksentriske musikeren Sergey Kuryokhin. Perioden dekker tidsrommet 1981-1989 og det blir flere lange låter med en blanding av jazz, samtidsmusikk og avant-garde. Det blir ikke noe Popular Mechanics eller Akvarium. Det blir heller solopiano eller samarbeid med andre musikere.

Sergey Kuryokhin er kjent for å spille like raskt på piano som “player pianoet” til Conlon Nancarrow.

Spillelista legges ut på Sort Kanals hjemmeside kort tid etter sending.

Sort Kanal sender hver mandag kveld på Radio Nova (dab) i tidsrommet 2030-2200. Programmet streames under sending fra Radio Nova (øverst på sida), så du behøver ikke oppholde deg i Oslo-området for å høre programmet. Radio Nova er også tilgjengelig på nettradio som for eksempel TuneIn.

Mer om Sort Kanal på Wikipedia.

Dessuten er de siste fem programmene (og vel så det) som er sendt tilgjengelig for lytting fra Sort Kanals side på Radio Nova.

Winter Solstice 2019

SAVE THE DATE!!!

21.12.2019 / FREE ENTRANCE / SECRET ADDRESS

An idea for a piece? Concert, performance, poetry, installation, video, sound art, sculpture, etc.
Contact: vandaler.forening@gmail.com

We accept all kind of practices, with a special interest in experimental, performative, collective and interdisciplinary projects.
We unfortunately have a very small budget, but are willing to help and support production costs, travel and accommodation.
Get in touch!

WHAT IS THE WINTER SOLSTICE?

The Winter Solstice is a roaming nocturnal art project and cross-disciplinary happening materializing in Oslo during the longest night of the year, initiated in 2012 by Vandaler forening*. This is an idealistic event, organized with very small means with the high ambition to offer a unique experience to the audience and participating artists.

Every year, the Winter Solstice gathers the local audience around various practices of both emerging and established artists, offering a unique opportunity to experience visual arts works through the night combined with performances, concerts, poetry readings, plays or even yoga sessions, with a high coefficient of experimental arts.

The food and entrance are free.

Since 2012, the Winter Solstice has gathered over 130 artists, attracting 200 to 300 people every year.
The event functions clearly as a space of pro-ject: as throwing something into the future.

This event is inspired by the Annual Avant Garde Festival of New York, initiated in 1963 by the cellist and performance artist Charlotte Moorman, as well as pre-christian pagan traditions such as Yule and Modranicht, the very origins of christmas.

PARTNERS

The 8th edition is organised in collaboration with Dans for Voksne and kindly supported by Kulturrådet.

Partners and supports 2012-18: Production Network for Electronic Arts in Norway (PNEK), Dans for Voksne, Notam, Kulturrådet, Kulturetaten, OCA

*current and previous co-organisers: Hanan Benammar, Harald Fetveit, Mattias Cantzler, Andreas Hald Oxenvad, Morten Minothi Kristiansen, Aksel Høgenhaug, Ingelin Krogh, Garry Williams, Hugo Strand, Martinka Bobrikova, Oscar De Carmen, Bård E. Dahl, and many more friends, volunteers, good will.

ART NIGHT

KVELDSÅPNE UTSTILLINGER – DRINKER – MUSIKK

Velkommen til ART NIGHT med gratis miniomvisninger i de aktuelle utstillingene GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION og Astrup Fearnley Samlingen, Art Night Conversation med Charlotte Bik Bandlien og Erlend Hammer, minikonsert med Emelie Hollow og rabatter på medlemskap i vår kunstklubb.

PROGRAM
PROGRAM
19:00: Miniomvisning i GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION
19:30: Miniomvisning i Astrup Fearnley Samlingen
20:00: Art Night Conversation – Antropolog Charlotte Bik Bandlien og kunsthistoriker Erlend Hammer vil snakke om det å kuratere kunst med utgangspunkt i den aktuelle utstillingen med Gilbert & George
20:30: Konsert med Emelie Hollow i hovedsalen
21:00: Miniomvisning i GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION


We believe in dancing!”- Gilbert & George


Art Night Conversation: Kuratering
Hør antropolog Charlotte Bik Bandlien og kunsthistoriker Erlend Hammer snakke om det å kuratere kunst med utgangspunkt i den aktuelle utstillingen GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION.

Å velge ut kunstnere og verk til en utstilling er en del av en kurators virke. Det kan virke enkelt ved første øyekast, men hvilke mekanismer og ideer er det som ligger bak en utstilling? Og hvordan settes verk og kunstnere sammen for å skape en interessant fortelling?

I samtalen ønsker vi å få svar på spørsmål som:

- Hva gjør egentlig en kurator?
- Er det viktig at utstillinger har en kurator?
- Hva er forskjellen på en frilanskurator og en museumskurator?
- Hvordan kan kuratoren endre måten kunst stilles ut på?
- Hva er det som gjør at noen kuratorer får «stjerne»-status?
- Hva er forholdet mellom kunstner og kurator?
- Hva kjennetegner en god utstilling?

Åpen scene på Henriken

Open mic er tilbake på Henriken, med ny vert og samme gode vibber! En intim kveld fullt av varierte kunstneriske uttrykk; stand-up, musikk, slampoesi, trylling, klovning, historiefortelling, performancekunst m.m. Sitter du inne med et skjult talent? Send oss en melding på Facebook/knut.normann@hotmail.no for påmelding. Vi har også noen walk-in-spotter ledige hver uke, førstemann til mølla!

Denne uken har vi denne foreløpige line-upen:

Traumas Slim-monster Kvalmbra (performance)
Aryan Pezeshki (standup)
Steffen Lindjak Riis (standup)
Lars Jørgen Høibraaten (standup)
Christian Toverud (standup)
Klovnen Limbo
Espen Johansen (standup)
Marthe Feiring (humor)
Sarah Fabricius Jul-Rasmussen (musikk)

MC: Knut Normann

Fortsatt spotter ledig! Fortløpende påmelding.

Showstart kl. 20.00
Cc: Gratis

www.facebook.com/events/228…

Casino Steel´s legendariske Pop-Punk-gruppe THE BOYS (UK/N) spiller på Gamla Fre 20 Sep KL.20.00

THE BOYS:
Sammen med likesinnede Sex Pistols, The Clash og The Damned, ble The Boys til under Punk-Rock eksplosjonen i London på midten av 70-tallet. The Boys ble i motsetning til punkens mange store stjerneband aldri oppløst og fredag 20 september står de med originalmedlemmene Matt Dangierfield og Casino Steel på scenen på Gamla.

Selv hadde nordmannen Casino Steel fra Trondheim flyttet til London som 18-åring i 1970 og fant etter hvert seg som keyboardist og vokalist i Glam/Punk-bandet Hollywood Brats. Deretter i 1975 med i kortvarige London SS, som besto av flere som senere skulle gjøre suksess i band som The Clash, The Damned og Pretenders.

Casino forlot de september 1975 sammen med gitarist Matt Dangerfield for å starte The Boys, hvor kunstskolevenn og gitarist Honest John Plain i juni 76 også dro med seg jobbkollegaene Duncan Reid på bass og Jack Black på trommer. De gjorde sin første konsert på Londons beryktede rockeklubb Hope & Anchor Pub i september samme år.

Med hjemmestudio og øvingslokale i kjelleren til Matt Dangerfield i Maida Vale, ble lokalet etter hvert en vital verpehøne for The Boys og den kommende Punk-Rock eksplosjonen der The Sex Pistols, The Damned, Clash, Chelsea og Billy Idol`s Generation X så dagens lys. Da var låtskriver radarparet Matt Dangerfield og Casino Steel for lengst i gang og ble med The Boys i Januar 77, det første Punk-Rock bandet som hadde fått signert platekontrakt. Med sin selvtitulerte debutskive har de gjennom ettertiden høstet drøssevis av superlativer for utgivelsen av en av de beste Pop-Punk skivene den æreaen representerte og som mangt et senere rockeband verden over har latt seg inspirere og gjort coverlåter av.

The Boys ble i motsetning til punkens mange store stjerneband aldri oppløst, selv om Casino Steel etter enda 3 The Boys-album, utover 80-tallet startet en godt kjent solokarriere. Vi kjenner han fra samarbeidet med Gary Holton som i 1981 toppet seg med hitten «Ruby Don´t Take Your Love To Town», Outlaw Country-laget Big Hand, Claudia og Steel, The Last Rock´n´Roll Band og andre soloprosjekter. Mer moro underveis har det og vært med Boys-guttas rockerølpe juleskiver under psevdonymet The Yobs.

Uanfektet av dette har rockeverden i fortsatt mange år villet høre The Boys klassikerne som «The First Time», «I Don´t Care» og «Brickfields Nights» og alle de andre fortsatt treffsikre Pop-Punk-låtene deres. På denne turen er det Matt Dangierfield og Casino i front sammen den stødige ex-Backstreet Girls trommisen Martin H-Son og bassisten Kent Nordgren som byr på morroa.

THE BOYS på
Facebook: www.facebook.com/THEBOYSUK
Web: www.theboys.co.uk
Spotify: spoti.fi/2T3eLmR
Youtube: bit.ly/2YIEHVY

Virginia Hill:

Oslo-kvintetten slapp sitt etterlengtede debut-album «Makin’ Our Bones» i Oktober 2018, etter massiv respons på singelen «Aphrodite».

Albumslippet førte til europaturné med Hank von Hell på hans Pretty Decent Tour, og seks uker etter hjemkomst, reiste de igjen på turné med Chrome Division på deres One Last Ride Tour, som fortsetter i September.

Med like deler boogierock og sleaze, har Virginia Hill fanget essensen av hva som gjør hard rock til noe mer enn bare musikk, og insisterer på at føtter skal trampe, refrenger skal sitte, og publikum skal glise! Hardtslående rock n’ roll med attitude og driv.

“Virginia Hill” på Facebook Spotify Instagram

PS! KONSERTSTART KL.21.00 med enda et supert supportband:

BODIES (Swe):

Bodies er en høyoktans heltent Power Pop og Punk Rock gjeng, «born, bred og bored» i Snake City, Stockholm, vil legenden ha det til etter bare 26 år i manesjen.

Med flere utgaver og resirkulering av gamle medlemmer er de nå i sitt mest aktive spilleår, langs svenske og tyske melkeruter, samt staker de stakene med fart på sakene mot Gamla i Oslo, for å åpne opp for selveste THE BOYS på fredag og legge inn enda et høydepunkt i CV´en.

Sier Niklas Cederberg – bass n backing vox + Adam Steen – guitar n backing vox + Erik Håkansson – drums + Rickard Klinthäll – vox, som allerede har lekt med svirebrødre som Charta 77, CJ Ramone, Lords of Altamont, Bonafide og Bullet hittils og skal få skyte mer Punk Rock-glitter på Hank Von Hell senere i år..

BODIES på: "Facebook"https://www.facebook.com/pg/bodieswe SPOTIFY

Loppival2019

Fjorårets arrangement var en braksuksess med over 2500 besøkende og et svært allsidig scene og festivalprogram. Ansiktsmaling, opera, barnekor, lotteri, loppis, dans, barnekor, rockeband, auksjon, elektronika og mye mer: alt gratis! Ca hundre frivillige stilte opp for å bringe kultur til folket. Loppivalen gjorde det også mulig for KIGO å vedlikeholde samt utvide sitt aktivitetstilbud. Store deler av overskuddsloppene ble donert videre til andre aktivitetstilbud for barn og unge og samt andre veldedige formål i byen vår. Ringvirkningene av Loppivalen var med andre ord store på mange måter.

Vi lover at arrangementet som ble kalt «loppemarkedet du ønsker å bli hele dagen» og «Oslohøstens skjulte familieperle» i fjor, kommer til å bli enda mer minnerikt i år. Når KIGO rigger stor scene i skolegården står alt fra barnekor til elektronika til rock og visesang. Venner av KIGO står for et fullvoksent loppemarked og smakfulle herligheter.
*
Bli med på festen som går til inntekt for gratis kulturaktiviteter for barn og unge i Gode Gamle Oslo! *

Boklansering: A small and not ostentatious chamber with whose decorations no fault can be found

Bli med på lanseringen av ”A small and not ostentatious chamber with whose decorations no fault can be found”, det tredje publiserte verket av The Museum of Longing and Failure (MOLAF).

Denne nye publikasjonen omskriver siste avsnittet i Edgar Allan Poes essay ”The Philosophy of Furniture”, som beskriver Poes visjon om et perfekt rom. I MOLAFs oppdaterte versjon er omtrent en tredel av Poes originale ord erstattet med ord som finnes i titlene til de syttifem skulpturene som for tiden utgjør MOLAFs faste samling. Den resulterende teksten foreslår et alternativ til Poes idealiserte kammer; et hypotetisk miljø for The Museum of Longing and Failure ”with whose decorations no fault can be found”.

Det vil bli en kort opplesningen kl. 19:30.

//

“A small and not ostentatious chamber with whose decorations no fault can be found” er utgitt i samarbeid med The Rooms på Newfoundland i forbindelse med utstillingen MOLAF XX.


The Museum of Longing and Failure (MOLAF) er en stadig voksende kunstsamling som ble startet opp i Bergen i 2010 av Andrew Taggart og Chloe Lewis. MOLAF tar form gjennom en vedvarende samtale med nålevende kunstnere og kollektiv, hvis skulpturelle bidrag til samlingen danner grunnlaget for installasjoner, intervensjoner, publikasjoner, samt produksjon av nye objekter laget av MOLAF selv. MOLAF utforsker de flytende skillelinjene mellom institusjon, kunst og skaper, og forsøker kontinuerlig å utvide sin kapasitet til både å støtte samlingen og generere nye arbeidsmetoder.

www.molaf.org

Presentasjon: Bybanekunsten

Denne høsten vil Hordaland kunstsenter gjennom en serie presentasjoner og forelesninger sette fokus på kunstens rolle i forbindelse med samfunnsmessige forandringer. I likhet med andre byer og steder i Norge, går Bergen og Vestlandsregionen gjennom store forandringer i forbindelse med utbygging, modernisering og omstrukturering. I Bergen er Bybanen en pådriver for byutvikling, og fortetting vil endre byens struktur og demografi. Også våre samfunn endres, og mange av de verdier og systemer som ble etablert av tidligere generasjoner erstattes av nye – på godt og vondt.

Først ut er en presentasjon av og samtale omkring det store kunstprosjektet tilknyttet Bybanen, med kunstfaglige prosjektledere Hilde Skjeggestad og Jørgen Blitzner. De har sammen og hver for seg ledet kunstprosjektet siden oppstarten av første byggetrinn i 2008. Presentasjonen vil gi innsikt i hvordan arbeidet i et kunstutvalg foregår, og i hvilke forutsettinger og valg som ligger til grunn for de forskjellige kunstverkene. Skjeggestad og Blitzner vil bruke eksempler fra både eksisterende og kommende kunstverk.


Hilde Skjeggestad er billedkunstner, utdannet i Bergen og Poznań i Polen. Hun har siden 2002 vært leder for en rekke kunstprosjekt i offentlige rom, på oppdrag for KORO, Bergen kommune og Hordaland Fylkeskommune. Hun er for tiden kunstfaglig prosjektleder for Bybanen til Fyllingsdalen.

Jørgen Blitzner er billedkunstner, utdannet i Bergen. Han har bred erfaring fra kunstprosjekter i offentlig rom og har blant annet utformet byrommet Prostneset i Tromsø i samarbeid med arkitektgruppen CUBUS. Han er leder for kunstutvalget for nytt barne- og ungdomssykehus og ny kvinneklinikk ved Haukeland Universitetssykehus, som planlegges sluttført 2023.

Frokostmøte: Lansering av Balansemerket – for et trygt kulturliv

Torsdag 24. oktober inviterer Balansekunst til lansering av merkeordningen Balansemerket – for et trygt kulturliv. Arrangementet finner sted på Litteraturhuset i Oslo, med frokost og påfølgende paneldiskusjon.

I kjølvannet av #metoo oppsto det flere gode initiativer for å forebygge og håndtere forekomsten av seksuell trakassering i arbeidslivet. Men en rekke risikofaktorer som er spesielt karakteristiske for kulturlivet gjør at ikke alle retningslinjer eller rutiner treffer vår bransje like presist. Hvordan kan vi skape trygghet og etterrettelighet når arbeidshverdagen kan preges av intimitet, midlertidighet og flytende overganger mellom arbeids- og privatliv?

Med støtte fra Kulturdepartementet og veiledning fra Likestillings- og diskrimineringsombudet har Balansekunst derfor utviklet Balansemerket, en målrettet ressurs som hjelper kulturaktører i sitt arbeid mot seksuell trakassering.

Lanseringen åpnes av kultur- og likestillingsminister, Trine Skei Grande (V) og avdelingsleder i Likestillings- og diskrimineringsombudet, Rønnaug M. Retterås.
Du vil også få høre fra noen av organisasjonene som har vært piloter i prosjektet, etterfulgt av en paneldiskusjon mellom Gull Øzger, Julie Støp Husby, Sara Rönnbäck og Danby Choi (moderator). Hva er det som gjør at utfordringene er større i kulturlivet enn i andre bransjer, og hvordan kan vi best håndtere disse utfordringene?

Frokost fra kl. 08:00
Program fra kl. 08:30–09:30

Gratis og åpent for alle!
Møtet blir strømmet.

Balansekunst er et samarbeid mellom over 70 norske kunst- og kulturorganisasjoner som jobber for et likestilt og mangfoldig kulturliv. Les mer på balansekunstprosjektet.no

Å skrive frem minner med Kristin von Hirsch

”Å skrive frem minner” handler om å utfordre seg selv. Ved hjelp av en rekke morsomme hukommelsesøvelser jobber vi oss inn i alt det vi tror vi ikke husker. Vi jobber i grupper og individuelt, for den kollektive hukommel- sen trigger ofte den personlige, og vi bruker lukt, smak, hørsel, syn og følelse som springbrett. Ved hjelp av enkle skriveøvelser fester vi minnene til papiret før de driver tilbake til glemselen, for når de er oppe i dagen kommer refleksjonene, og med dem nye minner.

Tid:
Lørdag 23. november klokka 10.00 – 19.00 og
Søndag 24. november 2019 10.00 – 18:00
Pause: 13.00 til 14.00

Høvik Ballett: 50 års jubileum

21 – 22 september:

Urpremiere på danseverket fals med musikk av Risto Holopainen. ”fals” er et nytt verk av Vivild Bergersen laget til Høvik Balletts 50-års jubileum, med ny musikk av Risto Holopainen. Tre utøvere beveger seg i rommet og spiller instrument, blant annet slagverk, fløyte, melodika og leirgjøk. Med Tora Ferner Lange, Camilla Borud Strandhagen og Risto Holopainen. Idé og koreografi: Vivild Bergersen

Program lørdag 21. september:

fals

Tone Gellein: Høvik Ballett i et rom for dans – en performance

Rolf Wallin og Bjørn Rabben: Purge (for elektronisk musikk og slagverk)

Jan Erik Vold: Opplesning

#dans

Patås&Jerve // Parksalongen

Den 11. April 2018 var dagen da det gikk opp for Kjetil Jerve og Gabriel Patås at de var brødre. Helt siden den gang har duoen befunnet seg i en Dugnadsdeig som står på evig heving. Med hver sin bakgrunn som utøvere av jazz og klassisk musikk, har de nå begitt seg ut i klubbmusikken der de smelter polyrytmer, lyddesign, og lek sammen gjennom maskiner og improvisasjon, og spruter det utover Oslonatta i 4 timer denna freddan.

Viser bare de nyeste 400.