Underskog

Glyk er Polens første kvinnelige bandleder, har spilt i Norge under Maijazz til strålende anmeldelser, og har allerede rukket å dele scene med bassemeritus Marcus Miller som gjest på hans konsert. På den internasjonale kvinnedagen 8. mars kommer den polske fremadstormende bassisten til Cosmopolite for å feire kvinner i musikken!

«Kingas musikalske evner har gjort henne til en del av den polske jazzhistorien» – Adam Makowicz

Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

«En av de mest interessante bassistene i den unge generasjonen» – Jazz Forum

Utgivelsene har fulgt Glyk på løpende bånd, fra debutalbumet «Rejestracja» i 2015, til «Happy Birthday» i 2016 og «Dream» i 2015 – spilt inn på Warner Music. I albumet hører vi noen av verdens mest berømte musikere: Greg Hutchinson (trommer), Tim Garland (saksofon) og Nitai Hershkovits (piano). Glyks siste album, «Feelings» kom ut i 2019, også på Warner Music.

«Kinga er utrolig talentfull, musikalsk og med en fantastisk energi!» – Grzegorz Kapolka

Jazz i Norge skrev om Glyk under hennes konsert på Maijazz i 2018: «Nå framstår Kinga Glyk som en ung , svært talentfull musikant som har opparbeidet seg ett usedvanlig høyt antall visninger på sosiale medier – en av de store sensasjonen på sosiale medier innen jazz i Europa. Faktisk på høyde med pop og mainstream musikk.»

Videre skriver nettstedet: «For Kinga Glyk er det viktigste «grooven» og ha det moro på scenen, men også å kommunisere godt med publikum.»

Vi gleder oss til å feire kvinnedagen med en fremragende bassist!

Line-up:
Kinga Glyk – bass
Nicolas Viccaro – trommer
Hailey Niswanger – saxofon
Jan Uvira – keyboard
Arek Grygo – keyboard

Konserten er støttet av Polens ambassade

«Katia Guerreiro bør heretter regnes som en av de store fadosangerne!» – Arne Berg, NRK

«Fado synger om livet» sier Katia Guerreiro, og utelukker med det at Fado ikke bare handler om saudade, tristhet og tragedie.

Guerreiro kommer til Cosmopolite med sitt siste album «Mistura» fra 2022, som ifølge artisten selv handler om hennes hjem og hennes liv. Det er en blanding av saudade, stemmer, farger og lyder – om steder som alltid vil bo i hennes hjerte, om fester, ensomhet, lovnader og skuffelser.

«Katia Guerreiro er dronningen av de undertrykte følelser. Dronningen» – Arne Berg, NRK

Konserten vil også være et retrospektivt blikk på hennes karriere, og den portugisiske musikken, poesien og folkesjelen.

Sangerinnen er en av Portugals mest kjente fadistaer, og hun begynte med musikk tidlig i livet. Som tenåring begynte hun å spille «violin de terra», et tradisjonelt instrument fra Asorene, den vulkaniske øygruppen hun vokste opp på. Hun sang også i folklore i ensemblet «Rancho Folclórico de Santa Cecília».

Poesi står sentralt i Guerreiros kunstnerskap. Når hun velger ut repertoar er det alltid fra de største navnene i portugisisk litteratur i kombinasjon med nye talenter og populære poeter fra fadoverdenen.

«Som en fadista, er Guerreiro utvilsomt en leder. Stemmen hennes gjenkjenner man umiddelbart, med de dype, jordlige tonene og med den lettheten hun leverer sangene, noen ganger myke og forførende, andre ganger fylt av lidenskap». – BBC

Line up:
Katia Guerreiro – vokal
David Ribeiro – portugisisk gitar
André Ramos – klassisk gitar
Francisco Gaspar – akustisk bass

Konserten er i samarbeid med:

Fredrik Høyer er en poet og artist som blander rap, visesang og improvisasjon. Nå er han i studio og utvikler et nytt albumkonsept. Denne kvelden tester han nye greier og skriver nytt materiale i møte med publikum.

Det blir fest når doommetal-duoen Golden Core feirer sitt 10-årsjubileum på Parkteatret! Jubileet feires med høy ampføring, norrøn mystikk og fremføring av den blodferske albumutgivelsen «Kosmos Brenner».

Nagirčalmmiid spiller doom-metal, på deres eget vis. Her går det i tunge og seige riff, blast beats, melankolske akkorder med et post-hardcore dryss, punkens fart og smakfull joik, toppet med støy.

Etter en lengre vinterpause og litt omorganisering er quizen tilbake!

Hver onsdag kl. 19 fremover blir det 30 spørsmål om alt mellom himmel og jord, med kjempemiddels vanskelighetsgrad, god stemning, musikk du kanskje ikke har hørt før mellom spørsmålene. Selvsagt er det premie til vinnerne.

Vi har fått med to nye quizmastere på laget: Maria og Linnéa. Lars Quizaksen og Christian S. er også med videre.

Hei gode skogsvenner. Vi i Monument inviterer dere til å danse inn sommernatten med oss, til en magisk festivalopplevelse bestående av musikk og kunst, i samspill med Veggli sin fantastiske natur.

Her kan du oppleve kvalitetsmusikk fra den internasjonale elektronika-scenen og visuelle show av helt eksepsjonell art. Være med på yoga, breathwork og ulike workshops. Nyte kortreist mat, bade i elven og treffe gamle og nye venner.

Dans med oss til varmen fra bålet. Føl deg trygg og inkludert og la deg inspirere av en samling gode mennesker fra mange ulike nasjonaliteter.

Ta gjerne en titt på bilder fra i fjor og spør gjerne hvis dere lurer på noe!

Billetter finnes her og vår community gruppe finnes her.

Velkommen til oss!

DJ Freddy Rocksteady & Chris Sharp spiller før, mellom og etter.

Lost Fastidios (IT)
Fra Verona i Italia og har spilt streetpunk med en distinkt 2Tone ska lyd, en dose rock og en dæsj reggae for morroskyld. Los Fastidios har holdt på siden 1991 og ser aldri ut til å bli lei av å ha det gøy på scenen.

Spotify
-——-

The Phantoms (NO)
Norges eneste ekte ska band! Grunnlagt i gamlebyen 1996 og kan vel sies å kanskje være det lengstlevende ska og rocksteady bandet i norge. Dette er musikk du vil danse til!

Spotify
-——-

Invisible Hand (NO)
“Punk forever» skriver bandet på sin bandcamp side. Det er punkrock av den råe sorten. De har gitt ut en kassettdemo i 30 eksemplarer og spillt en konsert på Endless tinnitus. Soundet til «Hand» er inspirert av f.eks Stooges, Dead Boys og masse forskjellig seint 60 og 70-talls Rock

BandCamp
Spotify
-——-

Stay Behind (NO)
Oi! punk fra Hamar. Kanskje det nyeste i rekken av norske Oi!-band. De gjestet Aye Aye Club sammen med The Whalers i august 2023 og ble godt mottatt av publikum. 4 spors live innspilt

Spotify

Velkommen til fordypning og utforsking av grunnprinsippene i Qigong og Tai Chi. Du vil lære ulike øvelser og teknikker for å opprette kontakt med jordens løftekraft og magens energisenter Dantian. Denne kontakten hjelper å sette i gang kroppens naturlige sirkulasjon av qi, som bidrar til å rense ut avfallsstoffer og forløse fysiske og mentale blokkeringer.

Kurset er også en øvelse i å finjustere sinnet til mykhet og årvåkenhet – utgangspunktet som Tai Chi kreftene springer ut fra. Kvelden passer for alle nivåer, og teknikkene som er både effektive og helsebringende er enkle å bruke i hverdagen.

Maria Sundby har trent Qigong i tjue år. Det systemet hun underviser i er overlevert av Mester dr. Shen Hongxun.

‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵
BUILDING INSTRUMENT
Mari Kvien Brunvoll (stemme, div.elektronikk, perkusjon, zither)
Øyvind Hegg-Lunde (trommer, eltrommer, perkusjon)
Åsmund Weltzien (div. tangenter)
Building Instrument er et band som svever lett forbi merkelapper som ”seriøs-” og ”populær” musikk, og kommer ut på den andre siden med sin særegne musikkform som passer i samtlige (og ingen) båser. De blander elektroniske ekko med klassisk barokk, Øyvind Hegg-Lundes hypnotiske trommer som nærmest lyder melodiske, den skjøre og samtidige kraftfulle vokalen til Mari Kvien Brunvoll og hennes elektroniske lydmanipuleringer, og Åsmund Weltziens drømmende dype synth-lyder. Dette resulterer i en stadig avledende serie av subtile og intrikate musikalske vendinger. Samtidig gjør bandets massive sans for groove dette til kunst du også kan danse til!
Brunvolls tekster beveger seg mellom påfunnet fantasispråk og hennes egen moldenserdialekt. Den lo-fi hjemmelagde estetikken passer bandet som hånd i hanske, og kobler dem til en uformell internasjonal bevegelse av artister som jobber med avansert teknologi, men som likevel beholder en hjemmesnekret stil og etos som kan føles mer analog enn digital, mer menneskelig enn maskin. Her brukes det samplinger av instrumentene kora, hardingfele, vibrafon og blåseinstrumenter i tillegg til det vanlige oppsettet sang, harpeleik, trommer og synther. Brunvolls multi-oktavstemme er slående og så fleksibel at den blir enda et instrumentalt verktøy. Men uansett instrument, og uansett hvilken musikalsk kontekst eller referansepunkt, enten det er moderne karibisk eller hoffmusikk fra det attende århundre i Versailles – som begge får et anerkjennende nikk i Building Instruments musikk; De høres ettertrykkelig ut som ingen andre enn seg selv.
buildinginstrument.bandcamp…
Pressefoto: Linn Heidi Stokkedal
‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵
ZOE EFSTATHIOU
Zoe Efstathiou er kjent for sitt banebrytende arbeid med preparert piano. Altså: når man åpner pianoet opp, og legger ting inntil strengene så det plutselig låter som ganske mye mer enn bare et piano. Og det er nettopp det hun har gjort i sitt siste album, “Edge of Chaos”, som slippes denne våren på iDeal Recordings (Kali Malone, Jim O’Rourke, Mats Gustafsson). Musikken er elektroakustisk, basert på innspillinger av preparert piano — spekket av overtoner, med nærmest metalliske pust og vibrerende klanger. Meditativt og undersøkende, dypt ned i lyden. Som utøver er Zoe hyllet som en mester i improvisasjon, og ble omtalt i I CARE IF YOU LISTEN som “without a doubt a stand-out player who has cultivated a truly personal and inimitable language of prepared piano techniques,”. I fjor i mai fikk vi en smakebit på Zoes musikk gjennom en lytteseanse, selv om hun dessverre måtte avlyse konserten sin på F/eks pga togstreik. Vi krysser fingrene for bedre kollektivtrafikk-hell denne gangen og gleder oss veldig til å endelig høre Zoe i levende live!

zoeefstathiou.bandcamp.com
vimeo.com/zoeefstathiou
‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵ ‿︵‿︵‿︵

F/eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell pop, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd. Illustrasjoner av Zarina Saidova.

Takk for sist

Vi fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 1.mars 😊

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange.

Meld deg på så får vi en ide om hvor mange vi blir – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel! Og ta med en venn eller tre :)

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelapp-press!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.

Øl og/eller sånt

Through a recurrent use of anthropomorphized animals and plants, Chioma Ebinama’s practice reflects an interest in a future (and present) where humanity relinquishes its central position in the tapestry of life, embracing precolonial philosophies and their entanglement with concepts of animism and mythology which allows for, what the artist refers to as a ’creation of a freeway removed from the white gaze.’

Chioma Ebinama (b. 1988) is a Nigerian American artist living and working in Athens, working with a practice centered around works on paper, and often incorporating sound, textiles, sculpture, artist books and wearable art in her installations. Ebinama draws inspiration from the aesthetic of formalized religion and incorporates a tapestry of influences spanning global folk art, West African cosmology and Eastern spiritual traditions. Her practice is also firmly rooted in an engagement with postmodern social theory, with the work of Bell Hooks, Sylvia Wynter, Sylvia Frederici, and Antonio Negri & Michael Hardt being integral influences in shaping this world view.

Recent solo exhibitions include The Eyes of the Beloved are Everywhere, at Maureen Paley: Morena di Luna, Hove, UK (2023); The Eleventh House, at The Breeder, Athens, Greece (2023); tipota, at Fortnight Institute, New York, USA (2022); A Spiral Shell, at Maureen Paley, London (2022); mud & butterflies, at Galeria Catinca Tabacaru, Bucharest, Romania (2022); and Lay All Your Love On Me, at Salon 94, New York, USA (2022). Group exhibitions include Body Full Of Stars, at Ceysson & Bénétière New York, NY, USA (2023); Cosmos, l’amante del vulcano, at Fondazione BTS Como Arte, Como, Italy (2023); Hollow Earth: Art, Caves & The Subterranean Imaginary, at Nottingham Contemporary, Nottingham, UK; travelling to The Glucksman, Cork, Ireland and RAMM, Exeter, UK (2022); and The Serpent’s Eye, at Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, Rochechouart, France.

Witthöft & LaTourelle is a project-based collaboration between Danish designer Louise Witthöft and Canadian artist Rodney LaTourelle. Working in Berlin since 2007, they create installations, public art, architectural interventions and exhibition design for galleries and museums. Louise Witthöft studied Spatial and Furniture Design at the Danish Design School, Copenhagen, Denmark. Rodney LaTourelle holds a Master of Landscape Architecture, and Bachelor of Environmental Design from the University of Manitoba, Canada.

Witthöft & LaTourelle’s interdisciplinary approach integrates material, light, space, and user experience, with a strong emphasis on the materialization of color. Characterized by chromatic immersion, accessibility, and sensuality, their work utilizes color and pattern to transform spatial systems and conventional building materials, creating environmental experiences for viewers. Additionally, they actively explore collective spatial history through psychosomatic experience, often repurposing display strategies typically allocated to infrastructure into expressive experiential probes. Their re-contextualizing, site-based practice is currently focused on expanded material exploration in the context of diverse spatial memory, recycling and circular, climate-friendly processes. Witthöft & LaTourelle have exhibited and practiced internationally. They have created exhibition designs for institutions such as the Bauhaus Archiv, O32C Project Space, Berlin and Heart Museum, Denmark. Their artwork is represented in the collections of The National Gallery of Canada, Remai Modern, Art Gallery of Ontario, and the Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg.

Passer for alle som jobber med kreative prosjekter og som trenger å komme videre. I denne helgen vil du lære mer om: Hvordan selvmedfølelse og nysgjerrighet på indre prosesser kan bidra til å finne gullet ditt Hvordan det som stopper ofte har med seg en kjerne av nye muligheter Hvordan dine skyggesider påvirker deg og prosessen din Hvordan dine ubrukte ressurser kan vitaliseres. Hvordan komme på gli igjen. Mer informasjon og utfyllende program kommer etter hvert. Meld din interesse, kun 12 plasser! Om kursholderene:

Sirin Eide, filmskaper, manusveileder, regilærer på filmskolen på Lillehammer og kunst- og uttrykksterapeut med fordypning som gruppeleder.

Erik Tresse driver ‘Senter for Vekst’ , gestaltterapeut med videreutdanning i skygge- og delarbeid, skribent og tekstforfatter. Begge er erfarne kursholdere med mye varme, humor og kunnskap om indre blokkeringer og hvordan man kan komme videre.

Rush’s femte studioinnspilling ble på mange måter et paradigmeskifte for bandets kreative metoder og utvikling. Til å fortelle historiene rundt utgivelsen får lytteklubbens Kent Horne besøk av to av våre fremste musikkformidlere her til lands, Trond Gjellum og Jacob Holm-Lupo.
kl. 15.00 Dørene åpnes – vi varmer opp med albumrelatert musikk frem til arrangementsstart
kl. 16.00 PLATEPRAT (Gjellum, Holm-Lupo, Horne)
kl. 16.45 ALBUMLYTT (LP, spilletid 37:13)
kl. 17.30 PLATEPRAT inkl. publikum

A Farewell to Kings var bandets første innspilling utenfor Toronto. Etter måneder med heseblesende turnering i kjølvannet av albumet 2112 fikk produsent Terry Brown installert de tre unge mennene i Rockfield Studios, på en fredfull gård ute på den walisiske landsbygda. Her fant de roen til å eksperimentere med andre instrumenter enn hva de var vant til og dyrke frem nye musikalske strukturer.

Med unntak av deler av Xanadu og Closer To the Heart ble alle låtene til i løpet av de tre ukene på gården sommeren 1977. Innspillingene foregikk både innendørs og utendørs, på plassen mellom bygningene, omgitt av brekende sauer og i oppholdstimene mellom det sedvanlige duskregnet på sørvestlandet.

TROND GJELLUM
Trommeslager og produsent Trond Gjellum er å finne i progbandene Panzerpappa og sitt eget Suburban Savages. I tillegg følger vi hans elektroniske eksperimenter under artistnavnet Electrond. Herr Gjellum har arrangert hele seks progfestivaler i løpet av totusentallet, har skjenket oss en utrolig detaljrik og frydefull mengde skriverier gjennom blant annet progmagasiner som Hybris og (over 50 numre av) Tarkus.

JACOB HOLM-LUPO
Kaptein for progpopbandet White Willow og soloprosjektet The Opium Cartel. Produsent i sitt Dude Ranch Studio hjemme på Sandøya i Telemark. Her bearbeidet han nokså nylig lyder han samlet inn fra øya si og ga det hele ut i albumform som Entire of Itself. Tidligere medredaktør av progmagasinene Tarkus og Hybris, musikkanmelder i Det Nye og det britiske bladet Prog Magazine. Holm-Lupos samvittighetsfulle og alltid interessante refleksjoner er også å finne i Sonicbond Publishings “On Track”-serie der han har tatt for seg hver bidige låt til Blue Öyster Cult så vel som Toto i hvert sitt bind. I bokserien til Norske Albumklassikere er det Wobblers ‘From Silence To Somewhere’ og Thules ‘Natt’ som har nytt godt av Holm-Lupos litterære spabehandling.

AUDIOMENY
- Platespiller: Thorens TD 124 DD
- Tonearm: Thorens TD 124
- Pickup: Thorens SPU 124 (Ortofon)
- Riaa-trinn: McIntosh MP100
- Signalkabler: Midas Reference Flavia
- Strømrenser: Isol-8
- Aktive høyttalere: NNNN Gage 60
- Aktive sub’er: NNNN Trent 35
Audiomenyen er komponert i samarbeid med den norske høyttalerprodusenten NNNN og kabelprodusenten Midas Reference.

Samskapt “burn” som foregår over 5 dager på Herøya i Hole kommune, 1 time utenfor Oslo.
Deltakerne skaper innholdet sammen. Vårlys 2024 er det sjette i rekken som arrangeres på Herøya.

Sentralt for konseptet er 10 principles of Burning Man:
- Radical Inclusion
- Gifting
- Decommodification
- Radical Self-reliance
- Radical Self-expression
- Communal Effort
- Civic Responsibility
- Leaving No Trace
- Participation
- Immediacy

Facebook-gruppe
Nettside
Deltakerregistrering/kjøp

Carl Gustav Jung er en av verdens ledende forskere på det ubevisste menneskesinnet. Midt i livet gjennomlevde han en dyp livskrise, som ga ham, ifølge ham selv, en dyp psykologisk innsikt, som bare kan oppnås gjennom opplevelse. Dette dokumenterte han i den «Røde boken», som først ble tilgjengelig i 2009, 48 år etter hans død. Boken ble, og er, en sensasjon, og er utgangspunkt for foredraget.

Stig Möwenberg er utdannet sivilingeniør, men sinnets mysterium tok ham… Han har siden vært opptatt av Jungs tanker og erkjennelser, og har periodevis hospitert på Jung instituttet i Zürich.

Foredragene finner sted: Kl. 19.00-21.00 i Georg Sverdrups hus (Universitetsbiblioteket) i aud. 1, Universitetet i Oslo, Moltke Moes vei 39, Blindern.

Åpent for alle – gratis adgang!

donkey er neste del i en serie med performative installasjoner knyttet til ideen om iterasjoner og kontinuering. Sandsmark//Findlay fortsetter der every night in my dreams (early Cameroon) sluttet, både i tone og materiale, hvor elementer har blitt ekstrahert, forenklet og raffinert for å bli noe helt nytt. donkey tilbyr et meditativt rom hvor vi på ny kan forestille oss avgrunnen som henger igjen fra fortiden – og kanskje en mer håpefull fremtid.

Lekent og umiddelbart blir konstruerte og alminnelige oppgaver utført med en entusiasme som krever utholdenhet og dedikasjon. Det hele foregår i rammen av en sirkel: Her utforskes mønstre og repetisjoner som oppstår over tid i dialogen mellom lyd, bevegelse, bilder og fysisk materie. donkey anerkjenner en forståelse om at vår eksistens og tilknytning til verden er en skapende, kontinuerlig og sammenfiltret prosess, hvor det er umulig å separere kropp og materie.

Sandsmark//Findlay er et performance-kompani som arbeider på tvers av disiplinene dans, teater, livemusikk og videokunst. I løpet av de siste årene har de skapt flere produksjoner i grenselandet mellom scenekunst og installasjon, og jobbet tverrfaglig for å skape levende kunst som resonnerer fra et fysisk og følelsesmessig plan.

Arbeidene deres har blitt presentert i et jevnlig samarbeid med Black Box teater, BIT Teatergarasjen og Rosendal Teater, og internasjonalt på PS 122 Coil Festival og Abrons Arts Center i New York, On the Boards, Seattle, Wexner Center i Columbus og Charlotte Street, Kansas City. De står også bak RIMI/IMIR SceneKunst i Stavanger, hvor de har produksjonsstudio i en gammel båtfabrikk/dagligvarebutikk samt tilrettelegger og kuraterer plattformen.

Velkommen til Oslo Internasjonale Teaterfestival 12.–16. mars 2024!

Kunstnerisk program

BULLYACHE, TOM
WAUHAUS, The Companion
Det Ferösche Compagnie, CASTLE OF JOY
Boglárka Börcsök & Andreas Bolm, Figuring Age

Utvidet program

Filmvisning: La elva leve! (Bredo Greve, 1980) med introduksjon av Aleksander U. Serigstad og foredrag av Monica Mecsei.
Urfolksfuturisme og kunstnerisk eksperimentering: Foredrag ved Sigbjørn Skåden
Kunstnersamtale: Courtney Deyn og Jacob Samuel i samtale med Tine Semb
Samtaleprogram: Kuratert av Davvi

Oslo Internasjonale Teaterfestival har vært det pulserende hjertet i Black Box teaters vårprogram siden 2013. Festivalen gir publikum en unik mulighet til å oppleve et bredt spekter av scenekunst fra ulike deler av verden, samlet under ett tak på Black Box teater sentralt i Oslo. Med en utfordrende og nyskapende tilnærming til scenekunst har festivalen blitt et viktig møtested for kunstnere og publikum.

Les mer om årets festivalprogram på festivalens egen nettside oitf.no

Vi sees på festival!
Black Box teater

Testskogen er under testing

Introducing Morning BEAT Club Concept – Elevating your sober experience!
Join us on 27 February 2023 from 07:00-10:00 on our next adventure!

At Morning BEAT, we adhere to a strict no-drugs and no-alcohol policy. Instead, indulge in an array of fresh juices, smoothies, no-alcohol beverages and mocktails.
07:00-09:00 – THE MUSIC

♡♡♡ Cosmic Jones ♡♡♡
With more then 10 year behind the decks Cosmic Jones has a unique and undifined style. He might not do everything right, but he always do it differently. In his own, relaxed manner. Cosmic Jones grew up with music, and has been well known dj the underground scene, from Berlin to Oslo to Midnights Sun festival.
He has played at The Villa, Hærverk, Storgata 26, Feber, Pakkhuset, Cana, Midnight Sun Festivalen, Sehr Schøn as well as clubs and festivals in Berlin, Hamburg og Köln.
Cosmic Jones:https://soundcloud.app.goo.gl/XwZbR

09:00-10:00 – THE YOGA: Strekk ut og ro ned etter dans
╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼╼
•DRINKS•Coffee and tea and non alcoholic soft drinks/beer (and occasionally mocktails and juice) will be available for purchase.ㅤ
•BREAKFAST•You can buy a light breakfast.ㅤ
•THE GLITTER STATION•Come get glittered up!ㅤ
•BE WHO YOU ARE•Dress up or dress down, we don’t judge! However, we do love theme based costumes.ㅤ

•LOCATION•Mir
•IMPORTANT INFO•Tickets are non-refundable!*We are now charging for yoga attendance!

Bergen Improstorband, som er en løs forsamling av bergensbaserte impromusikere, holder konsert i Roar Slettelands installasjon Dark Metal under ledelse av den legendariske argentinske musikeren Anla Courtis. Konserten vil være basert på kontrollert feedback fra ymse strengeinstrumenter, sammen med lyden av aluminiumsplatene i utstillingen.

Anla Courtis er er kanskje mest kjent fra kultbandet Reynols, som sprengte grenser da de hentet inn en vokalist og trommeslager med downs syndrom. Courtis har en allsidig bakgrunn som aktivist, lærer, kunstner og musiker og har samarbeidet med musikere over hele verden, inkludert Pauline Oliveros, Merzbow og medlemmer fra Acid Mothers Temple og Sonic Youth.

Anla gjorde et lignende prosjekt sammen med Bergen Improstorband i 2015, den gang på Bergen Kjøtt. Da så det slik ut:

Femme Brutal gledes av å invitere dere til en drømmende aften på Goldie. På scenen står Ida Stein, Foammm og Karina Sletten. Anja Bajer serverer et DJ-sett så du kan danse natten ut med oss.

IDA STEIN
Ida Stein har lenge vært i den kollektive bevisstheten til musikk-Norge. Sandefjordsartisten har skrevet siden barndommen og gav ut sin første singel i 2013. Ti år senere slipper hun debutalbumet, Bring It On, med låter hun har jobbet med over flere år.
Musikken drar deg raskt inn i hennes følelsesladde univers. Flere av de nye låtene oppleves eksperimentelle og utforskende, samtidig som hun serverer helstøpte, synthdrevne elektropop-låter. Idas synther går fra å svømme i klang i det sfæriske lydbilde til det mer basstunge og suggererende. Det strekker seg fra nært og drømmende til dansbart og rytmebasert. Trommemaskiner og beats løftes og lekes med fra akustisk trommesett og perkusjon hos bandet ved Tore Flatjord og Freddy Wike. Med seg har hun også gjesteartist Live Sollid Schullerud, saksofonist Øystein Trollsås og bassist Roar Skjelbred

FOAMMM
FOAMMMs kreative hybrid av shoegaze, psych, drømmende indie og slacker rock inntar Goldie. FOAMMM har vist seg å være et solid og varig tilskudd til Oslo-scenen med sine fem akkurat passe forskjellige hoder som kontinuerlig har utvidet uttrykket sitt med en imponerende sjelden ro.
Etter suksessen de hadde med slipp av debut-EPen i 2016 og en jevn strøm av konserter på både festivaler, turné med kanadiske Ought, på små klubbscener og som support for storheter som Garbage og Fat White Family, slapp de sitt kritikerroste debutalbum i 2019 – som også tok seg en god seiersrunde på collegeradio i USA. Albumet ga oss en enda mer utviklet og original vri på det alternative landskapet de alltid har befunnet seg i, uten å røre tilgjengeligheten det minste. Briljant komponerte låter i et variert uttrykk – store på en tilbakelent måte. FOAMMM koker for tiden opp ny, deilig drømmerock og er godt på vei med ny plate.

KARINA SLETTEN
Femme Brutals Karina Sletten tar turen over fjellet for å spille med sitt nye solo-prosjekt. Hun har tidligere spilt i støyprosjektet Lydia Brunch, og samarbeidet med andre kunstnere og musikere. Lyden til Sletten er en sammenfletting av feltopptak, spoken word og egenproduserte beats.

ANJA BAJER
Anja Bajer er en av våres nye favoritt DJs i byen og spiller et utvalg av soul, funk, disco og boogie fra alle verdens kriker og kroker denne kvelden.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Femme Brutal er et feministisk booking og DJ-kollektiv basert i Oslo og Bergen som organiserer konserter i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturdirektoratet.

Dører: 19.00
Første konsert: 20:30
Billetter: 230 / 170 (medlem av Konsertforeninga / student)

300 stykker møtte opp på første pubkorkveld på Carls, deriblant @nan_e og jeg, og det var gøy!

Og en fin anledning til en slags nesten-midtukeskogspils-for-sang-og-gauleglade skogsfolk, ny tradisjon! Helt lavterskel. Kom én gang, eller flere (høhø).

Starten er sju, samles fra seks, kanskje? Carls har matservering også.
Bli med!

DNA?AND? har egen scene under musikkfest, og spiller som regel tre sett med improvisert musikk. Det er lett.

DNA?AND? er det bandet med unge musikere med Downs syndrom som spiller med eldre folk uten. Om det er musikere de eldre folka er, er ikke helt sikkert, men de spiller i hvert fall.
dansforvoksne.no/dna_and/DN…

Du kan forresten melde deg på Dans for voksnes nyhetsbrev her

Teresa Riemann er en av grunnene til at Dans for voksnes konsertaktivitet er opp og går igjen. Ved nærmere ettertanke var det noe der vi tenkte kunne kobles veldig bra med DNA?AND?, så da blei det sånn.

Teresa Riemann spiller trommer og synger. Hun spiller forresten på en god del andre ting også. Det er den tørre måten.å si det på. Det er litt vrient å si hva som er så fantastisk med det, for det er det. Men det kan kanskje handle om en slags nærhet, og om å omfavne det å ikke ha kontroll. Det kjennes i hvert fall helt feil å fjase om det. Selv om vi trur det også finnes en slags humor inni der.
teresariemann.bandcamp.com
www.youtube.com/watch?v=41C…

DNA?AND? er det bandet med unge musikere med Downs syndrom som spiller med eldre folk uten. Om det er musikere de eldre folka er, er ikke helt sikkert, men de spiller i hvert fall.
dansforvoksne.no/dna_and/DN…

Du kan forresten melde deg på Dans for voksnes nyhetsbrev her

Det var da vi så blant andre Teresa Riemann spille i Berlin i fjor at vi tenkte det var verd å få fart på konsertserien igjen. Det var andre boller. Så da måtte vi jo se oss rundt etter andre boller nær oss óg. Og da stakk duoen til Skaset og Solberg opp i synsfeltet. Så lett var det!

Det handler kanskje litt mye om tromming, sånn plutselig, men det får bære.

Teresa Riemann spiller trommer og synger. Det er den tørre måten.å si det på. Det er litt vrient å si hva som er så fantastisk med det, for det er det. Men det kan kanskje handle om en slags nærhet, og om å omfavne det å ikke ha kontroll. Det kjennes i hvert fall helt feil å fjase om det. Selv om vi trur det også finnes en slags humor inni der.
teresariemann.bandcamp.com
www.youtube.com/watch?v=41C…

Håvard Skaset er på en måte alt for kjent som en del av bandet MoE. De andre greiene han gjør er like interessante, men de havner liksom litt i skyggen av de to versalene.

Ståle Liavik Solberg er han fyren som holder jazznorge i gang, ser det ut til, og takk for det, men det betyr at navnet hans ofte havner innimellom en haug med andres navn uten at vi helt tydelig får vite at han som alle andre skikkelige folk egentlig er fri-improv-trommis. Det er han selvfølgelig!

Du kan forresten melde deg på Dans for voksnes nyhetsbrev her

sletta

Trist Pike returnerer til Hærverk for å lodde stemningen i mulighetene for å drive med indierock i 2024.

Vi har med oss Brainwash Machine, det nye prosjektet til Hai fra Next Life, Norges kultgruppe nummer 1.

Tror nesten ikke vi kan tenke oss en mer kokende lineup. Fy faen. Dette blir moro!

MER OM GRUPPENE:

TRIST PIKE

Trist Pike er en gruppe fra Trondheimsveien i Oslo som spiller synthesizer og roper. De albumdebuterte hos Fysisk Format i 2021 med “Den problematiske drømmmen/Patetisk og patologisk” og fulgte i 2022 opp med gruppens tyngste plate hittil, “Kjærlighet uten frykt”.

Trist Pike lager musikk og skriver tekster om drømmer og frykt, å leve i byen og det stadig minskende håpet om at en eller annen type genuin mellommenneskelig interaksjon kan finne sted i verden.

Trist Pike har spilt for en stadig mer forvirret publikumsmasse på f.eks. Ekko, by:Larm, klubb-Øya, vanlige Øya, Vill Vill Vest, NRK P3, Hærverk, The Villa, Jaeger, hundre andre steder, “you name it”.

BRAINWASH MACHINE

Brainwash Machine er et multimedia synthwave-prosjekt som startet i 2022. Musikken kan ligne litt på artister som Carpenter Brut og Mitch Murder, men Brainwash Machine er mer analogt og rocka i rytmen, og går mer i retning av dataspill-musikk. Prosjektet har spilt 30 konserter siden oppstart og har en ny skive rett rundt hjørnet. Eksplosivt live show.

POP-UP UTSTILLING
“Vann • Farge • Papir” av Nanna Wensaas og Torgeir Ketilsønn Kjevik
15.-17. mars 2024
Galleri Schaeffers Gate 5
http://schaeffersgate5.no

Vernissasje fredag 15. mars 2024 • kl 18-21

ÅPNINGSTIDER
lørdag 16. mars • kl 12-18
søndag 17 mars • kl 12-18

Nanna Wensaas og Torgeir Ketilsønn Kjevik bruker vann, farge og papir til å fange skjønnheten i det hverdagslige. På hver sin måte skaper de abstraherte og detaljrike akvarellmalerier av steder de har vært og byer de har bodd i. De gjengir sine omgivelser gjennom grafiske og maleriske fremstillinger av bygninger og folk, planter og dyr. Sammen viser de et utvalg av sine arbeider, der akvarellene har tatt form og farge gjennom to ulike uttrykk og penselstrøk. Det vil være mulig å kjøpe både originaler og trykk i forskjellige størrelser og prisklasser.

Velkommen!