Nytt på skogen: Nye evenement

Barnas søndag: “Mannen med Kofferten”

Mannen med koffert

Forestillingen er en salig blanding av interaksjon med publikum, improvisasjon, sjonglering, balansering, klovning og diverse ting som dukker frem fra kofferten!

Hverken mannen, kofferten eller publikum vet hva som er i vente!
passer for hele familien

av og med: Diego Belda

kl. 14:00 – gratis inngang

Folkemøte for Scenekunsthus på Sentralbadet

(English below)

Kjære venner! Vi er en gruppe innbyggere i Bergen med ulik tilknytning til kulturfeltet som inviterer til et folkemøte for å vise vårt engasjement rundt situasjonen for et nytt teaterhus i Bergen.
Carte Blanche, Norges Nasjonale Kompani for Samtidsdans, og BIT-Teatergarasjen som presenterer scenekunst fra hele verden, har i snart 10 år hatt behov for et nytt hus for produksjon og forestillinger. Sentralbadet, sentralt plassert i byen, tilbyr en ideell beliggenhet og vil kunne øke synligheten og tilstedeværelsen til begge disse institusjonene som viktige samfunnsaktører i Bergen sitt kulturliv.
Etter mange års forhandlinger, og med innvilgelse fra stat og kommune på en tredjedel hver, ser det ut til at prosessen med restaureringen av det gamle svømmebassenget igjen har gått i stå. Om mindre enn 2 år står Carte Blanche uten et tilholdssted i Bergen og uten et nytt hjem her, kan de måtte forlate byen, og BIT-Teatergarasjen vil måtte redusere sin produksjon drastisk. Vi mener at gjennomføringen av planene for Sentralbadet ikke bare angår administrasjonene på disse to institusjonene, men hele kulturlivet og identiteten til Bergen by.

SØNDAG 4. MARS kl 17:00 samles vi på Studio Bergen. Dagen etter skal det holdes en ekstraordinær generalforsamling mellom Carte Blanche sine eiere (stat, kommune og fylke) for å diskutere situasjonen. La oss sammen vise hvor viktig et teater for samtidsdans og scenekunst er for innbyggerne i Bergen.

Dear friends, we are some citizens of Bergen with different bonds to the cultural scene of the city, sharing a concern around the topic of the new theatre in Bergen.
Carte Blanche, The Norwegian National Company of Contemporary Dance and BIT-Teatergarasjen, hosting performing art productions from all over the world are in need of a new production and showing house since almost 10 years. Sentralbadet, in the core of the city is offering an ideal location and would increase the visibility and presence of both Carte Blanche and BIT-Teatergarasjen as important public actors of the cultural life in Bergen.
After many years of negotiations, and now with the support from the Norwegian state and Bergen Kommune of two thirds of the budget, the process of the restoration of the old swimming pool seems to be on stand-by again. In less than 2 years Carte Blanche will be homeless and might have to leave the city and Bit-teatergarasjen will have to reduce drastically their production.
We think that the implementation of the plans for Sentralbadet not only concern the administrations of these two institutions, but the whole cultural life and identity of the city of Bergen.
We will gather on Sunday 4th of March, 17:00 at Studio Bergen, because on Monday there will be an extraordinary assembly among the owners of Carte Blanche (State, Kommune and Fylke) to discuss the situation. We think it is important to show our interest for the realization of a theatre for contemporary dance and theatre in Bergen.

Benjamin Finger (NO) + Mia Zabelka (AT) – Live in the UK -Worthing – Cellar Arts Club

DisConcert presents an evening of experimental music and visuals:

Benjamin Finger (NO) Synthesisers, electronic devices and visuals.

“Benjamin Finger is a composer, electronic music producer, DJ, photographer and film-maker based in Oslo, Norway. Since his 2009 debut solo album “Woods of Broccoli”, he has produced a prolific output of films and music with a healthy disregard for genres.”

Benjamin´s sonic palette moves from psych-collages, droned out-jams, piano miniatures, classical minimalism, off-kilter pop, and an occasional stab at garbled dance music. A textural and emotionally resonant cocktail in a blurred, shimmering, and psychedelic world. His work has been reviewed/featured in The Wire, Tiny Mix Tapes, A Ransom Note, Impose Magazine, KEXP, Igloo Magazine, Textura and Exclaim! His albums have been released via How Is Annie Records, Time Released Sound (US), Digitalis Recordings (US), Watery Starve Press (US),Eilean Records (FR), Oak Editions (IT) Blue Tapes/X-Ray Records (UK), and recently Flaming Pines (AU). He has played support for such diverse acts as Sun Araw (US) Patten (UK), AU (US) Dave Harrington Group (US), Youth Lagoon (US) and Lydia Lunch (US). He is Norwegian.

Mia Zabelka (AU) E-Violin, electronic devices and alien objects.

“Mia Zabelka is an Austrian contemporary violinist, improviser, and composer of Czech, Jewish and French familiar background. Comprehensively educated in classical music from early age on she opened up the traditional understanding of the violin as solo and ensemble instrument towards improvisation, experimental music, and sound art.”

Lydia Lunch describes Mia Zabelka’s work as “visceral, cerebral and sensual. A gorgeous, haunting sound which employs classical interpretation and experimental improvisation to transcend musical genres, creating a sonic surround uniquely her own. She inhabits a sonic universe lush with soul cleansing vibrancy.”

+ DJ Lula Frango

Poster by Christopher Holt-Iversen

Femmes Fatales

Femmes Fatales is a monthly club-night at Elefant in Oslo with focus on the underground house and techno music genre, and female DJs. They’ve had regularly events on different venues and clubs since 2010. The resident DJs; Faia & MØRK, invites both international and local DJs to join them behind the mixer. More about us at www.femmesfatalesofficial.com

Facebook page: Femmes Fatales Oslo

(Faia, MØRK + Carina Helen, February 18)

17th of March : Witch Princess from Bergen!

Confirmed DJs 2018:
19.01 : Faia, MØRK, Mary Djæzz
02.02 : Faia, MØRK, Carina Helen
17.03 : Faia, MØRK, Witch Princess (Bergen)
21.04 : Faia, MØRK, Tina V, Sol Cherie
19.05 : Faia, MØRK, Marte Hveem
30.06 : MØRK, Emilie Iversen (warmup), TBA
20.07 : Faia, MØRK, Stine Amundsen
25.08 : Faia, MØRK, TBA
21.09 : Faia, MØRK, TBA
27.10 : Faia, MØRK, Kamelia (BG) – Halloween party!
24.11 : Faia, MØRK, TBA

See you on the dance floor!!

Elefant • ID 22 • C.C 100,- • 9 p.m. to 3:15 a.m • Rådhusgata 25, Oslo!

Shit & Shine + USA/Mexico (TX)

SHIT & SHINE’s sidestep from percussion led bunny rabbit rock ensemble performance based glee to ultimate heavy fools of the sticky dancefloor remains one of the more inspiring turn arounds in recent years. With highly acclaimed releases on Editions Mego, Diagonal, Riot Season and others, Shit & Shine have wasted no time clearing away the rubbish whilst cutting up their own path towards giddy bass heavy shape shifting dance mutations. Snapping the twigs of disco, hurling clouds of exquisite dissonance, mangling modulations, boiling beats, twisting tweaks.

The long-awaited/rumored/feared debut recordings from Austin, TX trio USA/MEXICO are finally upon us. Guitarist Craig Clouse (Shit & Shine, Todd), drummer King Coffey (Butthole Surfers, Rubble, Hugh Beaumont Experience) and bassist Nate Cross (Marriage, When Dinosaurs Ruled The Earth, Expensive Shit) have somehow created a musical landscape that exceeds present day reality for absurdity and nightmarishness. There’s faint (oh ok, try “loud”) echoes of their past works but their combined forces have resulted in an album as bludgeoning and all-encompassing as any that’s occupied shelf space in my home or yours. The album is called LAREDO and is relased by 12XU (US) and Riot Season (UK).

USA/MEXICO are now ready to play their first ever concert outside of Texas, at Kafé Hærverk in Oslo!

Listen to the album:


Happy 303 day med IRONI with Charlotte Bendiks and Matias Aguayo

Charlotte Bendiks (Cómeme, NO) | Matias Aguayo ( Cómeme, Kompakt Records CL/DE) +

Serious music for playful pleasure, a beat almost sustained beyond polyrhythms and an arctic soul playing for warmer temperatures. This is IRONI, a concept from Charlotte Bendiks. Where the Tundra meets with the equator and primordial pulses find new forms of sensual physicality IRONI exists on its own terms. IRONI is earnest about music, but focussed on the floor and every session sees Bendiks invite a DJ from her expanding consortium to Jæger’s basement. Calling on friends from Tromsø, Berlin and Cómeme, DJs and producers that embody the spirit of IRONI, this residency is not what it appears to be. Charlotte invites Cómeme patriarch, Matias Aguayo to the basement for this edition.

A label owner, producer and DJ, Matias Aguayo is fleeting figure across multiple scenes, countries and sounds. As a producer his vocal-infused, rich and rhythmical work jumps between House, minimal and Latin flavours with a penchant for vibrancy and brilliant shades of colour. As a DJ he brings the music to life with a hereditary instinct for the dance floor and a kaleidoscopic view from the DJ booth. Although he’s worked closely with labels like Kompakt, in the last few years we’ve come to know the name Matias Aguayo as the head of Cómeme; a label that fuses the DJ and the producer in one consolidated effort with results that span the width and breadth of music.

SJAKT #1: The Rebel Dread DON LETTS (UK) + Kent Horne & Strangefruit

DON LETTS har vært en kjent figur i film- og musikkverdenen siden slutten av 70-tallet – som dj og selecta, som frontmann i bandet Big Audio Dynamite sammen med Clash-gitarist Mick Jones, og ikke minst som prisbelønnet filmdokumentarist og musikkvideomaker. I kveld tar han med seg deler av sulamitten fra London til Oslo idet dj-mikser, mikrofon og utdrag fra eget visuelt arbeid overlates til The Rebel Dread på Kafé Hærverk.

Don Letts ble beryktet mot slutten av 70-tallet da han som dj på pønkeklubben The Roxy i London egenhendig fikk en hel generasjon pønkere til å digge reggae. Det var også her han lagde sin første film ‘The Punk Rock Movie’ i 1977 med Sex Pistols, The Clash og flere andre. Så fulgte han opp med over 300 musikkvideoer for vidt ulike artister, fra Public Image til Bob Marley, før han kastet seg over dokumentarfilmene, om The Clash: Westway to the World som han vant Grammy for i 2003, om Gil Scott-Heron, The Jam, Sun Ra, George Clinton og nå sist for Sir Paul McCartneys “NEW”-prosjekt. Han var også mannen bak den legendariske jamaicanske featurefilmen ‘Dancehall Queen’ fra 1997.

Ved siden av selvbiografien ‘Culture Clash: Dread Meets Punk Rockers’ (2007) ble Don også portrettert i dokumentarfilmen ‘Superstonic Sound: The Rebel Dread’ i 2010. Han kjører for tiden sitt ukentlige radioprogram “Culture Clash Radio” på BBC 6 Music.

KENT HORNE og PÅL STRANGEFRUIT, begge kjente “eklektikere” innenfor plateryttervirket, som stadig har vært å finne i sammenhenger litt “off” det typiske dj-settet. Denne lørdagen møtes de på midten back-to-back med to separate set-ups, lar råmaterialet ta utgangspunkt i kveldens gjest og bereder grunnen for Don Letts allerede fra klokka 21. Beats og elementer av dub og soundscapes fra den ene besvares med bruddstykker av new wave, elektronika og punk av den andre før de får selskap av The Don.

#DJ, #reggae, #dread, #punk, #rock

thisquietarmy (CA) + We Stood Like Kings (BE)

thisquietarmy (CA) www.thisquietarmy.com

thisquietarmy is an experimental guitar-based project from Montreal, Quebec, Canada – active since 2005. Revolving around improvised guitar-based drone music, he takes his sonic experimentations further by adding textural and structural elements of post-punk, shoegaze, krautrock, post-rock, black metal and doom metal to them.

We Stood Like Kings (BE) www.westoodlikekings.com

“USA 1982”, a new live score for the American cult movie Koyaanisqatsi

“Crazy life, life in turmoil, life disintegrating, life out of balance, a state of life that calls for another way of living.”

USA 1982. Koyaanisqatsi. Or the ambitious meeting between a legendary American movie and the intense, powerful as well as touching and fragile music of Brussels-based post-rock quartet We Stood Like Kings, inspired by the likes of Pink Floyd, Chopin and Mogwai. With their previous releases BERLIN 1927 (Symphony of a Great City – Walter Ruttmann) and USSR 1926 (A Sixth Part of the World – Dziga Vertov) and after more than 200 concerts in 15 countries, the four young musicians have now become a reference in their field on the European scene. They will present their latest soundtrack USA 1982, a mind-blowing experience that appeals to all your senses.

Frædag invites Aurora Halal (Live) and Dr Rubinstein

Aurora Halal (LIVE, Mutual Dreaming, Sustain-Release, US) | Dr. Rubinstein (DE) | G-Ha & Olanskii – Jaeger/Sunkissed/Oslo | R.L.O.C

G-Ha & Olanskii travel to the furthest reaches of the electronic music cosmos, to bring two of its most brilliant stars to Jægers basement. Aurora Halal and Dr. Rubinstein represent modern electronic music’s most progressive corners and will bring their cosmic Techno sound to Jæger with a live show and DJ set, respectively. Ricky Late, Oskar Pask, Olefonken and Celius complete this line-up, playing an effervescent mix of Balearic, Disco, House and Acid in our lounge, all night long.

Aurora Halal is a producer, DJ and creator of Brooklyn’s Mutual Dreaming party series & the Sustain-Release festival.Shadowy and psychedelic, her hardware live & DJ sets have a hazy sensuality and metallic dance floor intensity that’s at turns playful, dark, acidic, hard, euphoric and vulnerable. In all her projects, she treats dance music as an arena for transformation, and underground as the final destination.She’s has spent the last years touring some of the most forward-thinking clubs, raves and festivals including Unsound, Atonal, Nachtdigital, and as a regular at Berghain and De School.

Marina Rubinstein loves to DJ, but even when she’s perched in the booth, weaving together a invigorating assortment of hypnotic acid, ’90s rave and pumping techno, her mind is on the dancefloor. After all, it was on dancefloor that this Russian-born, Israeli-reared artist fell in love with techno in the first place. Long before she started playing records and adopted the Dr. Rubinstein moniker, she was a self-declared “true raver” in Tel Aviv, and it was during those long nights of partying that she eventually came to see dancing as a kind of meditation. “When the music is right,” she explains, “you can free your mind and just dance without thinking of anything. For me, it’s the best feeling in life, something that brings absolute happiness.”

That “special feeling,” as she describes it, is something Rubinstein is constantly seeking, not just for herself, but also for those who come to see her play. While her ceaselessly cheery personality certainly goes a long way in this effort, it’s her adventurous spirit – not to mention her unabashed love of all things acid – that truly sets her apart as a DJ. Now based in Berlin, she’s become a regular at places like ://about blank and Berghain, but her talents have increasingly taken her around Europe and the globe to spin alongside a wide array of techno luminaries.

Spillvill 2018

En hel dag satt av til brettspill og hygge. Det blir også! brettspilloppis og kahoot. Kaféen er åpen for alle, og det blir noe enkel matsersvering.

Musikk i språk


To ganger velkommen til språkligmusikalsk aften ved Litteratur på Blå, til samtale om relasjonene mellom språk og musikk!

Musikk i språk (samtale)

Hvorfor er det så vanskelig å sette ord på opplevelsen vi får av å høre på musikk, og hva sier denne vanskeligheten om forholdet mellom musikk og språk?

Vibeke Andrea Tellmann undersøker i sin nylig avleverte doktoravhandling stemmen som møtested mellom språk og musikk. Ved å ta utgangspunkt i en felles opprinnelse og medialitet for musikk og språk problematiserer hun selve vanskeligheten av å engasjere musikk i språk og omvendt. Hun gir altså ikke noe svar på om det er vanskelig å snakke om musikk, men utforsker noen av de grunnene som skaper spørsmålet om hvorfor det er vanskelig. Hennes vri på spørsmålet om relasjonene mellom musikk og språk er slik å vende oppmerksomheten mot betydningen av å lytte til språkets lydlighet som et meningskonstituerende element, på samme måte som lyd er musikkens hovedsakelige meningsskapende element. Hun forsøker også på tilsvarende vis å høre det ikke-lyriske språket, det teoretiske språkets, iboende lydlighet eller musikalitet på en slik måte. En undersøkelse av språk med utgangspunkt i språkets audio-akustiske dimensjon utfordrer også det Tellmann omtaler som en filosofisk visualisme.

Kan det være at synssansens dominerende posisjon som modell for tenkning og også språk, har bidratt til at vi mangler et tilsvarende godt teoretisk vokabular om audio-akustiske kvaliteter? Er det derfor det kan være vanskelig å sette ord på audio-akustiske fenomener som musikk, og på språkets egen lydlighet? Diskurser om musikk er ofte metafortunge, og Tellmann har stilt seg spørsmålet om problemene med å sette ord på musikk, kan skyldes metaforfiguren som i sin klassiske form nettopp er billedskapende, det hun forstår som en visuell figur med visualismen som en bakenforliggende struktur.

Komponist og forsker ved Griegakademiet, Rebecka Sofia Ahvenniemi, vil samtale med Tellmann om overnevnte vanskelighet og forholdet mellom musikk og språk. Med sin utøvende så vel filosofiske bakgrunn har hun unike perspektiver på feltet. Ahvenniemi har skrevet rundt 20 vokale verker, blant annet “The Pillow Book” for kor, tuba og slagverk (2017) og “Opera Trailer: Beyoncé and Beyond” (bestilt av Bergen Nasjonale Opera med urfremføring 9. mars 2018). Hun tilnærmer seg språket som et kroppslig uttrykk, og prøver ofte å dreie fokuset bort fra “språklig innhold” som en separat akse.

Ahvenniemi holder også på med en doktoravhandling i filosofi, med tittelen «On the Relationship between Music and Philosophical Writing in Light of Adorno’s Aesthetic Theory». Formålet er å utforske måter musikken som kunstform kan bidra til vår forståelse av å skrive filosofisk. Et kunstverk viser noe, gjennom sin form og prosess, sin interaksjon med samfunnet. Dette kan også være epistemologisk relevant for filosofien, for måten vi forstår språkets muligheter til å uttrykke noe «sant».

Både Ahvenniemi og Tellmann henviser til Rousseaus tankevekkende utsagn: «At first poetry was only spoken; there was no hint of reasoning until much later». Har musikken og språket sklidd fra hverandre som følge av en kultur for å oppfatte og behandle dem ulikt?

Velkommen til en samtale om musikk, språk, litteratur og filosofi. Samtalen vil ledes av redaksjonsmedlem Ola Mile Bruland.

Vel møtt!

Litterær hyllest: Ursula K. Le Guin / Jordsjø

(Illustrasjon Essy May)

Vi feirer livet og litteraturen til Ursula K. Le Guin (1929-2018), gudmoren av science fiction- og fantasylitteratur, og inviterer til litterær samtale og konsert.

Ursula K. Le Guin er kanskje mest kjent for sin Hain-syklus med romanene «The Dispossessed», «The Left Hand of Darkness» og Earthsea-serien, men har også et langt og rikt forfatterskap som omfatter en rekke kortere tekster, poesi og kritikk. Hennes bøker ble introdusert til norske lesere gjennom blant «Mørkets venstre hånd» og «Skog betyr samfunn», utgitt i Lanterne science fiction-serien til Gyldendal forlag.

Le Guin er en forfatter med en enorm forestillingsevne og finstemt medmenneskelighet. Ved å skrive frem andre mulige verdener og samfunn lar hun oss se vårt eget samfunn, politiske systemer, forestillinger om kjønn og natur, samt andre aspekter av det å være et menneske blant andre mennesker, med et nytt og muligens mer empatisk blikk.

Vi gleder oss til å høre Simen Hagerup og Andreas Vermehren Holm utforske Le Guins poetikk. Etter samtalen vil Jordsjø, Le Guins hyllestband, spille konsert. Jordsjø er Oslo-baserte og inspirerte av gamle horrorfilmer, tysk synthmusikk fra 70-tallet, svensk prog, fantasy og natur.

Velkommen til en kveld tilegnet både gamle, nye og kommende Le Guin-fans!

I panelet:

SIMEN HAGERUP – Forfatter, skribent og oversetter. Aktuell med fantasyromanen «Jordverv» i 2018 på Kolon Forlag.

ANDREAS VERMEHREN HOLM – Forfatter, oversetter og redaktør for Forlaget Virkelig.

Samtalen ledes av Julia Wiedlocha fra redaksjonen til Litteratur på Blå.

Forlaget Virkelig selger Le Guin i Karsten Sand Iversens danske oversettelse («Sur», «Bæreposens teori om fiction» og «Acaciefrøenes forfatter»)

I dybden: Forfatteren Ingmar Bergman

Ingmar Bergman har utvilsomt alltid vært mest kjent som filmregissør, men 2018 synes å bli forfatteren Bergmans virkelig store gjennombrudd. Nylig uttalte den svenske forleggeren Håkan Bravinger: «Jeg tør si at om 100 år vil kanskje ikke filmene hans lenger finne sitt publikum, slik stumfilmene ikke lenger har et naturlig publikum, men manusene hans og skriftene vil leve. Han var en stor forfatter på linje med Strindberg og Ibsen». I 2018 gjør Bravingers forlag Norstedts sitt for forfatterskapet, med bl.a. utgivelsen av seks volum av Bergmans arbeidsbøker, en biografi som særskilt handler om Bergman som forfatter, samt gjenutgivelsen av den fenomenale selvbiografien Laterna Magica og hans dypt humanistiske romantrilogi Den gode vilje, Søndagsbarn og Fortrolige samtaler.

Bergmans romaner speiler motiver som man kjenner fra hans mest kjente filmer som Scener fra et ekteskap, Fanny og Alexander og Høstsonaten, og er en varm og skånselløs skildring av hans foreldres første forelskelse og ekteskap, med deres grunnleggende personlighetskonflikter som forstyrrer og vanskeliggjør livet. I Om våren skriver Karl Ove Knausgård om hvordan romanene gjorde stort inntrykk på ham da han jobbet med sin første bok Ute av verden, der inspirasjonen ifølge Knausgård selv tydelig er til stede. Men til tross for Bergmans åpenbare litterære kvaliteter beskriver Jan Holmberg hvordan Bergman selv «misstrodde språket i allmänhet och skriften i synnerhet. Hur kunde det komma sig? Var han ärlig när han påstod att han över huvud taget inte kunde skriva?».

Dette paradokset ønsker Litteratur på Blå å undersøke nærmere når vi gjør et dypdykk i Ingmar Bergmans forfatterskap.

I panelet:

LINN ULLMANN: Forfatter. Hennes siste roman er De urolige på Forlaget Oktober (2015).

JAN HOLMBERG: Forfatter og v.d. for Stiftelsen Ingmar Bergman. Ga nylig ut boken Författaren Ingmar Bergman på Nordsteds forlag.

RUNE CHRISTIANSEN: Forfatter. Hans siste roman er Fanny og mysteriet i den sørgende skogen på Forlaget Oktober (2017).

Ordstyrer for anledningen er Pål Sundby fra redaksjonen i Litteratur på Blå.

Ratboys og Wild Pink på Goon Bar

How is Annie har gleden av å invitere Ratboys fra Chicago tilbake til Oslo! Og de har gleden av å invitere med seg Wild Pink fra New York! Vi gleder oss!

RATBOYS (Chicago)
Led by Julia Steiner and Dave Sagan, Ratboys modern, tender spin on country and indie-rock is a blessing. Call it what you will or just lap up the nostalgia – tingled vocals that sway along like a lighter in the wind, string poppin’ licks that excite the hips. Listen to their latest EP, GL out on Topshelf Records and see what the fuss is all about.

WILD PINK (New York)
Sitting further East are Brooklyn’s Wild Pink – a group whose pace matches the whimsical 90s of bands like Yo La Tengo and The American Analog Set. Few can pull of something so simple on the surface yet engrossing. An auditory equivalent of a gigantic hug. Set yourself up for a nice time and listen to their debut 2017 s/t on Tiny Engines.

Revolver’s Goon Bar
Døra: 20:00
Prisen: 100,-

Walter etc. (US), Løchstøer og Deadnotes på Goon Bar

How is Annie våkner fra vinterdvalen og vender tilbake til helt perfekte Goon Bar på Revolver med en indietirsdag de med sans for sånt bør prøve å få med seg.




Revolver’s Goon Bar
Døra: 20:00
Prisen: 100,-

Underskogstrikkepøbb Mars

På tide med en strikkepøbb igjen!
De vanlige underskogsstrikkepubanbefalingene gjelder: ikke for intrikat mønster pga. mulig promille og ikke for mørkt garn pga. romantisk belysning. Eller lev farlig. Det skåles uansett hver gang noen må rekke opp.
Hekling, makramé, nupereller, broderi, knipling, brikkevev og lignende er også lov å drive med. Anbefaler imidlertid ikke å ta med rokken eller ambolten.
Vi sitter i andre etasje, se etter en gjeng som strikker. Eller rekker opp.

Bergensk marspils!

Det er nesten idiotisk å tenke at mars skal bringe vår til Bergen, men så fint å kunne samles innendørs og bedøve skuffelsen med med skogspils!

Gamle kjente og nye, velkommen!


Vi er nok mest vant med kvinnelige fado sangerinner i Norge, men det finnes også mannlige sangere som er stjerner innen sjangeren.

Camané er en av dem og må sies å være en av de virkelig store uavhengig av generasjon.
Med sin behagelige sjelfulle og lidenskapelig stemme og en kraft som kan fylle enhver opera sal har han tatt publikum med storm verden over.

“Camané, with his silky baritone, can emote with the best of them, but never takes it over the top. This voice, with its volume and sheer beauty, springing from this small-framed man is something to behold.”
Tom Huizenga, NPR Tiny Desk Concerts 2015
“…his voice was large enough to fill an opera house.” John Pareles, New York Times, 2011

I samarbeid med Pastel de Nata – Oslo og Lusofonia Oslo

ElektroAkustiskVinterRiss – Prunk Möbel & Lionhelmet

Prunk Möbel & Lionhelmet gjør sin første opptreden i Fredrikstad, i regi av NyMusikk Østfold.
Konsert ca. kl.18.30.

kl.1300: Elektroakustisk seminar for barn og ungdom
kl.1700: Konsert med seminardeltakere
kl.1730: Elektroakustisk konsert

Barn og ungdom fra Østfold (seminardeltagere), elektronikk
Musikere fra NyMusikk Østfold styre
Jonas Qvale, elektronikk
Isak Anderssen, elektronikk
John Halvor Bjørnseth, elektronikk
Prunk Möbel – lydprosessering
Anna Leijonhielm – videoprosessering

Steve Reich: Pendulum music (1968)
Jonas Qvale: Philosophers’ stone (Urframføring)
Jon Halvor Bjørnseth
Isak Anderssen: Fredrikstad
Lionhelmet & Prunk Möbel – Therianthropy Cave I
Intuitiv audiovisuell improvisasjon over samples fra Åse Hedstrøms verk Voci

Konserten støttes av Norsk Kulturråd, Fredrikstad kommune, Østfold fylkeskommune og Østfold Musikkråd


KL.20.30: SELMER (NO)

Selmer er et band som beveger seg i et lo-fi-landskap og lager sjarmerende indie pop/rock med sommerlige gitarer og tangenter hentet fra 70-tallet. Bandet slapp sin første dobbeltsingel «Surfin with U» i juli, med tilhørende musikkvideo og en liten sommerturné. De seks guttene leverte en legendarisk, tettpakket konsert på Øyafestivalen, med gode anmeldelser. Selmer spiller tight, og kan alltid love en god konsertopplevelse.

«Konserten de gjorde på Biblioteket i går viste klart og tydelig at selv om Selmer ikke har gitt ut særlig mye musikk enda så har de et sound og en håndfull låter som er minst like sterke som den nevnte singelen.» – NyMusikkHverDag.net

KL.21.30: LIL HALIMA (N):

Lil Halima sin lidenskap for musikk har fulgt henne hele livet. Da faren reiste fra Kenya til Bardu i 1995 hadde han med seg kenyansk musikk og amerikansk hiphop i bagen. Dette skulle legge grunnlaget for en oppvekst fylt med forskjellige musikalske inspirasjoner for Lillian Halima Anderssen. Nå jobber Lil Halima med å finne sitt helt egne musikalske uttrykk, og drømmer om å forene alle sine inspirasjonskilder i egen musikk. Fra Stevie Wonder, 2Pac og Aaliyah til James Blake, Steve Lacey og Noname. Hun sier selv at en blanding mellom indie- og urban musikk med afrikanske rytmer er i horisonten, men at hip hop alltid vil være en del av henne.


Over natten slo Lewis Capaldi gjennom med debutsingelen «Bruises». Fra intet kom denne sjelfulle 20-åringen med en låt som bærer en sterk emosjonell dybde. En rå og nedstrippa refleksjon om kjærlighet og tap fra en tekstforfatter som en skulle trodd hadde levd gjennom flere tidsepoker og båret med seg dype arr på veien. I løpet av et par uker nådde låta over 15 millioner avspillinger på Spotify og toppet flere streaminglister verden rundt.

KL.23.30: MOKRI (N)

Mokri er en plastisk støyrock-trio med base i Oslo. De beveger seg mellom eksperimentell og psykedelisk rock, støy og no-wave. Bandet kombinerer akustiske og elektroniske elementer til et særegent uttrykk kjennetegnet ved eksperimentelle låtstrukturer, hvor melodiske og støyende lydlandskaper underbygges av repeterende rytmiske elementer. Mokri ga i 2015 ut EP-en «Echoes» på Handmade Records under navnet Signal///. EP-en fikk omtale både i norske og internasjonale musikkblogger, og materiale fra utgivelsen ble spilt både på NRK P3, NRK P13, Radio Revolt og Radio Nova. I 2018 er Mokri aktuelle med sin første fullengder TOTAL LOVE.

KL.00.30: TORG (N)

Torg debuterte september 2015 med skiva kost/elak/gnäll, via Jazzland Recordings. Den fikk gode tilbakemeldinger i Norge og utlandet. Arild Andersen i Aftenposten skrev: «kost/elak/gnäll er et bunnsolid dokument på de spennende overskridelsene det unge norske miljøet skaper.» Bandet består av musikere fra blant annet Monkey Plot, Broen, Skadedyr og ICH BIN N!NTENDO. TORG inviterer til en verden bestående av repeterende rytmer og melodier i et tidligere lite utforsket område, i mellom popmusikk, jazz og minimalistisk samtidsmusikk.


Richard Prince – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen

I 2018 fyller Astrup Fearnley Museet 25 år! I løpet av året ønsker vi velkommen til jubileumsutstillinger med sentrale kunstnere i Astrup Fearnley Samlingen. Richard Prince – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen er den andre i serien av våre jubileumsutstillinger.

I løpet av 1970-tallet vendte kunstneren Richard Prince sin interesse mot innholdet i livsstilsmagasiner, hvor han katalogiserte klisjeer og stereotyper og omformet dem til ikonografier i sitt eget arbeid. I sin re-fotografering av bilder i disse publikasjonene, eller omforming av fotografiske elementer, stilte han spørsmål ved opphavsrett, noe som var en radikal kunstnerisk gest på den tiden. Som etterkommer av Marcel Duchamp og Andy Warhol, og i etterkant av popkunstens økende kritiske interesse for forbrukskultur, kunne Prince’ re-fotograferinger ses som en kynisk representasjon av virkeligheten, og som en gjennomtrengende granskning av den amerikanske dagligtalens kulturelle særpreg. Arbeidet hans handlet ikke bare om kopiering og appropriasjon, det var også en eksistensiell gest av en realistisk kunstner, som snakket via et figurativt språk i forhold til sine temaer. Slike verk var med på å fastsette hans posisjon som en ledende manipulator av sosiale og kulturelle symboler.

Forlegger-Anne forteller fra egen langturseilas

Med flotte bilder, gode historier og prat på inn- og utpust – blir dette en morsom kveld! Ta gjerne med barna, en nabo, en venn og kom!

Tid: 7. mars – kl. 19.00-21.00
Sted: Skur 28/Akershusstranda 3
Inngang: 100,-
Kaffe og noe å bite i er som vanlig gratis.
Kanskje blir det også noe godt i glasset.

Slik kommer du deg til Skur 28 (Akershusstranda 3) der foredraget holdes? Ta 12-trikken til Rådhusplassen (holdeplassen heter Kontraskjæret), gå utover kaia (på festningssiden) – Skur 28 er det første huset du kommer til! Pr bil: kjør rundt ved DFDS/Cruiseskipene og finn en LOVLIG parkeringsplass (ellers blir det dyrt). Har du el-bil, kan du parkere under festningen, det skal være gratis.

Sort Kanal – Musikk fra Azerbaycan

Den azerbaycanske sangeren Cabbar Qaryağdıoğlu spilte inn plate i 1909.

Denne utgaven av Sort Kanal inneholder et skjønnsomt utvalg av musikk fra Azerbaycan,
sjangre og instrumenter som:
Muğam, aşıq, meyxana, pop, disko, balaban, daf, tulum-zurna, kamança, saz, tar mm.

Etter sending er programmet tilgjengelig i fem uker herfra.
Klikk på datoen 26.02.2018 og deretter på avspilleren
øverst på siden.

Spilleliste kommer etter hvert på denne siden

Improteater for nybegynnere, helgekurs

Improteater er kjempemorsomt og noe alle kan lære!

Kurset passer for alle, uansett alder eller erfaring. Man trenger ikke ha drevet med teater for å kunne delta på dette kurset.

Gjennom morsomme øvelser og leker vil du få en innføring i grunnleggende improvisasjonsteknikker og begreper som tilbud, aksept, status og spontanitet. Disse vil gjøre deg bedre på samarbeid, lytting og kreativitet.

Målet med kurset er å gi en grunnleggende innføring i impro innenfor trygge rammer og på en inkluderende måte! Det vil blant annet si at ingen tvinges opp på en scene for å “prestere” foran de andre deltakerne.

Lørdag 3. mars 12:00 – 17:00
Søndag 4. mars 13:00 – 18:00

Verv en venn til kuset og få hundre kroner avslag på kursavgiften :)

Påmelding eller spørsmål sendes til improfornybegynnere@gmail.com.

Kurset ledes av Terje Brevik fra Impro Neuf. Terje er utdannet dramapedagog, spiller regelmessig improteater i Oslo og har lært impro av Keith Johnstone, hos Loose Moose Theater i Calgary, iO Theatre og The Annoyance i Chicago, og Det Andre Teatret i Oslo.

HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival

Se hele programmet for årets HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival; de beste filmene, debatter, regissørsamtaler, satireshow, utstillinger, seminarer og mer.

To konkurranseprogram; beste norske dokumentarfilm og beste internasjonale menneskerettighetsfilm, i tillegg til en rekke filmer utenfor konkurranse.

100 eventer.Se hele programmet

Fredags Taco: Kitchen take-over!

Well, because we care about you, we thought: “why not offer our friends’ favourite food in their favourite gastropub? and at a time of night when it is hard to get quality food, fast? huh?”

so naturally, we invited over Hot Hot Harmonica to take over our kitchen on friday 9th February!
this way you can enjoy your favourite beer, drink, soda, coffee or what have you and still have some great food – fast and simple!


“Pulled Pastor”
Pulled pork served with fresh salsa verde and pineapple
55nok,- for one
150nok,- for three

Three-Bean Taco (vegetarian)
served with fresh salsa verde
50nok,- for one
140nok,- for three

see you there!

Ingensteds // Kristin Minde // Slippfest Hjerteslag// gjest: Trygve Skaug

Kom og vær de første som hører musikken fra albumet ”Hjerteslag” LIVE, som er Kristins første plate på norsk. Det blir en glitrende kveld med et stjernelag av utøvere. Gjest: Trygve Skaug.

Albumet bestående av 11 norske viser som er laget sammen med produsent og bassist Even Ormestad. Med seg har de et stjernelag med noen av popbransjen mest erfarne utøvere og artister.

På platen medvirker David Wallumrød, Thomas Gallatin, Madeleine Ossum, Tove Erikstad, Espen Tappel og Jonas Kilmork Vemøy. Kristin synger og spiller piano, og i tillegg til å være komponist og tekstforfatter hovedarrangør for mesteparten av musikken. I tillegg har også Jan Martin
Smørdal vært med og arrangert strykearrangementene.
På vokal medvirker blant annet Lars Bremnes, Ingelin Reigstad Norheim og Trygve Skaug.

Kristin Minde og musikerne Espen Tappel og Jonas Kilmork Vemøy, reiste på turné for flyktninger på ulike flyktningog
asylmottak i Oslo og omegn med støtte fra FFUK. Dette ble mange sterke møter, og flere sanger.

Sangene handler om å være på vandring, på leting etter et hjem. Flere av tekstene er inspirert fra dagens flyktningsituasjon, og om hvordan vi som samfunn tar imot mennesker fra andre kulturer. Og hvordan bånd mellom mennesker kan gjøre at en kan kjenne på samhold og nærhet, tross avstand over tid og landegrenser.

Temaer for tekstene er bl.a. frykten for å vise sitt sanne ansikt, om den norske folkesjelen på godt og vondt, om å våge stoppe opp og høre vindens sang, om å ta vare på de minste i samfunnet vårt – og de som faller utenfor. Men selve kjernen i albumet, handler om å finne seg selv; i møte med andres kultur, i møte egen kultur og i møte med seg selv. Flere av tekstene tar opp spørsmål om hva er det som binder oss sammen som
folk, men også hva det er som gjør at to mennesker holder sammen.

Sangen ”Over sjø og land”, som handler om de samfunnets usynlige, bostedsløse og flyktninger, er skrevet i samarbeid med Trygve Skaug, som har stått bak en lang rekke hit-er på NRK P1.

Den folkekjære artisten Lars Bremnes synger sammen med Kristin på sangen ”Eg vil gjerne”, som handler om frykten for å vise sitt sanne ansikt – og drømmen om å finne en som tåler det. Ingelin Reigstad Norheim fra gruppen ”Garness” synger på sangen ”Måneland”, som skildrer et fastlåst forhold i et landskap der ingenting vil vokse.

Kristins musikk har høstet gode kritikker i mediene, og debutplaten ble av Bergens Tidende omtalt som “En debutplate med til dels svimlende kvaliteter".

”Et ekstraordinært talent." – Avisen Østlendingen omtalte Kristin slik:

Albumet gis ut på plateselskapet Grammofon.

Feministisk leseliste

Vi har invitert en gjeng interessante kvinner til å snakke om bøker som har inspirert dem. Forfatter Ingvild Lothe, musiker Sandra Kolstad og dramatiker (m.m.) Camara Christina Lundestad Joof møter Fett-redaktør Hedda Lingaas Fossum til samtale.

Det er en overraskelse hvilke bøker panelet skal snakke om! Det blir også bokutstilling og mulighet til å plukke med seg nye favoritter fra bibliotekets samling.

Arrangementet er helt gratis!

FetevareFredag på Møllendal DJ Patl: Ost, Vin og Middelhavsrytmer

Det blir middelhavsstemning og digge rytmer når Dj Patl kommer på fredag (23.2)! Vi disker opp med deilige ostefjøler og smakfulle viner, og håper at nabofolk og bergensere vil komme og starte helgen og vinterferien på Møllendal fetevare!

DJ Patl har samlet musikk fra verden om. Lytteprøve under. Cool Jazz, Vocal Jazz, Big Band Swing, Fado, Flamenco, Swing Marinai, Fox Napolitano, Chanson, Mazurka, Tango.

LEIF // Slippfest // Ingensteds

Etter flere godt mottatte singler og radiolisting med singelen Boys Who Want Love er tidligere Urørtfinalist med bandet Leif & The Future klar med soloalbum.

Scandinavian Melancholy er debutalbumet fra det gåtefulle frontbildet til det mest savnede bandet Leif & The Future.
Videon til den nye singelen New Beat fanger det skandinaviske melankoli perfekt med en historie om vennskap, bieksualitet og uoppfylte forhåpninger i den lyse sommeren i Oslo.

“Jeg mener du kan finne en melankolsk grunntone i mye av kunst og musikk fra Skandinavia. Du finner den hos Grieg og Munch, men også hos Røyksopp, Ace of Base og Knausgård. Selve melankolien er allmenn, men lange mørke vintre inn langs med fjordene kombinert med vissheten om at vi er langt unna sentrum, der det skjer, skaper en særegen skandinavisk melankoli. Denne er full av lengsel og littegrann håp”

Bli med på denne slippfesten og sjekk ut selv hva Scandinavian Melancholy handler om. Vi gleder oss!

Viser bare de nyeste 400.