Nytt på skogen: Nye evenement

GHOST TROPIC

Khadija er på vei hjem fra vaskejobb seint på kvelden og klarer å sovne på banen. Når hun våkner ved endestasjonen går det ikke flere tog og ikke har hun penger til taxi. Nattbussen er typisk ute av drift og veien hjem til Molenbeek er urimelig lang. På denne veien møter hun mennesker, de aller fleste hyggelige og hjelpsomme.

For det er kanskje det som mest er budskapet i denne filmen, at menneskene er det håp i, og at menneskene trenger et sted å være og hvile, et rom å fylle med seg selv, mens omverdenen skiftes, hus blir tomme, nabolag rives for å gi plass til andre behov.

Ghost Tropic er skarpskåren i form, så fokusert at den til og med er gjort i ratio 4:3, vakkert skutt på 16mm og med aktivt bruk av fokus. Mye av det vi ser, ser vi bare litt av, episodene og menneskene som flyter forbi gjør nettopp kun det, slik de opptrer i Khadijas natt på byen. Dette er hennes «After Hours», elegant gitt liv av skuespilleren Saadia Bentaïeb.

Filmen er gjort på lavt budsjett, selvfinansiert av regissøren og de medvirkende. Den hadde premiere under kritikeruken i Cannes 2019 og har senere vært vist på en rekke festivaler. Bas Devos slapp to filmer i første halvdel av 2019, den fullfinansierte Hellhole som fikk premiere under Berlinfestivalen og den selvfinansierte Ghost Tropic med premiere i Cannes. Begge filmene handler om Brussel.

Se gjerne Ghost Tropic sammen med PUSH. Der hvor PUSH gir det brede bildet på hvordan det multinasjonale kverner lokalmiljøer i stykker, viser Ghost Topic et lokalmiljø i et mikroperspektiv.

#film

PUSH

Kostnadene ved å bo stiger vanvittig i hele den rike verden. Det samme er ikke tilfelle med folks inntekter. I PUSH møter vi Leilani Farha, spesialinspektør for FNs boligprogram. Hennes reiser til byer i forskjellige verdensdeler avdekker uhyggelige likhetstrekk i hvem som blir gjort hjemløse, i boområder som blir kjøpt opp og hvorfor dette skjer. «Etter min mening er det en enorm forskjell mellom boligmasse som en verdi og gull som verdi. Gull er ikke å regne som en menneskerett, det å bo er derimot det», sier hun.

Velkommen!

#film

Kreativitet og livsutfoldelse. Skrivekurs med KJERSTI WOLD

Kreativitet henger nøye sammen med trygghet. I første omgang kan det være ytre omstendigheter som gjør at vi blir hemmet i vårt eget frie uttrykk, men på sikt overtar vi ofte selv og boikotter den iboende kreativiteten med negative forestillinger og selvkritikk. På kurset vil vi jobbe med å etablere et trygt rom der det å skape ikke handler om resultat, karaktergiving eller prestasjon, men om en måte å være til stede på. Det oppstår en naturlig tilstedeværelse i oss når vi er kreative. Da er vi våkne, engasjerte og tett på livets puls.

På kurset vil skriving være vektlagt, men andre kunstneriske/skapende uttrykk vil også bli trukket inn. For at kurset skal ha en dyptgående virkning består det av tre deler: Et igangsetterkurs den 17. og 18 oktober, et 12-ukers selvdrevet hjemmekurs med innlagt kurs/veiledning på Zoom én gang i måneden og et oppsummerings- og gjennomføringskurs den 13. og 14. februar 2021. Oppstartsdelen på Hotell Borge i oktober vil i stor grad vil handle om å bli inspirert og lære seg frisettende teknikker og innfallsvinkler. Deretter jobber hver enkelt med 12 ukers-kurset til Julia Cameron. Dette er et kurs som er nøye beskrevet trinn for trinn i boka «The Artist`s Way», eller «Kreativitet» som utgivelsen heter på norsk. (Boka kan lett skaffes via bibliotek eller bokhandel.) På baksiden av den siste utgaven på engelsk skriver forfatteren av «Eat, Love, Pray», Elizabeth Gilbert, at hun har tatt kurset tre ganger innenfor de siste ti årene – og lært noe viktig hver gang. Enten man er en etablert kunstner som trenger nye impulser, eller rett og slett bare ønsker å glede seg over økt kreativitet i tilværelsen, kan Camerons kurs være svært utbytterikt.

I løpet av de cirka tre månedene som kursdeltakerne jobber på egenhånd, vil det være et månedlig møte på Zoom med Kjersti Wold og de andre deltakerne. Der vil det bli lagt opp til å diskutere prosessen både i plenum og smågrupper, slik at hver enkelt får litt drahjelp til å komme seg videre.

Den siste og avsluttende delen av kurset finner sted på Hotell Borge 13. og 14. februar, hvor gruppen samles og hver og en får mulighet til å lage delmål og planer for hvordan kreativitet skal bli en del av livsutfoldelsen, både her og nå og for fremtiden.

For å få tid og mulighet til å følge opp den enkelte, er det kun plass til 12 deltakere på kurset.

Pris. 8700,-

Denne prisen inkluderer to 2.dagers kurs, samt tre 1-2 timers kurs/møte via Zoom på nettet.

I prisen ligger også de to helgene på Hotell Borge med overnatting i enkeltrom med frokost, lunsj både lørdag og søndag, samt tre retters middag på lørdag. Kaffe, te og frukt på kursdagene er også inkludert.

Kurset avsluttes klokken 16 på henholdsvis søndag 18. oktober og søndag 14. februar. Det vil bli gitt informasjon om reisealternativer til kursstedet og alt praktisk ved påmelding.

Datoer: På Hotell Borge, Nøtterøy: 17. og 18. oktober 2020

13. og 14. februar 2021

Zoom-kurs: 10. november, 8. desember og 5. januar.

Lærer: Kjersti Wold. Hun har utgitt 20 bøker i ulike sjangre og har levd som frilanser hele sitt voksne liv. Hun kjenner mye til hvordan kreativitet både kan være i flyt og stoppe opp. I 30 år har hun gjennom sin kursvirksomhet jobbet med å inspirere andre til å skrive.

Kontakt:
Jorunn Greiff Solli
jo[email protected]
Tlf: (+47) 97123102

Oslo Åpen Scene (avlyst til desember)

Hver onsdag på Grønland er det Åpen scene med både med nye og erfarne talenter. Her blir det: Standup, musikk, trylling, klovning, improvisasjon, burlesque, poesi, drag, historiefortelling og mer utover høsten.

For påmelding, send oss en e-post på [email protected] Fortell oss litt om hva du holder på med, så er det kanskje en ledig spot til deg.

OBS! Arrangementet er avlyst til någjeldende restriksjoner opphører (forhåpentligvis før november 2029).

Kulturblomstring – deilig indiejazz-pop! Live Foyn Friis med band spiller opp.

Velkommen til fine kulturopplevelser på sensommer´n.

Kulturblomstring ÅRETAK byr på en GRATIS konsert- og fortellerkunst serie på bryggekanten i Bjørvika, og vi takker Kulturetaten i Oslo for raus sponsing.

🐟🐟🐟

KULTURBLOMSTRING PRESENTERER:

Live Foyn Friis med band – en egenartet konsert!
Hun er artist, sangerinne, komponist, med et nyskapende & fengende uttrykk.
Vent deg vakker og leken musikk innen jazz-pop-indie sjangeren.

Les om & lytt til Live: livefoynfriis.com

Sagt om Live:

«Intensely ethereal voice, creating a world of beauty and strangeness» – London Jazz News

«Denmark’s New Jazz Star!» – Danmarks Radio & DPA

«Danmarks mest lovende jazz-pop talent er Norsk.» – Dagens Næringsliv

🐟🐟🐟🐟

KULTURBLOMSTRING´S FORESTILLINGER:

Søndag 30. august kl. 15-16:30 – Klassisk!
Klassisk matiné , romanser & opera.
www.facebook.com/events/732…

Søndag 30. august kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Havfruefortellinger med musikk.
www.facebook.com/events/600…

Lørdag 5. september kl. 15-16:30 – Folk-jazz!
Nøkken & draugen – en folk-jazz matiné.
www.facebook.com/events/575…

Søndag 6. september kl. 15-16:30 – Jazz-pop!
Live Foyn Friis med band spiller opp.
www.facebook.com/events/124…

Søndag 6. september kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Torgrims ramsalte fortellinger
www.facebook.com/events/297…

🐟🐟🐟🐟

STED: Åretak kulturbrygge, Nylandsveien 28, 0150 Oslo

Begrenset ant. plasser, så møt opp i god tid om du har behov for å sitte. Ev. ta med fluktstol.

Fortellerforestilling! Torgrims ramsalte skrøner! …

Velkommen til fine kulturopplevelser på sensommer´n.

Kulturblomstring ÅRETAK byr på en GRATIS konsert- og fortellerkunst serie på bryggekanten i Bjørvika, og vi takker Kulturetaten i Oslo for raus sponsing.

🐟🐟🐟🐟

KULTURBLOMSTRING´S FORESTILLINGER:

Søndag 30. august kl. 15-16:30 – Klassisk!
Klassisk matiné , romanser & opera.
www.facebook.com/events/732…

Søndag 30. august kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Havfruefortellinger med musikk.
www.facebook.com/events/600…

Lørdag 5. september kl. 15-16:30 – Folk-jazz!
Nøkken & draugen – en folk-jazz matiné.
www.facebook.com/events/575…

Søndag 6. september kl. 15-16:30 – Jazz-pop!
Live Foyn Friis med band spiller opp.
www.facebook.com/events/124…

Søndag 6. september kl. 18-19:30 – Fortellerkunst!
Torgrims ramsalte fortellinger
www.facebook.com/events/297…

🐟🐟🐟🐟

STED: Åretak kulturbrygge, Nylandsveien 28, 0150 Oslo

Begrenset ant. plasser, så møt opp i god tid om du har behov for å sitte. Ev. ta med fluktstol.

Chinelle Markovic / Utstilling

Chinelle Markovic er er født i 1965. Hun har sin utdannelse fra Oslo, Paris, Øst-Berlin og Graz i Østerrike. Fra 2018 har Chinelle bodd og arbeidet på Vinje i Bø i Vesterålen. Hun arbeider også som scenograf og kostymedesigner bl.a. ved Den Norske Opera og Ballett.

Utstillingen hennes er en ferd gjennom særegne landskaper i en natur fylt av farger, og av lys og mørke. Alle arbeider er laget med stoffarger, acryl og blekk.

Velkommen til vernissage lørdag 29. august kl. 15.00 til 17.00
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00.
Utstillingen kan oppleves t.o.m. fredag 11. september.

Kidical Mass Oslo – Verdens bilfrie dag

Oslosyklistene planlegger å gjennomføre et barne og familievennlig sykkelarrangement 22. september.
Vi vil markere at barns autonomi og trygghet ikke prioriteres nok, og at alt for lite gjøres for å nå det nasjonale målet om at 80% av alle turer til skolen skal kunne skje til fots eller på sykkel.

Du trenger ikke være medlem, eller ha barn, men kunne stille deg bak budskapet
om å begrense trafikken, ikke barna.

Fra Svensk Cyklings rapport i fjor: Alexander Ståhle, stadsforskare vid KTH, beskrev hur gatorna under 1900-talet gick från att vara en plats där barn lekte till att bilarna tog över. Precis som att politiken då skapade ett bilsamhälle så behöver beslut fattas idag som ger hållbara städer.

svenskcykling.se/rapporter/…

Thora Dolven Balke: False Spring

For English, please scroll down

Thora Dolven Balke: False Spring

29. august – 27. september 2020

Soloutstillingen «False Spring» er en 6-kanals lyd- og lysinstallasjon for Lydgalleriet av Thora Dolven Balke. Sentralt i utstillingens narrativ er en faktakatalogisering av været mellom 1. januar og slutten av februar 2020, dokumentert av en kvinnelig stemme i et stadig skiftende lydbilde. Repetisjonen av datoer og værmønster blir et bilde av tiden som går med en liste over konkrete, gjenkjennelige fakta som gir en følelse av normalitet og ro.

Samtidig utfoldes arbeidet i månedene før verden endret seg dramatisk på grunn av Covid-19 pandemien, noe som tvang store deler av den globale befolkningen i isolasjon. Siden da har mange forsøk blitt gjort for å observere verden på avstand, gjennom sporing av vitenskapelige fakta i et forsøk på å opprettholde kontrollen. Å snakke om og gjenkjenne værmønster er et universelt tema, med en annen betydning i nyere tid.

Alle språk inneholder et stort utvalg av uttrykk for å beskrive vær, konstruert for å dele råd og gi advarsler. ‘False Spring’ er ett av flere slike ord som er vevd inn i lydinstallasjonen. Belysningen i gallerirommet har blitt iscenesatt for å gi en følelse av suspendert tid. Den lyser på en serie fotografier, trykket på myk silikon og drapert over strukturer i rommet. Fotografiene er av en bil etter at et støt har splintret frontvinduet og sluppet kollisjonsputene. Sammen skaper elementene i installasjonen noe som handler om ustabilitet, men også en potensiell skjønnhet som oppstår når man befinner seg i en ekstraordinær situasjon, tvunget til å observere verden gjennom et nytt blikk, med fornyet fokus og en ny opplevelse av tiden.

En rød tråd i Thora Dolven Balkes arbeid er hvordan mennesker opptrer i usikre situasjoner, og hvordan disse handlingene gjør inntrykk på omgivelsene. Hun jobber med en dokumentarisk tilnærming til lyd, film og fotografering – med materialer laget for å støtte eller forsterke kroppen, direkte via teknologi eller metaforisk som skulpturelle motstykker eller hjelpemidler til fotografiene, filmene og lydverkene. Hun bruker materialer som er laget for å støtte, trøste, undersøke eller øke kroppens evner. Thora Dolven Balke er interessert i språket vi bruker for å beskrive opplevelser som virker umulige, selv om de kanskje er de mest virkelige av alle; opplevelser relatert til menneskets egen skjørhet, til tid, til en følelse av fellesskap og til selvbevaring.

Lys: Poul Toft Iversen. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd, Bergen kommune og Notam.

Praktisk info:

Til åpningen lørdag 29. august vil dørene være åpne mellom
kl. 12– 17, samtidig som Hordaland Kunstsenter og Entrée også åpner i nabolaget med nye utstillinger. Vi vil følge gjeldende retningslinjer for smittervern under åpningen.

––

The solo exhibition «False Spring» is a 6 channel sound and light installation for Lydgalleriet, with a series of new sculptural photographs by Thora Dolven Balke. At the centre of the narrative is a measured, factual cataloguing of the daily weather between 1st of january and end of february 2020, documented by a female voice in an ever-shifting sound scape. This repetition of dates and weather patterns becomes an image of time passing, with a list of concrete, recogniseable facts giving a sense of normalcy and calm. Still, the work unfolds in the months before the world changed dramatically due to the Covid-19 pandemic, forcing large parts of the global population into isolation. Since then many have been made to observe the world at a distance, whilst tracking scientific facts in an attempt to maintain control. Conversing about and recognising patterns of weather is one of the most universal subjects, but one that bears new significance and increasing uncertainty in recent times.

Every language contains a large variety of expressions to describe weather, constructed to share advice and give warnings to subsequent generations. ‘False Spring’ is one of several such expressions and words that are woven into the sound piece. The lighting in the gallery space has been staged to give a sense of time suspended. It falls on a series of images printed on soft silicone and draped across structures in the space, taken of a car after an impact has splintered its front window and released the air bags. Together the elements in the installation create an ongoing moment that is about instability, but also the potential beauty that arises when you find yourself in an extraordinary situation, forced to observe the world through new eyes, with renewed focus and a new experience of time.

A line through Thora Dolven Balke’s work could be how humans act in precarious situations, and how those actions are inscribed on their surroundings. She works in the studio next to a more documentary approach with sound, film and photography – with materials made to support or augment the body directly via technology, or metaphorically as sculptural counterparts or aids to the photographs, films and sound works. The cameras and recording-devices she uses act as prosthetics, dictating both her distance to the subject and the resulting artifacts. This idea of the prosthetic, or the aid, is something that recurs throughout her works. She uses materials that are made to support, comfort, examine or increase the abilities of the body. Thora Dolven Balke is interested in the language we use to describe experiences that seem impossible, although they are perhaps the most real of all; experiences related to your own fragility, to time, to a sense of community and to self-preservation.

Light: Poul Toft Iversen. The exhibition is supported by Arts Council Norway, Bergen Municipality and Notam.

Practical info:

For the opening on Saturday Aug 29th, doors are open between
12–5 p.m simultaneously as neighbouring exhibition spaces Hordaland Kunstsenter and Entrée open with new exhibitions close by. We will follow current health guidelines to secure your safety during the visit.

Oslo Kunsthåndverkmarked, Kirkeristen

Årlig marked for profesjonelle Kunsthåndverkere .
Kunsthåndverkere fra forskjellige steder i Norge samles om et utendørs marked i Kirkeristen, bak Oslo Domkirke.
Her vises og selges arbeider innenfor keramikk, glass, smykker og tekstil
Vakre gjenstander gleder lenge !

Fredag
11-18

Lørdag
11-17

Jo har faktisk skjedd!

Slippfest på Godthåp torsdag 20. august klokka 18.

Kveldens program:
Velkommen ved redaktør Bente Lothe Orheim.
Takk og opplesing av forfatteren.
Et musikalsk innslag fra det glade 80-tall!

Salg av boka på stedet.

Velkommen!

Smittevernregler:
- Vent på å bli plassert av
- Kun bordservering.
- Kun ferdsel i lokalet ved toalettbesøk, ankomst og når man forlater stedet.
- Hold 1-meters avstand til de utenfor husholdet/kjæreste/familie.
- Praktiser god håndhygiene.
- Følg stedets rettningslinjer gjeldende smittevern

Påmelding via linken på facebook

halv(g)ØY! 2020

Ledelsen i ØY! har kommet fram til at det er så lenge siden sist at vi ikke husker helt når det var.
Altså blir det halv(g)ØY! i år!!!!

Det hele går av stabelen like ved Svartdalsparken nedi Kværnerbydalen nå på lørdag fra 15.00 – 23.00

Program som følger:

17.30 Trondheimsveien 16 spiller stien inn.
18.00 Vernissage! Det elektriske korps tar stien med oss.
20.00ish COU spiller i bregneland.

DJ fortel dem i mellomtidene. Dj DAB i ny og ne?

Varm grill, badevann, mini-bar, suppe, merch, kunst m.m.

cc 50 eller mer

vipzzzzz

Trenger navn og nummer på alle som kommer. Tar smittevernet på alvor og holder avstand.
Har sprit til invortes og utvortes bruk.

Ta med deg ditt beste munnbind og kom.
Ta med mat og drikke om du vil.

Halaisen!!!!

Femi Kuti & The Positive Force

Fela Kuti var kongen av afrobeat, Afrikas Bob Marley, James Brown, Curtis Mayfield og Marvin Gaye i samme person. På 80-tallet begynte sønnen hans å spille med, og i 1987 fikk han sitt eget band – The Positive Force. Nå har sønnen,Femi Kuti, overtatt tronen og hoffet, og er i dag en av verdensdelens fremste artister – selve hjerte å sjel av den moderne afrobeat.

Kontinuerlig i karrieren har Femi jobbet med å ekspandere sjangerbredden ved å tilføre hint av punk og hip-hop, samtidig som de har beholdt afrobeatens tradisjonelle røtter og politiske engasjement. Som talsmann for UNICEF’s korstog for barns rettigheter og utdanning- og forebygging av HIV/AIDS, er Femi anerkjent som en leder og stor inspirasjon mot kolonial mentalitet og økonomiske vanskeligheter.

På albumet One People One World går Femi tilbake til musikkens afrikanske røtter. Hint av reggae, soul, R&B og andre tradisjonelle afrikanske elementer er med å tilføre dybde og kompleksitet. Selv sier han “On this album, I kept to my roots and let the music flow through me, without diluting it. I didn’t think funk, or Afrobeat, or anything else. If you hear something in the melodies, it may be there, but as a composer, I surrendered to the higher forces that give me this gift to play music and let it flow out of me.”

Vi er stolte og ydmyke over å kunne presentere en av vår tids største afrikanske musikere på Cosmopolite med fullt band og dansere torsdag 25.mars!

Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara har i løpet av det siste tiåret etablert seg som en av de mest interessante stemmene og vitale formidlerne av moderne afrikansk musikk. Hun tar kunsten sin til spennende høyder på sitt nyeste, kritikerroste album «Fenfo», som for øvrig høstet en GRAMMY-nominasjon. Diawara, som også er en suksessfull skuespiller, vokste opp på Elfenbenskysten med maliske foreldre og har en rik musikkarv å bygge på.

Fatoumata Diawara har valgt å synge på språket ‘bambara’, for å holde i hevd og fremme sine røtter, riktignok ikledd en ny, futuristisk melodisk drakt. Tekstene berører denne kulturelle arven, på godt og vondt. Hennes musikalske uttrykk kommer til livs når hun blander den vestafrikanske musikktradisjonen med impulser fra vestlig popmusikk. Det er den gjennomgående sjangerblandingen som gjør at musikken blir tidløs, og virkelig frigjør seg fra datostempling.

Fatoumata Diawara er en viktig stemme på mange måter, og i over lang tid har hun kjempet for rettighetene til barn og kvinner. Underveis i karrieren har hun også samarbeidet med størrelser som Bobby Womack, Roberto Fonseca, Paul McCartney og Damon Albarn’s American Express. I fjor under Oslo World, fylte hun Cosmopolite til randen og ga oss en eksepsjonell konsertopplevelse. Vi forventer intet mindre fra henne denne gangen, og ser frem til å kunne presentere Fatoumata Diawara på Cosmopolite den 12.mars!

Martin Taylor, Ulf Wakenius & Eric Wakenius: Great Guitar Night!

De har med seg en unik musikalsk arv fra europeisk jazz etter en årrekke med turnering og innspillinger med veteranene Stephane Grappelli og Oscar Peterson. Martin Taylor er kanskje den største fingerspillgitaristen i verden, og har turnert overalt med Rolling Stones-bassisten Bill Wymans Rhythm Kings og fylt gitarstolen for Django Reinhardt. Ulf Wakenius jobbet med Oscar Peterson i 10 år, har fylt gitarstolen for Joe Pass, Herb Ellis og Barney Kessel. Eric Wakenius er et nyere tilskudd, men viser et helt utrolig talent på gitar og vokal.

Ikke nok med det, så har Taylor og Wakenius x2 opp gjennom samarbeidet med storheter som Pat Metheny, Herbie Hancock, Jeff Beck, George Harrison, Mike Brecker, Jamie Cullum, Martha High, Ray Brown og Michel Legrand, for å nevne noen.

Pat Metheny, om Martin Taylor

“Martin Taylor is one the most awesome solo guitars players in the history of the instrument!”

Jeff Beck, om Martin Taylor

“He out-shred´s all of us put together… I´ve never seen anything like it.”

Oscar Peterson, om Ulf Wakenius

“Ulf Wakenius is one of the greatest guitar players in the world today!”

John McLaughlin, om Ulf Wakenius

“He plays the guitar like he was born with it already in his hands”

John Scofield, om Eric Wakenius

”Eric is incredible!”

Mike Stern, om Eric Wakenius

”I love what you do!”

Ida Nielsen & The Funkbots

Line-up:

Ida Nielsen – Bass, vokal
Kuku Agami – Rap/ Spoken word
Mika Vandborg – Gitar, koring
Patrick Dorcean – Trommer, Electronikk

Den danske funkbassisten er en del av en veldig eksklusiv klubb av musikere; nemlig de Prince anså som funky nok til å ha i sin innerste sirkel. Hun ble fast medlem i hans New Power Generation, i tillegg til sidebandet hans PRINCE & 3RDEYEGIRL. Ved siden av dette jobbet hun med sitt soloprosjekt, som hun i dag turnerer med verden over.

«time 2 stop worrying (bout the weird stuff)” er det nye albumet til bassisten Ida Nielsen, som nok en gang viser Idas mangfoldige repertoar: oldschool funk mikset med hiphop og neo-soul. Hennes nyeste utgivelse inviterer oss inn i et mer intimt univers enn hennes tidligere album – og med enda mer sjel. Du vil oppdage en mykere side av hennes komposisjonelle musikerskap, men Idas høyst gjenkjennelige lydbilde skjærer fremdeles gjennom denne nedstrippede musikalske innstillingen. Og for basselskere er det selvfølgelig mange perler: smoothe basslinjer, groovie rytmer og sjelfulle bassoloer.

Ida Nielsen & The Funkbots lover å levere et storspekket og høyenergisk funk-show fullpakket med «good vibes» & «tight grooves»!

Scott Henderson Trio

Line-up:
Scott Henderson: gitar
Archibald Ligonniere: trommer
Romain Labaye: bass

Prisbelønte Scott Hendersons imponerende arbeid gjennom årene som bandleder av gruppen TRIBAL TECH, bandleder for sin egen banebrytende trio, og sidemann til noen av de fremste jazzartistene i deres generasjon (inkludert storheten Joe Zawinul), har resultert i at han er blitt en av de fremste musikalske profilene innenfor jazz og blues.

Det er få som kan gjøre det Scott Henderson gjør, når han beveger seg fra det eksplosive gitarspillet til Hendrix og Stevie Ray Vaughan over på de harmoniske høydene til Herbie Hancock over bare noen få barer. Henderson har spilt sammen med storheter som fiolinist Jean-Luc Ponty, bassisten Jeff Berlin, Weather Report’s Joe Zawinul, og var den originale gitaristen til Chick Corea Elektric Band.

I tillegg til å være en gitarist og komponist i verdensklasse, har Scott Hendersons slående vakre tone evnen til å blande blues, rock, funk og jazz, som skaper en sjelfull og unik stemme på gitaren. People Mover, Hendersons nyeste og mest gjennomførte arbeid som bandleder, er en trio-plate som for øyeblikket spilles live av bandet hans med Archibald Ligonniere på trommer og Romain Labaye på bass. Trioen har turnert over hele verden, og 19.november er det Oslo og Cosmopolite som står for tur.

Mike Stern & Bill Evans Band fet.Tom Kennedy & Nicolas Viccaro

Line-up:

Mike Stern – el.guitar
Bill Evans – Sax
Tom Kennedy – el.bass
Nicolas Viccaro – Trommer

Norgesvennen Mike Stern er en av verdens mest respekterte gitarister. Han har litt av en merittliste også: Bare 23 år gammel ble han med i Blood, Sweat & Tears, som han spilte med i tre år. Deretter gikk han videre til bandet til Billy Cobham, før han i 1981 ble gitaristen til Miles Davis – et samarbeid som strakte seg over flere år. Listen over samarbeidspartnere er som et hvem-er-hvem innen jazz og rock, og omfatter navn som Steps Ahead, Jaco Pastorius, Michael Brecker og Chick Corea.

Som soloartist har Mike Stern også hatt betydelig suksess. Han har gitt ut en lang rekke kritikerroste album siden 1985, der i hvert fall seks av dem har blitt nominert til Grammy. Hans nyeste album er ”Eleven” fra 2019, med Mike Stern & Jeff Lorber Fusion Band. Cosmopolite fikk besøk av prosjektet i fjor til stor suksess og fullt hus, og intet mindre er å forvente denne høsten. Mike Stern tar nemlig med seg saksofonisten Bill Evans (spilt med blant andre Herbie Hancock, Lee Ritenour, Dave Grusin, John Scofield, Mick Jagger og Willie Nelson), bassist Tom Kennedy og trommeslageren Nicolas Viccaro. Sammen utgjør de Mike Stern & Bill Evans Band, et unikt prosjekt for første gang i Norge!

Bendik Hofseth’s Woodlands

Han slapp sitt debutalbum IX i 1991 på Columbia Records i USA, og turnerte med sitt da «ukjente» band, bestående av kommende storheter som Paolo Vinaccia, Eivind Aarset og Knut Reiersrud. Den dag i dag er det mange som mener at 90-tallsversjonen av Bendik Hofseth Band er det største som har skjedd på en norsk scene.

Etter 11 instrumentale, norske og engelske plater, fokuserte han en del på organisasjonsliv, før han nå er tilbake for fullt som utøvende artist. I 2016 hadde Bendik 25-årsjubileum for debutalbumet sitt, og en hel nasjon av toppmusikere hyllet både mannen og albumet som ble kåret til et av tidenes beste norske i Morgenbladet Topp100-kåringen.
Nå er det duket for tidenes konseptalbum, eller konseptBOKS, hvor temaet er trær. Hele fire plater med nyskrevet musikk er snart klare.
Album #1 Trunks er instrumentalt, #2 Branches er engelskspråklig, #3 Leaves inneholder sanger på både norsk og engelsk, mens album #4 Roots er laget for Bendik, strykekvartett og el.gitar.
De fire albumene, samt en bok om Edvard Munch og trær, utgjør boksen Forest, som vil trykkes opp i begrenset antall og selges på turnéen.
Det vil først og fremst spilles sanger fra Forest, i tillegg til gamle slagere.

Line-up:

Bendik Hofseth – vokal og saksofon
Eivind Aarset – gitarer
Mats Eilertsen – bass
Helge Iberg – piano
Per Oddvar Johansen – trommer

Van der Graaf Generator

Uttrykket “legendarisk”blir kanskje brukt litt for ofte – og ikke alltid om band og artister som fullt ut fortjener det. Men Van der Graaf Generator er legender innen sitt felt – et virkelig kultband innen progrocken, med en kreativ og kresen karriere som spenner over 50 år. De ble kanskje aldri de helt store rockestjernene, men er desto høyere elsket av alle som har dykket ned i platene og konsertene deres.

Van der Graaf Generator 2020 er Peter Hammill (vokal, gitarer, keyboards), Hugh Banton (orgel, bass) og Guy Evans (trommer, perksusjon), som alle har vært med siden bandets barndom. De lagde en rekke klassiske LP-er i første halvdel av 70-tallet, inkludert The Least We Can Do Is Wave to Each Other, H to He Who Am the Only One og Pawn Hearts. Musikken deres var både kompleks og drivende, og utgjør noen av høydepunktene innen kunstrocken fra dette tiåret.

Bandet gikk senere gjennom flere endringer, og ble endelig oppløst i 1978. Først i 2005 kom et etterlengtet comeback, med både live-spillinger og det nye albumet Present. Van der Graaf Generator ble hyllet av både unge og eldre fans, og har forblitt en inspirasjonskilde for mange band som har dukket opp senere.

I dag er den progressive musikkscenen både stor og romslig, med rom for mange uttrykk. Det passer nok denne kreative trioen bra, siden de ikke ønsker å lage noen blåkopi av fortiden, men heller bruker originalmaterialet som et fundament for å skape noe nytt og levende. De fortsetter å se fremover, og fremfører gjerne litt glemte perler fra katalogene til både Hammill og Van der Graaf Generator, i tillegg til eldre og nyere klassikere.

Den 11. november kommer de altså til Cosmopolite. Det bør være duket for en musikalsk festaften av de helt sjeldne – ikke minst for den stadig økende tilhengerskaren til progressiv musikk her hjemme.

Pokey LaFarge utsatt ny dato TBA

Musiker, komponist, låtskriver og entertainer Pokey LaFarge representerer et arsenal av talenter som siden 2013 har plassert ham i spissen for amerikansk musikk. Pokey har vunnet hjertene til musikkelskere over hele kloden med sin kreative blanding av jazz, ragtime, country blues og western swing.

Denne høsten kommer Pokey til Cosmopolite for å presentere sitt nyeste album, et album med mye tyngde. “The man singing these songs isn’t exactly the same man who wrote them,” sier Pokey LaFarge om Rock Bottom Rhapsody, hans åttende og seneste studioalbum. “This album is about the story of who I used to be.”

Tidlig i 2018 begynte LaFarge søken etter artistisk frihet og inspirasjon, og flyttet derfor fra sin mange års base i St.Louis, Missouri over til LA. En tung tid i vente LaFarge beskrev som «a fall from grace» ble inspirasjonen for hans nye album. “What I was searching for was peace and humility in the aftermath of the carnage, of things I had wrecked, and — seemingly at the time — completely destroyed”.

Pokey Lafarge har latt seg inspirere både av klassiske vokalister som Bing Crosby, Frank Sinatra og Dean Martin, samtidig som han inspireres av moderne, slik som Nick Cave, Roy Orbison, Bob Dylan og Tom Jones. Dette står veldig i stil med hvordan han lager musikk: ved å mikse et bredt utvalg stiler og tradisjoner, samtidig som han holder fast ved sin egen artistiske identitet.

Bli med på en magisk aften hos oss 4.november!

Line-up:

Pokey LaFarge (vokal, gitar)

Dave Hammer (gitar)

Geoff Henderson (bass)

Sam Fribush (keys)

Matt Meyer (trommer)

Theo Croker: Star People Nation

Line-up:
Theo Croker – trompet
Michael King – keys
Eric Wheeler – bass
Shekwoaga Ode – trommer

GRAMMY-nominerte Star People Nation er trompetist, produsent, arrangør, låtskriver og multi-instrumentalist Theo Crokers mest personlige prosjekt til i dag, noe Croker beskriver som en intim utforskning av «the everyday rituals of blackness». Star People Nation tok ham 18 måneder å fullføre, og er en selvreflekterende samling av provoserende, kraftfullt lidenskapelige og grensesprengende komposisjoner som utfordrer lytterne.

Theo Croker er et av de mest lovende tilskuddene til amerikansk jazz for tiden. Han er kjent for å blande moderne beats med tradisjonell jazz, og i sin originale musikk jobber han ut ifra det første prinsippet i jazz: sammenslåingen av historie, stilarter og ideer for å skape et unikt uttrykk. Albumet Star People Nation er et nikk til et av de mest elementære grunnpilarene i jazzen, nemlig swing. “How we swing our quarter note is the basis of all black music. It’s the beat, and this album was made to reflect the power in that swing.”

‘Theo Croker is a trumpeter of splendid contrasts, his tone warm but piercing, his phrasing gentle but insistent’ – Downbeat.

Lee Ritenour

GRAMMY-vinneren er en pionér innen moderne jazz og funk, og har høstet utallige priser i løpet av sin karriere – i tillegg til nesten 20 GRAMMY-nominasjoner. Lee Ritenour har over 3000 sessions bak ermet. Her snakker vi en katalog bestående av storheter som Pink Floyd, Aretha Franklin, Steely Dan, Barbra Streisand, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Joe Henderson, B.B King, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Ray Charles og Peggy Lee. For ikke å glemme det spekteret av talent som dukker opp på hans soloverk og samarbeid, da særlig Phil Collins, Ivan Linz, João Bosco, George Benson Chaka Kahn, Herbie Hancock og Caetano Veloso.

Nå er Lee Ritenour aktuell med plata «A Twist Of Rit» som markerer 40 år siden albumdebuten. Vi gleder oss til å presentere denne musikalske storheten på Cosmopolite i høst!

Line-up TBC

Grenseløs Folkemusikk! – Gabriel Fliflet og Jorun Marie Kvernberg

Kroke hadde lenge planer om å komme seg trygt til Norge, og skulle på en lengre turné i bil. Dessverre har smittetallene i Polen gått drastisk opp den siste tiden og vi måtte ta det vanskelige, men riktige valget.
Det blir ikke noen konsert med Kroke i år, og det er vi svært lei oss for.
Men – vi får en nydelig erstatning for konserten til de som vil: Grenseløs Folkemusikk med Jorun Marie Kvernberg og Gabriel Fliflet! Som del av den norske folkemusikktrioen Tindra, samarbeidet Jorun Marie med den polske supertrioen Kroke tilbake i 2011. Dette resulterte i flere konserter sammen, og en live-CD.
Hvis dere ønsker å returnere billettene, kan dere gjøre det ved å kontakte Ticketmasters kundeservice. Dere kan også benytte billettene deres for en flott, men annerledes konsert – noe vi selvsagt håper dere gjør😊

Konserten er en del av Polske filmdager, den største polske kunstfestivalen i Norge.

«Det er forskjell på musikere, også på profesjonelle musikere. Gabriel Fliflet og Jorun Kvernberg har alt. De behersker sin kunst til fulle. De formidler musikken til publikum med smil og øyekontakt. De viser en sånn overstadig glede over å spille at man som tilhører blir fullstendig forført.» (Avisa Herøyfjerdingen, 17/3 2015)

Når Kroke først måtte erstattes, er det veldig hyggelig å kunne by på duoen Jorun Marie Kvernberg og Gabriel Fliflet. Med norske og etniske toner på feler, hardingfele, trekkspill, piano og sang sjarmerer, rører og imponerer de et bredt publikum.

Gabriel Fliflet er en fargerik musiker og musikkmaker med trekkspill som hovedinstrument og med lang fartstid innen en rekke ulike former for folkemusikk. Han ble kåret til Årets folkemusiker i 2011. Jorun Marie Kvernberg spiller fele, hardingfele og harpeleik og er en av landets beste folkemusikere. Hun har vunnet Spellemannprisen to ganger og er den eneste som har vunnet den ærerike «Edvard-prisen» for komponering i sjangeren folkemusikk.

Gabriel og Jorun Marie renner over av spilleglede – både når musikken topper seg i høyspente kraftutladninger og når den flyter stille og poetisk. De følger hverandre tett, både med underfundige smil og brede glis! Når tiden er moden, bryter de ut i sang.

Du får høre deilige folketoner som har tålt tidens gang, men aller mest ny musikk laget av musikerne selv. Jorun Marie Kvernbergs musikk er preget av hennes oppvekst sentralt i spellemannsmiljøet i Romsdal. Her er luftige viser med plass til vemod og uventede svinger. Her er feleslåtter med mye harpiks og mange glade knips. Gabriel Fliflets musikk er melodiøs, men med et eget tonalt særpreg; du kan spore toner og rytmer fra både Hellas og Hardanger, finske skoger og nordsjøkyster.

Som del av den norske folkemusikktrioen Tindra, samarbeidet Jorun Marie med den polske supertrioen Kroke tilbake i 2011. Dette resulterte i flere konserter sammen, og en live-CD. Gabriel har som arrangør fått Kroke til å gjeste Bergen flere ganger. Publikum skal ikke se bort fra duoen byr på en musikalsk Kroke-honnør under konserten!

Line-up:
- Jorun Marie Kvernberg – fele
- Gabriel Filfet – trekkspil

I samarbeid med:
- Polske Filmdager
- Kulturfondet
- NOPA
- Fritt ord
- Republikken Polens ambassade i Oslo
- Fredrikstad kommune
Hovedsponsor:
- LOTOS Exploration & Production Norge AS

Hilde Louise Asbjørnsen & Guro von Germeten: en hyllest til Tom Waits

Hilde Louise Asbjørnsen og Guro von Germeten inviterer til en personlig og poetisk hyllest av sin musikalske muse Tom Waits. De to låtskriverne har gjennom sine mange respektive album latt seg inspirere av Waits’ fortellende tekster og dramatiske musikalske univers. Høsten 2019 delte de scenen sammen foran en fullsatt Nasjonal jazzscene i anledning hans 70-årsdag. Konserten ble et konsept, og nå gjester de Cosmopolite med tolkninger av sine favorittlåter fra Waits’ katalog. I ryggen har de et glitrende band bestående av Olga Konkova på piano, Oddrun Lilja på gitar, Ellen Brekken på bass og Michaela Antalova på trommer.

Første gang Guro og Hilde Louise møttes var da de gjestet Tom Waits’ 60-års feiringen på Rockefeller i 2009, med tribute-bandet Blow og flere andre norske artister. Etter det fant de hverandre på flere måter: Guro’s debut-album «Bad Dreams and Good Nightmares» ble produsert av Asbjørnsen og Anders Aarum og utgitt på Asbjørnsens label, Sweet Morning Music. De har fortsatt å gjeste hverandres konserter, og samarbeidet rundt plateselskapet. Og ikke minst delt sitt lidenskapelig forhold til kraftsenteret Tom Waits

El Muro Tango & Omar Mollo

Opprinnelig skulle den argentinske sangerinnen Inés Cuello til Norge i september med El Muro Tango, men på grunn av av restriksjoner i forbindelse med covid-19 har hun dessverre måttet avlyse. Heldigvis har Amsterdam-baserte Omar Mollo takket ja til å gjennomføre turnéen i hennes sted.

El Muro Tango ga ut sitt debutalbum i november 2018 til glimrende kritikker i den internasjonale pressen. «Håndverket her er eksepsjonelt. Dette er kvalitetsmusikk, spilt til perfeksjon. Videre er det tydelig at hvert bandmedlem spiller hver note med den presise lidenskapen som forsikrer at tango simpelthen aldri kun ender opp i historiebøkene», skrev Dan Hobson i Songlines Magazine i sin anmeldelse av platen. Høsten 2019 debuterte bandet for et utsolgt Royal Concertgebouw i Amsterdam, og senere har det fulgt invitasjoner til festivaler som Jazzkaar (Tallin) og La Locura Tango Music Festival (Innsbruck). Gruppen har holdt tangoforestillinger med Norske Talenter-finalister Cyrena & Steinar på kulturhus rundt om i hele Norge, og jobber med et knippe av de fremste tangoartistene fra Buenos Aires som Juan Villarreal, Chino Laborde og Omar Mollo.

Omar Mollo er en prisbelønt tangosanger fra Pergamino i provinsen Buenos Aires, for tiden bosatt i Nederland. Hans siste album «Tango Cosmopolita» med Gran Orquesta Típica OTRA ble gitt ut av Sony Argentina i 2018 og nominert til Latin Grammy Awards. I 2013 vant han Carlos Gardel-prisen i kategorien “Beste album – mannlig tangoartist”, og i 2005 og 2015 ble han anerkjent av Konex Foundation som en av tiårets beste tangosangere. Omar holder jevnlig konserter over hele Europa, så vel som på de største tangofestivalene i Argentina.

Klezmernatt 2020: Kortreist Klezmer!

I år inviterer Jødisk Museum til Kortreist Klezmernatt med en bukett av Norges kanskje tre fremste klezmerband. Årets grupper er alle basert i Norge, men utover det representerer de et stort mangfold innenfor jødisk folkemusikk: fra den tradisjonelle musikken til klezmer blandet med psykedelisk prog og elektronika. Denne kvelden blir det mulig å både lytte til ildfull, sorgfull og humoristisk klezmer – og å danse til kveldens siste band!

Band:

Urban Tunèlls Klezmerband

Goyish

Goylem Space Klezmer

Kampenjazz: Braid

foto Christian Winther

Det spirer og gror med mye ung, ny og spennende improvisert musikk i Oslo-området. Takk for det, sier vi i Kampenjazz! Trioen Braid – flette på norsk – begynte å spille sammen for bare et par år siden. Den har et uttrykk bestående av rene lyder og sære klanger, konsonans og dissonans, mellom det elektroniske og det akustiske, groover og løse former, mellom komposisjon og improvisasjon.

Det er ti år siden litauiske Guostė Tamulynaite gjorde Oslo-boer av seg. Etter å ha snudd sin egen musikalske verden på hodet under studiet ved Norges Musikkhøgskole har hun beriket oss med mange musikalske opplevelser i improvisasjonenes varierte landskaper.

Med Ellen-Martine Gismervik og Torstein Lavik Larsen fletter hun sammen ulike og kontrasterende musikkuttrykk til nye sammenvevde strukturer. Her får vi høre trioen i et frilynt og åpent landskap der det mørke går det lyse i møte og det lyse sammen med det mørke skaper nye fargerike verdener.

De forente motsetningers harmoni!

Smittevernregler
Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.
• Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
• Det tilbys enkel mat og drikke.
• Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
• Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
• Hold smittesikker avstand også ved innslipp!

Kampenjazz: Kampenjazz 20 år og sesongstart: OJKOS

Foto Kristoffer Håvik

I år er det tjue år siden Marit Lauten startet Kampenjazz. Etter mange gode år i Kampen Bydelshus, flyttet jazzklubben høsten 2011 inn i nye lokaler på Caféteatret i samarbeid med Nordic Black Theatre. Kampenjazz har invitert orkestret OJKOS til å markere tjueårsjubileet med oss ved oppstarten av det tiende året på Grønland.

OJKOS er et orkester organisert av musikerne selv i samarbeid med Nasjonal jazzscene og Østnorsk jazzsenter. Musikerne i orkestret er unge, etablerte musikere som har valgt å satse på en framtidig karriere som musikere og komponister. Etter oppstarten i januar 2018, fikk orkestret sin konsertdebut i oktober og desember 2018 med store mengder nyskrevet musikk.

I vår ga dette store orkestret OJKOS – Orkestret for jazzkomponister i Oslo – ut sitt aller første album. Plata «Alea iacta est» med strålende musikk av trombonisten Anders Rotevatn, fikk flotte anmeldelser. Ifølge Ando Woltmann i Morgenbladet setter musikken deg i godt humør, «med boblende rytmer, tette arrangementer og utmerkede soloimprovisasjoner», mens Arild R. Andersen skriver i JazziNorge at «historien suser harmonisk gjennom …» musikken.

Nå kommer dette unge bandet til oss. Med dette bandet er også de neste tjue årene i norsk jazzhistorie sikret!

OJKOS-terningen kastes nå på Kampenjazz. La oss spille! Bli med på å beseire det musikalske Rom!

Her sitter du ikke stille!

Smittevernregler
Vi følger myndighetenes smittevernregler og sørger for en trygg konsertopplevelse.
• Alle, både medlemmer og andre, bes om å kjøpe billetter på TicketCo. Bare unntaksvis vil billetter selges i døra.
• Det tilbys enkel mat og drikke.
• Du bestiller og får servert mat og drikke ved bordet ditt. Betaling kun med kort eller Vipps.
• Dørene åpner 19.30, konsertstart 20.15. Vi anbefaler alle å komme i god tid.
• Hold smittesikker avstand også ved innslipp

Digital Salong: Ignas Krunglevičius og Ane Marthe Sørlien Holen

Møt musikere og kunstnere fra din egen sofakrok i nyMusikks digitale Salong.

I høstens digitale nyMusikk Salong får vi samtaler mellom musikere, kunstnere, komponister og skribenter, som vil belyse sine kunstnerskap, arbeidsprosesser og reflektere rundt lyd og musikk.

21. september blir det kunstnermøte mellom komponist og kunstner Ignas Krunglevičius og slagverker Ane Marthe Sørlien Holen.

Sørlien Holen vil bl.a. snakke med Krunglevičius om hans reorientering fra komposisjon til skapende installasjonsarbeid og om måten tekst er en viktig komponent i verkene hans.

Video av samtalen publiseres på Facebook og Vimeo kl. 19:00.

Ignas Krunglevičius (f. 1979) er kunstner og komponist bosatt i Oslo, født i Kaunas Litauen. Han ble uteksaminert med Master i komposisjon fra Norges musikkhøgskole i Oslo 2010, og jobber både med visuell kunst og samtidsmusikk. Fra 2011 har han co-kuratert det kunstnerdrevne utstillingsrommet Podium i Oslo. Hans installasjoner, videoer og skulpturer kombinerer ofte lyd og tekst, der han utforsker blandingen mellom maktmekanismer, økonomi, natur og de eksistensielle realitetene som genereres av den globale teknologiske utviklingen. Krunglevičius’ verk har bl.a. blitt stilt ut på OCT Contemporary Art Terminal (Kina), Moscow International Biennale for Young Art (Russland), Institute of Contemporary Art (USA), Transmediale, HKW (Tyskland), Veneziabiennalen (Italia), The 19th Sydney Biennial (Australia), samt norske Kunsthall Oslo og Ultimafestivalen.

Ane Marthe Sørlien Holen (f. 1983) er utdannet slagverker fra Norges Musikkhøgskole og Koninklijk Conservatorium i Brüssel. Hun er en utøver som søker å utfordre egne grenser og stadig utvide sitt repertoar. Stemme, kropp og tekst er en naturlig del av hennes instrumentarium, og som improvisatør er hun opptatt av tekstur og klangfarger, polyrytmer og mikroskopiske lydunivers gjemt i dagligdagse objekter. Sørlien Holen spiller i ensemblene Pinquins, Ensemble neoN og The Touchables, turnerer med det fransk-norske teaterkompaniet Plexus Polaire, og formidler gjennom one-woman-band-personaen Cosmogirl. Nesten like viktig som musikken er skrivingen, hun har skrevet tekster for blant annet Minerva og Ballade.

Viser bare de nyeste 400.