Nytt på skogen: Nye evenement

Grønn studiesirkel

Er du forvirret over alt pratet om klima og miljø? Har du lyst til å sette deg inn i ulike argumenter, ståsted og perspektiver, men får liksom aldri tid?

Bli med på vår studiesirkel – en uformell møteplass rundt klima- og miljøspørsmål, til ettertanke og inspirasjon for videre lesning og dypdykk i tema som tas opp.

Dette er et gratis tilbud for deg som er nysgjerrig og interessert, men ikke nødvendigvis så kjent med spørsmålene. Det er ingen krav til forkunnskap med andre ord – inngangene til temaene er tenkt å være lett forståelige, her er vi alle “dummies”.

Vi inviterer en kyndig gjest som holder en kort innledning ut fra et gitt tema. Det kan være en forfatter, en forsker eller en annen fagperson. Etterpå snakker vi og innlederen sammen om alt det vi lurer på og mener om temaet.

MELD DEG PÅ I FORKANT: deichman.litteratur@deb.oslo.kommune.no
Tips om aktuelle tekster du kan lese hvis du vil, får du tilsendt når du melder deg på.

STUDIEPLAN
4. APRIL: Det grønne skiftet
Oslo har blitt Miljøhovedstad, og det går knapt en dag uten at klimaendringer debatteres og «det grønne skiftet» blir nevnt. Begrepet ble kåret til årets nyord i 2015. Men hva betyr det egentlig? Og legger vi vanlige folk, politikere og forskere ulike ting i det?

2. MAI: Grønn økonomi
Hva er grønn økonomi? En økonomi der vi lever på fornybar energi, men med like stort fokus på økonomisk vekst som i dag, eller må det andre endringer til? Vi prøver oss på en begrepsavklaring.

6. JUNI: Grønn lykke
Noen mener at det ligger en egen glede i å vite hvor produkter kommer fra, leve miljøvennlig og enkelt og å kjøpe mindre. Er dette romantiske forestillinger fra rike byboere? Eller er det mulig å bli glad av å forurense mindre? Hvis ja, hvor går grensen mellom å føle grønn lykke og å bare føle seg fattig og gnien?

Studiesirkelen er gratis.

Kultur- og underholdningsquiz APRIL

Her melder du deg på quizzen for april – det er fem plasser på hvert bord, og jeg har meldt på ett lag og vi har ett på første plass på venteliste. Det pleier å være noen tomme bord, så vi tar sjansen – eller?

Påmelding ved å skrive i tråden at man kommer. Alle er velkomne!

Quizstart: 19.30

Spreng den/Riv den (vernissage)

I utstillingen Spreng den/Riv den– en kunsterisk protest mot rivingen av Y-blokka, utforskes den rivningstruede Y-blokkas formspråk, kunstneriske arv og samfunnskritiske rolle. Erling Viksjøs arkitektur og det unike kunstneriske samarbeidet mellom Carl Nesjar og Pablo Picasso fortolkes gjennom arbeider av Ane Barstad Solvang, Anders Kvammen, Clara Claussen, Christopher Nielsen, Frode Helland, John Hoelstad Dæhli og Saralinn Hembre Singstad.

Y ble tegnet av arkitekten Erling Viksjø og oppført i 1969. Bygget er utformet som en helhet sammen med Høyblokka, begge med kunst og materialbruk som en integrert del av arkitekturen. I 22. juli-bombingen i 2011 ble bygget skadet og endelig bestemt revet i 2014 til høylytte protester fra Fortidsminneforeningen, Riksantikvaren og de norske arkitektur- og kunstmiljøene.

Vi kan la være å bygge nytt regjeringskvartal og si at Anders Behring Breivik vant – de fire bygningene han tok ut, blir stående sånn, som et dødt landskap og et monument over terrorhandlingen.

— Erna Solberg

Det er umulig å si sikkert om det er økonomiske, sikkerhetsmessige, eller symbolske argumenter som faktisk ligger til grunn for å rive Y-blokka. Uansett hvordan man snur og vender på det, fremstår prosessen som et gedigent paradoks: Håper Høyre – med Arbeiderpartiets velsignelse – å rive Y for å gjøre plass til et større byråkrati? For å utslette selve symbolet på Arbeidernes velferdsstat? For å rydde plass til den progressive fremtiden? Det er i så fall en fremtid som utelukkende har plass til harmonisk og lettfattelig kunst.

Y-blokka sorterer ikke under noen av disse. Som utilsiktet representant for brutalismen – en arkitektonisk bevegelse hvis selvbetegnelse er hentet fra et skjellsord, bidrar den til å brekke opp og utvide skjønnhetsbegrepet. Enhver som har fordypet seg i kunsten vet så altfor godt at gårsdagens støy ofte er morgendagens musikk. På 50-tallet trakk den kjente britiske arkitekturkritikeren Reyner Banham parallellene til art brut og musique conrète for å beskrive brutalismen. I vår tid er det mer nærliggende å nevne DIY- og punk-kultur.

Like nærliggende er det for kunstnerne selv å ta nettopp béton brut, punk-estetikk og DIY-metoder som silketrykk og risografi i bruk for å protestere mot rivingen av et av Norges viktigste arkitektoniske og kunstneriske verk, Erling Viksjøs Y-blokk.

Kløster #1

Kløster er en serie med samarbeid mellom nyMusikk og andre aktører i hovedstadens kulturliv.

Først ut er et kammermusikkprogram med solister fra Oslo-Filharmonien kombinert med elektronisk musikk, presentert i Marmorsalen på Sentralen.


PROGRAM
Arne Nordheim: «Solitaire» (1968) for tape
George Crumb: «Madrigals Book I» (1965) for sopran, kontrabass, perkusjon
Jérôme Noetinger: «Untitled» (urpremiere) live prosessering, Revox B77 – Kommentarverk til Nordheim og Crumb
Terje Viken: «Fragments from Cold (In Memoriam)» (urpremiere) for fløyter og elektronikk
Natasha Barrett: «Reality and Secrets II» (2010) for flerkanals elektroakustikk

Besetning:
Helen Benson, fløyte
Marius Flatby, kontrabass (erstatter Dan Styffe)
Terje Viken, Slagverk
Elisabeth Holmertz, sang

Mer info:
nymusikk.no
Facebook-event

LUI (Helle Louise Kierkegaard) «Kiss the Earth»

Nye malerier
23. – 31. Mars 2019
Velkommen til vernissage:
Lørdag 23/3 kl 12-15

SISTE TUR – Live!

Fri Flyt og Braasport.no inviterer til gratis bokbad i Braa Sport sine lokaler på Frysja med skimagasinets eminente kåsør Alexander Urrang Hauge! Alexander har matet Fri Flyts lesere med sylskarpe og morsomme kåserier i en årrekke. Har du lest Fri Flyt, har du også fått med deg Siste Tur.

Nå har disse tekstene blitt bok! Bli med på bokbad, tilbud på bøker og skiutstyr, velkomstdrink og god stemning. Velkommen til Siste Tur – Live!

Siste Tur er boka som tar skikjørerne på alvor, men med et frossent smil om munnen. Det er boka som forteller om skråblikket, feilskjæret, om landingene som gikk til helvete og dagene som går i glemmeboka. Det er de små historiene om når det virkelig klaffer, om mandagene som varer evig og topptursuget i oktober.
Siste tur en samling tekster som hyller oss som aldri får nok, alltid vil tilbake og fortsatt har den vage drømmen om en helt sjukt bra sesong.

Alexander leser fra boka og sammen med Adam Tumidajewicz fra Fri Flyt prater han om livet som middelmådig skikjører kombinert med nedsnødde drømmer og tilværelsen som småbarnspappa.

Arrangementet begynner klokken 18:00 og finner sted i Braa Sport sitt showroom på Frysja. Adressen er Kjelsåsveien 168B, med inngang på baksiden av bygget. Inngang til arrangementet er gratis!

Vi byr på en drøy times arrangementet med sofasamtale og bokbad, opplesning fra boka, og litt utvalgte tilbud! Det er selvfølgelig mulighet for å kjøpe og få signert utgave av Siste Tur. I tillegg vil Braa Sport kunne friste besøkende gjester med unike tilbud denne kvelden!

Velkommen til Siste Tur – Live!

Archipelago: Iben Isabell Krogsgaard, “Hibiscus boy”

Hibiscus boy er en performance som tar for seg myten om stamgjesten, og forteller om kjærligheten, gjestfriheten og de flyktige relasjonene som oppstår mellom fremmede i en bar – et sted hvor alle er observatører og blir observert på samme tid.

Hibiscus boy følger en tankestrøm som settes i gang av bartenderens kjedsomhet, og kretser rundt lengselen etter stamgjesten som forandrer stedet med sitt blotte nærvær. Ingen vet hva han heter eller hvem han egentlig er. Han bestiller alltid det samme og med sin påvirkningskraft endrer han stedets karakter, og gjestene begynner nesten umerkelig å bestille det samme som ham. Blant bartendere har han fått navnet ”Hibiscus boy”. Hver gang han dukker opp bestiller han det samme. Han drikker sakte. Cava med hibiskusblomst.

Iben Isabell Krogsgaard arbeider hovedsakelig med installasjon, performance og skulptur med særlig fokus på skulpturer i plast, kombinert med ulike medier som glass og digital vev. Kunstnerskapet hennes handler overordnet om å fortelle historier som tar sikte på å avspeile og stille til skue absurditeten i samfunnet.


Iben Isabell Krogsgaard (f. 1993) fra Sjøverstø i Tvedestrand er utdannet ved UiB, Fakultet for kunst, musikk og design og NTNU, Kunstakademiet i Trondheim. Hun er for tiden bosatt i Bergen hvor hun arbeider som billedkunstner. Hun har tidligere stilt ut ved Høstutstillingen 2018 med kunstnerduoen USIKKERKUNSTJENTE, i samarbeid med Alexandra Jegerstedt. Krogsgaard har i tillegg vist arbeider i Bergen Kunsthall, ARTendal i Arendal og Agder Kunstsenter.

Archipelago er en fleksibel plattform for å vise enkeltverk, performance og installasjoner. Her presenteres ofte arbeider av unge, lokale kunstnere, og plattformen tilbyr en alternativ dynamikk i forhold til kunstsenterets hovedprogrammet. Archipelago er tenkt som en gruppe av «tenkeøyer» som oppstår på forskjellige steder, både på inn- og utsiden av kunstsenteret.

Stumfilmkonsert: INTETSKJØNN x JEANNE D’ARC

Queerpunk-bandet Intetskjønn spiller til den ikoniske filmen Jeanne D’Arc (1928). Problematiseringen av patriarkatet står sentralt i bådet bandets låter og filmens handling. Filmen vises på 16mm filmrull, noe som er med på å gjøre dette til en helt unik opplevelse.

Intetskjønn spiller både sine egne låter og musikk de har spesialkomponert til filmen. Stumfilmkonserten arrangeres av Feministisk Filmklubb og Oslo FilmrullKlubb.

OM FILMEN
Filmen Jeanne D’Arc har sitt historiske utgangspunkt i den franske helgen og nasjonalhelt av samme navn. På begynnelsen av 1400-tallet så bondedattera Jeanne det som sin oppgave i livet å redde franskmennene fra nederlag mot England, i det som senere ble kalt hundreårskrigen. Det som inspirerte Jeanne var en religiøs åpenbaring; hun ble kallet av Gud. Filmen følger hennes vei fra korstogenes krigføring til hennes endelikt på på bålet.

Med Jeanne D’Arc nådde den danske regissøren Carl Theodor Dreyer verdensberømmelse. I 1958 ble den kåret til en av de 12 beste filmer gjennom tidene, og siden har den holdt seg i toppsjiktet av slike lister.

  • Frankrike/Danmark 1928
  • Originaltitel: La Passion de Jeanne D’Arc
  • Regi: Carl Th. Dreyer
  • Spilletid: ca. 90 min
  • Norske mellomtekster

OM INTETSKJØNN
Som en eksploderende menskopp spyr Intetskjønn sin mistro til heteronormativiteten gjennom skriking, dansing og aggressiv queerpunk. Med sin musikalske mirakelkur vil de helbrede verden for transfobi, sexisme og alle de kjipe normene rundt oss. Dette gjør de med låter om å knuse patriarkatet, bryte det binære kjønnssystemet og suge ti pikk om dagen i ti år. Alt som er dritt, skal angripes, vrenges og henges opp på veggen, kanskje til og med du.

OM FEMINISTISK FILMKLUBB
Vi arrangerer filmvisninger, debatter og lignende for å kaste lys på skildringer av kjønnsroller på film og i det virkelige liv. Filmklubben drives av Helene Aalborg, Ada Moe Fause, Mona Sjøli og Karoline Risnes Pettersen.

OM OSLO FILMRULLKLUBB
Norges eneste helanaloge filmklubb, har som formål å fremheve den analoge film- og kinokulturen, i en tid hvor det digitale har fått en total dominans. Vi arbeider med å bevare analog film og kino, både som en materiell og en immateriell kulturarv. Filmene vises i formatet 16mm, et format særlig forbundet med Bygdekinoen for en tid tilbake. Selv Bygdekinoen har blitt digital, så arven med ambulerende kinofremvisning på 16mm, bringes videre av oss i Oslo FilmrullKlubb.

Speaker Park kommer til Hvelvet på Oseana

Om du gikk glipp av Speaker Park under årets Borealis festival, så har du 5 anledninger til å få med deg konsertinstallasjonen utvalgte dager i tidsrommet 30 mars til 7 april på Oseana. 30 & 31 mars klokken 14.00. 5 april klokken 19.00. 6 & 7 april klokken 14.00. Du har også anledning til å være med på en drop-in felles-komposisjon på ettermiddagene, hvor du kan bidra til en komposisjon som lages fra 1 april til 5 april. Verket fremføres på Speaker Park 5-7 april sammen med komposisjonene som allerede er komponert til Speaker Park av Mari Kvien Brunvoll og Antti Sakari Saario.

Når vi tenker på en park så er det topologien, lydene som kommer fra ulike kanter, og de mange ulike veiene man kan ta, som gjør hver enkelt park unik. Den uvanlige utfordringen i dette prosjektet er å kombinere friheten i uterommet, med det lydlige spekteret man vanligvis kun kan oppleve i en moderne kinosal. Speaker Park er en konsertinstallasjon som ber oss revurdere forholdet vårt til musikkteknologi.

Ved å samle høytalerprodusenter, kunstnere, komponister og musikere, ønsker prosjektet å styre unna det kommersielle hi-fi-markedet, og heller utfordrer kriteriene man vanligvis legger til grunn når man vurderer lyd og lydsystemer. Speaker Park sitt lyttemiljø er et open source, audiovisuelt kunstverk, som utfordrer hva vi ser på som et førsteklasses musikkanlegg.
 
Under hver fremføring vil nye verk av Mari Kvien Brunvoll og Antti Sakari Saario fylle en park av spesialkonstruerte høyttalere, utviklet av Jon Pigott og Roar Sletteland. Publikum vil bevege seg rundt og lytte fra flere ulike hold! Speaker Park er unnfanget og utviklet av Leo Preston og M. Veronica L.  Robles Thorseth fra Wrap, og er et eksempel på denne duoens særegne interesse for samarbeidsprosjekt. Den kollektive eksperimenteringen og forskningen er en sentral del av verket. 

Den 5, 6 og 7 april vil der i tillegg fremføres et felles-verk komponert med elever fra videregående skoler i Hordaland og musikere som har deltatt på drop-in felles-komposisjon.

Mer om drop-in felles-komposisjon 1-5 april klokken 15.00 til 20.00 (3 april til kl. 18.00).: I løpet av disse dagene vil det være mulig å komme innom med egne instrumenter og opptak. Det vil også være mulig å låne lydopptaker, spille inn bidrag på stedet, prøve ut innspillingene på installasjonen og mikse bidraget på stedet. Alle som er interessert i å bidra er velkommen! Mer informasjon kommer på Wraps websider.

Kjære musikere der ute! Det er fremdeles mulig å droppe innom og bli med på Speaker Park felleskomposisjon på Oseana!
Vi jobber på komposisjonen fra klokken 15.00-20.00 torsdag 4 april, og fra klokken 11.00-17.00 fredag 5 april.
Speaker Park er en 24 kanals høytaler-installasjon som foreløpig er komponert for av Mari Kvien Brunvoll og Antti Sakari Saario. Begge disse verkene blir å høre kommende fredag, lørdag og søndag
Her er rammen for felleskomposisjonen:
Leo Preston har laget et 10 minutters feltopptak fra Os sentrum. Dette er utgangspunktet for komposisjonen.
Vi inviterer dere til å bidra til komposisjonen med både lyder og melodisk musikk. Vi kan ta opp på stedet. Vi inviterer dere også til å bidra til selve komponeringen og den romlige plasseringen på de 24 høytalerne i installasjonen.

Fredag klokken 19.00, lørdag og søndag klokken 14.00 kjører vi igjen Speaker Park konsertinstallasjon med musikk av Mari Kvien Brunvoll og Antti Sakari Saario. I tillegg er det altså ur-premiere på den nye komposisjonen et 10 minutters verk skapt denne uken i samarbeid med elever fra Fusa videregående skole som har deltatt på workshop og musikere som har deltatt på drop-in felleskomposisjon på Oseana.

VELKOMMEN PÅ DROP-IN ELLER PÅ KONSERT TIL HELGEN!

Medvirkende, Speaker Park:

Mari Kvien Brunvoll og Antti Sakari Saario – komposisjon og lyddesign

Jon Pigott og Roar Sletteland – skulptur, høytalerdesign og utforming

Leo Oran Preston and Mai Veronica Lykke Robles Thorseth – konsept, regi og tekst

Leo Oran Preston – lysdesign

Voice, intro – Robert Johansen, Will I am, Leo Preston og Veronica Robles Thorseth

Tekniker – Michael

Deltakere på workshop og drop-in felles-komposisjon

Speaker Park varer i 50-60 minutter. Begrensede plasser.

En spesiell takk til Borealisfestivalen, Oseana og alle gode støttespillere

Prosjektet er co-produsert av BEK, støttet av Os kommune, Fond For Lyd og Bilde, Bergen Kommune, Norsk Kulturråd og Hordaland Fylkeskommune

Ost & Kjex feat. WHALESHARKATTACKS Live + Dj Daniel Gude / Rom II: Diskjokke

Ost & Kjex spiller live med kompis WHALESHARKATTACKS! Dj Daniel Gude før og etter og midt i blinken. Dj diskJokke i Sweat Shop.

Hearing Double

Saman med Håkon Thelin, speler John Andrew Wilhite-Hannisdal bassduo av Stefano Scodanibbio og eigen musikk.

Det nye verket til Wilhite-Hannisdal – ein duo for bass og sopran – blir framført eksklusivt i James Turells gansfeld-space, «Double Vision», i Ekebergparken mens Scodanibbios bassduo blir framført i Pavillion.

Tidspunkt blir annonsert. Det er begrensa plasser, men fleire framføringar.
Foto: Christer Männikus

Helga og Tanja

Helga Myhr har hatt Tanja Orning som hovudinstrumentlærar sidan 3. året på NMH. Dei jobbar med fri improvisasjon og klangfarger på instrumentet. Duoen lar seg òg inspirere av ulike rytmiske og melodiske element frå norsk folkemusikk.

Hardingfelespelar og folkemusikar Helga Myhr starta folkemusikkstudiet sitt ved NMH i 2015. Fascinasjonen for det meir frie og eksperimentelle førte henne etterkvart til den profilerte cellisten og komponisten Tanja Orning, eit kjent namn innan samtidsmusikk og eksperimentell musikk. Helga har hatt Tanja som lærar sidan hausten 2017. Inspirasjonen for den andres musikalske bakgrunn er stor og saman eksperimenterer dei med det store klangspekteret som finst på instrumenta, fri improvisasjon og med rytmiske og melodiske element frå folkemusikken.

Majorstua kyrkje.
Foto: Carsten Aniksdal

Längstwelle

Martin Bremnes og Magnus Breivik held audiovisuell konsert med fokus på oppvekst og minne.

Kva minne har vi eigentlig har med oss frå barndommen? Längstwelle er ei audiovisuell konsertframsyning som undersøker sjølvutlevering igjennom improvisasjon. Ved hjelp av gripande live-visuals blir minne utforska for å kunne seie noko om korleis vi opplever oppveksten. Med bilde av storslåtte gruver, nedslitne klasserom og islagte fjordar skildrar framsyninga tomheita og usikkerheita ein erfarer, samt vala ein tar i livet som ung. Framsyninga ønsker å plukke fram dei vanskelege situasjonane som kan oppstå, og dei traumatiske aspekta som følger deg resten av livet.

Medvirkende
Martin Bremnes (trommer, elektronikk, filmskapar)
Magnus Breivik Løvseth (tuba, elektronikk)

Foto: Martin Bremnes

Klassisk film for fiolin

Fiolinist Kitara Braune speler filmmusikk av Hollywoods mest anerkjende komponistar.

Program
John Corigliano (1938–): The Red Violin Caprices
John Williams (1932–): Tema frå Schindlers liste
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957): Fiolinkonsert

Foto: Andrew Sutherland

Roger Arntzen – One Small Step

Improvisert musikk med steppdans, fele og kontrabass i ein minimalistisk stil. Improvisasjonselementa frå både jazz, samtidsmusikk og folkemusikk blir kombinerte med steppdans.

Medvirkende
Janne Eraker (steppdans)
Vegar Vårdal (fele)
Roger Arntzen (kontrabass)

Foto: Privat

Hindemiths sonatar for blåsarar og klaver

Paul Hindemith (1895-1963), tysk komponist, multiinstrumentalist og musikkvitar, kom til å leve eit liv diktert av ekstrem. Han var barn av eit keiserdøme, vaks opp mens riket braut saman som følge av Verdskrigen 1914-18, blei modna som kunstnar i Weimartida med oppgangstider og børskrakk, og nådde toppen av sin kreativitet midt under oppmarsjen mot nok ein uunngåeleg verdsbrann.

Hindemiths liv og virke kom av desse årsakene til å få noko konkluderande og uimotseieleg over seg, noko som i fleire generasjonar har blitt negativt feiltolka som lettare akademisk og hovmodig.

Heller ikkje den uredde og djerve motstanden hans mot nazityranniet, som til slutt tvang han i eksil til USA kort tid før krigsutbrotet, kunne hindre at han fekk eit tungt og øydeleggande «tyskheitsstempel» over heile skaparverker sitt.

Hindemiths betyding for nyskaping i musikken i det 20. hundreåret kan knapt overvurderast: Utover musikkens spesifikke verdi var den sjølvpålagte livsoppgåva hans – å skape bruksmusikk og kammermusikkverk for sjølv dei mest uvanlege soloinstrument – eit gigantisk prosjekt. Med forståinga for instrumentas fysiologi og estetikk (hans hovudinstrument var bratsj, men han meistra òg mange andre instrument) var han i stand til både å skrive ideomatisk og utradisjonell musikk på ein gong.

Ein sentral del av dette eineståande livsverket er dei 10 sonatane for blåseinstrument og klaver. Så vidt vi veit har aldri desse sonatane blitt framført syklisk i ein serie her i landet tidlegare.

Patrik Johansson har tatt initiativet til denne serien på tre konsertar gjennom året 2019. Gjennom eit omfattande pianistliv har han interessert seg for Hindemiths kammermusikalske kunst, og gir oss no moglegheita til å få høyre alle ti blåsersonatane i samanheng – saman med ti lærarkolleger på Musikkhøgskolen.

Wolfgang Plagge, som i lang tid har følgt og gitt seg hen til Hindemith sin store produksjon, vil ha ein introduksjon i forkant av dei tre konsertane.

Ei historisk hending!

Program
Paul Hindemith (1895-1963):
Sonate for trompet og klaver
Sonate for klarinett og klaver
Sonate for valthorn og klaver

Medvirkende
Wolfgang Plagge (innleiar)
Jonas Haltia (trompet),
Björn Nyman (klarinett)
Julius Pranevicius (horn)
Patrik Johansson (klaver)

Monodrama

Å formidle ei historie heilt aleine på scena kan vere ein krevjande affære. Nettopp dette er det Ragnhild Thu Austnaberg vil fordjupe seg i gjennom masterprosjektet sitt.

Eit monodrama er eit teatralsk og gjerne operatisk stykke skrive for éin songar, som oftast portretterer éin karakter. I denne første av to konsertar tar Ragnhild for seg to monodrama skrive for song og klaver. Dette blir nesten ei slags «oppvarming», før ho i den avsluttande konserten skal skape eit monodrama med berre musikk skrive for solo sopran, utan akkompagnement. I begge konsertane vil ho utforske spelerommet som oppstår med så få aktørar, og korleis det er å vere det bærande elementet i ein konsert.

Program
Joseph Haydn (1732-1809): Arianna a Naxos
Gioachino Rossini (1792-1868): Giovanna d’Arcoi

Medvirkende
Ragnhild Thu Austnaberg (sopran)
Ivar Anton Waagaard (hammarklaver og klaver)

Harmonica Fantasy

Munnspel på scena? Munnspelmusikk treng å bli lytta til, for den er så mykje meir enn kva den blir beskriven som. Den har ein heilt unik stil, som ikkje berre er til stades i dei originale komposisjonane, men gjennom alt frå pop-musikk, til folkemusikk og orkestrale verk.

Yoonseok Lee og Håvard Ringsevjen gir publikum ein uvanleg og interessant konsertkveld.

Munnspel på scena? Munnspelmusikk treng å bli lytta til, for den er så mykje meir enn kva den blir beskriven som. Den har ein heilt unik stil, som ikkje berre er til stades i dei originale komposisjonane, men gjennom alt frå pop-musikk, til folkemusikk og orkestrale verk.

Yoonseok Lee (munnspel) og Håvard Ringsevjen (klaver) gir publikum ein uvanleg og interessant konsertkveld i Majorstua kyrkje.

Foto: Taewoo Lee

FOLK på NMH

Det skjer mykje på folkemusikkfronten for tida, og her kjem ein brei palett. Folk på NMH er ein ny konsertserie med folkemusikkstudentane ved NMH.

Medvirkende
Helga Myhr (hardingfele)
Henrik Nordtun Gjertsen (hardingfele)
Kenneth Lien (hardingfele)
Levina Storåkern (fele)
Elin Vilhelmsson Birkelund (folkesong)
Ingebjørg Lognvik Reinholdt (folkesong)
Jens Linell (perkusjon)

Foto: Karina Ayguavives Krokaa

Fløyta i det 20. hundreåret

Ein fløytist i dag må kunne traktere meir enn berre den tradisjonelle tverrfløyta. Fløytefamilien er stor, og repertoaret veks for kvar dag som går. Det gjer òg repertoaret for dei litt meir utradisjonelle ensembla. Kva står vi igjen med når vi fjernar pianisten, men bringer inn altfløyte, piccolo og kanskje ein strykar eller to? Vi fortset å grave i Stockhausens enorme skattkammer av fløyterepertoar, og tar med oss ei perle eller to frå andre samtidige komponistar.

Medvirkende
Frida Lereng (fløyte)

Foto: Zoltán Vörös

Åpen scene på Sub Scene

Vil du vise frem en låt du har laget, et dikt du har skrevet, en sang du har coveret – eller trenger det uoppdagede bandet ditt en scene å stå på?

Det er åpent for alle uttrykksformer som hører hjemme på scenen, alt fra skatepunk til haiku-opplesning.
Vi stiller med full backline.

Påmelding innen torsdag 28. mars til apenscene@subscene.no

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Fron/Folia/Farah-Faza

Andreas Vangen Andersen utforskar det arabiske instrumentet oud på tvers av musikalske kulturar. Konserten presenterer stoff frå Gudbrandsdalen, barokken og Midtausten, der ulike stilar blir blanda i eit samla utrykk med rot i improvisasjon og intimitet. Her møtast arabisk taqsim, springleik, halling og Bach på like premissar – med den eldgamle arabiske lutten som bindeledd.

Majorstua kyrkje, Capella Johannea
Bilde: A. L. Eyad

Bokslipp med Stein Holte //Angstsemblet//Kjærlighetsministeriet

Slippfest for Stein Holtes bok «En Motbydelig Feit Kvinne».

PROGRAM:
Forfatteren leser fra boka (med eller uten akkompagnement)
Support:
Angstsemblet
Kjærlighetsministeriet
+ TBA

Cc 100,- i døra inkludert bok.
(Ved forkjøp av billett er det i tillegg Hooplaavgift på kr 20,-. Vis da frem billetten i døra og du får boka di!)

Prøverommet på Hordaland kunstsenter

Prøverommet er et nomadisk visningsrom som beveger seg mellom ulike lokaler, gallerier og institusjoner i Bergen. Hver kveld er unik og one night only! Her samles kunstnere og andre kulturinteresserte for å presentere, oppleve og utforske billedkunst, musikk, performance, teater, film, dans, skulptur, installasjon og opplesing med og for publikum.

Deltakende kunstnere
Mariah Hjertholm
Sandra Blichert
Hannah Nyberg
Yohei Hamada
Skrivestue – Tag Team Studio
Kristian Berg-Jåtten, Siri Ingul og Arthur Hureau

Dørene åpner 20:00
Pris: 40,-

Skogspils april

Skogspils arrangeres hver første fredag i måneden, og er åpen for alle skogens medlemmer!

Takk for sist
Vi fortsetter å teste ut Venner i Smalgangen som nytt Skogspilssted

På Skogspils presenterer vi oss gjerne ved nick. Dette er ikke først og fremst for å gjøre nerdefaktoren fullkommen, men en praktisk metode for å kunne ha sjans til å vite hvem vi har snakket med når vi går tilbake online. Tungvint å måtte huske to navn!
Vær forberedt på navnelappepress!

Hvis du er ny er det er lurt å komme tidlig! Si gjerne fra i tråden om du er der for første gang!

Og til alle veteraner: HUSK Å SI HEI! Spesielt til dem du ikke har sett før

Flann O’Brien – Festival of Fools – Oslo

The Festival of Fools celebrates the work of Irish novelist, playwright and satirist, Brian O’Nolan who is perhaps best known under his pen name Flann O’Brien and who, along with Joyce and Beckett, makes up the Holy Trinity of modern Irish literature. His satirical columns in the Irish Times and his Irish language novel An Béal Bocht were written under the name Myles na gCopaleen. He is regarded as a key figure in postmodern literature.

We hope that our program will delight both those who are familiar with his bizarre sense of humour and modernist metafiction as well as those yet to discover his work….

Programme:
‘I HALF KNEW MY MOTHER’ –
Readings by Actor Jim Roche from Flann O’Brien’s Seminal Satirical Novel ‘The Hard Life’
‘The Hard Life’ is Flann O’Brien’s fourth novel and is perhaps his most biting in terms of satire of Irish life and society. At the time, it was also his most successful novel – the first run of it selling out within 48 hours. As is the trademark of Flann’s work, the novel is populated with colourful and hilarious characters whose foibles and conversation continue to raise much laughter to this day. The atmosphere of squalor that pervades the novel is punctuated by hilarious observations about Irish society of the time. ‘The Hard Life’ is a prime example Flann’s caustic wit and extremely funny dialog.
Dublin based and Wexford born actor Jim Roche will be dramatizing readings from the novel as part of a work in progress where he is adapting the novel for a one man show. This is a rare opportunity to hear extracts from one of Flann’s lesser known works dramatically enacted and really should not be missed.

‘PÅ SVØM-TO-FUGLER’ –
Translator Bjørn Herrman will read from his Norwegian translation of ‘At Swim-Two Birds’. This was the first of Flann O’Brien’s books to be translated into Norwegian in 1998.

‘YOUR ONLY MAN’ –
Actor Jim Roche will perform ‘Your Only Man’ which is a re-working of Flann’s well known comedy poem ‘A Pint of Plain’. Jim has collaborated with one of Ireland’s leading composers for theatre, Denis Clohessy, to take the original text and turn it into an atmospheric and weirdly re-imagined performance piece.

‘READING BY POET DAVID TOMS’ –
Oslo based Irish poet, David Toms, will surprise us with a reading of his choice from any of Flann’s works.

Links:
Jim Roche – www.osullivantheactorsagent…
Bjørn Herrman – oversetterforeningen.no/fla…
David Toms – thesidelinesofhistory.wordp…

HOW TO GET THERE – Cappelens Forslag, Oslo’s most eclectic independent bookshop, is just off Storgata on Bernt Ankers Gate 4. Here is a link to the map – goo.gl/maps/XykxueGZny82

This event is produced by The Oslo Bloomsday Society (www.facebook.com/bloomsdayoslo)

Koppen & Jorkjen – Soft Awakening

Seedlings!

Come; for everything is now ready.
It has been long since the ripe fruits dropped their pearl shaped seeds. We shake the winter off. Stretch your tiny arms! Can you feel the sunlight? The sudden change in the breeze? Something lukewarm in your pocket?

Photosynthesis has never been easier. Do you like succulent fruits?

There are stories told that need to be retold for arbitrary reasons.

The space is a temporary place
Where actions act like transactions
For a house of contemplation and celebration

We are mere mortals, but we dress for the occasion. Let’s clap in syncopation to the rhythm of nature. The attempt at courtship is primal. Consume the figs and pinecones of yesterday.

We need you to need us, together.


Koppen & Jorkjen is a Norwegian performance duo consisting of Henrik Koppen and Finn Adrian Jorkjen. They present ritualistic performances and radio plays that become a part of their own, ever growing mythology.

For this exhibition at Galleri Kladden they will build an installation that will be incorporated in a live performance during the opening.

VERNISSAGE
Thursday 21.03, 19:00, Performance: 19:30

OPENING HOURS
Friday 22.03 17:00-20:00
Saturday 23.03 12:00-16:00
Sunday 24.03 12:00-16:00

koppenjorkjen.com

instagram.com/koppenjorkjen

www.gallerikladden.com

•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•

Stiklingar!

Kom, for alt er ferdig.

Det er alt lenge sidan mogne frukter slapp dei perleforma frøa sine. Vi ristar av oss vinteren. Strekk dei ørsmå armane dine! Kjenner du sola? Korleis brisen brått endra seg? Eit lunkent objekt i lomma?

Fotosyntesen har aldri vore lettare. Likar du saftige frukter? Gjer du verkeleg det?

Historiene blir fortalde, og dei treng å bli fortalde om att og om att.

Gjennom tankar, ord og gjerningar

Bygger vi eit hus for feiringar

Vi er verdslege, men vi kler oss etter omstenda. Lat oss klappe i synkoper til naturens rytmer! Friarforsøka er ur-menneskelege. Vi sluker gårsdagens fiken og kongler.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Koppen & Jorkjen er ein norsk performance-duo bestånde av Henrik Koppen og Finn Adrian Jorkjen. Dei presenterer rituelle performancar og høyrespel som blir ein del av deira eigen, ekspanderande mytologi.

Til utstillinga i Galleri Kladden vil dei bygge ein installasjon som blir inkorporert i ein live performance på opninga.

VERNISSAGE
Torsdag 21.03, 19:00, Performance: 19:30

ANDRE OPNINGSTIDAR
Fredag 22.03 17:00-20:00
Lørdag 23.03 12:00-16:00
Søndag 24.03 12:00-16:00

koppenjorkjen.com

instagram.com/koppenjorkjen

www.gallerikladden.com

Kunsten å utvikle en by – Konferanse om kunst og byutvikling

Hvordan kan samfunnet fornye seg ved å slippe til den uregjerlige kraften som kunsten representerer i by og stedsutviklingen? Hvordan unngå offentlig kunst som kunne vært «hvor-som-helst», men faktisk springer ut av krefter og ideer med røtter i stedet? Kan kunst være et middel til å bygge lokalsamfunnene nedenfra, men samtidig signalisere identitet og egenart mot omverden? Spørsmål som dette og flere vil drøftes når vi inviterer til konferanse i april.

Den fysiske rammen for eventet er Hovinbyen i Oslo, Norges største byutviklingsområde. Men konferansen belyser også kunst og utvikling av små og store lokalsamfunn andre steder i Norge.

– Hovinbyen er Oslos største byutviklingsområde, i grensen mellom indre og ytre by, med et potensial for inntil 100 000 nye innbyggere. Utviklingen vil strekke seg over mange tiår og vi tenker at kunsten og kunstnerne kan være viktige stemmer når vi skal forstå, drøfte og forme Hovinbyen framover, sier, Silje Hoftun – prosjektleder for Hovinbyen i Plan- og bygningsetaten i Oslo kommune.

Konferansen samler ledende internasjonale fagfolk og aktører, men også det norske fagmiljøet inkludert kulturplanleggere, planleggere, utviklere, kuratorer og kunstnere som jobber med disse spørsmålene her til lands.

– Eventet er ment å gi oppdatert faglig påfyll, men også være en arena for nettverksbygging på tvers av fag og geografi, sier kurator Truls Ramberg i KORO. Programmet blir veldig spennende, med erfarne og dyktige kunstnere og byutviklere fra Frankrike, Tyskland og England, og veldig flinke og engasjerte folk fra ulike steder i Norge, der de jobber for å få ting til å skje her hjemme på berget.

Hvem er konferansen for?

– Den retter seg mot alle som produserer kunstprosjekter i offentlige rom, inkludert kulturplanleggere, kunstnere, areal- og samfunnsplanleggere, arkitekter, politikere, kuratorer og folk som jobber innen eiendom og bygg, sier Ramberg.

Konferansen utforsker grenseflaten mellom kunst, planlegging og steds- og samfunnsutvikling og tar opp aktuelle spørsmål knyttet til hvordan kunst og kunstnere kan spille en rolle på bygning, nabolags, område og regionalt nivå.

KORO samarbeider med Oslo kommune om et program om kunst i offentlige rom og byutvikling i Hovinbyen som skal pågå fram til 2023. Det er Kulturetaten som holder i dette samarbeidet fra kommunens side og Mari Fredriksen Sundet i etaten har høye forventninger til samlingen.

– Håpet og målet vårt for denne konferansen er at vi skal finne inspirasjon og nye måter å jobbe på for å styrke kunstnerens rolle i by- og samfunnsutviklingen. Jeg ser særlig fram til å lære av de gode internasjonale eksemplene jeg vet kommer på konferansen, sier Fredriksen Sundet.

Oxer Eiendom er allerede en aktør i Hovinbyen. De har som visjon å skape et sentrum for kulturnæring i de historiske fabrikklokalene i Kabelgata. Eiendomsselskapet stiller lokaler til disposisjon for konferanser, og gleder seg selv til å delta.

– Forventninger til eventet at vi sammen kan stille spørsmål, finne noen svar og bli inspirerte av hverandre, så vi kan ta med oss et kulturelt faglig påfyll, et utvidet kontaktnett, noen nye ideer og fornyet energi til å jobbe videre med en tydelig kunststrategi i god byutvikling, sier Pettersen.

Produsent for konferansen er Fragment Oslo.

Purple X – Slippfest

Purple X slipper skive!

Instrumentmakerdagen 16. og 17. mars

Norsk instrumentmakerforening ønsker velkommen til strenger og klang, samtaler og diskusjon, mulighet for å lære noe nytt og musikalske smakebiter fra fremragende musikere.
Stikk innom Sentralen og slå av en prat med en fiolinmaker, en gitarmaker eller en fløytemaker!

Viser bare de nyeste 400.