Nytt på skogen: Nye evenement

Mikro-ekspresjonisme i makro-format

Stipendiat og pianist Sanae Yoshidas prosjekt handler om det mikrotonale klaveret. På denne konserten spiller hun med Ensemble Temporum og Agnes Hvizdalek.

Ensemble Temporum har lenge ønsket å framføre Schönberg-klassikeren Pierrot Lunaire, og med den norsk-østerriske improsangeren Agnes Hvizdalek på laget forsøker de å oppnå et nytt, troverdig og spennende uttrykk. Pierrot Lunaire (fra 1912) ble særlig kjent for sin sprech-gesang; en syngestil som faktisk er svært mikrotonal med sin utstrakte bruk av glissandi – en blanding av sang og tale.

Verkene til Jon Øivind Ness og Agnes Ida Pettersen er skrevet til pianist Sanae Yoshidas stipendiatprosjekt Det mikrotonale klaver – et prosjekt som dreier seg om ulike måter å skape mikrotonalitet på gjennom et akustisk klaver, enten det er snakk om omstemming, flageoletter, prepareringer eller annet.

Program
Agnes Ida Pettersen (1981–): Nytt verk (for fløyte, klarinett og mikrotonalt klaver)
Jon Øivind Ness (1968–): Nithkræft (for sekstett)
Arnold Schönberg (1874–1951): Pierrot Lunaire (for kvintett og stemme)

Medvirkende
Agnes Hvizdalek (stemme)
Ensemble Temporum:
Kai Grinde Myrann (dirigent)
Sanae Yoshida (klaver)
Aliisa Neige Barrière (fiolin)
Bénédicte Royer (bratsj)
Inga Byrkjeland (cello)
Helen Benson (fløyte)
Lauri Sallinen (klarinett)

Foto: Tomoko Fukushi, Shuko Katami, Asako Sekiyama

Releasing the Loudie

Avslutningskonsert for Christian Kjos’ kunstneriske utviklingsarbeid om cembaloakkompagnement i Händels generalbasskantater. Sopranene Rachel Redmond og Ditte Marie Bræin synger.

Tjueen år unge Georg Friedrich Händel reiser til Italia høsten 1706 og blir der til nyåret 1710. Hans usedvanlige talent blir raskt lagt merke til i de øverste kulturelle kretser i musikkens hjemland. Mesteparten av tiden tilbringer han i Roma, hvor han tiltrekker seg rike og mektige velyndere fra kirke og adel. For dem skriver han vokalmusikk i mange sjangre: oratorier, kirkemusikk og verdslige kantater. Årene i Italia er en utrolig kreativ og viktig periode i hans liv, og innimellom storslagne verker skriver han intime kantater for én sangstemme med generalbassakkompagnement. Disse kalles generalbasskantater, og ble skrevet til bruk ved private sammenkomster i palasser og hager til kardinalene Ottoboni, Pamphili, Colonna og prins Ruspoli. Kantatene er blant hans mest ukjente verker til dags dato, men de er en skattkiste av musikalsk materiale som han låner edelstener fra til gjenbruk og raffinering resten av livet.

Christian Kjos sitt kunstneriske utviklingsarbeid tar for seg framføringsaspekter ved generalbasskantatene, med særlig vekt på cembalistens rolle og handlingsrom i akkompagnementet. Som i mye annen musikk fra barokken er partituret kun et utgangspunkt som krever en del improvisasjon for at musikken skal framstå komplett. Händel noterer kun sangstemmen og basslinjen (av og til med varierende grad av besifring) som fordrer at cembalisten må improvisere fram akkompagnementet basert på egen kunnskap om harmoniske, melodiske og instrumentspesifikke stilelementer fra 1700-tallets komposisjons- og improvisasjonspraksis. Generalbassakkompagnementet kan ta mange ulike retninger og Kjos har dyrket fram et avansert generalbasspill basert på historiske kilder som han håper vil utfordre rådende oppfatninger innen nåtidens historisk informerte framføringspraksis (HIP).

Avslutningskonserten inngår i Oslos tidligmusikkfestival Oslo Early og Kjos’ vokale samarbeidspartnere på konserten er den skotske sopranen Rachel Redmond og den norske sopranen Ditte Marie Bræin. Redmond har jobbet med store navn innen tidligmusikkfeltet som William Christie og Jordi Savall. Bræin har markert seg med flere norske orkestre og ensembler i de siste årene innen samtids- og tidligmusikk.

Medvirkende
Christian Kjos (cembalo)
Rachel Redmond (sopran)
Ditte Marie Bræin (sopran)

Foto: Charlotte Wiig

The Otherness of the Self

Stipendiat og sanger Elisabeth Holmertz holder stipendiatkonsert, med luttsanger og andre verker for sang og klaver.

I dette programmet dyrker Holmertz kontrastene, det motsatte, det andre – the Otherness – for å se hvilke nye musikalske landskaper som skapes i akkurat dette rommet. Nå. Her.

Hadde det vært en rød tråd, ville det vært luttsangene fra 1600-tallet. Sanger om kjærlighet, hvor det enkle og det virtuose møtes i improvisasjon og groove. Det kunne også vært de komplekse sangene av komponister som lever i dag. Sanger som strekker stemmen til ekstremer. Der vakkert og stygt ikke finnes. En annen tråd kunne vært stemmen. Stemmen som bærer vår persona, tekstene, undertekstene og komponistens idéer, og er det instrument som ligger oss alle aller nærmest.

Med seg har Holmertz to av Norges beste utøvere innen tidligmusikk og ny musikk; luttisten Vegard Lund og pianisten Kenneth Karlsson. De skal blant annet framføre Barbara Strozzis store lament Sino alla morte og Rolf Wallins …though what made it has gone.

Konserten er en del av Holmertz’ ph.d.-arbeid i kunstneriske forskning hvor hun prøver å se hvor langt hun som klassisk sanger kan gå i de forskjellige rollene hun tar på seg som utøver, uten å miste seg selv på veien (eller kanskje er det det man skal?).

Program
Luttsanger og verker for sang og klaver av Barbara Strozzi, Rolf Wallin, Stefano Landi, Carola Bauckholt, George Crumb Taruinio Merula og Klaus Lang.

Medvirkende
Elisabeth Holmertz (vokal)
Vegard Lund (lutt)
Kenneth Karlsson (klaver)

Konserten er i Sandvoldsalen på Norges musikkhøgskole

Foto: Per Buhre

Johan Kvandal 100 år

Vi feirer Johan Kvandals 100-årsdag, sammen med to etablerte ensembler, strykestudenter ved NMH og klaversolist Ole Kristian Haagenrud.

Johan Kvandal blir feiret med orkester og solister, som framfører musikk fra Kvandals tidlige komposisjoner, som Norsk ouvertyre fra 1951. Blant senere komposisjoner får vi høre klaverkonserten, som ble urframført av Ungdomssymfonikerne i 1998. Sammen med Symfoniske epos (1962) og Triptykon (1979) viser verkene hvorfor Kvandal ble en høyt respektert og regelmessig framført komponist. Stykkene hans gjenspeiler en utvikling fra norsk folkemusikk, neoklassiske uttrykk, symfonisk orkesterprakt og som han selv kalte det – moderne tonalitet. Dette blir en festkveld med musikk av en nestor i norsk musikkliv.

Program
Johan Kvandal (1919–1999): Norsk ouvertyre, klaverkonserten, Triptychon og Symfonisk epos.

Medvirkende
Forsvarets stabsmusikkorps
Minsk kammerorkester
Strykestudenter ved Musikkhøgskolen
Ole Kristian Haagenrud (klaver)
Nils Erik Måseidvåg (dirigent)

Foto: forsvaret.no

Operakveld

Velkommen til operakveld i samarbeid med Oslo Operafestival.

Solo, duetter, kvartetter og ensembler i stor musikkhistorisk og stilistisk spredning – alt fra operaens verden. Medvirkende sangere og pianister er studenter på master og bachelor, andreavdeling. Ståle Ytterli er regissør og Barbro Marklund er for 17. året på rad produsent og konferansier.

Konserten arrangeres i samarbeid med Oslo Operafestival.

Barbro Marklund underviser. Foto: Jarle Nyttingnes

Frode Haltli (akkordeon)

Gjestelærer og akkordeonist Frode Haltli spiller solokonsert i forbindelse med åpen mesterklasse dagen før.

Han har hatt stor suksess på plate og konserter med Avant Folk, et ensemble med 10 musikere som spiller Frode Haltlis musikk i krysningsfeltet jazz, folkemusikk og samtidsmusikk. På denne solokonserten vil Haltli presentere klassiske transkripsjoner av J.S. Bach og C.Ph.E. Bach, samt nyere verker for akkordeon av James Dillon, John Zorn og Bent Sørensen.

Lørdag 19. oktober holder også Haltli en åpen mesterklasse på NMH. Mer info om dette kommer på nmh.no.

Operagalla

Høstsesongen byr på storslått operagalla med Minsk kammerorkester i samspill med studenter fra NMH.

Program
Ouvertyrer og arier av blant annet Mozart, Rossini, Bellini og Donizetti

Medvirkende
Marianne Bye Granheim, Karen Matilde Heier Hovd, Frida Lund Larsen, Olivera Ticevic, Andrius Bartkus Øksenvåg (sang)
Dirigentstudenter, blåse- og slagverkstudenter ved NMH
Minsk kammerorkester

Merk: Samme konsert holdes i Lindemansalen lørdag 19. oktober kl. 19.30

Foto: Paal Audestad

Operagalla

Høstsesongen byr på storslått operagalla med Minsk kammerorkester i samspill med studenter fra NMH.

Program
Ouvertyrer og arier av blant annet Mozart, Rossini, Bellini og Donizetti

Medvirkende
Marianne Bye Granheim, Karen Matilde Heier Hovd, Frida Lund Larsen, Olivera Ticevic, Andrius Bartkus Øksenvåg (sang)
Dirigentstudenter, blåse- og slagverkstudenter ved NMH
Minsk kammerorkester

Merk: Samme konsert holdes i Bakkenteigen kulturhus i Borre fredag 18. oktober kl. 19.00.

Foto: Paal Audestad

Minsk kammerorkester med fire urfremføringer

Minsk kammerorkester besøker Musikkhøgskolen, og holder konsert med urfremføringer av tre norske og en østerriksk komponist.

Program
Morten Gaathaug (1955–): Concertino for blåsekvintett og strykeorkester
Erik Freitag (1940–): Konsert for fiolin og kammerorkester
Kjell Magne Andersen (1954–): Dobbelkonsert for fagott, bratsj og kammerorkester
Kjell Marcussen (1952–): Konsert for altsaksofon og orkester

Medvirkende
Isaac Schuldman (fiolin)
Yauheniya Mazynskaya (bratsj)
Trond Olaf Larsen (fagott)
Tove Nylund (saksofon)
Romolo Gessi (dirigent)

Foto: Gala Medina

Kvandal til lunsj

Minsk kammerorkester besøker Musikkhøgskolen, og holder Kvandal-konsert sammen med noen av våre musikere.

Program
Johan Kvandal (1919–1999): Duo for fløyte og gitar
Johan Kvandal: Fløytekonsert

Medvirkende
Julie Davidsen og Tanja Kvitnes (fløyte)
Kristina Vårlid (gitar)
Minsk kammerorkester
Nils Erik Måseidvåg (dirigent)

Foto: Zoltán Vörös

Folkemusikkforum 2019

Målgruppe
Folkesongarar frå dei ulike tradisjonane i Norge, studentar og forskarar innan fagfeltet
Dette forumet kan óg vere av interesse for andre folkemusikarar, pedagogar, gehørlærarar, dirigentar, komponistar m.m.

Om Folkesongforum
Tema for forumet er “Undervisning og ulike læremåtar innan folkesong”. Vi vil invitere utøvarar, pedagogar og forskarar til å belyse tema. Forumet har som mål å være ein samlingsstad der ulike generasjonar folkesongarar møtest og inspirerar kvarandre, og slik være med å bygge fagmiljø. Program vert lansert i august.

Norges musikkhøgskole har i samarbeid med CEMPE gjennomført to Folkesongforum. Tema i 2017 var tonalitet, og i 2018 teknikk, ideal og mangfald. Tema for 2019 vert undervisningsmetode innan folkesong. Forumet går over tre dagar, og vil bli organisert som foredrag, masterclass, samtaler og diskusjonar.

Programmet blir lagt ut i august 2019

Påmeldingsfrist
20. september 2019
Påmeldinga opnar i august 2019
Påmeldinga er bindande. Dvs at deltakeravgifta ikkje vert refundert dersom avmelding etter påmeldingsfristen.

Hardingfeleforum 2019

Eit fagleg forum for hardingfeleutøvarar frå dei ulike tradisjonane i Norge, instrumentbyggjarar, forskarar innan fagfeltet og studentar. Årets tittel: “Den gode tonen.”

Om Hardingfeleforum 2019
Tema for forumet er «Den gode tonen». Vi vil invitere forskarar, instrumentmakarar og utøvarar til å belyse tema. Laurdag vil vi ha ein meisterklasse der utøvaren får tilbakemelding frå heile rommet. Søndag vert det instrumentverksted med Ottar Kaasa der han viser korleis justere stolen, bytte understrengar, smøre skruar og vaske boge.

Fagleg ansvarleg for forumet er Unni Løvlid i samarbeid med Håkon Høgemo, Knut Buen og Dextra

Programmet blir lagt ut i august 2019.

Målgruppe
Hardingfeleutøvarar frå dei ulike tradisjonane i Norge, instrumentbyggjarar, forskarar innan fagfeltet og studentar.

Dette forumet kan óg vere av interesse for andre folkemusikarar, styrkarar, gehørlærarar, dirigentar, komponistar m.m.

Påmeldingsfrist: 20. september 2019

Foto: Karina Ayguavives Krokaa

Snø og granskog

Munnspill, stemme og piano – en uvanlig trio.

Trioen tilbyr publikum en musikalsk opplevelse – fra norske folketoner til originale komposisjoner for ensemblet.

Medvirkende
Yoonseok Lee (munnspill)
Marianne Bye Granheim (mezzosopran)
Håvard Ringsevjen (klaver)

Foto: Karina Ayguavives Krokaa

Love Songs

Musikkhøgskolens vokalensemble synger i Majorstua kirke, under ledelse av dirigentene Alvilde Riiser, Louis Gal, Alejandro Pance og Markus Tähti Dunseth.

Program
Claudio Monteverdi (1567–1643): Sestina
Johannes Brahms (1833–1897): Tre kvartetter, op. 31
Johan Christoph Bach (1642–1703): To motetter: Lieber Gott, wecke uns auf & Der Gerechte, ob er gleich zu zeitlich stirbt
Torbjørn Dyrud (1974–): Fra Love Songs

Mezzo/Altissimo

Hjertelig velkommen til boklanseringskonsert av professor Barbro Marklunds forskningsprosjekt og andre bok i serien Arias for Young Voices.

Norges beste mezzosopraner synger eksempler fra boken, og publikum kan glede seg til å møte etablerte sangere som Adrian Angelico, Anna Einarsson, Astrid Nordstad, Melis Jaatinen, Marianne Beate Kjelland,Nina Sætherhaug og Rita Therese Ziem. Patrik Johansson er pianist, og forfatteren selv geleider publikumgjennom intrikate bakgrunnshistorier, hemmeligheter og anekdoter.

Repertoaret blir som tidligere en blanding av kjent og ukjent fra gammelt til meget nytt stoff hentet fra kirkemusikkens og operaens verdener, og vi får også besøk av en nålevende komponist.

Foto: Chris Hsia via/Flickr

Dysfunksjonelle familier

Første konsert i konsertserien i tre deler – musikk av kvinner motarbeidet av sine famlier og partnere.

Konsertserien Dysfunksjonelle familier, stiller musikken til seks komponister opp imot hverandre. Tre av dem var kvinner, som på ulike måter ikke ble oppmuntret – og til og med motarbeidet, av familie og partnere til å utøve sine virker som komponister. Hvorfor? Hvordan så den sosiale og kulturelle situasjonen ut på 1800-tallet, som bidro til at vi først nå får innblikk i disse kvinnenes kreative rom?

Komponistene er søskenparet Fanny og Robert Schumann, og ekteparene Clara og Robert Schumann, og Alma og Gustav Mahler. Vi får høre fantastisk musikk av alle fem på de tre konsertene. Ph.d.-kandidat Emil Bernhard holder introduksjon for publikum, for å sette prosjektet inn i en større kulturhistorisk sammenheng. Initiativtaker og professor Matti Hirvonen bidrar på hver konsert, blant annet sammen med sine masterstudenter i akkompagnement og kammermusikk for pianister. På denne konserten deltar professor Thorleif Thedéen (cello).

Vi får høre musikk for piano, samt sanger og annen instrumentalmusikk, skrevet i løpet av en hundreårsperiode frem til tidlig 1900-tall – alt fra den tyskøsterrikske kultursfæren.

Medvirkende
Matti Hirvonen (klaver, initiativtaker)
Thorleif Thedéen (cello)
Emil Bernhard (introduksjon)

Snilla Patea

Tone Bianca Sparre Dahl og Bjørn Kåre Odde har samarbeidet om å tilrettelegge nye stykker i grenselandet folkemusikk/klassisk for kor og fele. Sammen med Schola Cantorum viser de frem resultatet.

Medvirkende
Tone Bianca Sparre Dahl (dirigent)
Bjørn Kåre Odde (fele)
Schola Cantorum (sang)

Foto: nrg_crisis via/Flickr

Septemberstemninger

Alt fra den gale, mektige fløytekonserten til Nielsen, til en av musikkhistoriens fineste melodier: Ständchen av Schubert, med danser Ingrid Johansen.

Program
Carl Nielsen (1865–1931): Fløytekonsert, FS. 119
Gabriel Fauré (1845–1924): Fantasie, op. 79
Franz Schubert (1797–1828): Ständchen, D. 889
Mendelssohn (1809–1847): Pianotrio nr. 1 i d-moll

Medvirkende
Ingrid Ose (fløyte)
Trond Schau og Aleksandra Bukala (klaver)
Daniel Thorell (cello)
Ingrid Johansen (dans)

Foto: Zoltán Vörös

Aldri stille – Kulturnatt på Musikkhøgskolen

Kulturnatt på Musikkhøgskolen er tilbake! I år byr vi på konserter hele dagen, med både små og store ensembler og musikk i alle sjangere.

Program:
Kjærleik på norsk
Levinsalen kl. 12.00:
Bachelorstudentene i kordireksjon leder konserten med temaet Kjærleik på norsk.

Henrik Ødegaard (1955–): Telemarkspringar
Andrew Smith (1970–): Lyset
Torbjørn Dyrud (1974): Med en bukett
Edvard Grieg (1843–1907): Hvad est du dog skiøn
Klaus Egge (1906–1979): Den dag kjem aldri
Bjørn Kruse (1946–): Trolldans
Torbjørn Dyrud: Profeten

Åpen orkesterprøve
Lindemansalen kl. 13.00:
Daphnis et Chloé av M. Ravel (1912) og Ildfuglen suite av I. Stravinskij (1910/19) er blant de mest spilte orkesterverker fra denne tiden. De er fargerike, uttrykksfulle og svært krevende for musikerne både solistisk og i orkester.

Igor Stravinskij (1882–1971): Ildfuglen (1919)
Maurice Ravel (1875–1937): Daphne & Chloe – suite

Åpen scene
Foajeen kl. 14.00
Vi inviterer til åpen scene i foajeen. Her får vi høre korte konserter og innslag fra studenter fra et bredt utvalg av fagmiljøer på NMH.

Symphonies Reframed
Levinsalen kl. 18.00
Den 13. september kan dere oppleve to av Mozarts symfonier – nr. 39 Svanesangen og nr. 41 Jupitersymfonien – bearbeidet for soloklaver av Sigstein Folgerø. Mozart skrev symfoni nr. 39-41 sommeren 1788, i løpet av bare noen få uker, og det er en lang og dedikert reise som har ledet fram til premieren på disse konsertversjonene. Wolfgang Plagge inviterer med på en reise i Mozarts verden. I samtale med Folgerø kommer Plagge med sine tanker og refleksjoner om transkripsjonskunsten. Kanskje blir det også et ekstranummer.

Medvirkende:
Anette Dean (dirigent)
Vivianne Sydnes (dirigentlærer),
Øvingsensemblet på NMH (sang): Erlend Leinan Lund, Gunder Nordgården, Emilie Hellum Johansen, Hugo Herrman, Rebekka Ingibjartsdottir, Gustaf Martinson
Musikkhøgskolens orkester
Wolfgang Plagge (konferansier)
Sigstein Folgerø (klaver)

FOLK

Folk på NMH er folkemusikkstudentenes helt egen konsertserie. Program blir annonsert.

Her vil studentene presentere sine ulike prosjekter solo og i ulike konstellasjoner, og vise fram alt det som syder fram fra øverommene. Hvordan kan de gamle tradisjonene stadig fascinere og brukes som kilde for aktuelle uttrykk i vår egen tid? Folkemusikkstudiet gir instrumentale og vokale ferdigheter i norsk tradisjonsmusikk og rikelig anledning til nytenkning og møter med andre sjangere.

Foto: Karina Ayguavives Krokaa

HarmOrgan

Munnspill og orgel – en uvanlig duo.

Denne instrumentale duoen er helt unik – verdens minste og verdens største instrument; fra barokk til folketoner og annen musikk av norske komponister.

Medvirkende:
Yoonseok Lee (munnspill)
Henrik Bechstrøm (orgel)

Foto: Taewoo Kim

Beethoven – Vasks – Schubert

Pianist Jana Anisimova spiller masterkonsert med verker av Beethoven, Vasks og Schubert.

Program:
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Pianosonate nr. 3 i C-dur, op. 2, nr. 3
Pēteris Vasks (1946–): White Scenery for Piano;
Franz Schubert (1797–1828): Impromptu, op. 142, nr. 3, D. 935

Foto: Sandra Garanca

Slippfest for Thea Trøen Bjertnes’ diktsamling «Stillas»

Thea Trøen Bjertnes er aktuell med sin andre diktsamling og vi feirer denne på Deichman Grünerløkka onsdag 21. august.

Kom og prøv korøving i Undertoner!

Hei til gamle medlemmer – og velkommen til alle som tenker at det hadde vært gøy å prøve! Basser, tenorer, alter og sopraner og alt der i mellom er hjertelig velkommen, og i Undertoner er det ikke krav om erfaring for å være med. Koret er åpent for alle, også utenfor Underskog, så ta gjerne med en sangglad venn. Øvingslokalet vårt ligger øverst på Grünerløkka. De to første øvelsene i semesteret er åpne for nye medlemmer, så dette er tidspunktet for å hoppe ned av gjerdet og slenge seg med.

Blandakoret Undertoner ble startet høsten 2015 med formål om å synge og ha det gøy sammen, og vi øver annenhver mandag i oddetallsuker. Repertoaret vårt er variert og tilpasset et sprikende nivå og med gode muligheter for rask mestringsfølelse. Vår flotte dirigent leder øvelsene med humor og varme, og hjelper nye medlemmer til å finne sin stemmegruppe.

Vi har øvelse annenhver mandag kl 19-21:30, oddetalsuker.

Sted: Thorvald Meyers gate 9, merket Unikum.

Ønsker du mer informasjon, skriv i tråden under eller direkte til styret: korundertoner@gmail.com

EROTICA: The art of love, nature, and dick drawings

In August 2019, Blank Space offers up some beloved controversy and talks about sex – not just the birds and the bees, but the nitty gritty of erotica. This sex heavy world of art encompasses all sorts of primal instincts in our otherwise civilized minds – from romantic novels to bathroom stall dick drawings, to plaster casts of vulvas and exploring the overwhelming world of kink. This exhibition leads the exploration on the taboo of our bodies, how we connect to each other, and what fits where.

This exhibition is meant to be inclusive of all types, genders, preferences, kinks, normies, backgrounds, and desires. We work to make sure this exhibition is representative of the extreme spectrum that sexuality is, and to make sure no one feels left out – whether they are a veteran sex unicorn or budding with their own confusing feelings.

This exhibition is Blank Space’s 4th annual Open Call exhibition, where we give artists around the world, no matter the style, background, or skill level, a fun way to show off their work. We estimate over 150 pieces of art, from over 20 countries and 80 artists spanning illustration, comic books, literature, painting, video games, sculptures, performances, textile art, and more.

Come celebrate life and love on August 9th, where we will have live performances and games all night.

About Blank Space:
Founded in 2013, and located in the iconic Gunerius building, Blank Space offers 530kvm of “why-not” focused opportunities across the visual art and design community, helping individual hobbyists to influential established artists alike.

Our organization focuses on bridging the gap between people and artists, and we offer a variety of opportunities for audiences through projects that are well organized, engaging, and authentic to the community we serve – working in the arts requires a special relationship to the out-of-the-ordinary, and we are experts in blending imagination with a grounding connection to reality.

We offer a full international gallery, workspaces for more than 50 designers, a comprehensive educational division which produces, on average, 17 events a month, and a full support system for artists of all colors through our podcasts, public speaking, portfolio reviews, and everything in between.

ØYA-KLUBBDAGEN på GAMLA m/ LABEL + BEACH OF DIAMONDS + THE CRATES + INGO + FABIAN NOIR

PROGRAM ØYA-KLUBBDAGEN TIRS 6 AUG:

KL.19.00: LABEL
KL.20.00: BEACH OF DIAMONDS
KL.21.00: THE CRATES
KL.22.00: INGO
KL.23.00: FABIAN NOIR

SPOTIFY-PLAYLIST

KL.19.00: LABEL

Label spiller musikk som spenner fra solvarm soft-rock og vestkyst-pop, til dronete Sonic Youth-utblåsninger. Siden debut-singelen «Oslo So Slow» entret eteren i 2015 og de ga ut studioalbumet med samme navn i 2016, har Label vært fast årlig leverandør av florlette sommersingler til norsk radio, i takt med varmere vær og kirsebærtreenes blomstring. I 2016 kom «Jenny James», 2017 «Baby Don’t Lose Your Temper» og i 2018 med albumet “All City” kom singlene «Breakfast in Pasedena/Weary» og ikke minst «Summer Went Wrong» som var A-listet hos NRK P13 i flere måneder.

Label har fått svært mange gode omtaler både av sine album og singler av et samlet pressekorps. Som stødig bidragsyter til sommerens soundtrack, har ikke Label latt 2019 bli noe unntak.

Inspirert av 60-tallets utgivelsestempo har de i sommer under prosjektet “Oslo Summer” sluppet hele 3 singler. Første låt ut var «Get it Right» som kom 24. mai i år. Den ble tatt med på Popklikk.no`s liste «Definitivt blant de 100 feteste låtene så langt i år». Likende behandling fikk juni-utgivelsen av «Help Me Athena» som har vært spillt hver dag på P 13 i sommer, samt tatt med på den ivrige musikkjournalisten Erik Valebrokks blogg «Ny Musikk» og ikke minst A-Listet på Radio Signal. Siste singel «Johanna» fikk denne helgen før Klubb-Øya, radiopremiere på NRK P 1.

«Get IT Right» var første smakebit på det gjenopptatte samarbeidet med den legendariske plateprodusenten og musikeren Anders Møller (Euroboys, Ulver m fl), som har spillt inn alle låtene. Forøvrig er de mikset av Trond Mjøen (Euroboys, Haraball) og mastret av Golden Mastering (Jonathan Wilson, Ty Segall, Devendra Banhart, Fleet Foxes og Beck) i Ventura California, for å sikre den varme lyden av sommer. Møller har vært returnerende gjestemusiker når Label spiller live, men og som perkusjonist på innspillingen. Fra første congas-anslag til kassegitarene puster ut etter en hard dags sommernatt, er det tydelig at soundet har vært i høysetet under innspillingen av denne sommerens 3 singler.

Label på WebFacebookInstagramSpotifyYoutube
/UCrTEXfBvHDmBNk7wo3NJGpQ

KL.20.00: BEACH OF DIAMONDS

Foto: Stephen Butkus

Beach of Diamonds fra henholdsvis Tønsberg og Skiptvet, er en ambisiøs, spilleglad duo, med totebagene fulle av spilleliste-anthems og evig ung energi. De byr på frisk, fengende, oppløftende pop-pop-pop-rock. Duoen Michael Markussen og Sondre Langli Paulsen har det siste tiåret vært å se på ulike konsertscener i en rekke konstellasjoner. Ved en tilfeldighet hørte de hverandre gjennom veggen i fra hvert sitt øvingsrom og de bestemte seg for å forene krefter. Siden de begge deler en fascinasjon for amerikanske storheter som Weezer og Blink-182, fant de raskt tonen og har siden laget musikk sammen.

Med fjorårets utgivelser «Someone´s Gonna Let You Down» og «Honest» ble bandet listet på NRK P3 og godt omtalt av bloggere i inn og utland. Med årets første singel “Up All Night” fra deres kommende EP, beholder bandet sin personlighet fra tidligere utgivelser, men nikker også til sine pop-punk influenser fra tenårene og blander det sammen til et herlig nostalgisk og oppløftende lydbilde.

«Nostalgic hints of the glory days of pop punk shine through on ‘Up All Night’. The single is a pure sing a long, bursting with the energy you would expect from the genre it sits within, and wholly reminiscent of bands like All Time Low. Pulsating drums really set the tone for the track that grows into something of anthemic quality and sets an incredibly high-standard for a band that have quickly honed in on their sound»
– YACK MAGAZINE

«Beach of Diamonds have an electrifying sound. There’s a pop punk energy at times that connects with my roots. I especially appreciate the way the chord progressions feel familiar but not over used. The intensity of this track is really fun while also having some exciting “sing along” hooks. I bet this would be a great band to hear live. Heads up to our UK readers!»
– EAR TO THE GROUND

Beach Of Gold på FacebookInstagramSpotifySoundcloudYoutube

KL.21.00: THE CRATES

Rockebandet The Crates ga ut debutskiva ‘White Trash Morning’ i desember 2018 til meget gode tilbakemeldinger fra de største musikkbloggene og ble A-lista på Radio Nova og kom på årets beste listene til både Deichman, Musikkbloggen og Wilhelmsens.

«Norske The Crates er stappet til randen med musikere fra varierte bakgrunner og lang fartstid, og på debutskiva «White trash morning» får vi et helstøpt produkt fra start til slutt. Det er en leken skive som klarer å blande inn nokså mange ulike uttrykk på kort tid, samtidig som det går en tydelig rød tråd gjennom det hele. «In The Middle» er en herlig låt som definitivt kommer til å feste seg på hjernen.»
– RADIO NOVA

«Jeg har så mange favoritter på denne platen. Singelen «B-Sides» er i en særklasse når det kommer til fremtvinge ellevill hopping. Den intense «Don’t Want It» er en slags moshpit av The Doors, Buffalo Springfield og Buddy Guy. Og den livsforlengende «Justah» må da seriøst være noe av det beste som noen sinne er utgitt på en norsk langspiller.»
– MUSIKKBLOGGEN.NO

Dette albumet er bare helt sjukt. En debut uten sidestykke i en genre de egentlig aldri befinner seg i. Dette er rett og slett bare rock av ypperste merke. Ikke siden jeg hadde kjemisk hjelp (ja jeg vet – håpløst), for mange herrens år siden, har jeg hinket sånn rundt på parketten i ren ekstase. Fytti katta for et vanvittig tøft orkester. Det er så utrolig bra levert at man nesten skulle tro de var født samtidig, disse gutta – med sine respektive instrumenter nystemte og klare til å servere bakoversveis og dæven han røkksaillti baillan.
THE WILHEMSENS

Som med bandene utgitt av Chiswick Records og Stiff Records og utøvere som Graham Parker (han ga vel ut en plate på Stiff), Eddie and the Hot Rods, Ducks Deluxe, The Jam osv. oser The Crates av attitude. The Crates ligner ikke nødvendigvis musikalsk på utøverne nevnt her, men inneharpå det beste det samme drivet og den sammen varmen i uttrykket, samt meloditeften, og en vokalist som vrenger ut sjela si. Hør f.eks. på «B-Sides» og «In The Middle».
-DEICHMANN BLOGG

The Crates på FacebookInstagramSpotify Youtube

KL.22.00: INGO

INGO er en riff-basert indie-rock artist og låtskriver fra Norge og Island. Med sitt firemannsband krysser de rebel-rock og new-grunge og har som visjon å hevde seg blant de beste live-opptredenene i bransjen. Stilen er fryktløs og energisk, samt reflektert og vakker. Med tidløse tekster og fengende melodier, gir INGO et nytt preg på hit-rock sjangeren, underbygget av en rå, gripende vokal.

Debut singelen “Sir Yes Sir” ble gitt ut 15. mars 2019, og fikk oppmerksomhet på britisk radio og magasiner upromotert.

“Clockwork Toy” ble sluppet 3.mai og har fått spilletid på britiske og amerikanske radiokanaler.

INGO har fylt Gamla i Oslo og harflere konserter i Norge og Island denne sommeren. Blant annet Parktheateret, John Dee, Gamla og Energimølla for å nevne noen. Musikken er inspirert av legendariske band og artister som Queen, Radiohead, David Bowie, Nirvana og Led Zeppelin.

«Låta er, til sin fordel, svært catchy og har en slags P3-aktig kommersiell pop-garagerock kvalitet.”
RÅKKFÅLK, 17.03.2019 om Sir Yes Sir

“INGO may be the answer, an end to the search for a truly authentic and heavy-hitting rock band. INGO is quickly redefining the Norwegian indie music scene with their raw and evocative sound.
Lat Kuykendall, Can’t Not magazine, 21.05.2019

INGO på FacebookInstagramSpotify Youtube

KL.23.00: FABIAN NOIR

Foto: Ingvild Svelland

Etter å ha spilt på blant annet Under The Bridge, en fullsatt releasekonsert på Gamla, et burlesque-show i Kulturkirken Jakob og på Vervenfestivalen 2019 er Fabian Noir klare for klubbdagen på Øya. Det Oslo-baserte bandet med Hortensgutten Fabian Kjeldsberg i spissen har hatt en stødig publikumsvekst siden deres oppstart i 2016 og alt kan tyde på at publikummet liker ellevemannsbandets massive lydmurer som går parallelt med uanstrengt, sensitiv skjørhet og deres eksperimentelle, så vel som forførende sensuelle fremførelser.

I februar 2019 slapp Fabian Noir sitt debutalbum “Men Without Women”, et konseptalbum som sprang ut av synergisk låtskriving med Daniel Fosnes Hansen og deres felles forkjærlighet for mektig litteratur og novelleformatet. Albumet består av ni unike korthistorier som til sammen maler et bilde av den følelsesmessige krevende helbredelsesprosessen etter sønderknust kjærlighet.

Siden da har bandet fokusert på å skape ny musikk hvor de vektlegger ærlighet og råskap i tekstene og har i det siste latt seg inspirere av band som Madrugada og Oasis. Denne avlsutningen av klubbdagen på Gamla har du ikke lyst til å gå glipp av da du vil få servert ny musikk av en brennheit Oslo-gruppe som alltid leverer konserter på aller høyeste nivå.

Fabian Noir på FacebookInstagramSpotifyAudio

VIDEO: Men Without Women

Sjå, eg kjem snart! Fotografi av Erlend Berge

Velkommen til åpning av utstillingen SJÅ, EG KJEM SNART! med fotografier av Erlend Berge i ARTendal!
Vi er veldig glad for å ha kunstneren selv til stede på åpningen for å fortelle litt om prosjektet BEDEHUSLAND.
Sommeren 2017 reiste fotograf Erlend Berge gjennom alle landets fylker og fotograferte den norske bedehusestetikken. Hvert år avvikles flere titalls norske bedehus, og de blir til museum, revyscener og restauranter. Mange bedehus har allerede stått låst og ute av bruk i flere tiår. En viktig del av Norges kulturhistorie er i ferd med å gå tapt, og med utstillingen SJÅ, EG KJEM SNART! har Berge prøvd å fange og dokumentere dette miljøet som var så typisk norsk, men som nå i stor grad er i ferd med å forsvinne.

Torsdag 15.august Kl.1900 kommer dekan Hans Hodne fra UiA og holder et kort foredrag om bedehusestetikkens betydning og mening, etterfulgt av en kunstnersamtale mellom fotograf Berge og vår formidler om prosjektet Bedehusland.

Se mer info om prosjektet på www.bedehusland.no
www.erlendberge.no

Velkommen!

I Arendalsuka er utstillingen åpen man-søn kl 12-16,
deretter fre-søn kl 12-16 til og med 8. september

bomuldsfabriken.no/artendal/

Pensjonsavtalen – Slapp av, vi lurer deg trill rundt!

Ta med gode venner, telt eller hengekøye, skogsvett, badetøy, og øl til inngang.
Vi tar IKKE kort og IKKE Vipps, så husk å ta med NOK kontanter til å dekke ditt behov
for kaldt øl, god mat og kaker, for ikke å glemme årets jubileums-T-skjorte (200,-).

Tradisjonen tro har du all respekt for skogens vesen, du dropper engangsgrillen,
sneiper sigg i askebeger, og tar det lille du har av søppel med deg til en søplestasjon.

Bikkjer og barn lar vi være hjemme hos respektive bikkje- / barnevakt.

Vi drar i gang 30-årsjubileet fra fredag 2. august (kl. 19), og fortsetter på lørdag 3.

Det koster 3 ØL å komme inn (Hva behager??!! Hele tre øl i entré? Da jeg var ung…o.s.v.)

Alle må være snille og greie – God fornøyelse!

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – -

Plassen heter Siljanseter. Kartlink: kart.gulesider.no/søk/silja…

Ta av til Eidangen – mot Oklungen.

Parkering blir et stykke unna festivalområdet, men det blir mulighet til å kunne
kjøre frem og lempe av bagasje. Kom seint = gå langt – Samkjøring er smart!

The Allan Harris Band

I samme åndedrag som Tony Bennett, Frank Sinatra og Nat King Cole, blir AllanHarris omtalt som en av de store amerikanske stemmene i jazzen. CNN’s Showbiz Today kaller Harris «one of the three best male jazz vocalists in the country». I tillegg er Harris en utmerket låtskriver og gitarist, som beveger seg mellom genre som jazz, blues og rock.

Født i Brooklyn, men oppvokst i Harlem, har Harris et rikt spekter av jazzreferanser i musikken sin. Om sin musikalske oppvekst i Brooklyn har han sagt: «I was trained in a school of revolutionary ideas that changed the way one approached music and how to interpret it. I was groomed on Jimi Hendrix, Miles Davis, Nat King Cole, Frank Sinatra, Sarah Vaughn, Bob Dylan and Eddie Jefferson, just to name a few!» Og det er dette spekteret av referanser vi også ser i Allan Harris’ repertoar: Her kan vi oppleve både Duke Ellington og Elton John, i tillegg til hans eget materiale. Det er ikke uten grunn vi inviterer ham tilbake til Cosmopolite gang på gang!

«Harris is a velvet-voiced jazz singer, with a savvy manner and music in his veins»

- Variety

Line Up:

Allan Harris- vocals/guitar

Arcoiris Sandoval -piano

Shirazette Tinnin-drums

Nimrod Speaks- bass

#Jazz

Stacey Kent

Det er med god grunn vi nok en gang inviterer Stacey Kent tilbake til Cosmopolite – hver eneste gang får vi en fantastisk konsertopplevelse, og Oslo-publikummet elsker henne! Kent er en av vår tids største jazzsangere, og skal presentere nytt repertoir samt gamle favoritter.

Hennes siste album “I Know I Dream” er en levende orkestermontering der Staceys musikalske alkymi blir sjangeroverskridende. Albumet går sømløst gjennom Bossa Nova-klassikerne, Chansons, American Standards og originale sanger skrevet av Staceys ektemann, saxofonisten, komponisten og arrangøren Jim Tomlinson, sammen med sin lyricistpartner, den prisbelønte forfatteren, Kazuo Ishiguro, portugisisk dikter Antonio ladeira , og Nashville basert, Cliff Goldmacher.

Stephen Holden fra The New York Times var begeistret over albumet og sa følgende: ‘Ms. Kent embodied the essence of saudade as persuasively as any of her Brazilian idols. As she threw back her head and crooned softly, you had the sense of a woman with nothing to protect, living in the moment and dreaming out loud.’

Stacy Kent er opprinnelig fra USA, men har lenge hatt base i England. Hun har også mange fans i Frankrike, takket være mange fine innspillinger med sanger av Serge Gainsbourg. Også stadig flere nordmenn oppdager hvilket verdensnavn hun er, og vi ser frem til en spektakulær opptreden!

Line-up:

Stacey Kent – vokal
Jim Tomlinson – sax, flutes
Graham Harvey – piano
Jeremy Brown – bass
Josh Morrison – trommer

#Jazz
Viser bare de nyeste 400.