Underskog

MAJA JA JANSEN
“RADIOMAJA”
separatutstilling
6.-10. mars 2024
VERNISSAGE • onsdag 6. mars • kl 18-21

ÅPNINGSTIDER
Torsdag & fredag • kl 15-19
Lørdag & søndag • kl 12-16

I uttrykksformer som video, skulptur og maleri utforsker Maja temaer som nostalgi, barndom, åndelighet og hjem. Gjennom kunstnerskapet søker hun å fange øyeblikkene av undring og uskyld som vi alle delte i barndommen, og ser på denne tiden som et tidspunkt hvor grensen mellom det materielle og det åndelige er uklar, og hvor hverdagslige ting kan ha dypere betydning. Dette reflekteres i verkene, som tar form av forvandlede objekter og elementer hentet fra egen oppvekst og fantasiverden. Gjennom kunsten ønsker hun å vekke minner, inspirere til undring og spre takknemlighet for de små gledene som en gang var det viktigste en visste.

Maja Ja Jansen er en 22 år gammel kunstner som kommer fra Jessheim og bor og studerer i Oslo, der hun fullfører en bachelor i kunst og formidling våren 2024. Dette er hennes første separatutstilling.

*http://www.majajajansen.com *
http://schaeffersgate5.no

REYNOLS: CLORMA SAMLE MONESIA – NORSK UTSTILLING
Galleri Schaeffers Gate 5, Oslo
15.-25. februar 2024
Vernissasje/utstillingsåpning • torsdag 15. februar • kl 18
Schæffers gate 5 • Sofienberg • 0558 Oslo • http://schaeffersgate5.no

Åpningstider:
onsdag, torsdag og fredag kl. 16:00-19:00
lørdag og søndag kl. 12:00-16:00

Førkonsert med Anla Courtis & Lasse Marhaug
med deres hyllest til Phill Niblock (1933-2024)
Cappelens Forslag • Bernt Ankers gate 4B, Oslo
tirsdag 14 februar 2024 • kl 21 • cc 100kr

Det Oslo-basert improvisasjonskollektivet DNA? AND?, inkludert Anla Courtis, spiller i galleriet lørdag den 17. februar kl. 15:00, og det blir live remikser av Reynols’ musikk fra diverse norske artister i utstillingsperioden, der Alexander Rishaug er første mann ut den 16. februar. Flere opptredener annonseres etter hvert.

Reynols: Anla Courtis, Miguel Tomasín og Rob Conlazo. Foto av Niki Noto.

Reynols er et argentinsk kultband som ble startet i 1993 i Buenos Aires. Deres musikalske mangfold omfatter alt fra kosmisk frirock, lavfideliske droner og elektronisk musikk til konseptkunst og sosio-politiske observasjoner. De består av Roberto Conlazo, Anla Courtis og trommeslageren Miguel Tomasin, som har Down syndrom og er drivkraften og den «spirituelle arkitekten» i bandet.

Det er ikke tilfeldig at Reynols inkluderer et medlem med spesielle behov, siden Tomasin er hjernen bak retningen i bandets musikalske eksperimentering, noe som gir gruppen en provokativ og særegen karakter. De var det første latinamerikanske bandet på forsiden av det britiske musikkmagasinet The Wire, og The New York Times publiserte en helsides artikkel om dem.

Clorma Samle Monesia er den første Reynols-utstillingen noensinne I Norge og presenterer en mengde arkivmateriale inkludert konsertplakater, presseutklipp, fotografier, fotokopi-kunst, plater, kassetter, objekter, noter, konseptuelle verker, video og lyd som omfatter hele karrieren deres. Dette nøye gjennomtenkte utvalget gir et innblikk i den unike og esoteriske diskografien de har opparbeidet seg. Utstillingen omfatter også en egen del dedikert til Reynols opphold i Norge.

Reynols har hele tiden arbeidet med en åpen “gjør det selv”-filosofi, de har blitt portrettert I flere dokumentarer og bøker, deltatt på mer enn 150 album ugitt av plateselskaper over hele verden, turnert i USA og Europa, og dessuten samarbeidet med Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Damo Suzuki (Can), Acid Mothers Temple, The Nihilist Spasm Band, Michael Snow, Jazzkammer, Rambutan, Hornorkesteret, DNA? AND? + N. U. Unruh (Einstürzende Neubauten), og mange andre.

Gjennom arkivmaterialet ønsker vi å presentere verkene til et band som kontinuerlig har jobbet for fri musikk i sin reneste form. Alt de gjør er basert på deres egen indre energi, og det omfattende materialet dokumenterer en tilnærming til kreativitet som er enestående i sitt uttrykk. Gjennom hele sin eksistens har de jobbet for inkludering og for å gjøre musikk tilgjengelig for alle mennesker, uansett hvilke evner og behov de har, gjennom workshops og andre samarbeidsprosjekter. For dem er selve musikken en grunnleggende menneskerettighet. Reynols lever i sitt eget univers, langt borte fra sjangergrenser, med et kunstnerisk konsept som er totalt unikt og original.

Det blir en spesiell føråpningskonsert med Anla Courtis *(Reynols) og *Lasse Marhaug, med deres hyllest til Phill Niblock (1933-2024), på Cappelens Forslag, Bernt Ankers gate 4B i Oslo torsdag den 14. februar 2024 kl. 21.

Det Oslo-basert improvisasjonskollektivet DNA? AND?, inkludert Anla Courtis, spiller i galleriet den 17. februar kl. 15:00, og det blir live remikser av Reynols’ musikk fra diverse norske artister i utstillingsperioden, der Alexander Rishaug er første mann ut den 16. februar. Flere opptredener annonseres etter hvert.

Galleributikken vil selge kunstobjekter laget av Reynols, utstillingskatalog, eksklusive silketrykkede t-skjorter og handlenett og selvfølgelig plater, inkludert samarbeidet Seele Brennt av DNA? AND? + N. U. Unruh + Reynols, og en gjenutgivelse av Reynols’ album Gona Rubian Ranesa fra 2020, begge utgitt på CD av Sanntidsmusikk i forbindelse med utstillingen.

Denne norske versjonen av utstillingen er kuratert av Anla Courtis, Petter Flaten Eilertsen og Lasse Marhaug, med uvurderlig hjelp fra Mark Steiner *(Schaeffers Gate 5), *Harald Fetveit, Bjørn Hatterud og Tom Helge Kleberg.

Om galleriet
Galleri Schaeffers Gate 5 er et uavhengig utstillingssted for kunst, musikk og opptredener som har vært dedikert til den internasjonale kraften i ekte kunst og kreativitet siden 2011. Det ligger i et boligområde på Sofienberg, i første etasje i en sjarmerende leiegård fra 1890-tallet, og er lett å finne, ikke langt fra kafeene og barene på trendy Grünerløkka. Selve galleriet består av to intime rom: Teaterrommet og Galleriet. Begge rom har god veggplass for todimensjonal visuell kunst. Det nylig oppussede Teaterrommet har fått større veggplass og en ny scene, slik at det også kan brukes til live musikk, kunstopptredener, filmvisninger, diktopplesning og andre intime arrangementer.
schaeffersgate5.no

Reynols i sosiale media
Facebook
Instagram

Pressekontakter
Band: Anla Courtis | [email protected] | 54 11 2289-7482
Kurator: Petter Flaten Eilertsen | [email protected] | +47 481 32 928
Gallerist: Mark Steiner | [email protected] | +47 452 18 078
—
Galleri Schæffers Gate 5
Schæffers gate 5 • 0558 Oslo • NORWAY
http://www.schaeffersgate5.no
(47) 45218078

Bli med på musikkbingo! Dette er ein veldig morosam bingovariant der kvar song som blir spelt er eit nummer som du stryker ut på bingobongen. Denne gongen, i høve Valentines, er det fokus på songar om kjærleik. Eventet skjer i 2.etg.

Om ein ikkje er lei kjærleissongar når bingoen er ferdig, kan ein fortsette kvelden med Power Ballades & Singalong kl.21:30 i bakgården.

Finn fram din indre løve og bli med!
(dette er visst eit Happn-event, men det treng me ikkje fokusere på)

Det går an å danse andre steder enn på Dansens Hus og på disko. Særlig butoh. Selv om de som driver med det ikke er så opptatt av å kalle det dans. Så da blir det butoh. Under massivt lydtrykk fra Håkon Lie og Thomas Oxem.
Også var det noise-standup, da. Det er vel no nymotens greier, så da måtte det kanskje være en av de som har vært lengst i gamet som fant det på? Hva Goodiepal finner på veit vi aldri, men hver gang de siste tjue åra har det vært minneverdig.

Goodiepal veit vi aldri hva finner på, men han har litt av en historie bak seg.
Mutsumi/Neiro/Lie/Oxem er støy med intens tromming og butoh-dans
Øyvind Hellner gjør standup-noise-show.

Goodiepal: filosofisk musiker eller musikalsk filosof og trikster som har stått bak noen av de mest minneverdige øyeblikkene i Dans for voksnes historie. Det er ikke mulig å si hva han kommer til å gjøre, men vi veit at han skal stille ut hjemmelagde klokker på galleri Pachinko et par dager seinere, og eier en brasiliansk nesefløyte og en mandolin.

MutsumiNeiro: botoh-duoen til Neiro og Mutsumi Yamamoto. Du lurer kanskje på hva butoh er? Det blir ofte beskrevet som en form for mime eller danseteater, men de som driver med det vil ofte ikke at noen av disse orda skal klistres på det de gjør. Men det er kropper i bevegelse. Kanskje ufrivillig eller ukontrollert, kanskje i berøring med tabuer og sånt som raskes i hop på bånn av samfunnet og under der igjen. Søppel, skitt, drama. Ubestemmelige væsker og litt hvit ris.

Håkon Lie: hvis du søker på navnet hans og ’støy’, dukker bare den utdaterte politikeren opp over hele sida, så vi skal hjelpe deg: Den ekte Håkon Lie er han som spiller på platespillere, med plater som ofte er most, knust eller fiksa på på andre vis. Samtidig har han volumknappen på. Vi håper det snart blir orden på søkemotorene sånn at de skjønner hva som er viktig. Den ekte Håkon Lie driver dessuten konsertserien Nonfigurativ Musikk i Tønsberg. Den er det lettere å finne på nettet, og bra er det!

Thomas Oxem er en sånn hold-pusten-trommis. Fordelen med det er at det funker veldig bra sammen med støy som skal makse energinivået fra start til slutt. Ulempa er så klart at du blir blå i trynet.

Øyvind Hellner er han som har vært der alltid – hvert fall for dem som regner 1980 som år null – og som bare blir mer vital jo mer han drar på åra. Han har et utall veldig ulike prosjekt gående og som en real patras familias, lager han også arrangementer som holder flokken samla.

Boksen er et legendarisk konsertsted uten gateadresse. Men tampen brenner hvis du finner Vestre Elvebakke 14 (som ikke finnes) og går litt lenger ned mot elva og til venstre.

Du kan melde deg på Dans for voksnes nyhetsbrev her

MutsumiNeiro danser i masker laget av Elan Geelmuyden.

Leneluise Alfrida Bertelsen er Coach, Inspirator og kunstner.

Født i 1964 og oppvokset i København, men bor nå i Stavanger hvor hun har sitt atelier.

Hun arbeider med akryl på storformatbilder med mange lag. Hvert lag blir en historie, en historie om hvordan det startet og hvordan det vil ende. Det er gjennom lagenes kompleksitet at det blir enkelt.

«Kunst utfordrer oss, kunst gjør oss glad og kunst skaper muligheter.»

Web: alfrida-art.com

Velkommen til vernissage lørdag 17. februar kl. 15:00 til 17:00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13:00 til 17:00 t.o.m. torsdag 29. februar.

NORSK

Berre ein stein
av Eli Mai Huang Nesse
Galleri Christinegaard

Vernissasje 16. februar kl. 18.00
Performance av Jo Mikkel Sjaastad Huse kl. 19.00
Opent kvar helg kl. 12.00 – 16.00
17. februar – 10. mars

Korleis forheld ein seg til at alt plutseleg kan rase saman? Eli Mai Huang Nesse presenterer videoverket Berre ein stein – ei samling anekdoter frå menneske som bur i område utsatt for steinras. På vernissasjen viser Jo Mikkel Sjaastad performancen Tiny Rock Karaoke! Ein stein byrjar plutseleg å synge, før var den eit fjell, men no er den her – ved eit gamalt gårdshus i Bergen. Finst det ei meining med steinen sin eksistens? Den veit ikkje, den har ikkje peiling.

ENGELSK

Just a Stone
by Eli Mai Huang Nesse
Galleri Christinegaard

Opening 16th of February at 18:00
Performance by Jo Mikkel Sjaastad Huse at 19:00
Open every weekend from 12:00 – 16:00
17th of February – 10th of March

How does one deal with an overhanging risk of everything falling apart? Eli Mai Huang Nesse presents the video work Just a Stone – a handful of anecdotes from people who live in areas prone to rockslides. At the opening Jo Mikkel Sjaastad will show the performance “Tiny Rock Karaoke!”. A rock suddenly starts singing, it was a mountain but now it’s here – by an old farmhouse in Bergen. Is there a purpose to its mere existence? It doesn’t know, it has no idea.

En slags oppfølging av installasjonen The Metal i Lydgalleriet, bortsett fra at denne gangen er det ikke strenger, men aluminiumsplater som vibrerer og lager lyd. Det skal buldres og brummes. De henger fra taket. Store er de og. To meter.

Kontaktmikrofoner plukker opp vibrasjoner i platene og transducere forsterker og sender vibrasjonene tilbake igjen. Dette skaper en feedbackeffekt, en lav, brummende lyd med rike overtoner. Sammen med den sjenerøse akustikken i Gyldenpris Kunsthall skapes et uforutsigbart og omsluttende lydbilde. Denne installasjonen fremhever lyden som kroppslig og romlig erfaring.

Dark metal er også en obskur musikksjanger, et sted mellom black metal og doom metal. Utstillingen finner sted en halvtimes spasertur unna Fantoft stavkirke, et av de tidlige ofrene for nittitallets sortmetallgalskap i Bergen, så her er en resonans som klinger med. Men tittelen refererer like mye til det doble motsetningsparet som ordet dark maner frem; det motsatte av light, som er det motsatte av heavy. Aluminium er som vi vet et lettmetall.

Utstillingen er åpen torsdag til lørdag 18-21
Støttet av Bergen kommune og Norsk kulturfond

Første pubkorkveld på nye Carls, for en fin anledning til en slags nesten-midtukeskogspils-for-sang-og-gauleglade skogsfolk!
Starten er sju, vi kan vel samles fra seks, kanskje?
Bli med!

Oslo Deathfest presenterer:

Islands Devine Defilement har på kort tid etablert seg som et av de mest spennende tilskuddene i den alltid boblende metal-undergrunnen i Reykjavik. Bandets særegne miks av deathmetal subsjangere er sammensatt av hele kjøkkenvasken – grooves, slams, blastbeats og det de uventede innslagene av melodisk dissonans slår imot øregangene som en pakke av sløy death metal med moderne touch.

UMA er en duo fra det dypeste dyp og høyeste topp. Disse to karene leverer et h****es spetakkel med alt fra blast beats og droning. Gjør deg klar for variert ondskap!

TÆL er et powerviolence band fra Oslo, med en vegg av bass, rå vokal, spasmer av støy, en usunn blanding av blastbeats og moshpartier av og til krydret med saksofon. Etter en turné i Europa og et fersk debutalbum ute spiller de igjen i Oslo. Ny lineup, men samme støyet. Ingen gitarer, bare volum.

DNA?AND? spilte inn en konsert sammen med NU Unruh fra Einstürtzende Neubauten. Nå gir vi ut opptaka og noen remikser av det argentinske bandet Reynols, og spiller konsert med Reynols’ Anla Courtis

Vi slipper skive, trøyer og handlenett med DNA?AND? – trykk. Dessuten monografier signert grafiker, men også platas og merchens designer: Dovile Puzinaite.

Det er ganske små opplag, så det gjelder å være først ute!

Du kan melde deg på Dans for voksnes nyhetsbrev her

Laibachs ikoniske album «Opus Dei» (med sanger som Life is Life, Leben heißt Leben and Geburt einer Nation), utgitt i 1987 på Mute-etiketten vil nå etter 26 år endelig bli remastret og gjenutgitt på vinyl og CD. Utgivelsen forventes å finne sted i mai 2024, og Laibach kommer til å spille den på sin konseptuelle OPUS DEI TOUR, der de gjenskaper noen av sporene fra albumet for første gang på mange år.

I tillegg til materialet fra Opus Dei vil bandet fremføre noen av de viktige sangene fra katalogen sin som kom før Opus Dei, med noen nye overraskelser kastet inn. Som alltid med Laibach, kan du forvente det uventede også denne gangen.

Det selges alt fra hjemmelaget, merkeklær, brukt og andre fine skatter!

DNA?AND? trenger kanskje ikke så mye intro lenger. Det er kollektivet der ungdommer med Downs syndrom spiller improvisert musikk med voksne musikere. Bare det at ungdommene ikke er ungdommer lenger og et par av de en gang voksne musikerne er vekk. Et nytt medlem du kan se denne dagen er koreografen Marie Bergby Handeland, som står bak en hel del veldig kritikerroste og nokså annerledes danseforestillinger på sånne steder som Dansens Hus. Vi har fler i ermet. De andre er Ola Skarsæterhagen, Lene Høie, Vilde Erikstad, Mats Aase Henriksen, Jostein Hylin, Johannes Tjøtta Svendsen, Isaaq Ibrahim og Harald Fetveit. Som selvsagt har begynt å holde på mye mer med bevegelse.

LAMPEKNUSEKONTORET starta som en forlengelse av DNA?AND? i Stavanger. Bare at ungdommene fortsatt er ungdommer og de voksne musikerne er musikere. To av dem kjenner du kanskje fra Staer eller Tørrfall: Thore Warland og Kristoffer Riis. Signe Irene Time har du kanskje hørt i Song Circus. Hva veit vi?

De to banda er ganske ulike musikalsk, men nå samarbeider de. For andre gang denne måneden. Første gang var på Tou i Stavanger.

Det som forresten er nytt er at DNA?AND? nettopp har slippi plata Seele Brennt sammen med Einstürtzende Neubautens NU Unruh og dessuten nettopp har fått laga merch: trøyer og bager. Alt samma i nokså lite opplag, så du må kjappe deg hvis du vil ha!

Du kan melde deg på Dans for voksnes nyhetsbrev her

Exhibited throughout:

Sara Larsen Stiansen
‘Whiskers/Værhår’ (VIDEO, with Buekorps)

Zainab Aldehaimy
‘I Don’t Like The Colour Red’ (SCULPTURE/INSTALLATION)

21:00 – 00:00:

Julie Silset
(DJ set, including music for ‘a score’ below)

Zofia Jakubiec
‘a score’ (DANCE/COSTUME, with dancers Berit Einemo Frøysland, Karen Eide Bøen and Zofia Jakubiec)

Kaeto Sweeney
‘IBIZA’ (FILM, with dance and choreography by Tormod Tora Skår Midtbø and sound composition by Tobias Kvendseth)

Rudi Valdersnes
(DJ set, including deconstructed score from ‘IBIZA’ above)

Olalys
(VJ-set, including deconstructed visuals from ‘IBIZA’ ovenfor)

00:00 – 03:00:

b2b DJs
From the past 25 years of Prøverommet! Landmark was the first venue to host Prøverommet when BIT moved out of Teatergarasjen in 2008. If you are one of the DJs who have played at Prøverommet since 1998, listed in our ARCHIVE, we welcome you to come and play a few tracks! Get in touch with Laurie beforehand, so we can get an idea of how many it will be (laurie(at)bit-teatergarasjen(dot)no).

Confirmed so far:
Marieke Verbiesen
Reckless Kettle (Fergus Tibbs)
Roar Sletteland
Håvard Pedersen
club.feet (Jay van der Vlist)
DJ Challa (Charlotte Myrbråten)
More TBC…

Image credits (top to bottom): video still from Sara Larsen Stiansen, sculpture by Zainab Aldehaimy, portrait of Julie Silset (by Johanne Øra Danielsen), sketch by Zofia Jakubiec, film still by Kaeto Sweeney, portrait of Rudi Valdersnes (by Paulina Tamaracid), photo of Olalys (Ola Lysgaard av Gry Dahl)

Fra 12. til 15.februar får vi inn flygel på Kafé Hærverk, og inviterer noen av de mest spennende pianistene i samtidsmusikk og improvisert musikk fra Oslo og utenfra.

Takk til Aspheim Flygel- og Pianosenter og til Kafé Hærverk!

PROGRAM
𝗠𝗮𝗻𝗱𝗮𝗴 𝟭𝟮/𝟮 𝗡𝘆𝗠𝘂𝘀𝗶𝗸𝗸 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿𝗲𝗿:
Jo David Meyer Lysne : “for renstemt klaver” (2024)
Guoste Tamulynaite : “A piece for a self-interviewing pianist” (2024)

𝗧𝗶𝗿𝘀𝗱𝗮𝗴 𝟭𝟯/𝟮 𝗕𝗹𝗼𝘄 𝗢𝘂𝘁! 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿𝗲𝗿:
Trevor Watts /John Edwards/Tollef Østvang
Magda Mayas/Inga Margrete Aas

𝗢𝗻𝘀𝗱𝗮𝗴 𝟭𝟰/𝟮
Sanae Yoshida : CD-release!!
Paal Nilssen-Love / Jonas Cambien

𝗧𝗼𝗿𝘀𝗱𝗮𝗴 𝟭𝟱/𝟮
Pianoforum: solo-sett med Ingfrid Breie Nyhus og Nils Henrik Asheim
Hammer og Stål: Christian Wallumrød / Ivar Grydeland

Dørene åpner 19:00
Konserstart 20:00

Og en fantastisk cover av samme låt:

De har mange sanger, her er en av dem:

Tre stk. er i hvert fall på plass fra klokka seks – ta med deg naboer eller bare debetkortet ditt og heng med oss!

Skrivetegning er et kombinert skrive- og tegnekurs for voksne, basert på teknikker som er vanlige innen cartooning. Vi starter med enkle strektegninger og bruker dem som utgangspunkt for ideer og historier. Kurset er gratis, men krever påmelding. Kursleder: Tore Strand Olsen.

Kurset har en tematisk sammenheng med foredraget Historien om cartoon.

Qigongsenteret inviterer til en åpen dag søndag 4. februar. Dette er en fantastisk sjanse for nye ansikter å oppleve atmosfæren og innholdet hos Qigongsenteret. Det er utarbeidet et spennende program for dagen, hvor du kan delta på hele eller deler av arrangementet. Som ny deltaker vil du også få eksklusive rabatter på kommende kurs. Åpen dag er selvfølgelig helt gratis!

Program for dagen:
12:00-12:30: Velkomst-te og omvisning på Qigongsenteret
12:30-13:00: Miniforedrag om senteret og undervisningen
13:00-14:00: Minikurs i Taijiwuxigong
14:00-15:00: Dragedaoyin minikurs
15:00-16:00: Taiji introduksjon

Gratis BUQI-behandlinger hele dagen (kl 12:00-16:00).

Det norske folk er et frihetselskende folk. Men hva mener vi egentlig når vi snakker om frihet? Frihet fra? Frihet til? Frihet i? I programserien ‘Typisk norsk’ fra 2020 ble uavhengighet rangert som norsk kjerneverdi nummer én. Denne verdien ligger blant annet til grunn for den norske velferdsmodellen, der enkeltindividets uavhengighet, – eller frihet, settes så høyt at en verdi som omsorg, som fordrer høy grad av forpliktelse og ansvar, overlates til staten. På mange måter vel og bra, men på et dypere plan; hva gjør en slik frihetsforståelse med oss? Og hva skjer med den nå, når vår vestlige verden, – etter 30 år med med nedrustning, stabilitet og stadig økende velstand har begynt å knake i sammenføyningene? Det begynte med pandemien. Vi fikk kjenne på hva det gjør med oss når andre mennesker blir en trussel for eget liv, og vi erfarte at grunnleggende forutsetninger for menneskelivet, som helse og økonomi, er så tett sammenvevd på et globalt plan at ramler en så ramler alle. Erkjennelsen fikk oss til å pusse støv av ord som ‘vi’ og ‘solidaritet’. Så invaderte Russland Ukraina, – faretruende nær – og økonomisk verdenskollaps, global matmangel og storkrig ble plutselig mulige realiteter, som nå topper seg med den eksplosive konflikten i Midtøsten. Og rett under overflaten ligger klimakrisen og murrer. Kjente eksistenstenkere, blant annet Albert Camus, Hannah Arendt, Knud Ejler Løgstrup, Simone de Beauvoir og Jean-Paul Sartre stod etter 2. verdenskrig til halsen i erfaringer som fikk dem til å erkjenne viktigheten av refleksjon rundt begreper som frihet og ansvar. Det kom det mye godt ut av. Har vi noe å lære av dem? Og er det mulig å omsette tankene deres til vår tid? Ved hjelp av forelesninger, film og gruppedialog åpnes det for refleksjon rundt dagsaktuell tematikk. Om kursholder: Kristin von Hirsch er filosofisk praktiker, forfatter og kursholder. Hun står blant annet bak de fire bestselgende bøkene om Barndom på 50-60-70- og 80-tallet, en ungdomsroman, ”Med på leken” (Gyldendal), og en filosofisk undringsbok for barn, ”Hvem vet, om sannhetens utallige ansikter” (Vega forlag). Hun har også skrevet for radio, film og scene. Det er Kristins brede og mangslungne bakgrunn (personlig og profesjonelt) som har trukket henne mot eksistensfilosofien, og deretter ønsket om å kunne dele fra dette havet av menneskelig erfaring som filosofi jo er. Derfor filosofisk praksis. Eller hands-on-filosofi, som hun liker å kalle det, og som hun benytter seg av i alle kursene hun holder. Utdanning: Filosofisk praktiker (NSFP) med en master i eksistensfilosofi (TF-UiO) og en cand.mag i religionssosiologi (HF-UiO) som grunnlag. Manusforfatter (NFI) og bibliotekar (HiO). Parallelt har hun arbeidet som fotograf og designer i en årrekke. Ta med deg matpakke og termos. Alternativt er det kafé på huset, og flere i nabolaget. Målgruppe for kurset: Du trenger ingen forkunnskaper for å delta. Det du trenger er et ønske om å undre deg og reflektere, på egen hånd og i fellesskap, rundt eksistensielle og dagsaktuelle temaer relatert til vårt hovedtema, som er FRIHET og ANSVAR.

Det blir middag før skogspilsen, vi går på Habibi, siden den nylig har flyttet og åpner i dag (fredag 02.02).

Men det var visst veldig populært i dag, så har kun fått reservert et bord til 2 personer fra kl. 16:30. Hvis flere vil være med så får vi bare prøve å “låne” noen nære stoler.

Valleypolicella varmer opp.

Petter ga ut en ny låt ved navn ‘Da du va 3’ sist romjul og ser ingen annen utvei enn å legge ut på en norgesturné. Han har ikke spilt i Trondheim siden svartedauden. Du er invitert.
The Sum Of Every Shade er Carlsens 5 og beste plate hittil (i følge han sjøl).

“Norwegian multitalent Petter Carlsen absolutely knows what he is doing. THIS is how to deliver emotion, passion and excitement with music.” – KMS Reviews

“..Å rangere plater er en høyst subjektiv øvelse, men dette er i min verden noe det ypperste som er laget av plater i vår region. På en uke har den vokst og vokst, som en triumf for oss som trives når enkeltlåter er noe mer enn øde øyer. Dette er spenstig øyhopping i storslåtte omgivelser.” (Terningkast 6 -Altaposten)

„The Sum Of Every Shade“ is exactly the album you could have wished for from Steven Wilson or Blackfield. Maybe Carlsen´s best album so far.“
- Beatblogger dot de

Gaute Einebakken formidler personlige låter med varme og tilstedeværelse ved hjelp av veloverveid gitarspill, fengende melodier og nordnorske tekster. Den Trondheimsbaserte artisten ga ut sitt debutalbum «På andre sia» i fjor, og spiller musikk som sjangermessig kan beskrives som indie-folk.

Bitchy Big Boobies Bang Band er et fargerikt band fra Hemnesberget. De er alle i familie og er søsken, søskenbarn og treogenhalvmenninger (oppgradert til søskenbarn). De elsker De Syngende Husmødre og musikken deres, men covrer også musikk av nyere dato, samt skriver egne låter.

«Få om noen band sprer så mye glede og humor samtidig som tekster og fremføring tas alvorlig og seriøst, rett og slett godt balansert handverk fra dette ganske så unike bandet bestående av 7 jenter fra Hemnesberget» sier Mona Henriksen 4/4».

Imellom låtene byr de på historier og masse humor. «Bitchy Big Boobies Bang Band er vår «syklubb» og vi har etter hvert opplevd mye artig sammen, og disse historiene deler vi gjerne med de som vil høre på. Vi får ofte høre fra publikum at det ser ut som at vi har det artig både på og av scenen, og det stemmer godt med vår filosofi: Så lenge vi er i lag! Vi har et mål om å spre glede når vi får komme ut å spille for andre- BBBBB».

Bandet består av: Trine Lise Bang Mulstad- Vokal og ukulele, Trine Bang Skreslett – Vokal, gitar og trekkspill, Lise Bang Nilsen – Vokal og gitar, Katrine Bang Sjåvik – Vokal og bass, Anne Bang Smalsundmo -Vokal og baryton, Grete Bang – Vokal og banjo, Lone Bang Smalsundmo – Cajon