Nytt på skogen: Nye evenement

The Altern80s Club

Lørdag 9. november markerer det nest siste kapittelet av The Altern80s Club før nedleggelse i desember, og i den anledning returnerer ingen ringere enn selveste Halden Bil Og Bass-legende Marius Lunde bak gjestespakene for første gang siden 2015! Det bys med andre ord på et forrykende sammensurium av lekre synthperler, snertne obskuriteter og en symbolsk atpåklatt retro fra dørene åpnes kl. 22.00.

Facebook-event: www.facebook.com/events/2385411068375264

The Altern80s Club er et månedlig konsept i Oslo som hyller “tiåret som gjorde dystert catchy” – nemlig ’80-tallet! For kjennere av synth og wave, samt jevnlige innslag av retrobaserte artister fra nyere tid innen alt fra postpunk og indietronisk til synthwave og electropop. Kjente fjes bak miksebordet, slippfester med giveaways samt eksklusive konserter kan også forekomme underveis.

Hold deg oppdatert på: www.facebook.com/altern80s

Åpningstid: 22:00-03:00 | Inngang: 50.- | Alder: 20

Deadeye Navigator // Orbiter

DEADEYE NAVIGATOR
er en stonerkvartett fra den Oslo-Drammenske ødemarken. Med Ep’ene «The Great Binge» og «Lunar Hippies» i lomma er bandet nå klart for sitt regionale gjennombrudd. Ep’ene er en manifestasjon av det velkjente maksimet om at en rein mangel på organisatorisk talent kan kompenseres for med resolutt vilje og knapt med tid.
Er du fysen på noe tungt og groovy er Deadeye Navigator noe for deg.

Powertrioen ORBITER søker å gi heavy rock nye dybder, med heftig samspill og blytunge riff. Brygget midt i Oslos asfalterte, grå kjele, består bandet av Ivan A. Reigstad på bass og vokal, Kim Rune Johansen på gitar og Pål G. Sivertzen på trommer. Ta deg en øl, plant føttene godt på bakken og forbered deg på et musikalsk magaslag!

CC 150
ID 20

ART // Aksel Rønning Trio

ART // Aksel Rønning Trio er bandet med verdens enkleste låter. Låtene er enkle for å ha mer plass til improvisasjon og har som oftest basis i saxofonistiske idéer som bandleder Aksel Rønning spiller på øvingsrommet.
Med seg har han power-duoen August Glannestrand på trommer og Eskild Okkenhaug på bass som har bøttevis av spille-erfaring bak seg som de utfolder for å fylle trioformatet.
Alle bandmedlemmene går i 2. klasse på Jazzlinja i Trondheim og har gjemt seg på øvingsrommet i snart et års tid og kokt sammen et repertoar som er nytt, friskt og ikke til å gå glipp av!

Prosessvisning med Det Triste Teateret på Wrap- Den Sørgende Kroppen!

Velkommen til prosessvisning av forprosjektet Den Sørgende Kroppen!

Dato: 17. november / 17:00
Sted: Kunsthuset Wrap / Møllendalsveien 58
Inngang: Gratis

Forprosjektet tar utgangspunkt i dokumentariske scenetekster om sorg. Heller enn å se på sorg bare som en negativ prosess eller følelse, ønsker performancen å hylle kjærligheten. Kjærlighet man for alltid vil eie, selv når personen man elsker ikke er der for deg mere. Annet enn i minnet.

Ut i fra dette vil prosjektet arbeide i det tverrkunstneriske møtepunktet mellom tekst, bevegelse, video, lys og musikk. Målet er å forske i nye utrykk for sorg, som kan gi gjenklang i andre menneskers opplevelse av det å miste noen man er glad i, og alle etterreaksjoner som dette kan medfølge.

Scenekunstnere: Sondre Pettersen, Oscar Udbye, Daniel Rodrigo Nilsen

Prosjektet er støttet av Bergen Kommune, Kulturrådet og Tekstlab Scratch

www.danielrnilsen.com/dettristeteatret

Vegansk Julefestival 2019

Alle er velkommen denne dagen! Om du er veganer, vegetarianer, er med på kjøttfri mandag eller ingen av delene så er denne festivalen ment som en inspirasjon og skal være til glede for alle. Det blir foredrag, kokkekurs, stands, masse god mat, live julemusikk, eget barnerom med aktiviteter og mye mer. Inviter gjerne venner og familie som du tror kunne vært interessert.

Billettsalget er igang: tikkio.com/tickets/11851-ve…

Følg oss —> www.facebook.com/julefestival og www.instagram.com/julefestival

Les mer på www.julefestival.no.

MDRN // MIR

M.D.R.N utforsker det musikalske området mellom hip hop og jazz. Inspirert av musikken til bl.a. Robert Glasper, Marquis Hill og Soweto Kinch legger M.D.R.N seg i bølgen av moderne jazz som kommer ut av USA i vår tid.
Gjennom sjelfullt arrangert blås, dyktig rap og moderne harmonikk skaper M.D.R.N et sound som frir til et bredt publikum.

I bandet:
Erlend Furuset Jenssen- Alt sax
Anna Kari Opsahl- Tenor sax
Jone Randa- Bass klarinett
Josef Zachariassen- Piano
Lasse Gjestrud- Bass
Olav Abildgaard- Trommer og rap

Klengenavn // MIR

Klengenavn har en halv fot i utsvevende progrock-landskap.
Nedpå og oppe; en sammensatt musikalsk reise
med gode melodier og tekster. Poprock med litt motstand.

Ny EP ble sluppet 25.oktober!

Klengenavn gleder seg til å komme tilbake til Oslo; denne gangen MIR.

cc 180,-

RAJ med DJ Admir Korjenic

Raj betyr glede på morsmålet til Admir og har vært kjernen i alt den bosnisk-fødte musikeren og lydkunstneren har foretatt seg bak mixebordet i et tiår.

I settene finner man en variert blanding av musikk – fra kjølige synth epos til intense polyrytmer fra Afrika-kontinentet. Fra ambient og space-disco til punkete wave og dansemusikk fra Midtøsten. Rar og vakker musikk fra nært og fjernt.

Admir har vært produsent for Ekko og Lydgalleriet, stiftet plateselskapet Maksimal og spiller i droneduoen Korjenic / Blattmann. Han er aktuell med låtene Udaeus og Regio på Hong Kong-baserte NLS Records samt EPen “Letters From The Far East”.

I Galleri 69 vegg i vegg er det åpning samme kveld fra kl 19. Be there!

LINDSJØRN

Kom og digg og dans med LINDSJØRN!

Oppvokst med Outkast som soundtrack i bilen, Beyoncé som soundtrack foran speilet og utallige timer med dansing koker LINDSJØRN sammen musikk og show med bred publikumsappell som er vanskelig å beskrive men fantastisk å oppleve. Den siste tiden har inneholdt blant annet konserter over hele landet med lovord fra blant andre GAFFA og Ballade, tre singelslipp og anbefaling av P3 Urørt med sterke sju ukers radiotid.

«Lindsjørn har en ubegripelig sterk og imponerende stemme. Hun har et scenetekke som er uhørt for noen så unge og så ferske i en livesammenheng. Det er forfriskende med en vokalist som tør dra på såpass mye som Ingvild Lindsjørn gjør. Hønefossingen og band leverer smittende neo-soul- gospel-synth-pop som jeg håper jeg ser på en festivalscene til sommeren.» GAFFA, 03.11.18

«Lindsjørn presenterer ektefølt feel-good låtar, som utan tvil vil nå langt og høgt etter albumrelease.» Ballade, 09.11.18

«Atter en gang leverer LINDSJØRN vakker neo-soul. Hun har en stemme som man sent glemmer, og et låtskrivergen som få har.» Radio Nova, 23.09.19

open.spotify.com/artist/4gC…

CC: 150/110

Sten Nilsen // Gisle Harr m/ band, inkl. Stine Mikkelsen

Gisle Harr er mest kjent som billedkunstner. Han har i flere år spilt egne og andres låter med en country/bluegrass-twist. Tidligere i år utkom CDen Trøstetaster på Barth Records. Her presenteres Gisle Harrs egne låter med norske tekster. Med seg har han: Stine Mikkelen, sang/ ukulele, Bjørnar Stavenes, sang/ gitar, Vidar Løvstad, steel, Nils Olav Bøe, el gitar, Helge Waaler, bass og Thomas Sandviken, trommer.
Gueststar : Frode Barth, sologitar

Sten Nilsen fremfører egne viser med nordnorske tekster. Sammen med Stine Mikkelsen vokal og ukulele og Petter Pogo, strengeinstrumenter presenteres nytt materiale og låter fra CDen Videre i solskinn og i regn som utkom på TA:LIK Records i 2017.

MIR åpner 18, billettsalget starter 19, konserten starter ca 20 og er ferdig 23 og MIR er åpent til 01.

cc150 id 20

Dj Beastie Joyce

Eirik K Usterud snurrer musikk

Kilgore Trout spiller konsert ca 2130-23 www.facebook.com/events/458…

Cc: Gratis

Kilgore Trout

Kilgore Trout spiller sine feteste låter på spaceship II i Markveien.
DJ Beastie Joyce spiller både før og etter konserten, som foregår i tidsrommet 21-23. Mir åpner 18.
Gratis inngang! Eller, frivilling donasjon til verdens triveligste bandmedlemmer på Vipps.
soundcloud.com/user-145384280

Mulatu Astatke

En av Cosmopolites favoritt-gjengangere returnerer 8.mai etter år med utsolgte konserter i Soria Moria-slottet på Torshov. Vi inviterer han til stadighet fordi hver konsert er unik, og med stort fokus på improvisasjon og et fantastisk samspill mellom musikerne, blir vi aldri skuffet.

Vi snakker om Mulatu Astatke, verdensmesteren som har inspirert Nas, Damien Marley, K’naan, Kanye West og Fleetwood Mac — for å nevne noen — med sin innovative «ethio-jazz». Etiopisk jazz er en unik fusjonering av tradisjonell etiopisk musikk med jazz, afro-funk, soul og latinske rytmer, og regnes som en av Etiopias største innovasjoner.

Mulatu Astatke får en stadig større tilhengerskare, og dukket etter hvert i karrieren sin opp på en rekke historiske plater, der særlig utgivelsen i “Ethiopiques”-serien fikk mange til å sperre opp ørene. I tillegg har musikken blitt brukt i flere filmer, og både Elvis Castello og Robert Plant har erklært seg som store fans.

76 år gammel er Astatke like aktiv som alltid, og spiller gnistrende konserter rundt om i verden. Han har i nyere tid samarbeidet med både Either/ Orchestra i USA og The Heilocentrics i England, og ga i 2010 ut det kritikerroste albumet “Mulatu Steps Ahead”, som er en fantastisk blanding av afrikanske rytmer, funky blåsere, følsomme jazzelementer og et nesten hypnotisk storband-sound.

Line-up TBC

Kroke

Opprinnelig kjent for Klezmermusikk, henter Kroke gjennom sine egne improvisasjoner inspirasjon fra etnisk musikk. På denne måten skaper de sin unike stil som flyter på tvers av sjangergrenser, form og tid. Dette er ikke bare blitt oppdaget av publikum, men også artister verden over.

Snart slippes deres nyeste album «Rejwach» som inneholder musikk komponert for teaterproduksjonen med sammen navn, basert på boken til Mikołaj Grynberg.

Jerzy Bawoł – accordion

Tomasz Kukurba – viola

Tomasz Lato – double bass

Kroke har tidligere spilt på Cosmopolite med stor suksess. De holder den jødiske klezmertradisjonen ved like, men fremfører den på sin egen måte. Trioen startet sin musikalske karriere på jazzklubber i Kazimerz, det jødiske kvartalet i Krakow, og fikk sitt gjennombrudd da Steven Spielberg kom i kontakt med musikken under innspillingen av filmen ”Schindlers liste”.

Også Peter Gabriel og David Lynch er store beundrerne av Kroke. De har spilt sammen med artister som Nigel Kennedy, Tomasz Stańko, den spanske fiolinisten Diego Galaz og de norske folkemusikerne i Tindra. De har opptrådt på store scener og festivaler over hele verden, og har særlig funnet et begeistret publikum i Tyskland, Spania og her i Norden.

Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara har i løpet av det siste tiåret etablert seg som en av de mest interessante stemmene og vitale formidlerne av moderne afrikansk musikk. Hun tar kunsten sin til spennende høyder på sitt nyeste, kritikerroste album «Fenfo», som for øvrig høstet en GRAMMY-nominasjon. Diawara, som også er en suksessfull skuespiller, vokste opp på Elfenbenskysten med maliske foreldre og har en rik musikkarv å bygge på.

Diawara har valgt å synge på språket ‘bambara’, for å holde i hevd og fremme sine røtter, riktignok ikledd en ny, futuristisk melodisk drakt. Tekstene berører denne kulturelle arven, på godt og vondt. Hennes musikalske uttrykk kommer til livs når hun blander den vestafrikanske musikktradisjonen med impulser fra vestlig popmusikk. Det er den gjennomgående sjangerblandingen som gjør at musikken blir tidløs, og virkelig frigjør seg fra datostempling.

Fatoumata er en viktig stemme på mange måter, og i over lang tid har hun kjempet for rettighetene til barn og kvinner. Underveis i karrieren har hun også samarbeidet med størrelser som Bobby Womack, Roberto Fonseca, Paul McCartney og Damon Albarn’s American Express. I fjor under Oslo World, fylte hun Cosmopolite til randen og ga oss en eksepsjonell konsertopplevelse. Vi forventer intet mindre fra henne denne gangen, og ser frem til å kunne presentere Fatoumata Diawara på Cosmopolite den 28.mars!

KORET synger Faurés Requiem, og det er jul igjen!

KORET synger og det er jul igjen! – og det for 11. gang.

I år fremfører KORET et verk som har fått ord på seg som verdens vakreste: Faurés Requiem. Det er som et lys i vintermørket, et pusterom i førjulsstria. Det blir også sunget spesielt utvalgt julemusikk som garantert setter deg i julestemning – og tradisjonen tro avslutter vi selvsagt med «Deilig er jorden».

Emil Huckle-Kleve, fiolin
Damon Taheri, bratsj
Andrés Maurette, bratsj
Erlend Habbestad, cello
Marek Bieńkuński, cello
Trude Eick, horn
Kari Nøst Hegseth, horn
Marcus Berg, orgel
Jon Harthug, dirigent

Årets julekonsert finner sted 14. desember, i Vålerenga kirke. Dørene åpner kl. 14.00 med kafé og tombola, hvor du blant annet kan vinne en helt egen konsert med KORET.

Konsertstart 15.00
Billetter kjøpt på forhånd innen 13. desember: 175,-
Billetter i døra: 200,-
Barn under 13 år kommer inn gratis.

Velkommen!

Konserten er støttet av Aktivitetsmidler for kor, Norges Korforbund.

Klubb Alberto Peroni

Frisyro Bolani flesker til med sitt tredje klubbkonsept “Alberto Peroni”.

Kokk´N Roll og Dj Musikalitet (Fanclub) tar turen fra Moss. De er alle gode venner, men dette blir første gang de offisielt samles bak platespillerene.

Frisyro Bolani is bacon to announce his third club consept “Alberto Peroni”.

Kokk´N Roll and Dj Musikalitet (Fanclub) comes all the way from Moss. They are all good friends, but this will be the first time they officially gather around the turntables.

CC: FREE!

Antonio Andrade Guitar Duo

I mars arrangeres Oslo Internasjonale Flamencofestival for fjerde gang. Festivalen er et samlingspunkt for alle som vil oppleve flamencomusikk og -dans. Festivalen går av stabelen 19.-22. mars, og vil fylle Oslo med farger og lidenskap.

Gjennom sin lange verdensomspennende karriere som suksessfull flamenco-gitarspiller, har Antonio Andrade skrevet utallige flamencoproduksjoner, hovedsakelig for dans. Med sin ‘Antonio Andrade Duo’ presenterer han det flotte mangfoldet innenfor flamenco-gitarspill, og for anledningen har han med seg Miguel Sotelo.

Miguel Sotelo er en av de mest allsidige moderne flamencogitaristene vi har i dag. Han har jobbet med en rekke dansekompani og flamencoartister, blant annet Nene Vázquez, El Torombo, Domingo Patricia, Carles Benavent og Joaquín Ruiz. I tillegg til bred ekspertise innen flamenco, har han også utvidet repertoiret til jazz, pop og andre world music-stilarter.

Antonio Andrade kommer fra Sevilla, en av de andalusiske byene med mye tradisjon for flamenco. Oppvokst i en «aficionados»-familie (flamenco-elskere), har denne gamle musikktradisjonen blitt en stor del av livet hans, spesielt påvirket av sin onkel – legenden Jose Menese. Som gitarist har Andrade jobbet med kjente artister slik som Javier Barón, Israel Galván, Antonio «El Pipa», Javier Cruz, «La Lupi» og mange flere, som alle har hatt stor innflytelse på Andrade og tilegnet ham bred erfaring. Sammen med Úrsula Moreno, grunnla han «Companía Flamenca Antonio Andrade i 2001, som er blitt et svært anerkjent flamencokompani.

Gled dere til en minneverdig aften, når Antonio Andrade Duo skal fremføre «Memories of the Alcázar».

Unknown album LP slipp! COU + S.U.Tilsüns Pling Pong bord !?@

Blir det Slippfest for unknown album? og med fri entre!? LP 120 kr og mulighet for GULLBILLETT I BODEN!
Hør plata?! fanlink.to/un

Blir det Samvær Under Tilsüns Pling Pong bord-turnering?! Påmelding i kommentarfeltet! Er du flink med modulærsynth ta kontakt for å melde deg på som patcher! Hva er pling plong bord? Ping pong bord med lyd?

Spiller Center of the Universe med gjester opp til dans?!

Games

Foredrag om fri rettshjelp + quiz

Velkommen til et åpent treff med Normal Norge!

Denne gangen har vi et foredrag om fri rettsjelp: hvem kan få det og i hvilke tilfeller det aktuelt?

Foredragsholder: Sasha D. Ingebretsen, Advokat i Andersen & Bache Wiig. Sasha har holdt dette foredraget før blant annet Gatejuristen, ulike ungdomssentere og krisesentere.

Foredraget skal være ca 30 minutter + spørsmål & svar etterpå.

Quiz: Vinn en goodie bag.

Inngang er gratis. Du må ikke være medlem i Normal for å delta.

Through The Canopy og Kosmos Brenner

Through The Canopy er tungt, tregt, fint og fælt; alt på same tid. Med sin salige lapskaus av seige riff, lange crescendoar og eit lydbilete større enn trioformatet skulle tilseia, tek TTC lyttaren med på ein dynamisk berg og dalbane gjennom eit
progga, doomy og psychedlisk landskap.

open.spotify.com/artist/72y…

Kosmos Brenner er et Stoner Doom band som har vært aktive i Oslos undergrunn noen år og som nå har sluppet sin første EP på bandcamp, Spotify og andre digitale plattformer. Selv om de bruker “Stoner Doom” som sjangerbetegnelse har de blitt omtalt som “Psychedelic noise stoner sludge doom” av andre, noe som muligens er treffende.

open.spotify.com/artist/72y…

Showstart: 21.00
CC:100,-ID:20
Vel møtt!

Unknown album LP slipp! Center of the Universe + Samvær Under Tilsüns Pling Pong !?@ + DJ Per Dags …

Blir det Slippfest for unknown album? og med fri entre!? LP 120 kr og mulighet for GULLBILLETT I BODEN! “Hør plata?!”: fanlink.to/un

Blir det Samvær Under Tilsüns Pling Pong bord-turnering?! Påmelding i kommentarfeltet! Er du flink med modulærsynth ta kontakt for å melde deg på som patcher! Hva er pling plong bord? Ping pong bord med lyd?

Spiller Center of the Universe med gjester opp til dans?! Blir det gjester?!

Barnas søndag: konsert med Combonations

dørene åpner kl. 13:00
konserten begynner kl. 14:00

Bandet ComboNations skal spille 2 barnekonserter på Nordic Black Theatre & Cafeteateret 10. og 17. november.

Hver konsert blir på 45 minutter. ComboNations består av tradisjonsmusikere fra India, Iran og Syria, samt en kontrabassist fra Norge.

I løpet av denne konserten vil barna få hørt mange nye musikktradisjoner og instrumenter og lært seg navnene på dem. De vil også lære om tradisjonene og kulturene i de forskjellige landene. Visste de f.eks. at de som lærer seg å spille tablas i India, må først lære seg å synge slik som tablasene lyder?

ComboNations ønsker å vise barna at man kan skape noe sammen selv om man har helt forskjellig bakgrunn og at musikk er et universelt språk som alle forstår.

Besetning 10. november
Javid Afsari Rad – santur, Shble Saleem – oud, Adrian Fiskum Myhr – kontrabass, Andreas Bratlie – tablas

Besetning 17. november
Javid Afsari Rad – santur, Harpreet Bansal – fiolin, Shble Saleem – oud, Adrian Fiskum Myhr – kontrabass

Tekna X: Bærekraftig mat

La deg inspirere av spennende tanker fra blant annet EAT, Cicero og Dyrevernalliansen. Er det planter, insekter, alger eller labkjøtt som er fremtiden – og hva tenker de på Øyafestivalen?

Tekna X er en populærvitenskapelig formidlingsserie med spennende temaer som opptar unge. Det ukjente gjøres kjent i høyt tempo, med en sosial ramme. Denne kvelden er temaet Bærekraftig mat.

Gratis og åpent for alle!

Kl 18:00-19:30.

PETTER WAVOLD – «40 år på veien»-jubileumskonsert! + FRITHJOF RIIS

Mange har spilt i band, men de færreste overlever 40 år på veien…- Petter Wavold er en av Trøndelags mest kjente og kjære artister, og er mannen bak melodier som «Æ Længte Hjæm», «Bruan E Brent», «Koffor Det», «Gammel Kjærlighet Ruste Aldri», «Minstejenta» og «Stæm».

Petter Wavold startet sin karriere sent på 1970-tallet. Allerede da var han og bandet TV-yndlinger med flere opptredener bak seg, blant annet i TV-programmet «Halvsju». Solokarrieren skjøt fart på begynnelsen av 1990-tallet og tok av for alvor da han lanserte sangen «Æ Længte Hjæm» i 1991.

Senere kom klassikere som «Bruan E Brent», «Koffor Det», «Gammel Kjærlighet Ruste Aldri», «Minstejenta» og «Stæm». Disse sangene har flere topplasseringer på diverse hitlister, og sangene spilles fortsatt mye på radiostasjoner over hele landet. Ikke minst hans nyeste singel «I 40 år» som kom i februar.

Få artister har spilt like mange konserter og solgt like mange plater som Petter. Over 400 000 solgte plater og over 3000 spillejobber, i tillegg til opptredener i TVprogrammer som «Tore på sporet», «Casino», «Good Morning Scandinavia» med flere.

Petter er tildelt ærestittelen «Årets Trønderrocker», og han er en dyktig entertainer som har evnen til å skape stor stemning blant publikum når han sammen med sitt fantastiske band fremfører så vel nye som gamle slagere fra sitt tidløse repertoar. Med dette er det duket for topp stemning med norsk musikk på sitt beste.

Petter Wavold har en omfattende og variert diskografi. Klikk her for å få et fullstendig overblikk over katalogen.

Peter Wavold på Web
NPS
Facebook “Instagram”: – SpotifyYoutube

Kulturelskeren Frithjof Riis er en trubadur med rockefot. Han synger og spiller sine egne sanger om tro, håp og kjærlighet, ofte akkompagnert av seg selv på akustisk gitar, men også akkompagnert av band i en mer elektrisk utgave.

Frithjof er ute med sitt første album «Liljeklang» – bestående av låter han har skrevet det siste tiåret med både tekst/vokal samt akustisk gitar og munnspill. Albumet består forøvrig av alt fra heftige rockelåter og stemingsfulle ballader til viser i et akustisk uttrykk med lett melankolsk stemning.

Facebook
Instagram
Spotify
"Youtube"https://www.youtube.com/channel/UCYtixPRp8qtioys94AS5oiw/featured

Torsdagsforedrag: Punk, pop og Damien Hirst

Velkommen til foredrag om britisk populærkultur og Damien Hirst

Young British Artists, med Damien Hirst i spissen, var en generasjon kunstnere som gjorde seg bemerket på slutten av 80-tallet og satte et betydelig preg på både pop- og kunstverdenen utover 90-tallet. De fikk en enorm medieoppmerksomhet og nærmest popstjernestatus, de ble omtalt som noe helt nytt, annerledes og særegent britisk, samtidig som det ble trukket linjer til blant annet popkunsten på 60-tallet, punken på slutten av 70-tallet og nittenhundretallets avantgardetradisjon innen kunsten.

Med dette som omdreiningspunkt vil kunsthistoriker Erik Nilsen ta for seg samspillet mellom popkultur og britisk kunst fra begynnelsen av 60-tallet frem til 90-tallet. Han vil se nærmere på hvordan både den amerikanske popkulturen som vokste frem etter krigen og avantgarden som på begynnelsen av nittenhundretallet, ble fanget opp i Storbritannia og på forskjellige måter gjort britisk i løpet av dette tidsrommet.

Erik Nilsen har hovedfag i kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Til daglig arbeider han i Oslo kommunes kunstsamling.

Gratis orgelkonsert

Kjære konsertvenn!

Nå er november-konsertserien på plakaten, og jeg byr på 4 konserter, 1 bonuskonsert og en splitter ny trykksak som gave til alle orgelvenner.

Vi kaller henne bare for dronningen av Sagene, Hollenbachorgelet. For instrumentenes dronning, det er hun; kronet med gull og en ganske bestemt herskerinne. Jeg har bare å gjøre som hun vil… Orgelkomiteen og menighetsrådet har nettopp publisert heftet «Dronningen av Sagene – Hollenbach-orgelet i Sagene kirke inn i en ny tid». Her kan du lese komitemedlemmenes historier om orgel-dronning-dama vår, og for første gang publiseres også nye og unike bilder. Det er en stor glede for meg og menigheten å kunne gi den som en gave til alle dere trofaste konsertfølgere og orgelvenner. Spør etter den neste gang du kommer.
Ta den med, den er til deg.

Bonuskonserten denne måneden er allerede denne helgen, 3. november kl. 13, allehelgensdag. Med musikk av Bach, Pachelbel, Rheinberger, Sløgedal og Guilmant. Du kan lese omtalen nederst i denne eposten. Konserten er gratis og alle dere orgelvenner med familie, venner og bekjente er ekstra velkommen.

5. november har jeg kalt konserten «Allehelgensdagens etterklang i toner, ord og bilder». Fem vidunderlige musikkstykker skal forhåpentligvis gi deg et øyeblikk med sjelefred og plass for minner. De kommenteres og ledsages av noen gamle tekster til trøst. Og malerier, grafikk og foto av norske kunstnere – som hjelp til å kanskje «å se» musikken og tekstene.

12. november blir en salig mikstur. Plakatnavnene kan minne om både en matrett, en leskende drink og noen mystiske medisiner for eller mot ett eller annet. Slik er det ikke. Det skuler seg selvfølgelig komponister bak disse navnene. Buxtehude har jeg spilt mye, tyskeren som danskene holder hevd på. Dietrich var en stor barokkmester i sin samtid, og ettertiden dyrker han helt fram til i dag. Vi sveiper innom Martini, en italiener og gryende klassisisme. Og avslutter i Tsjekkia med Brixi og Kuchař, to representanter for den klassiske periode hvorav den siste også snuser på romantikken. Jeg byr også på en ufattelig vakker overraskelsesreprise. Og da er vi i romantikken. Gled deg!

19. november spiller jeg et program jeg har «gått svanger med» en stund. Min mamma brukte ofte utrykket «eplet faller ikke langt fra stammen». Altså; som mor, så datter – eller – som far, så sønn. Og musikkhistoriens komponistrekker har mange slike relasjoner. En pappa som inspirerte sin sønn til å komponere. Det finnes dessverre ikke mange kjente mor-datter komponister … jeg kommer ikke på noen … Selveste Johann Sebastian Bach avlet fire komponerende sønner. Vi hører faderen og Carl Philipp Emanuel. Pappa Leopold Mozart skrev mye musikk, men Wolfgang Amadeus, ja – han overgikk faren av rang. I Danmark rådet i over hundre år et kirkemusikerdynasti i familien Matthison Hansen. Far Hans inspirerte sønnen Wåge og begge gav impulser til barnebarn og sønn Frederik. Også i Norge har vi flere komponistslekter. Denne tirsdagen løfter jeg fram min eminente lærer Rolf Karlsen og hans sønn Kjell Mørk. Da har vi vandret med «som far, så sønn-musikk» fra barokken og fram til i dag.

26. november blir det igjen Bach-konsert. Nå står den femte triosonaten for tur, den i C-dur, i kombinasjon med monumentalverket fantasi og fuge i g-moll, BWV 542.

Alle konsertene avsluttes med en kort tidebønn med lystenning ledet av presten eller diakonen.
Og alltid byr kirkevertene på nytrukket kaffe og hjemmebakt kake for de som har tid og lyst på det.

Vil noen du kjenner stå på eller gå av epostlisten så send meg et varsel.

Hver tirsdag kl. 13 i Sagene kirke. Det er gratis. Vel møtt.

Alt godt, Stein


Jeg inviterer til orgelkonsert til helgen, søndag 3. november – allehelgensdag, kl. 13 i Sagene kirke.
Konserten innledes med Johann Sebastian Bachs preludium og fuge i h-moll. Det er majestetisk og høytidelig. H-moll er, slik jeg oppfatter den, en lys toneart, men Bach klarer å flette inn pasjon og toneganger med klagerop. Dette regnes som et av hans virkelig store orgelverk, og viser Bach fra kanskje hans mest fullkomne side som orgelkomponist.

Johann Pachelbel var en av Bachs forbilder. Og hans udødelige kanon har trøstet og gitt mangt et håp. Derfor spiller jeg den akkurat denne formiddagen.

Til programmet denne søndagen har jeg også valgt musikk av en tyske komponist som var sentral i tiden da Hollenbachs aktivitet var på opptur og etter hvert på sitt beste. Josef Gabriel Rheinberger, hadde som mål å skrive 24 sonater for orgel, en i hver toneart. Han fullførte det nesten. Jeg framfører den første. Etter å ha hørt Bachs musikk, og om du kjenner litt til Mendelssohns toneganger, så er det lett å avsløre hvor Rheinberger henter sin inspirasjon i sine tidlige komponistår. Dette er dramatisk, sjeldent og vakkert!

De norske folketonene og folkevisene er røttene til musikken fra vårt eget land. Og Komponisten Bjarne Sløgedal fra Kristiansand har variert en av de vakreste folketonene for orgel. Han gir satsene maleriske titler som fløyteljod, langeleik og frygdesong.
Stor fransk romantisk musikk blir det å høre til avslutning. Alexandre Guilmants malmfulle sørgemarsj begynner med et svakt basstema som vokser og vokser til et stort klimaks. Hvoretter det hele «dør hen» og kulminerer i noe komponisten kaller serafenes sang. Her forvandles orgelklangen til noe som kanskje likner «himmelsk harpelyd», og en varm og vakker melodi klinger som en cello i pedalstemmen. Som en kort etterklang spilles hans lyse og eteriske «bønn» for orgel.

Stuekonsert: Frank Hammersland (Pogo Pops/Popium)

Frank Hammersland gjør sjelden solo-konserter, men nå når det endelig skjer får du se ham i den mest intime settingen; akustisk i en privat stue på Tøyen. Vi kjenner ham fra Pogo Pops, Popium, Evig Din For Alltid, The Love Connection m.fl, og denne kvelden vil han spille låter fra sin store katalog. Det blir magisk! Frank slapp forøvrig sin nye solo-plate Atlantis 25. oktober.

Det er plass til 40 stykker, og om du har lyst til å komme så gjør du dette:
1) Tar kontakt med Kenneth på PM, eller meld på 90189241.
2) Vippser 200kr (alt går til artisten) når du har fått beskjed om at det er billetter igjen.
3) Gleder deg!

De som har spilt her tidligere: Einar Stenseng & Marte Wulff, Unnveig Aas, The Little Hands of Asphalt x4, tributebandet Elliott Smiths Venner, Einar Stray, aldrin, Avind, Hanne Kolstø, Beezewax, Freschard, Stanley Brinks, Shelley Short, Darren Hanlon, Sheahan Drive (Architechture in Helsinki), Ole Johannes Åleskjær (The Loch Ness Mouse), Gary Olson (The Ladybug Transistor), Monnone Alone (Ex.Lucksmiths), Atle Hansen, Endre Olsen, Cora Sandel, Morten Myklebust og Misty Coast.

Torunn Thilert / 9. til 22. november 2019

Torunn Thilert er billedkunstner og grafisk designer. Hun holder til på Atelier Fornebu kultursenter og vil i S9 Galleri presenterer utstillingen Folk=Folk 2. Det blir også en minikonsert med Bjørn Solvang Hansen på klarinett under åpningen.

Thilert har sin utdannelse fra Westerdals/grafisk design/Art director, 5 år i lære hos Roar Werner Eriksen, 4 år i lære hos Markus Brendmoe og ukeskurs i Spania hos Lise Fløystad fra 2010-2019.

Hun har hatt utstillinger i Oslo Rådhus (2010, 2011, 2012), Fornebu Galleri DC9 (2013, 2014, 2015, 2016, 2017), Fornebu Galleri DC3 (2017, 2018, 2019) og på Årvoll gård (2019)

Velkommen til vernissage lørdag 9. november kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00
til og med fredag 22. november.

Viser bare de nyeste 400.