Nytt på skogen: Nye evenement

Unknown album LP slipp! Center of the Universe + Samvær Under Tilsüns Pling Pong !?@ + DJ Per Dags …

Blir det Slippfest for unknown album? og med fri entre!? LP 120 kr og mulighet for GULLBILLETT I BODEN! “Hør plata?!”: fanlink.to/un

Blir det Samvær Under Tilsüns Pling Pong bord-turnering?! Påmelding i kommentarfeltet! Er du flink med modulærsynth ta kontakt for å melde deg på som patcher! Hva er pling plong bord? Ping pong bord med lyd?

Spiller Center of the Universe med gjester opp til dans?! Blir det gjester?!

Barnas søndag: konsert med Combonations

dørene åpner kl. 13:00
konserten begynner kl. 14:00

Bandet ComboNations skal spille 2 barnekonserter på Nordic Black Theatre & Cafeteateret 10. og 17. november.

Hver konsert blir på 45 minutter. ComboNations består av tradisjonsmusikere fra India, Iran og Syria, samt en kontrabassist fra Norge.

I løpet av denne konserten vil barna få hørt mange nye musikktradisjoner og instrumenter og lært seg navnene på dem. De vil også lære om tradisjonene og kulturene i de forskjellige landene. Visste de f.eks. at de som lærer seg å spille tablas i India, må først lære seg å synge slik som tablasene lyder?

ComboNations ønsker å vise barna at man kan skape noe sammen selv om man har helt forskjellig bakgrunn og at musikk er et universelt språk som alle forstår.

Besetning 10. november
Javid Afsari Rad – santur, Shble Saleem – oud, Adrian Fiskum Myhr – kontrabass, Andreas Bratlie – tablas

Besetning 17. november
Javid Afsari Rad – santur, Harpreet Bansal – fiolin, Shble Saleem – oud, Adrian Fiskum Myhr – kontrabass

Tekna X: Bærekraftig mat

La deg inspirere av spennende tanker fra blant annet EAT, Cicero og Dyrevernalliansen. Er det planter, insekter, alger eller labkjøtt som er fremtiden – og hva tenker de på Øyafestivalen?

Tekna X er en populærvitenskapelig formidlingsserie med spennende temaer som opptar unge. Det ukjente gjøres kjent i høyt tempo, med en sosial ramme. Denne kvelden er temaet Bærekraftig mat.

Gratis og åpent for alle!

Kl 18:00-19:30.

PETTER WAVOLD – «40 år på veien»-jubileumskonsert! + FRITHJOF RIIS

Mange har spilt i band, men de færreste overlever 40 år på veien…- Petter Wavold er en av Trøndelags mest kjente og kjære artister, og er mannen bak melodier som «Æ Længte Hjæm», «Bruan E Brent», «Koffor Det», «Gammel Kjærlighet Ruste Aldri», «Minstejenta» og «Stæm».

Petter Wavold startet sin karriere sent på 1970-tallet. Allerede da var han og bandet TV-yndlinger med flere opptredener bak seg, blant annet i TV-programmet «Halvsju». Solokarrieren skjøt fart på begynnelsen av 1990-tallet og tok av for alvor da han lanserte sangen «Æ Længte Hjæm» i 1991.

Senere kom klassikere som «Bruan E Brent», «Koffor Det», «Gammel Kjærlighet Ruste Aldri», «Minstejenta» og «Stæm». Disse sangene har flere topplasseringer på diverse hitlister, og sangene spilles fortsatt mye på radiostasjoner over hele landet. Ikke minst hans nyeste singel «I 40 år» som kom i februar.

Få artister har spilt like mange konserter og solgt like mange plater som Petter. Over 400 000 solgte plater og over 3000 spillejobber, i tillegg til opptredener i TVprogrammer som «Tore på sporet», «Casino», «Good Morning Scandinavia» med flere.

Petter er tildelt ærestittelen «Årets Trønderrocker», og han er en dyktig entertainer som har evnen til å skape stor stemning blant publikum når han sammen med sitt fantastiske band fremfører så vel nye som gamle slagere fra sitt tidløse repertoar. Med dette er det duket for topp stemning med norsk musikk på sitt beste.

Petter Wavold har en omfattende og variert diskografi. Klikk her for å få et fullstendig overblikk over katalogen.

Peter Wavold på Web
NPS
Facebook “Instagram”: – SpotifyYoutube

Kulturelskeren Frithjof Riis er en trubadur med rockefot. Han synger og spiller sine egne sanger om tro, håp og kjærlighet, ofte akkompagnert av seg selv på akustisk gitar, men også akkompagnert av band i en mer elektrisk utgave.

Frithjof er ute med sitt første album «Liljeklang» – bestående av låter han har skrevet det siste tiåret med både tekst/vokal samt akustisk gitar og munnspill. Albumet består forøvrig av alt fra heftige rockelåter og stemingsfulle ballader til viser i et akustisk uttrykk med lett melankolsk stemning.

Facebook
Instagram
Spotify
"Youtube"https://www.youtube.com/channel/UCYtixPRp8qtioys94AS5oiw/featured

Torsdagsforedrag: Punk, pop og Damien Hirst

Velkommen til foredrag om britisk populærkultur og Damien Hirst

Young British Artists, med Damien Hirst i spissen, var en generasjon kunstnere som gjorde seg bemerket på slutten av 80-tallet og satte et betydelig preg på både pop- og kunstverdenen utover 90-tallet. De fikk en enorm medieoppmerksomhet og nærmest popstjernestatus, de ble omtalt som noe helt nytt, annerledes og særegent britisk, samtidig som det ble trukket linjer til blant annet popkunsten på 60-tallet, punken på slutten av 70-tallet og nittenhundretallets avantgardetradisjon innen kunsten.

Med dette som omdreiningspunkt vil kunsthistoriker Erik Nilsen ta for seg samspillet mellom popkultur og britisk kunst fra begynnelsen av 60-tallet frem til 90-tallet. Han vil se nærmere på hvordan både den amerikanske popkulturen som vokste frem etter krigen og avantgarden som på begynnelsen av nittenhundretallet, ble fanget opp i Storbritannia og på forskjellige måter gjort britisk i løpet av dette tidsrommet.

Erik Nilsen har hovedfag i kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Til daglig arbeider han i Oslo kommunes kunstsamling.

Gratis orgelkonsert

Kjære konsertvenn!

Nå er november-konsertserien på plakaten, og jeg byr på 4 konserter, 1 bonuskonsert og en splitter ny trykksak som gave til alle orgelvenner.

Vi kaller henne bare for dronningen av Sagene, Hollenbachorgelet. For instrumentenes dronning, det er hun; kronet med gull og en ganske bestemt herskerinne. Jeg har bare å gjøre som hun vil… Orgelkomiteen og menighetsrådet har nettopp publisert heftet «Dronningen av Sagene – Hollenbach-orgelet i Sagene kirke inn i en ny tid». Her kan du lese komitemedlemmenes historier om orgel-dronning-dama vår, og for første gang publiseres også nye og unike bilder. Det er en stor glede for meg og menigheten å kunne gi den som en gave til alle dere trofaste konsertfølgere og orgelvenner. Spør etter den neste gang du kommer.
Ta den med, den er til deg.

Bonuskonserten denne måneden er allerede denne helgen, 3. november kl. 13, allehelgensdag. Med musikk av Bach, Pachelbel, Rheinberger, Sløgedal og Guilmant. Du kan lese omtalen nederst i denne eposten. Konserten er gratis og alle dere orgelvenner med familie, venner og bekjente er ekstra velkommen.

5. november har jeg kalt konserten «Allehelgensdagens etterklang i toner, ord og bilder». Fem vidunderlige musikkstykker skal forhåpentligvis gi deg et øyeblikk med sjelefred og plass for minner. De kommenteres og ledsages av noen gamle tekster til trøst. Og malerier, grafikk og foto av norske kunstnere – som hjelp til å kanskje «å se» musikken og tekstene.

12. november blir en salig mikstur. Plakatnavnene kan minne om både en matrett, en leskende drink og noen mystiske medisiner for eller mot ett eller annet. Slik er det ikke. Det skuler seg selvfølgelig komponister bak disse navnene. Buxtehude har jeg spilt mye, tyskeren som danskene holder hevd på. Dietrich var en stor barokkmester i sin samtid, og ettertiden dyrker han helt fram til i dag. Vi sveiper innom Martini, en italiener og gryende klassisisme. Og avslutter i Tsjekkia med Brixi og Kuchař, to representanter for den klassiske periode hvorav den siste også snuser på romantikken. Jeg byr også på en ufattelig vakker overraskelsesreprise. Og da er vi i romantikken. Gled deg!

19. november spiller jeg et program jeg har «gått svanger med» en stund. Min mamma brukte ofte utrykket «eplet faller ikke langt fra stammen». Altså; som mor, så datter – eller – som far, så sønn. Og musikkhistoriens komponistrekker har mange slike relasjoner. En pappa som inspirerte sin sønn til å komponere. Det finnes dessverre ikke mange kjente mor-datter komponister … jeg kommer ikke på noen … Selveste Johann Sebastian Bach avlet fire komponerende sønner. Vi hører faderen og Carl Philipp Emanuel. Pappa Leopold Mozart skrev mye musikk, men Wolfgang Amadeus, ja – han overgikk faren av rang. I Danmark rådet i over hundre år et kirkemusikerdynasti i familien Matthison Hansen. Far Hans inspirerte sønnen Wåge og begge gav impulser til barnebarn og sønn Frederik. Også i Norge har vi flere komponistslekter. Denne tirsdagen løfter jeg fram min eminente lærer Rolf Karlsen og hans sønn Kjell Mørk. Da har vi vandret med «som far, så sønn-musikk» fra barokken og fram til i dag.

26. november blir det igjen Bach-konsert. Nå står den femte triosonaten for tur, den i C-dur, i kombinasjon med monumentalverket fantasi og fuge i g-moll, BWV 542.

Alle konsertene avsluttes med en kort tidebønn med lystenning ledet av presten eller diakonen.
Og alltid byr kirkevertene på nytrukket kaffe og hjemmebakt kake for de som har tid og lyst på det.

Vil noen du kjenner stå på eller gå av epostlisten så send meg et varsel.

Hver tirsdag kl. 13 i Sagene kirke. Det er gratis. Vel møtt.

Alt godt, Stein


Jeg inviterer til orgelkonsert til helgen, søndag 3. november – allehelgensdag, kl. 13 i Sagene kirke.
Konserten innledes med Johann Sebastian Bachs preludium og fuge i h-moll. Det er majestetisk og høytidelig. H-moll er, slik jeg oppfatter den, en lys toneart, men Bach klarer å flette inn pasjon og toneganger med klagerop. Dette regnes som et av hans virkelig store orgelverk, og viser Bach fra kanskje hans mest fullkomne side som orgelkomponist.

Johann Pachelbel var en av Bachs forbilder. Og hans udødelige kanon har trøstet og gitt mangt et håp. Derfor spiller jeg den akkurat denne formiddagen.

Til programmet denne søndagen har jeg også valgt musikk av en tyske komponist som var sentral i tiden da Hollenbachs aktivitet var på opptur og etter hvert på sitt beste. Josef Gabriel Rheinberger, hadde som mål å skrive 24 sonater for orgel, en i hver toneart. Han fullførte det nesten. Jeg framfører den første. Etter å ha hørt Bachs musikk, og om du kjenner litt til Mendelssohns toneganger, så er det lett å avsløre hvor Rheinberger henter sin inspirasjon i sine tidlige komponistår. Dette er dramatisk, sjeldent og vakkert!

De norske folketonene og folkevisene er røttene til musikken fra vårt eget land. Og Komponisten Bjarne Sløgedal fra Kristiansand har variert en av de vakreste folketonene for orgel. Han gir satsene maleriske titler som fløyteljod, langeleik og frygdesong.
Stor fransk romantisk musikk blir det å høre til avslutning. Alexandre Guilmants malmfulle sørgemarsj begynner med et svakt basstema som vokser og vokser til et stort klimaks. Hvoretter det hele «dør hen» og kulminerer i noe komponisten kaller serafenes sang. Her forvandles orgelklangen til noe som kanskje likner «himmelsk harpelyd», og en varm og vakker melodi klinger som en cello i pedalstemmen. Som en kort etterklang spilles hans lyse og eteriske «bønn» for orgel.

Stuekonsert: Frank Hammersland (Pogo Pops/Popium)

Frank Hammersland gjør sjelden solo-konserter, men nå når det endelig skjer får du se ham i den mest intime settingen; akustisk i en privat stue på Tøyen. Vi kjenner ham fra Pogo Pops, Popium, Evig Din For Alltid, The Love Connection m.fl, og denne kvelden vil han spille låter fra sin store katalog. Det blir magisk! Frank slapp forøvrig sin nye solo-plate Atlantis 25. oktober.

Det er plass til 40 stykker, og om du har lyst til å komme så gjør du dette:
1) Tar kontakt med Kenneth på PM, eller meld på 90189241.
2) Vippser 200kr (alt går til artisten) når du har fått beskjed om at det er billetter igjen.
3) Gleder deg!

De som har spilt her tidligere: Einar Stenseng & Marte Wulff, Unnveig Aas, The Little Hands of Asphalt x4, tributebandet Elliott Smiths Venner, Einar Stray, aldrin, Avind, Hanne Kolstø, Beezewax, Freschard, Stanley Brinks, Shelley Short, Darren Hanlon, Sheahan Drive (Architechture in Helsinki), Ole Johannes Åleskjær (The Loch Ness Mouse), Gary Olson (The Ladybug Transistor), Monnone Alone (Ex.Lucksmiths), Atle Hansen, Endre Olsen, Cora Sandel, Morten Myklebust og Misty Coast.

Torunn Thilert / 9. til 22. november 2019

Torunn Thilert er billedkunstner og grafisk designer. Hun holder til på Atelier Fornebu kultursenter og vil i S9 Galleri presenterer utstillingen Folk=Folk 2. Det blir også en minikonsert med Bjørn Solvang Hansen på klarinett under åpningen.

Thilert har sin utdannelse fra Westerdals/grafisk design/Art director, 5 år i lære hos Roar Werner Eriksen, 4 år i lære hos Markus Brendmoe og ukeskurs i Spania hos Lise Fløystad fra 2010-2019.

Hun har hatt utstillinger i Oslo Rådhus (2010, 2011, 2012), Fornebu Galleri DC9 (2013, 2014, 2015, 2016, 2017), Fornebu Galleri DC3 (2017, 2018, 2019) og på Årvoll gård (2019)

Velkommen til vernissage lørdag 9. november kl. 15.00 til 17.00.
Åpningstider ellers: Onsdag til søndag 13.00 til 17.00
til og med fredag 22. november.

7EVEN Vernisage


Velkommen til vernissage lørdag 9. november kl: 13.00 – 17.00.

Øvrig åpningstid kl. 13.00-17.00.


Nybegynnerkurs i sceneteknikk/stagehand

Hva gjør en scenetekniker, og hva burde man vite for å gjøre denne jobben? Dette skal vi se på og praktisk gjennomføre i dette kurset. Du trenger ingen forkunnskaper for å bli med! Kurset er gratis, og det blir også servert pizza til kursstart.
Påmelding til erik@subscene.no.

Kurset er for deg som for eksempel:
- Kunne tenke deg å lære om lydteknikk
- Vil jobbe som scenetekniker eller stagehand
- Er musiker og vil lære hva som foregår på scena på en konsert.
- Kunne tenke deg å være scenetekniker (scentek) på Sub

Stort sett hver gang det er konsert på Sub Scene er det en scenetekniker som er med og hjelper lydmannen å få jobben gjort. Sceneteknikeren hjelper til å rigge opp backline og mikrofoner før og under lydsjekk, og hjelper til med å rigge om i mellom konsertene hvis det er flere band/artister på én kveld.

Kurset finner sted mandag 4. november, begynner klokken 17.00 og holder på til omtrent klokken 20.30.

Om kursholderen:
Erik Normann Sannes Aanonsen gjør regelmessig lyd på konsertene på SubScene og gudstjenestene i Sub Church. Han har lært det aller meste av livelyd gjennom praksis og utfoldelse på Sub.

Song Circus: Graatarslagjet / nyMusikk-turné

nyMusikk-turné 2019:

Vokalensemblet Song Circus og felespiller Britt Pernille Frøholm presenterer konserten «Graatarslagjet», inspirert av feleslåtten med samme navn. Tre av Norges mest markante komponister, Therese Birkelund Ulvo, Nils Henrik Asheim og Tyler Futrell, har skrevet nye verk til ensemblet.

Den opprinnelige slåtten kommer fra Bjerkreim i Rogaland, der Fuglestad-brødrenes versjon har blitt overlevert. Sagnet forteller den isende vinterhistorien om et brudefølge som går gjennom isen og omkommer på tragisk vis. En fele flyter ensomt opp til overflaten og ut flommer melankolske toner.

Song Circus og Britt Pernille Frøholm. Foto: Steinar Engelsen.

PROGRAM:
Therese Birkelund Ulvo «Absence» (2019)
Feleslåtten «Graatarslagjet» – fritt etter Fuglestad-brødrenes utgave
Nils Henrik Asheim «Tuning Voices» (2019)
Tyler Futrell «Stones» (2019)

BESETNING:
Song Circus:
Liv Runesdatter – vokal
Stine Janvin Motland – vokal
Ingeborg Dalheim – vokal
Signe Irene Stangborli Time – vokal

Britt Pernille Frøholm – hardingfele

TURNELISTE:
Bergen: 4. november, USF Verftet – Facebook-event
Hamar: 5. november, Hedmarksmuseets aula – Facebook-event
Trondheim: 6. november, Kunsthall Trondheim – Facebook-event
Bodø: 7. november, Bodø domkirke – Facebook-event
Stavanger: 12. november, Stavanger domkirke – Facebook-event

The Dreamliners “A christmas gift for you from Phil Spector” live!

No er kanskje tre år fortsatt lite for å kalle det ein juletradisjon, men dette er tredje året Statsraaden er i drift, og tredje jula vi har The Dreamliners på besøk for å sørge for den rette julestemninga.

Den legendariske juleplata “A christmas gift for you from Phil Spector” kom på marknaden 22. november i 1963, på same dag som president J.F.K. vart skoten. Det seier seg sjølv at den ikkje vart nokon umiddelbar suksess.

Likevel har du høyrd låtane frå denne plata før, gong på gong, i filmar, på radioen, eller ein eller annan plass i bakgrunnen medan du slit med å få tak i akevittglaset mellom alle ribbebitane. Plata har vakse til å bli ein gedigen musikalsk klassikar, trass i ein noko trong fødsel, og inneheld dei mest kjende amerikanske julesongane med artistar som The Ronettes, The Crystals og Darlene Love, ikledd den karakteristiske "Wall of Sound-produksjonen til, allereie då, smått ustabile Phil Spector.

No sit han inne for drap, men denne kvelden tek The Dreamliners med venner deg med attende til dei glade 60-åra. Bandet har utspring frå musikkmiljøet i Trondheim og har gjort det til ein årlig tradisjon (sjuende året på rad i Oslo) å fremføre “A christmas gift for you from Phil Spector” frå start til slutt, med blåserekke, kordamer og energisk komp. Glitrande pynt, glitrande kostymer og glitrande musikarar gjer denne kvelden til den beste juleoppladinga!

The Dreamliners er:
Tonje Tafjord – Vokal, fløyte og klokkespel
Gudmund Bolstad Skjær – Gitar
Amund Stokke – Bass
Are Rosseland – Trommer

Med seg til Bergen har dei:
Martin Skei – Saksofon
Ingrid Løhre Hunnestad – Vokal og perkusjon
Tore Sandbakk – Vokal, perkusjon og klokkespel

Klubb Barracuda spelar plater før og etter konserten, sveitt dansbar soul, rhytm&blues, popcorn frå sekstitalet, samt ein og anna julesong for å vedlikehalde den gode julestemninga!

Konsertstart 22:30

Leireklubb

_

Leireklubben er tilbake!

Hver onsdag møtes vi på Kroloftet for å leke oss, få trimmet fingermotorikken litt og kanskje lage en liten kopp, en skulptur eller Høstutstillingens nye hot shot.
Det er lavterskel, alt er lov og vi skal først og fremst ha det gøy.
_
Vi kjører drop-in til 180,-/gangen, materialkostnader og brenning er inkludert innenfor rimelighetens grenser.
_
Meld deg på ved å kommentere i diskusjonsfeltet på facebook eller ta direkte kontakt – skriv navnet ditt og antall personer. OBS: Begrenset antall plasser!
_
Vel møtt!
Hvis du kommer med bil husk å registrere den for parkering

Ledet av Tonje Svenson Paus.

Folkefest Extinction Rebellion Oslo

Details
XR trommer sammen til fest helgen 17.-18. august i Oslo, og du er invitert! Alle medlemmer og alle som er nysgjerrige på Extinction Rebellion Norge er velkomne til festen, som blir en herlig blanding av kreativitet, sang, XR-faglig påfyll, konserter og sosialt samvær. Til støtte for utryddelsesopprøret vil Pieces of Juno, Marte Røyeng, Tamar Ohana Goksøyr, Eirik W Hamborg og flere artister være med oss ​​på lørdag kveld.

Begge dagene blir det en folkesamling og foredrag for samtale og refleksjon.

Vi har vært så heldige å få låne Kroloftet på Frysja, som har masse plass til samvær og regenerative aktiviteter for store og små. Kroloftet er et arbeidsfelleskap i skjæringspunktet mellom design, kunst, teknologi og ren og skjær moro.
Kroloftet.no
www.facebook.com/kroloftet/
Ta med deg venner, kjærester og/eller kjæledyr og bli med oss på XR-weekend. Vi gleder oss til å se deg på Kroloftet!

// GRATIS INNGANG

Ta med:
– Mat til felles bord
– Egen drikke
– Egen kopp

Her er en liten smakebit på foreløpig program for helgen:

LØRDAG 17. AUGUST

12:00 – Åpning + Intro til XR – Heading for Extinction
13:00-15:00 – Folkesamling #1
15:00 – Eventyrfortelling (for barn)
15:15-17:00 – Kort medietrening
15:15-17:00 – DNA-kurs om Extinction Rebellions prinsipper og verdier (in English)
17:15-18:00 – XR-Stein Leikanger: «Hva vil XR og hvordan vil motkreftene forsøke å stanse oss?»

Fra 15:00 til 18:00 / Parallelle verksteder
Aktiviteter for barn
Plakat – bannere – tekstiltrykk
XR-ansikter
Lager bråk (lager instrumenter av overskuddsmaterialer, metall og tre)
Felleskap
Regenerative aktiviteter

Fra 18:00 til 23:30 / Program KVELD
Felles MAT (ta med noe å bidra med til felles bord)
Open mic
Konserter og performance med Pieces of Juno, Marte Røyeng, Tamar Ohana Goksøyr, Eirik W. Hamborg og andre artister.
JAM (ta med instrument)
Fest

SØNDAG 18. AUGUST

12:00 – Åpning
12:30 – Foredrag: «The work that reconnects»
12:30-14:30 – DNA-kurs DEL 2 om Extinction Rebellions prinsipper og verdier (på norsk)
13:30 – Story telling med Georgiana Keable
15:00-17:00 – Folkesamling #2

Parallelle verksteder fra 12:15 til 16:30
Plakat – bannere – tekstiltrykk
XR-ansikter
Lager bråk (lager instrumenter av overskuddsmaterialer, metall og tre)
Regenerative aktiviteter
Aktiviteter for barn

17:00 Avslutning + opprydding

Dreiehelg!

Helgen 9.-10. nov. byr vi på moro med leire og dreieskive!
_
I løpet av helgen går vi igjennom hele prosessen ved å lage keramikk på dreieskive: Preparering av leire, ulike dreie- og avdreiingsteknikker, og dekor. Du vil få veiledning både i gruppe og individuelt.

Det kreves ingen forkunnskaper. Vi stiller med alt du trenger av utstyr, materiale og brenning av ferdig keramikk.

Ta med et forkle og matpakke. Vi sørger for at blodsukker og konsentrasjon holdes oppe med frukt og kaffe/te.

Etter kurset vil kursleder brenne og glasere, og etter ca. 2-3 uker vil du kunne hente den ferdig keramikken.
_
Passer nybegynnere og litt øvet.
_

_

Kl 10-16 begge dager, inkludert 30 min lunsj.

2600,- per pers

kun 7 plasser (minimum 3 deltagere)

Send en epost til kursleder, xianghek@gmail.com, etter påmeldingen med telefonnummer. Ta gjerne kontakt på forhånd hvis du har spørsmål eller spesielle ønsker.

_

_

Finne frem?
Vi ligger i Frysjaveien 40, inngang 7 på baksiden av bygget :)

🚍 Buss:

🚗 Kjører du bil bør du kjøre inn fra frysjaveien. Bruk denne lenken hvis du skal kjøre etter google kart, alt annet blir bare tøv og fanteri: Kart lenke

🚴🏻‍♀️ Sykkler du er det fineste å sykkle oppover Akerselva fra Nydalen Kart lenke

2-dagers kurs i kurvfletting 2-3 november

Velkommen til høstens siste kurvflettingskurs på Kroloftet!




På dette kurset vil du lære å flette en rund kurv i pil. Vi vil gå gjennom grunnleggende fletteteknikker for hvordan man bygger opp en klassisk kurv fra bunn, til staker, kimning, sideflett og kant. Alle på kurset lager en kurv hver som de får med hjem, bruksområde/type kurv, størrelse, om den skal ha hank eller grep, bestemmer man selv.

_

Kurset passer både nybegynnere som aldri har flettet før, og øvede. Har du flettet runde kurver tidligere og har lyst til å bryne deg på nye utfordringer så skriv gjerne til meg på forhånd så avtaler vi et alternativt opplegg tilpasset ditt nivå.

_
Materialet vi bruker på kurset er norsk økologisk dyrket pil. Pil er et fantastisk vakkert, lett dyrket og bærekraftig materiale som er verdt å bli kjent med.

_
_

Kurset varer i 14 timer og vil gå over lørdag og søndag, kl 10-17 begge dager.
_
Pris 1400,- for to dager, inkl. pdf/ebok med notater fra kurset. Materialutgifter (200 kr for èn kurv) kommer i tillegg.
_
Frukt og te/kaffe finnes på huset, men ta gjerne med niste! For spørsmål kontakt Kristine på mob 970 27 807 eller mail traeland@posteo.no.
_
NB! Send også en mail med navnet ditt til traeland@posteo.no etter at du har mottatt bekreftelse på påmelding.

Visning av Systemsprengeren med debatt på Vega scene!

Førpremiere av den nye filmen SYSTEMSPRENGEREN på Vega Scene! Etter filmen blir det samtale i salen med byråd Inga Marte Thorkildsen (SV) og Kari Killén, nestor på Velferdsforskningsinstituttet NOVA ved OsloMet.

Visningen er et samarbeid mellom Oslo Pix, Mer Film og VEGA SCENE.

Billetter 👉 HER

Filmen er regissert av Nora Fingscheidt, og er valgt ut som Tysklands Oscar-kandidat. Den har hatt stor publikumsuksess i hjemlandet og vunnet en rekke priser, blant annet i Berlin og beste internasjonale film på Oslo Pix.

SYSTEMSPRENGEREN er en knallsterk film om et skadet barn som sliter, tross gode intensjoner fra både barnevernet og enkeltpersoner. Dette er en respektfull, nyansert og innsiktsfull film vi håper såvel beslutningstagere og politikere, som foreldre, nærstående, barnevernsansatte, psykologer, lærere og alle som jobber med barn med adferdsutfordringer ønsker å se.

Filmens handling:
Benni er ni år gammel tornado i rosa boblejakke. Hun er en systemknuser. En kasteball mellom ulike fosterhjem som ikke klarer å håndtere hennes raseriutbrudd og tøffe ytre. Alt Benni har lyst til er å bo sammen med moren sin igjen, men hun er ute av stand til å takle datterens uberegnelige oppførsel. Barnevernet er på vei til å gi opp, men når Micha blir ansatt som assistent begynner Benni for første gang å åpne seg. Benni knytter seg til ham, og Micha forsøker å balansere profesjonalitet med personlig engasjement.

Les mer og se trailer her!

Konsert med Det norske damekor

Velkommen til konsert med det nystiftede ensemblet Det norske damekor i Røa Kulturkirke. Konsertens hovedverk er Torbjørn Dyruds “7 sånger ur Helige Birgittas Uppenbarelser” for damekor, 3 bratsj og fagott. Verket er skrevet til Bærum Vokalensemble i 2014, og er kun fremført en gang på korets jubileumskonsert.

Det norske damekor er et nystiftet ensemble med profesjonelle, kvinnelige sangere, alle med utbredt erfaring som ensemblesangere og solister. Sangerne har blant annet utdannelse fra institusjoner som Norges Musikkhøgskole og Barratt Due, og med bakgrunn som ensemblesangere i blant andre Det Norske Solistkor, Trondheim Vokalensemble, Vocal Art, Vokal Nord og Mogens Dahl Kammerkor. Koret ble opprettet med en tanke om å etablere Norges første helprofesjonelle ensemble med kvinnelige sangere og skal fremføre kormusikk for damestemmer på særdeles høyt nivå. Kunsteriske ledere og dirigenter er Sindre Hugo Bjerkestrand og Nina T. Karlsen.

Medvirkende:
Det norske damekor

Iris Maidre-Aarvik
Audun Klaveness
Damon Taheri, bratsj

Johanna Aichriedler, fagott

Nina T. Karlsen, dirigent

Entré: kr 200
Konserten er støttet av Kulturrådet og Fond for Utøvende Kunstnere

Velkommen!

Amber Ablett: Anthems

For English, please scroll down!

I Anthems prosjektet har Amber Ablett lært nasjonalsangene til de landene folk har spurt henne om hun kommer fra. Prosjektet begynte i 2017 da hun samlet en liste over 12 land hun var blitt koblet med basert på utseende sitt. Ablett lærte seg disse nasjonalsangene, – alle skrevet for å tegne et bilde av en enhetlig nasjon og for å fremkalle følelser av fellesskap og samhold. Prosjektet søker å reise spørsmål om de antatte forholdene mellom etnisitet og nasjonalitet, ytre utseende og våre indre forbindelser, hvordan vi ser oss selv og hvordan andre ser oss.

Forsøket på å lære seg sangene er Ablett sitt forsøk på å knytte kontakt med land som hun ikke har noen forbindelse til, men som andre koblet henne til, mens de også samtidig konfronterer en følelse av tilhørighet. Utstillingen på Lydgalleriet tar i bruk opptak og tekst fra prosjektet innenfor en arkivstruktur, og presenteres i form av en 12-kanals lydskulptur. I oppkjøringen til utstillingen var Ablett vertskap for to diskusjonsverksteder som åpnet opp samtaler rundt hvordan vi ser oss selv og hvordan vi blir sett. Anthems er støttet av BEK og Norsk Kulturråd.

Åpent tors-søndag 12–17 i utstillingsperioden.

-

In the Anthems project, Amber Ablett has been learning the national anthems of countries that people have asked her if she comes from. The project began in 2017 when Ablett gathered a list of 12 countries that others had connected her with due to an assumption based on her appearance, and began learning these anthems; songs which were written to draw a picture of a nation and to evoke unity and pride. The overall project of learning the national anthems seeks to raise the question of the assumed relationship between ethnicity and nationality, our outer appearances and our inner connections, how we see ourselves and how others see us.

The attempt to learn the anthems is Ablett’s attempt to connect with countries that she has no connection with, but that other people connected her with,– while also confronting this challenge to her sense of belonging. The exhibition at Lydgalleriet shares recordings and text works from this project within an archival structure, and will be presented as a 12 channel sound sculpture. In the run up to the exhibition, Ablett hosted two discussion workshops, opening conversation around how we see ourselves and how we are seen. Anthems is kindly supported by BEK and Arts Council Norway.

Opening times Thurs- Sunday 12–17.

OUM

Oum er vokst opp i Marokko, med røtter blant ørkenbefolkningen in Sahara. Hun utviklet sitt særegne talent gjennom deltakelse i gospelkor hvor hun raskt ble solist, og har en stemme med både styrke og sødme som egner seg like godt til soul som til jazz. Oums musikk er rik på rytmer og melodier, og henter inspirasjon fra den flerkulturelle identiteten og musikken som hun er vokst opp med. Selv sier hun at hun er påvirket av afrikanske rytmer, soul og gospel, i tillegg til mye etnisk musikk.

Hennes nyeste album «Daba» (‘nå’ på arabisk) er basert på hennes opplevelser på de utallige reisene hun har vært på den siste tiden. Navnet har flere betydninger, men for Oum betyr det de korte og intense øyeblikkene og utvekslingene mellom henne og publikum. På albumet sørger hun over fortiden og ønsker å gi et budskap om håp, hvor hun inviterer lytterne til å leve og nyte her og nå. Orkestrasjonen forblir akustisk, men for aller første gang i arbeidet hennes er det tilført elektroniske elementer for et modernisert uttrykk.

Line-up:

Oum – Vokal
Yacir Rami – Oud
Camille Passeri – Trompet
Damian Nueva – Kontrabass
Carlos Oscar Mejias Perez – Saksofon & elektronikk

Richard Bona with Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

De GRAMMY-nominerte musikerne Richard Bona og AlfredoRodriguez oppdaget hverandres talent gjennom deres felles mentor, Quincy Jones. Etter mange års vennskap, dro duoen i studio for å jobbe med Rodriguez’ album «Tocororo» hvor de skrev låtene «Raìces» og «Ay, Mamá Inés» sammen. Dette ble starten på et fantastisk samarbeid, og kombinasjonen mellom begges unike musikalske bakgrunn skaper dynamisk og inspirerende musikk. For å toppe det hele, har de fått med seg den amerikanske multi-instrumentalisten Pedrito Martinez med på prosjektet!

Alfredo Rodriguez immigrerte til USA etter sitt første møte med Quincy Jones i 2006 for å følge drømmen. Han ble skolert på de strengeste klassiske konservatoriene i Havanna, og hans spenstige virtousitet springer mellom alt fra Bach og Stravinsky til afro-kubansk og jazz. I løpet av det siste tiåret har Rodriguez vokst fra en ung kubansk kunstner til en globalt anerkjent GRAMMY-nominert.

Richard Bona ble som liten gutt i byen Kamerun fascinert av den store amerikanske bassisten, Jaco Pastorius. Det var han som inspirerte Bona til å starte med musikk, noe som skulle resultere i at han etter hvert ble en av de mest anerkjente bassistene i verden. Han har dedikert over 30 år til å promotere fred og samhold gjennom musikken sin, og jobber for tiden med å oppnå målet sitt om å turnere i alle verdens land.

Pedrito Martinez’ musikalske talent, som perkusjonist og sanger, kom direkte fra gatene i Cayo Huesto, Havana-området, hvor han vokste opp. Etter å ha flyttet til NYC i 1998 har han tatt perkusjon- og jazzverdenen med storm, og spilt inn musikk med artister som Sting, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tynton Marsalis, og med sin egen gruppe.

Denne dynamiske og mangfoldinge trioen kan nå for første gang bli sett på turné, og vi ser frem til å presentere de på Cosmopolite!

Maciej Obara Quartet

Albumet inneholder seks nye komposisjoner i tillegg til to tolknigner av den polske komponisten Henryk Mikolaj Górecki. Obara ble kjent med Górecki-familien da han bodde i Katowice, og dette er første gangen den anerkjente familien har oppmuntret til tolkninger av musikken fra en improvisatør.

I mai 2019 tok kvartetten førstepremien i BMWs Jazz-Welt konkurranse i München. Juryen sa følgende om prisvinnerne: ”Obara Quartet has an enormous amplitude of emotion, the dynamics and the possibility of expression with which Obara and his quartet were able to fascinate the audience…His lyrical saxophone playing, the strength of his compositions and the unchained power of this outstanding ensemble’s improvisations turned the quartet into this year’s winner.”

Maciej Obaras altsaks balanseres perfekt med pianisten Dominik Wanias formidable teknikk, «both are improvisers of mercusial energies», har The Guardian tidligere uttrykt. De resterende medlemmene av kvartetten er den anerkjente trommeslageren Gard Nilssen, som var artist-in-residence på Moldejazz 2019, og bassisten Ole Morten Vågan, som blant annet er leder for Trondheim Jazzorkester.

Line up:

MaciejObara – Altsaks
Dominik Wania – Flygel
Ole Morten Vågan – Kontrabass
Gard Nilssen – Trommer

Fresh Faces – Exhibition at Blank Space

Blank Space Presents: Fresh Faces

On Friday November 1st Blank Space opens its doors for some of the freshest artistic talents Oslo has to offer!

4 passionate designers are culminating their 3 month residency in a unbridled exhibition of inspiration and creativity, with brand new perspectives, styles, and passion that you definitely haven’t seen before.

This exhibition explores transformation, embracing change and growth, and cultivating confidence at an individual level. Each artist has taken this empowerment and created a series of new works based off their experience.

Opening is from 18-21 on Friday Nov 1, and every day 11-17 until Nov 17th 2019. Free to attend, no registration required. Children and dogs welcome.

•• •• About the artists: •• ••

•• Guro Elisabeth Skurdal Ødegård // www.guroskurdal.com/portfolio ••••

Guro Elisabeth Skurdal Ødegård is a Norwegian illustrator and artist.

Guro wants to give the audience a sense of calm based on details and repeating patterns. The overlapping between chaos and symmetry plays an important role in her illustrations and artwork.

•• Laura Valencia // www.instagram.com/inkplasma/ ••

Laura Valencia is both a biologist and an artist. She works with symbolism and figurative expression, exploring society and nature through drawings. She works with traditional techniques such as pen an ink, acrylics, and digital media such as pixel art and collage.

•• Jesper Jansen // tristdjevel.com ••

Jesper Jansen is a visual creative who explores the connection between image and sound. He works both independently and collaboratively, with his portfolio mostly consisting of animated music videos. Being intrigued by how different art forms can compliment and add to each other, Jesper often works with a goal to magnify the experience of the music using visual means.

In this exhibition Jesper will give you an insight into his animation process, as well as showcasing some of his works.

•• Matilde Wedzicha // www.instagram.com/matildew.art ••

Matilde Wedzicha works with the human body, often on the border between the figurative and the abstract, playing with the contradictions between tidy systems and floating chaos. Through her works, she tries to challenge and activate the viewer, and to create a relationship between subject and object.

Opening is from 18-21 on Friday Nov 1, and every day 11-17 until Nov 17th 2019. Free to attend, no registration required. Children and dogs welcome.

•• •• ABOUT BLANK SPACE: •• ••

Blank Space is a creative meeting place for artists and designers founded in 2013, offering 530kvm of resources and opportunities for Oslos creatives ranging from exhibitions, classes, studio rental, and community support, located at Storgata 32 in downtown Oslo.

www.blankspaceoslo.com , www.patreon.com/blankspaceoslo , @blankspaceoslo

Djangofestivalen 202

Om Djangofestivalen

Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etterhvert er kopiert i over 50 land. Den norske Django-festivalen er den eldste av disse, og ble startet av Jon Larsen fra Hot Club de Norvège.
- Jeg tror folk blir grepet av musikken hans, fordi den fungerer på så mange plan. Ved første møte blir man kanskje slått av den sorgmuntre tonen og de enkle rytmene, men samtidig byr Django på så mye mer enn bare det lettfattelige, har Jon Larsen sagt

Mange av de største navnene innen stringswing-musikken har stått på scenen under Djangofestivalen i årenes løp. Det gjelder ikke bare en lang rekke internasjonale navn, men også norske utøvere som har fått sans for musikken.
De største Django-festivalene i verden i dag er i Paris og New York.

Djangofestivalen og Cosmopolite
Cosmopolite har vært vertskap for Djangofestivalen helt siden 1992. Festivalen utgjør en sentral del av det brede tilbudet som viser hvor viktig Cosmopolite er som møteplass mellom mennesker og kulturer.

#Jazz

Volt: Nora Joung – Minnelund: Retten til arbeid

Arna Industrihus, inngang 4
Fabrikkvegen 1
5265 Ytre Arna

Åpning onsdag 30. oktober 2019 kl. 19:00
Gratis buss fra bustoppet ved Festplassen i Bergen kl 18:30

31. oktober – 3. november, alle dager 17:00 – 19:00

Minnelund: Retten til arbeid består av arkivmateriale som dokumenterer nedbyggingen av en industribedrift.

A/S Arne Fabrikker i Hordaland sysselsatte opptil 1200 personer. Da Norge ble med i den europeiske frihandelsorganisasjonen EFTA i 1960, forsvant vernetollen, og bedriften opplevde økende konkurranse. I et forsøk på å møte den økende konkurransen fra frihandel, prøvde man å legge til rette for en større og mer slagkraftig tekstilindustri nasjonalt. Industridepartementet gikk i bresjen for å få i stand holdingselskapet A/S Norion. Norion var en fusjon mellom privateide Arne Fabrikker, startet av Peter Jebsen i 1846, Høie Fabrikker, eid av Peter Mentz Jebsen, og Mosjøen Veveri.

Jebsenfamilien beholdt aksjeflertallet i Norion, mens staten gikk inn med en stor aksjepost. Daværende industriminister i Arbeiderpartiregjeringen, Bjartmar Gjerde, gav i 1977 det som ble oppfattet som garantier for at det skulle opprettholdes 165 arbeidsplasser ved fabrikken i Ytre Arna.

Da den fremdeles lønnsomme delen av maskinparken ved virksomheten likevel ble flyttet ut av landsdelen og store deler av arbeiderne ble oppsagt, gikk tre arbeidere med sine respektive fagforeninger i ryggen, til sak mot staten for tap av arbeidsinntekt, og for opprettholdelsen av arbeidsplassene ved Arne Fabrikker.

Materialet i Minnelund: Retten til arbeid er basert på rettsdokumenter, styringsdokument, møterefererat, bygdebøker, intervju, fjernsynsopptak og fagforeningsprotokoller. Joungs prosjekt tar utgangspunkt i en dom fra Eidsivating lagmannsrett i 1982 der de tre oppsagte industriarbeiderne Haaland, Markhus og Boge fra A/S Arne Fabrikker tapte et erstatningssøksmål mot staten.

Grunnlovens § 110 sier at statens myndigheter skal legge forholdene til rette for at ethvert arbeidsdyktig menneske kan tjene til livets opphold ved arbeid eller næring. Da staten solgte seg ut av Norion i 1986, markerte det slutten på forsøket på offentlig inngripen i næringslivet for å trygge arbeidsplassene til befolkningen. Kravet om at staten ved Industridepartementet skulle forpliktes å opprettholde 165 arbeidsplasser ved Arne Fabrikker, ble ikke tatt til følge av retten. Dommen fra 1982 konkluderer at industriministerens garantier til fabrikkens tillitsvalgte og ansatte ikke var bindende. Slik ble det skapt presedens for at politikere kan begå løftebrudd uten fare for rettslig oppfølging.

Nora Joung arbeider med installasjon, video, performance og tekst. Hun er utdannet ved avdeling Kunstakademiet på Kunst- og Designhøgskolen i Bergen, Akademin Valand, Gøteborg og KHiO. Joung arbeider som kunstner og kritiker, sitter i redaksjonen til småforlaget H//O//F og er én av fire personer som organiserer det kunstnerdrevne visningsstedet Destiny’s i Oslo. Nylige prosjekt inkluderer Ding Dong på UKS/Kunstnernes hus, Game of Life IV – Prospektkabinettet i Kristiansand Kunsthall, og forestillingen Grini and Norway’s Futures på Oslobiennalen. Joung er oppvokst i Ytre Arna, og er nå basert i Oslo.

Komponist: Snorre Solberg.

Takk til:
Arna Industrihus og BEK.
Ytre Arna Historielag ved Anne K. Wille, Bjørn Bremerthun, Solaug Damminger, Vibeke Mowinckel Lorentz.

Prosjektet har fått støtte fra Bergen kommune, Billedkunstnernes Vederlagsfond, Kulturrådet og BEK. Nora Joung har mottatt Hordaland kunstsenters produksjonsstipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond.

Volts program i 2019 er støttet av Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune (KUP), KORO (URO) og Kulturrådet.

F/eks: Camila Fuchs / Jenny Berger Myhre

Det er ikke hver dag du går på kino. Det er heller ikke hver dag du får høre lydlandskaper fra Mexico City etterfulgt av ditt nye favoritt-elektropopband. Derfor er f/eks utrolig glade for å kunne invitere til en helt spesiell kveld med eksperimentell elektronisk musikk, bundet sammen av videokunst og langvarig vennskap!

Camila de Laborde, Daniel Hermann-Collini og Jenny Berger Myhre traff hverandre da de studerte i London i 2012. De har fulgt hverandre siden da; siden Camila Fuchs ble formet som en elektronisk duo av hypnotiske synther, mørke rytmer og hjerterå vokal, med langstrakte, utfoldende låter som kan få deg til å tenke på The Knife, Maria Minerva, Broadcast, Björk og tidlig Fever Ray. De knitrende, pulserende lydene deres vekker minner om 90-tallets beste elektroniske produksjoner og vitner om en helt vill referanseramme.

Camila Fuchs har samarbeidet med videokunstneren Manuela de Laborde (Camilas søster) fra tidlig av, som komplementerer musikken deres med et særegent, sterkt og abstrakt visuelt uttrykk. Da Jenny Berger Myhre skulle til Mexico City for å lage et bestillingsverk for Borealis festival, benyttet hun anledningen til å utforske byen sammen med Manuela, i lyd og bilde, og samarbeidet deres resulterte i den audiovisuelle komposisjonen “Notas y Notas y Notas…” som hadde verdenspremiere i visningsrommet til USF Verftet i Bergen, mars 2019. Det drømmende reisebrevet består av Manuelas fragmentariske og episodiske video sammen med Jennys manipulerte feltopptak, barn som forteller spøkelseshistorier, lyd og bilder funnet på kassetter og lysbilder på loppemarkeder i CDMX. Det blir en sann glede å vise det i Kunstnernes Hus sin praktfulle nye kino, på en kveld som denne!

Manuela de Laborde er en visuell kunstner som jobber med video og skulptur, ofte i kombinasjon. Hennes arbeid undersøker taktile objekter og elementer ved å lokalisere og isolere konsepter som er konstruert rundt dem; ved bruk av reduksjon som teknikk genererer Manuela bilder og posisjoner som lar nye virtuelle rom oppstå. Teksturer, former, abstraksjon, og farger er fremtredende i hennes visuelle språk. Hun er for tiden del av triennale-programmet Conditional Cinema ved Oberhausen Film Festival (2018-2020). Manuela bor og arbeider i Mexico City.

— —

Camila Fuchs er Camila de Laborde (CDMX) og Daniel Hermann-Collini (München), som bor og jobber i Lisboa. I 2016 ga de ut både debutalbumet “Singing From Fixed Rung” og Camila’s solo EP “Opuntia” på plateselskapene SVS Records og Schamoni Music. Andrealbumet “Heart Pressed Between Stones” ble utgitt i fjor på ATP Recordings, et album som spenner over dream-pop, Krautrock, psych rock og elektronisk finesse, med tekster som utforsker sårbarheten i å leve i en moderne verden, panikkangst, hetebølger, drømmer, media, våpen og manipulasjon.

— —

Jenny Berger Myhre (NO) er en interdisiplinær kunstner som jobber med lyd, video og fotografi, både samtidig og hver for seg. Hennes musikk består ofte av en sammensmeltning av feltopptak, syntetisk lyd, lo-fi elektronikk og melodifragmenter. Hun utga albumet “Lint” i 2017 på de britiske labelene The Lumen Lake og Canigou Records, og har siden da bl.a. laget bestillingsverket “Notas y Notas y Notas…” for Borealis festival, og turnerer for tiden med Jenny Hval i Europa med den interdisiplinære forestillingen “The Practice of Love”.

— —

F/eks er en konsertserie for eksperimentell elektronisk musikk, og er en del av Konsertforeninga. F/eks er støttet av Kulturrådet.

Camila Fuchs
www.factmag.com/2019/04/01/…

Notas y Notas y Notas…
www.jennybm.com/projects/no…

Barnas verdensdager Oslo

Barnas egen festival i Oslo World!

Her kan du ta med deg hele familien på en fantastisk rundreise, gjennom verdens kontinenter, når hele Grønland kulturstasjon og bakgården på Asylet forvandles til en fargerik piñata, stappfull av morsomme ting du kan gjøre, oppleve og smake på.

Bli med til Hawaii og lær å spille på en Ukelele. Om du er mer interessert i rytmer så ta turen til Beat it like stomp i femte etasje, der opp er det også afrikanskdans med Freddy og Richie fra Matata Crew. Du kan lære Saman dans i Indonesia, lage din egen button, oppleve Ye Crick!, spille tabla, stå inne i en gigantisk såpeboble eller slappe av å se på unge stjerner på vår verdensdagscene.

For de allerminste er det musikalskreise i på det magiske teppet i andre etasje.

I den travle bazaaren er det liv og røre, live musikk med Atlas Gnawa Band, mange aktiviteter, ting å kikke på og mat fra ulike verdensdeler.

Klovnene Narrosha og Trudelitt tumler rundt med store smil og varme hjerter og passer på at alle har det bra.

Hva gjemmer seg inne i det store eventyrslottet vårt, hva campingvognen og klarer du finne veien til Indonesia?

Bli med!

Oslo World: Contemporary art in China – from a feminist & queer perspective

Welcome to a CONVERSATION between Shi Tou (China) and Elisabeth L. Engebretsen (Norway) on THURSDAY 31 October from 18.00 to 19.00 during OSLO WORLD and the exhibition Qui Vive! Part II.

Video screening prior to conversation from 17:00 – 18:00.

China generally experiences a setback in gender equality, and the country is ranked # 103 of 149 countries in The Global Gender Gap Report 2018. Female artists were invisible in Beijing’s art market and galleries in the 1990’s, and it was challenging for women to establish themselves as contemporary artists. Shi Tou succeeded – maybe against all odds – in becoming a recognized artist during this period. Does the newer generation of female and queer artists have a better starting point and other possibilities today? Is it room for politically active artists and visual activists in 2019, 30 years after the protests and the dream of democracy were violently stopped at Tiananmen Square in Beijing? These questions and Shi Tou’s art will form the backdrop for a conversation between Shi Tou and Elisabeth L. Engebretsen at Kunstplass.

Engebretsen is an Associate Professor at the University of Stavanger (UiS) with expertise in queer, theory, gender issues and contemporary China.

Read more about Shi Tou and the exhibition trilogy Qui Vive! here: www.kunstplass5.no/utstilli…

Kunstplass is for the second year in a row collaborating with Oslo World Music Festival. The two internationally renowned artists Shi Tou (China) and Berni Searle (South Africa) are this year’s Oslo World’s festival artists at Kunstplass. Shi Tou will also exhibit a large satirical picture ”Breathe” at Kulturhuset from Tuesday 29 October.

www.osloworld.no/en/

Image at top: “Karaoke” by Shi Tou
Inspired by Yuefenpai – a kind of advertising poster or calendar from the 1920s in China. Beautiful women pictured with the goods to be advertised were popular subjects.

Oslo World: Feminism and art in post-apartheid South Africa

Welcome to a CONVERSATION between Berni Searle (South Africa) and Vibeke Hermanrud (Norway) on WEDNESDAY 30 October from 18.00 to 19.00 during OSLO WORLD and the exhibition Qui Vive! Part II.

25 years has passed since South Africa introduced democracy, and Nelson Mandela was elected president and started the work on reconciliation and reconstruction. Developments in the country have been cumbersome and fatiguing, and Mandela’s goal of reconstruction and development has been successful to a limited extent. Corruption, violence, gender-based violence, discrimination and xenophobia are some of the negative aspects that characterize South Africa today. Together with artist Berni Searle we want to look at current situation and the role of art in post-Apartheid South Africa.

BERNI SEARLE exhibits two video installations at Kunstplass. Black smoke rising trilogy (2009-10), comprising Lull, Gateway and Moonlight and shown consecutively as single-screen projections was sparked by the rising levels of discontent in the South Africa. An insidious by product of these frustrations played itself out in the brutal wave of attacks against foreigners in 2008. The double screen projection Mute is a response to these xenophobic attacks. In 2019 it is 25 years since Apartheid fell, but South Africa is still characterized by racism and segregation. Born in in Cape Town in 1964, Berni Searle works with photography and the moving image. Often, but not exclusively, using herself in her work, she performs for the camera, producing works that explore issues of self-representation, the relationship between personal and collective identity and narratives connected to history, memory and place. Berne Searle is an international renowned artist born in Cape Town with an impressive bio including Venice Biennale, MOMA, Brooklyn Museum and numerous awards.

Read more about the exhibition trilogy here: www.kunstplass5.no/utstilli…

Kunstplass is for the second year in a row collaborating with Oslo World Music Festival. The two internationally renowned artists Berni Searle (South Africa) and Shi Tou (China) are this year’s Oslo World’s festival artists at Kunstplass.

Oslo World 2019 – 29.10 – 03.11

Image at top: FROM THE ‘BLACK SMOKE RISING’ SERIES | 2009 | HD VIDEO PROJECTION, SINGLE CHANNEL | 7 MIN 33 SECS

Before and After Science

Velkommen til åpningen av årets siste store utstilling lørdag 2. november kl 13. Kunstneren vil være tilstede.
Bomuldsfabriken Kunsthall presenterer utstillingen Before and after Science med objekter/tablåer av den svenske kunstneren Mia E Göransson. Göranssons kunst utfordrer den allmenne oppfatningen av hvordan en porselensgjenstand «skal se ut». Hennes nøye sammenstilte komposisjoner av farge & form, minner ved første øyekast om tredimensjonale malerier. Det er lett å assosiere dem med et stilleben av Morandi eller et bilde av noen av de tidlige surrealistene. Kanskje ikke så rart med tanke på at hun begynte som maler før keramikken tok over som hovedmedium.
Utstillingen på Bomuldsfabriken viser et kunstnerskap i utvikling som henter inspirasjon fra samtiden og verden vi lever i, fra menneskeskapte tekniske konstruksjoner, eller en vakker men uforutsigbar og truet natur – et tema som går igjen i Mia E Göranssons kunst, og som i dag i høyeste grad er aktuelt.
Søndag 3.november kl.13 kunstnersamtale/presentasjon med Mia E Göransson.

cargocollective.com/miaegor…

Viser bare de nyeste 400.