Underskog

Kom og heng med oss på Mir til Country-tunes, Hardingfele-tunes og kjøp noe fet merch fra Femme Brutal til jul!

Unik mulighet til å kjøpe Femme Brutal sin nye merch designa avAnnika Linn Verdal Homme.

Astrid Garmo kommer innom på et tidspunkt å spiller litt hardingfele for oss.

Evenet er gratis, gratis pepperkaker og det starter 20h

Howdy Cowgrrrrls!

_

_

WWC viser Titus av Julie Taymor på Kruttverket

_

I følge T.S. Eliot er Titus Andronicus Shakespeares absolutt dårligste teaterstykke, jaja, la de som er fine på det ha den kjedelige diskusjonen om «kvalitet», så kan vi kaste oss inn i det regissør Julie Taymor beskriver som et teaterstykke med «an energy that only a young writer has, a ballsyness, it’s got daring, and [Shakespeare] spews it out in this play.» Her skinner en overskridende mørk humor frem, som føles overraskende moderne og underholdende, og Taymor adapterer det i en mesterlig episk og surrealistisk realisme.

_

Goterdronningen Tamora er tatt til fange, og forteller kong Titus at «sweet mercy is nobility’s true badge», men hva skjer når kulturtradisjoner og religion kun forlanger brutale represalier? Her konfronteres en med hvordan mennesket kan fanges i voldens og hevnens syklus, og hvilken håpløshet dette etterspillet har.

_

Anthony Hopkins rolle som Hannibal Lecter fremstår som en tam prestasjon i sammenligning med Titus, hvor hans fulle register vises frem og muligens sørger for hans beste rolle noen gang. Bare det gjør vel filmen mer enn verdt å se?

_

Dette er sesongens siste film, så gå ikke glipp av årets site sjanse for litt rar og vidunderlig film?!?

_

Weird & Wonderful Cinema er en filmklubb som viser rar og vidunderlig film på Kafé Kruttverket på Kroloftet.

_
_

Kruttverket.com dot internett, fjes-bok-greie , og insta

epost: [email protected]

Sex Judas feat. Ricky legger ut på en halvårlig seilas i indre Oslofjord og du kan bli med! Tenk det! Høres kanskje litt mer spesielt ut enn det egentlig er, for sjøben har blitt satt før i Hausmannsgate. Ikke minst på sjarken Hærverk. Nu vel.

4 konserter blir det denne høsten. 29. sept – 20. okt – 24. nov – 8. des

Sex Judas band gleder seg til å invitere musikalske gjester og teste ut låter fra deres kommende dobbeltalbum, som er i produksjon i disse dager.

I bandet spiller: Tore Gjedrem Ivar Winther Tracee Meyn Sidiki Camara Tore Brevik Linn Nystadnes Kristian Edvardsen

Ing. 200,-

Mer info kommer ikke. Du er invitert.

Klem, Judas

JOHAN AIRIJOKI
Det har alltid funnits musik som snabbt susar upp på topplistorna och lika snabbt ramlar ner.
Men sedan finns också Gällivaresonen Johan Airijoki. Sedan debuten med ”Vissa saker måste brännas” från år 2015 har han metodiskt byggt ett lojalt följe som stadigt växer. Människor som tagit till sig hans musik på djupet. Som sakta spridit ordet om den inneboende kraften och skönheten i sånger som ”Allting kommer att bli bra”, ”Tomtebloss” och ”Lyssna på Bruce” Från barer till rockklubbar har Johan Airijoki gjort sig känd som en liveartist utöver det vanliga

The Loch Ness Mouse gjør sin eneste Oslo-konsert i 2023 på Kafe Hærverk 6. desember.

Bandet feiret 30 i norsk musikk i fjor og gav samtidig ut sitt foreløpig siste album. Plata III fullførte trilogien som startet med det selvtitulerte albumet fra 2016 og ble fulgt opp av II i 2019 (begge også på den japanske etiketten P-Vine). Der den første var den forseggjorte pop-plata, den neste den mer moody og atmosfæriske, er den nye plata muligens hakket mer ytterkant, frisluppen og humørfylt. Samlet gir trilogien likevel et sammenhengende bilde av det som har vært bandets prosjekt de siste ti årene: melodisk og sofistikert pop fra et arbeiderklasseperspektiv, med sterke innslag av soul og jazz, basert i brødrene Jørn og Ole Johannes Åleskjærs låtskriving. På den nye plata deltar blant andre eks-medlem Hilma Nikolaisen og jazz-/samtidsnavn som Morten Barrikmo (Trondheim Jazzorkester, Oslo Sinfonietta) og Lars Tormod Jenset (Espen Eriksen Trio) .
Med sitt nye album «III», viser The Loch Ness Mouse hvorfor de er et av Norges beste band. Popklikk om III.
- Noe av det ypperste The Loch Ness Mouse har gjort. Klassekampen om III.
Gjennom sine utgivelser med The Loch Ness Mouse og som låtskrivere for amerikaneren Gary Olson, har Åleskjær-brødrene fått fin oppmerksomhet for arbeidet sitt hos blant annet The New Yorker, Der Stern, BBC, Rolling Stone, MOJO, Deutschlandfunk Kultur, MTV Japan og Norddeutsche Rundfunk, for å nevne noe. Med The Loch Ness Mouse eller i samarbeid med Olson er det også blitt et omfattende konsert- og turnéprogram, som har inkludert Kina, Japan, USA, Hellas, Spania, Tyskland, England og Latvia, foruten Norden.
CC 200

Kristi brud har på kort tid befestet seg som et av de mest spennende bandene i Norge. Etter en velsignet festivalturné med gode mottagelser i 2023, har de brukt sensommeren på å ferdigstille sitt debutalbum – signert mørke synter, dommedagstrommer og en klagemur av gitarer som vil gi bandet evig liv.

Kristi Brud steg opp av asken fra det sagnomsuste bandet Hjerteslag som en åpenbaring av superfengende gitarrock, og består av fire originalmedlemmer av bandet + Robert Jønnum og Per Elling Kobberstad. Debutsingelen «Spiller Ingen Rolle» fikk storslått mottakelse, og beskrives som et drivende mesterverk med fengende popmelodier og allsangtendenser, kledd i et slør av bittert mørke. Teksten er nådeløs og ærlig, og hinter om et oppgjør eller et punktum – og veien videre.

Kristi Bruds debutalbum slippes i høst på Sheep Chase Records.

Anmeldelser av debutsingelen «Spiller Ingen Rolle»:
«Mørke gitarharmoniar, eit arrangement som berre veks og veks, og ei monumental avslutning med eit refreng som burde bli ein allsangfavoritt.» – NRK P3

«(…) rå energi og som oser av bitterhet. (…) så effektivt ordlagt, og orkestrert, i sin tragikomiske tonalitet: Et spor du både kan danse og tute til – en trøst og en oppkvikker. Et befriende hjertesukk fra et gammelt Hjerteslag.» – TBA

«Er dette årets beste låt?» – GAFFA

«Her får både tyngden og dynamikken som følger av bandets tre gitarer, utfolde seg, holdt sammen av et nokså anstendig refreng. Det er dog gitarharmoniene og de enkle, sylfrekke tekstene som er beholdningen her.» – Bergens Tidende

NB: Hemmelig sted, hør med den du kjenner som spiller 😃

Tøyen Impro er stolte over å kunne presentere
SUPERGYM! På scenen!

SUPERGYM! har ingenting med trening å gjøre altså. Vi hadde et kurs som het IMPROGYM. Det var såpass populært at deltakerne insisterte på et oppfølgingskurs, og sånn ble SUPERGYM til!

SUPERGYM! på scenen er en lukket forestilling for venner og kjente av de som tar dette kurset. Den er gratis, men invites only!

Det betyr at du må kjenne noen av de på scenen for å vite hvor forestillingen spilles. Hemmelige greier!

Dørene åpner 19:45.
Forestillingen begynner 20:00.
Varighet: ca. 90 minutter.

Tegneserieskaper og bibliotekansatt Ronja Svenning Berge debuterer med sin grafiske roman “Hvis det ikke brenner” i høst.

Forlaget skriver: Dette er ikke en fortelling om å drukne i sitt eget mørke. Det er en historie om å finne ut av hvordan man lever med det, på egne premisser. Men aller mest er det en fortelling om vennskap.

Konsertforeninga fyller 25 år!

Det feires med musikk, dans (og drama?) på ærverdige Café Mir på Oslos beste østkant.
Gjennom årene har vi arrangert tusenvis av konserter og jammen blir det ikke litt levende musikk denne kvelden også. Og der andre velger å se seg tilbake når de jubilerer velger vi oss heller fremtiden:
PRIVATE PROPERTY:
Private Property er en punk-jazz trio, foreløpig basert i Trondheim, bestående av Guro Kvåle (trombone, vokal), Nicolas Leirtrø (kontrabass) og Øyvind Leite (trommer).
Musikken er rå, ærlig, og energisk, med tunge riff, rørende ballader og alt imellom.
CENTER OF THE UNIVERSE
Litt mindre fersk, men stadig aktuelle Jørgen Skjulstad kommer, og har med seg duggfrisk musikk, i form av det splitter nye albumet «Long player» der disco, faux-orientalske vibber møter ambient og dub i elektronisk dansbar stil.
Konsertforeningas DJ-crew stiller med musikk av den innspilte sorten.
Arrangementet er gratis og åpent for alle, derfor kan det lønne seg å komme tidlig. Vi ønsker alle nye og gamle venner av Konsertforeninga velkommen!

I The Art of Assembly. Political Theatre Today undersøker kurator og forfatter Florian Malzacher dagens teater for å vise dets politiske potensiale, både i form og innhold. Han tar utgangspunkt i eksempler fra hele verden innen performance, billedkunst og aktivistisk kunst, og spesielt verk som benytter seg av teaterets unike mulighet til å bevege seg mellom representasjon og deltagelse – lekent og oppriktig på en og samme tid. I en tid med vidtfavnende kriser, er The Art of Assembly en bønn om en sterk definisjon av det politiske, og om et teater som ikke bare tar til takke med å reflektere det som er galt i verden, men som i stedet gjør noe for å endre den.

Florian Malzacher er kurator, skribent og dramaturg, og vert for The Art of Assembly, en foredragsrekke om potensialet i det å samles i kunst, aktivisme og politikk (siden 2021). Hans pågående prosjekter inkluderer blant annet Training for the Future, et utopisk opplæringsprogram organisert i samarbeid med kunstneren Jonas Staal (2019 –). Han har vært kunstnerisk leder for Impulse Theater Festival i Köln, Dusseldorf, og Mülheim an der Ruhr (2013–2017), og medkurator for den tverrfaglige kunstfestivalen steirischer herbst i Graz, Østerrike (2006–2012). Han er medforfatter og medredaktør av en rekke publikasjoner om samtidsteater, kuratering av scenekunst, og forholdet mellom kunst og politikk.

Volt sitt program i 2023 er støttet av Kulturrådet og Bergen kommune.
Foto: Christine Miess

DJ Dorky inviter til Dorky’s platebar på Dunk hver onsdag frem til jul. Vi spiller vinyl, drikker hot toddy’s og selger bruktplater blant annet fra samlinga til DJ Dorky, DJ Guse, DJ Metan, Swingmar, Little Miss Lucifer, L.I.T.S.W.D. og mange flere DJs fra Oslo’s subkulturelle undergrunn.

SLITENELITEN
JOHAN BERGGREN
På Goldie (Badstugata 5) | 150kr

APPELLER VED: Seher Aydar (Rødt), Marian Hussein (SV) ++

Lørdag inviterer Anarres Bokkafé til en nydelig kveld hvor oss medmennesker kan varme seg både mentalt og fysisk: vi gleder oss til å se konsert med Sliteneliten, Johan Berggren, og ikke minst, deg!
Bandene spiller til inntekt for Palestinakomiteen.

SLITENELITEN
Når man er litt usikker på hvordan man skal redde verden, så kan det til tider være vel så viktig å rigge opp trommer, stemme gitarer og bassen. Videre må man renske stemmen, plukke opp fiolinen og finpusse vossamålet.

Om vi har huket av alle boksene her, så kan vi si at Sliteneliten er klare for å gi oss poppete kraftballader, folkete visesanger med 70-talls schwung, rockete rockelåter og tekster som er så tettpakket med mening og innhold (ikke til forkleinelse for andre) at det nesten blir rap. Slinteneliten byr opp til dans på vollen og knuser kapitalen ett riff av gangen.

JOHAN BERGGREN
Johan Berggren har på kort tid skrevet seg inn blant våre mest folkekjære køntrimusikere og visesangere. Fjerdeskiva er nå ute med to Spellemannsnominasjoner, og stempler som “Arven etter Prøysen” og “Lillehammers svar på Bjella og Hellbillies” fra kritikerne.

Jeg legger inn dette på vegne av Fett & co, jeg er én av årets utstillere. Jeg tar med meg hele Filmfeminist-sjappa!

Bli med oss på årets feministiske julemarked!
Slå to fluer i en smekk, støtt kreative feminister i kombinasjon med julehandelen på Deichman Grünerløkka, lørdag 2. desember fra kl. 16 til 19 i 2. etasje.
Vi byr på lave skuldre, gløgg, unike julegave og engasjerte feminister.
Hos oss finner du alt fra illustrasjoner til keramikk, bøker, håndarbeid og tekstiltrykk.
Varm gløgg og lun stemning, kombinert med feministisk fettival i 1 etg, er en god start på desember.
Hos oss er det gratis inngang, og lave skuldre! 🩷

Sonisk Selskap

“That All Sounds Very Important by Sonisk Sheriff Bjørnar Nilsen”

Vocalist, song writer, and studio engineer, Bjørnar Ervik Nilsen, is Sonic Sheriff for this edition of the project, entitled That All Sounds Very Important, and he will lead the musical improvisations using multiple samples, played through 8 different guitar amps. This will provide the foundation for soundscapes created with saxophonist, Hans Marius Andersen, and drumer, Henrik Nesse. Nilsen is well known within the metal scene for his roles as song writer/front man in Vulture Industries and record lables Karisma and Dark Essence.

This live stream serves us the final 30 minutes of this Sonisk Selskap, where the music is accompanied by dancers from ImproLaBergen, and visual artist Kim Holm. Using real-time NDI video technology, Leo Preston brings us a visual summary combining camera feeds from all the action!

NOTE: If you can’t make it to the live event, you can stream it here:
youtube.com/live/cFmNEyIjih…
CC: 60,- (live event)
Starts 15.00, doors open 14.30
-—————————————-
Musicians “That All Sounds Very Important”:
- Bjørnar Nilsen: Samples (played through 8 different guitar amps)
- Henrik Nesse: Drums
- Hans Marius Andersen: Saxophone
- Percussion (unconfirmed)
Visual artist:
Kim Holm
Dancers (ImproLaBergen):
- Meg Dodini
- Brita Grov
- Ewa Lorenc
- Rita Maria F. Munoz
- Anaïs Carreras
- Malin Nøss Vangsnes
- Ine Terese Hogstad
- Teresa Kurowska
- M. Veronica L. Robles Thorseth
Choreographic scores:
- Ewa Lorenc
- M. Veronica L. Robles Thorseth
Video Mix/VJ:
Leo Preston
Technical Crew:
- Chief Sound Engineer – Paal Rasmussen
- Assistant Sound Engineer – Priscilla Miranda
- Cameras and video-over-network – Øystein Nesheim
- Streaming – Leo Preston
- Camera – unconfirmed
- Technical Manager – Leo Preston
-—————————————-
What happens when we invite a musician to put together a completely new ensemble and improvise in Wrap’s AV Lab, with a full technical crew and great recording equipment, then throw seven contemporary dancers, a live drawer and some real-time video wizardry into the equation for a final 30 minutes that are open to the public (live at Wrap and streamed to Youtube)?
Sonic Selskap does just that, providing musicians the unique opportunity to capture those magical moments that so rarely happen on demand in more formal studio settings.

OST&KJEX OG MUNGOLIAN JET SET – JULEKONSERT

LIVE:
Ost&Kjex
Mungolian Jet Set
Karolinski
Vinny Villbass
DJ Nefertiti

For tolvte året på rad inviterer Ost&Kjex og Mungolian Jet Set til førjulsfest på Parkteatret. Dette er en tradisjon for mange av byens danseglade, og anbefales på det sterkeste hvis du trenger deg en svingom før julestria.
Med seg har de alltid et knippe dyktige musikere og venner, som byr på oppløftende, live, elektronisk-dansemusikk, ut i de sene nattestimer. Det ryktes også at Ost&Kjex samler sammen koret, gjenhør med noen sagnomsuste Mungolian Jet Set- og Ost & Kjex- samarbeid, og om et mulig gjensyn med en viss gul dress (om den passer).
Blant årets gjester er Vinny Villbass, som spiller live House music fra sitt fantastiske debutalbum. Det blir konsert med Karolinski. En komet på den norske technohimmelen og et av de største produsenttalentene som har kommet fra den lokale scenen de siste årene. Sjekk for eksempel ut låta «Transatlantis», som kom ut på Prins Thomas sitt Full Pupp label i sommer. It’s a Smash!
OG ikke minst kommer Oslos egen DJ Nefertiti, som varmer opp kvelden med deilig afrobeat.
Let’s Dance!

I samarbeid med Jazz på Kampen og Østnorsk Jazzsenter inviterer Vokalensemblet Oslo14 til førjulskonsert med improvisert vokalmusikk inspirert av kjente og ukjente juletoner.
Her vil du få oppleve en konsert farget av musikalske impulser og improviserte klangverdener av dansende snø i stjernefall og vinterlys. Kveldens program vil bestå sangernes selvvalgte julefavoritter ikledd nye vokale klangfarger.

Oslo14 er et profesjonelt vokalensemble som består av musikere med ulik kunstnerisk og geografisk bakgrunn forent i et ensemble viet til det eksperimentelle, det klingende og det utforskende. Det siste året har vi deltatt på Jazzprisen i Skien, Festspillene i Bergen, kultursamarbeid i Vestfossen Kunstlaboratorium og Oslo kulturnatt.

Nå kommer vi til Kampen kirke. Dette er årets siste konsert med Oslo14 før vi går inn i 2024 – vårt første tosifrede jubileumsår siden ensemblet ble stiftet av Elin Rosseland og Østnorsk Jazzsenter i 2014.

Gro-Marthe Dickson
Guro Eliassen Kverndokk
Hedda Hammer Myhre
Karoline Ruderaas Jerve
Live Foyn Friis
Marika Schultze
Åshild Bergill Hagen
Jakob Norli Leirvik
Petter Hauglum Bermingrud
Bendik Sells (kunstnerisk leder)

Ulf slipper sitt nye album “Stay Low” onsdag 22.nov.
Nummerert opplag på CD (100 ex) og kassett (50ex).
Gratis inngang, minikonsert ca kl 21.

Også tilgjengelig på Bandcamp og alle andre strømme/digitale plattformer fra onsdag.

I 1664 skrev den britiske forfatteren John Dryden skuespillet The Indian Queen sammen med sin svoger Robert Howard. Det handler om konflikten mellom aztekerne og inkaene i årene før Amerika ble kolonisert av europeerne og har alle ingrediensene en opera skal ha: krig, kjærlighet, maktkamp og sjalusi, moralske dilemma, vakre prinsesser, modige krigere og onde dronninger. I 1695 komponerte Henry Purcell musikk til stykket, som ble utvidet til en opera – om ikke en fullverdig opera, så i det minste en semi-opera med sang- og dansenumre. I 2020 oppdaget Ursus produksjoner stykket og bestemte seg for å lage sin versjon. Her er resultatet.

På scenen:
Bodil Rørtveit, vokal
Nawar Alnaddaf, vokal og oud
Jostein Gundersen, blokkfløyte
Inga Margrete Aas, kontrabass

Ursus produksjoner er Sigurd Fischer Olsen, Lena Buchacz og Roar Sletteland

Takk for sist

Skogspils er så trivelig, og med storstilt oppmøte både på gravøl og oppstandelsespils og stor stas, er det jo bare å fortsette. Så da fortsetter vi med skogspils på Folk, og som alltid første fredag i måneden – fredag 1.desember 😊

Og på samme vis som tidligere 😊

På skogspils oppfører man seg hyggelig
På skogspils sier man ifra at man kommer – har lyst men usikker på om du får det til – meld deg på likevel!
På skogspils introduserer man seg med nick (og gjerne navn også)
På skogspils sier man hei til de man ikke kjenner
På skogspils har man på seg teip med nicket sitt skrevet med tusj
På skogspils tar man med seg en venn, og gjerne flere

Jeg har bestilt et bord, merket med underskog, og satser på at det blir plass selv om vi bli mange😊

Fotoregler: Vær ålreit og ikke post bilder av personer uten at dette er avklart med personene på bildet. I visse sjeldne tilfeller postes det oversiktsbilder for å vise live oppdatering av stemningen.

Morten Abildsnes presenterer tradisjonsmusikk og litt 70-tallsrock fra flere verdenshjørner.
Enock Mbongwe Haciwa fra Zambia er med i programmet, her fra en konsert i London:

Morten Abildsnes presenterer tradisjonsmusikk og litt 70-tallsrock fra flere verdenshjørner.
Enock Mbongwe Haciwa fra Zambia er med i programmet, her fra en konsert i London:

KARIN PARK

Karin Park er Skandinavias Nico. Hennes stemme berører og det er også hennes viktigste oppgave her i livet, nemlig dele denne stemmen med sine fans. Musikken er en reise i fantasien, en drømmeaktig ferd via Scott Walker og Lana Del Rey til Massive Attack, Factory Floor, Nils Frahm og tilbake. Alt distribuert gjennom analoge synther, orgler, trommemaskiner og selvfølgelig selve urkraften – stemmen. Karin Park er en del av naturkreftene og bør oppleves live. Du har nå sjansen. Ikke mist den.

ÅRABROT

13. oktober slipper Årabrot sin 10. fullengder som har fått tittelen “Of Darkness And Light”. Med Alain Johannes bak spakene. Produsenten har tidligere satt sin signatur på legendariske utgivelser med blant annet Queens of the Stone Age og PJ Harvey.

«Nå forstår jeg hvorfor folk som Dave Grohl og Josh Homme ringer Alain for å få en ‘musical fix’. Han er så utrolig flink. Både som musiker og produsent. Vi hadde vår soleklart beste og inspirerte studioopplevelse med Alain i vår kirke under innspillingen av ‘Of Darkness And Light’»

Dermed er det duket for et heidundrende 20-årsjubileum for bandet som albumdebuterte i 2003. Siden den gang har det vært heftig aktivitet bandet som startet som en trio fra Haugesund.

Albumet er bandets andre album som er innspilt i Djura Missionshus i de svenske skogene.

«Dette er Årabrots tiende fullengder og det ønsket vi feire med å lage en BANGER av en rocknroll-plate. Noen av disse låtene har jeg ventet i nesten ti år med å slippe. Timingen var nå helt perfekt. Dette er Årabrot på sitt mest distinkte»

Årabrot har i 20 år vært kronisk uforutsigbart, akutt umulig, evig vanskelig og et helvete å sette i bås. Det finnes vel knapt en sjanger bandet ikke har overrumplet med sine enorme gitarforsterkere og militante riff. På forrige fullengder plasserte bandet seg selv i kategorien «Norwegian Gothic» og oppfølgeren fortsetter der forrige plate slapp. Dog med en stor dose Big Rock signert Alain Johannes.

Bandet ble gjenstand for en del oppmerksomhet i 2016 da dokumentarfilmen «Cocks & Crosses – musikken som ikke ville dø» hadde premiere på Den Norske Filmfestivalen i Haugesund. Filmen følger vokalist Kjetil Nernes inn i ekteskapet med Karin Park, som har figurert som bandmedlem de siste 10 årene.

Østre x Bulldozer presenterer:

Mariam Gviniashvili
Mr. Szinck
Adivan
Tijs Ham
Johanistyle

Som alle gode ting kommer i tre, er Bulldozer tilbake med den tredje utgaven – men med fire performance. Stikk innom denne fredagen etter arbeid, studier eller en fridag, for å oppleve en nordisk samling av støyende, eksperimentelle artister, som enten vil gi deg et ansiktssmell eller få tankene dine til å vandre inn i nye verdener.

«Elmie» er et sørsamisk ord som betyr både himmel, luft og uvær. Kunstneren Sissel M. Bergh kaller sin nye film et dokumentarisk dikt om luft, pust, vind, fugler og fjell – og vindkraft. Filmen er en sørgesang.
Bergh har gjennom flere år fulgt prosessen og motstanden mot byggingen av de industrielle vindkraftanleggene på Fovsen/Fosen. Hun har i lengre tid arbeidet med sørsamiske spor og tilstedeværelse i og langs kysten av Møre og Trøndelag, og betydningen samisk kultur har og har hatt i dette området. Hun undersøker hvordan det sørsamiske språket kan være en nøkkel til å avdekke fortiden. Hun utforsker samiske stedsnavn, ord, hellige steder, fjell, offerplasser, minner og myter som sammen kan hjelpe oss til å gjenopprette forbindelsene til landet og alle dets beboere, også de ikke-menneskelige. Kan magien gjenoppdages, slik at alle kan leve med og i våre omgivelser?

«Elmie» (2023) er andre del av serien «knowhowknow» – en serie med flere korte filmer av kunstneren Sissel M. Bergh som undersøker hvordan vi forstår og kjenner verden. Filmene tar utgangspunkt i det geografiske området fra Frohavet utenfor Trøndelagskysten til grensefjellene mot Jämtland. «Elmie» hadde nylig premiere som del av gruppeutstillingen Giltebe! ved LevArt i Levanger. «Giltebe!» var en utstilling og et kunstprosjekt som feiret at Levanger har fått det offisielle sørsamiske navnet Levangke. Den første filmen i serien er «Tjaetsie» (2018), som betyr vann.

Sissel Mutale Bergh er en kunstner basert i det sørvestlige Saepmie i Tråante/Trondheim og Fovsen/Fosen. Gjennom film, objekter, skulptur, installasjon, maleri, tegning og tekst undersøker hun hvordan vi kan knytte oss til og forstå verden rundt oss. Nylige utstillinger er blant annet Giltebe! LevArt (2023); Speaking back, Kunsthaus Hamburg (2023); Kunna, Guanna, Concha, Kunsthall Trondheim (2023); Jeg kaller det kunst, Nasjonalmuseet (2021); Alakkaajut, Urban Shaman gallery, Winnipeg, Canada (2022); Sydney-biennalen (2020); GIBCA, Gøteborg internasjonale kunstbiennale (2019) og ved Sámi Dáiddaguovddáš / Samisk senter for samtidskunst (2018). Bergh er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og University of Technology, Durban, Sør-Afrika.

Musikk/lydbilde: Hilde Marie Holsen
Animasjon: Tuva Synnevåg/Mikrofilm AS
Medvirkende i filmen er blant annet deltakere fra fuglekjennskapstudiet ved Nord universitet, Åerjel Fovsen Njaarke sijte/Søndre Fosen reinbeitedistrikt og musiker Torgeir Vassvik.

Volt sitt program i 2023 er støttet av Kulturrådet og Bergen kommune.

7 audiovisuelle verk à 7 minutter, der 7 komponister med svært ulike bakgrunner er utfordret til å integrere videomediet i komposisjonsprosessen.

KOMPONISTER OG UTØVERE:

Alwynne Pritchard / Owen Weaver
Aron Dahl / Rolf-Erik Nystrøm
Eva Pfitzenmaier / Else Olsen Storesund
Martin Hirsti-Kvam / David Cariano Timme
Lars Skoglund / Natali Abrahamsen Garner
Ignas Krunglevičius / Linn Nystadnes
Lise Herland / Stephan Meidell

Prøverommet breaks with its Monday-evening tradition for a stellar Sunday afternoon presenting two projects: ‘the space between us; retold’ is the culmination of a week-long workshop with artist/facilitator evi nakou and participating artists; A Frances Kormpala, Carol Stampone, Eleni Ieremia, Beate Poikāne, Erik Aran Brudvik, Emma Fuchs Sjövall, Guliz Portakaloglu and Nicola Waldron. This will be followed by an experimental solo performance using prepared piano called ‘Cây Đa’ by Susanne Xin. According to the archive, it’s the first time Prøverommet takes shape at Grieghallen, the ‘grand living room’ of the city. We thank them very much for the opportunity.

The event takes place between 13:00 – 15:00 and everybody is welcome!

Tickets cost NOK 50.

Questions? Contact Laurie (@bit-teatergarasjen.no)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

photo: ‘Cây Đa’ by Susanne Xin (by Lars Kjemphol/TekstLab)

Cây Đa

Susanne Xin is a Norwegian-Vietnamese contemporary and experimental pianist and composer based in Oslo. At the moment she is focusing on various interdisciplinary forms and methods where she combines prepared grand piano with text and movement. Her recent work ‘Cây Đa’ is a musical and documentary solo performance about her father’s memories as a boat refugee from the Vietnam war. The performance explores how physical and emotional pain can translate into music, by addressing topics about escaping, vulnerability, identity confusion and love. This year she was one of the composers for Borealis Ung Komponist (Borealis Young Composer) where she transformed her solo work into an ensemble composition with the title ‘Nattasanger for flyktninger’ (Lullabies for refugees). As an artist it is important for her to create an atmosphere where the audience can connect, reflect and be in dialogue.

photo: Portrait of Susanne Xin (by Fride Nøstdahl Hjelle)

You can visit Susanne Xin’s website – www.duovrang.no

Susanne Xin’s project ‘Cây Đa’ is supported by Fritt Ord.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

photo: ‘cycles’; a curated event by evi nakou and Liza Barley, January 2022

the space between us; retold

An informal sharing of work-in-progress materials and findings; a culmination of the week-long practice-based workshop ‘the space between us; retold’ with artist/workshop facilitator evi nakou (GR) and participating artists; A Frances Kormpala, Carol Stampone, Eleni Ieremia, Beate Poikāne, Erik Aran Brudvik, Emma Fuchs Sjövall, Guliz Portakaloglu and Nicola Waldron. During the encounters of the workshop ‘the space between us; retold’ we collectively explored the notion of gossip both as a practice and a vessel of togetherness. We improvised around ways to compose poetry together across diverse medial layers, such as sound, text, image and performance when those modulate and transform into one another. We got to know each other and work together through “gossiping”; a casual practice of our everyday lives, a process of reclaiming kinship through creating and sharing past and new narratives through sound, text, image and bodies. We playfully turned conversation into transmedia poetry and vice versa to share wishes, hopes, struggles, and dreams of the everyday. We imagined gossip otherwise, as a place of attending to the complexities and uncertainties of present times through attentive listening, observing, and responding to one another, to human and non-human voices.

The culmination of the workshop is an insight to unpredictable, non-linear and intuitive narratives and stories in the form of transmedia poems, composed and ‘woven’ together by the artist participants; a gossip that extends the verbal and inhabits the visual, the sonic and the corporeal.

photo: evi nakou

evi nakou is a musician and sound artist based in Athens. Guided by collaborative methodologies, her practice is a hotchpotch of listening and sharing gestures of sound, text and performance. Her work explores proximity and intimacy through accentuating situated stories in an improvised and semi-structured manner – stories often untold, unheard or erased. Evi is a co-founder of the music ensemble Breakfast Club quartet and has recently joined the Feminist Autonomous Centre for Research collective as a co-coordinator of the Art As Research: Visual, Performative, and Documentary Knowledges research area.

She has collaborated with organisations such as the Barbican Centre, Guildhall School of Music and Drama, Women for Refugee Women, Melissa Network, Goethe Insitut Athen, New York Philarmonic, CTM Festival, Greek National Opera, Athens Epidaurus Festival, Deutsche Oper, Onassis Stegi on the basis of conceiving and facilitating context-led pedagogies and performing-arts practices. She has coordinated workshops on music and sound improvisation and collaborative composition with people from diverse backgrounds and life paths, locally and internationally, namely Beit AlMusica (PS), La Sonora (ARG), Drum Works (UK), Male Prison of Korydallos, OKANA, schools, hospice, health care and detention facilities in Attica (GR).

The residency is organised by Onassis AiR in collaboration with BIT Teatergarasjen as part of the Transmissions project. Transmissions is coordinated by Onassis Stegi (Greece) in partnership with Ultima Oslo Contemporary Music Festival (Norway) and is supported by the EEA Grants program and the Norwegian Financial Mechanisms 2014-2021.

More about the workshop participants:

A Frances Kormpala, Carol Stampone, Eleni Ieremia, Emma Fuchs Sjövall, Erik Aran Brudvik, Beate Poikāne, Guliz Portakaloglu and Nicola Waldron will be published along with more information on the webpage…

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PROVEROMMET.NO

Prøverommet 2023 is supported by Bergen kommune and Vestland fylkeskommune.

Meson består av Elin Rosseland (vokal), Torgrim Sollid (trompet og stemme), Ingeborg Gravem Sollid (vokal) og Andreas Wildhagen (slagverk). De ga ut sitt selvtitulerte debutalbum Meson (live i studio (2022), utgitt digitalt på Elin Rosselands plateselskap Roselyd, og spilte under årets Molde Jazzfestival, til strålende kritikker.
MESON forsker i horisontal improvisasjon, der alle ingredienser kan danne en historie. Grunntanken er det kollektive uttrykket, den intenstfelles lytting. De tar utgangspunkt i musikalske strukturer fra jazzens ytterkanter, samt nøye utvalgte tekstbrokker fra spesielle forfattere innen surrealistiske og absurdistiske sjangre.
Arrangementet begynner med en konsertopptreden av Meson, etterfulgt av en samtale om Mesons arbeidsmetoder og tilnærming til improvisasjon.
Deretter gir vi påmeldte deltakere en sjelden mulighet til å interagere med Meson i en masterclass, basert på grunnøvelser hentet fra Sidsel Endresen og Torgrim Sollids fag “Genrefri Improvisasjon,” som fra 1994 var et av fagene ved Norges Musikkhøgskole. Først som et valgemne, og fra 2002 et obligatorisk emne for alle musikkhøgskolestudentene.
Mesons masterclass begynner uten instrumenter, for deretter gradvis inkludere delvis instrumentasjon. Aktiv deltakelse er åpen for performative utøvere: vokalister, instrumentalister, dansere, skuespillere etc.

Det vil være mulighet til å kjøpe seg noe å drikke.
Dørene åpner 1230.

Arrangementet er støttet av Fond for Utøvende Kunstnere

Omtaler:
*"Dette er blitt en nydelig innspilling fra flere musikere vi ikke har hørt så mye fra de senere årene – i alle fall gjelder det for Sollid og Rosseland. Gravem Sollid har vært å høre med band fra Norges musikkhøgskole, mens Wildhagen stadig er på vegen med Paal Nissen Love Large Unit, og andre prosjekter innenfor den frie jazzen. Og å høre Sollid og Rosseland igjen i en slik sammenheng gjør godt. For dette er blitt et strålende samarbeid, som bør få den 80 år unge kapellmesteren ut på vegen igjen! Og å høre denne frijazzen på konsert tror jeg vil være en stor, musikalsk opplevelse. En storslagen utgivelse!" – Jan Granlie, desember 2022
Om utøverne:
Torgrim Sollid (1942) startet sin musikalske karriere som trommeslager i Jan Garbarek’s første kvartett i 1962, og som trompetist fra 1972. Hans første innspilling “Østerdalsmusikk” var starten for den store interessen for folkemusikk blant norske jazzmusikere. Han startet bandet SØYR i 1976, og som i løpet av sin 30 årige aktive periode hadde en eksperimentell profil, med tett integrering mot teater, ballett, film, revy og alle mulige multimediainfluenser. I alt 67 musikere var innom i løpet av disse årene, blant andre trompeterne Kenny Wheeler og Allan Botschinsky. Torgrim samarbeidet også med den legendariske coolsaksofonisten Warne Marsh 1980-87, med turneer i Norge og konserter i Norge og i New York. Dette samarbeidet resulterte bl.a. i to plateinnspillinger.
Torgrim Sollid har vært ansatt ved NMH i en årrekke, som første lærer innen jazz/pop/rock, og arbeidet ved denne skolen til 2012. Han har også vært leder av Sommerkursene siden 1979 (senere sammen med Knut Værnes) og hans innflytelse har hatt stor betydning for utallige musikere.
Han ble tildelt Norsk Jazzforums æres-Buddy i 2020, en ekstraordinær tildeling av norsk jazz’ høyeste utmerkelse, Buddy-prisen.

jazzinorge.no/…/17/sollid…

Vårt tivoli reiser aldri rundt/SØYR: www.youtube.com/watch?v=KTh…

Elin Rosseland (1959) er vokalist, bandleder og komponist kjent fra prosjekter som Fair Play, Søyr og Rosseland/Wallumrød/Eick trio.
Hun startet vokalensemblet Oslo 14 i 2014, og har de siste årene blant annet gitt ut “Gold” med bassisten Johannes Eick, skrevet bestillingsverk og holdt konserter med sin egen kvartett, i tillegg til innspilling med Meson.
Hun ble tildelt Radka Toneffs minnepris i 2009 og Norsk Jazzforums Buddypris i 2023

Til Radka : www.youtube.com/watch?v=wTO…

www.elinrosseland.com/about

www.youtube.com/watch?v=KD-…

Andreas Wildhagen (1988) er trommeslager og komponist, og har
etablert seg på den norske musikkscenen siden 2008, spesielt i miljøet for jazz – og
improvisasjonsmusikk. Andreas har turnért med et stort antall band og prosjekter i
inn- og utland, og medvirket på innspillinger med blant annet Mopti, Paal Nilssen-Loves Large Unit, Sanskriti Shrestha Avatar og Jonas Cambien.

www.nakamarecords.no/andrea…

www.facebook.com/watch/live…

www.facebook.com/watch/live…

Ingeborg Gravem Sollid (2001) er vokalist nyutdannet fra jazzlinja på NTNU, hvor hun har spesialisert seg særlig innen instrumentalvokal, og har gjort seg sterkt bemerket med dette blant annet med Det Nye Norske Storband og Shannon Mowday, i tillegg til Meson og egne prosjekter.

Close Shave/AOJO : open.spotify.com/track/4scw……

VoxLAB er en forening som fremmer nyskrevet vokalmusikk og musikkdramatikk ved å tilby offentlige konserter, seminarer og workshops for utveksling og utvikling av nye verk. Vi har en rekke faste arrangementer, i tillegg til enkeltstående konserter og verksteder. Siden 2019 har VoxLAB årlig arrangert en 3 dagers internasjonal festival, og et gratis sommerverksted i opera for barn og unge. På Solsnukonsert presenteres nye verk av kvinnelige komponister. Improlek, er et månedlig verksted der vi prøver ut nye ideer og verkskisser, og øver på improvisasjon.

Voxlab.no

Meson er et sterkt vekselvirkende boson, noe som betyr at det er et hadron med heltallig spinn.
Mesoner er i standardmodellen definert som ikke-elementære partikler, bestående av et likt
antall kvarker, og antikvarker. Man antar at mesoner består av et kvark-antikvark par, i tillegg til
mange virtuelle kvark-antikvark par, og virtuelle gluoner. Kvarkene kan eksistere i forskjellige
tilstander. Et π0 meson er f.eks hverken opp, anti-opp, eller ned, anti-ned, men en mellomting som
gjør den til sin egen antipartikkel. Denne definisjonen gjelder også lydfilene i bandet Mesons innspilling.
Alle mesoner er ustabile. Dette kommer av sammensetningen av kvarker, som er kvark-antikvark .
Disse kvarkene vil annihilere og danne energi og nye partikler.